show

Marche
La
Route
Productions
presents
«
JE
NE
SAIS
QUOI
»
Songs
by
Yvette
Guilbert
Correspondance
betwen
Yvette
Guilbert
and
Sigmund
Freud
Duration
1h15
Performance
and
conception
:
Nathalie
Joly
Piano:
Jean
Pierre
Gesbert
Directed
by
:
Jacques
Verzier
"Je
Ne
Sais
Quoi"
was
sketched
out
after
a
proposition
by
Paul
Denis
at
the
request
of
the
Psychoanalytical
Society
of
Paris
(SPP),
to
celebrate
the
150th
anniversary
of
Freud
and
80
years
of
the
SPP.
It
has
been
performed
in
the
famous
Cartoucherie
in
Paris
at
the
Théâtre
de
la
Tempête,
The
Mutualité
in
Paris,
l’Européen
,
Le
Lucernaire….and
in
many
other
venues
in
France.
Some
upcoming
tours
include
Erevan,
Armenie
(Festival
of
Music),
the
Festival
of
Avignon,
France,
in
Lisbonne,
Portugal
(22nd
Conference
of
Psychanalysis,),
Spain,
Brasil,
Argentina
(Tandem
Paris
Buenos‐Aires),
Algérie,
Maroc,
Grèce,
Russie
(Francophonie),
Pérou,
Autriche
(Freud’s
Birthday
in
french
Institute
with
Freud
Museum)
…. The
performance
was
created
with
the
support
of
the
SPP,
with
permission
by
Sigmund
Freud
Copyrights,
with
the
assisstance
of
Michael
Molnar
in
London
Freud
Museum,
with
support
of
the
Société
des
Gens
de
Lettres
de
France
(Society
of
Men
of
Letters
of
France)
and
Gallimard
Press
extracts
: FRANCE
CULTURE
"A
delicious
and
very
beautiful
show
about
Freud's
admiration
for
Yvette
Guilbert's
music"
‐
David
Jisse
Le
Monde
‐
A
fascinating
funny,
sober,
never
heavy
show,…
Nathalie
Joly
finds
spoken
sung
characteristic
of
Madam
Yvette
"
Véronique
Mortaigne
Libération
The
show
effortlessly
links
songs
and
extracts
from
letters
with
interluding
dialogue…
A
show
brimming
with
humor
and
intelligence
…
"
Tonic
and
funny,
I
do
not
know
what
is
a
small
miracle‐
François‐Xavier
Gomez
Le
Point
The
Paris
which
the
psychoanalyst
loved,
spoken
and
unspoken,
served
on
a
tray
.‐
Valérie
Marin
La
Meslée
Télérama
‐
t
is
necessary
to
see
for
the
pleasure
this
show
‐
jewel
"
Sylviane
Bernard‐Gresh
Europe
1
‐
Nathalie
Joly
practises
marvelously
the
art
of
spoken
sung
and
excel
in
returning
the
nuances
of
this
very
Parisian
and
loose
directory.
With
mockery
and
an
extraordinary
precision,
she
plays
and
sings
th
love
under
all
its
forms
;
the
voracious
passion
‐
Diane
Shenouda‐
The
Point
‐
The
show
works
as
a
dream,
a
jump
in
the
unconscious
and
the
Paris
of
former
days
‐
Marie
Audran
Journal
du
Dimanche
‐
The
show
is
a
small
marvel,
where
humor,
elegance
and
authenticity
revive
the
magic
atmosphere
of
the
café
with
live
music
in
the
big
time
of
the
Japanese
Divan
and
the
Moulin
Rouge
‐
Alexis
Campion
Le
Nouvel
Observateur
‐
Nathalie
Joly
makes
the
soul
of
the
café
with
live
music
reappear
of
the
Paris
of
the
intervening
period
wars
‐
Timothée
Barrière
Fémina
JDD
‐
The
number
of
Nathalie
Joly's
cabaret
is
intellectual
and
popular
at
the
same
time.
A
delight!
‐
Eric
Emmanuel
Schmitt
Provence
‐
Removed
and
deep,
Nathalie
Joly's
musical
proposal
seduces.
Show
so
pleasant
as
successful.
‐
Olga
Bibiloni
Cosmopolitan
‐
even
today
in
"
Sex
and
the
city
"
would
dare
you
not
‐
Sylvie
Overnoy
Est
Eclair
‐
One
"
I
do
not
know
what
"
of
slam
and
direct
poetry
…
L.
Bébének
Site : http://marchelaroute.free.fr
CD
booklet
‐
"Je
ne
sais
quoi
‐
Nathalie
Joly
sings
Yvette
Guilbert
"
(c/o
Seven
doc)
gathers
19
Yvette
Guilbert
songs
interpreted
in
the
show
;
it
is
accompanied
by
a
48
page
notebook
with
the
lyrics
of
the
songs
and
the
previously
unpublished
correspondence
between
Freud
and
Yvette
Guilbert.
"
JE
NE
SAIS
QUOI
"
Freud
heard
Yvette
Guilbert
in
her
debut
appearances
in
Cabaret
during
his
first
stay
in
Paris,
whilst
studying
the
consultations
of
Charcot
around
1890.
She
represented
for
him
the
Paris
of
his
youth.
Struck
by
her
spirit
of
interpretation,
in
which
she
captured
the
human
soul
with
it's
humour
and
cruelty,
compassion
and
tenderness,
he
communicated
his
admiration
for
her.
Both
were
searching
in
the
"
unknown
lands
"
of
sexuality
what
fed
the
life
of
the
mind.
Yvette
Guilbert,
the
end
of
century
entertainer,
incontestable
Queen
of
the
"caf'
conc
",
was
the
ambassador
of
French
songs
for
fifty
years
in
more
than
thirty
countries.
Her
art
of
authenticity
seduced
Freud.
Their
unpublished
correspondence
traces
Freud's
exile
and
their
exchanges
between
Vienna,
Paris
and
London.
This
performance
testifies
a
friendship
which
lasted
half
a
century.
We
shall
recognize
"
I
don't
know
what
/
Je
ne
sais
quoi
"
of
the
famous
song
"Madam
Arthur"
or
"
Tell
me
I
am
beautiful
/
Dites
moi
si
je
suis
belle",
favorite
song
of
the
master
of
psychoanalysis.
Fascinated
by
the
spoken
and
sung
forms
of
performance,
and
particularly
by
the
music
of
Kurt
Weill
and
the
"sprech
gesang",
I
steered
my
research
towards
the
eras
of
the
30's
and
40's
Throughout
the
interwar
period
of
Europe
we
find
this
particular
art
of
spoken
song.
In
France
the
"chanson
réaliste",
the
"open
interlude"
or
the
"review",
in
Germany
the
"Berlin
cabaret",
in
Spain
the
"
Cafe
Cantante
",
and
in
Romania
the
"
Doîna
"
.
The
text
holds
a
dominant
role
and
contributes
in
combination
with
the
melodic
line
to
tell
of
humanity:
love
songs
but
also
social
disparities,
in
a
tragic
or
comic
mode..
But
the
origin
in
France
of
this
art
is
in
the
first
entertainer's;
Yvette
Guilbert,
and
it
is
necessary
to
see
her
as
it's
master
,
as
Sarah
Bernhard
is
the
master
of
the
art
of
the
declamation.
Upon
hearing
her,
Charles
Gounod
said
"
continue
to
speak
by
singing
as
you
do,
it
is
your
"marvel"
,
this
spoken
singing,
this
rhythm
in
the
verbs
".
