Analyse d`une œuvre d`art de Duane HANSON

Analyse d'une œuvre d'art de Duane HANSON
►Analyse
formelle de l’œuvre ( formes éléments, couleurs...)
1/ Analyser un objet, une image, c'est faire l'inventaire le plus objectivement possible de ses
composants, sans jamais l'interpréter; c'est ce qu'on appelle : la dénotation
Grille d'analyse comprenant :
Nature de l'œuvre :
(tableau, dessin, sculpture...)
SCULPTURE
Fiche d'identité de l’œuvre -
C'est un sculpteur américain du courant de
l’hyperréalisme dont il est le fondateur.
Il a fait des études artistiques dans plusieurs universités
de 1944 et 1947, il commence à enseigner en 1951
après avoir été Diplômé dans l'Académie de Cranbrook
aux USA. Ensuite il commence à exposer dans
différents lieux et voyage beaucoup en Europe. Après
avoir résidé 4 ans en Allemagne où il fera sa première
exposition européenne en 1958, puis il retourne
enseigner aux États-Unis en 1961. En 1968, son
Duane HANSON est né le 17 janvier
1925 à Alexandria a Minoseta et décédé exposition de New-york fait scandale, elle révolte les
le 6 janvier 1996 à Boca Raton en Floride. spectateurs ; ses sculptures sont très proches de la
réalité, elles dérangent aussi par les thèmes abordés
L'ART C'EST LA VIE ET LA VIE C'EST REALISTE
tels que ; la Guerre du Vietnam, les accidents de la
route, les luttes raciales, les femmes battues ou les
sans-abris.
Duane HANSON est lié à la mouvance Pop qui
critique la Société Américaine ; « une société n'accède
qu'à des illusions » IL est influencé, dans les années 70,
par Richard ESTES et Chuck CLOSES qui sont des
peintres hyperréalistes.
Auteur de l'œuvre :
Titre (s) de l'œuvre :
« Supermarket Lady» ou « Woman with a shopping
cart » (« La femme caddie » ou « Caddie ») est l' œuvre
la plus connue de Duane HANSON.
Date de réalisation :
Support et Matériaux
Il réalise cette œuvre entre 1969 et 1970
La sculpture est de plein pied et ne repose sur aucun
(toile, bois, papier, parchemin, tissu, mur...) socle. Elle est installée dans l'espace réel du musée, en
contact direct avec le spectateur.
Cette Sculpture est en fibre de verre ; Résine de
polyester, peinture acrylique et huile, vrais cheveux,
yeux de verre, tissus pour les vêtements. + caddie en
acier remplis de paquets (en carton ou plastique) et
boîtes de conserve.
Les matériaux utilisés pour cette sculpture lui
permettent de reproduire les moindre détails, ce qui
leur fait prendre vie.
C'est chez un des ses amis sculpteurs Georges GRYGO,
qu'il découvre 'la résine de polyester' durant un séjour
en Allemagne. Il utilisera ces matériaux pour la
première fois dans son œuvre intitulée « War », en
1967.
Dimensions :
166x70x70 cm (dimensions exactes du modèle)
Techniques :
Duane Hanson utilise ici la technique du moulage. Il
créé son personnage en le moulant directement sur un
de ses modèles ce qu'il nomme le « lifecasting »
(« moulage de vie » ; il en prélève le réel)
Pour mouler le corps de son modèle, il utilise des
bandes de silicones, puis il y coule la résine de polyester
ce qui permet de représenter les détails.
Ensuite, il peint le mannequin à l'acrylique et à l'huile
de manière très réaliste (couleur de la peau, bleu des
veines, taches de rousseur, rides, pilosité...).
Il utilise de vrai cheveux, des yeux de verre et de vrais
vêtements, pour ainsi créer l'illusion de la réalité.
(dessin au crayon , peinture à l'huile, aquarelle,
pastel, fusain...)
