Saison 15.16 - Site Officiel de la Mairie de Bourgoin

Transcription

Théâtre Jean-Vilar
BOURGOIN-JALLIEU
Saison 15.16
Le théâtre Jean-Vilar a (re)trouvé
un lieu, une belle salle de spectacle
pourvue d’un équipement de grande
qualité pouvant accueillir entre 300
et 500 spectateurs. Une nouvelle
histoire commence à BourgoinJallieu. Notre ville a désormais les
moyens d’avoir un rayonnement
culturel à la hauteur de son statut de
ville centre du Nord-Isère.
Pluridisciplinaire et riche de sensibilités,
la politique culturelle de Bourgoin-Jallieu
vous invite à sortir de chez vous. Nous
voyons la culture comme un puissant
levier d’éducation, de citoyenneté
et d’épanouissement. Plus qu’un
divertissement, elle ouvre les portes de
l’évasion et du voyage.
Nous voulons une offre culturelle variée,
ouverte à tous les publics. Théâtre,
humour, musique ou cirque, la nouvelle
saison culturelle ne laissera personne
indifférent. Vous serez surpris, joyeux,
ému, amusé, intrigué ou dubitatif.
Deux grandes nouveautés sont à noter
cette année.
Dès la rentrée 2015, la vil e accueil era
chaque deuxième week-end de
septembre Les Belles Journées, le
premier festival de rock indépendant
français de la région.
Jean-Vilar pour la saison à venir. Entre
formules Passion, Aventure, Plaisir,
Coup de cœur ou Coup de pouce,
tous les amoureux du théâtre et des
spectacles vivants trouveront leur
bonheur parmi les 16 représentations
de la saison.
Comme l’assure Arthur Adamov,
« une pièce de théâtre doit être un lieu
où le monde visible et le monde invisible
se touchent et se heurtent. »
Alors venez vous heurter à la
programmation culturelle 2015-16 du
Théâtre Jean-Vilar !
Autre hardiesse, vous pouvez
désormais vous abonner au Théâtre
Vincent Chriqui,
Maire de Bourgoin-Jallieu,
Premier vice-président de la CAPI,
Conseil er départemental de l’Isère
Marie-Laure Desforges
8e adjointe au Maire
chargée de la Culture
B O U R G O I N - J A L L I E U
Le mot théâtre dans la langue
française a ceci de particulier qu’il
désigne à la fois le bâtiment et un
art, « un art du mensonge » disait
Jean Vilar pour saisir le vrai, un art
encore de la relation à nous même, à
l’autre et au monde.
À Bourgoin-Jallieu, les circonstances
nous contraignent à devoir nous passer
d’un bâtiment théâtre. Dans l’attente
de jours meil eurs, considérons alors
que c’est une chance. L’occasion pour
nous de mettre l’accent sur cet art
plus de deux fois mil énaires qu’est
l’art du théâtre et dont la légitimité
dans l’exercice de la contribution à
l’émancipation de l’humain, à sa dignité
et au vivre ensemble n’est plus à faire.
L’occasion encore d’al er partout où
il fait bon y entendre une histoire, y
partager un brin d’émotion, seul ou à
plusieurs.
À Bourgoin-Jallieu, le théâtre est
partout, tout au long de l’année ;
s’abritant aux mauvais jours dans
la salle polyvalente qui désormais y
accueil e les artistes et les spectateurs
dans des meil eures conditions, et puis
les beaux jours revenus, ici ou là, dans
ce centre-vil e qui fait peau neuve, et
plus loin encore partout où la vil e se vit
tous les jours.
À Bourgoin-Jallieu, l’art du théâtre
Jean-Vilar est un art généreux, curieux
du monde et des autres, drôle le plus
souvent, en colère parfois, toujours
vivant, que nous souhaitons partout et
pour tous, ouvert sur les nombreuses
formes qui témoignent de sa vitalité
aujourd’hui et qui le pousse comme
depuis toujours vers la musique et la
danse. Et à l’image de Gérard Philippe
qui dit-on avait plaisir à boire un verre
dans le bistro du coin du Palais des
Papes en Avignon avant d’al er jouer
quatre heures durant le Prince de
Hombourg que Jean-Vilar venait de
mettre en scène, les artistes réunis ici
cultivent tous au plus haut degré l’art
de l’il usion et du jeu, en même temps
que la simplicité fraternelle, le plaisir de
la rencontre avec le public chevil é au
corps, et ça, ça n’est pas du faux.
Thierry Bordereau,
Directeur artistique du Théâtre Jean-Vilar.
8 > 15
16 > 49
50 > 65
72 > 80
L’événement
La Saison 15.16
Les Fééries
Abonnez-vous !
52/53 A Game of You
54/55 No/More,
L’Échelle de l’homme
56/57 Maître Fendard
58/59 Roméo et Juliette
60/61 Voyage en bordure du bord du bout du monde
62/63 Ma vie de grenier
64/65 10s Orion Raï
66 > 71
74 Bil etterie Théâtre
75 Les formules d’abonnement
Mode de règlement
76 Tarifs en bil etterie individuelle
Lieux de réservation
77 Accès libre / Gratuit
78 L’équipe
79/80 Formulaire d’abonnement
81 Le Groupe des 20
82 Chrono
Les Actions
ire
quelque chose
20/21 Maîtresse des monstres
22/23 Orphelins
24/25 Au pont de Pope Lick
26/27 Le Système Ribadier
28/29 Crocdur le pirate
30/31 L’Après-midi d’un foehn v.1
32/33 30/40 Livingstone
34/35 La Crasse du Tympan
36/37 Merlin (Partie 1)
38/39 Fleisch
40/41 Bobines Mélodies 2
42/43 Menu : plaisirs
44/45 L’École des femmes
46/47 Grammaire des
mammifères
48/49 Le 6e Jour
68/69 Les artistes présents sur
le territoire
69 L’éducation artistique et
culturelle
70/71 Les pratiques artistiques
71 Les pratiques artistiques
amateurs
ma
18/19 Pourvu qu’il nous arrive So
m
Festival Rock Indé
12/13 Première Journée
Sly Apollinaire
Autour de Lucie
Robi
49 Swimming Pools
Aline
14/15 Deuxième Journée
Lull
La Féline
H-Burns
Baden Baden
Isaac Delusion
Le
10/11 Les Belles Journées
L’É
v
éne
m
ent
Les Belles Journées,
un festival Frenchy
but chic. .
ent
Le temps de deux soirées, dans
les rougeoiements d’une nuit qui
arrive, Les Belles Journées invitent
tous ceux qui souhaitent encore
profiter une dernière fois d’un été
qui s’achève, et du plaisir d’être
dehors, seul, en famil e ou avec ses
amis, traversé du rythme et des
accords d’une musique à l’energie
qui pulse sans jamais perdre de
son élégance.
nem
Assez uniques en leur genre,
ces premières Belles Journées
feront la part belle aux artistes en
devenir et qui ne manqueront pas
de devenir les talents de demain.
Certains n’en sont qu’à leur début
mais ont déjà fait parler d’eux,
d’autres sont déjà très repérés,
quelques-uns viennent de la région,
beaucoup viennent d’ail eurs,
tous ont en commun d’être
des défricheurs, sous influences
parfois, mais toujours animés par
la nécessité impérieuse de laisser
vivre la singularité de leur voix et
de leur musique, hors des sentiers
battus.
L’É
vé
Depuis longtemps annoncé, le
voilà ce tout nouveau festival
dédié au rock indépendant
français.
11
PREMIÈRE JOURNÉE
Sly Apollinaire
Sly Apollinaire est un jeune musicien lyonnais multi-instrumentiste. Ancien leader du groupe
de rock Ravenhil , il joue désormais une pop musique variée, dansante, voire euphorisante,
qui synthétise plusieurs styles (pop, psyché, folk), pour en retirer le sien propre.
Sly Apollinaire a terminé l’année 2014 en beauté, ouvrant le concert d’Étienne Daho au
Transbordeur à Lyon, devant un public tombé sous le charme de ses nouvelles chansons.
En préparation d’un album pour l’année 2015, il continue d’engranger de l’expérience en
jouant le plus possible, pour creuser le sil on de lendemains qui chantent.
Ven. 11
dès
Septembre 18h
Parc des Lilattes
Autour de Lucie
12
Après une pause d’une dizaine d’années, Autour de Lucie nous revient avec un nouveau disque
Ta Lumière Particulière. Toujours autour de Valérie et Sébastien, le groupe n’a pas changé sa
qualité d’écriture, souvent innovante, variée et posée, mais il a légèrement évolué au niveau de sa
musique. En effet, on peut noter désormais, la présence de nouveaux instruments, pas forcément
utilisés auparavant, tel le piano. Tout cela fait désormais d’Autour de Lucie, un groupe qui ne se
repose pas sur ses lauriers, qui après une remise en question nécessaire pour ne pas sombrer
dans la routine, nous revient extrêmement motivé, prêt à nouveau à nous faire partager sur
scène son univers de charmes.
Robi
Chloé pour les intimes, a pris le parti de jeter un pont entre deux genres bien
différents, la New-Wave tendance « Cold » style Joy Division et Cure, et la chanson
française à textes dans le de style Barbara et Bashung. Si sur le papier, le pari paraît osé, dans la
réalité, il est totalement réussi. Ce qui fait de Robi, une artiste originale, sur un créneau nouveau : le
mélange des genres a priori incompatibles.
Avec La Cavale son deuxième album, Robi va à l’essentiel. L’essentiel que lui dictent son âme et son
cœur, c’est-à-dire l’essentiel de sa vie. C’est beau, c’est surprenant, parfois déroutant, et c’est cela
qui fait la grande force de ce disque envoûtant, assez proche parfois musicalement parlant d’une
sorte de trip-hop vaudou qui vous hypnotise d’un beat radicalement lancinant.
49 Swimming Pools Aline
Férocement
indépendants, les
49 Swimming Pools
éprouvent leur
liberté au travers
d’une pop lunaire et
cinématographique.
49SwP, pour les
intimes, est composé
de quatre amis
musiciens issus de la
scène rock français.
Décrit comme un groupe atypique, expérimenté à la pop
soyeuse (Inrocks, 2014), les 49SwP s’embarrassent peu des
étiquettes. Après deux albums, en 2007 et 2011, le dernier opus
intitulé Songs of popular appeal relève de l’artisanat discret que le
rock indé apprécie tant. Go to swim !
Avec comme nom un
prénom féminin, les
Marseil ais du groupe Aline,
annoncent la couleur : il ne
faut pas compter sur eux
pour avancer masqués.
Sensibles ils sont, sensibles
ils veulent rester. Avec la fragilité en bandoulière, ils revendiquent
une certaine fascination pour la pop indé anglaise tendance ligne
claire, dont les Smiths furent à une certaine époque les leaders.
Chantant en français, Romain Guerret assume également apprécier
la chanson pop française, celle d’Étienne Daho et de Christophe, une
musique intelligente et dansante à la fois.
Le deuxième album d’Aline sortira durant l’été 2015 et sera produit
par Stephen Streets, producteur anglais des Smiths et de New
Order entre autres.. La boucle est bouclée, une nouvelle aventure
va commencer.
13
Quoi de plus jubilatoire que de savoir qu’actuellement, un des
meil eurs songwritter du monde, dans le genre « americana » est
un Français ? Avec son nouvel album, H-Burns vient de franchir un cap inespéré en osant moins
copier, et en se lâchant totalement, il accouche d’un disque d’une beauté mélancolique qui résistera à
l’épreuve du temps. Night Moves regorge de titres aux mélodies chatoyantes, lesquelles reposent
sur une production impeccable de discrétion, mais d’une efficacité redoutable. En effet chaque
instrument se fait entendre à bon escient, au bon moment, c’est remarquable. La voix de Renaud
semble apaisée, désormais totalement maîtrisée. Plus on avance au fil de l’album, plus un bonheur
intense s’installe crescendo, accroché au fil de ses rythmes mid-tempo, qui finissent par vous hanter
et ne plus vous lâcher. On pense souvent à Elliot Smith, c’est dire si le niveau est haut. Sur scène,
H-Burns fait l’unanimité, fort de son expérience et de son répertoire désormais bien fourni, il nous
apporte à portée de main le rêve Californien.