Yvette
Guilbert
transcends
the
realistic
song
like
a
risqué
repertoire,
readapting
works
found
among
60,
000
songs,
some
of
which
go
back
to
the
11th
century.
"
For
the
artist,
as
for
the
performer
of
songs,
this
science
of
beautiful
speech
has
to
reach
beyond
the
science
of
lighting
and
extinguishing
words,
of
plunging
them
into
the
shade
or
light,
according
to
their
sense,
to
reduce
or
amplify
them,
to
caress
them
or
bite
them,
to
send
them
out
or
to
bring
them
in,
to
wrap
them
or
to
strip
them,
to
stretch
them
out
or
to
shorten
them
…"
Yvette
Guilbert
(La
chanson
de
ma
vie,
Grasset)
It
was
on
the
occasion
of
the
celebration
in
France
of
the
150th
anniversary
of
the
birth
of
Freud
and
the
80th
anniversary
of
the
Psychoanalytical
Society
of
Paris,
at
Paul
Denis's
invitation,
requested
by
the
SPP
to
organize
this
event,
that
I
assembled
this
repertoire
with
Jean‐Pierre
Gesbert
and
Jacques
Verzier,
my
collaborators
in
the
show
on
Kurt
Weill
"
J’attends
un
navire,
Cabaret
de
l’exil"
created
in
the
Théâtre
de
la
Tempête
in
Paris.
Michael
Molnar,
director
of
the
Freud
Museum
entrusted
to
me
the
unpublished
letters
between
Yvette
Guilbert
and
Freud.
This
correspondence
features
in
the
heart
of
the
musical
project;
17
songs
in
French
from
Yvette
Guilbert's
repertoire,
some
unrecognised
by
the
public;
two
Airs
in
German
that
evoke
Freud's
Vienna;
A
Viennese
waltz;
and
a
Lied
by
Hollaender
famous
from
the
film
"Night
porter".
This
work
is
a
continuation
of
my
musical
research
into
"
sprech
gesang
"
through
a
diverse
repertoire:
the
"
heritage
songs
"
of
the
beginning
of
the
century
and
the
era
between
the
two
world
wars
in
Europe,
always
associated
with
a
scenic
vision;
with
cabaret;
with
a
mixture
of
the
languages,
allying
the
vocal
and
musical
rigour
to
the
interpretation.
By
returning
to
the
origins
of
this
art
which
Yvette
Guilbert
called
"
melted
rhythm
",
I
remain
struck
by
the
modernity
of
it's
colours,
it's
strange
eloquence
which
today
finds
its
place
and
it's
public
Nathalie
Joly
2
Sigmund
Freud
claimed
not
to
like
music,
but
he
liked
Yvette
Guilbert's
songs,
not
only
because
they
reminded
him
of
the
Paris
of
his
youth,
but
by
all
that
these
songs
expressed
of
profound
sentiment,
desire,
conflict
and
humour
in
distress.
Contrary
to
Romain
Rolland
who
gladly
gave
way
to
the
"oceanic
feeling
"
diffused
by
crowds
or
by
an
orchestra,
Freud
kept
away
from
exaltation.
Doubtless
he
thought
that
it
was
a
state
of
being
which
caused
one
to
lose
contact
with
reality
and
was
always
somehow
artificial.
He
enjoyed
an
Air
only
with
song,
but
also
combined
with
the
talent
of
the
artist,
with
her
carnal
presence.
The
emotion
of
which
he
speaks
by
evoking
certain
songs
of
Yvette
Guilbert's
,
"La
Soularde
"
for
example
holds
onto
an
accuracy
in
the
lyrics
for
it's
expression
of
misfortune,
social
decay
and
rejection
of
which
physcological
suffering
is
the
object,
but
also
the
talent
of
the
singing
actress,
the
artist
whose
mystery
Freud
has
never
tried
to
reduce:
"
Why
do
we
shiver
upon
hearing
'La
Soularde',
or
why
is
it
we
answer
'yes'
with
all
our
senses
to
the
question:
'Tell
me
if
I
am
beautiful'
?
…
But
we
know
so
little
about
it
",
he
wrote
to
his
friend.
The
psychic
suffering
and
its
negation
pair
with
the
refusal
of
the
unconscious:
Freud
couldn't
escape
being
sensitive
to
the
presence
of
the
unconscious
which
appears
at
any
given
moment
in
Yvette
Guilbert's
stanzas
:
the
sadistic
joy
of
the
Lady
of
the
"Hackney
cab
/
Fiacre",
freed
of
her
husband;
the
indulgent
pragmatism
of
Lady
Gertrude,
a
kept
woman,
who
so
prefers
to
choose
older
men;
the
omnipresence
of
sexuality
in
life
…
Yvette
Guilbert
plays
herself,
and
plays
the
blackest
features
of
the
mind.
It
was
this
shared
sensitivity
that
formed
the
basis
of
the
friendship
between
Freud
and
Yvette
Guilbert,
bound
by
their
common
capacity
for
indulgence
and
even
more
so,
for
humour,
this
music
of
smiles
so
necessary
to
bear
the
vicissitudes
of
existence
Paul
Denis
(SPP)
List
of
songs:
• ‐
Wenn
ich
mir
was
wünschen
dürfte
(
Friedrich
Hollaender)
Wenn
ich
mir
was
wünschen
dürfte
(de
Friedrich
Hollaender)
• Dites‐moi
que
je
suis
belle
(
D’E.
Deschamps,
musique
anonyme
du
XIVe
siècle)
• Laissez
faire
le
temps
(d’Y.
Guilbert)
• J’
m’embrouille
(de
Paul
de
Kock
/
Musique
d’Y.
Guilbert)
• L’éloge
des
vieux
(Abbé
de
L’attaignant
/
Y.Guilbert)
• Verligodin
(Trad.
/
Y.
Guilbert)
• 4
chansons
parisiennes
de
Léon
Xanroff
:
‐
Le
fiacre
‐
Très
bien
‐
L’hôtel
du
n°3
‐
Maîtresse
d’acteur
• Quand
on
vous
aime
comme
ça
(de
Paul
de
Kock
/
Musique
d’Y.
Guilbert)
• La
glu
(Légende
bretonne:
Jean
Richepin
/
Charles
Gounod)
• Madame
Arthur
(de
Paul
de
Kock
/
Musique
d’Y.
Guilbert)
• On
dirait
qu’c’est
toi
(D’Eugène
Lemercier
/
Musique
Victor
Leclerc)
• Les
bonnes
grosses
dames
(de
Jean
Bataille)
• D’elle
à
lui
(de
Paul
Marinier)
• Im
chambre
séparée
(Valse
viennoise
de
Richard
Heuberger)
• La
soularde
(de
Jules
Jouy/
Eugène
Porcin)
• Le
petit
cochon
(Eugène
Héros
/
HT
Smith)
3
Touring
Calendar
La
Mutualité
à
Paris
/
Procope
pour
la
Fédération
Européenne
de
la
Psychanalyse
/
La
Vieille
grille
à
Paris
/
La
Mirande,
Musiques
en
Festival
(Avignon
2008)
/
Théâtre
de
la
Tempête/Cartoucherie
(novembre–décembre
2008)
/
Fontenay
sous
bois
/
Erevan
en
Arménie
(fête
de
la
musique
2009)
/
Festival
d’Avignon
2009
(Théâtre
du
Petit
Chien)
/
Festival
d’Estagel
(Corbières)
/
Institut
Français
de
Lisbonne
(22ème
colloque
Société
Portugaise
de
Psychanalyse)
/
Théâtre
de
la
Vieille
Grille
à
Paris
du
17
décembre
2009
au
3
janvier
2010.
