Saison 16.17 - Bourgoin

Saison 16.17
À Bourgoin-Jallieu, le défi du théâtre
Jean-Vilar évolue et témoigne une
volonté affirmée de vous présenter
une saison culturelle ambitieuse et
généreuse. Cette nouvelle saison vous
propose au fil des pages, de vivre des
instants colorés et pleins de partage
pour toutes les générations.
Festival de musique, théâtre, spectacles
de rue, cinéma en plein air… Le
Théâtre Jean-Vilar propose un bouquet
d’émotions lors de chaque saison.
Cette année, nous avons souhaité
une programmation diversifiée qui
s’adresse à tous les publics : jeunes et
moins jeunes, passionnés de théâtre ou
curieux de découvertes.
Cette année encore, vous trouverez
mil e et une raison de venir à BourgoinJallieu, vil e de création et de culture !
Vincent Chriqui
Maire de Bourgoin-Jallieu
Premier vice-président de la CAPI
Conseil er départemental de l’Isère
Nous sommes attachés à une culture
accessible à tous les âges, tous les
goûts et tous les budgets afin d’en
garantir l’accès au plus grand nombre
d’entre nous. Comment en effet,
concevoir un monde sans culture ? En
ces temps de crise, il est primordial
d’offrir une vraie politique culturelle liée à
l’Humain, une culture pour tous, ouverte
sur le monde.
Point de secret entre nous, les temps
sont durs ! Attentifs à vos envies, nous
avons mis en avant la nécessité de
permettre à la majorité d’entre vous
l’accès à nos programmations. Grâce
à notre politique tarifaire, vous êtes
de plus en plus nombreux et nous
vous en remercions chaleureusement.
Ce succès est le fait du travail d’une
équipe en constante réflexion pour
vous proposer une programmation
de qualité.
C’est avec un immense plaisir que
nous vous ferons découvrir au mois
de septembre notre festival Les Belles
Journées - chanson française, rock pur,
pop ou électro - avec dix concerts sur
deux soirs au parc des Lilattes. Pour
continuer avec les Fééries - dehors
et dedans - et la programmation du
Théâtre Jean-Vilar au fil des mois
pour cette nouvelle saison aux formes
artistiques les plus variées.
Nous vous invitons à rire, à vous
émouvoir, à vous étonner, à vous
détendre en découvrant des spectacles
inédits, des artistes confirmés et de
nouveaux talents.
Cette saison s’annonce encore plus
prometteuse que la précédente ! Osez
franchir les portes et, nous l’espérons,
profitez de ces instants magiques avec
nous.
Marie-Laure Desforges
8e adjointe au Maire
chargée de la Culture
Nous étions en voiture sur une petite
route du nord de la Bourgogne. Au
détour d’un virage, une pancarte
annonçait la proximité des grottes
d’Arcy-sur-Cure "Haut lieu de la
préhistoire"... Nous nous sommes
arrêtés.
La grotte présente un ensemble unique
de peintures toutes réalisées il y a
30 000 ans. Des mammouths mais
aussi des félins, des oiseaux.. et le guide
de nous expliquer la vie de ces lointains
ancêtres, réfugiés ici pour fuir le froid
d’une quelconque aire glaciaire ; certains
de la tribu partant plusieurs jours dans
le blizzard et la neige pour trouver
au péril de leur vie de quoi nourrir
les autres. On imagine l’état de "crise"
qui régnait alors. Et pourtant, certains
d’entre eux trouvaient encore le temps
de déposer la trace de leur main et de
peindre sur ces parois.
La raison première de cette activité
divise les spécialistes, mais quoi qu’il en
soit, comment ne pas être saisi devant
ces obscurs tracés que la lumière
des torches mettait en mouvement
à la faveur des reliefs du rocher ?
Comment ne pas être pris d’une
émotion profonde devant ce besoin
de donner à voir ce qui fait peur et
ce qui donne espoir, ce qui constitue
l’expérience d’une vie ? Comment ne
pas reconnaître ici dans le dénuement
le plus total des origines de notre
espèce, cette fonction déjà présente,
ce besoin impérial de donner forme à
notre humanité.
Cet épisode me revient encore lorsqu’il
me faut faire les choix qui président à
la construction d’une saison. Comment
faites-vous pour faire la programmation
me demande-t-on souvent ? Au-delà
des multiples contraintes, et pour
triompher d’el es d’ail eurs, cette histoire
lointaine m’accompagne. Le plaisir de la
sortie au théâtre participe d’une fête,
d’une réjouissance récurrente comme
la promesse de surprises à venir bien
entendu. Mais si ce plaisir peut être
beaucoup plus puissant que l’éternel
besoin d’al er vérifier l’existence pour de
vrai de nos idoles médiatiques, c’est bien
qu’il a à voir avec ce quelque chose de
plus qui fait notre prix, et qui contribue à
conforter la dignité de notre expérience
humaine. Lorsque les lumières
s’éteignent dans la salle pendant qu’el es
s’al ument sur le plateau, que notre salle
polyvalente prend des allures de grotte
(chauffée, que ceux qui n’ont pas eu
encore l’occasion de venir la découvrir
en version théâtre se rassurent) non
plus éclairée à la lumière des torches
mais à la lumière des projecteurs
halogènes, à LED et toutes sortes de
nouveautés, que la scène s’anime de
ces figures éphémères qui sont celles
du spectacle, capables de donner corps
à la parole vive des poètes d’aujourd’hui
ou d’hier, alors comme une étoile au
loin, une petite flamme dans l’obscurité
de notre époque s’al ume en nous
qui nous relie à ces hommes et ces
femmes de ces temps très anciens.
Et qui vient faire danser les multiples
figures de notre dignité et réchauffer
l’espoir.
Par les temps qui courent, un luxe
modeste, mais nécessaire.
Thierry Bordereau,
Directeur artistique du Théâtre Jean-Vilar.
8 > 15
16 > 47
48 > 59
70 > 80
L’événement
La Saison 16.17
Les Fééries
Abonnez-vous !
18/19 Franito
20/21 Trilogie des légumes
22/23 Romulus le grand
24/25 Les hommes, maintenant.. !
26/27 Holloway Jones
28/29 Mox 1380
30/31 Le Prince - Tous les
50/51 Savoir enfin qui nous buvons
52/53 Müe & Müe - L’âme métamorphose
54/55 Sui(vie) de chantier
56/57 Sous nos pieds
58/59 Au secours, les mots
Abonnements
Bil etterie individuelle
Tarifs spécifiques
Informations pratiques
Chrono
Bulletin d’abonnement
60 > 71
ma
62 Les artistes présents sur
le territoire
63 Petites formes itinérantes
64 L’éducation artistique et
culturelle
65 Les pratiques artistiques
66 Les pratiques artistiques amateurs
67 Les partenaires institutionnels
68 Le Groupe des 20
69 L’équipe du Théâtre Jean-Vilar
ire
Les Actions
So
m
hommes sont méchants
32/33 Vous êtes ici
34/35 Occupe-toi d’Amélie !
36/37 La Famil e Royale
38/39 Julien Santini s’amuse
40/41 Bestioles
42/43 Murs
44/45 Constellations
46/47 Noémi Boutin joue Bach,
Britten
m’ont mangé
72
73
74
75
76
77/78
Le
10/11 Les Belles Journées
Festival Rock Indé
12/13 Première Journée
Ubikar
Mensch
Grand Blanc
Rover
Dominic Sonic
14/15 Deuxième Journée
Pauline Drand
Harold Martinez
Arman Méliès
La Grande Sophie
Broken Back
L’É
v
éne
m
ent
> Tarifs et infos pratiques p.74
> Plus d’infos et résa :
bellesjournees.fr
Festival Off
Les Belles Soirées de l’Albion
Mardi 21 juin
Jeudi 28 juil et
Jeudi 8 septembre
me
nt
Au programme :
Vendredi 9 septembre
Ubikar
Mensch
Grand Blanc
Rover
Dominic Sonic
Samedi 10 septembre
Pauline Drand
Harold Martinez
Arman Méliès
La Grande Sophie
Broken Back
éne
Ce festival réunit à la fois des
artistes confirmés de la scène
française, tout en pariant sur
les talents français en devenir,
stars incontournables de demain.
Toujours sur une ligne "rock indé
français", il s’ouvre à des groupes
tournés vers la chanson française,
le rock pur, la pop ou l’éléctro.
Avec une formule de 10 concerts
sur deux soirs, la proposition
s’étoffe et propose un nouveau
festival off tout au long de l’été.
Bel écrin de verdure en plein
centre-vil e, le parc des Lilattes
offre au festival un cadre idéal
pour fêter une dernière fois
l’été dans une atmosphère
enchanteresse. La grande scène
est habil ée pour l’occasion d’un
décor festif où tout est prévu pour
passer une bonne soirée.
L’év
La deuxième édition des Belles
Journées de Bourgoin-Jallieu
vous donne rendez-vous les
9 et 10 septembre 2016 pour
lancer cette nouvelle saison
du Théâtre Jean-Vilar sur une
note festive et conviviale !
11
© Philippe Mazzoni
PREMIÈRE JOURNÉE
Grand Blanc
Ven. 9
dès
Septembre 18h
Parc des Lilattes
© Marion Pivot
UBIKAR « Le silence, c’est un tumulte de blanc ». Un silence difficile
à taire chez Ubikar, tant le besoin de le briser est urgent. Une
urgence résolument rock, avec basse, guitare, batterie et coquetteries
électroniques. Un tumulte hybride, live et électrique, empruntant autant à
la rage lourde et progressive de Hint qu’aux accents dub d’High Tone,
dans lequel le trio donne également de la voix.
Ubikar
12
© Romain Étienne
Mensch
MENSCH est un duo de fil es culottées, non pas sur canapé, mais
sur électricité branchée. Avec deux albums au compteur, Karine et Vale
nous invitent à la danse par le biais d’une musique "hypnotique", assez
répétitive question tempo, histoire de nous envoûter, de nous ensorceler.
Les compos sont relevées par un chant aérien qui fait opposition avec
réussite à l’omniprésence de la basse. Tarifa est un disque de post-punk,
impeccable, moderne, ambitieux et audacieux.
GRAND BLANC est manifestement un groupe original, qui mélange bien des
influences, lesquelles n’ont souvent rien à voir sur le papier, un pari risqué donc.
Risqué et réussi, tant le talent éclate par le biais de compositions alambiquées aux
sonorités toujours maîtrisées, dans un climat assez mélancolique il est vrai, mais
sans trop de pathos, ce qui est miraculeux. On pense souvent à Bashung, mais
aussi aux groupes français des 80’s comme Taxi Girl ou Marquis de Sade. Grand
Blanc est de toute évidence l’héritier d’une lignée « Frenchy but chic ».
Rover
ROVER est un
géant dans tous
les sens du terme.
Outre une carrure
imposante, il en
impose surtout
par sa musique
sophistiquée, aux
mélodies pop
imparables, à la
production toujours impeccablement léchée, vêtue de somptueux
arrangements. Rover est un orfèvre digne de David Bowie et de
John Lennon, qui sculpte des refrains de haute volée avec sa voix
cajoleuse à souhait.
Dominic
Sonic
Avec une carrière de plus
de trente ans au service du
rock, DOMINIC SONIC mérite
le respect. Enfant des Stooges
et du Velvet Underground,
il porte la bonne parole en
français, dans un genre
qui n’est pas du cru. Lui, le
Rennais, guitariste émérite,
parolier sans chichis, incarne
avec brio l’essentiel de l’esprit pop made in France. Son dernier
album Vanités est un uppercut direct donné à ceux qui pensent qu’il
faut être anglais ou américain pour faire du rock. Il persiste et signe
ici à grands coups de riffs un album réussi, percutant.
13
DEUXIÈME JOURNÉE
Arman Méliès
Sam. 10
dès
Septembre 18h
Parc des Lilattes
ARMAN MÉLIÈS donne le ton d’un style de chanson que l’on pourrait qualifier de
"rock à textes". C’est lyrique, poétique, extrêmement puissant. Sur des compositions
écorchées, entêtantes (un saxo déjanté s’invite souvent au menu), entre fureur et
retenue, il pose ses mots avec une justesse qui fait toujours mouche. Avec une
sémantique totalement maîtrisée, il écrit des ritournelles que l’on entonne à tue-tête,
alors que le fond de ses histoires est souvent plutôt sombre. Étonnant, non ?
Pauline Drand
PAULINE a les cheveux blonds et c’est leur couleur naturelle. Pauline
délivre un message personnel sous la lune rose de ses rêves, où le
noir est bleu pour qui l’entend. Pauline est une jeune femme qui parle
d’amour avec sa guitare en bandoulière, sans se soucier des modes et
du "qu’en-dira-t-on". Elle raconte les choses de sa vie comme le faisait à
ses débuts Françoise Hardy, et c’est très bien comme ça.