Lull
allias Florian, est un artiste Grenoblois qui a pas mal bourlingué, à New York
notamment. Il est revenu récemment poser ses valises et ses instruments dans son
Isère natale. Le premier album de Lull, The Epilogue, sorti en 2014 est un opus entre poésie et
cinéma de la nouvelle vague. Lull y aborde notamment la fragilité des sentiments. C’est le mélange
des couleurs qui fait la richesse de ce disque. Avec son groupe, Lull qui chante en anglais, explore au
niveau sonore toutes les palettes que peuvent engendrer chaque instrument, un climat assurément
original en ressort, et fait de chacun des ses concerts une expérience originale et émouvante.
La Féline
14
Le nouveau disque de La Féline Adieu l’enfance, est avant tout le journal d’une jeune femme moderne.
En effet, d’abord il y a les textes, de vraies chansons, loin des clichés de la pop synthétique à la
française, avec des mots travail és possédant des tiroirs à double-fond. Il s’agit ici de variété dans le
sens le plus noble du terme. Chaque chanson est une histoire qui possède ses racines ancrées dans
la mémoire de la chanteuse, laquelle nous raconte ses souvenirs, ses ressentiments, sa vie d’hier
et d’aujourd’hui. Et puis, il y a la voix d’Agnès, fragile, mais toujours juste et plaisante, même quand
elle entonne une ritournelle osée, a capella. Ce disque pourrait paraître futile alors qu’il est profond et
intelligent, sans trop de pathos ni de concessions, avec un soupçon d’humour parfois. Une belle pop
luxueuse mais pas tapageuse, avec une chanteuse au charisme indéniable qui joue de la guitare sur
scène pour mieux nous ensorceler.
Baden Baden
Un nom allemand, une pop
anglaise, des mots français,
voilà l’Union Européenne
que nous proposent les
Parisiens de Baden Baden.
Leur nouvel album, Mil e
éclairs, est une suite de
petites scènes, reflet d’une
jeunesse désabusée, qui
ne sait plus à quel saint se
vouer. La musique est aérienne, assez mélancolique parfois, les
textes parlent du temps qui passe, de la complexité des sentiments
amoureux et de la société. Mil e éclair est un disque qui donne une
étonnante envie de se débarrasser du superflu, de danser nu sous
la pluie, et ce sentiment-là, même lorsque l’on a plus l’âge de s’y
abandonner, est totalement salutaire.
Derrière ce
nom étrange, se
cache un groupe
français dont le
charme repose
outre sa musique
électro-pop
assez planante,
sur le timbre de
voix particulier,
tout en fragilité
de Loïc, timbre qui n’est pas sans rappeler celui de
Jeff Buckley ou de Tom Yorke de Radiohead. Aguerris
à la scène (tournée mondiale et grosses salles hexagonales),
les quatre membres d’ Isaac Delusion distil ent un show tout
en légéreté et arrangements alambiqués, une musique qui fait
voyager à travers le temps, les continents et qui s’habil e avec
élégance d’un manteau de subtilités.
Isaac Delusion
DEUXIÈME JOURNÉE
H-Burns
Sam. 12
dès
Septembre 18h
Parc des Lilattes
15
La
Sa
iso
n
16
15.
Humour
Tout public
Jeu. 01 20h30
Octobre
Salle polyvalente
Ils en parlent...
Je veux que ce spectacle soit un
moment de partage, comme on offre
avec plaisir une bouteille d’un grand
vin à des gens qui nous sont chers,
pour leur faire découvrir et la savourer
en leur compagnie. - Grégory Faive
Un spectacle d’une simplicité
remarquable, qui s’attache à
l’essentiel : au plaisir du jeu. Plaisir
que nous communique avec force
Grégory Faive : on est ravis !
LE PETIT BULLETIN - Aurélien Martinez
© DR
Attention bête de scène ! On rit
beaucoup, on oublie ses complexes
de spectateur face à la culture avec
un grand « C ». Et l’on ressort léger,
heureux qu’il nous soit arrivé quelque
chose d’imprévu, d’impalpable, de
fugitif. Une heure vingt de plaisir qu’il
ne faut pas laisser passer.
LE DAUPHINÉ LIBÉRÉ - Jacques Leleu
Pourvu qu’il nous
arrive quelque chose
de Grégory Faive
De quoi celui-ci est-il fait, qu’estGrégory Faive a grandi dans
ce qui pousse certains à venir
l’admiration de ces grands fauves
raconter des histoires devant
que sont Muriel Robin, Philippe
d’autres gens venus pour les voir
Torreton ou encore Raymond
Devos. Quand il se décide alors
à faire son numéro, comme au « Comme on offre avec plaisir une
cabaret, comme au music-hall, bouteille d’un grand vin à des gens
c’est pour parler du plaisir rare qui nous sont chers... »
que lui ont procuré ces occasions
de rencontrer le public. Avec la
et les entendre, l’occasion pour
voix de Philippe Torreton dans
lui de dévoiler quelques secrets,
son Petit lexique amoureux du
l’occasion encore de vérifier que
le théâtre n’a pas grand chose
théâtre pour guide, il dévoile
à voir avec ce dont ceux qui ne
ici tous les secrets qui font le
le connaissent pas se plaisent à
mystère particulier du théâtre.
l’accuser, intellectualisme, entresoi. . Tout cela n’a pas sa place ici
comme partout ail eurs dans la
saison soit dit en passant. Acteur
remarquable, formidable chanteur,
son théâtre a l’amour du jeu dans
les grandes largeurs chevil é au
corps.
Pourvu qu’il nous arrive
quelque chose ?
Aucun doute, il va se passer
quelque chose soyez-en sûr.
Mise en scène et interprétation Grégory Faive Montage et conception Grégory Faive et Anne Castillo Régie générale et lumières Vincent Guyot Son Laurent Buisson
Production Le Chat du Désert Spectacle créé en 2011 avec le soutien du CLC d’Eybens La compagnie Le Chat du désert est soutenue par la Ville de Grenoble, le
Conseil départemental de l’Isère et la Région Rhône-Alpes Textes extraits des œuvres de Jean-Luc Lagarce, Racine, Shakespeare, Muriel Robin, Raymon Devos...
rassemblés autour du Petit lexique amoureux du théâtre de Philippe Torreton.
19
Cinéma
Préhistorique
Mar. 21 14h&18h
Mer. 22 14h&18h
Octobre
Salle polyvalente
Ils en parlent...
© Sophie Zazzeroni
Adapté de La Maîtresse des monstres
(un livre de Michel Ocelot, auteur et
réalisateur notamment de Kirikou et
la sorcière), ce spectacle est un conte
initiatique coloré, qui invite chacun
à affronter ses peurs pour devenir
lui-même. Un moment de théâtre, de
marionnettes, de musique et de conte
d’une grande finesse, pour devenir
plus libre et plus audacieux.
BULLES DE GONES.COM
La Maîtresse
des monstres
de Pierre Tallaron
préhistoriques se sont transmises,
dont celle-ci, qui voit triompher une
petite fil e de tous les monstres qui
empoisonnent l’existence de tous
les habitants de la caverne qui sert
de maison à toute sa tribue.
Comment cette petite fil e vient à
bout de la peur et des monstres
de l’eau, des champignons, et
au loin de celui du passage, voilà
« Un conte initiatique coloré qui
bien une histoire qui méritait de
invite chacun à affronter ses peurs traverser les générations de
pour devenir lui-même... »
siècles en siècles, de mil énaires en
mil énaires.. jusqu’à nous.
C’est d’ail eurs comme ça que
les histoires des hommes
Un voyage dans le temps. Peu de
gens le savent mais les hommes
préhistoriques ont inventé le
langage et les histoires. Certains
assurent, mais ceux-là sont très
rares il faut le reconnaître, qu’ils
connaissaient également un cinéma,
certes un peu particulier mais
cinéma quand-même.
Pierre Tallaron et Charles Tétard
ont gardé quelque chose de
l’enfance comme il le faut, pour
nous convier sous une yourte
à la découverte de leur cinéma
préhistorique. Gros succès du
dernier festival de Chalon dans
la rue, voilà un spectacle qui fera
le plaisir de tous les parents et
grands-parents qui souhaiteront
partager un joli moment avec leurs
enfants et leurs petits-enfants, et
qui savent encore le prix de leurs
éclats de rire.
Mise en scène Pierre Tallaron Interprétation et scénographie Pierre Talaron et Charles Tétard Illustration Sophie Zazzeroni Construction Manuel Pereira et Charles
Tétard Costumes et conseils artistiques Nermin Salepci Production et diffusion Le Grand Manitou Avec le soutien du Théâtre de cuisine (Marseille), de l’Essaim de
Julie (St-Julien-Molin-Molette) et des Subsistances (Lyon) D’après le l’œuvre de Michel Ocelot, La Maîtresse des monstres.
21
Théâtre classique
d’aujourd’hui
Jeu. 5
20h30
Ven. 6
14h30
Novembre
Salle polyvalente
Orphelins
Ils en parlent...
qu’il sait raconter avec force et
Londres, un quartier très middlesobriété, dans un style qui aime
class, l’heure d’un diner qu’une
femme et un homme espèrent
très amoureux. Jusqu’à ce que « De quoi l’amour de nos proches
le frère de la femme surgisse est-il fait , jusqu’où peut-il aller ?
les mains en sang.. Un accident Jusqu’où se taire ?... »
dit-il, rien de grave, il a du venir
au secours d’un homme qui se
aller à l’essentiel. Une cuisine, trois
faisait agresser, là, en bas de la
comédiens ancrés dans le réel,
rue. Le fil du récit laisse entrevoir
tous exceptionnels, au service d’un
de nombreuses incohérences qui
des grands auteurs de théâtre
tentent de masquer la vérité d’un
britannique d’aujourd’hui pour un
fait divers beaucoup plus sordide.
thril er qui sait nous tenir en haleine,
Le théâtre d’Arnaud Anckaert
sans oublier d’interroger notre
condition. De quoi l’amour de nos
aime les histoires d’aujourd’hui
Comment deux ex-orphelins - le frère
et la sœur - colmatent un éternel
sentiment d’abandon en entraînant
l’autre dans leur folie... Bravo aux
acteurs (..,..). Ils sont sur le qui-vivent
d’un bout à l’autre...
TÉLÉRAMA - Emmanuelle Bouchez
© DR
La mise en scène frontale voulue par
Arnaud Anckaert ajoute à la densité
et à la tension. Du beau travail.
JDD - Françoise Josse
de Dennis Kelly
mise en scène Arnaud Anckaert
proches est-il fait, jusqu’où peut-il
aller ? Jusqu’où se taire, à quel
moment appeler la police ?
Trois acteurs magistraux, hors
du commun, dans une mise en
scène d’une très grande élégance
classique, saluée par la critique.
Un très gros succès du festival
Off d’Avignon, par une compagnie
et un metteur en scène associé
à la Comédie de Bethune, Centre
Dramatique National Nord /
Pas-de-Calais, dont le travail est
présenté en région pour
la première fois.
De Dennis Kelly Traduction Philippe Le Moine - L’Arche éditeur est éditeur et agent théâtral du texte représenté - Mise en scène Arnaud Anckaert / Théâtre du Prisme
Régie générale et création lumières Olivier Floury Création son Juliette Galamez Costumes Alexandra Charles Construction et accessoires Alex Herman Sculpteur
Jacques-Olivier Molon Avec Fabrice Gaillard, François Godart et Valérie Marinese Production Le Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) Coproduction
Centre Culturel d’Agglomération Daniel-Balavoine à Arques - Ville de Grande Synthe Coréalisation La Virgule, Centre transfontalier de création théâtrale (MouscronTourcoing) Accueil en résidence au Phénix scène nationale de Valenciennes Avec le soutien de l’ADAMI et la Fondation d’entreprise OCIRP.
23
Théâtre
d’aujourd’hui
Jeu. 19
14h30
Novembre 20h30
Salle polyvalente
Ils en parlent...
© DR
Ici on regarde les trains, mais droit
dans les yeux. Ils sont la folie et le
défi que la vraie vie, celle d’en bas du
pont, n’offre pas.
LES TROIS COUPS - Céline Doukan
Au pont de Pope Lick
de Naomi Wallace
mise en scène Anne Courel
Quelque part aux États-Unis dans
les années 30.. Une jeune fil e,
Pace Creagan, traîne ses 17 ans
sur le Pont de Pope Lick, erre
et cherche à défier la mort faute
de perspective. Pour tromper
l’ennui, elle provoque Dalton, 15
ans qu’el e invite à traverser les
voies de chemin de fer avant que
la locomotive n’ait eu le temps de
passer d’un bout à l’autre du pont.
Le jeune homme espère que sa
témérité sera récompensée d’un
baiser mais le jeu tourne mal. .
