Catalogue-LSA-11-8-2015

Transcription

l’art réanime vos espaces
La location d’art par une galerie d’art
L’art réanime vos espaces
Loué soit l’art vous offre l’opportunité d’accueillir des œuvres d’art contemporain dans vos
espaces. Loué soit l’art représente des artistes contemporains ayant en commun un engagement,
une exigence de qualité et une pratique artistique indiscutables. Parmi eux figure certainement
celle ou celui qui vous correspond et qui apportera une valeur ajoutée à votre entreprise. Une
manière de valoriser vos visiteurs autant que vos collaborateurs et de créer un contexte favorable
au dialogue et aux échanges et stimuler la créativité.
Comment ?
• Soit en acquérant des œuvres sur base d’un loyer mensuel - une location déductible fiscalement
• Soit vous louez un package d’œuvres lors d’un événement pour une période limitée.
Vos avantages :
• Un investissement dans l’art contemporain à prix très abordable
• Un renouvellement régulier de vos œuvres
• L’option d’un aménagement complet de vos espaces en lieu d’exposition
Nous proposons des œuvres de tous formats et techniques, à différents prix.
Vous pouvez ainsi avoir déjà une pièce à partir de 25 € par mois !
En pratique
Vous prenez contact avec nous pour une information ou une visite, dans vos bureaux ou chez vous.
Nous vous conseillons sur le choix des œuvres selon votre budget, vos espaces, vos goûts et
votre activité. Vous recevez une offre comprenant le transport, l’accrochage des pièces et leur
décrochage. Les œuvres sont assurées “de clou à clou” entre chez nous et chez vous.
Les prix
Les œuvres sont louées pour une période convenue à l’avance, c’est vous qui choisissez la durée.
La location fait l’objet d’un contrat. Le montant est fonction de la valeur de l’œuvre, la notoriété
de l’artiste (sa cote) et la durée de location. Plus longtemps vous louez, moins cher vous payez.
Si vous optez pour un achat en cours de location, les montants déjà versés sont alors décomptés
du prix d’achat de l’œuvre.
Nous proposons également :
• l’organisation complète d’un événement chez vous ou dans votre entreprise autour de l’art, une
exposition dans vos murs, une initiation à l’art contemporain.
• la réalisation d’un catalogue ou d’un livre avec un artiste.
• une rencontre avec un artiste, un team bulding créatif, la visite commentée d’une exposition.
• la constitution d’une collection.
Voir les œuvres
Les pièces sont visibles sur notre site ou à “Espace alloué”, à Bruxelles.
Contactez-nous pour une visite.
Références
The Egg (Centre d’entreprise) – Seed Factory (Centre d’entreprise) – Meubart (Showroom de
mobilier contemporain) – Valérie Berckmans (styliste) – Be Culture (agence de relations presse)
– Les Filles (restaurant)
Qui sommes-nous ?
Loué soit l’art est un service proposé par la galerie d’art contemporain Artitude, située au “Rivoli
building”, à Bruxelles (Uccle). www.artitude.be
Cet ancien centre commercial regroupe aujourd’hui une quinzaine de galeries d’art et est devenu
le “spot” de l’art contemporain à Bruxelles. www.galerierivoli.com
www.louesoitlart.be
www.artitude.be
LES catégories
Les œuvres sont visibles sur notre site internet
www.louesoitlart.be
PHOTOGRAPHIE
Aldébaran Desomberghe
Michel Cleeren
Catherine Lambermont
Jean-Pierre Lambillon
Michel Moers
Peinture / Dessin
Benjamin Demeyere
Manuel Geerinck
Stéphane Olivier
Albert Pepermans
Tristan Robin
Philippe Weisbecker
Oana Cosug
Techniques mixtes
Gabriel Folli
Marianne Garnier
Sophie Palisse
Françoise Schein
Frédéric Thiry
Bart Van Overberghe
Anna Zuber
Techniques d’impression
Jocelyne Coster
Sophie Lécuyer
Série Les Marolles 2008
Tirage N/B par l’artiste
21 x 29,7 cm
450 € / pièce De Sao Paulo où il a grandi, à Bruxelles, Aldebaran Desombergh photographie les gens, les paysages, les villes…
Ses photos sont le résultat de rencontres fortuites et
inattendues. Elles sont empreintes d’un sentiment général de solitude. N’est-ce pas le propre de la démarche
du photographe que d’être seul derrière son objectif ?
