Island of no memories

Island of no memories
Nouvelle création 2011
Chorégraphie et mis en scène
Kaori Ito
sur scène
Kaori Ito
Kota Yamazaki
Sebastian Fournier
Thomas Bentin
Mirka Prokesova
Lumière
Christophe Grelié
Montage sonore et sélection musicale
Guillaume Perret, Kaori Ito
Avec le soutien des Ballets C de la B
En résidence au Pacifique, CDC de Grenoble et au CND de
Paris
Premières les 15 et 16 février 2011
à l’Hexagone, Scène Nationale de Meylan
( Festival Artdanthe les 17 et 18 Février 2011)
Kaori Ito montre les capacités du corps et de la voix avec une étonnante
simplicité.
De part ses riches collaborations avec d'inventifs créateurs, Kaori a pu
étayer son univers personnel, de beauté et de musicalité, d'humour et
de radicalité, de force et de sensualité.
Elle participe actuellement à la création du spectacle d'Alain Platel
"Out of Context" (2010).
De son passage dans la Cie de James Thierrée (avec « Au Revoir
Parapluie » en 2007) et de Sidi Larbi Sherkaoui (avec House of Sleeping
Beauties en 2009), elle approfondi l'expression de son monde onirique.
Sur scène, un espace vide. Le mur du théâtre sans rideau, comme à
l'abandon. Une voix angélique apparait au loin, celle d'un contre ténor
au son magique et surprenant. Les musiques s'entremêlent, des
sonorités baroques et contemporaines. Les corps de danseurs ondulent
avec grâce et humour, on plonge dans une histoire.
D'Angelin Preljocaj avec qui elle a travaillé pour "Les quatre saisons" en
2005, Kaori a retenu la précision de mouvement et la musicalité. On
constate une nouvelle évolution dans ses chorégraphies, un geste
radical et une extrême inventivité qu'elle a développé en participant à
la dernière co-création d'Alain Platel,
De Philippe Découflé, qui l'a invitée pour la première fois en France en
2003, on retrouve l’aspect léger qui anime la scène.
Dans cette création, elle approfondit "Island of no memories" (1er prix
du concours national de chorégraphie "(Re)connaissance 2009"). Le
spectacle y est ainsi développé pour un format d'une heure. Cinq
interprètes, cinq personnalités. Un maître de Butoh (Kota Yamazaki),
qui exprime sa technique de façon très délicate et expressive, joue ici
un rôle féminin. Le contre ténor aux multiples palettes sonores
(Sébastien Fournier) oscille entre registre baroque et musique pop.
Digne d'un Buster Keaton, le personnage principal (Thomas Bertin)
danseur et acteur, nous embarque avec beaucoup d'humour dans la vie
d'un homme qui perd la mémoire. Une danseuse énergique (Mirka
Prokesova), traverse la scène comme le vent, son personnage exprime
les émotions de chacun. Enfin, d'une délicatesse infinie, un personnage
tant innocent que dangereux (Kaori Ito) nous tient en éveil. C'est une
histoire de jalousie, d'amour, de vieillesse et de mort. Sur scène on
retrouve les objets récurrents du monde de Kaori, un miroir, des bijoux,
des lumières très particulières, la corde…
Isidora est une île qui ressemble dans son apparence à notre monde. Ici,
le quotidien est différent car la mémoire n’est pas une faculté qui
existe chez ses habitants. Tout le monde ignore comment il s’appelle,
quelle est sa maison, sa famille, tout le monde possède la même chose,
les mêmes repères; l’insouciance y est le principal trait de caractère.
En imaginant cette île, Kaori propose un regard sur la notion de liberté,
ou comment l’histoire et les souvenirs peuvent empêcher les hommes de
lâcher prise.
« Quand il n’y a pas de mémoire, on peut tomber amoureux plusieurs
fois de la même personne » Stefan Merrill Block.
Kaori Ito
Kaori étudie le ballet classique depuis l’age de 5 ans avec Maitre
Syuntoku Takagi. A 18 ans, elle est reconnue comme la meilleure jeune
danseuse et chorégraphe par Maitre Ryouiti Enomoto au Japon.
Elle intègre par la suite la section danse du Purchase College, Université
d’Etat de New York, où elle étudie les techniques de Graham,
Cunningham, Limon et Horton.
En 2002, elle reçoit le prix de la fondation de la ville de Yokohama pour
sa chorégraphie et sa performance lors de la compétition «Yokohama
Dance Collection» En 2004, elle reçoit le National Conference Award,
pour sa chorégraphie et sa performance lors des Rencontres
Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. La même année,
elle part à New York dans le cadre du programme d’étude international
pour les artistes du gouvernement japonais. Elle étudie à l’Alvin Ailey
Dance Theater, puis travaille avec la Naini Chen Dance Company à New
York. Elle chorégraphie et danse pour Joyce Soho et participe à une
résidence au Musée d’Art du Queens.
