Emergency - TEAT Champ Fleuri

Transcription

Fiche pédagogique
Emergency
de New Gravity / Jérôme Brabant
1
Fiche pédagogique New Gravity-Brabant | TEAT Champ Fleuri
2
Cher(e) enseignant(e),
La programmation d’Emergency, spectacle de danse / parkour / free
running chorégraphié par Jérôme Brabant avec la participation des
interprètes de New Gravity, est l’occasion de faire découvrir aux élèves à
la fois une forme nouvelle à mi-chemin entre danse urbaine et
contemporaine mais aussi leur montrer un exemple de performance d’un
groupe de jeunes gens issus du même territoire qu’eux qui, à force
d’enthousiasme et de persévérance, ont basculé dans le monde pré
professionnel du spectacle vivant.
Tous les publics scolaires sont concernés : la durée du spectacle (45
minutes), l’énergie qui s’en dégage, les propositions pointues du
chorégraphe permettent d’en concevoir plusieurs lectures de l’école au
lycée.
Fiche pédagogique réalisée par :
Delphine Cazaux
Professeur relais des
TEAT Champ Fleuri | TEAT Plein Air
auprès de la délégation académique à l’éducation artistique
et à l’action culturelle.
et Nathalie Ebrard
Chargée des relations avec le public des
TEAT Champ Fleuri | TEAT Plein Air
0262 41 93 22 – 0692 41 93 21 – [email protected]
Billetterie : 0262 419 325 – www.theatreunion.re
3
© Joffrey Le Piquet
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SOMMAIRE
INFORMATIONS PRATIQUES
ÊTRE SPECTATEUR
P.7
P.8
AVANT LE SPECTACLE…
P.9
1)
LA RENCONTRE ENTRE DEUX UNIVERS QUI N’ÉTAIENT
PAS DESTINÉS À SE RENCONTRER
P.11
2)
LE THÈME DU SPECTACLE EMERGENCY
P.18
3)
L’HISTOIRE RÉCENTE DU PARKOUR
P.19
APRÈS LE SPECTACLE…
P.23
L’EXPOSITION ÉMERGENCE…
P.25
5
© Raphaël Morillon
6
INFORMATIONS PRATIQUES
Emergency de New Gravity / Jérôme Brabant
Spectacle conseillé à partir de 4 ans.
Date tout public : le mercredi 23 septembre à 19h.
Date scolaire :
le jeudi 24 septembre à 10h.
Durée : 45mn.
Cher(e) enseignant(e),
Vous avez effectué une réservation pour assister avec vos élèves à l’un de
nos spectacles et nous vous en remercions.
Nous vous prions de bien vouloir imprimer et distribuer à vos élèves
la fiche « Être spectateur » ci-après et de vous assurer de sa bonne
compréhension auprès d’eux.
Afin de vous réserver le meilleur accueil, nous vous demandons d’être
présents au théâtre au plus tard une demi-heure avant le début de la
représentation, moment à partir duquel nous commençons à vous faire entrer en
salle. Notez bien que le spectacle démarre à l’heure.
Nous vous remercions de bien vouloir occuper les places qui vous seront
attribuées, et de faire en sorte d’encadrer au mieux vos élèves.
Merci de veiller à ce qu’ils n’apportent pas leurs sacs d’école au sein du
théâtre, ni boissons ou nourriture. Une fois dans la salle, nous vous demandons
d’éviter dans la mesure du possible d’en ressortir avant la fin du spectacle.
Si vous avez confirmé cette réservation par bon de commande, nous vous
rappelons que ce bon de commande entraîne la réservation ferme du nombre de
places correspondant. Les désistements de dernière minute ne pourront faire
l’objet d’aucun remboursement. Nous vous remercions de votre compréhension,
ces places ayant été bloquées à la vente et ne pouvant plus être proposées à
d’autres établissements ou spectateurs demandeurs dans un délai aussi court.