2010
/
2011
:
Théâtre
Firmin
Gémier
à
Antony
26
janvier
2010
/
Théâtre
Jean
Vilar
à
Suresnes
5
février
2010
/
Le
Lucernaire
Paris
6ème,
10
février
au
25
avril
2010
/
L’Allan,
Scène
Nationale
de
Montbéliard
9
et
10
mars
2010
/
Théâtre
du
Val
d’Yerres,
Brunoy
30
mars
2010
/
Festival
Dedans
Dehors
(Essonne)
22
mai
2010
/
Marrakech
6
juin
2010
/
Caves
Legrand,
Galerie
Vivienne,
Paris
2ème
24
juin
2010
/
9ème
Rencontres
d'Houlgate
19
juillet
2010
/
Institut
français
de
Madrid,
de
Barcelone
et
de
Valencia
/
Vienne,
Institut
français,
Musée
Freud
2010
/
Théâtre
de
Lenche
à
Marseille
du
1er
au
17
octobre
2010
/
Scène
Nationale
d'Albi
2010
/
Musée
de
Saint
Cloud/
Les
trois
Pierrots
à
Saint
Cloud,
hommage
à
Marie
Bonaparte
2010
/
Scène
Nationale
de
Bar
le
duc
2011
/
ODDC
Orne
/
Espace
93
à
Clichy‐sous‐
Bois
/
Vibraie
(Sarthe)
/
Bron
Espace
Albert
Camus/
Passais
la
Conception
/
Pouzauges,
théâtre
de
l’échiquier
/
Argentine
Opération
«TANDEM
Paris‐Buenos‐aires»
Francophonie
Buenos‐aires
/
Bahia
Blanca
/
Rosario
/
Brésil
Sao
Paulo
Sesc
Interlagos
/
Sesc
Belenzinho
/
Salvador
de
Bahia
Sesc
Pelourinho
2011
Puzieux
(Vosges)
Domvallier
(Vosges)
Autriche
Institut
français
de
Vienne
/
Musée
Freud
:
Anniversaire
de
Freud
/
Festival
de
théâtre
francophone
6
mai
2011
/
Algérie
CCF
Constantine
1CCF
Oran
CCF
Tlemcen
mai
201
/
Paris
/
Institut
protestant
2
juillet
2011/
Paris
Vingtième
Théâtre
/
La
Norville
/
Paris
L’Européen
octobre
2011
/
Grand
Quevilly
Théâtre
Charles
Dullin
/
Festival
chant
d’elles
2011
/
Troyes
Théâtre
de
la
Madeleine
/
10
décembre
2011
Paris
La
vieille
grille
//
Russie
Francophonie
mars
2012
Togliatti
Institut
français
Moscou
/
Espagne,
Valencia,
Institut
français
30
mars
2012
/
Pérou
Lima
Alliance
française
11
avril
2012
/
Brésil
Sao
Paulo
26
et
27
avril
2012/
Festival
d’Avignon
au
Théâtre
du
Petit
chien
7
au
28
juillet
2012
à
20h30
4
BIOGRAPHIES
SINGING
AND
CONCEPTION:
Nathalie
Joly
is
fascinated
by
all
the
spoken‐song
forms
‐
found
at
the
origin
of
her
previous
shows
"Je
sais
que
tu
es
dans
la
salle",
about
Yvonne
Printemps
&
Sacha
Guitry;
"Cabaret
ambulant"
(recording)
about
Fairground
theater;
"J’attends
un
navire",
cabaret
de
l’exil"
about
Kurt
Weill;
"Cafés
Cantantes
‐
superstition
songs"
(recording);
"Paris
Bucharest"
about
Maria
Tanase
(recording
c
/o
rue
Stendhal);
"Je
ne
sais
quoi,
Nathalie
Joly
sings
Yvette
Guilbert"
(recording
c/o
Seven
doc)
.
Actress/singer,
Nathalie
received
1st
prize
in
singing
in
the
Conservatoire
National
de
Région
in
Boulogne
Billancourt,
first
prize
for
"chamber
music
and
a
diploma
in
Vocal
technique.
She
has
worked
with
directors
Philippe
Adrien
("
Rêves
de
Kafka"
and
"Ké
voï"),
Thierry
Roisin
("Les
Pierres"),
Michel
Rostain
("Jumelles"),
Diego
Masson
("Chansons
de
Bilitis
"),
Alain
Françon,
Opéra
of
Lyon
("La
vie
Parisienne"),
Maurice
Durozier,
Lisa
Wurmser,
Olivier
Benezech…
Nathalie
has
also
worked
with
composers
such
as
Maurice
Ohana,
le
GRAME,
James
Giroudon
&
Pierre
Alain
Jaffrenou,
David
Jisse,
Christian
Sebille,
Philippe
Legoff…
She
has
embodied
Mona
Lisa
for
television.
Nathalie
works
as
voice
coach
for
productions
by
Lisa
Wurmser
and
Patrick
Sommier.
She
teaches
in
France
(Centre
National
des
Arts
du
Cirque)
and
abroad
at
the
French
institutes
of
Morocco,
the
French‐German
Forum
of
Beirut,
Alicante
in
Spain,
the
National
Theatre
of
Kabul
and
University
of
the
Fine
Arts
from
Kabul
in
Afghanistan,
where
she
created
"
Tashakor
"
a
musical
documentary
about
Kabul.
PIANO
AND
MUSICAL
ARRANGEMENTS:
Jean
Pierre
Gesbert
Pianist
and
actor,
Jean
Pierre
Gesbert
teaches
singing
to
the
theatre
students
of
the
Studio
School
of
Asnières
and
produces
cabarets
with
the
Studio's
Theatre
troupe
such
as
the
"Threepenny
Opera"
by
Martin
Barbaz.
He
has
worked
with
Laurent
Pelly
("Les
bouchons
chantent
Mireille"),
Jean
Nohain
"Operetta"
.
Gesbert
also
works
as
an
accompanist
for
Philippe
Meyer
in
his
shows
"Causerie"
and
"Paris
la
grande"
as
well
as
singers
such
as
Fabienne
Guyon,
Mona
Heftre
and
Lydie
Pruvot.
He
also
works
as
an
actor,
singer
and\or
pianist
with
Laurent
Pelly,
Jérome
Savary
and
Hervé
Van
der
Meulen.
DIRECTOR:
Jacques
Verzier
Actor
and
singer,
he
has
performed
in
plays
by
Euripides,
Shakespeare,
Molière,
Dubillard,
Cormann,
and
Minyana,
with
directors
Philippe
Adrien,
Eric
Vignier,
Robert
Cantarella,
and
Jean‐Luc
Lagarce.
After
having
sung
Mireille
and
Jean
Nohain
together
with
"Bouchons
à
l'Olympia",
he
performed
in
all
of
Laurent
Pelly's
musical
adventures:
"Souingue",
"Et
Vian",
"en
avant
la
Zique"
and
"C'est
pas
la
vie"
.
