Guide du Costume

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Guide du Costume

Club de Recréation Médiévale (CRM)
Guide du Costume
Version 1.2 - 2004
Table des matières iii
Table des matières
Chapitre 1:
Le moyen-âge au CRM........................................................ 2
1.1 Les choix du CRM ....................................................... 2
1.1.1
La période 1099-1328............................................................2
1.1.2
La date de jeu ........................................................................2
1.1.3
La région choisie....................................................................3
1.1.4
Les régions exclues ...............................................................3
1.2 Les vêtements classiques des périodes du moyen-âge
au CRM........................................................................ 3
1.2.1
Le 12e siècle: la simple tunique en T.....................................4
1.2.2
Le 13e siècle: simplicité et silhouette naturelle......................6
1.2.3
Le 14e siècle: élégance, raffinement et luxe..........................8
1.2.4
Le 15e siècle: variété et exagération de la tête aux pieds ...12
Chapitre 2:
Les accessoires et parures de tête ................................. 13
2.1 Les souliers................................................................ 13
2.2 Les gants ................................................................... 16
2.3 Les parures de tête chez la femme ........................... 17
2.4 Les parrures de tête chez les hommes...................... 20
2.5 Les accessoires utilitaires et décoratifs ..................... 22
Chapitre 3:
Les couleurs, tissus et textiles ........................................ 24
3.1 Les couleurs .............................................................. 24
3.2 Les tissus................................................................... 25
3.3 Les motifs des textiles ............................................... 26
04-02-19
Guide du Costume
iv Table des matières
Chapitre 4:
Les points litigieux............................................................ 29
4.1 Les costumes interdits ............................................... 29
4.2 Les corsages ............................................................. 30
4.3 Les boutons ............................................................... 30
Chapitre 5:
Le costume des enfants ................................................... 31
5.1 Les costumes des enfants ......................................... 31
5.2 Comment maximiser les costumes des enfants ........ 31
5.3 La sécurité des enfants avant tout............................. 32
Chapitre 6:
Les invités du club ............................................................ 33
6.1 Les invités du club ..................................................... 33
Annexes
Annexe A:
Sommaire des règles ........................................................ 35
Annexe B:
Patrons simples ................................................................ 37
Annexe C:
Images d’inspirations ........................................................ 39
Annexe D:
Références........................................................................ 63
Annexe E:
Historique des changements ............................................ 65
Guide du Costume
04-02-19
1
Introduction
La décision d’écrire ce guide du costume a été prise en automne 2003, suite à la demande reçue
à l’assemblée générale de mars 2003. Le but de guide est de permettre une harmonisation des
costumes portés au CRM lors des événements privés, semi-privés et publics. De plus, il permet
à chaque membre de bien comprendre sur quels critères un costume est approuvé ou non et
pourquoi certains avertissements sont donnés lorsqu’un costume ne convient pas.
En plus d’apporter une base commune de connaissances pour la confection des costumes, ce
guide statue d’une façon claire sur certains points litigieux ayant soulevés par le passé beaucoup
de dissension au CRM.
Il est important de mentionner que ce guide ne remplace pas tous les livres historiques sur le
costume et ne prétend pas tout couvrir sur le sujet! Il est entendu que ce document se veut une
synthèse afin de permettre la fabrication de costume de base. Selon votre personnage, nous vous
encourageons à approndir vos recherches historiques (avec références à l’appui!) sur le sujet afin
d’élaborer d’avantage vos costumes si vous le désirez.
Finalement, ce guide ne couvre pas les costumes militaires et se restreint aux costumes civils.
Pour les costumes militaires, veuillez vous référer au conseil de chevalerie.
Ce document contient six chapitres et cinq annexes:
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•
Chapitre 1: Le moyen-âge au CRM
•
Chapitre 2: Les accessoires et parures de tête
•
Chapitre 3: Les couleurs, tissus et textiles
•
Chapitre 4: Les points litigieux
•
Chapitre 5: Le costume des enfants
•
Chapitre 6: Les invités du club
•
Annexe A: Sommaire des règles
•
Annexe B: Patrons simples
•
Annexe C: Images d’inspirations
•
Annexe D: Références
•
Annexe E: Historique des changements
CRM - Guide du costume
2 Le moyen-âge au CRM
Chapitre 1:
Le moyen-âge au CRM
Ce chapitre décrit en premier lieu la période et les régions autorisées par le CRM
lors des événements. En deuxième lieu, quelques explications sont données sur
les périodes du moyen-âge acceptées et à privilégier, suivi de quelques
exemples classiques de costumes acceptés.
Règle 1:
Un membre dont le costume ne respecte pas les règles aura droit à UN
avertissement afin d’apporter les corrections nécessaires à son costume
d’ici le prochain événement. À l’événement suivant, si les changements
n’ont pas été faits, la personne se verra interdire l’entrée à l’événement,
sans possibilité de remboursement, à moins que la personne ne consente à
louer un costume du CRM ou porter un costume accepté par le CRM.
Règle 2:
Lors de la création des costumes civils, chaque membre doit s’assurer que
le vêtement correspond à son personnage. Tout membre peut créer son
personnage selon le style de son choix à condition qu'il respecte la période
et les régions choisies par le CRM ainsi que l’origine du personnage.
1.1 Les choix du CRM
1.1.1 La période 1099-1328
La période choisie par le CRM s'étend de 1099 à 1328. L’année 1099 est celle
de la prise de Jérusalem par les croisés et l’année 1328 marque la fin de la
dynastie des capétiens directs.
La coupure en 1328 permet aussi d'éviter toutes les armes à feu ainsi que
l'armure de plaques complète. Cette date permet donc d'éviter les problèmes
d'interactions pour les combats: un personnage de la fin du 14e siècle (armure
de plaques et bombarde) n'aurait rien à craindre d'un personnage du 13e siècle.
1.1.2 La date de jeu
Lors de la création du CRM, en 1997, la date de jeu a été fixée à 1253 afin que
tous les personnages évoluent à la même période. En 2004, cette date
correspond à l’année 1260. En 2005, la date de jeu sera 1261, et ainsi de suite.