Harold Martinez
14
Sombre et profonde, électrique et chamanique, généreuse et
aventureuse, écorchée et sensible, la musique du duo HAROLD
MARTINEZ (Harold et Fabien) ressemble comme deux gouttes d’eau à
ses interprètes, elle n’est que sincérité couchée sur papier. Les chemins
de nos Nîmois traversent les grandes étendues de l’ouest américain, là
où les fantômes de toutes les inégalités entassées dans la poussière des
siècles hurlent aux oreil es des voyageurs. Fabuleux !
Broken Back
La Grande Sophie
BROKEN BACK
respire l’air du
temps. Jeune
et intrépide, sa
musique n’a rien
à faire du passé.
Elle avance sans
calcul, sur des
rythmes variés et
surprenants. C’est
souvent dansant,
électro mais pas
trop, pop mais
pas trop, un tantinet "world" des fois, toujours original et alléchant.
En l’écoutant, on ne peut que se demander : « Mais comment il fait ? ».
Chacun de ses titres est un hit en puissance qui fait voir la vie du
côté des étoiles, et ça c’est vraiment euphorisant.
LA GRANDE
SOPHIE aime
les mots. Elle les
apprivoise façon
jeu à tiroirs,
pour en tirer
des histoires
sans doute
inspirées de ses
voyages et de
sa vie privée.
Question mélodie
c’est assez
pop, les airs éclectiques sont de magnifiques écrins pour accentuer
le côté instantané, façon cliché pris sur le vif, que racontent les
chansons de Sophie. Grande artiste sensuelle, Sophie fait de la
musique variée, pour une variété vraie, éloignée des sentiers battus.
15
La
Sa
iso
n
17
16.
Humour - Danse
Tout public
Jeu. 22
20h30
Septembre
Salle polyvalente
Durée : 1h10
Tarifs : 6 à 18€
en abo : Grand public
Dans le cadre de la Biennale de
la danse de Lyon
Retrouvez les autres spectacles de
la Biennale de la danse accueillis
au Théâtre du Vellein (CAPI) :
Nous Welcome de Josette Baïz et
Jessica and me de Morganti. Sans
oublier les Projections des rêves
dansants et rencontre débat avec
Laurence Poudru (plus d’infos sur
biennaledeladanse.com).
© Prisca Briquet
Ce spectacle est accueilli avec le
soutien de la Région Auvergne /
Rhône-Alpes.
Franito
avec Patrice Thibaud associé au danseur Fran Espinosa et au musicien Cédric Diot
lui et apprend la vie à travers
Franito est un spectacle qui
s’écoute autant qu’il se regarde. Le elle. Leur relation est intense
bruit des pas sur le sol, les palmas bien que chaotique et parfois
franchement étrange. Longtemps
de flamenco, les claquements de
après avoir accompagné l’aventure
doigts et les notes de guitare se
mêlent aux exclamations, aux cris des Deschiens, Patrice Thibaud
et aux onomatopées du burlesque. continue son chemin désormais
seul, sans rien perdre de son goût
Patrice Thibaud joue une mama
espagnole, personnage qu’il incarne
« Une cascade de catastrophes
d’un bout à l’autre du spectacle,
qui fait généralement le délice des
sans jamais se tenir en surplomb,
spectateurs... »
même dans les moments où le
corps échappe à son propriétaire prononcé pour l’art de l’humour
en général et du burlesque en
pour se transformer en poule
particulier. Précisons qu’ici le
ou en canari. Fran Espinosa
burlesque découle en quelque sorte
est Franito, un garçon sage
d’un renversement du monde,
et docile, dont les pieds sont
traditionnellement au service des
incapables de rester en place. Il
humains. Les objets prennent avec
regarde sa mère s’occuper de
lui le pouvoir et tyrannisent leurs
anciens utilisateurs. S’ensuit alors
une cascade de catastrophes qui
fait généralement le délice des
spectacteurs. Pour cette nouvelle
création, il s’associe au danseur
de José Montalvo, Fran Espinosa
et au musicien Cédric Diot. Quand
on sait que ces deux-là comptent
parmi les grands représentants
de cet art immémorial qu’est celui
du flamenco, on mesure alors tout
le sel de ce projet qui organise
une nouvelle variation autour du
mariage de la carpe et du lapin.
Connaissant les deux phénomènes,
nul doute que la rencontre au
sommet ne produise des
étincelles !
Conception Patrice Thibaud Mise en scène Patrice Thibaud et Jean-Marc Bihour Chorégraphie Fran Espinosa Musique originale Cédric Diot Interprétation Patrice
Thibaud et Fran Espinosa Danse et chant Fran Espinosa Guitare Cédric Diot Création lumières Alain Paradis Costumes Nathalie Coutaud Production Claudia TrevinoMinutti Diffusion Fatiha Schlicht Production Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine Spectcale accueilli en résidence de création au
Plateau danse du Collège Condorcet à Nîmes Remerciements Marie Duret-Pujol / Société Calicot Productions. Le théâtre de Nîmes est subventionné par la Ville de
Nîmes, le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Languedoc-Roussillon, le Conseil régional Languedoc-Roussillon et le Conseil départemental du Gard.
Patrice Thibaud est artiste associé au Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine.
19
Théâtre - Musique
Gume : 2 à 6 ans
Le Roi Navet : dès 4 ans
Super Poireau : dès 6 ans
Mer. 19 > Sam. 22
Octobre
Mer. 19 > Le Roi Navet à 15h
Atelier légumes à 16h / Super
Poireau à 17h30 / Soupe à 18h30
Jeu. 20 > Gume à 11h
Atelier légumes à 16h / Le Roi
Navet à 17h30 / Soupe à 18h30
Ven. 21 > Gume à 11h
Atelier légumes à 16h / Super
Poireau à 17h30 / Soupe à 18h30
Sam. 22 > L’Intégrale
Gume à 11h / Le Roi Navet à 15h
Atelier légumes à 16h / Super
Poireau à 17h30 / Soupe à 18h30
Salle polyvalente
© Sophie Zazzeroni
Durée : 45mn / Le Roi Navet Super poireau
25mn / Gume
Tarifs famille : 6 à 10€
Hors abonnement
Détails > p.74
Attention : jauge réduite,
réservation conseillée.
Trilogie des légumes
Gume, petite pousse en devenir - Le Roi Navet - Super Poireau
Compagnie GERM 36 - Pierre Germain et Pauline Hercule
de l’apéro, autour d’une histoire
qu’on raconte, d’un plat qu’on
prépare, d’une mélopée qu’on
fredonne. Un air de liberté joyeuse,
une envie de jouer et de s’amuser
avec les enfants présents, et si
quelques légumes qui passaient par
là viennent à la rescousse pour en
faire les frais, tant mieux !
Témoignage de ces instants où
« Un air de liberté joyeuse, une envie rien ne fait peur et surtout pas
de jouer et de s’amuser avec les
raconter des histoires avec tout
enfants présents... »
ce qui passe sous la main. Les
couteaux s’emballent, ça tranche
Le théâtre pour Pauline et Pierre
et ça découpe, en 3 volets, Pauline
s’invente au détour d’un café, au
Hercule et Pierre Germain nous
retour du marché. Sur le temps
Pauline Hercule et Pierre Germain
ont l’art de ne pas se poser de
questions inutiles. Leur théâtre
cultive l’art du plaisir et de l’instinct.
Ça joue, ça danse, c’est souvent
moqueur sans méchanceté inutile.
Un sens inattendu de l’autodérision,
une spontanéïté directe, pleine de
fraîcheur.
racontent l’histoire de l’humanité, en
mots et en chansons, avec toute
sorte de légumes tail és. De quoi
mettre à tous l’eau à la bouche.
Entre les spectacles l’après-midi,
un atelier pour rire ensemble,
sculpter les légumes et apprendre
à les faire bouger, avant de mettre
tout ce petit monde à la casserole
pour un tour de bouil on le temps
du spectacle.
À la sortie : une louche pour tous
et plus personne ne dira qu’il
n’aime pas la soupe !
pour Gume, petite pousse en devenir : Mise en scène Pierre Germain Jeu Pauline Hercule Scénographie Philippe Sommerhalter Régie générale Jonathan Brunet
Costumes Cathy Ray
pour Le Roi Navet Mise en scène Pierre Germain Jeu Kathleen Dol et Pauline Hercule Régie générale Jonathan Brunet
pour Super Poireau : Mise en scène Pierre Germain Jeu Steven Fafournoux et Pauline Hercule Scénographie Philippe Sommerhalter Régie générale Jonathan Brunet
Costumes Cathy Ray.
21
Théâtre
Grand texte
Mer. 9
20h30
Jeu. 10
14h30
Novembre
Salle polyvalente
© DR
Durée : 1h35
Tarifs : 6 à 18€
En abo : Découverte création
Ce spectacle est accueilli avec le
soutien de la Région Auvergne /
Rhône-Alpes.
Romulus le grand
d’après Friedrich Dürrenmatt
Compagnie du Bonhomme - Thomas Poulard
remède à la tyrannie - au-delà
Faut-il que le fracas de la chute
de la farce, la pièce n’oublie pas
de l’Empire de Rome et de son
non plus d’être profonde. Écrite
dernier empereur Romulus ait
été si puissant pour résonner
encore de façon si vive dans « C’est à la fois drôle et sensible,
l’imaginaire de chacun d’entre toujours éminemment vivant,
d’autant qu’il sait comment diriger
nous ?
Mais pour Friedrich Dürrenmatt, les acteurs... »
il n’en est rien. Qu’on imagine : en
en 1949 après la guerre, elle
476, Rome est au bout d’el egarde en ligne de mire tous les
même et Romulus, dernier de ses totalitarismes qui ont ensanglanté
empereurs, délaisse la conduite de l’Europe. D’abord comédien,
l’empire pour l’élevage de poules.
Thomas Poulard glisse depuis
Mais voilà que surgit Odoacre, le
quelques années vers la mise
choc est inévitable ? Pas si sûr.
en scène sans rien perdre de
Si avec Romulus le grand,
cet amour pour le beau et
grand jeu d’acteur. Avant tout,
Dürrenmatt écrit sa pièce la plus
c’est un raconteur d’histoire qu’il
cocasse - l’aviculture comme
choisit toujours avec beaucoup
de soin, ses mises en scène
sont des machines à jouer, avec
ce goût pour le paradoxe et la
contradiction qui éveil e la pensée
et fait venir le sourire aux lèvres.
C’est à la fois drôle et sensible,
toujours éminemment vivant,
d’autant qu’il sait comment diriger
les acteurs vers le meil eur d’euxmêmes. Comme il a par ail eurs
un excellent goût pour les choisir,
on imagine aisément le plaisir de
jeu qui, très vite, se répand sur le
plateau avant de venir contaminer
la salle. L’assurance d’une
découverte donc, de celle
qui allume les cœurs.
De Friedrich Dürrenmatt Traduction Claude Chenou - L’Arche éditeur est éditeur et agent théâtral du texte représenté. www.arche-editeur.com - Mise en scène
Thomas Poulard / Compagnie du Bonhomme Jeu Sylvain Delcourt, Stephan Castang, Jean-Rémi Chaize, Nicolas Giret-Famin et Adeline Benamara Son et vidéo ClémentMarie Matthieu Lumières Pierre Langlois Costumes Sigolène Petey Scénographie Amandine Livet Administration et production Aurélie Maurier, Le Bureau Éphémère
Production Compagnie du Bonhomme Coproduction Théâtre Jean-Vilar / Ville de Bourgoin-Jallieu Avec l’aide la Ville de Lyon, de la Région Auvergne / Rhône-Alpes
et de la DRAC Auvergne / Rhône-Alpes.
23
Concert Jazz
Mis en scène
Jeu. 17
20h30
Novembre
Salle polyvalente
Durée : 1h25
Tarifs : 6 à 18€
En abo : Grand public
Ils en parlent...
Nos zygomatiques subissent un
traitement intense, soutenu, durable
(...) Sans déconner, les toubibs
devraient prescrire le concert et la
sécu le rembourser à 200%.
CULTURE JAZZ
© DR
L’autodérision fait partie du jeu, et
l’Arfi, Association à la Recherche d’un
Floklore Imaginaire, sait bien que la
quête de l’Art vivant se fait rarement
sans humour.
JAZZ MAG - Xavier Prévost
Ce spectacle est accueilli avec le
soutien de la Région Auvergne /
Rhône-Alpes.