La photographie d’Aldebaran révèle des instants réels,
dénués d’artifices. Au hasard des rencontres, elle bascule
entre solitude et contemplation.
36,00 € / 3 mois | 33,75 € / 4 à 6 mois | 31,95 € / 7 à 9 mois | 30,60 € / 10 à 12 mois
Photographie
Aldebaran Desomberghe
Aldebaran Desombergh
Série Homme à la mer
Tirage N/B jet d’encre sur papier baryté photographique,
21 x 29,7 cm, 2010
450 € / pièce
Aldebaran Desombergh
Série Les Marolles
Tirages N/B par l’artiste, 21 x 29,7 cm, 2008
450 € / pièce
Shème
Tirage N/B aux pigments sur papier Hahnemühle Fine Art 390 gr.
Format tirage 40 x 40 cm
600 €
Les photographies de Michel Cleeren ne sont pas les
constats de choses précises ou de lieux topographiquement
identifiés. Une vue sur la mer, une vague, un paysage, une
forêt, un arbre ou des bâtiments à l’abandon peuvent être
partout et retiennent d’abord son attention pour ce qu’ils
évoquent en creux, au-delà du sujet. Grâce ou malgré une
qualité esthétique irréprochable, l’histoire sous-jacente
ici racontée nous emmène vers l’imaginaire, par-delà
l’image pour toucher à l’essentiel. Les sujets ne sont que le
48 € / 3 mois | 45 € / 4 à 6 mois | 42,60 € / 7 à 9 mois | 40,80 € / 10 à 12 mois
moyen d’évoquer une gravité qui renvoie à notre propre
histoire et à celle de l’humanité. Le caractère universel
de son travail est le résultat d’une approche patiente et
d’un œil exercé, la photographie étant à la fois l’art de la
patience et de l’instant. Dans l’incohérence du monde
s’inscrit le travail du photographe qui observe, relate et
nous donne des clés pour le comprendre.
Photographie
Michel Cleeren
Michel Cleeren
Chaos 03
Tirage N/B aux pigments sur
papier Hahnemühle Fine Art
390 gr., 60 x 60 cm,
Scriptura Vegetalis 06
390 gr., 60 x 60 cm
Shème 06
390 gr., 40 x 40 cm,
Self landscape 05
390 gr., 60 x 60 cm
1.000 €
1.000 €
600 €
1.000 €
Nord 05
390 gr., 50 x 40 cm
600 €
Nord 06
390 gr., 50 x 40 cm
Chaos 05
390 gr., 60 x 60 cm
Shème 01
390 gr., 40 x 40 cm
Self landscape 01
390 gr., 60 x 60 cm
Self landscape 06
390 gr., 60 x 60 cm
1.000 €
600 €
1.000 €
1.000 €
Chaos 07
390 gr., 60 x 60 cm
Shème 03
390 gr., 40 x 40 cm
Self landscape 02
390 gr., 60 x 60 cm
Self landscape 07
390 gr., 60 x 60 cm
1.000 €
600 €
1.000 €
1.000 €
Scriptura Vegetalis 01
390 gr., 60 x 60 cm
Shème 05
390 gr., 40 x 40 cm
Self landscape 03
390 gr., 60 x 60 cm
Morte nature 06
390 gr., 40 x 40 cm
1.000 €
600 €
1.000 €
600 €
600 €
Michel Cleeren
Paysage 01
Tirage N/B aux pigments sur papier Hahnemühle Fine Art 390 gr.,
70 x 23 cm
Nord 03
70 x 23 cm
800 €
800 €
Paysage 02
70 x 23 cm
Nord 04
70 x 23 cm
800 €
800 €
Rythme 01
70 x 23 cm
Morte Nature (triptyque)
3 x 60 x 60 cm
800 €
2.000 €
Rythme 03
70 x 23 cm
Imago 01
70 x 23 cm
800 €
1.100 €
Rythme 04
70 x 23 cm
Imago 02
70 x 23 cm
800 €
1.100 €
Michel Cleeren
Imago 03
70 x 23 cm
Imago 09
70 x 23 cm
1.100 €
1.100 €
Imago 04
70 x 23 cm
1.100 €
Imago 05
70 x 23 cm
1.100 €
Imago 06
70 x 23 cm
1.100 €
Imago 08
70 x 23 cm
1.100 €
Michel Cleeren
Vit et travaille à Namur
Principales expositions
Exposition Chaos Galerie Artitude (Bruxelles)
The carpenters workshop gallery, Londres, Angleterre «Water» featured artists : Arno Rafael Minkkinen, Bernard Descamps,
Kevin Griffin, Michel Vanden Eeckhoudt, Michel Cleeren.