Les réservations de billets supplémentaires devront faire l’objet d’un
nouveau bon de commande que nous prendrons en compte dans la limite des
places disponibles.
Ne vous inquiétez pas si notre facture à acquitter arrive après la date du
spectacle, vos places sont validées dès l’enregistrement de votre bon de
commande.
Nous comptons sur votre participation pour la réussite de cette
sortie avant, pendant et après le spectacle et vous remercions pour votre
précieuse collaboration.
7
ÊTRE SPECTATEUR
POUR UN RESPECT MUTUEL DANS LA SALLE DE SPECTACLE
Le théâtre est un art ancien qui a grandi dans la notion de « sacré », de
« rituel » et de « magie ». Ces notions sont toujours présentes dans les
théâtres et sur les scènes. Il est important de comprendre ces notions de
respect. On ne se comporte pas au théâtre comme on se comporte devant
la télévision ou dans une manifestation… Les artistes sur scène sont des
êtres de chair et de sang, ils vivent, ressentent et réagissent fortement à
tout ce qui se passe dans la salle. Leur art est fragile, sensible, subtil, il faut
une écoute attentive pour que la magie opère…
Au théâtre, quelques consignes simples :
• Ecoute
• Respect
• Attention
• Observation
Dès que vous entrez dans la salle de spectacle, installez-vous
confortablement aux places qui vous sont attribuées et attendez calmement
le début de la représentation. Vérifiez que vos téléphones portables, si vous
en avez, sont coupés et ne prenez aucune photo, avec ou sans flash, ni
vidéo. Nourriture, boissons et chewing-gum sont interdits en salle.
Lorsque vous voyez un spectacle, sachez qu’il a bien souvent nécessité
des mois, voire des années de travail pour arriver devant vous…
Les artistes sont vraiment là devant vous, mais on ne les interpelle pas
(sauf s’ils vous le demandent !) car ils sont dans une autre dimension : celle
de la fiction.
Vous pouvez bien sûr réagir à ce que vous voyez : rire, pleurer, applaudir,
mais il est essentiel de savoir rapidement revenir au calme et ainsi être de
nouveau disponible pour apprécier la suite du spectacle. Il faut bien écouter
et observer, car tout a une importance pour la compréhension et l’émotion
du spectacle.
Bien entendu, on ne bavarde pas et on ne sort pas de la salle pendant
une représentation. L’artiste ne vous dira rien car il est engagé dans son
travail sur scène, mais faire du bruit risque de le déconcentrer et de gêner
les autres spectateurs.
A la fin du spectacle, si vous avez aimé, vous pouvez applaudir très fort :
c’est la récompense de l’artiste !
Merci de votre attention et de respecter ces consignes élémentaires.
8
AVANT LE SPECTACLE…
9
10
1) La rencontre entre deux univers qui n’étaient pas destinés à se
rencontrer :
Il serait intéressant de proposer aux élèves ces 3 photos du plateau en leur
demandant d’identifier par les postures, les vêtements, les objets, la lumière, le
type de danse qui semble être proposé.
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Il viendra sûrement des réponses autour du hip hop, ou de la danse urbaine, ou
de l’acrobatie mais aussi de la danse classique ou contemporaine. C’est bien de
cela qu’il s’agit : l’intérêt du spectacle se situe pour nos élèves dans la collision
entre la danse contemporaine incarnée par le chorégraphe Jérôme Brabant et les
10 jeunes gens issus de la rue et du free running. Ainsi chaque partie a dû aller à
la rencontre de l’autre, du connu à l’inconnu et s’enrichir de mouvements et
notions inconnues.
Proposer ici d’étudier le parcours de Jérôme Brabant confronté à quatre autres
parcours parmi les jeunes interprètes comme Momo, Myriam, Tanguy et Adèle par
exemple (ces éléments sont également développés dans le dossier de
présentation).
Jérôme Brabant, danseur et chorégraphe est né à La Réunion
en 1973.
