Ella Fitzgerald - World Music Network

MUSICROUGHGUIDES
THE ROUGH GUIDE to Jazz Legends:
Ella Fitzgerald
Reborn and Remastered
For more than half a century, Ella Fitzgerald
was the queen of American song. She began
singing jazz and blues, and had enviable powers
of improvisation that made her a wonderful
scat singer. Then, in the 1950s, she turned her
attention to the ‘great American songbook’,
recording a series of seminal albums dedicated
to the works of George Gershwin, Cole Porter
and Irving Berlin, among others.
All of these aspects of her artistry are reflected
on this compilation, which covers her career until
she was in her early forties. Yet, she continued
performing well into her seventies and if in her later
years her voice had a rougher edge, which reflected
the passage of time, there were those who believed
– with some justification – that this lent a greater
profundity than ever to her interpretations.
Born Ella Jane Fitzgerald on 25 April 1917 in
Newport News, Virginia, her parents were not
married, and after her father left she moved,
when still a small child, with her mother to
Yonkers, New York.
In 1932, when Fitzgerald was 15, her mother
died from a heart attack. The teenage girl turned
feral, truanting school and working as a lookout
in a bordello before she was sent to a reform
school. When she ran away from there, she
was incarcerated in the authoritarian Coloured
Orphan Asylum in the Bronx.
At 17, she was allowed to leave the asylum and
made her stage debut – as did so many great
names in the history of black American music –
at the famous amateur talent night at Harlem’s
Apollo Theater. She had originally intended to
dance but, intimidated by other performers, who
she could see had nimbler feet than her own, she
opted to sing instead, unleashing her best Connee
Boswell impersonation on one of the Boswell
Sisters’ hits, ‘The Object Of My Affection’.
She won the first prize and, with it, $25. Almost
immediately, in early 1935 she secured an audition
at the Harlem Opera House and landed a job with
Tiny Bradshaw’s band. Introduced to the drummer
and bandleader Chick Webb, she transferred to his
orchestra, singing with them at Harlem’s Savoy
Ballroom, where Webb had a residency.
As she was still a minor, Webb became
Fitzgerald’s legal guardian in addition to being
her employer. At this stage of her career she was
far from the elegant and polished performer of
later years. But it was clear to everyone who
heard her that she had a stunning voice that
was to be appreciated on the stage as well as
in the studio.
She made her recording debut with Webb’s
orchestra on hit songs such as ‘Love And Kisses’
and ‘(If You Can’t Sing It) You’ll Have to Swing
It (Mr Paganini)’. There was also some novelty
– and frankly banal – material, such as ‘My
Wubba Dolly’ and ‘Santa Claus Got Stuck In My
Chimney’. But her performance on songs such
as ‘Sing Me A Swing Song’, ‘I Got A Guy’ and
‘Rock It For Me’ earned her the award of ‘Best
Female Singer’ over Billie Holiday in Downbeat’s
first ever poll in 1937.
During this period she also worked with the
pianist Teddy Wilson and his orchestra, in 1936;
with bandleaders Benny Goodman and Jimmie
Lunceford; and, in 1937, with the Mills Brothers.
But the biggest hit of her early career came in
1938 with Webb’s orchestra. With the bandleader
himself sick in hospital, Fitzgerald and Webb’s
arranger Van Alexander worked up the nursery
rhyme ‘A-Tisket A-Tasket’ into a song, and it
became the Webb Orchestra’s biggest hit and
Ella’s first million-seller. When Webb died
in 1939 of spinal tuberculosis, the now not so
gawky and unkempt singer was a big enough
star that his band was immediately renamed
‘Ella Fitzgerald and her Famous Orchestra’.
Over the next two years, Fitzgerald recorded
almost 150 sides with the band. Recordings
such as ‘Out Of Nowhere’ and ‘Baby Won’t You
Please Come Home’ maintained her popularity.
But Ella was ready to break out and take control
of her own destiny, and in 1942 she left the
orchestra for a solo career.
