dossier pedagogique carnaval de saens g. veriepe

Transcription

DOSSIER PEDAGOGIQUE EN DIRECTION DES ENSEIGNANTS - SAISON 2015 /2016
SPECTACLE SCOLAIRE POUR LES ELEVES DE CP/ CE1
CENTRE CULTUREL D’AGGLOMERATION DANIEL BALAVOINE
Le carnaval de Saëns
Gilles Verièpe / Cie DK 59
LE CARNAVAL DE SAËNS
DANSE & ACROBATIE
5 séances scolaires :
Mardi 03 NOVEMBRE 2015 / 10 h - 14 h
Mercredi 04 NOVEMBRE 2015 / 10 h
Jeudi 05 NOVEMBRE 2015 / 10 h - 14 h
Animations scolaires : du 05 au 09 OCTOBRE 2015
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Le spectacle
Comment rendre vivants des animaux à travers le mouvement du
corps ? C’est le pari du dernier spectacle de la Cie Gilles Verièpe,
dans une version moderne du Carnaval des animaux.
Une danseuse contemporaine, une danseuse classique sur pointes
et un acrobate danseur revisitent Saint-Saëns dans une version
électro surprenante du Carnaval des animaux composée par Vlad
Roda-Gil.
Pièce d’anthologie, l’œuvre de Saint-Saëns évoque dans sa
composition musicale l’allure d’animaux tels que le lion ou la
tortue. Avec Gilles Verièpe, le carnaval devient poésie et les notes
de musique deviennent mouvements. Les trois artistes ne sont pas
seuls sur scène, avec eux évoluent 12 cubes colorés et ludiques, non
sans rappeler les 12 animaux du carnaval. Dans cette fantaisie
zoologique, les manières de se mouvoir et les habitudes du héron,
du kangourou ou du lion sont évoquées à travers la gestuelle et la
rythmique des corps. Force, souplesse et dextérité se dégagent des
corps des danseurs, rendant vivante la matière brute de l’animal.
Sans caricaturer, la chorégraphie de Gilles Verièpe s’attache à
atteindre l’essence même de ces animaux.
La recherche rythmique et sonore de Vlad Roda Gil, compositeur de
musique électronique, ajoute à la pièce du relief, de la profondeur
et une touche contemporaine à la partition de Camille Saint-Saëns.
Une manière subtile et ludique de faire découvrir la musique et le
travail corporel aux plus petits.
Distribution
Chorégraphie :
Gilles Verièpe
Assistant :
Sylvain Rembert
Interprètes :
Bi Jia Yang
Yulia Zhabina
Lucien Reynes
Musique :
Camille Saint-Saëns
Le carnaval des animaux
Adaptation musicale :
Vlad Roda Gil
Lumière : Paul Zandbelt
Costumes :
Arielle Chambon
Durée du spectacle :
35 minutes
Suivi d’un échange
avec le chorégraphe
Coproduction : Compagnie Gilles Verièpe,
La Briqueterie - CDC du Val de Marne,
Danse à Lille – CDC Nord – Pas de Calais,
TRAFFO_Carré Rotondes | Avec le soutien
du Conseil Régional Nord-Pas de Calais au
titre de Compagnie conventionnée, du
Conseil Général Pas de Calais et de la Ville
de Dunkerque. | Réalisé avec la DRAC
Nord-Pas de Calais au titre de l’Aide à la
Compagnie Chorégraphique. | Avec le
soutien de la Ferme du Mousseau – Ville
d’Elancourt | Remerciement au CND de
Pantin au titre de l’accueil studio
Extrait vidéo de la pièce : https://vimeo.com/62651065
2
Rencontre
Après le spectacle, les enfants pourront échanger
leurs impressions sur la pièce avec le chorégraphe,
Gilles Verièpe et les trois interprètes.
Puis, les artistes leur proposeront un « flash
atelier » d’une quinzaine de minutes, petit
exercice de mouvement avec les bras autour des
animaux du carnaval façon Gilles Verièpe.
Note d’intention
Pour cette nouvelle création chorégraphique destinée au jeune public, j’ai travaillé autour du « Carnaval
des animaux » de Camille Saint Saëns.
Ce trio composé de trois interprètes d’horizons différents, une danseuse classique sur pointe, une danseuse
contemporaine et un acrobate / danseur. Les trois danseurs évoluent parmi 12 cubes.
Cette pièce a été créée à partir du « Carnaval des animaux » de Camille Saint Saëns. Cette œuvre classique
évoque différents animaux tel le lion, le héron, le kangourou, les hémiones...