Luxun Academy of Art, Shenyang, Chine.
Maison Visinand, Montreux, Suisse.
Espace Contretype, Bruxelles, Belgique.
Maison de la Culture de Namur.
Lauréat mai photographique, Quimper, France
Mois de la Photographie, Laon, France
Streksof Museum, Anvers, Belgique
Musée de la Photographie de Charleroi, Belgique
Festival International d’Arles, France
Galerie Détour, Jambes, Belgique
Centre d’Art Contemporain du sud Luxembourg, Belgique.
Festival de Montpellier, France
www.michelcleeren.com
Série Terra Incognita 1998
Tirages argentiques sur papier baryté mat, virage au sélénium
34 x 34 cm
1.000 € / pièce Le travail photographique de Catherine Lambermont
s’articule autour de thèmes tels que le temps, la trace,
l’identité, la frontière ou encore l’autoportrait.
Par sa rigueur, sa sensibilité et le soin apporté à chaque
détail du processus de création, la représentation du sujet
s’efface derrière l’évocation, l’interrogation.
Photographie
Série Terra Incognita
Tirage N/B argentique sur
papier baryté mat, virage au
sélénium photo, 34 x 34 cm,
1998
1.000 € / pièce
Vit et travaille à Munich
2014 Entrez dans la danse – Galerie Artitude, Bruxelles
BIP, Pixels of Paradise, Biennale internationale de photographie et d’arts visuels, Liège
2013 Bouteilles à la mer, Centre culturel de Grand-Marchin
2012 D
ormir Dessus – In Out, Galerie Pennings, Eindhoven
Dormir Dessus, Duo avec Elodie Ledure, Galerie Pennings, Eindhoven.
Biennale Internationale de Photographie, Festival Off, Liège
Biennale de photographie et architecture #4, Les Espaces du Quotidien, Bruxelles
2011 D
ormir Dessus – In Out, Maison de la Culture de Namur
Isola, residence of artist, isola Comacina, Italie
2010 Galerie Juvenal, Huy
2009 Galerie Détour, Jambe
2008 T
ranslation, Centre Culturel Jacques Franck, Bruxelles
Huis-clos, Centre Culturel Jacques Franck, Bruxelles
2006 ISELP, Translation (institut supérieur pour l’étude du langage plastique), Bruxelles.
Prix Biennal Fondation Lambert Lecrenier, Galerie Juvenal, Huy
Prix Patrick Lecomte, Bruxelles
Fondation Bolly Charlier, Galerie Juvenal, Huy
www.catherinelambermont.com
Silent Flower 12 2014
Photographie, Impressions aux encres pigmentées sur papier Hahnemühle 310 gr
17 x 17 cm
450 € Placées d’abord délicatement et assemblées ensuite sur
fonds noirs, les pétales de fleurs deviennent « autres » sitôt
l’installation terminée ; elles changent de statut.
Car si notre œil et notre mémoire ont bien reconnus le
sujet, le champ de cette recherche, à savoir l’organisation
et la mise en scène de ces pétales à la manière d’une
écriture ou d’une collection obéissent à des règles plus
subtiles, définies par le photographe. Le sujet : une pétale
de fleur-partie de fleur, souvent détachée ou en passe de
l’être de la fleur elle-même en fonction du processus de
vieillissement et de renouvellement perpétuel. Le choix
d’une pétale plutôt qu’une autre pour ce qu’elle incarne
et les tentatives successives d’assemblages qui mènent
à les considérer en termes de collections silencieuses
d’objets rares, précieux, rituels.