Après des études théâtrales à l’université Paris 8, il suit
l’enseignement à l’école du mime Marcel Marceau de 1996 à
1999, puis la formation professionnelle Extensions au Centre
de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées
en 2001. Il travaille avec la Compagnie *Melk Prod / Marco
Berrettini de 2001 à 2006. Il participe aux pièces L’opérette
sans sou, si…, New movements for old bodies et Clo-clopinettes. Jérôme collabore
également avec Patricia Ferrara / Groupe Unber-Humber et danse dans toutes les
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créations de 2004 à 2010. De 2005 à 2007 il est aussi interprète pour la compagnie
Samuel Mathieu et fait un passage par le théâtre avec Lisa Guédy en 2008.
Il fonde avec Marion Muzac le UND und ballet […], ils créent ensemble Roomy
Dancing en 2002, GALA en 2003 et Pavillon en 2004. En 2010 Jérôme commence
une collaboration avec Mié Coquempot, compagnie K622 et ce, jusqu’à ce jour.
Il crée sa compagnie L’Octogonale en 2011 et signe en 2012 son premier solo,
Heimat.
En 2012, il obtient son diplôme d’Etat de professeur de danse et mène depuis
plusieurs actions pédagogiques en milieux scolaires ou dans les conservatoires de
danse à La Réunion et en Métropole. Pour sa dernière création en 2014, IMPAIR,
Jérôme Brabant a été en résidence au CND Pantin, au TEAT Champ Fleuri de La
Réunion, au CDC Toulouse / Midi Pyrénées.
Pour l’année scolaire 2013 – 2014 Il a bénéficié d’une résidence au sein du collège
Liberté de Drancy, dans le cadre du programme de résidence d’artistes IN SITU
mis en place par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis. Recherche et ateliers
avec les élèves sur les matériaux chorégraphiques de sa deuxième création :
IMPAIR.
Les créations de la Compagnie L’Octogonale – Jérôme Brabant :
VISION - 2010
HEIMAT - 2012
IMPAIR - 2014
EMERGENCY - 2015. En collaboration avec le groupe New Gravity.
Deux articles sur Jérôme Brabant parus dans la presse nationale :
Jérôme Brabant, rien de sorcier
MARIE-CHRISTINE VERNAY
13 MAI 2014 À 19:06
DANSE
A Pantin, le chorégraphe réunionnais propose une
création créole, le magnétique «Impair».
Intrigué par sa façon lente et chaloupée de se mouvoir, on l’avait déjà remarqué
lors de son précédent solo, Heimat, dans lequel il manipulait des chapeaux
pointus, turlututu, dessinant montagnes, piquants de hérisson ou mamelles de
louve. Jérôme Brabant revient aux Rencontres chorégraphiques de Seine-SaintDenis avec un nouveau solo tout aussi langoureux, hypnotique, sollicitant
chaque partie du corps. A l’approche de la quarantaine, souple comme un
adolescent, la peau brune contrastant avec des yeux bleus, le personnage
possède un savoir-faire certain - il fut interprète dans plusieurs compagnies,
dont celle de Patricia Ferrara - qui n’ampute en rien la liberté d’un imaginaire
ancré dans les rites et mythes de sa Réunion natale.
Bien qu’y effectuant des allers-retours après avoir quitté l’île à l’âge de 14 ans,
n’ayant gardé aucun contact avec sa famille paternelle après le divorce de ses
parents, il n’avait aucune conscience de la richesse culturelle de la région. «Je
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n’en connaissais pas grand-chose. Ce n’est que lors de vacances, en 2009, que
je comprends vraiment d’où je viens, c’est-à-dire d’un milieu modeste
d’agriculteurs, resitue Jérôme Brabant, 36 ans. Je découvre alors
l’appartenance à un pays, celui que l’on porte en soi, et bien que je sois français,
je me sens avant tout réunionnais.»