Lieu de conservation :
Conservée à la Neue Galerie-Sammlung Ludwig à Aix-laChapelle en Allemagne (situer sur une carte)
Contexte historique :
Après l'assassinat de Kennedy et la présidence de
Johnson, Richard Nixon est Président.
Dans les années 60, le contexte politique et social, aux
États-Unis est très agité. C'est la période de : la Guerre
du Vietnam, du mouvement hippie, de la musique Pop
avec des grands groupes comme les Beattles, les Rolling
Stones, Jimmy Hendrix... Mais aussi de la « Contest
song » avec Joan Baez (surnommée « la reine du Folk », « la
Madone des pauvres gens » ) ou Bob Dylan. Grand concert
de Woodstock en 1968. *Des contestations étudiantes
(manifestations de la jeunesse américaine qui
s'opposent, refusent, de partir à la guerre... Des
émeutes raciales (des mouvements afro américains qui
contestent parfois violemment...).. En 1968 aux Jeux
Olympiques des athlètes afro américains affichent leurs
revendications.
En France, on assiste à « mai 68 » révolte violente des
étudiants, qui se matérialise par des émeutes à Paris et
une grève générale des ouvriers, qui paralyse le pays.
C'est aussi une période d'intenses mutations sociales,
la période des « Trente Glorieuses ».
Ce sont les débuts de la « Société de consommation »
La société américaine va servir de modèle social,
économique et culturel au monde occidental.
Duane HANSON choisit de travailler de façon réaliste,
pour montrer ses préoccupations sociales et sa
critique des événements sociaux. L’artiste révolté
s’engage à témoigner de ce qui dérange: racisme,
maltraitance, pauvreté, dépendance.
Genre :
(portrait, paysage, nature morte, allégorie, scène
mythologique, religieuse, de la vie quotidienne...)
Sujet :
Scène qui représente la vie quotidienne américaine.
« L'Américan way of life » qu'il critique ...
Son but est de déplacer des scènes de la vie
quotidienne au Musée pour les immortaliser. C'est une
Œuvre figurative.
Cette sculpture représente une femme américaine
« typique » des années 70 qui pousse un caddie qui
déborde de produits de consommation. (Ces objets
sont empruntés par l'artiste afin de renforcer le
réalisme de sa sculpture). Elle est représentée, dans un
réalisme décontracté.
Duane HANSON n'a pas inséré sa sculpture à un décor.
Composition :
identifier ce qui est précisément Elle est de grandeur nature, on peut tourner autour de
représenté (formes, textes, décor, couleur/non cette sculpture pour la voir sous tous ses angles.
couleur, positions des éléments dans l'image, perspective et
profondeur, plans, répartition des masses, symétrie,
compositions ouvertes ou fermées...)
Lady est une femme opulente qui porte des bigoudis
sous un foulard. Les habits et les différents accessoires
comme un collier, un bracelet et un sac à main noir bien
« clinquant », qui proviennent du modèle qui a posé
pour cette sculpture mais aussi de différentes friperies.
Elle est habillée d'un tee shirt rose, d'une jupe bleue et
de chaussons bleu turquoise. Son collant est filé,
l'ensemble de ses vêtements sont usagés ce qui
renforce le réalisme de cette sculpture. Elle semble
avoir des bleus sur ses bras...On découvre des bleus et
des boutons sur « sa peau », son regard est vide et
fatigué. Le caddie en métal est rempli de produits de
standard de la vie quotidienne, on peut lire ou
reconnaître différentes marques.
Le caddie et les objets qui le remplissent font partie
entière de la sculpture. L'objet devient un moyen
d'expression, témoignage de l'époque.
L'ensemble des différentes couleurs sont vives.
L'association femme-caddie reflète réellement la
société américaine.
Rapport de proportions :
Personnage de grandeur nature (échelle1) en trois
dimensions + le caddie grandeur réelle.