Pas de filet à papillons pour capturer ces pétales, mais
un œil sensible qui demande à partager.
Photographie
Collection de 1 à 28
Silent Flowers
Photographie numérique, tirage limités à 5 ou 10 exemplaires,
impressions aux encres pigmentées sur papier Hahnemühle 310 gr
17 x 17 cm
450 € / pièce
Silent Flower 10
Silent Flower 12
Silent Flower 104
Silent Flower 120
Silent Flower 22
Silent Flower 23
Silent Flower 24
Silent Flower 40
Silent Flower 42
Silent Flower 44
Silent Flower 50
Silent Flower 51
Silent Flower 53
Silent Flower 55
Silent Flower 56
Silent Flower 60
Silent Flower 61
Silent Flower 62
Silent Flower 70
Silent Flower 71
Silent Flower 75
Silent Flower 80
Silent Flower 81
Silent Flower 84
Silent Flower 88
Silent Flower 89
Silent Flower 90
Silent Flower 91
Vit et travaille à Namur
2004 Déjà Vu – Espace Achromatic, Bruxelles
2002 Une Partie de Campagne – Musée Félicien Rops, Namur
2000 Petites Images – Galerie Juvenal, Huy
1999 Acquisitions – Maison de la Culture, Namur
1996 Lire & Ecrire – Galerie 3.14, Laon, France
1993 Juste un Jour Parfait – Galerie Détour, Jambe
1992 Visages, Paysages et Autres Rivages – Centre d’Art Contemporain, Bruxelles
1991 Imagine – Musée de la Chaux-de-Fond, Suisse
1990 Drie-Double – Musée Provincial, Anvers
1989 Reliques – Musée de la Photographie, Charleroi
1988 Photographie Européenne – Clermond-Ferrand, France
1986 Rencontres – Atelier Sainte-Anne, Bruxelles
1985 Multiple 85 – Espace des Arts Sériels, Flémalle
1984 Prix National de Photographie, Musée de la photographie, Charleroi
1980 Vis-à-Vis – Maison de la Culture, Namur
Série Ghost Avion
Impression digitale sur plexiglas
40 x 26,5 cm
450 €
Les images culminent dans ces productions hautement
graphiques et colorées, sous formes de photographies,
de collages ou de papiers peints.
Michel Moers revient aux sources du Pop art - une sorte de
« Néo-Pop » qui joue avec les stéréotypes de nos sociétés.
Comme ces motifs floraux, qui ont traversé les années
hippies ou ces représentations criardes qui s’inscrivent
dans une imagerie dite populaire.
Transparaissent également les influences de la bande
dessinée ou des médias.
Cette production interroge la frontière entre l’art et les
arts dits « décoratifs ». Michel Moers est architecte de
formation mais également musicien. Il a notamment
fondé le groupe Telex avec Marc Moulin et Dan Lacksman.
http://users.skynet.be/michel.moers
Photographie
Michel Moers
Michel Moers
Série Ghost
Ampoule, Crâne, Souris, Colle, écouteurs, Masque de
plongée, Crosse, Ninja, Cheval, revolver, SX
Impression digitale sur plexiglas, 40 x 26,5 cm
450 € / pièce
Michel Moers
Série Les papiers peints
Tissu autocollant repositionnable, à coller directement sur
un mur ou un support blanc.
