PLEXUS

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Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
Création 2012, Théâtre Vidy / Lausanne (Suisse)
MàJ 24.02.2014
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CONTACT COMMUNICATION
PHOTOGRAPHIES
Christelle Lordonné
Aglaé Bory
Bureau +33 (0)5 61 47 00 06 / Mobile +33 (0)6 31 13 80 21 / [email protected]
22 rue Bertrand de Born – 31000 Toulouse – France - www.cie111.com
Mario Del Curto
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Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
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« FAIRE LE PORTRAIT DE KAORI ITO EST D’ABORD POUR MOI UN
PORTRAIT DE SON CORPS : L’ETUDE DES TRACES QUE LA DANSE
A LAISSE A L’INTERIEUR DE SON CORPS VIVANT. »
Plexus, vient du latin de basse époque et signifie « entrelacement ». Dans
sa signification anatomique plus tardive, il prend le sens de « réseau de
nerfs ou de vaisseaux ». Ce mot indique alors à la fois le mécanisme
intérieur du mouvement musculaire, influx nerveux et sang oxygéné, et la
mécanique extérieure de la danse, entrelacements de gestes, de
déplacements, de corps ou de parties du corps. Faire le portrait de Kaori
Ito est d'abord pour moi un portrait de son corps. Ce n'est pas l'étude
anatomique qui m'intéresse ici, mais la mémoire d'un corps travaillé, les
traces de la danse à l'intérieur de ce corps vivant. L'enjeu de Plexus est
dans le dialogue entre le monde intérieur et le monde extérieur. Dans
l'expérience humaine universelle, ce dialogue n'est-il pas ce qui conduit
l’existence? Est-ce aussi l'endroit de notre vulnérabilité ?
Aurélien Bory, avril 2012
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Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
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Encore une fois, j'ai voulu faire le portrait d'une femme, non pas comme
on le ferait en peinture, en photographie ou en littérature, arts
largement supérieurs dans cet exercice, mais en utilisant le corps et
l'espace en tant qu'uniques prismes. Et la danse comme première
optique.
Faire un portrait de Kaori Ito à partir des moyens du plateau a été avant
tout pour moi un processus. Le dispositif scénique n'était pas une idée de
départ. Je l'ai défini à l'issue d'un long travail de recherche après
plusieurs semaines de répétitions. Pour les premiers jours, au milieu
d'autres matières, j'avais fait fabriquer une marionnette à fils à l'effigie de
Kaori Ito, un double très réaliste grandeur nature. "Voici ton professeur
de danse" lui avais-je déclaré. Kaori a passé beaucoup d'heures à
l'observer et suivre littéralement ses mouvements. Et de ce travail je n'ai
gardé que les fils, en les déployant dans tout l'espace. La marionnette est
restée dans le corps de Kaori.
Des fils j'ai composé un espace palpable, vivant, d'où un drame
métaphysique a émergé. Avec de forts liens avec le Japon. Je n'ai bien sûr
pas voulu faire "japonais", mais Kaori vient avec son histoire, mesure
aujourd'hui son éloignement. Je ne voulais pas m'en détourner. Certains
mythes du Japon, certains motifs récurrents, sont revenus. D'un côté,
l'idée du lien avec les ancêtres et avec les morts. D'un autre un rapport
au corps, où la beauté est associée à l'ombre, à l'effacement, à la
disparition. Plexus se déploie de l'intérieur, de cet endroit anatomique,
de ce réseau nerveux qui est un point de vulnérabilité, jusqu'à l'extérieur,
l'espace, ici réseau de fils, rappelant l'étymologie latine du mot Plexus,
entrelacement.
La dramaturgie s'étend alors du tout-intérieur, d'avant la vie, au toutextérieur d'après la mort, où le corps disparaît, se confond et où l'être
rejoint le mythe. J'ai espéré que la danse de Kaori Ito entravée parfois
jusqu'à l'immobilité par un espace impossible à danser, puisse nous
donner un accès à ce dialogue entre monde intérieur et monde extérieur.
Après la première à Vidy, une journaliste me rappela qu'Isadora Duncan
avait déclaré qu'après les longues séances d'immobilité qu'elle
s'infligeait, elle avait localisé le ressort central de tout mouvement à
l'endroit du plexus. "The solar plexus lifted the body up, towards the audelà ".
Aurélien Bory, novembre 2013.