Pour sa nouvelle création, il part à la recherche de ses grands-parents et
découvre dans un livre (1) que ces derniers, Bébé et Augusta Lauret, étaient des
tisaneurs guérisseurs et magnétiseurs «très célèbres, réputés comme des
grands médecins». Le solo de Brabant est ainsi conçu comme un adage des
gestes quotidiens des tisaneurs, qu’il détache de leur contexte fonctionnel.
Regardant sa propre main comme un objet étranger, s’étonnant de ce curieux
outil, il la met en évidence dans un spectacle où la lumière possède elle aussi des
effets magiques. «Ce ne sont pas seulement les mains, précise-t-il, qui
préparent les potions apaisantes que je présente au public, mais leur capacité
à faire circuler les liquides.»
En répétition dans l’un des studios du Centre national de la danse de Pantin, où
est présenté Impair, l’artiste donne le ton d’une danse incantatoire,
physiquement liée à la musique. Jérôme Brabant a travaillé avec un compositeur
rencontré sur un parking à la Réunion, qui utilise la voix comme une matière
gutturale rappelant les chants de cérémonies créoles : «Je dis souvent que ce
spectacle est un faux solo. Le compositeur, chanteur et musicien David
Fourdrinoy est présent sur scène à cour. J’ai besoin de ce métissage en direct
qui fait écho aux transmissions orales.» La danse qui part d’un bras entoure le
corps, l’enroule, lui donne la cadence sur un rythme tropical, lent, répétitif.
Avant la répétition, Jérôme Brabant boit du thé vert bio à la mangue, rien de
très mystérieux. Il fait remarquer que son travail ne relève ni du folklore ni de la
sorcellerie. Chorégraphe contemporain, aidé par le Centre de développement de
Toulouse, comme par la bonne équipe du TEAT de Saint-Denis de la Réunion, il
ne pose pas de chaudron sur scène, mais fait simplement mijoter un sirop qu’il
faut remuer longtemps. Et qui apaise.
(1) «Le Grand Livre des tisaneurs», de Roger Lavergne, éd. Orphie.
Marie-Christine VERNAY
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Les
Rencontres
chorégraphiques, un tremplin pour
les artistes Par Mathilde Bergon Publié le 16/05/2014 à 13:25
En Seine-Saint-Denis, tous les ans, des chorégraphes et leurs
danseurs viennent du monde entier pour participer à cette
manifestation qui se déroule cette année jusqu'au 14 juin.
L'occasion de découvrir des artistes encore peu connus du
grand public.
(Photo Pierre Ricci)
Les
Rencontres
chorégraphiques
internationales
de
Seine-Saint-
Denis programment vingt-six compagnies dans douze théâtres du
département jusqu'au 14 juin 2014. Les artistes viennent des quatre
coins du monde avec quinze pays représentés au total, et apportent
par leur danse un regard novateur, reflet de leur culture. Scène
tremplin pour les jeunes chorégraphes, ou passage obligatoire pour
certains
auteurs
reconnus,
les
rencontres
chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis font partie intégrante du
paysage chorégraphique français.
Parmi les spectacles attendus cette année, on compte The Karaoke
Dialogues,
une
pièce
pour
sept
interprètes
signée
par
le
15
chorégraphe Daniel Linehan, américain de naissance, installé en France
depuis plusieurs années, en résidence à l'Opéra de Lille depuis 2012.
Le duo israéliens composé de Niv Sheinfeld et Oren Laor revisite par
leur travail à l'esthétique minimaliste la pièce Two Room Apartment, créée
en 1987 par Liat Dror et Nir Ben-Gal. À voir également, le solo de la
catalane La Veronal, associée à Lali Ayguadé, qui présente Portland,
une réflexion sur le pouvoir de la contemplation.
Jérôme Brabant l'envoûtant
C'est
la
seconde
fois
que
Jérôme
Brabant,
qui
a
créé
sa
compagnie L'Octogonale en 2011, est à l'affiche de cette manifestation.