A partir de ces différents animaux j’ai fait ressortir leurs caractéristiques gestuelles, leurs rythmiques, leurs
manières de se mouvoir, leurs habitudes...
Les danseurs peuvent ainsi par leur corps et leur style dégager la matière brute de l’animal. Le but n’étant
en aucun cas de les caricaturer mais au contraire de les rendre vivant.
La force, la dextérité, la souplesse, la poésie se dégagent des leurs corps pour atteindre l’essence même de
l’animal Chaque danseur peut ainsi à travers son style de danse aborder l’animal de manière pertinente.
Je tiens à préciser que dans mes créations ma recherche est de mettre en avant l’idée d’évocation.
Grâce à mon écriture chorégraphique contemporaine et abstraite je peux faire ressortir par le mouvement
une idée précise tout en gardant une marge de représentation trop significative. Ainsi chaque spectateur a
sa propre vision du spectacle en fonction de son vécu.
Je précise que, pour moi, une pièce jeune public ne doit être ni niaise ni simpliste mais aussi exigeante
qu’une pièce destinée aux adultes.
Pour ajouter une touche contemporaine à la musique classique de Camille Saint Saëns, Vlad Roda Gil,
compositeur de musique de style électronica glitchée, a apporté un univers plus pertinent et moderne
grâce à sa recherche rythmique et sonore.
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La presse en parle …
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Le chorégraphe
Gilles Verièpe /
Danseur, chorégraphe et pédagogue
___________________________________________________________________________
Danseur…
Gilles Verièpe, né en 1975, s’initie à la danse dès l’âge de 13 ans au sein de l’école municipale de Cappelle
la-Grande, près de Dunkerque, dans le Nord, puis, à 15 ans, à l’école de danse M.-C. Favre à Lyon. Il
poursuit ses études au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1991, où il
interprète des chorégraphies de Maguy Marin, Dominique Bagouet, Claude Brumachon. Il obtient son
diplôme en 1994 avec la mention « très bien ».
À sa sortie du Conservatoire, il est engagé dans la Compagnie de l’Alambic dirigée par Christian
Bourigault, où il participe à la création de la pièce Le chercheur dort. En décembre 1994, il danse pour
Andy Degroat dans le cadre d’un court-métrage. Il entre en 1995 dans la Compagnie Philippe Saire basée
à Lausanne où il danse Vacarme et participe à la création de Palindrome. En 1996, il intègre le Centre
Chorégraphique National de Caen, dirigé par Karine Saporta, où il reprend les rôles dans Le bal du siècle,
L’impure, L’or ou le cirque de Marie. Il participe à la création de la pièce Le spectre ou les manèges du
ciel.
De 1996 à 1999, Gilles Verièpe est membre du Ballet Preljocaj, Centre Chorégraphique National
d’Aix-en-Provence ; il interprète Noces, Parade, Roméo et Juliette, Liqueur de chair et participe à la
création de Paysage après la bataille. En 1999 il rejoint pour deux ans Charleroi/Danses, dirigé par
Frédéric Flamand, où il reprend des rôles dans Muybridge et Moving target et participe à la création de
Métapolis.
Après la création de sa compagnie en 2000, Gilles Verièpe poursuit des collaborations ponctuelles avec
certaines des compagnies qu’il avait intégrées et participe, en 2009, à la création de Hanjo sous la
direction de Philippe Asselin avec l’Espace Pasolini Théâtre international. Depuis ses débuts de
chorégraphe jusqu’à aujourd’hui, il danse comme interprète dans certaines de ses pièces, et revient
régulièrement à une forme chorégraphique spécifique, le solo, qui lui permet d’exprimer, comme
interprète de sa propre danse, le lien étroit qu’il éprouve entre interprétation et création
chorégraphiques.
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…Chorégraphe…
Gilles Verièpe crée ses premières pièces chorégraphiques quand il est encore membre du Ballet Preljocaj :
en 1997 il interprète sa première création, un solo intitulé L’homme est derrière son regard comme
derrière une vitrine.
L’année suivante, il crée Kippec, conte chorégraphique coloré et ludique pour le jeune public. En
décembre 2000, il monte la Compagnie Gilles Verièpe et crée deux pièces : Emma, un duo sensible sur
une musique de Schubert, et Egon, portrait(s) de famille, un trio inspiré d’Egon Schiele. Suit, un an après,
Zich, un solo en silence sur l’intime, que Gilles Verièpe interprète lui-même.
