euroindia palimpsest

EUROINDIA PALIMPSEST *
un réseau d’installations multimédias entre l’Europe et l’Inde
une navigation au travers des cultures pour réaliser une œuvre commune, un palimpseste numérique
Alliée à des technologies innovantes et issues de l’héritage patrimonial, cette œuvre, fruit des sensibilités, des langages
et des techniques du 21ème siècle, est une invitation faite à chacun de participer activement à une création artistique
collective et réaliser, à l’échelon international, une œuvre d’art contemporaine engendrées à partir d’un réel transfiguré
par les participants.
Espace pictural et musical à la fois familier et inédit, EuroIndia Palimpsest symbolise l’évolution d’un monde en perpétuel
devenir et dans une démarche de remise en question permanente. Les pages de son histoire s’effacent partiellement au
fur et à mesure qu’elles se réécrivent.
EuroIndia Palimpsest, une œuvre collective initiée par l’artiste B2Fays et conçue en collaboration avec Mathieu Constans,
Marc Caro, Lotfi Zitouni,…. souhaite intégrer des artistes (peintres, musiciens, danseurs, scénaristes, acteurs…) de tous
les lieux visités et les associer au processus de création.
Production : The EuroIndia Centre - et alors productions - fil d’Ariane association
Ce projet a reçu le soutien de CulturesFrance - Région Poitou-Charentes - Ambassade de France en Inde - TV5 monde Asie –
CNC - Département de la Charente
Ainsi que le partenariat de : La Grande Fabrique - Espace Mendès France - La Géode - Nehru Sciences Centre - IIT Bombay /
Indian Institute of Technology - Productions de la Luciole - Cemaforre - Web & Design - Fireflys postsound - Access Images - Point
Ephémère - Alliance française de Mumbai et Hyderabad - Villavelli Art Factory - Kalahita Art Foundation - Spirit studio Rama Naidu
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Palimpseste : parchemin sur lequel on réécrit après avoir fait disparaître l’inscription précédente - www.fildariane.net
PROJET ARTISTIQUE
EuroIndia Palimpsest est un réseau d'installations multimédia interactives qui proposent un environnement immersif généré à
partir des comportements des participants lors de leur rencontre virtuelle et leurs environnements respectifs.
Les participants accèdent au processus de création en entrant dans l’une des installations locales(Europe et Inde). Ils se trouvent,
chacun dans leur pays respectif, face à une projection vidéo diffusée sur grand écran et dans un environnement sonore.
Équipé d’un micro et via une caméra qui capte leurs présences physiques et leurs déplacements en temps réel, chaque participant
inscrit son image sur l’écran, puis bouge et parle pour impressionner à nouveau le palimpseste en création.
Lorsque les deux participants se rencontrent dans l’espace virtuel (image projetée et musique diffusée), les silhouettes se
touchent, se découvrent et interagissent au rythme de leurs gestes. Ainsi ensemble, par leurs comportements (image, voix,
mouvement) et l’interaction sur leurs environnements respectifs (peintures et musiques réalisées par des artistes locaux), les
participants génèrent l’œuvre interactive en création.
EuroIndia Palimpsest diffuse, en temps réel, ces images de rencontre virtuelle, simultanément dans les installations locales et sur
Internet. Le site donne accès aux performances et à l’ensemble des bases de données visuelles et sonores représentant l'identité
de chaque lieu : architectures en filaire 3D associés à des enregistrements bruts; interprétations visuelles et sonores réalisées
par les artistes locaux.
Strate par strate
EuroIndia Palimpsest est issu du processus pictural de B2Fays : sa peinture est
composée d’une multitude d’étapes de création, des histoires ou des fragments
d’histoires qui se superposent et se répondent selon une combinaison en
harmonie avec les couleurs, les formes et la matière. Ces étapes, ces strates
sont les mémoires des actes créateurs de la toile.