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Le moyen-âge au CRM 3
Même si la date de jeu est fixée, le même personnage peut avoir dans sa garderobe des costumes du 12e, 13e ou 14e siècle (respectant son origine et les
régions du CRM).
1.1.3 La région choisie
La région choisie par le CRM englobe la plus grande partie de l'Europe
occidentale catholique romaine. La France, l'Angleterre et le Saint empire
romain germanique sont les principaux pays dont ont peut s'inspirer lors de la
confection de costumes.
Bien qu'aucun membre du CRM n'ait effectué de recherche à ce sujet, la
Scandinavie, la portion catholique de l'Espagne et les royaumes catholiques en
Terre sainte sont aussi une source acceptable de costumes.
L'Italie constitue un cas particulier. Au 13e siècle, ce pays est à l'avant-garde de
la mode. Les costumes italiens du 13e siècle deviendront les costumes français
et anglais du 14e siècle. Les costumes français et anglais postérieurs à 1328
étant prohibés, il y a lieu de porter une attention toute particulière aux costumes
italiens qui leur ressembleraient trop: votre personnage doit être en mesure
d’expliquer pourquoi il porte un tel costume!
1.1.4 Les régions exclues
Certaines sections de l’Europe sont exclues, sauf si il y entente explicite avec le
comité récréatif:
•
la section musulmane de l'Europe (ex: la partie de l'Espagne occupée)
•
le monde byzantin (dont la religion dominante est la religion orthodoxe
grecque)
De toute évidence, les mondes orientaux, arabes, africains et américains sont
complètement exclus!
1.2 Les vêtements classiques des périodes du moyen-âge au CRM
La grande période allant de 1099 à 1328 couvre plusieurs styles de vêtements.
Les quelques explications qui suivent résument les costumes les plus communs
surtout en France et Angleterre.
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1.2.1 Le 12e siècle: la simple tunique en T
Durant le première moitié du 12e siècle, les hommes portent des tuniques
longues. Chez les femmes, ces mêmes tuniques et robes sont encore plus
longues. Les manches sont étroites afin de faciliter la manipulation de ces longs
vêtements très encombrants. Durant la deuxième moitié du 12e siècle, les
tuniques deviennent plus courtes et plus pratiques d’usage. Elles sont portées au
genou ou à mi-cuisse pour les hommes, et pleine longueur pour les femmes. Les
femmes commencent à réduire le vêtement à la taille en serrant la robe. Le
corsage serré dans le dos fait son apparition mais on le porte sous le bliaut
(chemise), afin de mettre en valeur la forme naturelle tout en préservant le buste.
Durant toute cette période, l’influence byzantine est visible sur certains
vêtements essentiellement à cause de la première croisade, voir la Figure 1.
«Exemples de vêtements du 12e siècle».
1130-1150
noble
1130-1150
noble
1189-1199
noble
1189-1199
citadin
1100-1135
ouvriers
1066-1154
citadin
1100-1135
citadin
Figure 1. Exemples de vêtements du 12e siècle
Le vêtement des nobles (voir la Figure 2. «La noblesse du 12e siècle») pour les
hommes est généralement constitué de quatre ou cinq morceaux: deux ou trois
chemises de corps parfois très longues, une chemise plus riche au genou sur
laquelle repose la dalmatique ou le bliaut. Une ceinture vient compléter le tout
avec un mantel (cape sans capuchon attaché à l’avant ou sur le côté).
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Pour la femme, elle porte également deux ou trois chemises de corps, une
chemise plus riche et finalement la robe, brodée aux bras et aux poignets. Une
ceinture et un voile très léger, coloré et brodé d’or, qui se porte sous la couronne,
complète le costume. Le mantel peut être porté également par la femme. Les
chemises sont souvent en laine fine, en lin (chainsil) ou en soie.
Quant à la classe moyenne, elle porte généralement de simples chemises, en
laine ou en lin de qualité inférieure, avec beaucoup moins de détails décoratifs
que celles des nobles.
1100
1150
1190
Figure 2. La noblesse du 12e siècle
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1.2.2 Le 13e siècle: simplicité et silhouette naturelle
Au début du 13e siècle, les vêtements simples sont en usage.
On voit apparaitre les peliçons, garde-corps (hérigaut) et surcot, avec crevée
(ouverture sous les manches) ou fente pour passer les mains sous la robe. Les
tissus utilisés pour les vêtements deviennent plus raffinés, tel le velours qui est
extrêmement populaire chez les nobles. Le mantel est toujours très à la mode et
on y attache une très grande importance, surtout dans la façon de le porter.
Chez les hommes, les bliauts drapés ont été remplacés par des tuniques
définitivement plus confortables et d’une grande simplicité, qui permettent
facilement les mouvements (voir la Figure 3. «Exemples de vêtements du 13e
siècle» et la Figure 4. «La noblesse du 13e siècle»).
Chez les femmes, on se mettra même à porter mantels et surcots trainant au sol.
Quant aux bijoux, on en voit peu car les voiles, guimpes et gorgets les cachent,
du moins pour les vêtements d’apparat.
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13e vilain
13e citadins
13e citadins et nobles
13e paysans
13e nobles
1272-1307 érudits
13e paysans
13e travailleurs
1272-1307 érudit
noble
1250-noble
13e laboureur
1236-noble
13e medecin
13e
paysanne 13e marchand
Figure 3. Exemples de vêtements du 13e siècle
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1210
1299
1260
1299
Figure 4. La noblesse du 13e siècle
1.2.3 Le 14e siècle: élégance, raffinement et luxe
Le 14e siècle est caractérisé par une grande diversité de costumes. Les robes
peuvent être autant ajustées que très amples. Les manches deviennent plus
complexes (voir la Figure 5. «Exemples de vêtements du 14e siècle.»).