Mambo !, quintette divertissant mettant en scène les années 1950, est créé en mars 2002. En 2003,
Petite anatomie, pièce instinctive sur le corps, réunit sur scène six danseurs et un photographe.
En 2004 et 2005, Gilles Verièpe danse régulièrement auprès de la chanteuse Emmanuelle Bunel, pour
laquelle il crée et danse la chorégraphie des pièces Carnet de voyage et Partir !
Egon, Emma und Zich, créé en 2005 à partir du matériau de trois pièces précédentes, est un trio sur la
séduction, la sensualité, la manipulation. En 2004 un autre trio, féminin celui-là, Spinning, met en scène la
tension entre plaisir et liberté (il est présentée au festival Off d’Avignon l’année suivante).
En 2006, Gilles Vérièpe crée Zoet, quintette masculin sur la septième symphonie de Beethoven et se voit
commander une pièce par la Clef des chants : ce sera Everglade, spectacle pour jeune public mêlant le
piano, le corps et la voix.
Après son troisième solo, Phrygian Gates, en 2007, il crée l’année suivante Don Quichotte, itinéraire d’un
chevalier errant, pièce littéraire et chorégraphique, puis, en 2009, un quatuor itinérant, Petite formes
dansées.
For your love, ballet jubilatoire pour deux femmes et un homme, est créé en 2010. Suivent, en 2012,
Le Carnaval de Saëns, pièce pour jeune public, et le duo Gilles & Yulia en 2013. En 2014 et 2015 seront
créés She-mâle, pièce pour sept danseuses, et E-scape quatrième solo interprété par Gilles Vérièpe.
…Pédagogue.
Titulaire du Diplôme d’État en 2000, Gilles Verièpe a enseigné ponctuellement dans divers centre de
formation, à l’école du Centre chorégraphique national de Roubaix dirigé par Carolyn Carlson, à l’école du
Balleteatro de Porto au Portugal, au Centre méditerranéen de la danse contemporaine de Tunis.
Il donne régulièrement des ateliers auprès de divers publics, particulièrement en milieu scolaire (de la
maternelle à l’université) : cette activité de pédagogue n’est pas accessoire pour Gilles Verièpe, qui ne
conçoit pas son travail artistique en solitaire, mais dans un partage avec les collaborateurs de sa
compagnie et dans un échange artistique avec ses publics.
Site de la compagnie : http://www.cie-dk59.com
6
Pour aller plus loin ...
Autour de l’œuvre de Camille Saint-Saëns …
Biographie de Saint-Saëns
« Le plus grand des musiciens français »
Richard Wagner
Compositeur français, virtuose de l'orgue
et du piano, écrivain et épistolier.
Né à Paris le 9 octobre 1835 et mort à
Alger le 16 décembre 1921.
Né à Paris le 9 octobre 1935, Camille Saint-Saëns est orphelin de père dès l'âge de trois mois. Sa mère
l'élève seule avec sa grand-tante Charlotte Masson, qui lui enseigne le piano. Très vite, l'enfant se révèle
être un prodige au clavier et à la composition. Il commence à écrire des petits morceaux (valses) dès l'âge
de trois ans. A sept ans, il poursuit ses études de piano avec Camille Stamaty qui le recommande à Pierre
Maleden pour l'écriture. En 1846, à l'âge de onze ans, Saint-Saëns triomphe comme pianiste salle Pleyel,
en jouant deux concertos pour piano, l'un de Beethoven, l'autre de Mozart, dans lequel il interprète sa
propre cadence. Ses études générales révèlent aussi une intelligence brillante pour des disciplines aussi
nombreuses que variées, de l'astronomie à la botanique. Il nous laisse ainsi de nombreux écrits littéraires
sur divers sujets, des poèmes et une correspondance prolifique.
En 1848, Camille Saint-Saëns a treize ans et intègre le Conservatoire national où il suit des cours d'orgue,
de théorie et de composition. Ses maîtres en la matière sont Jacques Fromental Halevy, Henri Reber et
François Benoist. Peu à peu, il se forge son propre langage musical et fait la rencontre de personnes qui
lui seront chères tant sur le plan personnel que professionnel ; Auguste Durand, qui deviendra son
éditeur, la mezzo-soprano Pauline Viardot, ainsi que le compositeur et grand virtuose Franz Liszt.
En janvier 1858, il obtient le poste d'organiste « maître de chapelle » de la Madeleine, poste parisien le
plus renommé pour un organiste. Il est désormais reconnu musicalement par ses pairs mais aussi par le
public. Trois ans plus tard, il devient professeur de piano à l'école Niedermeyer, pour une durée de quatre
ans.