Les hommes,
maintenant... !
de La Marmite Infernale - L’ARFI - Jean-Paul Delore
L’ARFI, l’Association à la
Recherche d’un Folklore Imaginaire,
n’a pas attendu le renouveau des
fanfares pour faire prospérer cette
idée qu’il y avait d’autres espaces
à conquérir dans le champ de
la musique d’ensemble que le
défilé de majorettes. Ensemble à
géométrie variable, il arrive que
la petite formation du type trio
(présente la saison dernière pour
un mémorable Bobines Mélodies)
se gonfle en grand ensemble de 15
musiciens pour faire bouil ir la bien
nommée Marmite Infernale. Quinze qu’à l’image de leur musique, tout
cela devrait pas mal remuer : ça
ans après leur grand succès
dialogue donc, ça cause,
Des Hommes joué
partout en France, « 15 musiciens pour ça se répond, ça se
dispute, ça boude dans
les musiciens de l’Arfi faire bouillir la
remettent le couvert. Marmite Infernale... » son coin, ça fait sa vie
tout seul, ça s’élance ensemble, ça
Attention, ça va chauffer !
monte, ça traverse tout le monde
Un concert bien sûr, et de jazz
y compris le public et puis ça
en particulier, de musiques
retombe. Mais ça laisse la trace
improvisées, en somme mis en
d’une sacrée énergie qui continue
scène. Aux manettes, Jean-Paul
de nous chauffer longtemps
Delore, et il sera donc dit que
une fois le concert terminé.
les musiciens ne resteront pas
sagement assis sur leur chaise et
La Marmite Infernale : Jean Aussanaire (Saxophone) Jean-Paul Autin (Saxophones, flûtes) Guy Villerd (Saxophones) Olivier Bost (Trombone, guitare) Clément Gibert
(Clarinettes) Guillaume Grenard (Trompette, trompette à coulisse, tuba) Xavier Garcia (Sampler, laptop, leap motion) Jean Bolcato (Contrebasse) Éric Brochard (Basse
électrique) Michel Boiton, Christian Rollet et Alfred Spirli (Batterie, percussions) Jean-Marc François (Jeu) Thierry Cousin (Régie son) - Mise en scène Jean-Paul Delore
Création lumières Franck Besson Création costumes Catherine Laval.
25
Théâtre - Cinéma
Contemporain
Ven. 18
14h30
Novembre 19H30
Théâtre du Vellein
Avenue du Drieve - 38090 Villefontaine
Durée : en création
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Découverte création
en partenariat avec
le Théâtre du Vellein
Holloway Jones
d’après Evan Placey
Compagnie Ariadne - Anne Courel
Holloway, en total dérapage
incontrôlé, reprend pied dans
l’existence en devenant championne
de BMX. Entre peur de la chute
et conquête des cimes, la vie
d’Holloway se cherche un destin
qui ne serait pas tout tracé. Le
récit d’une quête, de sa liberté et
de sa dignité surtout. Une héroïne
d’aujoud’hui ? On voudrait y croire.
© Émile Zeizig
Anne Courel imagine un spectacle
entre théâtre et cinéma, il faut
dire que cette histoire vient défier
la mise en scène. Qu’on y songe,
une multitude de personnages,
une coproduction :
une trentaine de lieux différents,
de nombreuses séquences parfois
réduites à quelques répliques,
jamais ça ne s’arrête, jamais ça
ne se pose, à l’image d’Holloway
toujours en fuite, toujours en quête.
« Entre peur de la chute et
conquête des cimes, la vie
d’Holloway se cherche un
destin... »
Le rythme est rapide et l’alternance
de l’action sur le plateau et de
l’image projetée fait swinguer le
spectacle. Cinéma encore, parce
que tout cela se passe sous l’œil
omniprésent des caméras :
caméra de surveil ance en prison,
camera des smartphones dans la
rue. La vie d’Holloway n’est plus
d’un bloc mais réfléchie, réfractée,
comme explosée en une multitude
d’éclats.
Après l’accueil en 2015 au
Théâtre Jean-Vilar d’Au Pont de
Pope Lick, Anne Courel poursuit
son exploration des rouages de
l’adolescence avec cette façon bien
à elle de s’emparer du monde,
entre image et réalité, dans le
vertige des possibles offerts
par le numérique.
Mise en scène Anne Courel Création Compagnie Ariadne Texte Evan Placey Traduction Adélaïde Pralon Distribution Mathieu Besnier, Claire Cathy, Éloïse Hallauer,
Charlotte Ligneau, Léa Menahem, Sébastien Valignat Chorégraphe-vidéaste et assistant mise en scène Jean-Camille Goimard Scénographie Stéphanie Mathieu
Costumes Cara Ben Assayag Création lumières Benjamin Nesme Création univers sonore et régie son François Chabrier Coproduction Le Granit, scène nationale de
Belfort - Groupe des 20, Scènes publiques Auvergne / Rhône-Alpes Spectacle crée en résidence avec le soutien de la CAPI - Théâtre du Vellein, le TNG-CDN de Lyon,
la Ville de Villeurbanne, la Minoterie de Dijon - Pôle de création jeune public et d’éducation artistique Avec la participation artistique de l’ENSATT et l’aide du Conseil
départemental de l’Isère CNC-DICRéAM. - La compagnie Ariadne est conventionnée par la DRAC et la Région Auvergne / Rhône-Alpes
27
Danse
contemporaine
Jeu. 1er
20h30
Décembre
Salle polyvalente
Durée : 50 mn
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Découverte création
Ils en parlent...
Rien n’est surligné. L’écriture
chorégraphique est précise et ciselée.
Métaphorique, elle évoque sans didactisme.
Un solo sans gras, à vif jusqu’à l’os.
MOUVEMENT.NET - mai 2014
En résonnance à Mox 1380, le Musée
de Bourgoin-Jallieu propose en
collaboration avec la cie Pascoli :
Une création in situ au sein de l’exposition
temporaire Avec ou sans s’Tresse - Exercice
d’art contemporain.
Noire et dense, la tresse de la danseuse
coule sur le dos moiré de son kimono.
Lascive et secrète, violente parfois, elle
tresse en ses cheveux toute l’histoire de
ses racines, elles aussi tressées au cœur
de sa danse.
Par Akiko Kajihara (danse) et Alain Lafuente
(musique)
© Bernard Ciancia
Dim. 4 décembre à 16h
durée : 40 mn
Entrée libre
Une installation autour du kimono et
des textiles d’inspiration japonaise est
proposée en février/mars 2017.
Mox 1380
Compagnie Pascoli - Anne-Marie Pascoli
La Japon d’hier et d’aujourd’hui. Un les stigmates (d’Hiroshima à
Fukushima), la danse ne livre rien,
kimono somptueux, des couches
et des couches de vêtements et
une interprète remarquable. Le « Une évocation sensible et
temps de la danse fait vibrer les mélancolique, un voyage au cœur
plis des étoffes dont la danseuse de la fragilité des corps. »
petit à petit se défait. Le tissu est
n’explique rien. Elle autorise celui
à la fois ce qui tient et contient le
corps. La danse se construit dans qui voit et ressent à laisser sa
conscience au gré des courants
cette entreprise qui va mener la
danseuse à se libérer du poids des et des remous des associations
étoffes. Quête de liberté, mise à nu, libérées par le plateau et par la
passage du temps, délitement d’une délicatesse de la chorégraphie.
Une danse d’une grande élégance
culture sous les effets répétés
qui vibre entre le poids des usages
des rayons de la radioactivité
et le désir de liberté. La beauté du
dont le Japon d’aujourd’hui porte
geste qui conquiert petit à petit son
envol. Un souffle, un pétale pris
dans les premiers réchauffements
qui s’inquiètent déjà d’un hiver à
venir. Une évocation sensible et
mélancolique, un voyage au cœur
de la fragilité des corps.
Depuis 1990, Anne-Marie Pascoli a
réalisé une vingtaine de créations.
En étroite complicité ici avec la
danseuse Akiko Kajihara et le
compositeur Alain Lafuente, elle
nous livre ici un regard sensible
sur le Japon, pris entre
traditions séculaires et
blessures de l’histoire.
Production Compagnie Pascoli Chorégraphie Anne-Marie Pascoli Interprétation Akiko Kajihara Musique Alain Lafuente Lumières et scénographie Manuel Bernard Régie
générale André Parent Maître Kimono Sachiko Hopwood. La pièce bénéficie du soutien en co-production de l’Espace Paul-Jargot, d’une résidence au CDC Le Pacifique,
de l’accueil dans le cadre des Soirées à suivre de la Compagnie Marie Lenfant et du soutien de la Spedidam. La compagnie est soutenue par la Ville de Grenoble, le
Conseil départemental de l’Isère et le Conseil régional Auvergne / Rhône-Alpes.
29
Théâtre
Grand texte
Jeu. 8
20h30
Ven. 9
14h30
décembre
Salle polyvalente
Durée : 1h35
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Grand public
Ils en parlent...
© Pierre Grosbois
On rit beaucoup. Ce qui n’empêche
pas d’entendre la profondeur acerbe
des observations de Machiavel
distillées par le maître de cérémonie
en costume. Théorie et pratique
fusionnent dans un art du théâtre
qui offre, comme rarement, de
quoi réfléchir plus subtilement à la
politique.
TÉLÉRAMA TT - Emmanuelle Bouchez
Le Prince
Tous les hommes sont méchants
d’après Nicolas Machiavel
Compagnie La Dissipation des brûmes matinales - Laurent Guttman
c’est la mise en situation du texte,
Trois candidats pour un stage de
sa mise en jeu. Comment imaginer
formation continue. Un thème :
l’exercice du pouvoir. Comment le aujourd’hui un stage de formation
pour futurs princes ? Une mise
conquérir ? Et surtout comment
le garder ? Pour conduire tout
en pratique donc, hilarante, qui
cela, une formatrice aussi moderne aborde la politique avec un humour
qu’expéditive et un formateur qui
cinglant. Très au-delà de la leçon
prend son temps en costume
de philosophie, un enchantement.
Renaissance.
Combien il serait facile d’imaginer
sur un pareil texte, un grand
« Il serait facile d’imaginer sur un
comédien disant avec allure le pareil texte, un grand comédien disant
texte, faisant claquer les mots
avec allure le texte, faisant claquer
et la langue.. Et bien il n’en sera les mots et la langue... Et bien il n’en
rien ici. Ce qui intéresse Laurent sera rien ici. »
Guttman, le metteur en scène,
« Le prince est un texte vieux
d’exactement 500 ans que
tout le monde pense plus ou
moins connaître mais qui est
finalement peu lu. En le découvrant
aujourd’hui, on est frappé par sa
force scandaleuse, force qui tient
sans doute moins à ce qu’il nous le
dit. C’est un texte fondamentalement
ambivalent : en même temps qu’il a
pour objet l’éducation politique
des princes, il porte à la
connaissance du peuple l’art du
gouvernement. »
Laurent Guttman.
Avec Augustine de Monts, Cyril Dubreuil, Maud Le Grévellec, Shady Nafar et Pitt Simon.
Production La Dissipation des brûmes matinales Direction de production, administration, diffusion Emmanuel Magis / ANAHI www.anahi-spectacle-vivant.fr
Coproduction Les Théâtres de la ville de Luxembourg Avec le soutien de la DGCA - Ministère de la Culture et de la Communication et la participation artistique du
Jeune Théâtre National Rermerciements au Théâtre des 5 Diamants Création le 7 janvier 2014 Frand Théâtre de Luxembourg - Théâtre des Capucins.
31
Cirque - Clowns
Dès 7 ans
Mer. 14 18h30
Jeu. 15
14h30
Décembre
Salle polyvalente
© Simon Gosselin
Durée : 1h10
Tarifs famille : 6 à 10 €
Hors abonnement
Vous êtes ici
Compagnie L’Ouvrier du Drame
toujours avec le clown, c’est la
« L’univers a-t-il une limite
ultime ? » Qui ne s’est pas un jour dimension du jeu qui prime. Un
posé la question. Il y a la chambre, exercice de l’enfance, de la cruauté
pour rire et de la liberté. Bien sûr,
la maison, le quartier, la vil e,
au-delà le territoire, le pays, le
« drôle et impertinent comme il se
continent, la Terre, puis l’univers. doit, qui n’oublie pas d’être tendre »
Très bien mais après ?
quelques questions traînent là en
Pour repousser les angoisses
filigrane comme un prétexte, mais
existentiel es provoquées par ces
questions manifestement beaucoup tout cela n’a pas plus d’importance
que cela. Ma place au milieu des
trop grandes pour eux, les deux
autres ? D’accord, à condition de
clowns de l’Ouvrier du Drame,
pouvoir tirer toute la couverture
TénTén et Moulu, improvisent une
(de survie) à soi et occuper toute
conférence sur le vif et tentent
la place, pourrait dire TénTén.
de reprendre un peu pied dans
Dommage que Moulu ne soit
leur existence, ici et maintenant,
pas d’accord. Bref les réponses
en faisant le point. Heureusement
risquent d’attendre une nouvelle fois
pour nous, tout cela ne se fera
mais qu’importe, c’est la route qui
pas sans catastrophe. Comme
est belle, surtout quand on la fait en
fusée interstellaire.
Un spectacle drôle et impertinent
comme il se doit, qui n’oublie pas
non plus d’être tendre. Le jeu
avec les objets de notre quotidien
renouvelle le genre et l’évocation
finale de notre univers avec un
rétroprojecteur, un verre et
entre autre, quelques cartouches
d’encre, nous embarque dans les
étoiles. La jeune équipe, issue de
l’École Professionnelle Supérieure
d’Art Dramatique de Lil e ou
encore de l’École Internationale
de Théâtre de Jacques Lecoq,
s’empare du genre du clown
pour un premier spectacle
très remarqué.