He
performed
in
"La
Théorie
de
la
démarche"
by
Balzac,
directed
by
Jean
Lacornerie;
"Kiss
me
Kate";
"Théâtre
Mogador";
"Cabaret"
by
Jérôme
Savary;
"Les
Hors
la
loi"
by
Alexandre
Bonstein,
directed
by
Agnès
Boury;
"Souingue
Souingue"
directed
by
Laurent
Pelly;
"Sugar
Opéra"
of
Toulon;
"Pour
toi,
Baby!"
by
George
Gershwin,
directed
by
Jean
Lacornerie;
"Signé
Vénus"
and
"Lady
in
the
dark"
by
Kurt
Weill
and
"Le
Belvédère"
by
Otto
von
Horvath,
directed
by
Jacques
Vincey.
On
the
operatic
stages
he
has
performed
in
"Les
Aventures
du
Roi
Pausole"
directed
by
Alain
Marcel;
"La
Vie
Parisienne"
directed
by
Alain
Françon
and
"Tales
of
Hoffmann",
a
Louis
Herlo
Production.
Nathalie
Joly
and
Jacques
Verzier
met
during
the
creation
of
"Rêves
de
Kafka"
and
then
"Ké
voï
"
under
the
patronage
of
Philippe
Adrien.
They
worked
together
regularly
on
several
creations:
"40
paysages
fixes
pour
piano"
by
Yvan
Blanloeil
for
the
Bastille
Theatre;
"The
Parisian
life
"
by
Offenbach
with
the
Opera
of
Lyon
directed
by
Alain
Françon;
"Opéra
Nostra"
by
Eric
Lareine,
where
they
performed
together
as
Polly
and
Peachum.
They
created
and
performed
together
in
the
show
about
Kurt
Weill
"J’attends
un
navire,
cabaret
de
l’exil
"
in
the
Théâtre
de
la
Tempête.
5
PRESS
CLIPPINGS
«
JE
NE
SAIS
QUOI
»
LIBÉRATION
Sigmund
Freud
and
the
Interpreter
Yvette
Guilbert.
In
the
Cartoucherie
of
Vincennes,
Nathalie
Joly
digs
up
the
repertoire
of
the
queen
of
the
café
concert,
the
muse
of
the
psychoanalyst.….
Casket
CD
+
Delivers
Publishing(Editions)
Publialp
Hanging
on
the
walls
of
his
office
in
19
Berggasse
in
Vienna,
Sigmund
Freud
would
have
had
two
female
portraits:
Lou
Andréas
Salomé
and
the
singer
Yvette
Guilbert.
The
father
of
psychoanalysis
was
fan
of
little
songs?
Well,
yes.
In
1890,
in
during
his
studies
of
the
famous
doctor
Charcot,
Freud
discovered
the
singer
at
the
dawn
of
her
career,
before
she
became
the
queen
of
the
café
concert,
a
celebrity
adulated
by
the
parisian
world
of
painters
the
writers.
From
1926
till
1939,
the
Viennese
practitioner
maintained
written
correspondence
with
Yvette
Guilbert,
and
it
is
from
this
material,
this
unpublished
work,
that
Nathalie
Joly
created
a
show
overflowing
with
humor
and
with
intelligence,
which
makes
us
forget
the
discomfort
of
the
room
where
it
takes
place.
We
understand
what
fascinated
Freud
in
the
repertoire
of
the
singer:
the
doubling
of
personality
which
allows
one
to
embody
every
character
("
coquettish
women,
virtuous
women,
artless
girls
"
he
enumerates
in
one
of
the
letters),
the
freedom
(often
authorized
by
the
humor)
to
approach
adultery,
the
sexuality
or
the
testimony
of
a
certain
feminism.
What
made
of
Yvette
Guilbert
the
greatest
singer
of
her
time
was
primarily
her
art
of
interpretation,
in
a
spoken
song
with
every
nuance.
Her
"tubes"
("The
hackney
cab",
"Madam
Arthur")
are
small
masterpieces
of
irone
vacharde,
but
she
also
excelled
in
melodrama,
without
falling
into
the
pathos
of
the
realistic
singers.
In
particular
with
"la
Glu",
a
bewildering
crossbred
Gothic
tale
of
gore
(Jean
Richepin's
text,
music
by
Charles
Gounod).
The
show
effortlessly
links
songs
and
extracts
from
letters
(from
the
Freud
museum
of
Vienna,
written
between
1926
and
1938)
with
interluding
dialogue
between
Nathalie
and
her
pianist.
A
Century
after
it's
creation,
we
still
laugh
listening
to
the
Eulogy
of
old
men
or
the
Hotel
number
three.
"At
the
table
those
who
want
serviettes
take
their
sheets
with
them"
and
"it's
the
dog
who
washes
the
dishes/At
hotel
number
3".
FRANCOIS
XAVIER
GOMEZ
18
December2008
LE
MONDE
24.12.09
De
l'intérêt
de
Sigmund
Freud
pour
Yvette
Guilbert,
la
plus
moderne
des
chanteuses
d'antan.
Nathalie
Joly
retrouve
le
parlé
chanté
caractéristique
de
«
Madame
Yvette
».
Parce
qu'il
s'intéressait
aux
femmes,
à
l'art,
et
à
leurs
mystères
respectifs,
Sigmund
Freud
avait
été
subjugué
par
Yvette
Guilbert
(1865‐
1944).
Le
médecin
viennois
était
venu
à
Paris
en
1890
afin
de
suivre
les
consultations
du
professeur
Charcot,
grand
spécialiste
de
l'hystérie.
La
chanteuse
de
cabaret
faisait
ses
débuts
à
l'Eldorado,
et
le
fondateur
de
la
psychanalyse
écouta
bouche
bée
Dites‐moi
si
je
suis
belle,
chantée
sur
une
mélodie
tortueuse
datant
du
XIVe
siècle.
Freud
resta
fidèle
au
modèle
favori
de
Toulouse‐Lautrec,
qui
la
dessinait
sans
relâche,
taille
fine,
yeux
perdus,
longs
gants
noirs.
En
1897,
la
plus
moderne
des
chanteuses
d'antan
épousa
un
autre
Viennois,
biologiste,
Max
Schiller.
Plus
tard,
Freud
accrocha
à
son
mur,
à
côté
du
portrait
de
son
amie
l'écrivain
Lou
Andreas‐Salomé,
celui
de
cette
femme
qui
fascina
Paris
et
bien
au‐delà,
jusqu'à
ce
qu'elle
tombe
malade
en
1900.
Et
Freud
entretint
une
passionnante
correspondance
avec
la
"diseuse
fin
de
siècle",
unique
en
son
art
du
parlé‐chanté
et
du
théâtre
en
scène.
Passionnée
par
ce
genre
très
européen,
Nathalie
Joly
a
construit
un
spectacle,
Je
ne
sais
quoi,
fondé
sur
dix‐
neuf
chansons
et
dix‐huit
lettres
inédites,
écrites
entre
1926
et
1939
‐
Freud
était
alors
réfugié
à
Londres.
Elle
l'a
créé
fin
2008
à
l'initiative
de
la
Société
française
de
psychanalyse,
à
la
Cartoucherie
de
Vincennes,
et
le
présente
jusqu'au
31
décembre
avec
un
pianiste,
Jean‐Pierre
Gesbert,
sur
la
petite
scène
de
la
Vieille
Grille,
un
cabaret
comme
il
en
reste
peu
à
Paris.
Un
passionnant
coffret
a,
en
outre,
été
édité,
qui
contient
les
chansons
du
spectacle
et
le
texte
des
lettres
qui
lui
ont
été
confiées
par
le
Freud
Museum
de
Londres.