Après avoir présenté son premier solo Heimat lors de la dernière édition
des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-SaintDenis, le chorégraphe et danseur d'origine réunionnaise revient
avec Impair. Solo de quarante minutes, cette pièce pour un danseur et
un musicien envoûte. Le corps est constamment en mouvement, il
tourne, se tord, s'étire, dans une danse au pouvoir hypnotique.
Inspiré par les tisaneurs et magnétiseurs de l'île de la Réunion,
Jérôme Brabant puise dans les rites qui nourrissent l'imaginaire
créole. Sur un plateau plongé dans la pénombre, les mains sont au
cœur du mouvement comme elles sont au cœur de l'activité des
sorciers des plantes qui apaisent la douleur. Sur fond d'ostinato
rythmique, la musique de David Fourdrinoy embrasse l'espace. Avec
une instrumentation électronique et expérimentale, ponctuée d'effet
vocaux et de tintements de vibraphone, danse et musique se mêlent,
se cherchent et se séparent. Dernière représentation ce soir, à 19h
au Centre national de la danse de Pantin.
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Said Momo Toto dit Momo, 20 ans, né et originaire de
Mayotte. Il est actuellement en formation d’éducateur sportif
dans le cadre de l’activité sportive pour tous au CREPS de
Saint-Denis.
Momo est le fondateur de New Gravity. Il commence le
parkour dès l’enfance et souhaite continuer à partager et vivre
de son sport.
Myriam Si, 16 ans, est en première section littéraire au lycée
Brassens au Moufia. Myriam a pratiqué la gymnastique
acrobatique pendant 10 ans et a obtenu plusieurs médailles
lors de championnats à La Réunion.
Après une année de danse classique, elle apprend le parkour
dans la rue avec un ami pendant 1 an et demi. Elle a rejoint
l’équipe de New Gravity il y a 8 mois.
Myriam souhaiterait enseigner la technique du parkour ou/et
un métier lié à l’art dramatique.
Tanguy Techer, 20ans, pratique le parkour et le free running
depuis 5 ans. Il a commencé avec des amis, puis il a fait partie
des membres fondateurs de l’équipe Flow New. L’envie de
vivre de son sport a amené Tanguy à devenir l’un des piliers
fondateurs de l’association New Gravity.
Adeline Ferrard dite Adèle, 16 ans, a commencé par la
gymnastique artistique et acrobatique à l'âge de 6 ans dans le
club de Saint-Denis SDGR. Adeline, qui a été médaillée à
l’occasion de plusieurs championnats de la Réunion, a
également participé à des championnats de France, en
individuel et en équipe. Elle finit sa carrière de gymnaste à 13
ans et demi.
Fan du groupe Flow New, Adeline décide d'exercer le parkour et
le free running en 2013 avec l'association New Gravity.
17
2) Le thème du spectacle Emergency
Les mouvements de ces jeunes gens ont été amenés à la scène par Jérôme
Brabant qui, tout en restant à leur écoute, les a doucement guidés vers une vision
épurée de ce qu’ils voulaient exprimer tous ensemble. Le titre du spectacle
Emergency résume à lui seul cette volonté : par leurs corps mettre en énergie
leur île, la Réunion, émergeante des eaux, dont la population a su souvent se
régénérer par ses différences. Ainsi c’est par l’abstraction qu’il faut aborder ce
spectacle avec les élèves et non une illustration simplement narrative de l’histoire
de notre île : un des objectifs pourrait être de montrer que c’est en laissant le
spectateur le plus libre possible d’imaginer que l’émotion peut parvenir.
Pour préparer la représentation on peut leur demander de proposer des mots
qui vont avec Emergence (Emergency = Urgence). Voici ce qu’en dit Jérôme
Brabant lui-même dans le dossier de présentation :
Démarche d’écriture
Emerger : sortir d’un milieu liquide et apparaitre à la surface. Apparaitre de
quelque part en surgissant de la surface. Se distinguer d’un ensemble, d’un groupe
par sa qualité. Passer d’un milieu inférieur à un milieu supérieur. Sortir du néant,
de l’inconnu. Sortir d’un milieu obscur pour entrer dans un milieu lumineux.