Chaque strate est créée à partir d’un élément extérieur : une photographie, un
texte, une vidéo, un enregistrement sonore que l’artiste inscrit dans ses scenarii
picturaux. Chacune d’elles est numérisée avant d’être recouverte à nouveau.
Strate par strate, l’histoire est racontée et simultanément effacée, comme un
palimpseste.
L’informatique permet de relier ces strates entre elles.
L’ensemble s’articule autour du visiteur placé au centre de la création.
Plongé dans la matière visuelle et sonore, le visiteur est mis dans une situation de
questionnement. Ses réactions, mouvements, paroles, cris, vociférations,
chants… engendrent une transformation de l’univers traversé et deviennent des
matières utilisées comme éléments constitutifs des strates.
Le spectateur a soudain la révélation de sa capacité et de son statut d’acteur, ici
et maintenant. C’est tout un monde en perpétuel changement qui s’ouvre à lui et
tout en préservant la fraîcheur de son regard débarrassé des préjugés
muséographiques, il prend conscience qu’il « entre en peinture » : il est entré
dans EuroIndia Palimpsest.
Ainsi par le regard, la mémoire transite.
Expérimentation.
Cette mise en perspective ludique d’une forme de peinture en mouvement se transforme en lieu d’expérimentation pour les corps
qui pénètrent dans le dispositif. Une démarche sensorielle émerge.
Les transformations obtenues par les outils informatiques se substituent à la matière picturale et sonore.
Le participant est l’artisan de la performance qu’il exécute : il n’est plus consommateur passif, mais devient acteur critique.
DESCRIPTION DU DISPOSITIF
La structure globale du dispositif se compose, au minimum, de deux installations locales d’immersion et de capture (Europe et Inde)
reliées par réseaux au serveur central (composé de 2 serveurs dédiés avec un débit garanti à 1000mbps).
Dans chaque lieu, une base de données visuelles et sonores représentant l'identité du lieu est réalisée : des architectures en
filaire 3D associés à des enregistrements bruts situent le lieu ; des interprétations visuelles et sonores réalisées par des
artistes locaux en proposent une approche humaine par leurs dimensions culturelles, sensibles et personnelles.
Ainsi dans chaque lieu de diffusion, le visiteur a la possibilité d’entrer dans quatre environnements artistiques différents. Chaque
environnement est créé par un couple d’artistes : un peintre et un musicien. Ils réalisent en duo, des peintures et des musiques,
correspondant à leur interprétation personnelle du lieu.
Une caméra infrarouge capte l’image du visiteur afin de l’intégrer au mixage visuel. L’éclairage infrarouge permet la capture, tout
en maintenant dans le dispositif l’obscurité nécessaire à la diffusion simultanée de l’œuvre et une certaine intimité.
La capture par caméra alliée à un développement informatique approprié détecte la présence, la position et les mouvements du
visiteur dans l’espace afin de traduire un déplacement dans la base de données visuelles et sonores.
Tour Eiffel – Paris – France
Gate of India – Mumbai – Inde
Chaque installation locale permet au participant d’accéder au processus de création. Équipé d’un micro-casque, le visiteur
entre dans une salle obscure et découvre progressivement l’environnement.
Étape 1 : le visiteur se trouve face à un écran sur lequel est
projeté un film vidéo représentant sa situation géographique
(bâtiments emblématiques de la ville) sur le globe terrestre.
Étape 2 : dès que le visiteur entre dans l’espace interactif, sa
silhouette, captée par le biais d’une caméra infrarouge, apparaît
sur l’écran.
Étape 3 : en se déplaçant dans l’espace, il modifie par son
corps et sa voix l’environnement pictural et sonore mis à sa
disposition et découvre ainsi les différentes interprétations.
Étape 4 : sa silhouette devient « pinceau » et sa voix imprime
des traces.