D'Yvette
Guilbert,
on
a
gardé
ces
chansons
composées
par
Léon
Xanrof
‐
un
certain
M.
Fourneau,
qui
transposa
son
nom
en
latin,
fornax,
et
inversa
le
tout
‐,
qui
firent
le
miel
de
Barbara,
à
ses
débuts
en
1950.
Le
Fiacre
ou
la
magnifique
Maîtresse
d'acteur
sont
des
mélodies
qui
ont
traversé
le
siècle.
Yvette
Guilbert,
la
diseuse,
mettait
des
musiques
sur
des
textes
de
Paul
de
Kock
(Madame
Arthur),
des
thèmes
anciens
(Verligodin)
ou
s'emparait
de
drames
fabuleux,
comme
celui
de
La
Glu
(de
Jean
Richepin
et
Gounod)
ou
de
La
Soularde
(Jules
Jouy
et
Eugène
Porcin).
Freud
s'interrogeait
sur
l'essence
de
l'artiste.
D'un
côté,
Yvette
Guilbert,
qui
changeait
sans
cesse
de
registre
‐
drame,
humour,
personnages
louches,
prudes,
voyous,
femmes
trahies,
femmes
cruelles,
femmes
naïves,
etc.
De
l'autre,
par
exemple,
un
Charlie
Chaplin,
"qui
joue
toujours
le
même
rôle,
celui
du
garçon
souffreteux,
pauvre,
sans
défense,
maladroit,
mais
pour
qui
finalement
tout
tourne
bien.
Or,
pensez‐vous
que
pour
jouer
ce
rôle
il
lui
faille
oublier
son
propre
moi
?
Au
contraire,
il
ne
représente
jamais
que
lui‐même,
tel
qu'il
était
dans
sa
pitoyable
jeunesse",
écrit
Freud
à
Max,
le
mari
de
"Madame
Yvette".
A
propos
d'Yvette
Guilbert,
qui
a
une
trentaine
de
"femmes"
à
son
répertoire,
Freud
reçoit
cette
réponse
de
Max
Schiller
:
"Yvette
6
Guilbert
a
une
formidable
énergie
de
concentration,
une
sensibilité
très
forte,
une
imagination
tout
à
fait
extraordinaire.
A
cela
s'ajoutent
une
capacité
d'observation
considérable,
et
enfin,
une
volonté
monumentale
de
créer
dans
le
vrai,
fût‐ce
à
ses
dépens."
En
ce
sens,
Je
ne
sais
quoi
est
un
spectacle
passionnant,
drôle
souvent,
jamais
pesant,
sobre
(mise
en
scène
de
Jacques
Verzier),
qui
permet
à
la
fois
de
redécouvrir
des
chansons
dites
réalistes
(La
Soularde),
des
fables
(La
Glu,
histoire
d'un
pauv'
gars
qui
tue
sa
mère
et
lui
prend
le
coeur
à
la
demande
d'une
cruelle
amoureuse
;
sur
le
chemin,
il
court,
le
coeur
tombe,
roule
sur
le
chemin
et
lui
demande
en
pleurant
:
"T'es‐tu
fais
mal
mon
enfant
?")
;
des
polissonneries
(Quand
on
vous
aime
comme
ça).
Nathalie
Joly
chante
avec
justesse,
éclaire
l'importance
de
la
star
du
Moulin
rouge
et
du
Divan
japonais,
sans
jamais
chausser
les
gros
sabots
qui
permettraient
de
comprendre
le
"je
ne
sais
quoi"
qui
attise
les
passions
autour
de
Madame
Arthur.
Véronique
Mortaigne
LE
POINT
Yvette
Guilbert
and
Freud,
reunited
by
their
letters
in
Nathalie
Joly's
show.
The
Paris
which
the
psychoanalyst
loved,
spoken
and
unspoken,
served
on
a
tray.
This
unpublished
correspondence
can
be
found
in
the
CD‐book
"
Je
ne
sais
quoi
",
Seven
Doc),
between
songs
of
the
show.
"
Tell
me
that
I
am
beautiful
"
was
Freud's
favourite...
Valérie
Marin
la
Meslée
11
December
2008
FRANCE
CULTURE
L’oreille
d’un
sourd
"
A
delicious
and
very
beautiful
show
about
Freud's
admiration
for
Yvette
Guilbert's
music
...
David
Jisse's
column
resumes
the
famous
question
of
the
split
between
music
and
psychoanalysis,
on
the
occasion
of
Nathalie
Joly's
delicious
show,
singing
about
the
frienship
between
Yvette
Guilbert
and
Sigmund
Freud
whom
we
mentioned
last
week,
and
which
will
be
performed
in
the
next
Festival
of
Avignon...
Moreover,
Freud
wrote:
"
maybe
it
is
necessary
to
say
that
the
analytical
ear
listens
to
the
significant,
not
the
sounds
nor
tune,
and
that
there
are
two
voices,
the
voice
which
speaks
and
the
voice
which
sings.
Maybe
music
is
of
no
use
in
psychoanalysis
"
This
modest
chronicle
cannot
answer
all
the
questions
which
arise,
but
I
wanted
to
give
the
floor
to
Yvette
Guilbert
of
whom
Nathalie
Joly's
beautiful
show
has
inspired
my
column..
»
David
Jisse,
1st
April
2008
TELERAMA
"Inspired
by
Yvette
Guilbert's
songs
and
her
correspondence
with
Freud.
Yvette
Guilbert,
incontested
Queen
of
the"
caf'
conc
'
"
in
Paris
1890,
embodies
for
Freud
the
Paris
of
his
youth.
He
admires
the
humor,
the
tenderness
and
the
cruelty
of
the
lyrics,
astheir
unpublsihed
correspondance
shows.
Nathalie
Joly,
actress
and
singer,
through
songs
and
texts,
relives
the
improbable
but
real
meeting
of
these
two
characters
».S.B.‐G
Les
surprises
de
la
cartoucherie
de
Vincennes
:
In
the
théâtre
de
la
Tempête,
a
theatre
at
the
Cartoucherie,
we
can
savour
"
Je
ne
sais
Quoi"
where
singer
Nathalie
Joly
whose
voice,
like
the
diction
in
the
slightly
acid
phrasing
is
a
pure
delight,
sings
Yvette
Guillbert,
herself
an
interpreter
of
an
often
mischievous
repertoire
and
a
friend
of
Freud
(who
asking
to
see
her
again
when
avoiding
Austria,stayed
some
days
in
Paris
at
Marie
Bonaparte's).
Directed
with
a
delicious
mischievousness
by
Jacques
Verzier
and
accompanied
on
piano
by
roguish
Jean‐Pierre
Gesbert,
Nathalie
Joly
shines
in
song
and
a
recital
of
letters
which
the
glorious
star
of
music
hall
exchanged
with
the
inventor
of
the
psychoanalysis.
A
divine
moment.
(…Je
ne
sais
quoi
until
20
December,
Théâtre
de
la
Tempête)
Joshka
Schidlow,
Allegro
theatre
29
November
2008
LIBÉRATION
06
et
07.02.10
JE
NE
SAIS
QUOI
SUR
LE
DIVAN
A
l'image
de
Madame
Arthur
"qui
fit
parler
d'elle
longtemps,
longtemps,
longtemps"
grâce
à
son
"je
ne
sais
quoi",
le
spectacle
ainsi
baptisé,
déjà
louangé
dans
nos
colonnes
(Libération
du
18
décembre
2008)
n'en
finit
pas
de
séduire
:
après
la
Cartoucherie
de
Vincennes,
le
Off
d'Avignon
et
la
Vieille
Grille
en
décembre,
il
s'installe
au
Lucernaire.