La fable de la grande Naomi
pour ça de reconstituer le puzzle
Wallace dit les remous de
du fil du récit.
l’adolescence et la rage de vivre
avec beaucoup de
Longtemps en résidence
finese et de subtilité. « Ici, on regarde les à Bourgoin-Jallieu, la
trains,
mais
droit
dans
Le dispositif scénique
compagnie Ariadne
imaginée par Anne les yeux... »
trouve ici l’occasion de
Courel mêle théâtre et cinéma
nous faire découvrir sa dernière
pour une immersion qui réussit
création qu’el e a montrée déjà un
à redonner corps à ces grandes
peu partout en France.
épopées propres à l’Amérique
profonde des années 30, en pleine
mutation.
Le temps se mélange, mais le
récit prend corps à mesure que
remontent les souvenirs, il suffit
De Naomi Wallace Traduction Dominique Hollier / Éditions Théâtrales, collection Théâtrales jeunesse Mise en scène Anne Courel / Compagnie Ariadne assitée par
Sabryna Pierre Scénographie Stéphanie Mathieu Direction technique Jean-Pierre Naudet Lumières Hubert Arnaud Création son François Chabrier avec la complicité
de Patrick Najean Création vidéo Fabienne Gras avec la participation de Pierre Grange et Rémi Devouassoud Régie vidéo Joran Juvin Régie son Maurizio Priod
Costumes Cara Ben Assayag Avec Mathieu Besnier, Claire Cathy, Stéphane Naigeon, Thomas Guérineau, Jeanne Vimal (distribution en cours) Création le 7 novembre
2013 au Théâtre Théo Argence à Saint-Priest (69) Coproduction Théâtre Théo Argence (Saint-Priest), Le Granit Scène Nationale de Belfort, Le Grand Angle (Voiron)
Partenariat avec le Théâtre l’Éphémère (Le Mans), La Ferme de Bel Ebat (Gyancourt), Le Théâtre de l’Atrium (Tassin-la-Demi-Lune), l’Amphithéâtre du Pont-de-Claix,
la Maison des Arts (Thonon-Évian), le Théâtre de Privas, le Théâtre de Vienne. La Compagnie Ariadne est en convention triennale avec la DRAC Rhône-Alpes et la
Région Rhône-Alpes. Elle est subventionnée par le Conseil départemental de l’Isère.
25
Grand
classique
Jeu. 26
20h30
Novembre
Salle polyvalente
Ils en parlent...
© Christophe Raynaud De Lage
Nous partirons quand même du
postulat suivant, formulé par l’auteur
lui-même aux acteurs : « Il faut être
crédule et même pousser la crédulité
au maximum. Il faut croire à tout
ce qui arrive. Sinon, rentrez chez
vous, ce n’est pas la peine ! ». C’est
excatement ce qui m’est apparu en
voyant le film The Artist et c’est
probablement là que repose aussi
la réussite d’un tel projet. Quand on
aborde une forme apparemment datée
où les codes sont très marqués et très
forts, comme le muet au cinéma ou
le vaudeville au théâtre, il faut leur
accorder un crédit absolu pour que la
poésie puisse émerger.
Jean-Philippe Vidal - novembre 2011
Un pur chef d’œuvre (..,..) il reste
peu de temps pour voir ce Système
Ribadier : courez-y !
LES TROIS COUPS - Vincent Morch
Le Système Ribadier
de Georges Feydeau
mise en scène Jean-Philippe Vidal
Angèle, la jeune veuve de feu
très volage Robineau, soupçonne
Ribadier son nouveau mari de
lui être infidèle. Sa jalousie frise la
paranoïa et elle rivalise de ruses
pour tenter de le démasquer.
C’est sans compter sur son don,
un véritable système : l’hypnose
qui lui permet d’endormir la pauvre
Angèle lorsqu’il part convoler en
galante compagnie. Mais les plus
belles mécaniques sont faites pour
se détraquer et bientôt la machine
s’enraye pour donner libre cours
aux situations les plus cocasses.
Le Système Ribadier de Feydeau,
est une comédie en trois actes qui
s’inscrit dans la grande tradition
du vaudevil e. Le jeu étourdissant
la logique implacable entraînent les
personnages dans une expérience
folle pour atteindre des sommets
de délire et d’absurde.
« Il faut être
crédule et
même pousser
la crédulité au
maximum... »
sur le langage, les situations
absurdes et improbables mais à
Mise en scène Jean-Philippe Vidal Collaboration artistique Denis Loubaton Scénographie construite par Les Ateliers de la Comédie de Reims Costumes Fanny Brouste
Création lumières Thierry Robert Création son Alexandra Plavsic Création image vidéo Damien Villière Régie vidéo Marc Piera Assistant à la mise en scène PierreBenoist Varoclier Avec Hélène Babu, Gauthier Baillot, Loïc Barbant, Constance Larrieu, Pierre Gérard et Pierre Benoist Production déléguée Compagnie Sentinelle
0205 Avec le soutien du Théâtre de l’Ouest Parisien / Boulogne-Billancourt, de la Comédie de Reims et la participation artistique du Jeune Théâtre National, avec
l’aide de l’ADAMI Cette création a reçu le soutien du Conseil Régional de Champagne-Ardenne / ORCCA, de la DRAC Champagne-Ardenne, du Conseil départemental
de la Marne et de la Ville de Reims Remerciements au Théâtre National de la Colline (Paris), à Jean-Michel Guérin, Sophie Couderc, Mityl Brimeur. Comportements
Sonores est partenaire du Système Ribadier.
27
Comédie musicale
populaire
Ven. 18
18h30
Sam. 19
18h30
Décembre
Salle polyvalente
Crocdur Le Pirate
Ils en parlent...
Retrouveront-ils le trésor du
Ici, comme dans tous les ports,
Capitaine Crocdur ?
court une terrible légende : le
Capitaine Crocdur est un pirate
farouche et sanguinaire qui traque
« L’occasion de partager en
sans relâche les orphelines..
famille un vrai divertissement... »
Dans sa taverne, Alexandra
Capov exploite la petite Jacotte,
recueil ie 15 ans plus tôt sur une
Dominique Lefebvre ne craint pas
plage. Lorsqu’un jour, le Capitaine
de faire du théâtre. Un peu pirate,
Crocdur se rend dans leur
un peu flibustier, il en connaît toutes
taverne, il se lie d’amitié avec
les ficelles qu’il exploite sans crainte
Jacotte..
et sans reproche pour le bonheur
Mais un danger imminent pousse
de tous ceux qui espèrent trouver
nos héros dans une folle aventure là l’occasion de partager en famil e
maritime à bord d’un frêle esquif. .
un vrai divertissement. Ça chante,
Une comédie musicale familiale fort
sympathique qui a toutes les qualités
d’un bon divertissement : chant, jeu,
écriture et ressorts comiques qui font
mouche.
TÉLÉRAMA TT - Françoise Sabatier-Morel
Excellent / Chant, jeu, ressorts
comiques qui font mouche !
TÉLÉRAMA TT
Rafraîchissant, vivant, truffé de belles
chansons.
FRANCE 3
de Dominique Lefebvre
ça rit, ça danse, c’est un cœur
généreux qui s’empare du plateau
avec un appétit d’enfant, sa joie est
communicative. Le spectacle tire
vers la comédie musicale et prend
des allures de sapin de Noël,
la fête est là.
Écriture et mise en scène Dominique Lefebvre Avec Myriam Gagnaire, Pascale Charreton et Dominique Lefebvre Lumières Mustapha Delli Costumes Catherine Montoy
et Sylvie Bourget Décors Dominique Lefebvre et Amora Doris Production Compagnie l’Artscène
29
Nouveau cirque,
jonglage...
Mar. 12
18h30
Mer. 13
15h30
Janvier
Salle polyvalente
Ils en parlent...
Étourdissante de grâce, (..,..) une
artiste en pleine possession de ses
moyens.
TÉLÉRAMA TT - Mathieu Braunstein
© Jean-Luc Beaujault
Dans ce tableau étincelant, la
sensibilité de l’univers de Debussy, où
bruissent les créatures du merveilleux,
est intact. Phia Ménard y a introduit
des ombres tragiques. De cette
composition chorégraphique toute
en arabesques se dégage un charme
puissant.
MOUVEMENT - Naly Gérard
Ce spectacle a reçu un Award au
Festival Fringe d’Edimbourg 2013
dans la catégorie « Physical / Visual
Theatre »
L’Après-midi d’un foehn
Version1
de Phia Ménard
Qui aurait pu croire qu’il fut
possible de faire danser ces
choses aussi communes que
sont les sacs en plastique ?
Qui pourrait penser qu’il fut
possible comme ça de leur
donner vie ?
Ce pari insensé, démiurgique,
la marionnettiste Phia Ménard le
réussit au-delà de tout ce qu’il
est possible d’imaginer.
Un spectacle d’une beauté
rare et envoutante. Un conte
chorégraphique porté par le
vent du Foehn, chaud et sec,
transportant avec lui les échos
lointains de L’Après-midi d’un faune
cette fois, composé par Claude
Debussy au début du XXe siècle,
particulièrement recommandé à
partir de 5 ans et absolument
magique pour tous.
Fondée en 1998, célébrée dans
le monde entier, la Compagnie
Non Nova de l’expression non
nova, sed nove inscrit son travail
à la croisée des arts
du cirque, de la scène,
« De cette composition chorégraphique toute en de la musique et de la
arabesques se dégage un charme puissant... » danse.
Conception et écriture Phia Ménard Assistée de Jean-Luc Beaujault Interprétation Jean-Louis Ouvrard Création de la bande sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre
de Claude Debussy Régie générale Olivier Gicquiaud Diffusion de la bande sonore, en alternance Olivier Gicquiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel et Mateo Provost
Conception des marionnettes Phia Ménard Réalisation Claire Rigaud Photographies Jean-Luc Beaujault Administration et diffusion Claire Massonnet Chargées de
production Honorine Meunier et Clarisse Merot Chargé de communication Adrien Poulard La compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture
et de la Communication - DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Conseil départemental de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas Remerciements chaleureux à Pierre Orefice, aux enseignantes et élèves de l’École Gaston
Serpette / Nantes (Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du Muséum d’Histoire Naturelle / Nantes, et Pascal Leroux
du Collectif la Valise / Nantes. La compagnie Non Nova est artiste associée à l’Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, au Théâtre Nouvelle
Génération - Centre Dramatique National de Lyon et au Centre Chorégraphique National de Caen / Basse Normandie.
L’Après-midi d’un foehn Version 1 est la première pièce de la trilogie des Pièces du Vent. Elle est diffusée en parallèle des deux autres pièces L’Après-midi d’un foehn
et VORTEX. Second cycle du processus non exclusif I.C.E (Injonglabilité Complémentaire des éléments) de la Cie Non Nova - www.cienonnova.com
Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le Théâtre du Vellein (CAPI) et avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
31
Quasi seul en scène
Humour
Jeu. 21
20h30
Janvier
Salle polyvalente
30 / 40 Livingstone
Ils en parlent...
Il est des acteurs qui sont de
Sergi López, formidable en
véritables bêtes de scène et
bavard obsédé par les animaux
exotiques, se rêve explorateur
à la poursuite d’une créature
« Le corps, c’est juste une carcasse,
légendaire. Leur rencontre
un outil... »
sera riche d’enseignements,
notamment sur les comportements Sergi López est de ceux-là. Une
humains.
forme de densité mystérieuse
Mêlant considérations tennistiques
derrière une première impression
de haute volée - grâce à
d’homme ouvert et souriant,
John McEnroe - et humour
séducteur de charme à la sensibilité
anthropologique, 30/40,
réelle, poétique et terrienne. Des
qualités qui font la singularité de
Livingstone est la chronique
celui qui fut en 2001, le premier
azimutée d’un parcours (sportif) à
la découverte de soi.
interprète de nationalité étrangère
© David Ruano
Écrite, mise en scène et interprétée
par les deux artistes et amis
espagnols, cette pièce drolatique a
des allures de fable anthropologique
et humaniste. Dans sa quête
d’émancipation et d’exploration, Sergi
López, avec son accent chaleureux
et familier, se donne sans compter. Il
danse comme un gamin, s’amuse de
son ventre grassouillet
(« le corps, c’est juste une carcasse,
un outil »),
se déshabille, se rhabille, geint,
s’emballe et se moque, dans une
scène inoubliable, du village VIP des
tournois tennistiques. Il s’éclate, et
son plaisir est communicatif.
LE MONDE - Sandrine Blanchard
de Sergi López et Jorge Picó
à obtenir un César du meil eur
acteur pour son rôle dans le film
de Dominik Moll, Harry, un ami qui
vous veut du bien.