In addition to her solo work, she also embarked
on a thrilling series of duets with The Ink Spots
(on Benny Carter’s ‘Cow Cow Boogie’, Duke
Ellington’s ‘I’m Beginning To See The Light’
and ‘Into Each Life Some Rain Must Fall’);
some wonderful sides with Louis Jordan (the
calypso ‘Stone Cold Dead In De Market’, the
definitive version of Frank Loesser’s ‘Baby, It’s
Cold Outside’ and the frivolous but delightful
‘Patootie Pie’); The Delta Rhythm Boys and one
of her heroes, Louis Armstrong, with whom she
recorded such classics as ‘Frim Fram Sauce’
and ‘You Won’t Be Satisfied’. She also perfected
her own impersonation of Armstrong on ‘Basin
Street Blues’, which became a popular highlight
of her live shows.
In addition, she became perhaps the finest
improvisational scat singer of them all, with her
1945 recording of ‘Flying Home’ and the bebopinspired ‘Oh Lady Be Good’ two years later
regarded as pinnacles of the style.
In 1948 she began working with the jazz
impresario Norman Granz, who later became
her manager and recorded her on his Verve
label. Granz played a major part in Fitzgerald’s
career from here on, influencing changes in her
choice of material, and generally placing her in
the most sympathetic musical settings.
She began appearing at Granz’s ‘Jazz at the
Philharmonic’ concerts with the star-studded
JATP band and, as she moved beyond the bebop
style, Granz encouraged her to record her
seminal series of ‘songbook’ albums.
The first of these, Ella Sings Gershwin, on
which she was accompanied by the pianist Ellis
Larkins, appeared on the Decca label in 1950.
The collection was a triumph, but it was not until
after she had left Decca and signed to Granz’s
Verve label that she followed it up in 1956 with
Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Songbook,
a flawless collection that sold a million. Over
the next eight years, Fitzgerald recorded six
more ‘songbook’ albums, dedicated to the
works of Harold Arlen, Johnny Mercer, Jerome
Kern, Irving Berlin, Rodgers and Hart and
Duke Ellington. On the latter 1957 recording,
Ellington himself played and wrote two new
pieces for the project. Taken as a body of work,
the songbook albums are widely regarded as
her greatest achievement.
During the 1960s she recorded albums with
Ellington and Count Basie and continued to
prove herself to be not only the first lady of
American song, but the most versatile, too.
In 1963, for example, she recorded Ella Sings
Broadway, a collection of glitzy show tunes,
and These Are The Blues, an acclaimed set that
showed she had not lost touch with the roots of
black American music.
By the 1970s her live act had become a
sophisticated cabaret/nightclub show with
accompanists such as Tommy Flanagan, Keter
Betts and Joe Pass. The release of numerous
live recordings is testament to the fact that,
although she was in her sixties and her voice
had grown a little harsher around the edges,
she had lost little of her power.
There were still some memorable studio
recordings, too. She returned to the ‘songbook’
theme in 1981 with a collection of material by the
Brazilian composer Antonio Carlos Jobim, and two
years later recorded a second Gershwin collection,
Nice Work If You Can Get It, with André Previn.
Gershwin, Cole Porter et Irving Berlin, albums
qui firent école.
In 1986 she was admitted to hospital for heart
trouble, but she returned to both the stage and
the studio, making her last recording in 1991
and her final public performances two years
later. Her last years, however, were tragic ones.
She lost her sight due to the effects of diabetes,
and both her legs were amputated in 1993. She
died in 1996 of the disease in Beverly Hills, at
the age of 79.
Tous ces aspects de son art se retrouvent dans
cette compilation, qui couvre sa carrière jusqu’à
la fin des années 50. Pourtant, elle continua de se
produire avec succès jusque dans les années 90
(elle était alors âgée de plus de 70 ans). Si, dans
ces années, sa voix avait acquis un côté rugueux
qui reflètait le passage du temps, certains
pensaient – à juste titre – que ce timbre rendait
ses interprétations plus profondes que jamais.
Ella once said, ‘The only thing better than
singing is more singing.’ Sadly, even the voice of
the first lady of song had to be stilled eventually.
Fortunately, she leaves us one of the greatest
legacies in recorded music.
Ella Fitzgerald Jane naquit le 25 avril 1917,
de parents non mariés, à Newport News, en
Virginie. Encore enfant, elle déménagea avec sa
mère à Yonkers, dans l’Etat de New York, après
que le père les a eu quittées.