Réécouter
les
chansons
de
la
grande
Yvette
Guilbert
(1865‐1944)
est
en
soi
un
vrai
plaisir,
tant
Nathalie
Joly
excelle
à
rendre
les
nuances
et
sous‐entendus
de
ce
répertoire
oublié.
Mais
Je
ne
sais
quoi
est
bien
plus
qu'un
récital
:
il
s'articule
autour
de
la
correspondance
entre
la
chanteuse
et
son
admirateur,
Sigmund
Freud,
qui
la
découvrit
quand
il
vint
à
Paris
suivre
l'enseignement
du
Dr
Charcot.
Dans
une
de
ces
missives,
Yvette
définit
son
art
comme
"la
science
d'allumer
et
d'éteindre
les
mots,
de
les
plonger,
selon
leur
sens,
dans
l'ombre
ou
la
lumière".
Tonique
et
drôle,
Je
ne
sais
quoi
est
un
petit
miracle
qui
ressuscite
l'esprit
perdu
du
café‐concert
refuge
de
l'esprit
parisien
et
de
la
liberté
de
dire.
François‐Xavier
Gomez
7
TELERAMA
Le
17
mars
2010
Mais
quel
est
donc
ce
«
Je
ne
sais
quoi
»
qui
attise
les
passions
autour
de
«
Madame
Arthur
»
dans
la
célèbre
chanson
d’Yvette
Guilbert
?
Peut‐être
justement
ce
qui
charma
Freud
lorsque,
en
1889,
il
vit
sur
la
scène
la
jeune
chanteuse
qui
devait
devenir
entre
les
deux
guerres
une
star
des
cabarets.
Nathalie
Joly
reprend
de
manière
savoureuse,
un
certain
nombre
de
ses
chansons
dans
le
spectacle
qu’elle
présente
avec
Jean
Pierre
Gesbert
au
piano.
Chansons
coquines
et
polissonnes,
réalistes
et
cruelles.
Il
faut
voir
pour
le
plaisir
ce
spectacle
‐
bijou
:
Pour
la
voix,
pour
la
justesse
et
pour
l’humanité
grouillante
que
Nathalie
Joly
fait
naître,
bien
qu’il
laisse
un
peu
sur
leur
faim
ceux
qui
espéraient
en
savoir
davantage
sur
les
rapports
étonnants
de
Freud
et
de
celle
qui
lui
envoya,
quelques
semaines
avant
sa
mort,
une
photo
avec
ces
mots
:
«
De
tout
mon
cœur,
au
grand
Freud
».
Sylviane
Bernard‐Gresh
FRANCE
MUSIQUE
Musique
Matin
10
mars
2010
‐
interview
en
direct
On
ne
manquera
pas
d'aller
voir
'Je
ne
sais
quoi'
Vous
nous
apprenez
quelque
chose
d'incroyable,
que
nous
ne
savions
pas
à
France
Musique,
c'est
qu'une
énorme
correspondance
a
eu
lieu
entre
Freud
et
Yvette
Guilbert.
[…]
Madame
Arthur,
grand
succès
d'Yvette
Guilbert,
à
retrouver
dans
ce
spectacle
qui
est
prolongé
d'un
mois
grâce
à
son
succès.
Stéphane
Grant
et
Emilie
Munera
ŒDIPE
novembre
2008
Comme
devait
le
rappeler
Alain
de
Mijolla
au
cours
de
la
discussion
qui
a
suivi
la
première
du
spectacle,
Freud
n’était
pas
un
puritain
et
les
chansons
d’Yvette
Guilbert,
même
si
elle
devait
se
méfier
de
la
censure,
parlaient
vrai
de
la
misère,
des
bourgeois
et
du
sexe.
Laurent
Le
Vaguerèse
ACTUALITE
JUIVE
11
mars
2010
Lever
de
rideau
:
Quand
l’homme
de
sciences
rencontre
la
diva
L’histoire
est
déjà
bien
connue
à
savoir
l’admiration
et
l’estime
réciproque
entre
l’inventeur
de
la
psychanalyse
,
Sigmund
Freud,
et
l’immense
chanteuse
de
cabaret
Yvette
Guilbert
reine
incontestée
de
la
fin
du
XIXe
siècle.
Ainsi
débute
la
pièce
«
Je
»
ne
sais
quoi
».
Lors
d’une
visite
à
paris,
en
1890,
pour
suivre
les
consultations
du
Professeur
Charcot
sur
l’hystérie,
S.
Freud
assiste
au
récital
d’Yvette
Guilbert,
la
chanteuse
de
cabaret
qui
commence
à
être
connue
et
adulée.
Il
y
trouve
de
façon
troublante
des
échos
de
ses
propres
recherches
sur
les
dits
et
les
non
dits
concernant
la
femme,
le
désir,
l’amour,
l’art,
la
sublimation
sexuelle
et
leurs
mystères
respectifs.
En
1900,
alors
qu’Y.
Guilbert
est
profondément
malade,
mue
par
une
admiration
et
une
moitié
peu
communes,
naît
une
longue
correspondance
entre
le
professeur
de
l’âme
humaine
et
la
«
diseuse
fin
de
siècle
»,
unique
dans
son
art
de
parlé‐chanté.
Profondément
séduite
par
cet
échange
épistolier
insolite
;
Nathalie
Joly,
spécialiste
du
répertoire
des
chansons
des
années
trente,
construit
un
spectacle
fondé
sur
dix‐neuf
chansons
et
dix‐huit
lettres
écrites
entre
1926
et
1939,
provenant
du
Freud
Museum
de
Londres.
Accompagnée
au
piano
par
Jean
Pierre
Gesbert,
son
complice
masculin
qu’elle
fait
participer
Nathalie
Joly
déploie
tout
son
charme,
son
humour
et
son
talent
au
service
de
ces
chansons
empreintes
d’humanité,
de
malice,
de
subtilité,
d’intelligence
sur
l’âme
humaine
au
féminin.
D’un
langage
souvent
cru,
jamais
vulgaire,
populaire
sans
être
populiste,
aux
images
savoureuses
et
suggestives,
ces
chansons,
d’amour,
de
liberté,
de
sensualité,
de
révolte,
évoquent
les
différentes
images
de
la
femme
qui
fluctuent
au
gré
des
époques
et
des
mentalités
mais
restent
toujours
dignes
de
bon
ton.
Nathalie
Joly,
spécialiste
de
toutes
les
formes
parlées‐
chantées,
au
service
des
grandes
causes
humanistes,
à
déjà
interprêté
ce
spectacle
musical
à
paris,
et
continue
sa
tournée
artistique
à
Brunoy
le
30
mars,
à
Houlgate
en
juillet,
à
Marrakech
le
6
juin,
et
à
l’Institut
français
et
au
Musée
Freud
à
Vienne
en
2010.
Un
joli
parcours
à
suivre…
Michèle
Lévy‐
Taieb
LE
POINT
Scènes
15.07.09
Paris,
aux
abords
de
1900.
Elle
est
la
reine
du
caf
conç',
son
nom
est
Yvette
Guilbert.
Sigmund
Freud
vient
l'écouter,
adore
ses
chansons,
«
Dites‐moi
que
je
suis
belle
»,
en
particulier.