Image ou objet réaliste/irréaliste :
Sculpture Hyperréaliste
au point qu'on l'a dirait vivante cette femme
►Analyse
sémantique de l'œuvre (le sens de l'œuvre)
2/ Analyser un objet, une image, c'est également l'interpréter, chercher ses références, l'impression
qu'il donne, ses significations possibles; c'est ce qu'on appelle : la connotation
→ donnez votre interprétation en vous appuyant sur une description précise, vous pouvez utiliser les mots
suivants : (exemples: élément dénoté …qui symbolise..., personnage isolé... donne l'impression de...., la dominante de
telle couleur ou telle valeur.... donne l'impression de …, le graphisme anguleux … fait référence à …, le rythme saccadé
rappelle..., l'équilibre du noir et du blanc... produit l'effet de..., le thème de.... évoque..., l'importance du texte …
minimise l'effet de..., la typographie employée... accentue l'effet de..., etc )
Grille d'analyse comprenant :
Symboles connus :
(ex: élément dénoté …qui symbolise...)
Personnages historiques :
Duane HANSON porte un regard critique sur la société
de consommation américaine des années 60
Femme associée au caddie qui reflète et symbolise la
société de consommation dans son excès. C'est une
représentation du quotidien.
Sa tenue vestimentaire symbolise un niveau social
modeste. Une femme de la classe moyenne américaine
(middle class).
Le caddie symbolise le supermarché, lieu où tous les
produits sont rassemblés. Il déborde, il remplace le
panier. Ces produits standard que l'on retrouve dans
n'importe quel supermarché dans le monde, sont
symboles des États-Unis (coca...). Des produits tout
prêts tels que : pizza, plats préparés... qui signifie que
l'on ne cuisine plus...
C'est le signe de l'uniformisation de la culture
mondiale (on consomme partout pareil).
L'artiste associe étroitement la femme et le caddie, qui
ont de nombreux points communs : les deux débordent
au sens propre. Le caddie avec ses produits et la femme
dans son obésité. Le caddie remplace le panier, il est
l'élément le plus important de l’œuvre, comme le
révèle le titre. La femme se confond finalement avec
lui, et devient par là-même un objet.
Le caddie et les objets le remplissant ne font qu'un !
Il n' y a qu'un seul personnage, une femme obèse qui
montre à la fois, la consommation, mais bien sur la
surconsommation, dérive de cette société américaine.
Sa tenue l'inscrit dans la classe moyenne américaine, de
niveau modeste. Elle est excessive dans son attitude,
mais aussi par le caddie qu'elle pousse. Elle suggère la
vulgarité dans la manière de se tenir. On peut penser
que cette femme est battue parce qu'elle a des bleus, le
réalisme est poussé à l'extrême. Cette œuvre dissimule
donc une certaine violence aussi.
Du texte ou des éléments (sens):
(grandeur, position, répétition de l'image)
Titre/image ou objet, quel sens ?
Le caddie nous fait penser à un énorme panier à
roulettes, beaucoup plus grand. Et en plus il déborde de
produits de consommations. Il est sans doute l'élément
le plus important dans de l’œuvre, comme le révèle le
titre.
La femme se confond finalement avec lui, et devient
donc elle-même un objet.
Le supermarché est suggéré par l'un des titres
« Supermarket ». On suppose donc que cette femme
fait ses courses dans celui-ci.
Comment peut-on qualifier cette Cette œuvre sculpturale est une représentation de la
société de consommation, dans son excès.
image ou cet objet?
Elles est hyperréaliste et se rattache aussi au courant
du Pop Art qui, pour ce dernier, critique la société de
consommation.
Quelle est sa fonction ? L'intention Transporter des scènes de la vie quotidienne au musée
pour les immortaliser. C'est une œuvre témoin des
de l'artiste, ses choix plastiques ?
transformations sociales au XXe siècle.
Cette œuvre nous amène à s'interroger sur la société
américaine des années 60, dans son mode de
consommation , son mode de vie, dans les produits
consommés... il dénonce cette « uniformisation du
monde » sous une forme de laideur et de vulgarité.
Cette femme obèse, avec ses bigoudis et sa cigarette au
bec, poussant son caddie débordant.