Création, direction et interprétation Sergi López et Jorge Picó Lumières Lionel Spycher Création musicle Oscar Roig Technicien son et lumières Pep Arumi Régisseur
Pepe Miró Costumes, accompagnement scénographique Pascual Peris Design casque Amadeu Ferrer / Clap Produccions Production déléguée Xochitl de León
Coproduction Setzefetges Associats et Ring de Teatro Diffusion Valérie Lévy et Constance Quilichini / AskUs.
Ce spectacle est accueilli avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
33
Danse / Musique
Création
Jeu. 28 20h30
Janvier
Salle polyvalente
La Crasse du tympan
de Nicolas Hubert
Ils en parlent...
© Olivier Humeau
Le spectacle bénéficie du soutien du
Groupe des 20. Son spectacle
(Re)flux accueilli dans la saison
2014-15 au Théâtre Jean-Vilar a reçu
un accueil enthousiaste du public
berjallien.
Thierry Bordereau
Coproduction
des beaux jours.
Écrit en 1913 par le compositeur
Initialement chorégraphié par
Igor Stravinsky, Le Sacre du
Nijinski, cette œuvre fait l’objet
Printemps fait partie de ces
depuis de perpétuelles reprises,
œuvres nées dans
le fracas d’un coup de tonnerre
« Il veux tout oser, tout déchainer,
qui marqua durablement les
esprits contemporains du début libérer l’énergie de la pièce pour
du XXe siècle. Parmi eux, Marcel mieux la transmettre... »
Duchamp qui l’honora d’une de
comme si chacun cherchait là à y
ses célèbres contrepèteries « il
mettre la marque d’un style d’une
faut dire La Crasse du Tympan
expressivité.
et non Le Sacre du Printemps ».
C’est dire peut-être le choc que
Nicolas Hubert apporte ici sa
provoqua cette célébration géniale pierre à l’édifice. Fidèle à son style,
de la vie à l’état pur, à l’explosion
éternel amoureux de l’énergie du
rock qu’il a longtemps pratiqué
avant de découvrir la danse, il y
va, sans se retourner, confiant
dans les forces qui lui seront
nécessaires pour sculpter
dans l’espace de la scène l’objet
nécessaire à la célébration. Pour ce
faire, il confie à un trio de musiciens
une réinterprétation subjective de la
partition originelle, jouée en direct.
Sacre, Sacrifice, Massacre.. ?
Il veut tout oser, tout déchaîner,
libérer l’énergie de la pièce pour
mieux la transmettre.
Chorégraphie Nicolas Hubert Danse Laura Boudou, Sonia Delbost-Henry, Sylvère Lamotte, Thomas Regnier et Marie Viennot Musique live Trio de la crasse : Bertrand
Blessing, Michel Mandel et Camille Perrin Création lumières Sébastien Merlin Production, diffusion, administration Le Bada - Bénédicte Goinard / Adeline Pierrat
Coproduction La Rampe et La Ponatière scène conventionnée danse & musique (Échirolles - 38), Centre Culturel André Malraux Scène Nationale (Vandœuvre-lèsNancy), Coproduction Groupe des 20 - Scènes publiques en Rhône-Alpes, Le Grand Angle (Voiron), Centre Chorégraphique National de Rillieux-La-Pape / direction
Yuval Pick (accueil studio), Théâtre Jean-Vilar, L’Hexagone de Meylan - Scène Nationale Arts-Sciences, Théâtre de Villefranche, Le Toboggan (Décines).
35
Théâtre d’épopées
Création
Ven. 5
20h30
Février
Salle polyvalente
Ils en parlent...
© François Herpeux
Solo, duo, trio, famille, groupe,
société. À 12, on est en société.
C’est-à-dire un gros potentiel de
contradictions, de dissenssions, de
désaccords, d’avis, de sous-groupes,
d’esthétiques. Tout ceci peut-être
canalisé, formaté, homogénéisé,
ou alors nous pouvons tenter de
considérer ce pluralisme et d’en faire
une puissance.
INTENTIONS - Guillaume Bailliart
Merlin (partie I)
d’après Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst,
en collaboration avec Ursula Ehler
Le retour de la bande à Guil aume morceau, la légende des chevaliers
Bail iart autour de l’Histoire de
de la table ronde.
Merlin et des Chevaliers de la Table Projet pas si étonnant quand on
Ronde de Tankred Dorst.
le connait. Comme à la poursuite
12 personnes pour renverser la
table d’un théâtre parfois un peu « (...) ou alors nous pouvons tenter
de considérer ce pluralisme et
trop conformiste.
d’en faire une puissance. »
Guil aume Bail iart est un habitué
du Théâtre Jean-Vilar, qui l’année
du Graal, son théâtre depuis de
passée encore venait y montrer
nombreuses années explore
son Tartuffe tout seul. Sans doute
toutes les dimensions du jeu
lassé des solitudes rencontrées
théâtral et du vivre ensemble
pendant la longue aventure, il
avec un sens de l’humour, une
a imaginé réunir autour de lui
générosité et une exigence jamais
12 personnes pour un sacré
démentie, pour le plus grand plaisir
des spectateurs toujours bluffés
par la performance en même
temps que stimulés par le plaisir
communicatif dont toujours il fait
preuve.
Amoureux fervent du théâtre
et confiant dans son pouvoir,
il - « ils » faudrait-il plutôt écrire,
car le travail promet ici d’être
collectif - espère(nt) cette fois nous
emmener dans son (leur) épopée,
on lui (leur) fait confiance pour y
parvenir.
Traduction Hélène Mauler et René Zahnd / L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté. Mise en scène Guillaume Bailliart Avec Marion Aeschlimann, Heïdi
Baker-Babel, Vivianne Balsiger, Alizée Bingöllü, Pierre-Jean Étienne, Étienne Gaudillère, François Herpeux, Yann Métivier, Marie Nachury (régies), Théodore Oliver, Arthur
Vandepoel... distribution en cours, 12 acteurs en tout Production Groupe Fantômas Coproduction Théâtre de Villefranche-sur-Saône, CNCDC Chateauvallon Théâtre
Nouvelle
Génération / CDN (Lyon), Regards et Hostellerie de Pontempeyrat Avec le soutien de la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.
C
37
Danse / Théâtre
Création
Jeu. 11
20h30
Février
Salle polyvalente
Stages
Titulaire d’un diplôme d’État en Art
Dramatique, elle se propose de
réunir un groupe d’amateurs pour
travailler avec elle. Cette session
aura pour but d’imaginer ensemble
le début du spectacle et préparer
tout le monde à rejoindre la danse
et ses protagonistes pour un
prologue qui promet d’être unique.
Que tous ceux qui souhaitent faire
le grand saut pour passer sur la
scène se lèvent, Pauline les attend.
© DR
Inscriptions au théâtre
Fleisch
de Pauline Laidet
Certains peut-être ont en
mémoire le film de Sydney Polack,
On achève bien les chevaux,
adaptation assez remarquable du
livre d’Horace Mac Coy du même
nom. Des couples tentaient d’y
trouver une issue à la grande crise
des années 30 aux États-Unis
en participant à des marathons
de danse, qui remportaient alors
de très gros succès auprès du
public. Mais ceux-ci épuisaient
leurs participants qui devaient
parfois danser pendant plusieurs
mois dans l’espoir de toucher la
récompense d’une prime qui leur
permettraient de voir arriver des
jours meil eurs.
marathons : la présence d’un
Maître de Cérémonie assurant le
Pauline Laidet aime les entrespectacle, l’enthousiasme bondeux et l’énergie produite par la
enfant des premières heures
rencontre et les frottements de
avant l’épuisement de ces corps
plusieurs mondes. Après des
que la seule force de la volonté
années de danse, elle devient
permet encore de faire tenir. Le
comédienne et passe par le
spectacle très musical se veut un
théâtre de l’École de la Comédie
de Saint-Étienne. Désormais
« ... traversé de mouvements, de
comédienne, elle a travail é
gestes, de ces élans, de ces états du
également avec le chorégraphe
corps au contact de ses limites. »
Denis Plassard. Son théâtre est
voyage dans la durée, plusieurs
traversé de mouvements, de
mois raccourcis en un peu plus
gestes, de ces élans, de ces états
d’une heure, du sourire à l’émotion,
du corps face à ses limites. Elle
rare et sensible sur nos limites.
cherche à évoquer les sensations
propres à cette histoire et à ces
Texte, mise en scène et chorégraphie Pauline Laidet / Compagnie La seconde Tigre Compositeur Baptiste Tanné Lumières Benoit Bregeault Scénographie Quentin
Lugnier Régie plateau Michaël Phillis Assistante et coordinatrice des groupes amateurs Lise Chevalier Chargée de production Aurélie Maurier Interprétation Anthony
Breurec, Antoine Descanvelle, Logan De Carvalho, Tiphaine Rabaud-Fournier et Hélène Rocheteau Production La seconde Tigre.
39
Ciné-Concert
Famille
Mar. 16 18h30
Février
Salle polyvalente
Bobines Mélodies 2
du Trio Effet Vapeur de l’Arfi
© DR
L’atmosphère est quasi surréaliste. et d’un jeu très collectif, l’Effet
Vapeur joue en direct sur des
On assiste au joyeux téléscopage
entre le monde poétique et ludique courts métrages d’animation.
d’Alfred Spirli à la batterie et objets Après le succès de Bobines
divers (tuyaux, arcs, rhombes,
Mélodies 1, (plus de 150
jouets), l’univers futuriste des
« Outre leur qualité artistique, les
multiples images sonores de
films ont été choisis avec le souci de
Xavier Garcia au sampler, et le montrer différentes techniques de
lyrisme multicolore de Jean-Paul réalisation : peinture sur verre, dessin
Autin aux saxophones, clarinette
animé, images de synthèse »
basse et autres.. Des pirouettes
comiques aux "grooves" les plus
représentations depuis sa création
en 2006), les trois musiciens
puissants et aux échappées
poursuivent ici l’aventure pour
minimalistes, la musique de l’Effet
un Bobines Mélodies 2 construit
Vapeur participe à la fois au
décalage, à la fantaisie et au plaisir. autour de la pièce maîtresse Le
À partir de compositions originales vieil homme et la Mer. Beaucoup
plus qu’un ciné-concert, ce Bobines
Mélodies 2 est aussi un véritable
spectacle où musique et images
sont créées en direct par le
trio (images de synthèse, objets
filmés en direct, etc.. ). Ce sont ces
moments qui tissent le lien entre
les différents films du programme,
et qui donnent à voir la façon dont
les musiciens fabriquent en direct
musique et bruitages. C’est aussi
pour le trio l’occasion d’inverser la
vapeur en créant les images de la
musique.
N’est pas Effet Vapeur pour rien !
Avec le Trio Effet Vapeur de l’ARFI (Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire) Laptop, traitements Xavier Garcia Saxophones, clarinette basse, banjo
Jean-Paul Autin Batteries, objets Alfred Spirli Sur les films d’animation Le Viel Homme et la Mer (A. Petrov - Québec), Masques (J. Boulbes), Monsieur Cok (F.Dion),
Insomnia (V. Lescov - Lettonie), Destiny (F. Weibel) Création du Collectif ARFI avec le soutien de la SACEM. L’ARFI est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la
Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.
41
Récital magique
et burlesque
Dim. 13
17h
Mars
Salle polyvalente
Menu : plaisirs
Ils en parlent...
De sa longue carrière de chanteur surprendront plus d’un. La magie
spécialiste du répertoire baroque
et le monde baroque vont si bien
qui pendant 20 ans l’a mené sur
la scène de la plupart des grands « Une malice d’enfant farceur, l’oeil
opéras du monde entier (Opéra brillant du plaisir de jouer à faire
Garnier, Métropolitain de New le malin. »
York, Covent Garden, La Monnaie ensemble. Mais il fallait encore un
à Bruxelles), Jean-Paul Fouchécourt alchimiste capable d’accompagner
pour le meil eur toutes ces
a gardé un goût certain pour la
malice. Une malice d’enfant farceur, énergies fantasques, et faire du
plomb de la vie quotidienne l’or d’un
l’œil bril ant du plaisir de jouer à
dimanche après-midi absolument
faire le malin. Et comme il chante
régalant. La perle rare a pour
divinement bien, on lui pardonne
nom Jean Lacornerie qui dirige
tout. D’autant que la collaboration
avec le magicien Thierry
le Théâtre de la Croix-Rousse à
Lyon depuis bien longtemps déjà
Collet produit des effets qui en
Jean Lacornerie a bousculé les codes
du récital afin de donner plus de
liberté à l’interprète. À la fois élégante
et drôle, cette évocation un peu
libertine des plaisirs célébrée par la
chanson, est un petit moment de
bonheur pour les deux artistes.