Écriture et mise en scène Marjorie Efther, Marie Filippi et David Scattolin Interprétation Marjorie Efther et Marie Filippi Conseils scénographiques Philippe Marioge
Création lumières Vincent Maire Facteur de masque Hervé Lesieur Retour au clown Gilles Defacque Régie générale et lumières Vincent Loubière Production L’Ouvrier
du Drame Coproduction Le Prato - Pôle National des Arts du Cirque Lille, Le PLOT Lille Tournai, le Théâtre du Nord - Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord
Pas-de-Calais et La Rose des Vents - scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq dans le cadre du Festival Prémices 2014. Avec le soutien de la DRAC Nord
Pas-de-Calais et du Conseil régional Nord Pas-de-Calais.
33
Théâtre - Grand texte
Classique
Sam. 14 20h30
Dim. 15 16h
Lun. 16 14h30
Janvier
Salle polyvalente
Durée : 2
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Grand public
© Clothilde Amprimoz
h
En résidence de création au
Théâtre Jean-Vilar du 26 déc.
2016 au 14 janv. 2017 à la salle
polyvalente de Bourgoin-Jallieu.
Occupe-toi d’Amélie !
de Georges Feydeau
Compagnie Le Travail de la nuit - Hugues Chabalier
et qui pourrait presque nous faire
Pour toucher le colossal héritage
regretter d’être là. Un vieil acteur
de son père, Marcel doit se
qui aurait perdu ses charmes
marier. Mais le coureur et fêtard
et ses moyens, qui chercherait
impénitent qu’il est n’entend pas
encore à nous faire rire au
pour autant se ranger des
crépuscule, sans parvenir à nous
voitures. Il imagine un stratagème
pour obtenir le beurre, l’argent du
beurre, et peut-être même plus « Ils font le vœu de servir cette
si la chance lui sourit. Évidemment, histoire sans rien céder à leur
rien ne se passe comme prévu. envie de nous surprendre... »
Le vaudevil e ne ferait-il pas
aujourd’hui l’objet d’un malentendu ? séduire encore, ou une vieil e
machine qu’on se régalerait encore
On l’aime pour sa promesse
à voir fonctionner en ayant oublié à
de nous faire rire, mais force
quoi elle pouvait servir.
est de reconnaître que ses
Mais Hugues Chabalier et son
situations s’usent. On se régale
de la perspective du rire à venir,
équipe du Travail de la nuit aiment
qui parfois, cède la place à une
trop le vaudevil e pour s’en
déception légère le moment venu,
laisser compter. Les voilà qui se
jettent dans le projet avec l’envie
d’en découdre et de secouer un
peu l’ancêtre pour voir ce qu’il a
encore dans le ventre. Sachant
qu’il n’y arrivera pas tout seul, le
metteur en scène a réuni autour
de lui une volée d’acteurs, tous
encore pleins d’une sève toute
printanière. Ensemble, ils font
vœu de servir cette histoire sans
rien céder à leur envie de nous
surprendre avec un enthousiasme
toujours renouvelé.
Le Théâtre Jean-Vilar les
accueil era pour donner le jour à
cet Occupe-toi d’Amélie ! qui promet
de faire souffler un vent de plaisir
et d’impertinence sur la salle
polyvalente au cœur de l’hiver.
Texte Georges Feydeau Mise en scène Hugues Chabalier Collaboration artistique Shams El Karoui Dramaturgie David Rignault Scénographie Marion Perrichet Musique
Pierrick Monnereau Vidéo Clotilde Amprimoz Lumières Pauline Guyonnet Costumes Marie-Frédérique Fillion Avec Guillaume Clausse, Tommy Luminet, Elizabeth Mazev,
Dominique Parent, Anne-Juliette Vassort (distribution en cours), Coproduction Théâtre Jean-Vilar / Ville de Bourgoin-Jallieu. Avec le soutien de la Ville de SaintÉtienne et du Département de la Loire.
35
Théâtre Rock Furieux
à partir de 16 ans
Jeu. 2
20h30
Février
Salle polyvalente
© François Roca / Les Célestins - Théâtre de Lyon
Durée estimée : 3h
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Découverte création
Après le succès de
Belgrade créé il y a deux ans
à Bourgoin-Jallieu, spectacle
d’une force dont le public se
souvient encore, lauréat du
festival Impatience à Paris,
repris encore au Théâtre
des Célestins à Lyon, voilà la
Meute qui revient parmi nous
pour un nouveau spectacle
très attendu.
La Famille Royale
de William T. Vollmann
Compagnie La Meute - Thierry Jolivet
déconseil é aux âmes sensibles,
Comme la promesse d’une aube
force est de reconnaître le plaisir
qui arrive, dans les bas-fonds
qu’il y a à s’enivrer parfois de
de San Francisco, au cœur du
ces dérives lointaines qui éclairent
réseau des galeries souterraines
un peu les méandres de nos
d’un royaume de la nuit
obscurités. Et puis il y a la langue
qu’emprunteraient tous les laissés
de Wil iam T. Vollmann, qui s’impose
pour compte du rêve américain,
règne la mythique "Reine des Putes". aujourd’hui comme l’un des grands
Henry Tyller, détective privé,
part à sa recherche. Mais il lui « Sexe, drogue, prostitution, une
faudra plonger pour essayer de nouvelle exploration sulfureuse de
la trouver. Pas sûr que le trésor l’éternel envers du décor du rêve
recherché soit celui qu’il espère.. américain. »
de la littérature américaine..
Sexe, drogue, prostitution, une
Depuis les Carnets du Sousnouvelle exploration sulfureuse
de l’éternel envers du décor du
Sol de Dostoïevski, Thierry
rêve américain. Si le spectacle est
Jolivet et sa Meute se vivent en
travail eurs de fond, explorant les
profondeurs de notre âme et les
crises, paradoxes convulsions
de nos sociétés. Très imprégnés
de cinéma, leur sens de l’image
et leur goût pour toutes les
musiques rock ’ and ’ roll jouées de
préference en direct sur le plateau
viendront sublimer la noirceur
de son sujet. Un théâtre follement
romantique, gothique par essence,
sans le folklore suranné postadolescent. Un théâtre qui aime
violemment la vie, une eau forte,
une eau-de-vie. .
Attachez les ceintures et
accrochez les cœurs.
D’après l’œuvre de William T. Vollmann Adaptation et mise en scène Thierry Jolivet Composition et interprétation musicales Clément Bondu, Jean-Baptiste Cognet
et Yann Sandeau Scénographie Anne-Sophie Grac Lumières David Debrinay Son Mathieu Plantevin Régie générale Nicolas Galland Distribution Florian Bardet, Zoé
Fauconnet, Isabel Aimé Gonzalez Sola, Nicolas Mollard, Marion Pellissier, Julie Recoing, Antoine Reinartz et Paul Schirck Coproduction La Meute - Théâtre, Les Célestins
- Théâtre de Lyon, Théâtre Jean-Vilar / Ville de Bourgoin-Jallieu, La Comédie de Caen - Centre dramatique National Production déléguée Les Célestins - Théâtre de
Lyon Avec le soutien du Centquatre-Paris, de la Ville de Lyon, de l’École de la Comédie de Saint-Étienne - DIESE # Auvergne / Rhône-Alpes, de l’École Nationale
Supérieure d’Art Dramatique de Montpellier - Languedoc-Roussillon, du Centre Dramatique National de Normandie - Rouen, du Toboggan - Décines et de la Région
Auvergne / Rhône-Alpes Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National Avec l’aide au projet de la DRAC Auvergne / Rhône-Alpes. Le roman de William
T. Vollmann, traduit de l’américain par Claro, est publié aux Éditions Actes Sud.
37
Humour
Seul en scène
Ven. 10
20h30
Février
Salle polyvalente
Durée : 1h15
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Grand public
Ils en parlent...
© Aniki Maret
Derrière les fausses hésitations,
l’apparent désordre du propos,
le texte est ciselé, capable de
nous emmener dans des univers
surréalistes à haute teneur comique.
L’interprétation est aussi remarquable,
la maladresse dont il joue ne le rend
que plus attachant. Le public ne s’y
trompe pas. Celui-ci venu en nombre,
repart enchanté, et persuadé que cet
artiste-là possède une singularité qui
le mènera très loin.
LE PROGRÈS - Nicolas Blondeau
L’autodérision, la nonchalance et un
humour tendre comme un chamallow
en plus. Lucide et perdant volontaire
comme un Woody Allen qui aurait
franchi l’Atlantique, c’est en prime un
authentique comique populaire (...)
dans tous les cas ça donne la bête
de scène faussement gauche la plus
drôle qu’on ait découverte depuis
longtemps.
EXIT - Luc Hernandez
Julien Santini s’amuse
de Julien Santini
Julien Santini s’amuse. Quand
on s’appelle Julien Santini, il faut
oser un titre pareil. Certains
y verront un détestable délire
mégalomaniaque, d’autres dont
nous faisons partie, la preuve d’une
certaine élégance.
Drôle de profession que de
vouloir faire rire les gens. Le rire
n’est-il pas cette chose surgi d’une
maladresse, au détour inattendu
d’une parole qui échappe ? Quoi de
plus pathétique au fond que le rire
en boîte d’un mauvais calembour,
d’une vanne recuite ?
Comment rire encore de cet
humour potache et en dessous
Mise en scène Dominic Palandri
de rire, devant le spectacle de
de la ceinture propre à notre
Julien Santini. Voilà un homme qui
adolescence boutonneuse, ou
encore avec ceux qui s’enchantent a de l’élégance, un homme rare
qui ose rire de lui avant toute
de rire de la faiblesse des autres
chose, des ses excès, de ses
pour éviter de trop voir la leur ?
peurs, de ses fragilités et sortir
Avouons-le, le rire est parfois
ainsi du formatage dans lequel les
problématique au théâtre, et rire
humoristes croient trop souvent
des puissants, comme dit Molière
devoir s’installer.
qui avait assez réfléchi sur la
question, nécessite un courage qui
parfois force l’admiration. Quant à « ... Rire des puissants nécessite
pouvoir rire de soi, ça n’est pas un courage qui parfois force
donné à tout le monde, c’est un l’admiration. »
talent somme toute assez rare,
une politesse peu commune.
Bref ce n’est pas si fréquent
Voilà le genre de réflexion que l’on et ça fait tout le prix de son
peut se faire, entre deux éclats
spectacle.
39
Théâtre - Image
Dès 8 ans
Mar. 14 14h30
Mer. 15 18h30
Février
Salle polyvalente
Durée : 1
Tarifs famille : 6 à 10 €
Hors abonnement
h10
© Delphine Simon
en partenariat avec
le Théâtre du Vellein
Période de reprise au Théâtre
Jean-Vilar du 06 au 14 fév. 2017.
Ce spectacle est accueilli dans la
programmation scolaire du Théâtre
du Vellein du 14 au 17 fév.
Bestioles
ou comment Claire en finit une fois pour toutes
avec la peur des insectes et autres bestioles
de Gwendoline Raisson
Plateforme Locus Solus - Thierry Bordereau
Claire, 7 ans, déteste les bestioles. inquiétantes, toujours étonnantes,
qui finiront par changer son
Ou plutôt elle les adore pour le
regard sur elle-même, et sur les
plaisir qu’el e prend à les couper
en morceaux, quand il ne s’agit pas bestioles. Pas facile de s’apprivoiser
au milieu des autres.
tout bonnement de les écraser.
Pour elle, c’est simple : soit c’est
« Un regard confiant sur son devenir
noir, soit c’est blanc, soit c’est et sur sa capacité à apprivoiser la
sale, soit c’est propre, c’est
nécessaire part d’ombre propre à
clair ? Mais voilà que Claire est notre condition »
changée en grosse bestiole, en
Une métaphore des
gros cafard, le genre de bestiole
transformations de l’adolescence et
justement qu’el e ne pouvait
un voyage au fond du jardin écrit
supporter que sous son pied,
par Gwendoline Raisson à partir
au moment du craquement fatal
réduisant à néant la sale bête. La
de la Métamorphose de Franz
métamorphose sera pour Claire
Kafka et des écrits du grand
l’occasion de rencontres parfois
entomologiste du début du XXe
siècle Pierre-Henri Fabre, pour
un spectacle inattendu, plein de
tendresse et d’humour.
La plateforme Locus Solus, équipe
associée au Théâtre Jean-Vilar,
reprend son fameux Bestioles qui
enchante les enfants comme les
parents depuis sa création.
À la fois périple au fond du jardin,
voyage dans le microscopique,
exploration de l’intime et de la
construction de soi, le spectacle
porte sur l’enfance un regard
confiant sur son devenir et sur
sa capacité à apprivoiser la
nécessaire part d’ombre
propre à notre condition.