De 2003 à 2005, elle tient le premier rôle dans la création de Philippe
Découflé « IRIS ». Elle travaille aussi aux côté de Véronique Caye dans
la pièce « LINE ».
En 2005, elle intègre le Ballet Preljocaj (Centre Chorégraphique
National d’Aix-en-Provence) et travaille sur « Les 4 saisons » d’Angelin
Preljocaj.
En 2006, elle commence une collaboration avec James Thierrée pour
« Au revoir Parapluie ». Puis un de ses films est diffusé au Centre
Pompidou à Paris, et dans plusieurs festivals aux Etats-Unis. Elle fait
également fait des chorégraphies pour Clemence Poesy (actrice dans
Harry Potter) pour le film de Olivier Panchot, « Sans moi ».
En 2008, elle assiste Sidi Larbi Sherkaoui pour le film « Le bruit des
gens autour » avec Léa Drucker. Elle prend également en charge la
chorégraphie pour un spectacle d’Edouard Bear. La même année, elle
met en scène « Noctiluque », sa première production, qu’elle diffuse
dans le monde entier.
En 2009, elle travaille à nouveau avec Sidi Larbi Cherkaoui en tant que
soliste dans un opéra de Guy Cassiers. Elle poursuit parallèlement sa
collaboration avec James Thiérrée en participant à la réalisation de la
chorégraphie de « Raul ». Enfin, elle obtient le premier prix du concours
(Re)connaissance pour sa chorégraphie « Island of no memories ».
Depuis 2010, elle co-crée avec Alain Platel la pièce,« Out of context ».
Sébastien Fournier
Sébastien Fournier chante dès l’âge de 10 ans à la Maîtrise de la
Primatiale de Lyon. Sa rencontre avec Henri Ledroit le pousse à
développer sa voix de Contre-Ténor. Il étudie le chant au Conservatoire
National de Région de Lyon avec Jacqueline Nicolas (Diplôme de fin
d’étude à l’unanimité). Parallèlement il obtient un DEUG de musicologie
à l’Université Lumières Lyon II.
Enfin, il passe 3 ans en Angleterre où il se spécialise en Musique
Ancienne à la Guildhall School of Music and Drama of London. Il y
obtient le Post Grad Advanced Certificate. Au cours de ses études, il a
l’occasion de travailler avec des personnalités comme Michael Chance,
David Pollard, Laura Sarti … Sa curiosité musicale l’incite à explorer un
vaste répertoire (du Plain-chant grégorien à la musique contemporaine)
notamment, en chantant des œuvres de D. Falconer, J.F. Frémont, I.
Moody, S. Pratley….Il a participé à la création et l’enregistrement des «
Vêpres Solennelles » de Rémi Gousseau. Il a aussi chanté dans des
enregistrements d’oeuvres plus classiques : messes de Mozart, Haydn,
Carmina Burana de Carl Orff, madrigaux de Monteverdi, oratorios,
cantates et motets de Bach, Händel, Vivaldi, Byrd, Gibbons...
Son expérience de choriste lui a permis de chanter dans les ensembles
les plus prestigieux tels que les Musiciens du Louvre (M. Minkowski), Les
Arts Florissants (W.Christie) et Accentus (L. Equilbey). Il a participé à
de nombreux festivals en tant que soliste : Ambronay, Evian, Sylvanes,
St Brieuc, Malte, Spitalfields (Londres), Lasino (Italie) Aix-En-Provence,
les Flâneries musicales de Reims, Saint-Michel en Thiérache....
En 1998, il crée l’ensemble de musique baroque « Sprezzatura » dont le
propos est la plus large diffusion possible d’innovations artistiques
dans le respect de la tradition baroque.
Enfin, il a enregistré le rôle d’Athamas, de l’opéra « Semele » de G. F.
Haendel sous la baguette de D. Stern (Label Arion), et vient de sortir
chez Hybrid Music un disque solo d’ « Ayres and Songs » de Henry Purcell
avec Sébastien Guillot et Anne Marie Lasla à l’occasion du 350ème
anniversaire de la naissance du compositeur. Enfin, il prépare un
enregistrement original d’Airs des castrats avec l’ensemble Sprezzatura
pour 2010.
Kota Yamazaki
Danseur et chorégraphe, Kota Yamazaki est né à Niigata et est diplômé
de Bunka Fashion College à Tokyo, au Japon.