Nigel Williamson is the author of The Rough Guide
To The Blues. He has also written acclaimed
books about Bob Dylan and Neil Young and writes
about music for The Times, Uncut, Billboard and
a variety of other publications.
En 1932, sa mère décéda d’une crise cardiaque.
Ella, alors âgée de 15 ans, se détourna de
l’école et travailla comme vigile dans une
maison close avant d’être envoyée en maison
de redressement. Elle s’enfuit ensuite de
l’établissement et fut emprisonnée dans le
sévère asile pour les orphelins de couleur, dans
le Bronx.
Pendant plus d’un demi-siècle, Ella Fitzgerald
a régné sur la chanson américaine. Après
avoir commencé comme chanteuse de
jazz et de blues, elle devint une formidable
artiste de scat, grâce à ses talents
d’improvisation. A la cinquantaine, elle se
tourna vers le ‘grand répertoire américain de
la chanson’ et enregistra une série d’albums
dédiés notamment aux œuvres de George
À 17 ans, elle fut autorisée à quitter
l’établissement et fit ses débuts sur scène,
comme nombre de grands noms de l’histoire
de la musique noire américaine, lors de la
nuit des talents amateurs au célèbre Apollo
Theatre de Harlem. A l’origine, elle avait
pensé danser, mais, intimidée par les autres
artistes qui lui semblaient plus agiles qu’elle,
elle choisit de chanter, délivrant de son mieux
son interprétation d’un des tubes des Boswell
Sisters ‘The Object Of My Affection’.
Elle remporta le premier prix, qui consistait
en 25 dollars. Presqu’immédiatement, au
début de l’année 1935, elle passa une audition
à l’Opéra de Harlem et décrocha un contrat
avec l’orchestre de Tiny Bradshaw. Elle
rejoignit ensuite le groupe du batteur et
chef d’orchestre Chick Webb, et se produisit
avec eux au Savoy Ballroom de Harlem, où Webb
était en résidence.
Comme elle était encore mineure, Webb devint
également son tuteur légal. A ce stade de
sa carrière, elle était loin de l’artiste polie et
élégante qu’elle devait devenir plus tard. Mais
il était clair pour tous ceux qui l’entendaient
qu’elle avait une voix magnifique, qui devait être
appréciée sur scène comme en studio.
Avec l’Orchestre Webb, elle commença par
enregistrer des chansons à succès telles ‘Love
And Kisses’ et ‘(If You Can’t Sing It) You’ll Have
to Swing It (Mr Paganini)’. Les enregistrements
comptaient aussi quelques nouveaux titres –
franchement banals – notamment ‘My Wubba
Dolly’ et ‘Santa Claus Got Stuck In My Chimney’.
Mais son interprétation de chansons comme ‘Sing
Me A Swing Song’, ‘I Got A Guy’ et ‘Rock It For Me’,
lui valut en 1937 le prix de la ‘meilleure chanteuse’
devant Billie Holiday dans le tout premier concours
organisé par le magazine Downbeat.
Durant cette période, elle collabora également
avec le pianiste Teddy Wilson et son orchestre,
avec les chefs d’orchestre Benny Goodman et
Jimmie Lunceford, et en 1937 avec les frères
Mills. Mais le plus grand succès du début de
sa carrière vint en 1938 avec l’orchestre de
Webb, alors que son chef, malade, se trouvait
à l’hôpital. Ella Fitzgerald et Van Alexander,
l’arrangeur du groupe, mirent la comptine
‘A-Tisket A-Tasket’ en chanson. Ce titre devint
le plus gros succès de l’Orchestre Webb. Ce
fut le premier disque d’or d’Ella (un million
d’albums vendus). Lorsque Webb mourrut en
1939 de la tuberculose vertébrale, la chanteuse
finalement pas si maladroite et mal peignéee
était une assez grande star pour que son groupe
soit immédiatement rebaptisé ‘Ella Fitzgerald
et son célèbre orchestre’.
Dans les deux années qui suivirent, Ella
Fitzgerald enregistra près de 150 disques avec
le groupe. ‘Out Of Nowhere’ et ‘Baby Won’t You
Please Come Home’ assurèrent sa popularité.
Mais Ella était prête à prendre le contrôle de son
propre destin: en 1942, elle quitta l’orchestre
pour une carrière solo.