Ils
s'écrivent,
et
c'est
la
correspondance
inédite
entre
le
psychanalyste
et
la
chanteuse
que
la
talentueuse
Nathalie
Joly
entrecroise
ici
avec
le
répertoire
d'Yvette
Guilbert.
La
comédienne
joue
du
gant
et
du
regard,
tantôt
piquante,
tantôt
langoureuse,
dans
un
joli
duo
avec
son
pianiste.
Très
vite,
Freud
est
là,
présent
quelque
part
dans
la
salle.
A
travers
les
yeux
du
maître
(sûrement
un
peu
amoureux),
et
un
peu
de
son
oreille,
on
se
prend
à
décrypter
les
paroles
:
tout
le
spectre
du
féminin
passe
dans
le
récital
de
cette
«
star
»
du
cabaret
de
la
Belle
Epoque,
plus
«
diseuse
»
encore
que
chanteuse...
Une
fin
de
soirée
fin
de
siècle
au
festival
d'Avignon
?
En
apparence,
seulement,
car
ce
«
Je
ne
sais
quoi
»
est
merveilleusement
intemporel.
Jusqu'au
31.
Théâtre
du
Petit
Chien,
Avignon
Valérie
Marin
la
Meslée
8
JOURNAL
DU
DIMANCHE
27
et
28.02.10
Joly
raconte
Guilbert
et
Freud
Construit
autour
de
la
correspondance
qui
liait
Yvette
Guilbert
et
Sigmund
Freud,
l'un
de
ses
fervents
admirateurs,
ce
passionnant
spectacle
ressuscite
l'ambiance
magique
du
café‐
concert.
Une
approche
inattendue
qui,
passé
le
célèbre
'je
ne
sais
quoi'
de
sa
Madame
Arthur,
atteste
la
folle
richesse
d'un
répertoire
bourré
d'humour
et
d'observations
sagaces,
tour
à
tour
poignant
(La
Glu,
La
Soûlarde)
et
polisson
(Le
Petit
Cochon,
L'éloge
des
vieux).
L'interprétation
en
parlé‐chanté
de
Nathalie
Joly
dans
le
rôle
de
la
diseuse,
accompagnée
du
pianiste
Jean‐Pierre
Gesbert,
est
résolument
vivante,
savoureuse,
juste.
Alexis
Campion
20
MINUTES
24.02.10
DU
DIVAN
AU
PIANO
DINGUE
Ambiance
café‐concert
au
Lucernaire.
Dans
Je
ne
sais
quoi,
Nathalie
Joly
interprète
Yvette
Guilbert
et
ses
chansons
aux
textes
bien
délurés
pour
l'époque…
Ce
qui
ne
laissa
pas
Freud
indifférent.
Lors
d'un
séjour
à
Paris
en
1890,
l'éminent
psychanalyste
avait
été
frappé
par
la
capacité
d'Yvette
à
s'approprier
autant
de
facettes
de
l'humanité
et
par
son
approche
de
la
sexualité.
Ce
fut
le
début
d'une
longue
amitié
qui
devait
durer
cinquante
ans.
Nathalie
Joly,
accompagnée
par
Jean‐Pierre
Gesbert
au
piano,
nous
révèle
une
partie
de
leur
correspondance
entre
deux
chansons
façon
cabaret.
Tour
à
tour
grivoises
ou
dramatiques,
elles
sont
lancées
sur
un
ton
léger
et
jouent
avec
humour
sur
les
mots.
Tout
en
esquissant
une
analyse
amusante
de
la
société
du
XIXe
siècle.
Manon
Gimel
FIP
10.02.10
Le
Lucernaire
présente
à
partir
de
ce
soir
une
petite
fantaisie
lyrico‐pseudo‐psychanalytique
pour
chanteuse
et
pianiste
écrite
par
Nathalie
Joly
intitulée
Je
ne
sais
quoi
!
Que
Sigmund
Freud
ait
été
un
grand
admirateur
d'Yvette
Guilbert,
cette
jolie
rousse
aux
gants
noirs
si
bien
peinte
par
Toulouse
Lautrec,
est
un
secret
bien
gardé,
et
vous
saurez
tout
de
cette
drôle
d'amitié,
de
Nathalie
Joly
et
de
son
pianiste
Jean
Pierre
Gesbert.
Elle
retrouve
le
parlé‐chanté
caractéristique
de
Mme
Yvette.
Un
beau
spectacle
qui
dit
bien
l'admiration
que
Freud
vouait
à
Yvette
Guilbert,
enchainant
sans
temps
mort
chansons
et
extraits
de
lettres,
c'est
plein
d'humour
et
d'intelligence.
C'est
là
toute
l'âme
du
café
concert
du
Paris
de
l'entre
guerres.
Un
Paris
que
le
psychanalyste
aimait,
ses
dits
et
non
dits
sur
un
plateau…
de
théâtre,
un
moment
divin
à
gouter
à
20h
en
semaine
17h
le
dimanche
au
Lucernaire.
On
ne
se
prend
pas
la
tête
c'est
une
fantaisie
!
Jane
Villenet
FLUCTUANET
Sacred
Yvette
!
There
are
shows
which
taste
of
rose
tea,
slightly
sweetened
by
memory
.
"
JE
NE
SAIS
QUOI
/
I
do
not
know
what
",
performing
until
December
20th
at
the
Théâtre
de
la
Tempête,
is
of
those.
During
one
hour,
Nathalie
Joly
evokes
Yvette
Guilbert
‐
the
one
that
young
Freud,
passing
through
Paris,
admired
in
the
caf
'
conc
'.
.
It
was
on
the
occasion
of
the
150è
anniversary
of
Freud
that
the
Psychoanalytical
Society
of
Paris
requested
this
show.
Guilbert
and
Freud,
indeed,
maintained
a
correspondence
(that
we
find
in
the
book‐CD
of
the
show
<http://marchelaroute.free.fr/>
)
where
both
compare
their
vision
of
the
act
of
interpretation;
Does
the
artist
try
to
express
what
does
not
exist?
Or
on
the
contrary,
does
he
reveal
in
spite
of
himself
hidden
parts
of
his
personality?
A
vast
and
interesting
debate.
"Je
ne
sais
Quoi
",
while
summoning
the
body
movements
and
the
cheeky
humour
of
Guilbert,
leans
on
the
real
mastery
of
her
interpreter.
As
never
before,
Nathalie
Joly
excels
in
"
spoken
song
"
which
makes
her
a
rare
theatre
singer,
without
operatic
vibratos
but
rather
with
changes
of
vocal
register
which
cannot
appear
any
more
natural.
Guilbert
was
a
queen.
Part
of
the
audience,
hoary,
hums
with
the
artist
the
airs
which
overcame
time
in
the
repertoire
of
singers:
"Madam
Arthur"
(from
which
the
show
takes
its
title),
"
The
hackney
cab
/
Le
fiacre
"
(that
Mireille
and
her
small
conservatory
brought
to
the
screen).
The
younger
audience
members
will
doubtless
find
themselves
a
little
removed
from
these
lovers'
stories
taken
straight
out
of
a
Toulouse‐Lautrec.
But
precisely,
it
is
a
leap
in
time
that
is
offered
to
us,
without
need
of
advanced
technology,
but
solely
the
charm
of
the
quotations,
the
elegance
and
the
"truth",
so
dear
to
Guilbert..
Floriane
Gaber
30‐11‐2008
ALLEGRO
08.02.10
Plus
modeste
(qu'Un
Tramway),
mais
nettement
plus
réussi
est
Je
ne
sais
quoi
de
Nathalie
Joly.
