Baroque sous les arbres Baroque sous les arbres

Baroque sous les arbres
→ Parc de la Tête d’Or, Pointe de la Gde île BAROQUE SOUS LES ARBRES propose
Lundi 18 juillet - 20h30
La Ciaccona, populaire et savante,
la musique baroque dans toute sa
sensualité
Le Concert de l’Hostel Dieu
Mardi 19 juillet - 20h30
Cosi fan Tutte, Opéra réalité d’après
Mozart
Ensemble Brins de Voix
Jeudi 21 juillet - 20h30
Innamorati ! Musiques amoureuses de
l’Italie baroque
Ensemble Céladon
→ Avenue du Général Brosset
(gare des Brotteaux), Lyon 6eme
Vendredi 22 juillet - 20h30
Bal contemporain sur musique baroque.
Une chorégraphie simple et imaginative
pour vivre la musique baroque !
Ensemble Boréades
4 soirées de concerts et de danses sous
les feuillages du Parc de la Tête d’Or. Une
façon conviviale et vivante de (re)découvrir
les musiques anciennes ! Cette année,
la musique baroque est mise à l’honneur
du 18 au 22 juillet. Et, comme tous les
ans, l’Ensemble Boréades clôturera
la manifestation le 22 juillet par un bal
contemporain imaginé par la chorégraphe
Virginie Dejeux. Accessible à tous, ce
moment vous immergera physiquement
dans une musique écoutée d’ordinaire
dans un fauteuil...
Baroque sous les arbres est un festival
organisé par l’association BAROQUE À
LYON qui réunit des ensembles musicaux
lyonnais organisés en collectif pour
promouvoir la musique ancienne sous
toutes ses formes. Un projet directement
porté par des musiciens qui veulent séduire
un public nouveau en proposant des
concerts conviviaux, bien décidés à faire
sortir la musique ancienne des sentiers
balisés.
Dans le cadre de Tout L’Monde Dehors,
avec le soutien de la Ville de Lyon.
www.baroquealyon.com
twitter.com/baroquealyon
Baroque sous les arbres
Lundi 18 juillet - 20h30
Pointe de la Grande Ile
Parc de la Tête d’Or - Lyon 6
La Ciaccona
Populaire et savante,
la musique baroque dans toute sa sensualité
LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU
Stéphanie Varnerin, soprano
Reynier Guerrero, violon
Aude Walker-Viry, violoncelle baroque
Franck-Emmanuel Comte, clavecin
Outre le maïs, la pomme de terre, la tomate et quelques richesses
minérales, l’Amérique Latine nous a apporté la chaconne, par
conquistadores interposés, qui la baptisèrent chacona. L’Italie s’en
saisit et en fit la ciaccona : une danse populaire ouvertement sensuelle
ou, comme l’atteste Cervantes, carrément érotique.
Déclinée sous forme de passacailles, tarentelles et autres folies,
la ciaccona utilise jusqu’à la corde le même procédé technique : la
répétition quasi hypnotique d’une même cellule rythmique s’appuyant
sur un tétracorde descendant à la basse, procédé qui constitue un des
canons esthétiques les plus permanents au 17ème siècle. Dans certains
pays comme l’Italie du sud, on prétendit même que cette répétition avait
des vertus thérapeutiques (la tarentelle sensée guérir des morsures
de la Tarentule). Mais le succès de ces pièces à ostinato provient
paradoxalement de la liberté d’expression que ledit ostinato procure :
constituant un repère immuable, il permet à la voix de s’exprimer avec
plus d’expressivité et de créativité.
PROGRAMME
Su la cetra amorosa – Tarquinio Merula
L’Eraclito amoroso – Barbara Strozzi
Sonate n°1 en ré pour violon - Elizabeth Jacquet de la Guerre
Passan veloci l’hore – Antonia Bembo
Sémélé – extraits – Elisabeth Jacquet de la Guerre
Che si puo far – Barbara Strozzi
Su su su (extrait de San Giovanni Battista) – Alessandro Stradella
La Cicerenella, tarentelle - Anonyme
www.concert-hosteldieu.com
[email protected]
LE CONCERT DE L’HOSTEL DIEU - FRANCK-EMMANUEL COMTE
Depuis sa création, le Concert de l’Hostel Dieu est un acteur majeur de la
scène baroque française.
L’ensemble se singularise par une approche sensible et dynamique du
répertoire vocal du 18ème siècle. Sous la direction de Franck-Emmanuel Comte,
artiste passionné et pédagogue engagé, il défend l’originalité et la spécificité
d’un répertoire régional en valorisant les manuscrits baroques conservés dans
les bibliothèques de la région Auvergne-Rhône-Alpes. L’ensemble propose
systématiquement une interprétation sur instruments d’époque.
En contrepoint de cet axe patrimonial, l’ensemble présente des créations
transversales et interdisciplinaires, qu’il produit à travers un espace collaboratif
d’échanges artistiques : le b.Lab ou barroco Lab. Des chorégraphes, des
metteurs en scène, des spécialistes des arts numériques apportent ainsi leurs
visions artistiques et leurs « touches » contemporaines, soulignant l’inventivité
et la richesse des musiques dites « anciennes ».
À travers ces projets de restitution et de création, Franck-Emmanuel Comte
défend un seul et même engagement : celui de faire partager aux publics et
aux jeunes artistes un répertoire unique et vivant tout en questionnant la forme
classique du concert.
Stéphanie Varnerin obtient plusieurs récompenses comme le 1er prix du
Concours international de chant Léopold Bellan, le 2ème prix du Concours
européen Ravel-Granados et l’Orphée 2010 de l’Académie du disque lyrique
décerné par Pierre Bergé. Elle est lauréate de la compétition Armel Opéra
2013 ainsi que du 1er prix du Concours international de chant baroque de
Froville en 2014.
Elle intègre pendant un an l’Ateneo internazionale della lyrica de Sulmona
(Italie). Elle participe à de nombreuses master classes internationales auprès
d’artistes prestigieux comme A. Scholl, G. Lesne, Ma. Köningsberger, W.
Kuijken, J. Cura… En 2012, elle se perfectionne à l’Opéra-Studio de Genève.
Elle interprète Mrs Martin dans La Cantatrice Chauve de Calvin lors de la
création française avec l’Orchestre Lamoureux ou encore La Fille de Mme
Angot (rôle-titre) de Lecoq au Festival d’Aix-les-Bains.
Stéphanie Varnerin se produit régulièrement en concert avec Le Collegium
Orpheus et Les Folies du temps. Elle est régulièrement invitée dans des
festivals tels Volcadiva, le Festival des pays catalans, Frisson baroque, le
Festival baroque de Froville, Petites nuits de Sceaux, le Festival de Mosan en
Belgique…