En plus de son travail solo, elle réalisa une série
passionnante de duos avec le groupe The Ink
Spots et quelques merveilleux enregistrements
avec Louis Jordan (le calypso ‘Stone Cold Dead
In De Market’, ainsi que la version définitive
de ‘Baby It’s Cold Outside’ et du frivole mais
délicieux ‘Patootie Pie’ de Frank Loesser).
Elle travailla également avec l’ensemble
The Delta Rhythm Boys et un de ses héros,
Louis Armstrong, avec qui elle enregistra des
classiques comme ‘Frim Fram Sauce’ et ‘You
Won’t Be Satisfied’. Elle perfectionna également
ses imitations d’Armstrong sur ‘Basin Street
Blues’. Celles-ci constituèrent désormais un
moment fort de ses spectacles.
En outre, en 1945, elle devint l’une des meilleures
improvisatrices scat, avec son enregistrement
de ‘Flying Home’. Ce titre et le be-bop inspiré
deux ans plus tard de ‘Oh Lady Be Good’ sont
considérés comme des sommets de ce style.
En 1948, elle commença à collaborer avec
l’impresario de jazz Norman Granz, qui devait
devenir plus tard son manager et l’enregistrer
sur son label Verve. A partir de ce moment,
Granz joua un rôle majeur dans la carrière
d’Ella Fitzgerald, tant en influençant ses choix
de titres, qu’en la plaçant dans les harmonies
musicales les plus adaptées.
Ella commença à se produire aux concerts Jazz
at the Philharmonic organisés par Norman
Granz avec l’orchestre star JATP. C’est parce
qu’elle tendait à dépasser le style bebop que
Granz l’encouragea à enregistrer ces albums
inspirés du grand répertoire américain de la
chanson, qui connurent une immense postérité.
Le premier d’entre eux, Ella Sings Gershwin,
parut sous le label Decca en 1950. Ella y était
accompagnée par le pianiste Ellis Larkins.
La collection fut un triomphe, mais il a fallu
attendre qu’Ella quitte le label Decca pour
celui de Granz, Verve, pour sortir le deuxième
album. Et c’est en 1956 que parut Ella Fitzgerald
Sings The Cole Porter Songbook, une collection
sans faille qui se vendit à plus d’un million
d’exemplaires. Au cours des huit années qui
suivirent, Ella Fitzgerald enregistra six autres
albums-répertoire, consacrée aux œuvres de
Harold Arlen, Johnny Mercer, Jerome Kern,
Irving Berlin, Rodgers & Hart et Duke Ellington.
Sur ce dernier album, sorti en 1957, Ellington
interprétait lui-même ses propres morceaux.
Il composa même deux nouveaux titres pour le
projet. Pris comme un ensemble, les albumsrépertoire sont considérés par beaucoup
comme la plus grande contribution musicale
d’Ella Fitzgerald.
Pendant les années 1960, elle enregistra des
albums avec Ellington et Count Basie et demeura
non seulement la première dame de la chanson
américaine, mais aussi la plus polyvalente. En
1963, par exemple, elle enregistra Ella Sings
Broadway, une collection d’airs clinquants et
These Are The Blues, une série culte qui prouva
qu’elle n’avait pas perdu contact avec les racines
de la musique noire américaine.
Dans les années 1970, ses performances
publiques étaient devenues des spectacles
sophistiqués de cabaret. Elle se produisait
alors entre autres avec Tommy Flanagan, Keter
Betts et Joe Pass comme accompagnateurs.
La parution de nombreux enregistrements live
témoigne de la puissance du chant d’Ella, alors
âgée d’une soixantaine d’années. Tout juste si
sa voix était devenue un peu plus rocailleuse.
Cette période compte aussi de mémorables
enregistrements en studio. Elle revint au
répertoire de chansons en 1981 avec une
collection de thèmes du compositeur brésilien
Antonio Carlos Jobim, et deux ans plus tard,
enregistra une deuxième collection Gershwin,
Nice Work If You Can Get It, avec André Previn.
En 1986, elle fut admise à l’hôpital pour des
problèmes cardiaques, mais revint ensuite
à la scène et au studio, avec un dernier
enregistrement en 1991 et une dernière
performance publique deux ans plus tard. Ses
dernières années, cependant, furent tragiques.