Cet
exquis
numéro
de
caf‐conc'
qu'on
a
pu
voir
il
y
a
peu
à
La
Vieille
Grille
(où
il
se
donnait
à
bureaux
fermés)
poursuit
sa
carrière
au
Lucernaire.
L'irremplaçable
Yvette
Guilbert
à
laquelle
Nathalie
Joly
prête
sa
voix
enchanteresse
était
aussi
une
personne
rayonnante
d'intelligence
ce
qui
lui
valut
de
devenir
une
proche
de
Freud
avec
lequel
elle
échangea
une
abondante
correspondance.
Dans
ce
spectacle
réalisé
avec
une
9
application
sourcilleuse
et
pleine
d'esprit,
par
Jacques
Verzier,
la
chanteuse
alterne
des
chansons
polissonnes
à
des
extraits
de
la
correspondance
qu'elle
entretint
avec
le
découvreur
de
l'inconscient.
Joshka
Schidlow
LE
NOUVEL
OBSERVATEUR
12.12.09
Spectacle
musical
"Je
ne
sais
quoi".
"Non,
je
ne
crois
pas
que
ce
qui
sort
de
moi
en
scène
soit
le
"surplus"
supprimé
et
employé"
écrivait
en
1931
Yvette
Guilbert
à
son
ami
Sigmund
Freud.
Le
savant
et
la
diva
entretinrent
une
profonde
relation
d'amitié,
cherchant
tous
deux
à
démêler
les
mystères
de
l'art
et
de
la
sublimation
sexuelle
et
populaire.
Cet
échange
épistolaire
fournit
la
matrice
de
ce
"Je
ne
sais
quoi",
créé
à
l'initiative
de
la
Société
Psychanalytique
de
Paris
pour
le
cent‐cinquantième
anniversaire
de
la
naissance
de
Freud.
Dense
mais
intense,
ce
spectacle
mêle
habilement
les
succès
d'Yvette
Guilbert,
de
"La
Soûlarde"
aux
"Bonnes
Grosses
Dames"
à
la
lecture
de
ces
lettres
exhumées
du
Freud
Museum.
Au
chant,
Nathalie
Joly,
spécialiste
des
répertoires
des
années
1930,
que
l'on
avait
pu
voir
à
Chaillot
interpréter
Kurt
Weill,
fait
resurgir
l'âme
du
café‐
concert
du
Paris
de
l'entre‐deux
guerres
avec
truculence
et
malice.
Un
spectacle
qui
fait
rire
et
réfléchir.
Timothée
Barrière
LA
PROVENCE
29‐07‐09
Saviez‐vous
que
Yvette
Guilbert,
cette
reine
incandescente,
cinquante
ans
durant,
du
caf’conc’,
immortalisée
par
Toulouse‐Lautrec,
avait
pour
admirateur
et
ami,
Freud
?
Qu’ils
parlaient
ensemble
des
relations
mystérieuses
entre
l’art
et
l’inconscient
?
Que
les
liaient
tous
deux
une
égale
indulgence
envers
les
humains,
humour
et
liberté
de
pensée
?...
La
présence
du
père
de
la
psychanalyse
‐‐par
textes
et
lettres‐‐
auprès
de
cette
star
qui
connut
dans
sa
jeunesse
la
pauvreté
et
la
maladie,
n’est
pas
la
moindre
des
joies
que
nous
apporte
le
récital
de
Nathalie
Joly
et
de
son
pianiste‐complice
Jean‐Pierre
Gesbert.
Et
puis
il
y
a
l’immense
talent
de
cette
interprète
aux
mille
et
une
nuances
:
entre
dits
et
non‐dits,
parlé
et
chanté,
cruauté
et
tendresse,
rires
et
pleurs,
ce
sont
une
vingtaine
de
chansons
qu’elle
nous
donne
à
entendre.
Et
à
voir,
car
cette
grande
musicienne
est
aussi
une
comédienne
accomplie.
Ne
vous
demandez
plus
dès
lors
si
"suis‐je,
suis‐je,
suis‐je
belle,
moi"...
Avec
Freud,
dont
c’était
la
chanson
préférée,
nous
répondons:
oui
!
Danièle
Carraz
ELLE
19
au
25
avril
2010
Nathalie
Joly
nous
embarque
au
temps
des
cabarets
et
d’Yvette
Guilbert….
Un
spectacle
parlé‐chanté
qui
fait
alterner
les
chansons
et
la
mystérieuse
correspondance
que
la
reine
du
café
concert
a
entretenu
avec
Freud.
Gouailleuse,
comique
et
émouvante,
Nathalie
Joly
et
son
complice
Jean
Pierre
Gesbert,
au
piano,
ont
l’enthousiasme
communicatif
!
10
MARCHE
LA
ROUTE
COMPANY
JE
SAIS
QUE
TU
ES
DANS
LA
SALLE
by
Pierre
Danais
and
Nathalie
Joly,
About
Yvonne
Printemps
and
Sacha
Guitry
:
Théâtre
de
la
Potinière
PARIS
SURABAYA
TRIO
:
Trio
Kurt
Weill.
Théâtre
National
de
Chaillot
PARIS
CABARET
AMBULANT
by
Maurice
Durozier
about
open
air
theatre
Espace
Hérault
PARIS
&
France
1
CD
(Voyageurs
de
la
nuit)
J’ATTENDS
UN
NAVIRE
‐
CABARET
DE
L’EXIL,
Nathalie
Joly
and
Jacques
Verzier
sing
Kurt
Weill:
Théâtre
de
la
Tempête
PARIS
,
France
and
French
Institute,
Casablanca
Morocco...
CAFES
CANTANTES
songs
of
superstition
Concept,
Singer:
Nathalie
Joly,
Flamenco
Guitar:
Manuel
Delgado,
Accordeon:
Francis
Jauvain,
Percussion:
Philippe
Foch,
Composer
and
Directed
by
Maurice
Durozier
‐
France
and
Brasil
.....
1
CD
(Marche
la
route)
1
film
18mn
d’Olivier
Simonnet
(Caméra
L)
PARIS
BUKAREST
Nathalie
Joly
sings
Maria
Tanase
Accordeon
Thierry
Roques,
directed
by
Maurice
Durozier
Coproduction
and
creation:
French
Institue
of
Casablanca;
Rabat;
AF
Essaouira;
El
Jadida;
Bucares;
Arad
Festival
in
Roumania;
French
Institute
of
Lisbon,
Portugal;
Avignon
Festival
2007;
Paris;
Balkan
festival;
Kabul,
Afghanistan;
Otono
Festival
(Madrid,
Spain),
Brasil;
Brussels,Belgum;
Yerevan,Armenia….
1
CD
(rue
Stendhal)
«
TASHAKOR
»
(Thank
you)
Documentary
about
Kabul
by
Nathalie
Joly
(27mn)
5th
International
festival
of
Iranian
cinema
in
exile,
dedicated
to
women
2007
:
French
Cultural
Centre,
Short
film
festival,
Kabul,
Afghanistan
Théâtre
du
Soleil,
Paris,
May2008
Teaching
Activities
:
France
(CFMI,
Ecole
Nationale
Supérieure
des
Arts
du
Cirque...),
workshops
in
Morocco,
Spain,
Germany,
Afghanistan
2
artists
on
tour,
very
light
data
sheet
Contact
:
Production
Marche
La
Route
49
avenue
Foch
75116
PARIS
[email protected]
Site
:
http://marchelaroute.free.fr
12