Impression jet d’encre, 40 x 60
Série Les Effeuillés
Tissu autocollant repositionnable, à coller directement
sur un mur ou un support
blanc. Impression jet d’encre,
150 x 102 cm
30 € / module
600 € / pièce
Ibis + détail
150 x 102 cm
600 € / pièce
Tobago 2 + détail
150 x 102 cm
600 € / pièce
Tobago 3 + détail
150 x 102 cm
600 € / pièce
Michel Moers
Vit et travaille à Bruxelles
Galerie Artitude, Bruxelles
Galerie Coppens, Bruxelles
Galerie Médicis
Galerie Canon
Galerie Damasquine, Bruxelles
Galerie Michel Luneau
Galerie Théorème, Bruxelles
Galerie Aéroplastics, Bruxelles
Galerie Voorkamer, Lier
Fiac, Paris
Galerie Art Wall + B, New-York
Galerie Bettina Mickan, Wiesbaden
Publicité
Perrier, Canon, Orange, Mobistar, KB, Philip Morris, IBM, RTBF, IPB, Théatre National de Bruxelles,
Théatre de la Toison d’Or (Bruxelles),...
Série Le déserteur 2008
Acrylique et huile sur toile de lin
200 x 150 cm
3.750 € Le grand fourre-tout de Benjamin inclut des photos
d’albums de familles, des images issues d’encyclopédies
improbables, des héros imaginaires empruntés aux dessins
animés ou aux “comics”, le tout mis en scène et détourné
en une fresque joyeuse et bariolée. Pourtant, au-delà des
apparences, il s’agit d’un travail en profondeur, d’une
critique des fonctions de l’art, des images proliférantes,
du rôle de l’artiste.
En collaborant avec d’autres créateurs dans les domaines
du son, de la musique, de la photo ou du cinéma,
Benjamin décloisonne son travail et l’ouvre à de nouvelles
inspirations.
Peinture / Dessin
Benjamin Demeyere
Benjamin Demeyere
à l’origine 1
Acrylique et huile sur toile de
lin, 150 x 150 cm, 2010
Le déserteur 1
lin, 200 x 150 cm, 2008
3.750 €
L’homme ‘bijna’ invisible 1
Huile sur toile, 60 x 80 cm,
2006
3.000 €
1.400 €
2006
2006
1.000 €
1.000 €
Le déserteur 2
lin, 200 x 150 cm, 2008
à l’origine 2
lin, 200 x 150 cm, 2010
3.750 €
3.750 €
Le déserteur 3
lin, 200 x 150 cm, 2008
3.750 €
2006
3.750 €
2006
1.000 €
à l’origine 3
lin, 80 x 100 cm, 2010
1.850 €
Le déserteur 4
lin, 200 x 150 cm, 2008
3.750 €
2006
à l’origine 4
lin, 200 x 150 cm, 2010
3.750 €
1.400 €
2006
1.000 €
Benjamin Demeyere
Vit et travaille à Anvers
Le bonheur
2014 Galerie « De zwarte panter » - Anvers.
L’obéissance
2012 Galerie « De zwarte panter » - Anvers.
2011 Art on paper – White hotel (Brussel) – Galerie « Artitude »
Bon(s) voyage(s)
2011 Espace alloué – galerie Artitude – Bruxelles.
En collaboration avec Rémy Poncet.
Ping-pong collant
2011 The Bries Space. En collaboration avec Rémy Poncet.
à l’origine
2010 Galerie « De zwarte panter » – Anvers.
2010 Antwerparistanbul (my imaginary memories) Tesvikiye sanat galerisi Istanbul – Turquie
2008/2011 Art Brussels galerie « De Zwarte Panter »
Le déserteur
2008 Galerie « De zwarte Panter » – Anvers
Les invasions 2008-2010 : Lier / New-York /Angoulême/Rome/Paris/Bruxelles/Marseille/ Tournai
L’homme bijna invisible
2006 Galerie De zwarte Panter – Anvers
2006 « The almost invisible man and other paintings » Tesvikiye sanat galerisi Istanbul – Turquie
2007 L’homme bijna invisible à la mer et autres aventures – Galerie Artenco Moeskroen
Neige
2004 Galerie « De zwarte panter » – Anvers.
2004 Stedelijk Museum – Hoogstraten
2004 Factory Studio – Mouscron
2005 De Bijl – Zoersel + « Benjiman meets Frank » (avec Frank Wagemans)
2006 Un pique-nique avec Lucien Florent – Maison de la culture de la ville de Tournai
La pêche à la baleine (Jacques Prévert)
2002 Galerie « De zwarte Panter – Antwerpen
2002/03 Musée Van Bommel Van Dam – Venlo (NL)