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Vers la deuxième moitié du 14e siècle, la mode italienne commence à inspirer
les costumes de la France et de l’Angleterre. Seulement le premier quart du 14e
siècle fait partie de la période choisie par le CRM (1328). Il faut donc faire
attention aux vêtements dépassant cette période.
Chez les hommes, les tuniques et robes amples qui recouvraient les jambes
disparaissent lentement pour être remplacées par des tuniques ajustées, au
dessus du genou, montrant ainsi les jambes dans des collants serrés. La
cotehardie et la houppelande deviennent couramment en usage vers la fin du
14e siècle. Chez les femmes, la grande nouveauté demeure les épaules mises à
nues et les cous exposés dû aux plus larges encolures des robes. La Figure 6.
«Exemples additionnels de vêtements du 14e siècle» montre des exemples de
costumes de nobles qui sont approprié pour la période choisie par le CRM.
Il est à noter que les costumes de toutes les classes sociales se ressemblent de
plus en plus, rendant moins évidente l’identification de la classe sociale basée
sur le vêtement1.
1. Ceci est causé, entre autre, par le désir des non-nobles qui veulent ressembler aux nobles et
créera ainsi un marché de location de costumes pour les grandes fêtes.
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14e - nobles, bourgeois et citadins
14e ouvriers
et paysans
Figure 5. Exemples de vêtements du 14e siècle.
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1307-1399 bourgeois
1300-1350 bourgeois
1300-1350 paysans
1307-1327 nobles
1307-1322 noble
1300 - nobles
Figure 6. Exemples additionnels de vêtements du 14e siècle
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1.2.4 Le 15e siècle: variété et exagération de la tête aux pieds
Le 15e siècle constitue l’apogée du vêtement. L’audace et l’exagération se
démarquent par des juste-au-corps amples et festonées, decoltés, traines et
coiffes osées. Le 15e siècle ne FAIT PAS PARTIE de la période choisie par le
CRM. Voir la Figure 7. «Exemples des costumes du 15e siècle (non
autorisés!)». Les costumes de cette période sont à proscrire!
Figure 7. Exemples des costumes du 15e siècle (non autorisés!)
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Les accessoires et parures de tête 13
Chapitre 2:
Les accessoires et
parures de tête
Ce chapitre décrit les accessoires qui viennent compléter un costume tels les
souliers, gants, parures de tête, etc.
Règle 3:
Les souliers sports et les souliers à talons hauts sont interdits.
Règle 4:
Si un membre ne possède pas de chaussures médiévales, il doit faire un
minimum d’effort pour porter quelque chose de discret (souliers, sandales
ou bottes) qui n’attirent pas l’attention.
Règle 5:
Lors des activités extérieures, une plus grande tolérance sera de mise afin
de faire primer la sécurité des membres (ex: bottes de randonnée).
Règle 6:
Seuls les personnages nobles ont le privilège de pouvoir porter une
couronne quand ils le désirent.
2.1 Les souliers
Les pieds constituent la partie du costume la plus difficile à habiller. Bien qu’il
soit préférable de porter des chaussures médiévales, une certaine tolérance sera
démontrée à la condition que les souliers soient discrets.
Au 12e siècle, la plupart des souliers suivent la forme normale du pied. Les
bottes hautes étaient surtout utilisées lors des couronnements et par le clergé.
Cette coutume provient de la période romaine où le port des bottes était une
marque de distinction. Les souliers sont en soie, en cuir coloré, décorés de
pierres précieuses et brodés d’or chez les nobles. Ils sont en cuir plus épais pour
les paysans. À la fin du 12e siècle, les souliers s’allongent. La rumeur nous dit
que cette tendance proviendrait d’un certain comte d’Anjou qui aurait eut les
pieds malformés par des oignons et cors et qui voulait cacher ses difformités!
Finalement, on voit aussi apparaître durant cette periode, des souliers aux bouts
des plus excentriques, comme par exemple, en queue de poisson!
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14 Les accessoires et parures de tête
Au 13e siècle, les souliers continuent généralement de suivre la forme du pied.
Puisque le velours est le nouveau tissu de l’heure, on l’utilise même pour les
souliers chez les nobles. Pour la classe moyenne, les souliers sont géneralement
noirs et faits de cuir. Les jambes sont souvent recouvertes de braies et celles-ci
descendent jusqu’aux souliers. Souvent, les paysans, qui travaillent dans des
terrains humides ne mettent pas de souliers.
Au 14e siècle, c’est seulement à partir de 1340 que les souliers s’allongent de
façon démesurées à la pointe. Avant cette période, ils sont assez semblabes à
ceux du 13e siècle. Il n’est donc pas de mise de porter des souliers
démesurément longs puisque cette mode n’est pas dans la période choisie par le
CRM.
La Figure 8. «Évolution de la forme du soulier» illustre la forme du soulier à
travers les siècles et la Figure 9. «Exemples de souliers» illustre différents
modèles de souliers selon la période, montrant ainsi ce qu’on devrait tenter
d’imiter.
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1000
1100
1180
1220
1260
1300
1340
Figure 8. Évolution de la forme du soulier
12e siècle
13e siècle
1340
14e siècle
Figure 9. Exemples de souliers
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2.2 Les gants
C’est au 12e siècle qu’apparaissent les gants avec cinq doigts distincts (avant,
on utilisait les moufles). L’usage des gants est très rare et ils sont très coûteux.
Ils sont simples de forme et généralement assez ouverts au poignet. Ils sont fait
en tissu (ex: soie) et peau (vache, chien, poulet, mouton, daim, etc.), avec
parfois de la fourrure ajoutée. On porte tout simplement les bagues par-dessus
les gants.
Au 13e siècle, le poignet des gants s’allonge, dépassant facilement le poignet de
trois ou quatre pouces. Les gants en velours deviennent très populaire.
C’est cependant au 14e siècle que le port des gants devient un usage courant.
Les gants sont encore plus longs et la pratique de frapper avec le gant apparaît.
Certains gants sont même fendus sur le dessus afin de laisser paraître les bagues.