En 1977, Yamazaki a été initié au Butô travers l'enseignement de Akira
Kasai, puis en 1981, a commencé a étudier le ballet classique sous le
Inoue fin Hirofumi. En 1989, Yamazaki a été invité à travailler avec
Daniel Larrieu au CNDC d'Angers, en France, puis a été finaliste du
concours chorégraphique de Bagnolet en France en 1994. Il a également
été invité à participer à la TAP (Triangle Arts Program), programme
d'échange en 1997. Depuis la création de sa première compagnie "Rosy
co." en 1996, Kota a présenté un certain nombre d'œuvres, dont :
What's Wrong (Bunkamura Cocoon Theater, Tokyo, 1996); Picnic (Spiral
Hall, Tokyo, 1997); Chinoise Flower (Bunkamura Cocoon Theater, 1999);
FoisGras (La Foret Museum Roppongi , Tokyo, 2000); Cholon
(Bunkamura Cocoon Theater, 2001).
Son spectacle «Co macaron » a était présenté dans les lieux suivants :
Festival international de danse indonésienne, Place Theater à Londres,
Biennale Nationale de Danse du Val-de Marne en France, Jacob's Pillow
Dance Festival, Arizona State University, Bates Dance Festival, Buena
Center for the Arts, Chicago, Columbia College Dance Center, University
of Massachusetts / Amherst et le Yorkshire Dance Festival, entre autres.
En 2002, Yamazaki a fondé une nouvelle compagnie «Kota Yamazaki
hug Fluid-hug » avec une ambition artistique regroupant le voyage,
l'échange et la découverte. Cela l’a amené à présenter de nombreuses
performances nocturnes originales dans divers lieux et festivals du
monde entier. Yamazaki a reçu le soutien de la Fondation de
l'Angleterre, l'Agence japonaise des affaires culturelles, la Fondation
du Japon, La Saison de la Fondation, la Fondation Rockefeller, le
National Dance Project et Arts International.Grâce à une résidence au
Sénégal, en 2003/2004, Yamazaki créé « FAGAALA » en collaboration
avec Germaine Acogny et sa compagnie Jant-Bi. Cette pièce a été un
succès public et critique international. Yamazaki a reçu le New York
Dance and Performance Award (Bessie Award) en 2007 pour sa
chorégraphie. Tout au long de ces années, Yamazaki a enseigné dans de
nombreuses universités internationales. En 2008, Il lance Body-Art
Laboratory (BAL) à Tokyo avec un soutien de Toyota KAIZEN Art
Management Project. BAL soutient la production des artistes de danse
au japon et organise un festival (www.bodyartslabo.net).
Thomas Bentin
Interprète chorégraphique et comédien vivant à Copenhague. Après des
études d’arts martiaux, Thomas Bentin, né en 1974, étudie la danse à
l’école des arts de la scène de Vordingborg au Danemark. Entre 2000 et
2009, il interprète pour de nombreux chorégraphes Danois. Aujourd’hui,
il enseigne la danse à la School of Modern Dance et monte ses propres
projets chorégraphiques.
Mirka Prokesová
Danseuse originaire de Prague, Mirka Proke_ová travail avec de
nombreux chorégraphes Tchèques (Lenka Ottová, Leona Qa_a
Kvasnicová, Jarek Cemerek (Fuga), V_rka Ondra_íková, Ros_a _rom,
Lucie Mírková, Veronika Sinová, Petra Da_helková, Martin Dvo_ák,
Jelena Ivanovic, Bro_a Skalická, …)
CONTACT / PRODUCTION
KAORI ITO
http://www.kaoriito.com
Diffusion :
Aurélien Guillois
[email protected]
Bureau : +33 (0)9 70 46 89 39
Mobile : +33 (0)6 83 23 00 23
Production déléguée :
Bureau FormART
18 Allée de Fontainebleau 75019 Paris
Siret : 508 255 825 00012 / APE : 9001Z
Licence d’entrepreneur du spectacle : 2-1020974 & 3-1020975
[email protected]
Cette création reçoit le soutien des BALLETS C DE LA B
http://lesballetscdela.be
Partenaires de la production :
Tanzhaus - Düsseldorf / Théâtre Vidy - Lausanne / CDN de Pantin / Le
Merlan - Scène Nationale de Marseille / Hexagone - Scène Nationale de
Meylan / Saitama Art Center (Tokyo) / Le Pacifique - CDC de Grenoble
La création SOLOS de Kaori Ito sera présentée le 5 Juin 2010 dans le cadre
de JUNE EVENT à la Cartoucherie de Vincennes.