2003 De Queeste – Abele/Watou
2003 Maison de la culture de la ville de Tournai
2003 Centre culturel « Lec Chiroux » – Liège.
2004 MAMAC (Biennale de la photographie) Musée d’Art Moderne – Liège
2004 Factory Studio – Mouscron
2000/01 « Après la java » : Chassé théâtre – Breda (NL)
2000 « La java martienne » (Boris Vian) Galerie « De zwarte panter » – Antwerpen
1999 « Serpents » Installation dans le jardin de la galerie « De zwarte panter » – Antwerpen avec Kris Van hemelrijk
1998 « Eden » Galerie « De zwarte panter » – Anvers
« Benjamin Demeyere » – Courtrai
1996 « Zoo-arte panter » Galerie « De zwarte panter » – Anvers
« De val van Melchior (La chute de Melchior) » Hoogstraten
« Saint-Nicolas » Fête & exposition – Mouscron
1993/1995 « Sprookjes »(Contes) Anvers, Roulers, Deurne, Mortsel, Bruxelles
www.benjamindemeyere.be
DES 1009 2010
Acrylique et fusain sur papier
61 x 46 cm
1.850 € / pièce Le travail de Manuel Geerinck se situe dans l’évolution de
ses pratiques personnelles, œuvres sur papier, peintures
sur bois, et photographies marouflées sur acier. Alors que
quelque chose dans les supports se contracte, se durcit,
l’effet se confirme dans une pratique qui se radicalise en
passant de l’artisanat du trait à sa reproduction mécanique.
Ni semblables, ni ressemblantes ces formes nous renvoient
soit à un vocabulaire pseudo-scientifique d’apparitions
lenticulaires, soit au théâtre expressionniste d’un univers
biologique informulé. En effet si ce travail relevait d’une
tradition ou d’influences historiques, elles se fonderaient
chez Lazlo Moholy Nagy, dont Alain Fleig écrivait dans
photographie et surréalisme «Sa série est devenue l’une
des bases de la modernité, du photogramme et du travail
de l’empreinte».
Peinture / Dessin
Manuel Geerinck
Manuel Geerinck
DES 0210
Acrylique et fusain sur papier,
61 x 46 cm, 2010
1.850 €
DES 0912
61 x 46 cm, 2010
1.850 €
DES 606
68,5 x 46 cm, 2006
1.950 €
DES 23
35,5 x 31,7 cm, 2003
1.200 €
DES 2305
Acrylique, fusain et cachet sur
papier, 68,5 x 46 cm, 2005
1.950 €
DES 106
46 x 34 cm, 2006
1.350 €
DES 808
61 x 46 cm, 2009
1.850 €
PP 66
31 x 37 cm, 2002
1.200 €
DES 13
Acrylique, fusain et cachet sur
papier, 46 x 34 cm, 2006
1.350 €
DES 806
Acrylique, huile et fusain sur
papier, 46 x 34 cm, 2006
1.350 €
DES 1009
61 x 46 cm, 2010
1.850 €
DES 34
46 x 34 cm, 2006
1.350 €
Manuel Geerinck
Vit et travaille à Barcelone
2015
- Galerie Artitude, Brussels, Belgium
2013
- Ralph Pucci, Miami, USA
- Mondo Galeria,Madrid, Spain
2012
- La contemporanea gallery, Torino, Italy
- Ralph Pucci, Los Angeles, USA.
2011
- Galerie Werner & Wabbes, Paris, France.
- Gallery 9, Ralph Pucci, New York, USA.
- Galerie Antonio Nardone, Brussels, Belgium.
2010
- Gallerie Peter Vann, St Moritz, Switzerland.
2009
- Gallerie Peter Vann, St Moritz, Switzerland.
- Gallery 9, Ralph Pucci, New York, USA.
- Maxhaus Stadthaus, Dusseldorf, Germany.
2008
- Centre d’art cotemporain, Epinal, France.
- Anderwereld Gallery, Groningen, Holland.
- Galleries Polar+NKA, Brussels, Belgium.