C’est donc à partir du verbe émerger que le travail de corps et d’écriture de la
pièce se sont construits. J’y ai puisé les thèmes de travail tels que : émerger du
sol, d’une structure, d’un groupe, d’une situation. Mais aussi l’avant et l’après de
ces actions.
Du mot émergence nous en sommes venus à celui d’emergency (urgence en
anglais). Etre dans un état d’urgence et une situation d’émergence, comme ces
treize jeunes, qui par leurs figures acrobatiques décollent du sol tout en défiant
les lois de la gravité. Cet état d’urgence nous a aussi été inspiré par le calendrier
de création, car la pièce a été créée en 16 jours.
Ici, j’ai voulu mettre en valeur leur art de l’acrobatie. Les placer avant tout dans
une zone où leur savoir est au centre. Il ne s’agissait pas de leur faire faire de la
danse contemporaine qu’ils ne maitrisent pas, mais de savoir utiliser des clés de
la danse contemporaine ou du spectacle chorégraphique pour transcender le Free
Running. L’objectif est que cet objet chorégraphique devienne le leur.
EMERGENCY, évoque tour à tour des moments de joie et d’amusements propres
à leurs âges. Mais aussi des moments de lenteur d’une forte intensité qui évoquent
l’amitié, la solidarité ou encore la naissance d’un groupe, des cellules humaines.
J’ai choisi pour EMERGENCY un environnement musical aux antipodes du Free
running et du Parkour. Ainsi les interprètes évoluent sur scène accompagnés en
grande partie par les musiques de Vivaldi. La fraicheur et les sons élevés de la
musique baroque répondent à la jeunesse de cette équipe mais aussi à ces
acrobaties virevoltantes qui nous donnent le vertige.
18
3) L’histoire récente du parkour :
Le groupe New Gravity dont sont issus les jeunes traceurs est une association
fondée en 2012 par Momo Said Toto. Il s’est produit un peu partout dans l’île et
s’entraîne depuis ses débuts sur le parvis du TEAT Champ Fleuri. Vos élèves sont
susceptibles de les avoir vus dans leur quotidien.
Issus de la gymnastique, de l’acrobatie ou de la danse, ces jeunes ont comme
point commun d’avoir voulu se regrouper autour du parkour (qu’on a trop vite
tendance à appeler yamakasi comme le film de Luc Besson en 2001), une discipline
urbaine basée sur le déplacement rapide libre dans un environnement urbain ou
naturel. Inventée à la fin des années 80, elle fait de plus en plus d’émules parmi
les jeunes gens réunionnais qui s’essayent à ce sport sans obligatoirement
d’encadrement mais guidés par des vidéos qu’ils voient sur YouTube. L’équipement
se résume à un jogging, un T-shirt et une paire de baskets type running.
Deux vidéos de New Gravity :
https://www.youtube.com/watch?v=6RCgtdH4nGM
https://www.youtube.com/watch?v=3STRKBcLW14
Il est donc intéressant de parler à vos élèves de l’histoire du parkour. A Lisses
en France, au début des années 90, David Belle est l’inventeur de ce mouvement
qui tient autant du sport que de la philosophie de vie : discipline, performance,
solidarité, recherche du meilleur. Le mot parkour vient du parcours du combattant
mais son orthographe est simplifiée pour représenter la simplicité de la discipline.