Si un autre visiteur arrive dans cet espace virtuel, ils créent ensemble un spectacle sonore et visuel modulé par le mouvement et la
voix : la partie conjointe de leurs silhouettes forme un ’’pinceau’’ qui imprime des traces et permet d’entendre les musiques distantes
MISE EN ŒUVRE – ORGANISATION
Coordination et développement des installations locales
Dans chaque site participant à la création, une structure se charge :
•
de rassembler les artistes locaux emblématiques afin de réaliser la base de données picturales et musicales représentative
du lieu ;
•
d'aménager localement un espace de diffusion ;
•
de mettre en œuvre la collaboration et la coordination avec les autres sites ;
•
de mettre en place les spectacles ponctuels en réseau ;
•
d’accueillir le public
Configuration minimale requise des espaces de diffusion
Le dispositif nécessite l’aménagement d’un espace de diffusion multimédia dans chaque lieu et leur raccordement (2 connexions
Internet dédiées avec un débit garanti à 1Mbps en montée et en descente, et avec IP fixe).
Configuration : espace occulté (noir complet) et protégé des bruits extérieurs (surface au sol minimum 7mx13m - hauteur de
plafond minimum 5m) / sol de couleur noir mat (moquette noire) / murs foncés (murs sombres ou tissus foncés) / possibilité de fixer
4 vis au plafond (ou système d'accroche) pour fixer la caméra / 2 connexions Internet dédiées avec un débit garantit à 1Mbps en
montée et en descente, et avec IP fixe.
Équipement : écran de rétro-projection vidéo (3x4m minimum) / rétroprojecteur (4000 lumens minimum + entrée VGA) / système
de multidiffusion sonore : 4 enceintes amplifiées identiques + caisson de basse + 4 pieds d'enceinte + câbles audio / 2 ordinateurs
mac (Mac Intel pro + Minimac) + 2 moniteurs19" / 1 caméra infrarouge night-shot / 3 micro-casques sans fil / 1 carte d'acquisition
(Formac studio DV/TVR) / 2 cartes son firewire (410 MAudio) / 1 convertisseur VGA>RCA
Activité - Développement
Outil de création : le dispositif favorise la participation des populations locales à révéler leur patrimoine et invite les artistes
nationaux à alimenter la base de données de différents médias en lien avec leur pays.
La performance musicale - chorégraphique est au cœur du dispositif. Les artistes planifient et organisent ensemble des
spectacles en réseau : spectacles vivants, théâtre, danse, concerts…en direct et retransmis…
Espace de communication : cet espace d’expression et de communication fait appel à un mode d’échange universel : la parole,
le jeu, la danse entraînent à la découverte de l’autre et de son patrimoine…
Outil pédagogique : accompagner l’apprentissage des cultures, de la géographie, du patrimoine…; accéder aux nouvelles
technologies ; prendre conscience de l’environnement. Aiguiser l’attention et apporter un nouveau regard avec une approche
artistique et contemporaine.
Cette oeuvre s’adresse à tous les publics, sans oublier les publics spécifiques.
Depuis 2004, le dispositif est déjà testé dans une approche de soin et d'intégration sociale auprès de publics spécifiques :
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Dans le cadre des installations multimédias Digital Palimpsest et Xposelive en France (Espace Mendès-France - Poitiers, Cité
des Sciences - Paris, IUFM site de Charente, Le Cube Art 3000 - Issy les Moulineaux), les artistes Daniel Boursin (plasticien et
thérapeute), Lotfi Zitouni (compositeur et animateur) et Jean-François de Fays (compositeur et thérapeute), en co-réalisation avec
l’auteur, initient des ateliers en direction de publics spécifiques (socio-éducatif, médico-pédagogique).
Ce travail est parrainé par Louis Bec (Président de Cypres) et par André Fertier (Président de Cemaforre et de Eucrea-France).
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Installation interactive et performance multimédia mettant en jeu le corps et la voix du visiteur dans un environnement pictural et musical www.fildariane.com
The EuroIndia Centre - www.the-euroindia-centre.org
Fil d’Ariane association - www.fildariane.com
et alors productions - www.etalors.com