Afin d’ajouter au jeu de rôle, voici un résumé de l’étiquette liée aux gants et
couvrant la période de Charlemagne jusqu’à la fin du XVe siècle. Elle est
constituée des points suivants:
•
Le gant est un gage de combat.
•
Frapper quelqu’un avec son gant est une insulte.
•
Jeter le gant aux pieds de quelqu’un signifie un défi.
•
Donner son gant à quelqu’un est un signe de confiance.
•
S’adresser à un haut personnage sans enlever ses gants est une insulte.
•
Présenter son gant en s’agenouillant signifie un hommage ou du respect.
•
On doit couvir les mains des morts avec des gants, lors de la présentation
du corps.
•
Il est courant de remettre des gants à ses invités lors des banquets et
cérémonies.
•
Recevoir des gants en cadeau signifie une reconnaissance de dette.
•
Si un amoureux porte des gants, il doit faire attention à la façon de les
manipuler lorsqu’il courtise (significations et conséquences).
•
Lors des danses, il est de mise de retirer ses gants.
•
Entrer dans une église sans enlever ses gants est un manque de respect.
•
Ramasser et retourner (ou garder) le gant de son amoureuse démontre un
très grand amour.
•
Au XV siècle, les gants se portent à la ceinture si on ne les met pas. On
pouvait aussi les traiter au poison et les offrir à son ennemi!
La Figure 10. «Exemples de gants selon les périodes» présente quelques
modèles de gants.
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12e siècle
13e siècle
14e siècle
Figure 10. Exemples de gants selon les périodes
2.3 Les parures de tête chez la femme
Au 12e siècle, la femme porte géneralement un très grand voile qui cache
complètement la tête et les cheveux, ou encore, les cheveux sont simplement
portés en longues tresses.
C’est au 13e siècle qu’un grand nombre de parures de tête apparraissent. On y
retrouve voile, guimpe, gorget, crépine, (résille), barbette, coiffe, couvre-chef,
tel qu’illustré à la Figure 11. «Quelques parures de têtes chez les femmes». La
crépine serre principalement à retenir les cheveux. La barbette quant à elle, sert
à tenir le filet en place et se porte sous la coiffe. Le gorget se porte sous la robe
tandis que la guimpe se porte par-dessus la robe. C’est seulement au 13e siècle
que le port du voile avec la guimpe commence à être associé aux veuves. Cette
coutume se poursuit au 14e siècle.
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Les chapeaux de paille sont permis pour les paysans. Il faut cependant éviter les
modèles asiatiques.
Quant au touret (beigne rembourré) ils n’appartiennent tout simplement pas à la
période choisie par le CRM et ils sont à proscrire.
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grand voiles
couvre-chef
12e siècle
couvre-chef et guimpe
gorget
crépine, barbette et coiffe
chapel et voile
crépine
coiffe
13e siècle
gorget
voile et guimpe
voile et gorget
14e siècle
Figure 11. Quelques parures de têtes chez les femmes
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2.4 Les parrures de tête chez les hommes
Chez les hommes, les parures de tête sont aussi utilisées.
Au début du 12e siècle, les cheveux se portent en géneral courts. C’est surtout
dans la deuxième moitié de ce siècle que les cheveux très longs deviennent
courants et sont alors décorés par un simple cordon passant sur le front.
Au 13e siècle, la coiffe est la parrure de tête typique chez les hommes. Le plus
souvent blanche (i.e. jaunâtre), elle est portée autant par les nobles, les riches,
les marchands, les artisans, les paysans que les soldats, avec seul différence, le
tissu utilisé. On la portait à l’intérieur comme à l’extérieur, sous les capuchons
et chapeaux, et qui sait, peut-être même la nuit! En 1267, le clergé se voit
interdire le port de la coiffe (sauf lors des voyages) car elle camoufle la tonsure,
permettant ainsi aux porteurs de cacher leurs identités et de se permettre
discrètement certains abus. Les hommes portaient aussi le chaperon et le
bonnet.
Au 14e siècle, les bonnets s’allongent en pointe ou se font rouler sur les bords,
et sont doublés en fourrure. Les chaperons se diversifient et les coiffes sont
toujours en usage. La Figure 12. «Quelques parures de têtes chez les hommes»
illustre quelques exemples de ces parures.
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couronne
bonnet
bonnet
cordon
chapeau
cordon
bonnet
bonnet
12e siècle
coiffe
chaperons
bonnet et coiffe
13e siècle
bonnet et chaperon
chaperon
14e siècle
Figure 12. Quelques parures de têtes chez les hommes
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2.5 Les accessoires utilitaires et décoratifs
Les bijoux et couronnes sont couramment portées par les nobles et les riches.
Les pierres précieuses sont polies et non taillées en facettes.
Au 12e siècle, on ne porte pas de colliers, bracelets et boucles d’oreilles. Il est
commun de porter comme bijoux les broches, les agrafes décoratives, les
fermails, les ceintures, les bagues et les couronnes. Faits de pierres précieuses,
semi-précieuses, émaux ou de métal riches, ils démontrent la richesse du
porteur. Quant aux couronnes, seuls les personnages nobles ont le droit d’en
porter. Bien qu’en réalité pour cette période, il n’y a avait pas de distinctions
entre les couronnes selon le rang (baron, comte, duc, marquis, roi et empereur),
le CRM a choisi d’appliquer des règles différentes à cet égard (veuillez vous
référer au règlement récréatif pour plus de détails). Les chaines portées
couramment au cou des nobles apparaissent au 14e sècle, de même que le port
commun des pendentifs, croix et reliquaires.
La plupart des accessoires ont aussi un usage utilitaire. Par exemple, le fermail
qui attache le mantel, la broche qui tient les chemises et les robes, la ceinture
qui ressère le vêtement à la taille. Avant le 14e siècle, les ceintures sont longues
et pendent souvent à l’avant. Au 14e siècle, les ceintures plus courtes à la taille
font leur apparition à cause de la popularité de la cotte-hardie.