Il s’agit depuis d’une marque déposée par David Belle. Le parkour (abrégé PK)
ou art du déplacement (abrégé ADD) est une activité physique qui vise un
déplacement libre et efficace dans tous types d’environnements, en particulier hors
des voies de passage préétablies. Ainsi les éléments du milieu urbain ou rural se
transforment en obstacles franchis grâce à la course, au saut, à l’escalade, au
déplacement en équilibre, à la quadrupédie, etc. Les concepts du franchissement
d’obstacles et du déplacement efficace existent depuis toujours, Douglas Fairbank
les utilise par exemple dès 1920 dans son film Le Signe de Zorro. Mais David Belle
est reconnu comme l’inventeur du parkour moderne au début des années 1990
à Lisses. Il fut lui-même inspiré par son père, Raymond Belle, qui s’entraînait selon
les concepts de Georges Hébert. En 1998, David Belle et Sébastien Foucan se
séparent des Yamakasi. David Belle refonde un groupe appelé « Les Traceurs » :
c'est « la Relève », qui participe à la médiatisation de cette discipline. Les sept
autres membres fondateurs popularisent le parkour en France en 2001 grâce au
film Yamakasi. Enfin, le dernier cofondateur, Sébastien Foucan, quitte la Relève et
participe en 2003 au documentaire de la BBC, Jump London, qui fait découvrir la
discipline au monde anglo-saxon.
Reportage TF1 sur David Belle et les Yamakasi :
https://www.youtube.com/watch?v=cjibtmSLxQ4
Les mouvements techniques, en général simplement nommés « les
techniques » par abus de langage, permettent de franchir des obstacles d’une
manière spécifique. Par exemple le saut de précision permet de franchir un vide
avec un point de réception étroit : du rebord d’un muret à un autre, etc. Dans
l'idéal, le traceur doit adapter ses mouvements à tout obstacle qui est sur sa route
sans suivre de schéma fixe. Cependant, il existe un grand nombre de mouvements
typiques utilisés dans le parkour :
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Balancé : balancement suspendu à une barre ou une branche, en général
une sorte de prise d'élan avant de lâcher la barre pour enchaîner sur un
autre mouvement.
Lâché : consiste à se lâcher d'une hauteur en se pendant par les bras puis
en effectuant un saut de fond ou en se rattrapant à un autre objet situé en
contrebas.
Saut de bras : saut utilisant pour la réception les bras, seuls ou en
complément des jambes.
Saut de chat : franchissement d'un obstacle en plongeant et en poussant
sur les bras afin de faire passer ses jambes entre ses bras.
Double saut de chat: saut de chat avec deux appuis mains sur deux
obstacles se suivant.
Saut de chat inversé : franchissement d'un obstacle en balançant tout
d'abord les deux pieds par-dessus l'objet en question. Les deux mains
servent d'appui sur l'objet (table, muret, etc.) pour terminer le
franchissement de l'obstacle.
Saut de détente : saut réalisé avec élan pour franchir une distance
impossible en saut de précision.
Saut de fond : saut en contrebas effectué d'une hauteur importante, suivi
généralement par une roulade.
Saut de précision ou saut de préss : saut pieds joints sans élan, dont la
réception se fait sur une petite surface (muret par exemple).
Passement rapide ou saut de voleur : franchissement d'un obstacle bas
avec un seul appui main et en passant la jambe extérieure avant l'intérieure.
Saut du fainéant : franchissement d'un obstacle bas avec un seul appui
main et en passant la jambe intérieure avant l'extérieure.
Réception : flexion contrôlée des jambes pour un atterrissage amorti (la
réception se fait toujours sur l'avant du pied, les talons ne doivent pas
toucher le sol).
Roulade : lorsque la hauteur de chute est trop importante pour une
réception simple, cette technique consiste à rouler sur la ligne diagonale du
dos, dissipant ainsi l'énergie de la chute (à ne pas confondre avec la roulade
droite de gymnastique). La roulade est aussi utilisée en tant que technique
de « réchappe » après un faux mouvement.
Passage fluide ou interligne : mouvement de souplesse et de fluidité qui
permet de passer les jambes puis tout le corps dans un passage étroit.
Passe barrière : technique permettant de franchir une barrière en prenant
appui avec les bras et en faisant passer ses jambes jointes d'un côté ou de
l'autre ; il est également possible de vriller le passe barrière, on parle alors
de « passe barrière 180 ».