Mise en scène Thierry Bordereau Scénographie Philippe Sommerhalter Costumes Cathy Ray Lumières et régie générale Philippe Roy Vidéo David Garboud Son Mathilde
Billaud et Pierre-Alain Vernette Jeu Thierry Vennesson et Pauline Hercule Chargée de production Anne-Claire Font Production Plateforme Locus Solus - Théâtre de
Givors. La Plateforme est subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Auvergne / Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. L’équipe associée au Théâtre Jean-Vilar.
41
Théâtre
Musique du monde
Jeu. 9
20h30
Ven. 10
14h30
Mars
Salle polyvalente
Durée : 1h30
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Découverte création
Ce spectacle est accueilli avec le
soutien de la Région Auvergne /
Rhône-Alpes.
Murs
de Jérôme Richer et Abdelwaheb Sefsaf
Compagnie Nomade in France - Abdelwaheb Sefsaf
sables remuants du monde qui se
Mur de la Paix, mur de la
met en place. Pas sûr que nous
Honte, sans oublier ceux moins
polémiques sans doute de nos
profils Facebook, après s’être « Tenter de faire dialoguer les
antipodes et faire voyager la musique
raréfiés un temps, partout
au-delà des murs. »
les murs repoussent. Sur
puissions revenir en arrière.
fond de circulation toujours plus
croissante de l’information et des
Abdel Sefsaf a grandi dans la
marchandises, de déplacements
banlieue stéphanoise, après que
en foule d’hommes et de femmes, ses parents aient fait le grand saut
ces murs tentent d’endiguer les
par-dessus la Méditerranée. Une
soubresauts de notre histoire et
expérience fondatrice qui fait de
maintenir un peu le cadre de vie
lui un éternel nomade, toujours en
qui, croit-on, fut toujours le nôtre.
quête d’expériences. Longtemps
Et pourtant, le vent des grands
comédien, puis metteur en
brassages se relève de nouveau
scène, puis chanteur et musicien
qui vient bouscouler nos habitudes. avec le groupe Dézoriental, le
Il nous faut bien avancer sur les
voilà désormais qui poursuit sa
route, accompagné de Georges
Baux, pur produit du centre-vil e
toulousain., qui travail a longtemps
avec Bernard Lavil iers. Une
certaine idée de l’intégration à la
française en quelque sorte..
Ensemble, ils imaginent ces
spectacles singuliers faits de toutes
les hybridations. Entre texte et
musique, des spectacles qui tracent
leur route à la lumière des étoiles,
peut-être un peu pour brouil er
les pistes, et plus sûrement pour
éclairer de nouveaux chemins
hors des sentiers battus, tenter
de faire dialoguer les antipodes
et faire voyager la musique
au-delà des murs.
Texte Jérôme Richer et Abdelwaheb Sefsaf Mise en scène Abdelwaheb Sefsaf Collaboration à la mise en scène et dramaturgie Marion Guerrero Assistante à la mise
en scène Nine d’Urso Musique ALIGATOR (Baux/Sefsaf) - Avec Marion Guerrero Comédienne, chanteuse, Abdelwaheb Sefsaf Comédien, chanteur, Georges Baux
Guitares, piano, Nestor Kéa Live Machine et instruments acoustiques - Scénographie, Costumes et Photos/Vidéo en cours - Régie générale et son Tom Vlahovic
Création, Régie lumière et vidéo Alexandre Juzdzewski Administration Cécile Moulin et Souad Sefsaf Diffusion Fabienne Viguier - La compagnie Nomade in France est
subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et par le Conseil départemental de la Loire. Elle est conventionnée par la Région Auvergne / Rhône-Alpes et par la Ville de
Saint-Étienne Elle est en résidence triennale à Lyon au Théâtre de la Croix-Rousse et au Chambon-Feugerolles à l’Espace Albert-Camus. Elle est associée à l’Espace
Culturel Aragon d’Oyonnax. Création octobre 2016.
43
Théâtre - Classique
Contemporain
Jeu. 6
20h30
Ven. 7
14h30
Avril
Salle polyvalente
Durée : 1h25
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Grand public
Ils en parlent...
La justesse des comédiens, Noémie
Gantier et Maxence Vandevelde, et
de leur metteur en scène Arnaud
Anckaert, transcende l’exercice de
style.
LE FIGARO - Étienne Sorin
Brillant.
LE CANARD ENCHAÎNÉ - J-Luc Porquet
Comme la vie, c’est drôle, émouvant
et bouleversant.
VAUCLUSE MATIN - Marie Félicia Alibert
© Bruno Dewaele
On partage le temps entre rire,
fraîcheur, tendresse et émotion. Un
bel équilibre.
LA VOIX DU NORD - Christian Vincent
Constellations
de Nick Payne
Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) - Arnaud Anckaert
fois de subtils décalages qui font
C’est l’histoire d’un gars et d’une
prendre à chaque fois un tour
fil e qui se rencontrent autour d’un
barbecue. Lui est apiculteur et elle
enseigne la physique quantique. « C’est léger, drôle, inattendu, et
À partir de cette situation simple, pour finir assez émouvant... »
deux univers que tout oppose
inattendu aux relations des deux
a priori se rencontrent pour un
personnages. C’est ainsi qu’il y
mélange détonnant où l’on croise
a le monde dans lequel Roland
tous les possibles d’une relation
amoureuse, sans oublier, bien sûr, se laisse séduire et celui dans
la physique quantique et l’apiculture. lequel ils ne s’embrassent même
pas. Il suffit d’une réplique pour
La pièce échappe à tous les
que tout bascule et prenne une
stéréotypes en s’appuyant sur
autre tournure. Tout cela pourrait
une construction étonnante. Sur
paraître stérilement formel, c’est
un mode du thème-variation que
léger, drôle, inattendu au contraire,
connaissent bien les amateurs de
et pour finir assez émouvant. Un
musique, elle fait se répéter les
mélodrame et une histoire d’amour
scènes en introduisant à chaque
à la fois capable de soulever en
nous toute une gamme d’émotions,
du rire aux larmes, ça n’est pas si
fréquent.
Le retour de la compagnie
Théâtre du Prisme après un
Orphelins mémorable la saison
dernière et cette façon à la fois
simple et directe de faire du
théâtre. Un espace épuré, un texte
rare, couronné par le London
Evening Standard « Meil eure
pièce de l’année », une traduction
elle aussi très récompensée,
des comédiens et une direction
d’acteurs exceptionnels.
Un théâtre à la force
remarquable.
De Nick Payne Mise en scène et scénographie Arnaud Anckaert Première création en langue française/Traduction Séverine Magois L’auteur est représenté dans
les pays francophones par l’Agence R&R, Renauld and Richardson (Paris) en accord avec Curtis Brown Group Limited (London) Avec Noémie Gantier et Maxence
Vandevelde Collaboration à la scénographie Olivier Floury Assistante mise en scène Anna Dewaele Création lumières Martin Hennart Création musicale Benjamin
Collier Costumes Alexandra Charles Régie générale Olivier Floury Construction Alex Herman Traductrice répétitrice en langue des signes Agathe l’Huillier Production
Cie Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) Coproduction La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas-de-Calais-Picardie Coréalisation La Virgule,
Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron Avec le soutien du Théâtre du Nord, CDN Lille/Tourcoing Nord-Pas-de-Calais et Le Vivat, scène
conventionnée danse et théâtre. Ce texte a reçu l’aide à la création du Centre National du Théâtre Spectacle soutenu par la spedidam et aidé à la diffusion par les
Conseils départementaux du Nord et du Pas-de-Calais La compagnie Théâtre du Prisme est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication/
DRAC du Nord-Pas-de-Calais-Picardie et le Conseil régional Hauts-de-France Soutenue par le Département du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, le Département
du Nord, la Métropole Européenne de Lille, la Ville de Villeneuve d’Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord-Pas-de-Calais-Picardie.
45
Musique
Baroque
Jeu. 13 20h30
Avril
Salle polyvalente
Durée : 1h30
Tarifs : 6 à 18 €
En abo : Grand public
Avec les œuvres de :
© Hélène Bozzi
Benjamin Britten
Suites declamato
Jean-François Vrod
Nono cello emoi
Johann Sebastian Bach
Suites (sarabande et bourrées 3e suite)
Benjamin Britten
Marcia
Joëlle Léandre
Cats Studies
Henri Michaux
La nuit remue
Frédéric Pattar
Drink me
Noémi Boutin joue
Bach, Britten...
Noémi Boutin
« C’est une expérience rare et
Entrée au Conservatoire
Supérieur de Paris à l’âge de 14
précieuse de pouvoir entendre
ans, la violoncelliste, Noémi Boutin
un instrument vibrer, tout proche
de soi, et d’être immergé dans la
aurait pu se contenter de rester
musique » dit-elle. Tout son projet
sur la voie royale d’une tradition
qui l’aurait sans doute menée
jusqu’à un grand orchestre, elle « Une femme de son temps en prise
avec l’urgence de laisser vivre la
aurait alors pu consacrer sa
musique en elle et autour d’elle »
vie à la célébration des grandes
œuvres de la musique classique.
est là, réussir à transmettre aux
Mais c’eût été sans compter sur
spectacteurs quelque chose de
son tempérament d’exploratrice
l’étonnante vibration qui la traverse,
à l’appétit marqué pour les
de ce corps si particulier avec le
aventures artistiques de toutes
violoncelle. La musique pour elle se
sortes. À la fois virtuose et
vit à fleur de peau. Une écorchée ?
sensible, elle aime emprunter
Une femme de son temps quoiqu’il
les chemins de traverse pour
en soit, vivante, en prise avec
réinventer tous les jours ce qui fait l’urgence de laisser vivre la
la nécessité de la musique pour elle. musique en elle et autour d’el e,
Par Noémi Boutin (violoncelliste) Création lumières et régie Hervé Frichet
et s’il faut pour ça, dire quelques
mots, pourquoi pas. Vous l’aurez
compris, beaucoup plus qu’un
concert.
« Une violoncelliste brise le protocole
d’un récital classique et nous dévoile
ses préoccupations les plus intimes
et extravagantes : ses états d’âme
de violoncelliste solo, son inquiétude
pour ses chers chats qu’el e confie,
un rêve au parfum surréaliste, un
petit personnage mystérieux qui
disparaît sous nos yeux.. Alors la
parole dialogue avec l’étrangeté et le
lyrisme des sérénades et fugues de
Benjamin Britten, l’élégance des gigues
et sarabandes de J.S Bach, tandis que
Frédéric Pattar nous livre sa dernière
création pour violoncelle, Drink Me.»
Noémi Boutin.
47
Les
rie
s 16
.17
Féé
Conférence ahurissante
Objet théâtral ovniesque
Ven. 25
19h
Novembre
Salle polyvalente
Durée : Le temps d’une soirée
Tarif plein : 12 €
Tarif réduit : 8€
Hors abonnement
Le spectacle est servi avec
une collation
Ils en parlent...
Un spectacle hors norme de Sébastien
Barrier qui fait aimer le vin et la vie.
LE FIGARO
© Angélique Lyleire
Savoir enfin qui nous buvons, le
comédien d’exception se livre à
un marathon en forme de fresque
humaniste arrosée au vin naturel.
Tournée générale !
LIBÉRATION - Gilles Renault
Savoir enfin qui
nous buvons
par Sébastien Barrier
Que les amateurs de spectales
sages et policés, formaté sur le
mode vu à la télé, passent leur
chemin, cette soirée-là, n’est pas
pour eux. Que ceux en revanche
qui ont encore la curiosité chevil ée
au corps se réjouissent, Savoir
enfin qui nous buvons leur fera
passer une soirée hors norme,
monstrueuse et inoubliable.
D’une durée de quatre heures,
parfois beaucoup plus, Savoir
enfin qui nous buvons n’est pas à
proprement parler un spectacle,
c’est une rencontre qui dure le
temps d’une fête entre amis et une
à l’ivresse, conférence fleuve,
expérience à vivre en compagnie
exotique et passionnée sur l’art
d’un animal théâtral absolument
de faire du vin, de réjouir ses
hors norme, Sébastien Barrier.
Qu’on se rassure, chacun est libre amis. Soirée dégustation donc de
de partir quand il le souhaite et les quelques mets choisis, de quelques
couche-tôt n’auront pas à craindre bouteil es hors du commun, Savoir
de voir leur carrosse changé en
enfin qui nous buvons doit tout à
citrouil e après minuit. Ajoutons
l’art immense de son interprète et
cependant, qu’il est rare de voir
auteur, Sébastien Barrier qui nous
les gens partir tant l’expérience
« C’est une rencontre qui dure le
proposée tient du miracle.
Portrait de quelques vignerons du temps d’une fête entre amis et
Val-de-Loire à travers leur vin, une expérience à vivre »
dégustation commentée, apéro
élève vers une ivresse qui n’est
documenté, célébration du présent, pas que celle des cimes.
performance de camelot, ode
Attention, très grand cru !