Les années 1862-1866 sont synonymes de tournées triomphales, d'une vie oscillant entre son talent de
pianiste-concertiste, les rencontres amicales et artistiques et les échecs amoureux.
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Reconnu par les grandes institutions, le compositeur collectionne les distinctions honorifiques en France
et à l'étranger. Face à l'engouement du public pour la musique allemande, il participe à la création de la «
Société Nationale de Musique » en 1871, pour promouvoir la musique française.
C'est à l'apogée de son succès, en 1886, qu'il compose Le Carnaval des animaux, perçue comme
distractive et sa 3e Symphonie avec orgue, qu'il dédie à Liszt. En 1908, il compose la toute première
musique spécialement composée pour le cinéma, celle du film L'Assassinat du Duc de Guise.
Il donnera son dernier récital et son dernier concert en tant que chef en 1921, clôturant ainsi une grande
carrière de virtuose, compositeur et chef d'orchestre. Au total, il aura écrit 5 symphonies, 12 opéras, des
concertos dont 5 pour piano, de la musique sacrée, un Requiem, des compositions pour la voix et des
poèmes symphoniques.
Source : http://www.opera-bordeaux.com/uploads/media/CarnavaldesAnimauxDossierPe__769_dago.pdf
Présentation de l’œuvre
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Une Fantaisie musicale …
Le Carnaval des animaux est avant tout une suite musicale pour orchestre que Camille Saint-Saëns
compose en 1886 dans le but de « faire rire » ses amis mais dont il interdit ensuite l'exécution publique
de son vivant (en dehors du mouvement du Cygne). Considérée comme une parenthèse artistique en
raison de son caractère satirique et divertissant, cette suite est néanmoins majeure de l'œuvre de
Saint-Saëns.
A travers Le Carnaval des Animaux, Saint-Saëns se moque de la musique descriptive. Cette farce
animalière reflète son esprit et sa science. Il y décrit en musique les allures, les cris, les mouvements de
certains animaux : le lion, les kangourous, les poules, les ânes…
… composée de 14 Tableaux
Composée de 14 tableaux qui s'enchaînent comme un défilé d'animaux sur des musiques très différentes
et assez courtes (de 40'' à 3'15), Le Carnaval des Animaux permet une approche sensorielle des
instruments et un moment de découverte du monde de la musique classique.
1. Après une brève introduction, la Marche royale du Lion débute le cortège. Le piano joue sa démarche
majestueuse et imposante. On peut entendre ses rugissements.
2. Dans la basse-cour, c’est l’effervescence. Poules et Coqs caquètent.
Entendez-vous le cocorico qui résonne ?
3. Quels drôles d’animaux !!!
La rapidité étonnante de ces petits ânes sauvages du désert : Les Hémiones, est bien évoquée par le
piano.
4. Cette danse lente et pesante n’est autre que le quadrille des Tortues. Ecoutez bien !
Reconnaissez-vous le « French cancan » d’Offenbach ? (Orphée aux enfers)
5. Et voici L’Eléphant. Le son grave des contrebasses traduit ses pas lourds. N’est-ce pas étonnant de le
voir danser un menuet sur l’air des sylphides dans « la damnation de Faust » de Berlioz ?
6. Les Kangourous s’en donnent à cœur joie. Ils sautent et semblent rebondir avec légèreté sur les
touches du piano.
7. On entre dans un monde merveilleux. Les poissons nagent dans L’Aquarium. La musique évoque la
grâce de leurs mouvements ainsi que les bulles d’air qui montent à la surface.
9
8. Hi-han !!! Ces Personnages à longues oreilles ne sont autres que les ânes qui se font entendre au
moyen des violons.
9. Une clarinette… Deux notes… C’est Le Coucou au fond des bois qui fait résonner sa voix.
10. On s’agite de toute part dans La Volière. La flûte et les violons imitent les chants et l’excitation des
oiseaux.
11. Mais que font Les Pianistes dans ce carnaval ? Saint-Saëns n’a-t-il pas voulu se moquer ? Il leur fait
exécuter des gammes rapides, de façon machinale et sans grâce.
12. Sur le thème de la danse macabre, les entrechoquements des os sont reproduits par le xylophone.
Saint-Saëns nous fait découvrir Les Fossiles. On peut reconnaître ces airs connus : « Ah vous dirais-je
maman », « Au clair de la lune », « Le barbier de Séville ».