Rendue aveugle par le diabète, elle perdit
également ses deux jambes en 1993. Elle mourut
en 1996 à Beverly Hills, à l’âge de 79 ans.
Ella a dit un jour: ‘La seule chose qui surpasse
le chant, c’est de chanter davantage’. Même
si sa voix a dû se taire pour l’éternité, la reine
de la chanson nous laisse un des plus beaux
héritages musicaux qui soient.
Por más de medio siglo, Ella Fitzgerald fue la
reina de la Canción Americana. Cantando Jazz y
Blues, tenía envidiable poderes de improvisación
que la convirtieron en una maravillosa cantante
de scat. En los años cincuenta centró su
atención al ‘great American songbook’ (el gran
cancionero Americano), grabando una serie de
álbumes, dedicados a las composiciones de
George Gershwin, Cole Porter e Irving Berlín,
entre otros.
Todos estos aspectos de su arte están
reflejados en esta compilación, que cubre su
carrera hasta los comienzos de sus cuarenta
años de edad, continuó sus presentaciones
públicas hasta alcanzar los 70 años de edad.
Con la edad su voz desarrolló un toque áspero o
ronco reflejando así el paso del tiempo, hubo
quienes aseguran – justificadamente – que esto
agregó más profundidad que en otros tiempos a
sus interpretaciones.
Ella Jane Fitzgerald, nació en Abril 25 de 1917
en Newport News, estado de Virginia USA, sus
padres nunca se casaron, después del abandono
de su padre, y aun siendo una pequeña niña se
mudó con su madre a Yonkers en Nueva York.
En 1932, cuando Fitzgerald tenía 15 años, su
madre murió de un ataque cardiaco. La adolecente
se convirtió en una rebelde, escapándose del
colegio y trabajando como vigilante en un burdel
antes de ser enviada a un reformatorio muy
estricto. Al escaparse de allí, fue encarcelada
en un asilo autoritativo para gente de color en el
barrio de Bronx de Nueva York.
A los 17 años cuando se le permitió dejar el asilo,
hizo su primera presentación debut – como lo
hicieron otras grandes estrellas en la historia
de la música negra estadounidense – en la
famosa noche de talentos para principiantes en
el teatro Apollo de Harlem. Originalmente trató
de bailar pero intimidada por otros bailarines
quien a sus ojos tenían pies bailarines mejores
que los de ella, optó por cantar, desatando su
mejor personificación de Connee Boswell con
una de las mejores canciones de los éxitos de
las hermanas Boswell titulado el objeto de mi
afección, ‘The Object Of My Affection’.
Ganó el primer premio y con el 25 dólares, casi
inmediatamente, a comienzos de 1935 aseguró
una audición en la Casa Opera de Harlem
‘Harlem Opera House’ ganando un trabajo
con la banda de Tiny Bradshaw. Habiendo sido
presentada al baterista y líder Chick Webb, se
cambió a su orquesta, cantando con su grupo en
el Savoy Ballroom de Harlem, donde Webb era
músico residente.
Como todavía ella era menor de edad, Webb
se convirtió en el guardián legal de Fitzgerald,
siendo también su jefe. En esta etapa de su
carrera no era ella muy elegante y refinada
artista, lo cual logró años después. Aunque fue
claro para quienes la escucharon que tenía una
maravillosa voz que sería muy apreciada en el
escenario y en el estudio.
Debutó y grabó con la orquesta de Webb, con
exitos como ‘Love And Kisses’, ‘(If You Can’t
Sing It) You’ll Have To Swing It (Mr Paganini)’,
‘My Wubba Dolly’, ‘Santa Claus Got Stuck In My
Chimney’, con cierta vanidad. Canciones como
‘Sing Me A Swing Song’, ‘I Got A Guy’ and ‘Rock
It For Me’ la hicieron merecedora del premio a
la mejor cantante femenina, enfrentada a Billie
Holiday en Downbeat’s, en la primera encuesta
de todos los tiempos.