De et avec Sébastien Barrier et les vignerons et vigneronnes Marc Pesnot, Agnès et Jacques Carroget, Jérôme Lenoir, Agnès et René Mosse, Pascal Potaire et
Moses Gadouche, Thierry et Jean-Marie Puzelat, Noëlla Morantin Photographies Yohanne Lamoulère (Picturetank) Typographies Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite
Regards Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine Blondeau et Laurent Petit Production l’Usine, scène conventionnée pour les arts dans l’espace public
(Tournefeuille / Toulouse, Métropole) - Le Channel, Scène Nationale de Calais (59) - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes (44) - Le Carré - Les Colonnes,
scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles, Blanquefort (33) - Promenades en Haute-Garonne, Centre National des Arts de la Rue, Encausse-les-Thermes (31) Excentrique, festival porté par Culture O Centre, Orléans (45) - Ateliers de développement culturel, La Paperie, Centre National des arts de la Rue, Saint-Barthélémy
d’Anjou (49) - Agora, Pôle National des Arts du Cirque (Boulzac / Aquitaine).Ce spectacle est accueilli en partenariat avec le soutien de la Région Rhône-Alpes.
51
Déambulation
onirique
Sam. 10 17H
à la tombée
Décembre de la nuit
Départ
Place du Château
Durée : 1h
Gratuit
Hors abonnement
Création 2016
Müe & Müe
l’âme métamorphose
par Inko’Nito et Cie
© ChrisTell.T - Niko
« Une marionnette géante polymorphe et lumineuse est animée par interventions fameuses dans
trois passagers du vents, pilotes et l’espace public. Que ce soit avec
manipulateurs »
le gendarme GERAR’MARIE et
sa moto ou encore le pompier
Edmon Prochain, Nikola aime jouer
Un système portatif autonome
des décalages et faire dérail er
diffuse une atmosphère musicale.
la vie de tous les jours avec
Au fil de ses mouvements, la
un art assez enchanteur. Ses
majestueuse créature dévoile
déambulations autour de grosses
chacune de ses différentes
silhouettes, chacun de ses regards. structures aériennes sont peutêtre moins connues ici, et pourtant
Les spectateurs et les habitants
certaines d’entre elles tournent
de Bourgoin-Jallieu connaissent
dans le monde entier depuis des
bien Nikola Martin pour ses
années.
Mûe appartient à cette veine qui
convie petits et grands pour
un vrai temps d’émerveil ement
comme on les aime. Inattendu et
suspendu, aussi bien dans les airs
que dans le temps.
Mûe est un moment pour
tous, rare et léger au milieu de
l’excitation des préparatifs
de Noël.
Mise en rêve Niköla Martin Design graphique Alexis Coudurier Agencement cousu Laurence Le Metayer Accompagnement Nathalie Moya avec Nikö, Nathalie Delpuech,
Romain Sicard, Alexis Coudurier, Charlotte Mascaro Collage complice ChrisTèll / Nikö Coproduction Cie Inko’Nito / AC Design Concept soutien à la diffusion Théâtre
Jean-Vilar / Ville de Bourgoin-Jallieu (38) - Festival Au Bonheur des Mômes / Théâtre de la Toupine (74).
53
Visite guidée
insolite
Sam. 26 nov.
Sam. 10 déc.
Sam. 18 fév.
Sam. 11 mars
Sam. 15 avr.
11h . 14h . 15h
11h . 14h . 15h
11h . 14h . 15h
11h . 14h . 15h
11h . 14h . 15h
Centre-Ville
Durée du parcours : 30 mn
Tarifs : 2€
Hors abonnement
Jauge limitée > Inscription
obligatoire auprès de
l’Office de tourisme,
du Théâtre Jean-Vilar ou du
Musée de Bourgoin-Jallieu
Retrait des billets / départ :
Office de tourisme
de Bourgoin-Jallieu
Sui(vie) de chantier
Délices dada
Voilà de longs mois que le
centre-vil e de Bourgoin-Jallieu fait
peau neuve, bousculant ainsi les
habitudes, engendrant ici ou là une
cascade de réactions en chaîne,
pour le meil eur et pour le pire.
Des artistes se devaient d’y mettre
leur nez..
Pour un suivi de chantier dans
« Un regard décalé, empruntant
à l’absurde, au surréalisme et au
fantastique »
© DelicesDada
les règles donc, rien de mieux
que d’emboîter le pas d’un guide
de Délices Dada pour suivre de
vraiment très près et sous un
angle tout à fait inattendu la vie d’un
chantier. Au fur et à mesure de
son évolution, nulle doute que celuici nous réserve les surprises les
plus inattendues.
Créé en 1984, Délices Dada a
choisi le paysage urbain comme
terrain de jeu et comme support
essentiel d’une amusante et
parfois troublante confrontation de
l’écriture et de la pratique théâtrâle
à l’environnement quotidien. Ses
spectacles posent sur notre
époque et notre cadre de vie
un regard décalé, empruntant à
l’absurde, au surréalisme et au
fantastique.
Pour ce Sui(vie) de chantier, Délices
Dada adapte son fameux Circuit D
joué dans tous les festivals, pour
un proposition faite sur mesure,
épousant toutes les péripéties de
l’avancée du chantier des travaux
du centre-vil e.
Pour tous, sauf les trop sérieux.
Attention, suivez le guide..
Conception générale et mise en espace Jeff Thiébaut avec en alternance Richard Brun, Chris Chanet, Judith Levasseur, François Palanque, Marion Piqué et Gaëlle René.
Délices Dada est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Rhône-Alpes et la Région Auvergne / Rhône-Alpes et est soutenue
par le Conseil départemental de la Drôme.
55
Feuilleton théâtral
de quartier
en 5 épisodes
de janvier à mai
épilogue le 13 & 14 mai
© DR
Durée de la déambulation : 1h15
Gratuit
Hors abonnement
Pour plus d’informations ou
participer au projet, prenez
contact avec Caroline Levecque au
Théâtre Jean-Vilar
[email protected]
Sous nos pieds
BlÖffique Théâtre - Magali Chabroud
émerger tout un nouveau quartier
à Bourgoin-Jallieu, le Théâtre JeanVilar se devait de faire intervenir
cette équipe de choc, qui sera donc
présente parmi nous durant tous
les mois d’hiver.
Cinq rendez-vous et des
laboratoires de recherche ouverts
à tous, du plus petit au plus grand,
vous seront proposés au fil de
« Il était une fois la ville, ou plutôt l’avancée de leurs travaux. Une
la ville rêvée... »
grande ouverture des fouil es en
déambulation dans l’espace mental
À l’occasion des travaux sur la
et public berjalo-berjal ien clôturera
Folatière qui vont bientôt faire
Des découvertes singulières dans
des chantiers de la vil e amènent
l’intervention du BERG - BlÖffique
European Research Group.
Ce groupe de chercheurs,
spécialisés en ANarchéologie,
puise dans l’imaginaire poétique des
habitants pour faire émerger une
réalité collective enfouie.
ce feuil eton. Autant l’avouer d’ores
et déjà, nous pouvons nous
attendre à tout.
Après Les quelques jours de l’œuf
qui avait étonné tout le monde pour
la première édition des Fééries,
et Correspondance de quartier la
saison dernière, le Théâtre JeanVilar renouvelle sa collaboration
avec le BlÖffique Théâtre, toujours
aussi prompt et habile à éveil er
ces histoires collectives qui font la
mémoire des vil es.
Conception et mise en scène Magali Chabroud scénographie Amandine Fonfrède Jeu Sophie Durand, Denis Déon, Fanny Decoust, Serge Pillot, Alix Denambride
Graphisme Clémence Albertus Vidéo Mathias Caussèque Techniciens Pascal Nougier, Thomas Nomballais DIrection technique Pascal Nougier Coproducteur principal et
accueil en résidence triennale Théâtre de Vénissieux Coproductions Les Ateliers Frappaz - CNAR (Villeurbanne) pour la coproduction et l’accueil en résidence (2015),
L’Atelline - Lieu de Fabrique des arts de la rue Languedoc-Roussillon en collaboration avec la Communauté de communes de la Vallée de l’Hérault pour la coproduction
et l’accueil en résidence (2016), Atelier 231 - CNAR (Sotteville-les-Rouen) - pour la coproduction et l’accueil en résidence (2016), Lieux Publics - Centre national de
création en espace public (Marseille) pour la coproduction (2016). Résidences : Les Subsistances (Laboratoire international de création artistique - Lyon) résidence
d’écriture (2015), Le pÔlau (Pôle des arts urbains - pôle ressources « arts et ville » - Saint-Pierre-des-Corps) résidence d’écriture/recherche (2015), Derrière le Hublot
(pôle des arts de la rue Midi-Pyrénées - Capdenac) résidence d’écriture (2015), La Chartreuse (Centre national des écritures du théâtre - Villeneuve-les-Avignon)
résidence d’écriture (2015), Animakt (lieu de fabrique pour les arts de la rue - Saulx-les-Chartreux) résidence d’écriture (2015), Le Citron Jaune (CNAR - Port SaintLouis) résidence (2016). Soutiens : DGCA aide à la création arts de la rue, DRAC Auvergne / Rhône-Alpes aide à la production, Quelques p’Arts (CNAR) aide à la
production Région Auvergne / Rhône-Alpes compagnie conventionnée 2015-2017, Fondation Abbé-Pierre, Bourse d’écriture SACD-Beaumarchais.
57
Conférence/Performance
Grand témoin
Mer. 17 20h30
mai
Salle polyvalente
Durée : 1h15
Tarifs : 6 à 18€
Hors abonnement
Ils en parlent...
Il nous met les mots à la bouche.
LE FIGARO
© Philippe Yvonnet
En partenariat avec la
Biennale À Livre Ouvert
Au secours,
les mots m’ont mangé
Bernard Pivot
un grand amoureux des mots et
de la langue, et il aura été le grand
témoin de tout ce que la littérature
aura produit de mieux à la croisée
du 20e et du 21e siècle. Désormais
président de l’Académie Goncourt,
en plus de son activité de lecteur,
il imagine des petits spectacles
qui sont autant de façon pour lui
de témoigner de son amour des
« Le grand témoin de tout ce que la
mots.
littérature aura produit de mieux. »
Au Théâtre Jean-Vilar, dont la
fait vœu de servir la scène pour le modeste ambition consiste, à
meil eur et pour le pire. Journaliste chaque rendez-vous, à essayer
de faire un peu prospérer le plaisir
toute sa vie, il n’en est pas moins
Une nouvelle variation de
l’arroseur arrosé..
Après avoir passé sa vie à
dévorer les livres, voilà que les
mots ont finalement eu raison de
lui. Mais comment tout cela s’est-il
passé ?
Certes Bernad Pivot n’est pas l’un
de ces artistes du spectacle qui ont
Mise en scène Jean-Paul Bazziconi Lumières Thomas Chelot Production Sea Art.
de boire les mots de notre langue
et de ses poètes, il nous a semblé
que cette rencontre pouvait ne
pas être inutile, bien au contraire.
D’autant que la conférence est plus
finaude qu’el e n’en a l’air. .
À l’occasion de la nouvelle édition
de la Biennale À Livre Ouvert,
il saura enchanter tous ceux qui
connaissent le prix de la lecture.
Et puis s’il peut susciter quelques
émules..
59
Les
ns
Ac
tio
Des artistes professionnels sont
présents sur le territoire toute l’année.
Vous pouvez les rencontrer à l’occasion
de répétitions publiques, d’ateliers de
pratique, de petites formes théâtrales
partagées avec vous sur votre lieu de
travail, d’étude, de vie, et pour ceux qui
le souhaitent partager des moments de
création avec eux.
Thierry Bordereau, directeur artistique
du Théâtre Jean-Vilar et metteur en
scène, il poursuit la prochaine création
de Survivre en milieu hostile, écrit par
Sarah Bahr et met en place le projet
« Refaire Jean Vilar » à l’occasion de
la recréation de Roméo et Juliette de
Wil iam Shakespeare. (> p.63)
La Plateforme Locus Solus, dont
Thierry Bordereau est le directeur
artistique, est une véritable équipe
de théâtre et de création, reconnue
nationalement, au service de la vil e
62
LES ARTISTES PRÉSENTS SUR LE TERRITOIRE
et de son rayonnement, associée
au Théâtre pour le développement
de ses missions de création, d’action
culturelle et d’éducation artistique. On la
retrouvera cette année avec Bestioles
(> p.40).
Réjane Bajard et Thierry Vennesson,
comédiens et membres de la
plateforme, continuent de faire vibrer
la parole sur tout le territoire de
Bourgoin-Jallieu et au-delà. Le cycle
Dégeler les mots se déploie tout au long
de la saison et nourrit le rayonnement
du théâtre sur l’ensemble du NordIsère (> p.63)
Alfred Spirli, musicien berjal ien hors
pair à la renommée internationale,
batteur autodidacte depuis 1972, est
lié depuis longtemps aux activités de
l’ARFI dont le Théâtre accueil era la
création de Les hommes, maintenant..