CULTUREBOX
© Bruno Amsellem / Signatures
Ce récital d’à peine plus d’une heure
semble avoir été conçu avec une
gourmandise certaine.
LE PETIT BULLETIN - Nadja Pobel
et qui régulièrement a l’occasion
d’officier pour l’opéra. Ces trois-là,
accompagnés du pianiste Jamal
Moqademm, remarquable d’écoute
et de pécision, ont l’art du plaisir
chevil é au corps. Attention, c’est
un art contagieux. Un récital qui
passera de Rameau à Charles
Trenet, de Poulenc aux chansons
gail ardes du XVIIe, de Gounod
à Serge Lama, d’Offenbach à
Reynaldo Hahn et ainsi de suite.
Jean-Paul Fouchécourt est un
découvreur de raretés, il nous
réserve bien des surprises.
Chant Jean-Paul Fouchécourt Piano Jamal Moqadem - Mise en scène Jean Lacornerie Magie Thierry Collet Costumes Robin Chemin Images Étienne Guiol Lumières
Sandrine Chevallier Régie générale et accessoires Georges Keraghel Habilleuse Anne Théodore Production Théâtre de la Croix-Rousse (Lyon) Avec le soutien de La
Ferme aux Arts et du Nouveau Théâtre de Montreuil, Cantre Dramatique National Remerciements au CNC pour son aimable participation.
43
Grand classique
patrimonial
Mar. 29 14h30
Mer. 30 20h30
Mars
Salle polyvalente
L’École des femmes
Ils en parlent...
faire goûter à tous l’humour très
La question de l’éducation des
corrosif de la satire de Molière.
jeunes fil es ne serait pas encore
réglée à en entendre certains. Il
faut dire qu’el e dure, la question, « Renucci éclate dans le rôle du
et depuis un certain temps.
barbon façonnant sa future à sa
Plus de trois cents ans au moins guise... »
si l’on en croit cette École des
femmes écrite en 1662 qui n’a pas Comme il se doit, la mise en
scène d’un monument pareil pose
pris une ride et sait nous réjouir
question. Il ne serait pas possible
encore.
d’imaginer se passer d’un point
Il faut dire que la troupe des
de vue fort sur le sujet. On peut
Tréteaux de France, réunie ici
autour du grand Robin Renucci, s’y compter sur Christian Schiaretti,
entend dans l’art de faire sonner
successeur de Roger Planchon au
la langue pour lui donner vie et
TNP il y a maintenant une dizaine
© JC Bardot / Le bar Floréal
Quel acteur ! Renucci avait à cœur, diton, de jouer Arnolphe ; il éclate dans
le rôle du barbon façonnant sa future
à sa guise, l’élevant comme animal de
compagnie.
TÉLÉRAMA - Emmanuelle Bouchez
de Molière
d’années, pour avoir un avis
argumenté et solide.
Compte tenu de la réponse qu’il
apporte, on pourrait dire qu’il
se place dans une perspective
patrimoniale, dans une idée à
l’ancienne très assumée et qui ne
manque pas de charme. Tout y
est, les costumes, les rampes de
bougies, les tréteaux.. Voilà une
École dans son jus qui n’a pas
besoin d’un coup de jeune pour
garder toute sa verdeur..
Mise en scène Christian Schiaretti Scénographie et accessoires Fanny Gamet Création costumes Thibault Welchlin Lumières Julia Grand Création maquillage - coiffure
Marie-Roxane Bruneton Assistant à la mise en scène Maxime Mansion Assistante à la dramaturgie Joséphine Chaffin Avec Robin Renucci (Arnolphe), Jeanne
Cohendy (Agnès), Maxime Mansion* (Horace), Jérôme Quintard* (Alain), Laurence Besson* (Georgette), Patrick Palmero (Chrysalde), Thomas Fitterer (Enrique, un
notaire), Philippe Dusigne (Oronte) Production Tréteaux de France, Centre dramatique national - Direction Robin Renucci Coproduction Théâtre National Populaire de
* de la troupe du TNP
Villeurbanne - Direction Christian Schiaretti Avec le soutien des Conseils Départementaux de l’Eure et de l’Oise.
45
Classique
de demain
Jeu. 07 20h30
Ven. 08 14h30
Avril
Salle polyvalente
Ils en parlent...
© Émile Zeizig
La mise en scène très ryhtmée de
Thierry Bordereau, portée par la
demi-douzaine de comédiens épatants
de la compagnie Locus Solus, n’hésite
jamais à prendre le large pour
exploiter tous les possibles. Une verve
contagieuse, tout seul ou à deux.
LIBELYON.FR - Luc Hernandez
Grammaire
des mammifères
de William Pellier
unes des situations de notre
Comment construire quelque
monde et de notre époque. Tout
chose ensemble quand tout le
y passe : sexualité, culture, travail,
monde ne semble être attaché à
divertissement, crise porcine en
n’en faire qu’à sa tête ?
Voilà une question qui au théâtre
« Une déambulation forcenée dans
peut donner cours à toutes sortes
le présent de notre monde, un
de situations à la fois désopilantes
banquet parfois un peu pimenté. »
et pas si anodines que cela.
Bretagne et tempête de neige
Sans cesse piégés, sans cesse
sur le plateau de Langres.. Cette
pris dans de nouveaux chausseentreprise pour le moins baroque,
trappes, passant tour à tour d’un
n’a qu’un but : tenter par l’absurde
bal à une piste de cirque ou à un
symposium, d’un lieu de dissection et la comédie, de percer une
fois pour toute le mystère de
à une salle d’attente, voire même
notre condition, ici, en ce début
à la scène d’un vieux, très vieux
du XXIe siècle. Fatalement nos
théâtre, six comédiens, jouent à
construire sous nos yeux quelques six protagonistes échouent dans
leur quête.. Qu’importe, cette
grammaire est l’occasion d’une
expérience stimulante, d’un jeu
détonnant avec tous nos repères,
une déambulation forcenée dans
le présent de notre monde, un
banquet parfois un peu pimenté.
Reprise au Théâtre Jean-Vilar
d’un des grands succès de la
plateforme Locus Solus joué plus
d’une cinquantaine de fois déjà.
À voir et à revoir pour le plaisir
rare et précieux de partager
du rire ensemble.
Mise en scène Thierry Bordereau Scénographie Philippe Sommerhalter Lumières Nicolas Jarry Son Mathilde Billaud Costumes Cathy Ray Régie Philippe Roy Jeu Réjane
Bajard, Sophie Barboyon, Marijke Beedlem, Christian Pageault, Pierre Germain et Thierry Vennesson Production plateforme Locus Solus, Théâtre Les Ateliers (Lyon),
Théâtre d’Arras, Association Beaumarchais / SACD, ADAMI.
47
Grand Classique
Clown - Théâtre
Jeu. 12
20h30
Mai
Salle polyvalente
Le 6 jour
Ils en parlent...
sous un arbre. La voilà qui va faire
Le 6e jour est un spectcale culte.
Né de la collaboration de François une conférence sur la Genèse à
sa place.
Cervantes et de Catherine
Germain, le spectacle créé en
« Un classique de l’art du clown, un
1995 a voyagé partout en
France et au-delà. Il n’avait pas incontournable, un bijou, un bonbon
encore eu la bonne idée de venir acidulé pour le plus grand plaisir
faire étape à Bourgoin-Jallieu. de tous »
Le 12 mai, cette bizarrerie sera
L’occasion de découvrir un
réparée.
véritable bijou d’art clownesque
Arletti rode autour des lieux
et un clown, Arletti, absolument
publics, elle veut entrer en contact fascinante de vie, de plaisir,
avec les hommes. Sur la pelouse
d’humour et de joie pour une
d’une université, elle s’empare du
relecture très particulière de la
cartable d’un conférencier endormi Genèse.
Une immense légende, dans un petit
corps maladroit, se balançant en
longues enjambées saccadées.
LE MONDE - Catherine Bédarida
© Christophe Raynaud de Lage
Un moment de poésie pour nous
renvoyer à nos origines.
TÉMOIGNAGE CHRÉTIEN - Jean-Pierre Han
e
de François Cervantes et Catherine Germain,
d’après la Genèse
J’ai des souvenirs d’avoir ri aux larmes.
Cela ne pouvait plus s’arrêter. C’était
une ivresse, des moments que je sentais
irréversibles, qui compteraient dans ma vie.
Dans ce rire aux larmes, je sentais que
j’apprenais quelque chose de l’ordre de
l’idiotie. Dans ces moments-là, mon corps
disait « oui » et « non » en même temps,
avec autant de force : oui et non.
Ce que je voyais était aussi vrai que faux,
aussi merveilleux qu’atroce.
Dans ces moments de ma vie où j’ai
ri comme ça, je crois que j’ai reconnu
des désirs impossibles et des échecs
fondateurs. Sans le savoir, en riant,
j’apprenais quelque chose de fondamental.
François Cervantes
Écriture, scénographie, mise en scène François Cervantes et Catherine Germain Avec Catherine Germain (Arletti) Construction décor et effets spéciaux Bertrand
Boulanger Régie Bertrand Mazoyer Production L’Entreprise - Compagnie François Cervantes. L’Entreprise est une compagnie de théâtre conventionnée et subventionnée
par le Ministère de la Culture DRAC PACA, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil départemantal des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille.
49
Les
s.16
Féé
rie
Théâtre
Tout public
Mer. 2
de 11h
Jeu. 3
à 14h et
Ven. 4
de 17h
Sam. 5
à 20h
Décembre
Halle Grenette
Ils en parlent...
Si la connaissance de soi est la source
de toute sagesse, A Game of you
nous rapproche un peu plus de la
source. Quelle chance qu’Ontroerend
Goed ne fasse pas du théâtre
ordinaire.
KNACK - Liv Laveyne
© DR
ONTTROEREND GOED est une
compagnie Belge. Elle a remporté
de nombreux prix internationaux,
notamment aux festivals d’Édimbourg
et d’Adélaïde (Australie). Le dispositif
A Game of you, qui a connu en
Avignon un succès considérable l’été
dernier, est accueilli à Bourgoin-Jallieu
après le festival Micromondes à Lyon.
A Game of You
par Ontroerend Goed
A Game of you, littéralement le
jeu de soi, n’est pas à proprement
parler une pièce de théâtre.
C’est un jeu, un dispositif, une
invitation à jouer de toutes les
représentations de soi, une
promenade à travers un labyrinthe
composé de 6 pièces où dans
chacune d’el es, vous êtes invités à
aller à la rencontre d’une personne
qui vous est bien connue : vousmême.
Mais de quoi cette image que
vous côtoyez tous les jours estelle faite ? Que croyez-vous de
vous ? Vous qui avez l’habitude de vingtaine de minutes, plus qu’une
vous voir et revoir à chaque fois
pièce de théâtre, A Game of you
dans une glace, que savez-vous
relève de l’attraction. C’est une
de vous au fond ? De quoi pourrait expérience à faire entre palais
être faite cette image que vous
des glaces et train fantôme, dans
croyez tant connaître au-delà
l’entre-deux de deux courses à
du miroir ? Dans quelle mesure,
faire en vil e, entre la fin du boulot
seriez-vous prêt à vous prêter à
et le retour chez soi, entre amis.
l’invention de votre prore fiction ?
Qui pourrait imaginer que
« De quoi créer la rumeur autour
chacun d’entre nous puisse
de la Halle Grenette au moment
être à l’origine de tels vertiges ? des fêtes. »
Un spectacteur toutes les 5
minutes pour un parcours d’une
Création Alexander Devriendt, Joeri Smet, Sophie De Somere, Nicolaas Leten, Maria Dafneros, Charlotte De Bruyne, Aurélie Lannoy, Kristof Coenen et Eden Falk
Acteurs Joeri SMet, Gégory Carnoli, Aurélie Lannoy, Cédric Eeckhout et Mieke Versyp Production Ontroerend Goed vzw Coproduction BAC (Londres), Richard Jordan
Productions Ltd (Londres) En collaboration avec Centre des arts Vooruit (Gand), KC België (Hasselt), Inkonst (Malmö), Art Happens (Gand), Théâtre National Bruxelles
et festival XS Soutiens Communauté flammande, Ville de Gand et province de Flandre orientale.
Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
53
Cirque
Tout public
Jeu. 26 19h30
Mai
Parc des Lilattes
No/More
l’échelle de l’homme
par La Tournoyante
« Aujourd’hui où les images
fusent et s’accumulent, spectacle
de nos divergences, comment
rester actif ? - déclare Simon
Carrot. »
© Daniel Michelon
Confrontés à de simples échelles,
quatre circassiens déconstruisent
les méandres de cette profusion
pour questionner notre modernité.
Comment nous situons-nous entre
Coproduction
d’un côté, notre besoin d’échapper
à la précarité, nos désirs
d’ascension, notre soif d’évoluer,
et de l’autre nos principes moraux
et notre compassion ? Voilà
quelques-unes des questions qui
ont orienté le travail de création.
Le spectacle est accueil i en
partenariat avec le Théâtre
du Vellein, dans le cadre de la
prochaine biennale du cirque.
L’Échelle de l’homme est la
version extérieure du spectacle
No/More.
Conception et mise en scène Simon Carrot Interprétation Hemda Ben Zvi, Mosi Abdu Espinoza Navarro, Amir Guetta et Jonas Julliand Regard extérieur Florent Bergal
Avec la participation de Patrick Amar Coproductions et aides à la Résidence La Cascade - Pôle National des Arts du Cirque - Ardèche-Rhône-Alpes, Le Théâtre de
Privas, Scène conventionnée - Scène Rhône-Alpes, Quelque p’Arts... Centre National des Arts de la Rue, Scène Rhône-Alpes. Spectacle coproduit dans le cadre du
dispositif Ardèche Terre d’artistes soutenu par la DRAC, le Conseil départemental de l’Ardèche et qui associe La Cascade - Pôle National des Arts du Cirque, Le
Théâtre de Privas, Scène conventionnée et Quelque p’Arts... Centre National des Arts de la Rue. Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique
de Lyon - Le Groupe des 20, Scènes publiques en Rhône-Alpes. Accueils en résidence : l’Espace Périphérique (Parc de la Vilette - Mairie de Paris), le Polaris, Scène
Rhône-Alpes (Corbas), Circa, Pôle des Arts du Cirque (Auch), L’Essaim de Julie, Usine Sainte-Julie à St-Julien-Molin-Molette. Subventions la DRAC Rhône-Alpes, la Région
Rhône-Alpes, le Conseil départemental d’Ardèche. Aides sollicitées auprès de la DGCA et l’ADAMI.
Tournoyante Production est compagnie associée à Quelque p’Arts..., CNAR, Scène Rhône Alpes.
55
Théâtre
Tout public
Jeu. 2
19h30
Juin
Devant le Tribunal
Maître Fendard
« on a volé le château de sable »
de Fred Tousch et François Rollin
Ils en parlent...
© Céline Salin
Le jeu du comédien est exceptionnel
(..,..). Sans temps mort ni faiblesse, ce
spectacle pétri d’imagination tient sur
le fil tendu d’une plaidoirie absurde
et imparable.
CRITICOMIQUE.COM
que petit à petit leurs liens se
resserrent. Mais le lendemain matin
le château a disparu !
« Je ne vois qu’une chose à faire,
s’exclama alors oncle Bertrand.
Il faut faire appel au seul homme
capable de nous défendre : Maître
Fendard ! »
Maître Fendard, un avocat
spécialisé dans les affaires à
« Une enquête sans queue ni tête... » caractère iconoclaste et surréaliste,
accompagné de Ménardeau,
ils construisent ensemble un
son fidèle greffier musicien, nous
magnifique et somptueux château
raconte ici son plus beau procès :
de sable. Ils s’investissent tellement
l’affaire du château de sable !
« On a volé le château de
sable ! »
Pâques, avril 2007, la famil e
Bellemarre, famil e en voie de
recomposition, se retrouve au
bord de la mer pour tenter
de resserrer ses liens. Dans
l’après-midi, sous l’impulsion du
petit Benoît, quatre ans et demi,
Fred Tousch a construit sa
réputation sur scène, dans la rue
et au cinéma, sur l’interprétation de
personnages drolatiques et décalés.
Aidé ici du grand professeur Rollin,
son Maître Fendard ne déroge
pas à la tradition : un personnage
coincé entre rigueur judiciaire et
logique loufoque, un Don Quichote
en robe accompagné d’un
Sancho-greffier animé d’un seul
but, donner une jurisprudence au
rire et à la poésie.
Écriture Fred Tousch et François Rollin Mise en scène François Rollin Collaboration artistique Joël Dragutin Lumières Nicolas Gilli Régie Baptiste Chevalier Duflot
Production et diffusion Fabienne Quéméneur Administration Pascale Maison et Aude Le lonquer Coproductions et résidences L’Archipel (Granville) et le Théâtre 95
(Cergy-Pontoise) Merci au Festival du Mot Avec le soutien de la Région Midi-Pyrénées et de la Ville de Graulhet.
57
Théâtre
Tout public
Jeu. 9
19h30
Juin
Cour de la Maison
De Launay
© DR
La plateforme Locus Solus alterne
les petites et les grandes formes.
À l’occasion des Fééries
et avec ce Roméo et Juliette joué
dans tout le Nord-Isère et à BourgoinJallieu, elle ouvre un cycle, « Refaire
Jean Vilar », autour de
ces grands textes qui fondent
notre vivre ensemble.
Roméo et Juliette
en 60 minutes
d’après William Shakespeare
prix !
Certains auteurs sont des
magiciens, la puissance de leur
imagination est si grande qu’el e a
le pouvoir de pénétrer l’esprit des
humains pour des siècles. Hugo,
Homère, on oublie parfois ces
grands poétes, mais ils sont en
nous, ils continuent de nous hanter
sans que nous le sachions. Que
« Un théâtre des émotions dans ses
serait le cinéma d’Hollywood sans
grandes largeurs... »
la force de Shakespeare ? Ses
emportements, ses passions sont
et Roméo, digne héritier des
Montaigu, de Juliette. L’amour sera les nôtres.
Or les grandes histoires sont
plus fort que la haine, mais à quel
Les Capulet et les Montaigu
se font la guerre depuis la nuit des
temps, l’origine de leur querelle est
perdue depuis bien longtemps et
leurs rixes sanguinaires continuent
d’ensanglanter la vil e tous les
jours. Mais un jour, la dernière
descendante des Capulet, Juliette,
tombe amoureuse de Roméo
faites pour être racontées, elles
ont le pouvoir d’enchanter ceux
qui les écoutent. Qu’importe cette
fois ces mots, ce Roméo et
Juliette s’empare de la fable de
Shakespeare pour y puiser son
énergie et son sens incroyable
des situations. Ça rit, ça parle, ça
crie, ça danse et ça palpite. Un
théâtre des émotions dans ses
grandes largeurs et dans la cour
de la Maison De Launay pour un
hommage modeste et discret au
grand Jean Vilar, fondateur du
Théâtre National Populaire.
Mise en scène collective - Jeu Réjane Bajard, Fabien Grenon, Pierre Germain et Thierry Vennesson Production plateforme Locus Solus et Théâtre de Givors.
59
Épopée
cosmique
Jeu. 16
19h30
Juin
Parking Diederichs
Voyage en bordure du
bord du bout du monde
par Les 3 Points de suspension
Ce soir, les frères Grimox
vous présentent Sophocles, le
philosophe sans corps, mystère
encore inexpliqué.
Inspiré des films d’épouvante des
années 50 et du théâtre forain, ce
voyage est une épopée cosmique
retraçant la terrible histoire du
philosophe à travers aventures,
« Bienvenue dans le royaume des
peurs et de l’étrange... »
© Vincent Vanhecke
dangers, chants, cascades, magie
noire et créatures du bord du
bout du monde.
Sur les routes du monde entier
depuis presque dix ans déjà, le
Voyage en bordure du bord du
bout du monde pose enfin ses
valises à Bourgoin-Jallieu.
Fabricants d’improbable,
Les 3 Points de suspension nous
entraînent, à la manière des
théâtres forains, entre suspens
et étrangeté, dans une aventure
de dangers, de cascades
acrobatiques, de chant et de
maléfices. Voyage en bordure du
bord du bout du monde est un
véritable ovni, un délire inclassable,
mené par cinq artistes issus
d’univers artistiques très différents
les uns des autres, explorant
ensemble les richesses du mélange
des techniques, des disciplines et
des influences, musique, théâtre,
acrobatie, BD, cirque, série B.
Leur théâtre fait feu de tout bois,
avec une inventivité et une énergie
qui pour le moins savent sortir
des sentiers battus. Complètement
foutraque, sans queue ni tête, ce
voyage promet d’être au moins
aussi mémorable qu’hilarant.
Mise en scène Gwen Aduh Musicien et compositeur Jérôme Colloud Acrobates Nicolas Chapoulier, Beauregard Anobilé et Anthony Revillard Régie Neil Price
Coproduction Le Fourneau et l’Atelier 231 - Centres Nationaux des Arts de la Rue, Compagnie Jo Bithume, Theater OP de Markt Subventions DMDTS, Conseil
Régional Rhône-Alpes, Conseil départemental Haute-Savoie, Ville de Saint-Julien-en-Genevois, SACD Auteurs Espaces Publics Soutiens et accueil en résidence Le
Parapluie - Centre National des Arts de la Rueà Aurillac, Nil Obstrat, CSC du Parmelan.
61
Théâtre
burlesque
Jeu. 23 19h30
Juin
Parc des Lilattes
Ma vie de Grenier
de Stéphane Filloque
© DR Carnage Productions
Gaëtan Lecroteux, 50 ans, pas
physique du tout, intéressé et
interessant jovial, philosophe, jamais
au bon endroit au bon moment. Il
est gentil - trop gentil.
Aujourd’hui son stand est prêt, il
s’est installé la veil e du vide-grenier
pour avoir la meil eure place, sauf
qu’il s’est trompé de jour et qu’il
« L’occasion de raconter sa vie au
travers des objets qu’il met en
vente... »
arrive avec une semaine d’avance.
Qu’à cela ne tienne, l’occasion de
raconter sa vie au travers des
objets qu’il met en vente est trop
belle. .
Stéphane Fil oque est une figure
incontournable des Arts de la
rue. En 25 ans de carrière avec
Carnage Productions, celui qui se
définit comme « un ridiculteur »
a fait souffler dans le monde du
théâtre un sacré courant d’air frais.
Cascades domestiques, clowneries,
lancer de couteaux sur quelqu’un
du public, accumulation d’années et
d’années de gags, avec Ma vie de
De, par et avec Stéphane Filloque Production Carnage Productions
Grenier, il livre le solo incroyable
d’un personnage au passé
dérisoire, au présent épouvantable
et au futur compromis, bourré
d’humour et d’humanité, drôle tant
il est triste, et réciproquement.
Très gros succès du festival
Chalon dans la rue 2014.
63
Bal
pour tous
Sam. 25 21h
Juin
PLace Hector-Berlioz
10s Orion Raï
Mazalda- Cheb Lakhdar
© DR
invite Cheb Lakhdar et tout le
Ils sont 7, ils aiment la musique
sous toutes ses formes, sous
monde à venir chanter et danser
toutes ses coutures, la plupart ont aux sons de leurs nouvelles
grandi à Bourgoin-Jallieu. Ils ont fait aventures cosmopsychédéliques.
les belles heures des plus grands
Avec Cheb Lakhdar au chant
festivals en France et à l’étranger
et jamais ils n’avaient eu encore « Pour mêler l’authentique Raï
l’occasion de venir faire sonner à la transe exotique de la sono
dans leur vil e natale leur fameux mondiale »
sound system, La Turbo Clap
Station.
et Mohammed Ben Amar à la
Pour terminer l’année en fanfare,
derbouka, ils créent un orchestre
tester tout le potentiel festif de la
de 8 musiciens mêlant les timbres
nouvelle place Hector-Berlioz, et
acoustiques et les rythmiques
fêter l’arrivée de l’été, Mazalda
lancinantes du Moyen-Orient à la
musique particulière de Mazalda,
nourrie de musiques traditionnelles,
expérimentales, et influencée par
l’électro, le disco, la funk, pour
mêler l’authentique raï à la transe
exotique de la sono mondiale.
Aïe, Aïe, Aïe. .