2006
- Galerie Pascal Polar, Brussels, Belgium.
2005
- 5+5 Gallery, New York, USA.
2003
- Seed Factory, Brussels, Belgium.
2002
- Art Paris, one man show France.
- Art Brussels, one man show, Brussels, Belgium.
2001
- Pavillon Gabriel, Paris France.
www.manuelgeerinck.com
MS I 2014
Huile sur toile
42 x 486 cm
800 € / pièce Dans son travail pictural, le regard de Stéphane Olivier
s’attache à certains types de lieux, d’édifices ou d’espaces,
qui le séduisent par leur masse, leur équilibre formel, leur
esthétique fonctionnelle, leur dépouillement.
Il dit: «le sujet m’importe peu, il est plus un élément
déclencheur qu’une finalité, il est le point de départ d’un
cheminement pictural, quand rien n’est décoratif, quand
rien n’est là pour séduire ou plaire, l’imagination a toute
sa place, le travail de peinture peut commencer sans
qu’on sache jamais comment et quand il va s’arrêter, ni
d’ailleurs s’il va aboutir.
Les architectures industrielles d’un passé récent sont les
cathédrales de la modernité, elles engendrent chez moi
le désir de les reconsidérer en me les appropriant, c’est
une forme d’exutoire, une matière première à retravailler,
le point de départ d’un voyage singulier dont l’issue
incertaine est toujours une surprise et un étonnement.
«Je provoque sans cesse l’accident, il n’y a pas d’esquisse,
pas d’étude préalable, c’est un travail d’immédiateté où
les retouches et les repentirs n’ont pas leur place, l’idée
est d’aller à l’essentiel par le chemin le plus court et le
plus direct, mieux vaut recommencer une toile que de
la retoucher.»
Malgré ou grâce à la distance prise avec le sujet, la
peinture de S.O., faite de couches et d’écoulements, de
superpositions et de traces ne se fige ni ne se fixe, mais au
contraire semble bruire: vibrations de surface des couleurs,
variations des pans de lumières, frémissements d’ombres,
dilutions des formes ou fusions des perspectives.
http://pinterest.com/stef0406/stef-picture
Peinture / Dessin
Stéphane Olivier
Stéphane Olivier
BOR
Acrylique sur toile,
150 x 170 cm, 2014
2.600 €
BOR V
2014
GR II
2014
500 €
380 €
BOR II
155 x 170 cm, 2014
2.600 €
BOR VI
2014
GR VI
2014
450 €
GR III
Huile sur toile, 26 x 30,5 cm,
2014
500 €
440 €
GR VII
2014
GR X
2014
500 €
GR XI
Huile sur toile, 31,5 x 30 cm,
2014
550 €
430 €
BOR III
150 x 150 cm, 2014
BOR VII
2014
2.400 €
400 €
GR IV
2014
450 €
GR VIII
2014
MI
2014
460 €
530 €
BOR IV
2014
430 €
GR I
2014
450 €
GR V
2014
430 €
M II
2014
GR IX
2014
550 €
400 €
Stéphane Olivier
MS I
2014
SP I
150 x 160 cm, 2014
800 €
2.500 €
PN I
2014
450 €
SP II
200 x 200 cm, 2014
3.300 €
PTG
150 x 170 cm, 2014
2.600 €
SP III
180 x 200 cm, 2014
3.000 €
OF I
160 x 200 cm, 2014
WM
170 x 150 cm, 2014
2.600 €
2.800 €
CS I
170 x 200 cm, 2014
2.900 €
Sans titre 2011
Techniques mixtes sur bois
142 x 242 cm
28 petits modules rassemblés
7.000 €
Albert Pepermans dessine et peint des séries sans fin. Le plus
souvent en combinant et en variant les mêmes éléments
d’images comme une sorte d’écriture automatique,
louvoyant entre figuratif et abstrait. Ses images sont en
alternance sauvages et en suspend, brutales et tendres,
énigmatiques mais simples, rugueuses et sophistiquées,
icônes de nos temps insaisissables.