Les autres accesoires courants, les aumonières et les bourses, contiennent
l’argent à donner aux pauvres (les aumômes) ou les pièces qu’on trainent sur
soi. Les aumonières ont généralement de longs cordons et pendent attachée à la
ceinture. Les bourses sont attachées aussi à la ceinture mais le cordon est plus
court. La ceinture peut être portée sous le peliçon ou le surcot.
La Figure 13. «Accessoires variés» illustre les divers accessoires selon la
période.
Il est à noter que des lois régularisant le ports des bijoux furent mise en place en
1363 (hors de la période choisie par le CRM) et donc ne s’appliquent pas1.
1. De mêmes que les lois somptuaires de Philippe le Bel (1294) que personne ne les
respectaient!
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Usage des agrafes
et broches
bourses
agrafes
broches
bague
aumonière
boucles
fermails
12e,13e et 14e siècles
collier
pendentif
ceinture courte
14e siècle en particulier
Figure 13. Accessoires variés
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24 Les couleurs, tissus et textiles
Chapitre 3:
Les couleurs, tissus et
textiles
Ce chapitre donne quelques explications et conseils sur le choix des textiles,
tissus et couleurs pour la confection d’un costume.
Règle 7:
Les couleurs suivantes sont interdites: toutes les couleurs fluorescentes et
certains tons pastels (en particulier le turquoise.)
Règle 8:
Les tissus suivants sont strictement interdits: la dentelle, les tissus
extensibles, les tissus imprimés, les jeans, les velours côtelés, les tissus à
carreaux (sauf pour les tartans), les tissus métalisés, les polars, les nylons,
les cuirettes bon marché qui rappellent le plastique et la peluche de
mauvaise qualité.
Règle 9:
Les tissus synthétiques suivants doivent être utilisés avec modération:
rayonne, crêpe, polyester, jersey et les tissus brillants (satin, soie).
Règle 10:
Les textiles imprimés de motifs (et non tissés) sont interdits.
3.1 Les couleurs
Afin de garder ce guide simple, nous allons utiliser les termes modernes pour
décrire les couleurs du moyen-âge. Elle sont principalement les suivantes:
•
orange, jaune vif
•
brun, brun pâle , brun tan, brun-vert, gris, gris foncé, gris cendré
•
rouge écarlate, rouge sang, rouge cochinné, bourgogne, rose-mauve
vermillon
•
verts, vert vif, violet, mauve, bleu, bleu foncé, bleu ciel, bleu indigo
•
noir, blanc-jaunâtre
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Les couleurs, tissus et textiles 25
Les couleurs coûteuses sont les rouges, les noirs, de même que certains verts et
bleus. Les couleurs vives sont principalement utilisées par les nobles. Elles sont
le rouge, bleu, vert, jaune. Le blanc pur apparaît très tard au 13e siècle où on
préférait le blanc-jaunâtre. Le fil d’or (coûteux) est utilisé dans le tissage de
certains textiles, de même que pour les résilles et la broderie.
Quant aux pauvres, les couleurs à privilégier sont géneralement les bruns et les
gris. Ils faut aussi faire attention aux mauves et violets car ils sont généralement
réservés à l’Église et aux cérémonies éclésiastiques.
Voici certaines façons dont quelques couleurs étaient obtenues pour teindre les
tissus:
•
bleu: plante de l’est de l’Angleterre (woad), poudre de pierre (lapis-lazuli)
•
bruns: écorces d’arbres
•
rouge: coquillage (murex), insectes (cochenille, kermès)
Les tissus rayés («biffes» et «rayes») de différentes couleurs sont en usage au
13e et 14e siècle, de même que les brocarts ton sur ton et la soie tissé (voir la
section “Les motifs des textiles” à la page 26.
3.2 Les tissus
De la même façon que pour les couleurs, nous allons utiliser les termes
modernes pour décrire les tissus à utiliser afin de garder ce guide le plus simple
possible.
Les tissus à privilégier sont les suivants:
•
le coton/lin et le lin: aspect très naturel, riche mais sans flamboyance,
épaisseur du tissu variant, ce qui permet des vêtements plus ou moins
chauds.
•
la laine: chaude même mouillée, idéale pour une cape et en épaisseur
variée. Sa qualité dépend de sa teinture et du tissage.
•
le cuir (surtout pour les non-nobles et ne se portant pas directement sur le
corps)
•
la fourrure (pour les capes, s’assurer que la fourrure est à l’intérieur)
•
la crèpe de soie, soie et cachemire
•
le velours: le plus ras possible car le velours du moyen-âge n’avait pas
l’épaisseur de celui d’aujourd’hui.
Les tissus suivants peuvent faire de bonnes imitations s’ils sont bien choisis et
utilisés:
•
04-02-19
soie-polyester: aspect riche et flamboyant, d'épaisseur moyenne.
•
velours ordinaire, faux-velours: aspect riche et profond
•
peau de pêche: imitation suède, parfois texturée et légère à porter
Les soieries, bien qu’originaires d’Orient, étaient aussi répandues en Italie, en
France et en Angleterre. Elles furent importées à partir du 12e siècle et
popularisées par les croisades. Au 13e siècle, on commence à la manufacturer
plus couramment en France et en Angleterre. Le coton, quant à lui apparaît au
12e siècle en Italie et le velours au 13e siècle.
Voici quand même quelques noms employés pour les tissus:
•
baudequin: soie de Bagdad
•
bofu: soie de Byzance
•
bougrain, treilix: tissu cher aux couleur vives
•
cainsil ou chainsil: fine toile de lin habituellement blanche
•
camelot: poils de la chèvre arménienne tissé semblabe au cachemire
•
cotum: poils de chat et de chien tissé
•
coutil: grosse étoffe de chanvre ou de lin
•
damas: soie diaprée ton sur ton
•
raye: larges rayures horizontales de différentes couleurs
•
estamfort: lainage anglais de bonne qualité
•
tiretaine: mélange de lin et de laine
•
ygraine: toile très fine
3.3 Les motifs des textiles
Les vêtements des nobles était rarement tous unis. Plusieurs types de motifs ont
existé, tant sur les tissus que sous forme de rubans décoratifs (passementeries).