Chant raï Cheb Lakhdar Trompette Gilles Poizat Flûte, saxosynthé-EWI, chant Julien Lesuisse Guitare, Bouzouki Stéphane Cézard Clavier oriental Lucas Spirli
Synthétiseur basse Adrien Spirli Derbouka Mohammed Ben Amar Batterie Yann Lemeunier Sonorisation Adrian Bourget Production Mazalda Soutiens Ferme du
Buisson (Marne-la-Vallée), Château-Rouge (Annemasse), La Presqu’île - SMAC 07, le Centre Culturel Charlie-Chaplin (Vaulx-en-Velin), Le Projet Bizarre (Vénissieux) et
le Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes, et aidé par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes, le Conseil départemental de l’Isère et la Spedidam.
Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
65
Les
ns
Ac
tio
Des artistes professionnels sont
présents sur le territoire toute l’année.
Vous pouvez les rencontrer à l’occasion
de répétitions publiques, d’ateliers de
pratique, de petites formes théâtrales
partagées avec vous sur votre lieu de
travail, d’étude, de vie, et pour ceux qui
le souhaitent partager des moments de
création avec eux.
Petite présentation des acteurs et des
projets. La liste n’est pas exhaustive :
Thierry Bordereau, directeur artistique
du Théâtre Jean-Vilar et metteur en
scène, il poursuit la prochaine création
de Survivre en milieu hostile, écrit par
Sarah Bahr et met en place le projet
« Refaire Jean Vilar » à l’occasion de
la recréation de Roméo et Juliette de
Wil iam Shakespeare pour une féérie en
juin 2016. (cf. p.59)
Réjane Bajard et Thierry Vennesson,
comédiens associés au Théâtre,
continuent de faire vibrer la parole
sur tout le territoire de Bourgoin-Jallieu
et au-delà. Le cycle Dégeler les mots
68
LES ARTISTES PRÉSENTS SUR LE TERRITOIRE
se déploie tout au long de la saison et
nourrit le rayonnement du théâtre sur
l’ensemble du Nord-Isère. Ils seront
présents sur scène pour Grammaire
des Mammifères les 7 et 8 avril 2016.
(cf. p.47)
La Plateforme Locus Solus, véritable
équipe de théâtre et de création,
reconnue nationalement, au service de
la vil e et de son rayonnement, associée
au Théâtre pour le développement
de ses missions de création, d’action
culturelle et d’éducation artistique.
Alfred Spirli, musicien berjal ien hors
pair à la renommée internationale,
batteur autodidacte depuis 1972, est lié
depuis longtemps aux activités de l’ARFI
dont le Théâtre accueil era la création
de Bobines Mélodies 2 (cf. p.41) cette
saison. De l’ARFI, il en est cependant l’un
des électrons les plus libres. On ne le
retrouve jamais très loin des aventures
qui comptent dans les Arts de la rue,
des musiques libres, dans des contextes
parfois « jeune public » et en compagnie
de danseurs improvisateurs.
Le blÖffique théâtre par Magali
Chabroud, créé en 2008, travail e à
partir de la vil e et de l’espace public,
et particulièrement des histoires et
des récits réels et imaginaires qui les
fondent. Déjà présent à Bourgoin-Jallieu
pour Les quelques jours de l’œuf en
2014 et pour Correspondance de
quartier en 2015, la compagnie dont le
travail a déjà été remarqué pour son
innovation par quelques-uns des grands
centres de création dans le champs
des Arts de la rue en France, sera
présent sur notre territoire la saison
prochaine pour préparer un projet
qui verra le jour la saison 2016/2017 :
Sous nos pieds.
L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
Le théâtre Jean-Vilar est aussi une
fabrique qui contribue à l’invention de
nouveaux dispositifs de rencontres
autour du théâtre et du spectacle
vivant en général. Cette saison, le
Théâtre est partenaire de :
Dégeler les mots, cycle de 5 lectures
itinérantes et tout-terrain comme une
invitation au voyage dans les mots et
la parole.
La Crasse du tympan par la
Compagnie Épiderme et Nicolas Hubert,
en tournée dans la région Rhône-Alpes.
(cf. p.35)
No/More, l’échelle de l’homme par la
Tournoyante accueil ie à Bourgoin-Jallieu
en partenariat avec le Théâtre du Vellein
dans le cadre de la biennale du cirque.
(cf. p.55)
Et puis les fidèles du théâtre que vous
pourrez retrouver prochainement : le
collectif La Meute, Vincent Dedienne..
Le Théâtre Jean-Vilar s’implique dans une démarche de démocratisation
culturelle et d’élargissement des publics. Associé à ses partenaires du
territoire (le Théâtre du Vellein, le Musée de Bourgoin-Jallieu, le réseau
des Médiathèques, la SMAC les Abattoirs et le Conservatoire HectorBerlioz), le Théâtre Jean-Vilar propose des formations, des rencontres, des
répétitions publiques, l’initiation au théâtre autour de sa programmation.
Le P.L.E.A
L’éducation artistique et culturelle est
de compétence partagée entre l’état
et les collectivités locales. Au-delà du
cadre des enseignments, elle se donne
comme objectif la rencontre vivante
avec l’art et propose aux enfants et aux
jeunes de porter un regard ouvert et
singulier sur le monde.
Le Plan Local d’Éducation Artistique,
coordonné par le Théâtre du Vellein,
accompagne les établissements
scolaires du territoire de la CAPI
dans la structuration de leurs projets
d’éducation artistique et culturelle et se
préoccupe également de la question de
la formation des différents acteurs.
Programmation Jeune Public
au Théâtre du Vellein
Le Théâtre du Vellein, en tant que
coordinateur, assure la programmation
pour le jeune public dans le temps
scolaire.
Pour recevoir la programmation :
04 74 80 71 85
[email protected]
+ d’infos :
Caroline Levecque
clevecque@bourgoinjal ieu.fr
69
LES PRATIQUES ARTISTIQUES
ATELIERS DE PRATIQUE
THÉÂTRALE
Cette saison, nous proposons de faire
du théâtre tous les mercredis (sauf
pendant les vacances scolaires) aux :
7 - 10 ans de 14h à 15h30 - 88€
3 places incluses dans la catégorie
Famil e.
11 - 15 ans de 16h à 18h - 102€
inclu 1 abonnement Coup de Pouce ou
94€ avec 3 places dans la catégorie
Famil e.
Adultes (dès 16 ans) de 19h à 21h - 150€
inclu 1 abonnement Passion
Les ateliers sont ouverts à toutes et
tous, débutants ou confirmés.
Début des ateliers mercredi 7 octobre.
La première séance est offerte,
venez essayer !
à la Maison De Launay - 12 rue de la
République - Bourgoin-Jallieu.
70
LES STAGES
Pour prolonger la rencontre avec les
artistes invités dans la saison, nous
vous proposons de venir partager
avec eux un temps de découverte et
de pratique artistique.
Stage Musique animé par Alfred Spirli
le samedi 12 décembre 2015 en lien
avec le spectacle Bobines Mélodies 2.
Stage Danse avec la Compagnie
seconde Tigre en lien avec le spectacle
Fleisch :
Réunion préparatoire les 29 et 30
janvier - Stage les 6 et 7 février
Répétitions le 10 février
Ce stage vous permettra de vous
produire sur scène lors de la
représentation du spectacle Fleisch le
jeudi 11 février.
Stage Théâtre avec la plateforme Locus
Solus le samedi 2 avril en lien avec le
spectacle Grammaire des Mammifères.
Participation financière :
92€ le parcours + inclu 1 abonnement
Plaisir
44€ le stage + 1 place offerte pour le
spectacle correspondant.
UN FAUTEUIL POUR DEUX
En partenariat avec les relais sociaux
de la vil e, Réjane Bajard, comédienne
associée au Théâtre Jean-Vilar
accompagne un groupe de personnes
à venir voir quatre spectacles de la
saison et à partager leurs impressions
ensuite avec le groupe ainsi constitué.
Participation financière : 8€
LES BORDS DE SCÈNE
Moments d’échange et de partage
après chaque représentation, les bords
de scène sont l’occasion de rencontrer
les artistes pour un moment tout à
fait privilégié autour du bar de la salle
polyvalente et en compagnie de l’équipe
du Théâtre.
OPTION THÉÂTRE
DU LYCÉE L’OISELET
Le partenariat entre le Théâtre JeanVilar, la plateforme Locus Solus et le
Lycée L’Oiselet se poursuit avec le
soutien de la DRAC et de l’Éducation
Nationale.
Jean-Vilar met à disposition gratuitement
des places en faveur de personnes
accompagnées par les associations
caritatives et les relais sociaux
berjal iens.
CULTURE & SANTÉ
LES PRATIQUES ARTISTIQUES
AMATEURS
Le Théâtre Jean-Vilar est engagé dans
le dispositif Culture et Santé du Conseil
départemental de l’Isère à travers deux
actions menées auprès de structures
de santé du territoire berjal ien :
atelier théâtre avec les patients du
Centre Psychothérapique du NordDauphiné (CPND) et atelier avec le
Centre de rééducation fonctionnel SaintVincent-de-Paul.
CULTURE DU CŒUR est une
association nationale qui favorise l’accès
à la culture pour les personnes en
situation de précarité. Conventionné
avec cette association, le Théâtre
collectif des Marbriers.
Ces dernières années, des stages ont
été proposés entre professionnels et
amateurs. Si un thème particulier vous
intéresse, vous pouvez contacter
Caroline Levecque
Le territoire est riche d’amateurs
de théâtre, au sens de ceux qui
aiment. Regroupé en de nombreuses
compagnies, le Théâtre Jean-Vilar
s’engage à leurs côtés dans le cadre
de programmation sur les Fééries
comme cela a été le cas avec la
LIBJDO, ou encore en leur permettant
de bénéficier des moyens de l’équipe du
Théâtre et de la salle polyvalente pour
montrer leur travail dans les meil eures
conditions comme c’est le cas avec le
Boulevard Berjal ien et ou encore le
La Marbrerie est un lieu mis à
disposition des associations culturelles
berjal iennes. Ces dernières années,
l’association d’impro LIBJDO, le Théâtre
de la Nacelle, la Fallavia, le Théâtre du
Possible, le SESSAD des Goëlettes, le
Centre de jour des Lilattes, sont venus
y répéter.. Ce lieu peut vous accueil ir si
vous cherchez un espace de répétition.
+ d’infos :
Christine Haddada-Verissimo
cverissimo@bourgoinjal ieu.fr
71
ez-
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s!
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BILLETTERIE THÉÂTRE
3 grandes catégories de spectacles :
Grand public : des spectacles pour tous
et en particulier pour ceux qui souhaitent
découvrir le théâtre avec des valeurs
sûres
Découverte/ Création : des créations
pour les amateurs qui aiment sortir des
sentiers battus et découvrir avant tout le
monde qui fera le théâtre de demain
Famille : des spectacles à partager avec
les enfants, qui enchanteront également
les adultes
Pourvu qu’il nous arrive quelque
chose
Lancement de Saison / Grand public
Jeu. 1er Octobre à 20h30
Maitresse des monstres
Etrangère création / Famil e
Mar. 20 & Mer. 21 octobre 14h & 18h
Orphelins
Théâtre du Prisme / Découverte Créa
74
LES FORMULES D’ABONNEMENTS
Jeu. 5 novembre à 20h30
& Ven. 6 novembre à 14h30
Ariadne / Découverte Créa
Jeu. 19 novembre à 14h30 & 20h30
EPOC Prod / Grand public
Crocdur
L’Artscène compagnie / Famil e
Ven. 18 & sam. 19 décembre à 18h30
L’Après-midi d’un foehn - Version 1
Phia Ménard / Famil e
Mar. 12 janvier à 18h30
& mer. 13 janvier à 15h30
30 / 40 Livingstone
Sergi López / Grand public
Jeudi 21 janvier à 20h30
La Crasse du Tympan
Épiderme / Découverte Créa
Jeu. 28 janvier à 20h30
Merlin (Partie 1)
Groupe Fantômas / Découverte Créa
Ven. 5 février à 20h30
Fleisch
La seconde Tigre / Découverte Créa
Jeud. 11 février à 20h30
Bobines Mélodies 2
ARFI / Famil e
Mardi 16 février à 18h30
Menu : plaisirs
Théâtre de la Croix-Rousse
Grand public
Dim. 13 mars à 17h
Tréteaux de France / Grand public
Mar. 29 mars à 14h30
& mer. 30 mars à 20h30
Grammaire des mammifères
Locus Solus / Grand public
Jeu. 7 avril à 20h30
& Ven. 8 avril à 14h30
Composez vous-même votre
abonnement, en choisissant parmi
les 11 spectacles de la saison (hors
spectacles famille).
Bulletin téléchargeable sur www.bourgoinjallieu.fr
Abonnement PASSION
10 spectacles : 80€ soit 8€ la place.