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Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
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DISTRIBUTION
Avec Kaori Ito
Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory
Chorégraphie Kaori Ito
Composition musicale Joan Cambon
Création lumière Arno Veyrat
Plateau et manipulation Tristan Baudoin ou François Saintemarie
Sonorisation Stéphane Ley
Costumes Sylvie Marcucci
Recherche et adaptation Taïcir Fadel
Conception technique du décor Pierre Dequivre
Réalisation décor Atelier de la fiancée du pirate
Construction prototype Pierre Gosselin
Machinerie Marc Bizet
Régie générale Arno Veyrat
Production, administration, diffusion Florence Meurisse, Christelle Lordonné, Marie
Reculon
PRODUCTION
compagnie 111 – Aurélien Bory
COPRODUCTION
Le Grand T théâtre de Loire-Atlantique Nantes, Théâtre Vidy - Lausanne, Théâtre de la
Ville Paris, Le Parvis scène nationale Tarbes-Pyrénées, Les Théâtres de la Ville de
Luxembourg, La Coursive scène nationale de La Rochelle, Agora Pôle national des arts
du cirque de Boulazac-Aquitaine.
RÉPÉTITIONS ET RÉSIDENCES
Le Grand T théâtre de Loire Atlantique Nantes, Théâtre Garonne scène européenne
Toulouse, Théâtre Vidy - Lausanne
AVEC L’AIDE DE
L’Usine scène conventionnée pour les arts dans l’espace public Tournefeuille /
Toulouse Métropole
La compagnie 111 – Aurélien Bory reçoit les soutiens du Ministère de la culture et de la
communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles de Midi-Pyrénées, Région
Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, Conseil Général de la Haute-Garonne.
Aurélien Bory est artiste associé au Grand T théâtre de Loire-Atlantique à Nantes.
Aurélien Bory est artiste invité du TNT Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.
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CALENDRIER
SAISON 2012 – 2013
LAUSANNE (CH)
NANTES
FOIX
TARBES
LA ROCHELLE
BOULAZAC
BARCELONE (ES)
Création Théâtre Vidy
Le Grand T
30 nov. > 16 déc. 201212
16 > 18 janvier 2013
L’Estive, Scène nationale
12 février
Le Parvis, Scène nationale
15 février
La Coursive, Scène nationale
19 > 20 mars
Agora, Pôle national de cirque
Festival Grec – Mercat de les Flors
9 avril
20 > 21 juillet
SAISON 2013 – 2014
LUXEMBOURG (LUX)
PARIS
SEVILLE (ES)
TOULOUSE
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Théâtre de la Ville - Les Abbesses
Teatro Central
5 > 6 novembre 2013
4 > 17 janvier 2014
28 > 29 mars
Théâtre Garonne
3 > 12 avril
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BIOGRAPHIES
AURÉLIEN BORY, né en 1972, est metteur en scène. Il fonde la compagnie 111 en 2000 à
Toulouse. Il y développe un « théâtre physique », singulier et hybride, à la croisée de
nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique...). Ses spectacles
sont présentées dans le monde entier et cette reconnaissance internationale débute
avec Plan B (2003) et Plus ou moins l'infini (2005), marqués par la collaboration avec le
metteur en scène Phil Soltanoff. Ses plus récentes pièces sont Azimut (2013), créée au
Grand Théâtre de Provence à Aix-en-Provence, Plexus (2012) créée au Théâtre Vidy à
Lausanne, Géométrie de caoutchouc (2011) créée au Grand T à Nantes, et Sans objet
(2009) créée au Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées. En 2007, il créé en Chine
Les sept planches de la ruse avec des artistes de l’Opéra de Dalian.
Intéressé également par la danse et le croisement des écritures, il met en scène le
chorégraphe Pierre Rigal dans Erection (2003) et Arrêts de jeu (2006). Il crée ensuite des
portraits de femme, Questcequetudeviens? (2008) pour la danseuse de flamenco
Stéphanie Fuster puis Plexus (2012) pour la danseuse japonaise Kaori Ito. Pour MarseilleProvence 2013 – Capitale européenne de la culture, il créé Azimut, autour de l’acrobatie
marocaine, neuf ans après Taoub (2004), spectacle fondateur du Groupe acrobatique de
Tanger.
Son intérêt pour les sciences influence son esthétique. Les œuvres d’Aurélien Bory sont
animées par la question de l'espace et s'appuient fortement sur la scénographie. Il ne
conçoit son travail théâtral que « dans le renouvellement de la forme » et « en laissant
de la place à l’imaginaire du spectateur ». Aurélien Bory reçoit en 2008 le prix
CulturesFrance/Créateur
sans
frontières
pour
ses
créations
à
l'étranger.
Questcequetudeviens? a été nommé dans la catégorie « Meilleur spectacle de danse »
aux Olivier Awards 2014 à Londres.