(> p.24) cette saison. De l’ARFI, il en
est cependant l’un des électrons les
plus libres. On ne le retrouve jamais
très loin des aventures qui comptent
dans les Arts de la rue, des musiques
libres, dans des contextes parfois « jeune
public » et en compagnie de danseurs
improvisateurs.
Le blÖffique théâtre par Magali
Chabroud, créé en 2006, travail e à
partir de la vil e et de l’espace public,
et particulièrement des histoires et
des récits réels et imaginaires qui les
fondent. Déjà présente à BourgoinJallieu pour Les quelques jours de l’œuf
en 2014 et pour Correspondance de
quartier en 2015, la compagnie dont
le travail a déjà été remarqué pour
son innovation par quelques-uns des
grands centres de création dans le
champs des Arts de la rue en France,
sera présente sur notre territoire cette
saison avec le projet Sous nos pieds.
(> p.56/57)
PETITES FORMES
ITINÉRANTES
Durée : 1h
Toute l’année sur le territoire
et du lundi 15 au vendredi 19 mai dans les
écoles et à l’occasion de la Biennale
À Livres Ouverts
Dégeler les mots
Plateforme Locus Solus
Réjane Bajard et Thierry Vennesson
> Cycle de lectures-spectacles autour d’un frigo.
Que se soit dans des écoles, ou dans les
collèges, dehors ou dedans, dans les
Maisons des habitants ou encore à la
Caisse d’Allocations Familiales... tout
au long de l’année, le Théâtre Jean-Vilar
et la plateforme Locus Solus viennent
au-devant des spectacteurs avec un
cycle de lectures tout terrain pour
faire partager le plaisir des mots, des
poètes et du spectacle.
Le Petit Chaperon rouge de Joël Pommerat
Le vieil homme et la mer d’Ernest Hemingway
Zazie dans le métro de Raymond Queneau
Le Horla de Guy de Maupassant
« Il faut dégeler les mots » disait Antonin Artaud. Les mots sur la page sont froids et vides de sens
pour qui n’est pas lecteur. Par sa parole, le comédien redonne vie à la langue et fait chanter les mots
qui reprennent chair. Le livre se met à parler, il devient sensible. Chaque œuvre a son frigo, et
dedans, un univers singulier qui se déploie tout au long de la lecture. à chaque fois, l’expérience d’un
corps traversé par la langue est une petite fête autour du texte. Pour cette année, le cycle s’enrichit
d’une nouvelle lecture frigo : Le Petit Chaperon rouge dans la version de Joël Pommerat.
Amour toujours
Roméo et Juliette pour 4 comédiens
>
Durée : 1h
d’après William Shakespeare
Toute l’année sur le territoire
En partenariat avec le Théâtre du Vellein
Plateforme Locus Solus - Thierry Bordereau
Les Capulet et les Montaigu se vouent une haine inextinguible. Tout le monde en a oublié la cause et
au-delà des douleurs provoquées par cette guerre qui ensanglante leur vil e, il semblerait que le plaisir
qu’ils éprouvent à se déchirer soit si fort que nul ne parvient à les en détourner. Mais voilà que Roméo
Montaigu rencontre Juliette Capulet.. Tous les deux ont quatorze ans à peine, leur amour sera-t-il assez
fort pour renverser la haine ? L’histoire telle que Shakespeare nous la propose réduite en moins
d’une heure, un voyage entre ses mots et les nôtres pour partager ensemble le plaisir du jeu et des
émotions uniques, entre rires et larmes. Une vraie belle surprise pour tous ceux qui pensent à tort que
le théâtre n’est pas fait pour eux. Et une belle façon de jouer de nos conflits d’hier et d’aujourd’hui.
63
L’ÉDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE
Le Théâtre Jean-Vilar s’implique dans une démarche de démocratisation
culturelle et d’élargissement des publics. Associé à ses partenaires du
territoire, dont le Théâtre du Vellein - CAPI, il se donne comme priorité
de faire vivre la culture auprès de tous et de favoriser l’accès de tous au
spectacle vivant et en particulier aux plus jeunes.
Pour atteindre cet objectif, le Théâtre
Jean-Vilar propose aux professionnels
de la jeunesse :
- des spectacles accueil is dans le
cadre de la saison et l’organisation de
recontres entre les artistes et le public
jeune, dans la salle ou dans la classe.
- des spectacles en petite forme
itinérante, pouvant être accueil is dans
les établissements et adaptés au format
de la classe, pour aller à la rencontre
des élèves au plus proche de leur
environnement quotidien (> p.63)
- la mise en place d’ateliers de pratique
artistique auprès des élèves en temps
scolaires, et des stages de formation
des enseignants, animés par des
64
LES PRATIQUES ARTISTIQUES
artistes dans le cadre d’une participation
au Plan Local d’Éducation Artistique
(PLEA)*.
- Une circulation dans la saison mêlant
parcours d’artistes, spectacles à la salle
polyvalente et accueil d’une petite forme
dans l’établissement.
Retrouvez toute l’offre dédiée au public
scolaire et centres de loisirs dans la
nouvelle plaquette regroupant les offres
du Théâtre Jean-Vilar et du Musée de
Bourgoin-Jallieu pour la saison 16-17.
* Le PLEA, coordonné par le Théâtre
du Vellein, accompagne les établissements
scolaires du territoire de la CAPI dans la
structuration de leurs projets d’éducation
artistique et culturelle et se préoccupe
également de la question de la formation des
différents acteurs.
+ d’infos :
Caroline Levecque
clevecque@bourgoinjal ieu.fr
UN FAUTEUIL POUR DEUX
En partenariat avec les relais sociaux
de la vil e, Réjane Bajard, comédienne
associée au Théâtre Jean-Vilar
accompagne un groupe de personnes
à venir voir quatre spectacles de la
saison et à partager leurs impressions
ensuite avec le groupe ainsi constitué.
Participation financière : 8€
LES BORDS DE SCÈNE
Moments d’échange et de partage
après chaque représentation, les bords
de scène sont l’occasion de rencontrer
les artistes pour un moment tout à
fait privilégié autour du bar de la salle
polyvalente et en compagnie de l’équipe
du Théâtre.
OPTION THÉÂTRE
DU LYCÉE L’OISELET
Le partenariat entre le Théâtre JeanVilar, la Plateforme Locus Solus et le
Lycée L’Oiselet se poursuit avec le
soutien de la DRAC et de l’Éducation
Nationale.
CULTURE & SANTÉ
Le Théâtre Jean-Vilar est engagé en
partenariat avec le Musée de BourgoinJallieu dans le dispositif national Culture
et Santé à travers deux actions
menées auprès de structures de santé
du territoire berjal ien :
atelier théâtre avec les patients du
Centre Psychothérapique du NordDauphiné (CPND) et atelier avec le
Centre de rééducation fonctionnelle
Saint-Vincent-de-Paul.
CULTURE DU CŒUR est une
association nationale qui favorise l’accès
à la culture pour les personnes en
situation de précarité. Conventionné
avec cette association, le Théâtre
Jean-Vilar met à disposition gratuitement
des places en faveur de personnes
accompagnées par les associations
caritatives et les relais sociaux
berjal iens.
+ d’infos :
Caroline Levecque
clevecque@bourgoinjal ieu.fr
65
LES PRATIQUES ARTISTIQUES AMATEURS
Le territoire est riche d’amateurs de théâtre,
au sens de ceux qui aiment et qui pratiquent.
© LIBJDO
Le Théâtre Jean-Vilar s’engage à
soutenir les projets de ces compagnies
berjal iennes par la mise à disposition
d’un lieu de pratique : La Marbrerie. Ce
lieu adjacent à la vil a Marbrerie accueil e
les associations à la recherche d’un lieu
de répétition.
66
+ d’infos :
Christine Haddada-Verissimo
cverissimo@bourgoinjal ieu.fr
LES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
Le Théâtre Jean-Vilar accompagne
également les projets des associations
par la mise à disposition de la salle
polyvalente équipée en configuration
théâtre. Il encourage le monde associatif
à poursuivre son travail d’animation
culturelle et artistique du territoire,
à conforter l’accès à la culture et
donner les moyens d’expression et de
reconnaissances aux identités culturelles
les plus diverses.
Le Théâtre Jean-Vilar soutient
spécialement les projets visant au
renouvellement des pratiques d’une
association d’amateurs ou encore les
actions fédératrices portées par des
amateurs, structurant des partenariats
sur le territoire et permettant, par
exemple, la confrontation et le dialogue
entre différentes pratiques ou langages
artistiques et culturels.
Le Théâtre Jean-Vilar est financé par
la Vil e de Bourgoin-Jallieu. Il reçoit les
aides du Conseil régional Auvergne /
Rhône-Alpes, du Conseil départemental
de l’Isère, de la DRAC Auvergne /
Rhône-Alpes (Ministère de la culture
et de la communication) et de l’ONDA
(Office National de Diffusion Artistique),
du Territoire Isère Porte des Alpes ainsi
que de partenaires associatifs et privés.
Parce qu’une structure culturelle ne peut
exister sans lien avec son territoire, le
Théâtre Jean-Vilar est un acteur actif
du paysage culturel du Nord-Isère,
auprès des structures culturelles et
sociales porteuses de projet : Théâtre
du Vellein, Conservatoire HectorBerlioz, SMAc Les Abattoirs, Réseau
des Médiathèques, Cité de la Caf,
Maisons des habitants..
Un travail commun est mené avec le
Musée de Bourgoin-Jallieu. La proximité
de l’équipement et le partage de valeurs
culturelles communes permet aux deux
structures de la Vil e de BourgoinJallieu de travail er plus étroitement à
la réalisation de projets au service des
habitants.
+ d’infos :
Fabien Lajoie
admin.culturel@bourgoinjal ieu.fr
67
LE GROUPE DES 20
Situés dans les villes moyennes au cœur de la région ou en périphérie des agglomérations urbaines, les théâtres du
Groupe 20 constituent un réseau représentatif de la décentralisation du théâtre public français : inscription dans un
territoire à travers une activité de diffusion pluridisciplinaire, soutien aux équipes artistiques régionales en création,
médiation entre publics et artistes afin de permettre la découverte des œuvres au plus grand nombre.
À l’heure où les menaces se multiplient sur les théâtres et festivals à travers tout le territoire, le Groupe des 20
réaffirme plus que jamais que l’accès à la culture et au spectacle vivant est un service public dont chaque citoyen peut
être fier !
L’ÉQUIPE DU THÉÂTRE JEAN-VILAR
Thierry Bordereau
Directeur artistique
theatre@bourgoinjal ieu.fr
Caroline Levecque
Médiatrice culturelle et chargée
de l’action culturelle
clevecque@bourgoinjal ieu.fr
Laurent Toquet
Chargé de mission pour la
programmation Les Belles Journées
theatre@bourgoinjal ieu.fr
Fabien Lajoie
Administrateur
admin.culturel@bourgoinjal ieu.fr
Anne Valle
Chargée de bil etterie
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
Jean-Noël Favre
Appariteur
gardientheatre@bourgoinjal ieu.fr
Christine Haddada-Verissimo
Secrétaire de direction
cverissimo@bourgoinjal ieu.fr
Romain Dupupet
Régisseur général
regie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
Et toute l’équipe
des techniciens intermittents
qui interviennent pour
le Théâtre Jean-Vliar
Aurélie Souillet
Chargée de la communication
asouil et@bourgoinjal ieu.fr
Michel Decrouez
Régisseur de sites
techniciens.theatre@bourgoinjal ieu.fr
La Coloc’ de la culture (Cournon d’Auvergne)
Nos actions sur la saison 16.17
> La Route des 20
> CREA-DIFF : Coproduction et
diffusion en réseau
Rencontre professionnelle entre
compagnies et responsables de
programmation, aura lieu les 4 et 5
janvier 2017 au Sémaphore à Cébazat
(63).
Cette saison, le Groupe des 20
accompagnera trois créations en
coproduction et diffusion :
Holloway Jones,
Cie Ariadne - Anne Courel
Théâtre.
Dans les plis du paysage,
Cie Petit Travers - Julien Clément, Nicolas
Mathis
Jonglerie / Danse.
D-Construction,
Cie Dyptik - Mehdi Maghari
Danse/Musique.
68
Le Groupe des 20 travail e en partenariat
avec la Région Auvergne / Rhône-Alpes et
le Ministère de la Culture - Direction Régionale
des Affaires Culturelles, qui le soutiennent
pour l’ensemble de ses activités.