Le tissu de choix pour la broderie est la soie. Cependant, d’autres tissus faisaient
aussi usage de motifs, mais n’avaient pas l’éclat, le raffinement et le prestige de
la soie. Le satin quant à lui est une forme spéciale de soie que l'on obtient en
passant la soie naturelle sur des rouleaux chauffés à la vapeur. Suite à ce
traitement, la soie devient très brillante sur une de ses faces. Qu'il soit brodé ou
non, le satin était un tissu très couru par la noblesse.
04-02-19
Les couleurs, tissus et textiles 27
Au 12e siècle, la soie est principalement importée1 en Europe Les premiers
motifs retrouvés sur cette soie sont des motifs asiatiques. En Italie2, cependant,
un atelier de broderie sur soie ouvre ses portes et offre aux gens fortunés
l'opportunité de se vêtir de soies brodées à l'européenne. En Angleterre, le
tissage de la laine est courant mais ne se compare pas à la soie importée. Le
chainsil (lin fin) est uniformément blanc et sans motif. Le diaper (soie, lin ou
coton) est orné de motifs mais tissé ton sur ton. Quant aux textiles d’or tissés,
ils sont importés de Byzance et de l’Orient.
Au début du 13e siècle, le tissage de la soie est dorénavant répandu en Europe.
Les motifs de cette soie tissée sont généralement simples, géométriques et
légèrement hétérogènes entre eux. Durant la seconde moitié du 13e siècle, on
raffine la technique de tissage et les motifs deviennent très homogènes et
uniformes. Le barracus, le biffe et le raye, font également leur apparition et
popularise les rayures.
Au 14e siècle, c’est l’apogée du tissage en Europe. Les pièces de vêtement tissés
sont de plus en plus complexes. Les motifs héraldiques et naturalistes sont très
populaires. La plupart des tissus subissent quelques modifications, comme le
chainsil qui devient coloré.
La Figure 14. «Exemples de motifs en usage» démontre des motifs en utilisation
au 12e, 13e et 14e siècle. Bien qu’il est certain que ces motifs sont médiévaux,
les costumes originaux se trouvant dans des musées, il n'existe aucune preuve
que d'autres motifs n'étaient pas courants à l'époque. La liste n'est donc pas
limitative et se veut une source d'inspiration pour la fabrication des costumes.
À moins d’être un adepte de la broderie, il faut se contenter de ce que le marché
actuel offre comme tissu brodé, en essayant le plus possible d'être fidèle à la
période choisie par le CRM.
1. La soie est aux tissus ce que l'or est aux métaux. Pendant près de 3000 ans (2500 ans av. J.C.
- 560 ans ap. JC), l'art d'élever les vers et de tisser la soie est le monopole des chinois. En effet,
un décret impérial condamnait à la mort sous torture quiconque trahirait le secret de l'élevage
et du dévidage du cocon. Seuls les tissus sortaient du pays!
2. Au 6e siècle, l'Empereur byzantin Justinien envoie deux moines en mission d'espionnage.
Ils ramènent, cachée dans leur bâton de pèlerin creux, la recette miracle: les œufs du ver à soie.
L'Empereur tente avec succès l'élevage du bombyx Mori. L'élevage se répand alors dans
l'empire byzantin et lors de la conquête arabe, au 11e siècle, passe en Espagne, en Italie, et en
France. C'est lors de la première croisade, passant par Constentinople pour traverser le
Bosphore, que les occidentaux ont réellement découvert la soie.
04-02-19
fin 12e
13e
fin 13e
14e
Figure 14. Exemples de motifs en usage
04-02-19
Les points litigieux 29
Chapitre 4:
Les points litigieux
Ce chapitre décrit les interdits du CRM. Avant tout, il est important de rappeller
que le CRM est un organisme de recréation. Il est entendu que nous ne
pourrons jamais avoir des costumes identiques à ceux du moyen-âge. Nos
costumes sont donc avant tout des objets simulant le passé et un habile
camouflage des matériaux modernes. Un costume réussi est donc une bonne
imitation du moyen-âge.
Règle 11:
Il est interdit de porter sur soi des objets modernes tels que montre,
cellulaire, lunette de soleil, porte-feuille, cigarette, cigare et autre objet
moderne de consommation. De toute évidence, les verres correcteurs,
prothèses dentaires et appareils auditifs sont acceptés. La consommation
de nourriture moderne (chips, boisson gazeuse, etc. ) doit se faire à l’insu
du jeu et des autres participants et ne doit pas être évidente.
Règle 12:
Les corsages portés sur les dessus de robes, chemises et tuniques sont
interdits dans les événements publics. Dans les événements privés et semiprivés, ils seront tolérés pour certains personnages.
4.1 Les costumes interdits
Certains costumes sont stritement interdits car ils ne sont pas dans le période
choisie par le CRM. En voici quelques uns:
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•
les mousquetaires
•
les costumes de la période Elisabethéenne (ex: les cols en fraise)
•
les costumes de la nouvelle-France (Ex: Marguerite Volant)
•
les Romains et les Grecs (ex: Hercule)
•
les samouraïs (ex: Samouraï Jack)
•
tous les costumes fantasistes (ex: Xéna)
30 Les points litigieux
4.2 Les corsages
Les corsages portées sur les robes et chemises n’appartiennent pas à la période
du moyen-âge. Les corsages sont portés sous le bliaut et ne sont pas visibles car
ce sont des sous-vêtements!
Les corsages sont donc complètement interdits dans les événements publics
puisqu’ils véhiculent une fausse image du moyen-âge et diminue le sérieux du
CRM. Cependant, puisque beaucoup de membres en possèdent, ils seront
tolérés pour les événements privés et semi-privés dans la mesure où le
personnage qui porte un corsage travaille à l’auberge ou encore, si il représente
une femme aux moeurs légères. Idéalement, les corsages sont à proscrire.