Depuis 2011, il est artiste associé au Grand T à Nantes. Depuis janvier 2014, Aurélien Bory
est artiste invité au TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées.
KAORI ITO est née à Tokyo, elle étudie le ballet classique dès l’âge de 5 ans avec Maître
Syuntoku Takagi. A 18 ans, elle est reconnue comme meilleure jeune danseuse et
chorégraphe par le critique Ryouiti Enomoto. En 2000, elle part aux Etats-Unis pour
intégrer la section danse de l’Université Purchase de l’Etat de New York, puis en 2003,
elle étudie à l’Alvin Ailey Dance Theater. De 2003 à 2005, elle tient le premier rôle dans
la création de Philippe Decouflé, Iris et travaille sur Les 4 saisons d’Angelin Preljocaj. En
2006, elle danse dans Au revoir Parapluie de James Thiérrée et continue sa collaboration
avec lui sur Raoul et Tabac Rouge. En 2008, elle assiste Sidi Larbi Cherkaoui pour le film
Le bruit des gens autour et travaille en tant que soliste dans l’opéra de Guy Cassiers
House of the sleeping beauties. La même année, elle crée sa première production
Noctiluque au Théâtre Vidy-Lausanne. Elle se charge également de la chorégraphie du
spectacle Looking for Mister Castang d’Edouard Baer. En 2009, elle présente sa création
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Solos qu’elle recrée à la biennale de Lyon en 2012. Island of no memories naît en 2010
lors du concours (Re)connaissance et obtient le premier prix.
Ce spectacle sera sélectionné pour le programme Modul-Dance du Réseau EDN
(European Dance Network), qui soutient pour deux ans la création de ses projets
personnels. En 2011, elle danse et collabore avec Denis Podalydès pour Le Cas Jekyll 2,
continue avec lui comme chorégraphe pour Le Bourgeois Gentilhomme de Molière et
L’homme qui se hait d’Emanuel Bourdieu et prépare une nouvelle collaboration avec lui
sur Lucrèce Borgia de Victor Hugo pour la Comédie Française. Avec Plexus, créé en
novembre 2012, au Théâtre Vidy, Aurélien Bory lui consacre un portrait, dont elle cosigne la chorégraphie. Après avoir dansé et collaboré avec Alain Platel sur le spectacle
Out of Context, Kaori Ito créé sa propre pièce Asobi en décembre 2013 produite par Les
Ballets C de la B.
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AURÉLIEN BORY : UN RÉPERTOIRE DE DIX CRÉATIONS
AZIMUT (création 2013)
Pièce d’Aurélien Bory avec le Groupe acrobatique de Tanger (Maroc)
Création 20 septembre 2013, Grand Théâtre de Provence à Aix en Provence
En tournée, 71 représentations jusqu’à juin 2014 dont : Grand théâtre de Provence – Aix
en Provence, Le Grand T – Nantes, Les Gémeaux - Sceaux, CIRCa – Auch, La Comédie Clermont Ferrand, La Filature - Mulhouse, Les Théâtres de la ville – Luxembourg, TNT
Théâtre National de Toulouse Midi Pyrénées, L’Archipel - Perpignan, Scène nationale Quimper, Le Phénix scène nationale - Valenciennes, MA – Montbéliard, Scène nationale St Quentin en Yvelines, Théâtre Liberté - Toulon, La Coursive scène nationale - La
Rochelle, Théâtre du Rond Point – Paris, …
PLEXUS (2012)
Pièce d’Aurélien Bory pour Kaori Ito
Création novembre 2012, Théâtre Vidy à Lausanne (Suisse)
En tournée, 48 représentations jusqu’à juin 2014 dont : Théâtre Vidy – Lausanne, Le
Grand T – Nantes, Le Parvis scène nationale de Tarbes Pyrénées - Ibos, L’Estive scène
nationale - Foix, Agora Pôle national des arts du cirque – Boulazac, Les Théâtres de la
Ville – Luxembourg, Théâtre de la ville Les Abbesses – Paris, Teatro Central – Séville,
Théâtre Garonne scène européenne - Toulouse, …
GÉOMETRIE DE CAOUTCHOUC (2011)
Pièce d’Aurélien Bory pour un chapiteau
Création octobre 2011, Le Grand T - Théâtre de Loire Atlantique à Nantes