Passe-muraille : technique de franchissement d'un mur d'une hauteur
assez importante ; consiste à prendre appui sur le mur avec un pied pour
atteindre une plus grande hauteur.
Planche ou muscle up : technique permettant d'atteindre le sommet d'un
obstacle auquel on est suspendu par les bras, les pieds pendant dans le vide
ou reposés contre la partie verticale d'un mur. Elle combine une traction
suivie d'une antépulsion pour se hisser en haut de l'obstacle. Les pompiers
français s'entraînent à ce mouvement sur une planche en hauteur, d'où son
nom.
Tic-tac : tout mouvement dont au moins un appui des jambes ne se fait
pas dans l'axe de la course d'élan, peut être qualifié de tic-tac. Souvent cela
consiste à prendre appui sur un mur latéral.
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On dit qu’un traceur « a le flow » (en anglais « écoulement ») quand il sait
enchaîner de nombreux mouvements techniques avec une grande fluidité et une
grande maîtrise technique. « Avoir le flow » est l'un des objectifs des pratiquants.
En confrontant les deux genres de danses, il est pertinent de signifier aux élèves
que l’histoire de la danse contemporaine, dont il est admis de dater l’origine aux
années 60, précède de très peu celle de la danse urbaine.
21
22
APRÈS LE SPECTACLE …
23
Le compte rendu du spectacle pourra se faire à partir des questions posées sur
les tableaux proposés par les danseurs durant le spectacle : à quel moment les
élèves ont-ils reconnus cette notion d’émergence ? Comment ce mouvement a-til été signifié ? Qu’y avait-il de surprenant par rapport à l’univers du parkour qui a
été abordé avant la représentation ?
Toutes ces questions vont permettre aux élèves de confronter leurs impressions
et d’aboutir à ce qui constitue la rencontre entre deux formes dansées qui n’ont
pas obligatoirement de point commun (les danses urbaine et contemporaine).
Par ailleurs la musique peut les avoir étonnés. Au lieu d’être accompagnés par
une musique moderne ou urbaine les danseurs évoluent sur de la musique
baroque, des cordes (Bach et Vivaldi) ce qui provoque un contraste évident.
24
L’EXPOSITION ÉMERGENCE…
25
Nous attirons votre attention sur l’exposition qui aura lieu dans le hall du TEAT Champ
Fleuri du jeudi 27 août au vendredi 16 octobre et qui est en lien direct avec ce spectacle :
Émergence de Joffrey Le Piquet est en accès libre et gratuit, profitez-en !
Il est urgent de raconter les belles histoires : elles inspirent ceux qui les
découvrent et encouragent ceux qui les vivent ; elles appellent, elles provoquent
un avenir à leur image. Celle qui se joue entre les jeunes traceurs de New Gravity
et le TEAT Champ Fleuri en est une. Émergence en est le témoignage
photographique. Depuis quelques années, une complicité s’est nouée entre ce
groupe amateur de free runners qui squatte le parvis du TEAT Champ Fleuri et les
équipes qui font vivre le lieu. En mars dernier, cette complicité a pris la forme
d’une création, Emergency, avec l’aide du chorégraphe Jérôme Brabant. Ce
spectacle bondissant, plein d’enthousiasme et d’énergie, fut l’un des grands succès
du festival jeune public Toto Total.
Le photographe Joffrey Le Piquet a suivi la grisante aventure de ces espoirs
jusque sur scène. Il a saisi leur éclosion, leurs envols, leur envie et leur force
conquérante. Réalisés en pleine représentation, ces portraits athlétiques attestent
du dynamisme de ces générations qui, à partir de leur détermination à créer,
vivent pleinement leurs rêves et, de leur faculté, bâtissent des œuvres collectives.
Observé à travers eux, l’avenir est toujours une promesse.
26

Emergency - TEAT Champ Fleuri

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