4.3 Les boutons
Les boutons ont bien existé dans la période choisie par le CRM. Ils étaient en
bois ou en os. La Figure 15. «Exemples de boutons» en présente quelques
illustrations.
L’usage des boutons n’était cependant pas celui qu’on leur connait aujourd’hui.
Au 12e siècle, ils servaient de parure et non pour boutonner à travers une fente
dans le vêtement. Au 13e siècle, on commence à les utiliser pour boutonner
vraiment, mais le tissu n’est pas fendu pour passer le bouton: on utilise une
petite «bride».
Figure 15. Exemples de boutons
04-02-19
Le costume des enfants 31
Chapitre 5:
Le costume des enfants
Ce chapitre contient quelques recommendations et conseils pour les costumes
des enfants. Les costumes proposés sont simples et faciles à réaliser. Cependant,
rien ne vous empêche de faire des costumes plus élaborés.
Règle 13:
Une grande tolérance sera démontrée pour les costumes des enfants afin de
favoriser leur sécurité et leur confort.
5.1 Les costumes des enfants
Le costume des enfants est semblable à celui des adultes.
Pour la jeune fille, nous recommandons une robe longue aux manches longues
et régulières, avec un col près du cou ou en amigaut (avec fente), avec une
ceinture, des bas ou des collants unis et foncés. Sur la tête, une couronne de
fleurs portées sur les cheveux libres ou tressés fera l’affaire. La chainse
(chemise de corps portée sous la robe) est facultative. La robe peut avoir par
dessus une surcotte (robe sans manche) qui peut être plus ou moins élaborée.
Pour les garçons, un pantalon de coton ou de toile unie remplace les collants de
la jeune fille. Pour le reste, c’est la même chose.
Comme soulier, il est judicieux d’éviter les souliers sports si vous le pouvez.
Nous recommandons de choisir des souliers plus discrets, bruns ou noirs, des
sandales (avec bas de la même couleur) ou d’utiliser les souliers de style chinois
que l’on retrouve dans les magasins asiatiques.
5.2 Comment maximiser les costumes des enfants
Puisque les enfants grandissent vite, lors de la confection la robe ou la tunique,
il faut laisser trois ou quatre pouces aux manches et au bas du vêtement pour que
le vêtement grandisse avec l’enfant.
04-02-19
32 Le costume des enfants
Pour agrandir le vêtement, il faut simplement défaire la couture et de recoudre
à la nouvelle grandeur. Si en défaisant la couture, il y a une ligne blanche
d'usure, il suffit d’appliquez un ruban de passementerie (garniture ou ruban
décoratif) et le vêtement aura un air de renouveau.
Le prêt de vêtements entre familles peut être aussi une bonne idée.
5.3 La sécurité des enfants avant tout
Puisque la santé des enfants nous tient à coeur, le CRM sera plus tolérant face à
leurs costumes extérieurs.
S’il fait froid, certains morceaux de linge non-médieval seront tolérés. Ainsi,
une cotte à manche courte peu aider à cacher un manteau ou un chandail chaud,
le tout retenu par une ceinture. Une cape longue cachera aussi très bien un
manteau moderne. Ce qu'il faut éviter à tout prix ce sont les imprimés voyants
et les couleurs comme le rose Barbie ou les fluos sur les vêtements modernes.
Cela attire trop l'attention sur un vêtement qui n'est déjà pas d'époque.
À l'opposé, l'été, même dans les grandes chaleurs, l'enfant devrait porter un
pantalon léger et éviter les culottes courtes (shorts). Il faut donc choisir des
tissus légers et pâles. Il en va de même pour la chemise.
Ceci étant dit, le CRM est plus tolérant pour les enfants. Utilisez votre
jugement: leur santé, leur bien-être et leur sécurité avant tout.
04-02-19
Les invités du club 33
Chapitre 6:
Les invités du club
Ce chapitre décrit les règles qui s´appliquent aux invités des membres qui
participent aux événements.
Règle 14:
Il incombe aux membres de s’assurer que les costumes de leurs invités
respectent les mêmes règles que ceux des membres. Si ce n’est pas le cas, un
invité pourrait se faire refuser l’entrée à l’événement sans possibilité de
remboursement et sans avertissement à moins que la personne ne consente
à louer un costume du CRM ou porter un costume accepté par le CRM.
6.1 Les invités du club
Lorsque vous amenez des invités avec vous lors d’un événement, vous avez la
responsabilté et le devoir de vous assurer que vos invités portent des costumes
acceptés par le club et exempts d’anachromismes flagrants, afin de permettre
aux autres personnes de profiter pleinement de l’événement.
Si vous avez un doute sur le costume, parlez-en au comité d’accueil avant
l’événement. Le CRM loue des costumes si on en fait la demande assez tôt et
s’ils sont disponibles. Il est à noter que pour le premier événement d’un nonmembre, la location de costume est gratuite.
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34 Les invités du club
04-02-19
Sommaire des règles 35
Annexe A:
Sommaire des règles
Règle 1: «Un membre dont le costume ne respecte pas les règles aura droit à UN avertissement afin d’apporter les
corrections nécessaires à son costume d’ici le prochain événement. À l’événement suivant, si les changements n’ont
pas été faits, la personne se verra interdire l’entrée à l’événement, sans possibilité de remboursement, à moins que
la personne ne consente à louer un costume du CRM ou porter un costume accepté par le CRM.»
Règle 2: «Lors de la création des costumes civils, chaque membre doit s’assurer que le vêtement correspond à son
personnage. Tout membre peut créer son personnage selon le style de son choix à condition qu'il respecte la période
et les régions choisies par le CRM ainsi que l’origine du personnage.»
Règle 3: «Les souliers sports et les souliers à talons hauts sont interdits.»
Règle 4: «Si un membre ne possède pas de chaussures médiévales, il doit faire un minimum d’effort pour porter
quelque chose de discret (souliers, sandales ou bottes) qui n’attirent pas l’attention.»