13. Le Cygne glisse sur la surface de l’eau laissant des rides dans son sillage comme l’exprime la mélodie
calme du violoncelle que soutient le piano.
14. Sur trois accords de l’orchestre on annonce Le Final. On reconnaît tour à tour, les thèmes musicaux
des différents personnages du carnaval. La parade des animaux se termine dans la joie et la bonne
humeur.
Composition de l’orchestre
Les instruments du Carnaval des animaux
L'effectif instrumental de la suite est original pour l'époque :

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
2 pianos
2 violons
1 alto
1 violoncelle
1 contrebasse
1 flûte
1 clarinette
1 Célesta
et 1 xylophone.
L'effectif instrumental est différent pour chacun des 14 mouvements et se réunit uniquement dans la
séquence finale.
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Piano à queue (vue de haut)
Wikipedia.org
11
La flûte traversière
La clarinette
Le xylophone et ses mailloches
Le Célesta est un instrument à percussion et à clavier.
Il ressemble à un petit piano droit et se joue de façon
similaire. Sa sonorité aiguë, douce et cristalline est
produite par des marteaux frappant des lames en
métal, situées au-dessus de caisses de résonance en
bois.
12
Activités à proposer autour du spectacle …
Petits jeux …
Jeu de mime : L’animateur met de nombreux noms d’animaux écrits sur des petits papiers dans un sac et
demande aux enfants, un par un, de mimer l’animal pioché. Celui qui trouve pioche à son tour. Pour
information, les animaux représentés dans le spectacle sont les suivants : singe, lion, poule, kangourou,
éléphant, guépard, coucou, cheval, serpent, cygne et héron. Il peut donc être intéressant que ces animaux
apparaissent, entre autres, sur les petits papiers.
Jeu dansé : Les enfants se déplacent en marchant dans la salle. L’animateur propose successivement
différentes actions que les enfants devront réaliser ensemble : sauter (comme le kangourou), sauter
(comme la grenouille), marcher en faisant de petits pas (comme la fourmi), marcher en faisant de grands
pas (comme l’éléphant), courir (comme le cheval), courir (comme le guépard), s’immobiliser (comme un
tronc d’arbre), marcher à quatre pattes (comme le lion), marcher sur la pointe des pieds (comme la
girafe), ramper (comme le serpent), s’allonger (comme le chat).
Jeu sonore : Les enfants sont assis en cercle. L’animateur raconte une petite histoire aux enfants :
Imaginez… Vous êtes allongés chacun dans votre lit, chez vous, les yeux fermés et soudain vous entendez
un bruit. Un animal est entré dans votre maison. Vous ne le voyez pas mais vous reconnaissez l’animal au
bruit de ses pas ». Puis l’animateur désigne chaque enfant à tour de rôle et dit : « Chez toi, c’est un
(éléphant) qui est entré, quel est le bruit de ses pas ? » L’enfant doit proposer un son correspondant à
l’animal. Par exemple « bammm bammm bammm » pour le lourd éléphant, « tic tic tic » pour les pas
légers de l’oiseau… Voici une liste d’animaux que l’animateur peut proposer : éléphant, oiseau, serpent,
cheval, chien, chat, lapin, kangourou, souris, vache, mouche, canard, singe.
Après le spectacle…
- Demander aux enfants quels animaux ils ont reconnus
- Demander à chaque enfant de reproduire un mouvement du spectacle dont il se souvient.
- Demander à chaque enfant de dessiner le passage qu’il a préféré dans le spectacle.
Grande activité : Réalisation d’un bestiaire mobile
Le matériel : du papier cartonné de couleurs différentes, des bâtons de bois de 30 cm environ (un par
enfant), de la ficelle de plusieurs couleurs, des ciseaux, de la colle, des feutres, des crayons, des
gommettes ou autres éléments de décoration (perles, plumes…)
La construction :
- Lors d’une promenade avec le groupe, chaque enfant devra ramasser un bâton de bois de 30 cm env.
- Avant l’activité manuelle, l’animateur aura dessiné des animaux sur des carrés de papier cartonné coloré
et aura découpé des ficelles de 40 cm de plusieurs couleurs.
- Chaque enfant choisit 3 animaux sur les 6 proposés et 3 ficelles.
- Chaque enfant découpe puis décore ses 3 animaux avec gommettes, feutres, plumes, perles…
- L’animateur fait un petit trou au sommet de chaque animal pour passer et nouer les ficelles.
- L’enfant ou l’animateur accroche les ficelles des animaux au bâton de bois.