Durante este periodo también trabajó con el
pianista Teddy Wilson y su orquesta en 1936, con
líderes de agrupaciones como Benny Goodman
y Jimmie Lunceford; y en 1937 con los hermanos
Mills. El éxito más importante al comienzo de
su carrera, llegó en 1938 con la orquesta de
Webb, como el líder de la banda enfermó y fue
hospitalizado, Fitzgerald lo remplaza, y con el
arreglista de Webb, Van Alexander, trabajaron la
ronda ‘A-Tisket A-Tasket’ convirtiéndola en una
canción que sería el grande éxito de la orquesta
y el primer millón de ventas de Ella. Cuando
Webb murió en 1939 de tuberculosis espinal,
para este tiempo ya no era ni desgarbada, ni
desgranada cantante, era tan popular que la
agrupación adoptó el nombre ‘Ella Fitzgerard y
su Famosa Orquesta’.
Por los siguientes dos años, Fitzgerard grabo
más de 150 canciones con la banda. Grabaciones
como ‘Out Of Nowhere’ y ‘Baby Won’t You
Please Come Home’ mantuvieron su
popularidad. Pero Ella ya estaba lista para
independizarse y tomar control de su propio
destino, en 1942 dejó la orquesta para empezar
su carrera como solista.
Ya como solista, se embarco en una serie de
duetos con Ink Spots; algunas maravillosas
canciones con Louis Jordan (el Calipso ‘Stone
Cold Dead In De Market’, la definitiva versión
de Frank Loosers ‘Baby, It’s Cold Outside’ y
la frívola pero magnifica ‘Patootie Pie’); The
Delta Rhythm Boys y uno de sus héroes Louis
Armstrong, con quien grabo clásicos como
‘Frim Fram Sauce’ y ‘You Won’t Be Satisfied’.
También perfeccionó su propia personificación
de Louis Armstrong en ‘Basin Street Blues’,
que se convirtió en la primicia popular de
sus conciertos.
También se convirtió quizá en la más fina
cantante improvisadora entre todos del estilos,
‘scat’, con su grabación en 1945 de ‘Flying
Home’ y el de be-bop inspiraron ‘Lady Be Good’
que dos años más tarde se consideraran como
el pináculo de este estilo.
En 1948 empezó a trabajar con el empresario
de Jazz Norman Granz, quien más adelante se
convirtió en su gerente o ‘Manager’ quien la
grabó en su sello ‘Verve’. De aquí en adelante
Granz tuvo un papel muy importante en la vida
profesional de Fitzgerald, influenciando cambios
en la escogencia de material y colocándola en
mejores sitios musicales.
Comienza a aparecer en Granz’s Jazz en
los conciertos ‘Philharmonic’ con la banda
conformada por el famoso grupo de estrellas
JATP, mientras avanzó más allá del estilo de
jazz bebop, Granz la motiva a grabar sus muy
importantes y famosas series de ‘songbook’.
El primero de estos, Ella Sings Gershwin, con
el acompañamiento de el pianista Ellis Larkins
que salió al mercado en el sello Decca en
1950. Esta colección fue un gran éxito aunque
su próxima grabación sucedió después de
que Ella dejara el sello Decca y firmara con el
sello de Granz llamado Verve, en 1956 sacó al
Mercado el álbum Ella Fitzgerald Sings The Cole
Porter Songbook, una colección perfecta que
vendió más de un millón de álbumes. Por los
siguientes ocho años Ella grabo 6 álbumes más
dedicados a los trabajos de Harold Arlen, Johnny
Mercer, Jerome Kern, Irving Berlin, Rodgers
y Hart y Duke Ellington. Para la grabación
de 1957, Ellington tocó y escribió dos nuevas
composiciones para este proyecto. En síntesis
de todas sus grabaciones los álbumes ‘the song
books’ son vistos como su mayor logro.
Durante los años 1960 grabó álbumes con
Ellington y Count Basie y continúo comprobando
no solo que era la Primera Dama de la canción
Estadounidense sino la más versátil también.
Por ejemplo en 1963 grabó Ella Sings Broadway,
una colección glamorosa y brillante y ‘These Are
The Blues’ una muy aplaudida colección que
comprobó que no había perdido contacto con las
raíces de la música negra estadounidense.
Por los años 1970 sus presentaciones en vivo se
habían convertido en un espectáculo sofisticado
de cabaret/club nocturno con acompañantes
como Tommy Flanagan, Keter Betts y Joe Pass.
Las grabaciones en vivo de numerosos álbumes
son testamento de que aunque estaba en sus
sesenta y su voz ya un poco áspera no había
perdido su fuerza o poder vocal.