En tournée, 62 représentations jusqu’à juin 2014 dont : Le Grand T – Nantes, CIRCa –
Auch, Le Volcan Scène nationale - Le Havre, Théâtre Firmin Gémier La Piscine - Antony,
Cirque Théâtre - Elbeuf, Le Parvis Scène nationale - Tarbes, TNT et Théâtre Garonne Toulouse, Bonlieu Scène nationale - Annecy, Théâtre de Caen, La Villette – Paris,
Théâtre Vidy – Lausanne, …
SANS OBJET (2009)
d’Aurélien Bory
Création octobre 2009, Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées à Toulouse
En tournée, 155 représentations jusqu’à juin 2014 dont : TNT - Théâtre national de
Toulouse Midi-Pyrénées, Théâtre Vidy - Lausanne, Théâtre de la Ville Les Abbesses Paris, La Coursive - La Rochelle, Le Parvis Scène nationale - Tarbes, Sète, Annecy,
Eurokaz - Zagreb, Festival Romaeuropa - Rome, Châteauroux, Nevers, Scène nationale
de Sénart, Théâtre de Caen, Vélizy Villacoublay, Valenciennes, Boulazac, London
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International Mime Festival - Londres, Quimper, Séville, Grenade, Le Havre, Bourges,
Cirque Théâtre - Elbeuf, Lyon, Reims, Sartrouville, Sceaux, Festival de Otono - Madrid,
Festival Grec - Barcelone, Kaserne Basel – Bâle, Le Trafo - Budapest, Brooklyn Academy
of Music – New York, Théâtre Champ Fleuri – St Denis La Réunion, Centre des arts –
Enghien Les Bains, Theaterformen - Hanovre, Festival des émotions - Courtrai,
Noorderzon Performing Arts Festival - Groningen, Salzburger Festspiele - Salzburg,
Scène nationale Angoulême, TJP CDN – Strasbourg, …
QUESTCEQUETUDEVIENS? (2008)
Pièce d’Aurélien Bory pour Stéphanie Fuster
Création novembre 2008, Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine à Bordeaux
69 représentations jusqu’à juin 2014, dont : TnBA Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine – Bordeaux, Théâtre Vidy - Lausanne, Pronomade(s) en Haute-Garonne – St
Marcet, Théâtre Nanterre Amandiers - Paris, Théâtre Garonne - Toulouse, Le Parvis
scène nationale de Tarbes Pyrénées - Ibos, Agora Pôle national des arts du cirque Boulazac, Les treize vents CDN - Montpellier, Scène nationale - Cavaillon, Teatro
Central - Séville, Teatro Alhambra - Grenade, Teatro Canovas - Malaga, Maison du
Peuple - Millau, Scène nationale - Besançon, Le Granit scène nationale - Belfort, Le
Cratère scène nationale - Alès, Bonlieu scène nationale - Annecy, Scène nationale – Petit
Quevilly, Théâtre en Dracénie - Draguignan, Festival Perspectives – Sarrebruck, London
International Mime Festival – Londres, …
LES SEPT PLANCHES DE LA RUSE (2007)
d’Aurélien Bory avec quatorze artistes de Dalian
Création décembre 2007 à Dalian (Chine)
Prix Créateur sans Frontières 2007 par CulturesFrance / Ministère des Affaires
étrangères
109 représentations, dont : Dalian, Théâtre de la Ville - Paris, Cirque Théâtre - Elbeuf, Le
Quartz - Brest, TnBA -
Bordeaux, Equinoxe Scène nationale - Châteauroux,
L’Hippodrome Scène nationale - Douai, Le Manège Scène nationale - Reims, Le Volcan
Scène nationale - Le Havre, MC2 - Grenoble, CCB - Lisbonne, Bonlieu Scène nationale Annecy, La Coursive Scène nationale - La Rochelle, Le Grand T - Nantes, Brooklyn
Academy of Music BAM - New York, Théâtre de Caen, Saint Quentin en Yvelines, Scène
nationale de Sénart, Scènes du Jura - Dole, Maison de la culture - Amiens, Théâtre Anne
de Bretagne - Vannes, Draguignan, TNT - Toulouse, The Barbican LIMF - Londres, Maison
de la danse - Lyon, Espace Pluriels - Pau, Agora - Boulazac, La Comédie - Saint Etienne,
French May - Hong Kong, Festival International - Singapour, Eurokaz - Zagreb, Festival de
Marseille - Marseille, Festival de Perth - Australie, Théâtre Champ Fleuri - Saint Denis La
Réunion.