Dont 2 spectacles imposés dans la
catégorie Découverte Créa
Abonnement COUP DE POUCE
Dont 1 spectacle imposé dans la
catégorie Découverte Créa.
Par Carte Bancaire
au Théâtre Jean-Vilar ou à l’Office de
tourisme municipal
Réservé aux étudiants de moins de 26 ans,
bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emplois,
retraités, enseignants, famil es nombreuses,
bénéficiaires de l’al ocation adulte handicapé
(sur présentation d’un justificatif).
Par correspondance
(à adresser au Théâtre Jean-Vilar)
Votre bulletin d’abonnement + 1 chèque
à l’ordre du Trésor Public
Les spectacles FAMILLE ne sont
disponibles qu’en bil etterie individuelle.
Abonnement AVENTURE
Dont 2 spectacles imposés dans la L’abonnement, des avantages assurés !
L’accès au tarif réduit pour tous les
spectacles en complément de votre
abonnement,
Abonnement COUP DE CŒUR
Réservation prioritaire, donc garantie
d’accès aux spectacles dans des conditions
optimales,
Vous choisissez votre formule adaptée
Abonnement PLAISIR
MODES DE RÉGLEMENTS
(de 3 à 10 spectacles),
Carte « M’Ra ! » et Chèque Jeune Isère
intégrés dans l’abonnement.
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Sur place : tout paiement
au Théâtre Jean-Vilar ou à l’Office de
tourisme municipal
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chèque - possibilité de régler une
partie de votre abonnement COUP DE
POUCE avec votre Carte « M ’ Ra ! »)
+ d’infos :
Anne Valle
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
75
TARIFS EN BILLETTERIE INDIVIDUELLE
ACCÈS LIBRE / GRATUIT
TARIF UNIQUE
Plein tarif 18€
TARIF SPECTACLES FAMILLE
Adulte 10€
Tarif réduit * 14€
Jeune
Groupe
10€
- de 12 ans
à partir de 10 personnes
Lycéen
10€
Collégien 8€
- de 12 ans 6€
* Tarif réduit :
Étudiants de moins de 26 ans,
bénéficiaires du RSA, demandeurs
d’emplois, retraités, enseignants, famil es
nombreuses, bénéficiaires de l’al ocation
adulte handicapé (sur présentation d’un
justificatif).
Abonnés, comités d’entreprises
conventionnés.
(moins de 18 ans)
8€
6€
CARTE M’Ra !
acceptée pour tous
les spectacles.
« A Game of you »
(dans le cadre des Fééries 2016)
TARIF SPÉCIAL
2€
LIEUX DE RÉSERVATION
Campagne d’abonnement
> dès le 29 juin 2015
Bil etterie individuelle
> à partir du 15 septembre 2015
12, rue de la République - 04 74 28 05 73
CHÈQUE JEUNE ISÈRE :
« Manifestation Culturelle »
d’une valeur de 8€ accepté pour
tous les spectacles moyennant un
complément de règlement selon le prix.
« Adhésion Culturelle »
d’une valeur de 15€ pour les ateliers
Théâtre.
Office de tourisme municipal
1 place Carnot - 04 74 93 47 50
Au guichet des salles de
spectacles 45 min. avant le début de
la représentation, dans la mesure des
places disponibles
Pour certains spectacles
France Bil et - www.fnac.com
(Fnac, Carrefour/L’Isle-d’Abeau, Géant.. )
Ticketnet - www.ticketnet.fr
(Cultura, Espace Culturel Leclerc)
76
A Game of you *
Cie Art Happens / Halle Grenette
Mer. 2 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Jeu. 3 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Ven. 4 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Sam. 5 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
No/More - L’échelle de l’homme
La Tournoyante / Parc des Lilattes
Jeu. 26 mai à 19h30
Maître Fendard
Fred Tousch & François Rollin
Devant Tribunal
Jeu. 2 juin à 19h30
Roméo et Juliette
Locus Solus / Cour De Launay
* Attention tarif spécial pour le spectacle
« A Game of you » : 2€
Voyage en bordure du bord du bout
du monde - Les 3 points de suspension
Parking Diederichs
Ma vie de grenier
Carnage Production / Parc des Lilattes
10s Orion Raï
Mazalda / Place Hector-Berlioz
Sam. 25 juin à 19h30
+ d’infos :
Anne Valle
77
L’ÉQUIPE
Thierry Bordereau
Directeur artistique
theatre@bourgoinjal ieu.fr
Caroline Levecque
Médiatrice culturelle et chargée
de l’action culturelle
Laurent Toquet
Chargé de mission pour la
programmation Les Belles Journées
theatre@bourgoinjal ieu.fr
Fabien Lajoie
Administrateur
admin.culturel@bourgoinjal ieu.fr
Anne Valle
Chargée de bil etterie
Giulia Accorinti
Apprentie
gaccorinti@bourgoinjal ieu.fr
Christine Haddada-Verissimo
Secrétaire de direction
cverissimo@bourgoinjal ieu.fr
Romain Dupupet
Régisseur général
regie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
Jean-Noël Favre
Appariteur
gardientheatre@bourgoinjal ieu.fr
Abonnement COUP DE CŒUR
5 spectacles : 60€
Aurélie Souillet
Chargée de la communication
asouil et@bourgoinjal ieu.fr
Michel Decrouez
Régisseur de sites
techniciens.theatre@bourgoinjal ieu.fr
Et toute l’équipe
des techniciens intermittents
qui interviennent pour
le Théâtre Jean-Vliar
Abonnement COUP DE POUCE
1
MODE DE RÈGLEMENT :
3
JE RETIRE MES BILLETS :
Abonnement PASSION
Espèces
Au Théâtre Jean-Vilar
Abonnement AVENTURE
Chèque Bancaire
(à l’ordre du Trésor Public)
Au guichet, le soir de
mon premier spectacle
Carte Bancaire
À l’Office de tourisme municipal
(bil etterie du Théâtre ou à l’Office de tourisme)
Chèque Jeune Isère
Abonnement PLAISIR
Somme à payer :
78
2
COCHEZ LA FORMULE CHOISIE :
« Manifestation Culturelle »
Carte « M’Ra ! »
€
4
JE CHOISIS MES SPECTACLES
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FORMULAIRE D’ABONNEMENT
NOM :
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Tél :
Mail :
chose
Jeu. 1er octobre 20h30
Orphelins
Jeu. 5 novembre 20h30
Ven. 6 novembre 14h30
30 / 40 Livingstone
Jeudi 21 janvier La Crasse du Tympan
Jeu. 28 janvier
20h30
Merlin (Partie i)
Ven. 5 février 20h30
Fleisch
Jeud. 11 février 20h30
Menu : plaisirs
Dim. 13 mars 17h
Mar. 29 mars Mer. 30 mars 14h30
20h30
Jeu. 7 avril 20h30
Ven. 8 avril
14h30
Le 6e jour
Jeu. 12 mai 20h30
20h30
Total (nombre de spectacles choisis) :
Situés dans les villes moyennes au cœur de la région ou en périphéries des agglomérations urbaines, les théâtres du
Groupe 20 constitiuent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un
territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire, soutien aux équipes artistiques régionales en création,
médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.
Dans le cadre de la nouvelle région Rhône-Alpes / Auvergne, le Groupe 20 joue la carte de l’ouverture avec des scènes
régionales auvergnates.
À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20
réaffirme plus que jamais que la culture et le spectacle vivant sont un service public dont chaque citoyen peut être fier !
Nos actions sur la saison 2015.16
> La Route des 20
> Coproduction et diffusion en réseau
Rencontre professionnelle entre
compagnies et responsables de
programmation, aura lieu les 6 et
7 janvier 2016 au Théâtre de la
Renaissance (Oullins - Lyon Métropole).
Cette saison, le Groupe 20
accompagnera trois créations en
coproduction et diffusion :
Le Sentiment d’une montagne,
Cie Bakakaï - Chloé Bégou
Théâtre musical.
No/More,
Cie La Tournoyante - Simon Carrot
Théâtre/Cirque/Musique.
La Crasse du Tympan,
Cie Épiderme - Nicolas Hubert
Danse/Musique.
Le Groupe des 20 travail e en partenariat
avec la Région Rhône-Alpes et le Ministère de
la Culture - Direction Régionale des Affaires
Culturelles, qui le soutiennent pour l’ensemble
de ses activités.
Le Groupe des 20 Rhône-Alpes
Le Dôme Théâtre (Albertvil e) / Théâtre du
Parc (Andrézieux-Bouthéon) / Château Rouge
(Annemasse) / Quelque p’Arts (Boulieu-Lès-
Annonay) / Théâtre de Bourg-en-Bresse /
Théâtre Jean-Vilar (Bourgoin-Jallieu) / Espace
Albert-Camus (Bron) / Le Polaris (Corbas)
/ Le Toboggan (Décines) La Rampe et La
Polatière (Échirolles) / L’Hexagone Scène
Nationale Arts Sciences (Meylan) / Théâtre
de la Renaissance (Oullins) / Train Théâtre
(Porte-Lès-Valence) / Théâtre de Privas
Centre Culturel (La Ricamarie) / L’Heure
Bleue (Saint-Martin-d’Hères) / L’Auditorium
(Seynod) / La Maison des Arts (Thonon-lesBains) /Théâtre de Vénissieux / Théâtre de
Vienne / Théâtre du Vellein (Vil efontaine) /
Théâtre de Villefranche / Le Grand Angle
(Voiron).
http://france3-regions.blog.franceettvinfo.fr/theatresen-rhone-alpes/
www.g20theatresrhonealpes.
81
Les Belles Journées / Jour 1 :
A Game of you - Halle Grenette
Mer. 2 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Jeu. 3 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Ven. 4 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Sam. 5 décembre 11h à 14h & 17h à 20h
Les Belles Journées / Jour 2 :
Crocdur le pirate - Salle polyvalente
Ven. 18 décembre à 18h30
Sam. 19 décembre à 18h30
Sly Apollinaire, Robi, Autour de Lucie,
Aline, 49 Swimming Pools
Parc des Lilattes
Ven. 11 septembre à 18h
Lull, La Féline, Baden Baden, H-Burns,
Isaac Delusion - Parc des Lilattes
Sam. 12 septembre à 18h
CHRONO
chose - Salle polyvalente
Jeu. 1er octobre à 20h30
La Maîtresse des monstres
Salle polyvalente
Mar. 21 octobre à 14h & 18h
Mer. 22 octobre à 14h & 18h
Orphelins - Salle polyvalente
Ven. 6 novembre à 14h30
Au Pont de Pope Lick
Salle polyvalente
Jeu. 19 novembre à 14h30 & 20h30
Salle polyvalente
82
L’Après-midi d’un foehn (Version 1)
Salle polyvalente
Mar. 12 janvier à 18h30
Mer. 13 janvier à 15h30
30 / 40 Livingstone
Salle polyvalente
La Crasse du Tympan
Salle polyvalente
Merlin (Partie 1) - Salle polyvalente
Ven. 5 février à 20h30
Fleisch - Salle polyvalente
Jeu. 11 février à 20h30
Bobines Mélodies 2 - Salle polyvalente
Mar. 16 février à 18h30
Menu : Plasirs
Salle polyvalente
Dim. 13 mars à 17h
Salle polyvalente
Mar. 29 mars à 14h30
Mer. 30 mars à 20h30
Salle polyvalente
Jeu. 7 avril à 20h30
Ven. 8 avril à 14h30
Le 6e jour -Salle polyvalente
No/More - L’échelle de l’homme
Parc des Lilattes
Maître Fendard
Devant le Tribunal
Roméo et Juliette
Cour de la maison De Launay
Voyage en bordure du bord du bout
du monde - Parking Diederichs
Ma vie de grenier
Parc des Lilattes
10s Orion Raï
Mazalda / Place Hector-Berlioz
Sam. 25 juin à 21h
Conception graphique Jérôme Coindre, Service Communication - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Textes Thierry Bordereau, Service Culturel - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Publication Service Culturel - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Impression Fouquet-Simonet (Bourgoin-Jallieu) - Juin 2015
APE 75 - Licences d’entrepreneur du spectacle Michel Decrouez 2-1067738, 3-1067739 SIRET 213 800 535 00014
BOURGOIN-JALLIEU
12 rue de la République - 38300 Bourgoin-Jallieu
04 74 28 05 73 - theatre@bourgoinjal ieu.fr
www.bourgoinjallieu.fr

Saison 15.16 - Site Officiel de la Mairie de Bourgoin

Transcription

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