Todavía los estudios se conservaban unas
memorables grabaciones. En 1981 regreso a
la temática de ‘songbook’ con una colección
de material del compositor brasilero Antonio
Carlos Jobim, y dos años más tarde grabó una
segunda colección de Gershwin Nice Work If You
Can Get It con André Previn.
01 I AIN’T GOT NOTHIN’ BUT THE BLUES (1957)
11 BASIN STREET BLUES (1949)
En 1986 fue hospitalizada por problemas del
Corazón aunque regresó a los dos escenarios
y al estudio, haciendo lo que fuera su última
grabación en 1991, y su última presentación
en vivo dos años más tarde. Sus últimos años
fueron un tanto trágicos, perdió la vista como
consecuencia de su diabetes, sus dos piernas
fueron amputadas en 1993. Falleció de esta
enfermedad en 1996 en Beverly Hills a la edad
de 79 años.
04 BLACK COFFEE (1949)
Ella dijo alguna vez, ‘La única cosa mejor que
cantar, es cantar más’. Tristemente incluso la
voz de la Primera Dama de la Música tendría que
ser acallada eventualmente. Afortunadamente
nos dejó una de mejores legados musicales:
sus grabaciones.
(Ellington/George) pub Chappell-Morris Ltd
(Williams) pub EMI Music Publishing Ltd
02 BABY, IT’S COLD OUTSIDE (1949)
12 HOW HIGH THE MOON (1957)
(Loesser) pub MPL Communications Ltd
03 I GOT IT BAD (AND THAT AIN’T GOOD) (1941)
(music Ellington, words Webster) pub EMI United
Partnership Ltd
(Burke/Webster) pub Chelsea-Music Publishing Co Ltd/
Universal Music Publishing Ltd
05 ROCK IT FOR ME (1937)
(music Werner/Werner, words Werner) pub Words
and Music Inc
06 BABY WON’T YOU PLEASE COME HOME (1940)
(music Williams, words Warfield) pub Universal/MCA Music
Ltd/Redwood Music Ltd
07 WHEN I GET LOW I GET HIGH (1939)
(Sunshine) pub Hornall Brothers Music Ltd
08 COW COW BOOGIE (1943)
(Carter/De Paul/Raye) pub Universal/MCA Music Ltd
09 MY ONE AND ONLY (1950)
(music Gershwin, words Gershwin/Gershwin) pub Warner/
Chappell North America Ltd
10 BEGIN THE BEGUINE (1956)
(Porter) pub Warner/Chappell North America Ltd
(music Lewis, words Hamilton) pub Warner/Chappell
North America Ltd
13 ’TAIN’T WHAT YOU DO (IT’S THE WAY THAT
YOU DO IT) (1939)
(Oliver/Young) pub Universal/MCA Music Ltd
14 WACKY DUST (1938)
(music Adams/Levant, words Adams) pub EMI United
Partnership Ltd
15 MOOD INDIGO (1957)
(Bigard/Ellington/Mills) pub EMI Music Publishing Ltd
16 MY MAN (1941)
(Charles/Willemetz/Yvain) pub EMI Virgin Music Ltd/
Ricordi G and Co (London) Ltd
17 YOU WON’T BE SATISFIED
(UNTIL YOU BREAK MY HEART) (1946)
(James/Stock) pub Chappell Music Ltd
18 HOW LONG HAS THIS BEEN GOING ON? (1950)
(music Gershwin, words Gershwin/Gershwin)
pub Warner/Chappell North America Ltd
19 MISS OTIS REGRETS
(SHE’S UNABLE TO LUNCH TODAY) (1956)
(Porter) pub Chappell Music Ltd
20 OH LADY BE GOOD (1947)
(music Gershwin, words Gershwin/Gershwin)
pub Warner/Chappell North America Ltd
MUSICROUGHGUIDES
RGNET1245CD
For more information contact
WORLD MUSIC NETWORK
6 Abbeville Mews
88 Clapham Park Road
London SW4 7BX, UK
T 020 7498 5252
F 020 7498 5353
E [email protected]
Listen to sound samples at www.worldmusic.net
and subscribe to our free email newsletter!
Visit www.roughguides.com/music to read online
versions of Rough Guides’music guide books
and find dozens of new CD reviews every month