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PLUS OU MOINS L’INFINI (2005)
Aurélien Bory / Phil Soltanoff
Création septembre 2005, Théâtre Vidy à Lausanne (Suisse)
Nommé aux Molières 2007
122 représentations, dont : TNT - Toulouse, Les Gémeaux scène nationale - Sceaux,
Grand Théâtre de la Ville - Luxembourg, TnBA Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine - Bordeaux, London International Mime Festival Southerbank Queen Elizabeth
Hall - Londres, La Coursive scène nationale - La Rochelle, Bonlieu scène nationale Annecy, Agora - Boulazac, Equinoxe scène nationale - Châteauroux, Kampnagel Hambourg, MC2 - Grenoble, Théâtre de la Ville - Paris, L’Hippodrome scène nationale Douai, Maison de la culture - Amiens, Le Bateau Feu scène nationale - Dunkerque,
Teatro Central - Séville, Bitef - Belgrade, Scène nationale - Orléans, CCB - Lisbonne,
Sofia Dance Week - Sofia, Tanzfest de Pina Bausch - Düsseldorf, La Filature scène
nationale - Mulhouse, Théâtre de Cornouaille scène nationale - Quimper, Utrecht,…
TAOUB (2004)
Pièce d’Aurélien Bory pour le Groupe acrobatique de Tanger
Création juin 2004 à Tanger (Maroc)
303 représentations jusqu’à juin 2014, dont : CIRCa - Auch, Festo del Circo- Brescia, Sao
Paulo, Scène nationale - Angoulême, Gallia Théâtre - Saintes, Le Bateau Feu Scène
nationale - Dunkerque, Queen Elizabeth Hall - Londres, Le Carré magique - Lannion, Le
Quartz - Brest, The Round House - Londres, CCB - Lisbonne, Equinoxe Scène nationale Châteauroux, Le Maillon - Strasbourg, Grande Halle de La Villette - Paris, New Victory
Theater - New York, Espace Pluriels - Pau, Théâtre de Caen, Agadir, Casablanca, Grand
Théâtre - Dijon, Domaine d’O Festival Arabesques – Montpellier, …
PLAN B (2003)
Aurélien Bory / Phil Soltanoff
Création janvier 2003, Théâtre Garonne à Toulouse
En tournée, 317 représentations jusqu’à juin 2014, dont : Théâtre de la cité internationale
- Paris, New Victory Theater - New York, London International Mime Festival - Londres,
Kampnagel - Hambourg, Equilibrio - Rome, Grec - Barcelone, Halles de Schaerbeek Bruxelles, Maison de la Danse - Lyon, Le Trafo - Budapest, Eurokaz - Zagreb, Le Parvis
Scène nationale - Tarbes, Théâtre Patravadi et Circasia - Bangkok, TnBA - Bordeaux,
Théâtre Vidy - Lausanne, Noorderzon Performing Arts Festival - Groningen, Sao Paulo et
San José do Rio Preto, TNT - Toulouse, Scène nationale - Sénart, Les Gémeaux scène
nationale - Sceaux, Tollwood - Munich, Theaterspektakel - Zurich, L’Hippodrome scène
nationale - Douai, Le Théâtre - Poitiers, Bonjour India ! - Mumbai et Chennai, Le Grand T
– Nantes, Le Quai – Angers, Théâtre du Rond Point – Paris, Southbank Queen Elizabeth
Hall LIMF – Londres, Scène nationale - Quimper, Les Sables d’Olonne, Le Channel scène
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nationale – Calais, Internationales Figurentheater – Erlangen, Théâtre Champ Fleuri –
Saint Denis La Réunion, Düsseldorf Festival – Düsseldorf, L’Avant Seine – Colombes,
Torino Danza – Turin, Le Moulin du Roc scène nationale – Niort, Scène nationale –
Angoulême, Equinoxe scène nationale – Châteauroux, Cap’ Découverte et Scène
nationale – Albi, Le Volcan scène nationale – Le Havre, La Passerelle scène nationale –
Gap, Scène nationale – Bayonne, Théâtre Anne de Bretagne – Vannes, Scènes Vosges Thaon-Les-Vosges, Théâtre Edwige Feuillère - Vesoul, Nuithonie - Fribourg, Scène
nationale - Petit Quevilly, La Piscine Pôle national des arts du cirque - Antony, Le
Colisée – Roubaix, Théâtre national – Nice, ...
IJK (2000)
Création septembre 2000, Théâtre de la Digue à Toulouse
186 représentations, dont : Festival Teatralia - Madrid, London International Mime
Festival - Londres, Hong Kong International Arts Festival - Hong Kong, Kampnagel Hambourg, Amstramgram - Genève, Tollwood - Munich, Tweetakt - Anvers, Le Manège
scène nationale - Reims, Le Trafo - Budapest, New Victory Theater - New York.
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