Règle 5: «Lors des activités extérieures, une plus grande tolérance sera de mise afin de faire primer la sécurité des
membres (ex: bottes de randonnée).»
Règle 7: «Les couleurs suivantes sont interdites: toutes les couleurs fluorescentes et certains tons pastels (en
particulier le turquoise.)»
Règle 8: «Les tissus suivants sont strictement interdits: la dentelle, les tissus extensibles, les tissus imprimés, les
jeans, les velours côtelés, les tissus à carreaux (sauf pour les tartans), les tissus métalisés, les polars, les nylons, les
cuirettes bon marché qui rappellent le plastique et la peluche de mauvaise qualité.»
Règle 9: «Les tissus synthétiques suivants doivent être utilisés avec modération: rayonne, crêpe, polyester, jersey
et les tissus brillants (satin, soie).»
Règle 10: «Les textiles imprimés de motifs (et non tissés) sont interdits.»
Règle 11: «Il est interdit de porter sur soi des objets modernes tels que montre, cellulaire, lunette de soleil, portefeuille, cigarette, cigare et autre objet moderne de consommation. De toute évidence, les verres correcteurs,
prothèses dentaires et appareils auditifs sont acceptés. La consommation de nourriture moderne (chips, boisson
gazeuse, etc. ) doit se faire à l’insu du jeu et des autres participants et ne doit pas être évidente.»
Règle 12: «Les corsages portés sur les dessus de robes, chemises et tuniques sont interdits dans les événements
publics. Dans les événements privés et semi-privés, ils seront tolérés pour certains personnages.»
Règle 13: «Une grande tolérance sera démontrée pour les costumes des enfants afin de favoriser leur sécurité et leur
confort.»
Règle 14: «Il incombe aux membres de s’assurer que les costumes de leurs invités respectent les mêmes règles que
ceux des membres. Si ce n’est pas le cas, un invité pourrait se faire refuser l’entrée à l’événement sans possibilité
de remboursement et sans avertissement à moins que la personne ne consente à louer un costume du CRM ou porter
un costume accepté par le CRM.»
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36 Sommaire des règles
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Patrons simples 37
Annexe B:
Patrons simples
Cette section contient des explications simples pour la confection des tuniques.
Le premier modèle consiste à plier le tissu en deux, les bordures de chaque côté.
Le pli sera en haut de la robe, où le col. De cette façon, on élimine les coutures
de dessus de manches. On place le patron sur le dessus, pleine grandeur, en le
mettant dans le sens du droit fil, c’est-à-dire, la longueur de la tunique suivant
le bord fini du tissu. Les coutures à finir seront le dessous des manches, le col
et le bas de la tunique.
pli
pli
pli
droit fil
Figure 16. Comment plier le tissu
Le deuxième modèle est similaire au premier, sauf que le tissu est plié en quatre.
Cette fois, on utilise un demi-patron, c’est-à-dire, coupé au centre. Cette façon
de faire ne fait que diminuer le temps de coupe et n’est pas conseillé pour les
tissus épais, car on se retrouve ainsi à devoir couper dans quatre épaisseurs de
tissus.
La Figure 17. «Patrons de tuniques pour femme» illustre les modèles de tunique
pour femme, avec un ou deux plis. La Figure 18. «Patrons de tuniques pour
homme» illustre les modèles de tunique pour homme, avec un ou deux plis.
Plusieurs variations des manches, de l’encolure et des courbes de corps sont
données en exemples.
04-02-19
38 Patrons simples
PLI #1
PLI #2
(optionnel)
modèles 2 plis(deux exemples)
modèle 1 pli
Figure 17. Patrons de tuniques pour femme
PLI #1
PLI #2
(optionnel)
modèle 1 pli
modèles 2 plis (deux exemples)
Figure 18. Patrons de tuniques pour homme
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Images d’inspirations 39
Annexe C:
Images d’inspirations
Cette section contient des images que nous avons jugées intéressantes et qui
nous le souhaitons, vous inspireront lors de la confection de vos costumes.
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40 Images d’inspirations
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
04-02-19
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Références 63
Annexe D:
Références
Ouvrages recommandés:
[HN]
Herbert Norris, «Medieval costume and fashion», Dover Publications Inc, New York,
1999, 485 p.
[MH]
Mary G. Houston, «Medieval costume in England and France (the 13th, 14th and 15
th centuries», Dover Publications Inc, New York, 1996, 226 p.
[DH]
Dorothy Hartley, «Medieval costume and how to recreate it», Dover Publications Inc,
New York, 2003, 142 p.
Ouvrages de base couvrant une large période historique:
[CK]
Carl Kohler, «A history of costume», Dover Publications Inc, New York, 1963, 464 p.
[BS]
Braun & Schneider, «Historic costume in Pictures», Dover Publications Inc, New
York, 1975, 250 p.
[JP]
John Peacock, «Costumes: 1066-1990s», Editions Jane & Houston Ltée, Londres,
1994, 135 p.
[FMG]
François-Marie Grau, «Histoire du costume», Éditions Puf, 1999, 128 p.
[AR]
Albert Racinet, «Illustrated History of European Costume», Collins & Brown, 2000,
160 p.
Autres ouvrages d’appoint:
[Dict]
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«Dictionnaire du moyen-âge: histoire et société», Encyclopaedia Universalis Albin
Michel, 1997, 923 p.
64 Références
04-02-19
Historique des changements 65
Annexe E:
Historique des
changements
Version 1.2 - 19 février - Version mise-à-jour après la revue externe du comité récréatif.
Version 1.1 - 25 janvier - Version mise-à-jour après la revue interne du comité du costume.
Pierre Dénommé, Julie Bastien, Eloïse Leblanc-Lapointe, Chantal Boucher
Version 1.0 - 11 janvier 2004 - Création du document.
Pierre Dénommé, Julie Bastien, Eloïse Leblanc-Lapointe, Chantal Boucher
04-02-19

Guide du Costume

Transcription

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