Un œuvre qui dérange, interpelle mais en même temps
sous les traits d'un certain humour pourrait être un
miroir d'une réalité mais avec prudence car cette
femme est fragile et peut-être battue (bleus au bras..).
En observant l'attitude et l'expression du personnage
représenté, on remarque que cette sculpture n'est pas
une simple reproduction illusionniste ; elle est en fait
une interprétation comprimée de la réalité comme
toutes les sculptures de cet artiste.
Hanson ne s’intéressait pas à l'idéal de beauté
classique, mais aux corps et aux visages qui souffrent
Contextualisation : mise en relation
avec le contexte historique et
artistique, à quel mouvement, quel
courant se rattache-t-elle (il) ?
' Supermarket Lady ' illustre parfaitement son
temps et la société américaine des années 1960. Les
États Unis comme les pays d'Europe connaissent durant
ces années la révolution de la consommation de
masse. Cette œuvre est une représentation de
l'Amérique moyenne durant les Trente glorieuses. L’art
est ici un reflet de la société américaine dans les années
60. Cette œuvre se rattache au courant de
l'hyperréalisme et aussi au mouvement du Pop Art
dont les artistes remettent en question les fausses
promesses du rêve américain.
Voir : "
La Tibétaine" (détail) 2007. Silicone, cheveux et matériaux divers réalisée par Patrice Annic, en
hommage à l’œuvre de Duane HANSON.
Et le travail de Rigoberto Torres qui ,lui, est connu en partie pour les sculptures en plâtre et fibre
de verre qu'il a créé de ses voisins dans le Bronx , avec son partenaire John Ahearn
Et le travail de Ron Mueck qui exécute dans la terre des œuvres qui ressemblent à la réalité, pour
ensuite les peindre au pinceau... il joue avec la réalité humaine mais en même temps avec la
dimension car en effet ces œuvres sont « surdimensionnées ». Il fait donc des « instantanés de la vie
contemporaine » Voir Expo Ron Mueck Fondation Cartier
Hyperréalisme :
« Ce terme désigne, au sens strict du terme, un courant artistique de la peinture
américaine. Les peintres travaillent d'après des photographies qu'ils prennent ou récupèrent dans des
magazines ou journaux pour ensuite les reproduire le plus fidèlement possible y compris dans les détails.
Au sens le plus large, ce terme est aujourd'hui utilisé pour désigner des œuvres extrêmement réalistes, que
ce soit en peinture ou en sculpture.
Les peintres utilisent : l'huile ou l'acrylique, la technique de l’aréographie, pistolet à peinture pour donner
plus de finesse à leurs œuvres picturales.
Les sculpteurs copient les corps humains avec réalisme
Les sujets sont : des paysages urbains, des enseignes publicitaires, des cafétérias, des supermarchés, des
personnes quelconques comme ici.
Les cadrages sont variés, jouant souvent avec l'agrandissement.
Utilisation du trompe-l’œil
Aspect clinquant des objets représentés
Les artistes ont la volonté de représenter le monde tel qu'il est !
Leurs œuvres sont comme une série de cartes postales de l'Amérique profonde.
Alors que les artistes du Pop Art mettent à l'honneur dans leurs œuvres tous les produits de
consommation courante, les artistes hyperréalistes montrent toutes ces personnes qui sont les
« invisibles » de l'image que vante le modèle américain. »
Le Pop-art est une tendance contemporaine s'inspirant d'objets de la vie quotidienne.
Andy Warhol, James Hamilton et Roy Lichtenstein.
L' Hyperréalisme est un mouvement visant à reproduire avec minutie la réalité. »
Chuck Close, Duane Hanson, Ralph Goings, Malcolm Morley, Audrey Flack
Citation de l'Artiste
« Le sujet que je préfère, ce sont les gens ordinaires des classes populaire et moyenne de l'Amérique
d'aujourd'hui. Pour moi, la résignation, le vide et la solitude de leur existence captent la vraie réalité de la vie de
ces gens. » Duane HANSON, 1977.
D'autres œuvres réalisées par Duane HANSON :
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