- L’enfant pourra régler la hauteur de ses 3 animaux en enroulant, plus ou moins, les ficelles autour de
son bâton.
- Le bestiaire mobile est prêt à être suspendu !
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Bibliographie et Ressources internet
Bibliographie / Discographie
Ouvrages sur Saint-Saëns
- La revue musicale, n° 358-359-360, Saint-Saëns Camille Correspondance inédite
Editions Richard Masse, Paris, 1983.
Ouvrages pédagogiques
- Le carnaval des animaux. La musique de Camille Saint-Saëns expliquée aux enfants
Pierre Arditi et l’ensemble Contrastes, Ed Lorcom.
- D’un instrument à l’autre. A la découverte des instruments. 36 cartes. 1 cd audio. Ed Lugdivine
Livres / Disques
Livre-disque - Contes et opéras
Auteur et récitant : Pépito Matéo
Illustrations : Vanessa Hié Ed. Didier Jeunesse
La célèbre fantaisie zoologique de Saint-Saëns
dans une version inédite ! Le conteur Pépito
Matéo, avec une verve sans pareille, nous livre
une fable écologique pleine de panache : les
animaux tirent « la sonate d’alarme » ! La
partition d’origine est confiée à dix solistes
renommés. Une interprétation magistrale et les
illustrations joyeuses et colorées de Vanessa
Hié.
LE CARNAVAL DES ANIMAUX
AUTEUR : Collectif
ILLUSTRATEUR : IZOU
EDITEUR : TOM POUSSE
Mars 2012
Livre-audio à partir de 5 ans
14
Le carnaval des animaux. François Morel,
Emmanuelle Houdart, Ed. Thierry Magnier,
Juin 2006
Album jeunesse dès 3 ans (livre CD).
Le carnaval des animaux. Yin Li-Jun (Livre/CD
audio), Edition Calligram, octobre 2005
Album jeunesse dès 3 ans (livre CD).
Le Carnaval des animaux (1CD audio) - Barrie
Carson Turner - Sue Williams (illus.) - GautierLanguereau (oct 1998)
La pièce musicale de Saint-Saëns présentée
aux jeunes enfants : une initiation à la
musique et aux animaux (à partir de 3 ans).
Littérature enfantine
Le Carnaval des animaux - Didier Lévy - Gilles
Rapaport (illus.) - L'Ecole des loisirs (avril 2000)
coll. Albums
Tous les soirs, Maestro écoutait Le carnaval des
animaux de Camille Saint-Saëns en regardant le
coucher du soleil. Mais un soir qu’il cherchait ses
lunettes, craaac ! Le vieil éléphant écrabouilla
son phonographe. “Ce n’est pas grave !” lui
dirent les animaux de la jungle. “On va te le
chanter, nous, ton Carnaval des animaux” !
15
Discographie
-Carnaval des animaux
Version originale
Camille Saint-Saëns Gennadi Rozhdestvensky Jean-François Heisser
Erato
-Le Carnaval des animaux - Symphonie N°3 avec orgue - Concerto pour piano N°2
Camille Saint-Saëns Itzhak Perlman Martha Argerich Leonard Bernstein
Deutsche Grammophon
-Le Carnaval des animaux
Camille Saint-Saëns Renaud Capuçon Gautier Capuçon Frank Braley
Virgin Classics
-Carnaval des animaux - Danse macabre - Rouet d’Omphale
Camille Saint-Saëns Pascal Rogé Charles Dutoit Christina Ortiz
DECCA
-Dvorak - Saint-Saëns
The Nash ensemble, Le Carnaval des Animaux
Virgin Classics
-Le Carnaval des Animaux
Pierre Arditi et l’ensemble contraste. La musique de Camille Saint-Saëns expliquée aux enfants. DVD, Ed
Lorcom
Des outils pour le maître, des expériences à faire en classe, des pistes de travail … autour
de l’œuvre de Saint Saëns
http://www.pedagogie95.ac-versailles.fr/index.php/la-culture-humaniste/education-musicale/107-lecarnaval-des-animaux-de-camille-saint-saens
http://www.musique-culture68.asso.fr/document/carnaval.pdf
http://saperlipopette.eklablog.com/le-carnaval-des-animaux-a46219542
http://www.musiphil.org/stsaens/index.html
Activité Danse autour du carnaval des animaux
http://www4.ac-nancy-metz.fr/eps57/IMG/pdf/10_danser_a_partir_d_un_support_musical_revu_.pdf
16

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