Le Groupe des 20
Le Dôme Théâtre (Albertvil e) / Théâtre du Parc
(Andrézieux-Bouthéon) / Château Rouge
(Annemasse) / Quelque p’Arts (Boulieu-LèsAnnonay) / Théâtre de Bourg-en-Bresse /
Théâtre Jean-Vilar (Bourgoin-Jallieu) / Le
Sémaphore (Cébazat) / Le Polaris (Corbas) /
/ Le Toboggan (Décines) / La Rampe et La
Polatière (Échirolles) / Espace 600 (Grenoble)
/ La 2Deuche (Lempdes) / L’Hexagone Scène
Nationale Arts Sciences (Meylan) / Théâtre
de la Renaissance (Oullins) / Train Théâtre
(Porte-Lès-Valence) / Théâtre de Privas /
Centre Culturel (La Ricamarie) / Accès Soirs
(Riom) / L’Heure Bleue (Saint-Martin-d’Hères) /
L’Auditorium (Seynod) / La Maison des Arts
du Léman (Thonon-les-Bains) / Théâtre de
Vénissieux /Théâtre de Vienne / Théâtre du
Vellein (Vil efontaine) / Théâtre de Villefranche
/ Le Grand Angle (Voiron) / Yzeurespace
(Yzeure).
Le Groupe des 20 est signataire de la charte de
"juil et 15" des compagnies et lieux de spectacle
vivant..
http://france3-regions.blog.franceettvinfo.fr/theatresen-rhone-alpes/
www.g20theatresrhonealpes.org
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onn
s!
vou
ABONNEMENTS
Composez vous-même votre
abonnement, en choisissant parmi
les 12 spectacles de la saison (hors
spectacles famille et Fééries).
Bulletin téléchargeable sur bourgoinjallieu.fr
Abonnement PASSION
10 spectacles : 80€ soit 8€ la place.
Dont 3 spectacles imposés dans la
catégorie Découverte créa
BILLETTERIE INDIVIDUELLE
Abonnement COUP DE POUCE
4 spectacles : 32€ soit 8€ la place.
Dont 1 spectacle imposé dans la
catégorie Découverte créa
Réservé aux étudiants de moins de 26 ans,
bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emplois,
retraités, enseignants, famil es nombreuses,
bénéficiaires de l’al ocation adulte handicapé
(sur présentation d’un justificatif).
Les spectacles FAMILLE ne sont
disponibles qu’en bil etterie individuelle.
Abonnement AVENTURE
7 spectacles : 70€ soit 10€ la place. L’abonnement, des avantages assurés !
Dont 2 spectacles imposés dans la
L’accès au tarif réduit pour tous les
catégorie Découverte créa
spectacles en complément de votre
abonnement,
Abonnement COUP DE CŒUR
Réservation prioritaire, donc garantie
5 spectacles : 60€ soit 12€ la place.
d’accès aux spectacles dans des conditions
Dont 1 spectacle imposé dans la
optimales,
catégorie Découverte Créa
Vous choisissez votre formule adaptée
(de 3 à 10 spectacles),
Abonnement PLAISIR
Carte « M’Ra ! » et Pass’ Culture
3 spectacles : 42€ soit 14€ la place.
intégrés dans l’abonnement.
Dont 1 spectacle imposé dans la
Bénéficiez de conseils personnalisés pour vous permettre
catégorie Découverte créa
de choisir la formule d’abonnement qui vous correspond !
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Campagne d’abonnement
> à partir du 2 juin 2016
+ d’infos :
Anne Valle
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
TARIF UNIQUE
Plein tarif 18€
TARIF SPECTACLES FAMILLE
Adulte 10€
Tarif réduit * 14€
Jeune
Groupe
10€
- de 10 ans
à partir de 10 personnes
Lycéen
10€
Collégien 8€
- de 10 ans 6€
* Tarif réduit :
Étudiants de moins de 26 ans,
bénéficiaires du RSA, demandeurs
d’emplois, retraités, enseignants, famil es
nombreuses, bénéficiaires de l’al ocation
adulte handicapé (sur présentation d’un
justificatif).
Abonnés, comités d’entreprises
conventionnés.
Gratuit pour les accompagnateurs de
groupes scolaires (1 place gratuite pour
15 élèves)
(moins de 18 ans)
8€
6€
CARTE M’Ra !
acceptée pour tous
les spectacles.
Billetterie individuelle
> à partir du 12 septembre 2016
PACK’RENTRÉE 16.17 / Pack Loisirs :
« Pass’culture découverte »
d’une valeur de 4€ accepté pour
tous les spectacles moyennant un
complément de règlement selon le prix.
+ d’infos :
Anne Valle
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
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INFORMATIONS PRATIQUES
TARIFS SPÉCIFIQUES
LES BELLES JOURNÉES 2016
Billet 1 soirée Pré-vente Sur place
Tarif réduit*
15€
18€
10€
Pass 2 soirées Pré-vente Sur place
Tarif réduit*
25€
30€
18€
* Tarif réduit :
Moins de 26 ans, groupes, comités d’entreprises
conventionnés (sur présentation d’un justificatif).
+
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Réservations auprès du Théâtre JeanVilar et de l’Office de tourisme (> p.75)
Bil etteries en ligne
bellesjournees.fr / fnac.com
ticketmaster.fr / digictick.com
Au guichet du festival
dans la mesure des places disponibles
Dans les points de vente habituels
Carrefour L’Isle d’Abeau, Cultura,
Espace Culturel Leclerc..
SPECTACLES " Trilogie des légumes"
> p.21
Pass "Le Roi Navet" + "Super
Poireau" pour le mercredi 19 et le
samedi 22 octobre.
Enfants
Adultes
10€
14€
+
Atelier légume parents/enfants
gratuit, en prélude au spectacle.
Sur inscription auprès du Théâtre
Jean-Vilar, dans la limite des places
disponibles.
LES FÉÉRIES
Hors abonnement
Savoir enfin qui nous buvons Tarif plein 12€
Tarif réduit 8€
Le spectacle est servi avec une collation
Au secours les mots m’ont mangé Tarif plein 18€
Tarif réduit 14€
Groupe à partir de 10 personnes 10€
Lycéen
10€
Collégien
8€
- 10 ans
6€
Délices Dada *
Tarif unique 2€
* Jauge limitée / Inscription obligatoire auprès
de l’Office de tourisme, du Théâtre Jean-Vilar
ou du Musée de Bourgoin-Jallieu.
Les autres fééries sont en accès libre
SPECTACLES
Salle polyvalente
92 Avenue Professeur Tixier
38300 Bourgoin-Jallieu
Parking gratuit
ADMINISTRATION
Maison De Launay
12 rue de la République
38300 Bourgoin-Jallieu
Lundi de 13h30 à 17h30
Du mardi au vendredi de 8h30 à 12h30
et de 13h30 à 17h30
Fermé les jours fériés
Lieux de réservation Modes de réglements
Théâtre Jean-Vilar
12 rue de la République
38300 Bourgoin-Jallieu
04 74 28 05 73
Office de tourisme
1 place Carnot
38300 Bourgoin-Jallieu
04 74 93 47 50
Par carte bancaire, espèces ou par
chèque (à l’ordre du Trésor Public)
Carte "M’Ra !" ou "Pass’culture
découverte"pour régler une partie de
l’abonnement COUP DE POUCE
Au guichet des salles de spectacles
45 mn avant le début de la
représentation, dans la mesure des
places disponibles.
Pour certains spectacles
France Bil et - fnac.com
(Fnac, Carrefour/L’Isle-d’Abeau, Géant.. )
Ticketnet - ticketnet.fr
(Cultura, Espace Culturel Leclerc)
+ d’infos :
Anne Valle
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
+ d’infos :
Anne Valle
bil etterie.theatre@bourgoinjal ieu.fr
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Ubikar, Mensch, Grand Blanc, Rover,
Dominic Sonic
Parc des Lilattes
Ven. 9 septembre à 18h
Les Belles Journées / Jour 2 :
Pauline Drand, Harold Martinez, Arman
Méliès, La Grande Sophie, Broken Back
Parc des Lilattes
Sam. 10 septembre à 18h
Les Belles Soirées de L’Albion
L’Albion
Mardi 21 juin
Jeudi 28 juil et
Jeudi 8 septembre
Franito
Salle polyvalente
Jeu. 22 septembre à 20h30
Triologie des légumes
Salle polyvalente
Mer. 19 octobre après-midi
Jeu. 20 oct., Ven. 21 oct., Sam. 22 oct.
11h + après-midi
Romulus le grand
Salle polyvalente
Mer. 9 novembre à 20h30
Jeu. 10 novembre à 14h30
Les hommes, maintenant... !
Salle polyvalente
Jeu. 17 novembre à 20h30
Holloway Jones
Théâtre du Vellein - Vil efontaine
Ven. 18 novembre 14h30 & 19h30
Mox 1380
Salle polyvalente
Jeu. 1er décembre à 20h30
Dim.4 décembre à 16h > création in situ
au Musée de Bourgoin-Jallieu
Le Prince - Tous les hommes sont méchants
Salle polyvalente
Jeu. 8 décembre à 20h30
Ven. 9 décembre à 14h30
Vous êtes ici
Salle polyvalente
Mer. 14 décembre à 18h30
Jeu. 15 décembre à 14h30
Occupe-toi d’Amélie !
Salle polyvalente
Sam. 14 janvier à 20h30
Dim. 15 janvier à 16h
Lun. 16 janvier à 14h30
La Famille Royale
Salle polyvalente
Jeu. 2 février à 20h30
Julien Santini s’amuse
Salle polyvalente
Ven. 10 février à 20h30
Bestioles
Salle polyvalente
Mar. 14 février à 14h30
Mer. 15 février à 18h30
Murs
Salle polyvalente
Jeu. 9 mars à 20h30
Ven. 10 mars à 14h30
Constellations
Salle polyvalente
Jeu. 6 avril à 20h30
Ven. 7 avril à 14h30
Noémi Boutin joue Bach, Britten...
Salle polyvalente
Jeu. 13 avril à 20h30
Savoir enfin qui nous buvons
Salle polyvalente
Ven. 25 novembre à 19h
Müe & Müe - l’âme métamorphose
Place du château - Centre-vil e
Sam. 10 décembre à la nuit tombée - 17h
Sui(vie) de chantier
Centre-vil e/départ Office de tourisme
Sam. 26 nov., 10 déc., 18 fév., 11 mars,
15 avril à 11h - 14h - 15h
Sous nos pieds
5 épisodes de janvier à mai
Épilogue les 13 et 14 mai
Au secours, les mots m’ont mangé
Salle polyvalente
Mer. 17 mai à 20h30
NOM :
Prénom :
Adresse :
Tél :
Mail :
1
2
COCHEZ LA FORMULE CHOISIE :
MODE DE RÈGLEMENT :
3
JE RETIRE MES BILLETS :
Abonnement PASSION
10 spectacles dont 3 CRÉA : 80€
Espèces
Au Théâtre Jean-Vilar
Abonnement AVENTURE
7 spectacles dont 2 CRÉA : 70€
Chèque Bancaire
(à l’ordre du Trésor Public)
Au guichet, le soir de
mon premier spectacle
Carte Bancaire
À l’Office de tourisme
Abonnement COUP DE CŒUR
5 spectacles dont 1 CRÉA : 60€
(bil etterie du Théâtre ou à l’Office de tourisme)
Pass’culture découverte
Abonnement PLAISIR
3 spectacles dont 1 CRÉA : 42€
Carte « M’Ra ! »
Abonnement COUP DE POUCE
4 spectacles dont 1 CRÉA : 32€
Somme à payer :
€
4
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CHRONO
Les Belles Journées / Jour 1 :
Franito
Jeu. 22 septembre 20h30
CRÉA
Romulus le grand
Mer. 9 novembre 20h30
Jeu. 10 novembre 14h30
Les hommes, maintenant... !
Jeu. 17 novembre 20h30
CRÉA
Holloway Jones
Ven. 18 novembre 14h30
Ven. 18 novembre 19h30
CRÉA
Mox 1380
er
Jeudi 1 décembre 20h30
Le Prince - Tous les hommes sont méchants
Jeu. 8 décembre 20h30
Ven. 9 décembre
14h30
Constellations
Jeu. 6 avril Ven. 7 avril
Occupe-Toi d’Amélie !
Sam. 14 janvier
Dim. 15 janvier Lun. 16 janvier
Noémi Boutin joue Bach, Britten...
Jeu. 13 avril 20h30
20h30
16h
14h30
20h30
14h30
CRÉA
La Famille Royale
Jeu. 2 février 20h30
Julien Santini s’amuse
Ven. 10 février 20h30
Murs
20h30
14h30
CRÉA
Jeu. 9 mars Ven. 10 mars Total (nombre de spectacles choisis) :
Conception graphique
Textes Publication Impression Jérôme Coindre, Service Communication - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Thierry Bordereau, Service Culturel - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Service Culturel - Vil e de Bourgoin-Jallieu
Fouquet-Simonet (Bourgoin-Jallieu) - Mai 2016
APE 75 - Licences d’entrepreneur du spectacle Michel Decrouez 2-1067738, 3-1067739 SIRET 213 800 535 00014
-
12 rue de la République - 38300 Bourgoin-Jallieu
04 74 28 05 73 - theatre@bourgoinjal ieu.fr
bourgoinjallieu.fr