Tout est donc mouvement, ici : de l’ombre à la lumière, de
la caricature à l’abstraction, de la pesanteur à la légèreté,
de l’anecdote à la méditation. Certes, l’esprit de la chose
dérive du pop américain mais à la manière flamande :
on pense à un Érasme devant le juke-box Würlitzer,
à un Permeke visitant le jeune Warhol. Qu’ils évoquent
l’Arizona ou l’Allemagne de l’Est, les paysages sont en
fait des tranches d’espace mental. Quant aux portraits,
ce sont autant de drames secrets.
Dans une vie antérieure, Pepermans a aussi dessiné des
comics de type underground, et cela est perceptibles
dans ses réalisations actuelles. Il a également traduit
son langage pictural en vidéos et en performances
artistiques. En 1990 est parue l’édition pour bibliophiles
« Steeds / Cité,poèmes » réalisée en collaboration étroite
avec Hugo Claus.
Peinture / Dessin
Albert Pepermans
Albert Pepermans
Sans titre
Techniques mixtes sur bois,
24 x 30 cm
Sans titre
Techniques mixtes sur bois,
assemblage de modules
Sans titre
Techniques mixtes sur bois, 28 petits modules rassemblés,
142 x 242 cm
700 € / pièce
2.000 € / pièce
7.000 €
Grand Canyon
Techniques mixtes: acrylique,
papier marouflé sur toile, bois
et plexiglass, 123 x 80.5 cm,
2013
John Doe 1
Encre de chine, aquarelle, collé
sur toile, 100 x 150 cm, 1987,
2.500 €
4.250 €
John Doe 2
Encre de chine, aquarelle, collé
sur toile, 100 x 150 cm, 1987,
2.500 €
Parking L.A.
Techniques mixtes,
123 x 80.5 cm, 2013
4.250 €
Albert Pepermans
Vit et travaille à Kortenberg
2014 A
story, Roos Vandekerckhove, Brussels
Art without bars, Bertem
Kaaidesign, Antwerp
Shaun & Co, Calgary, Canada
Fabels, Huis Happaert (Antwerpen)
Albert Pepermans upside down, Seedfactory la maison de l’image (Brussel)
2013 Mo’ma salon ‘coupe de foudre’ (Mechelen)
Artipool a box with a wide view www.artipool.be
2012 Meubart Attak www.meubart.be
The Papermance Performance or the artist as an artwork book release
Ingrid Deuss Gallery Sans papier (Antwerp)www.ingriddeuss.be
Boycott Gallery, Uccle
2011 Sense of a wish Universiteiten fonds Leuven
Meubart Fabels www.meubart.be
Watou 2011 Fabels in de Douvy hoeve www.kunstenfestivalwatou.be
Van Geertstraat 81 Fabels www.fabels.be
Hugo Claus – Albert Pepermans
2010 musée des Arts Dècoratifs, Paris
Vilac, 100 ans de jouets en bois
Meubart, Diest
2009 Galerie El (Welle) Oh Carol
Ransonnet – Pepermans
2008 Melt65 Antwerp(Belgium) www.melt65.com
Gallery DEFROST, Paris (France) King for a day www.defrost.fr
2007 Project room PREVIEW, drawings & paintings, Paris (France)
Polony – Boursin – Pepermans www.art-panama.com
Gallery EL, Welle (Belgium) www.galerie-EL.be
2006 M
eta peinture aux murs Espace Beaurepaire – Paris
(Albert Pepermans/Sylvain Polony)
L’association Panama
2005 Creation of objects in glass Tirgu Mures (Roemenië)
Gallery “Le Salon d’art”(Brussels)
2004 Gallery EL, Welle (Belgium)
2001 Gallery Kita, Lille (France) Media-campaign 2001/2002 Kaaitheater Brussels
www.albertpepermans.be
Sans Titre 2001
Techniques mixtes sur papier
122 x 85 cm
1.300 € Tristan Robin s’obstine à mener, à travers le dessin, une
réflexion sur notre environnement contemporain. Il s’est
d’abord intéressé aux zones industrielles en périphérie des
villes. Ces « No man’s land », qui longent les infrastructures
industrielles, indispensables à toute ville pour répondre
à ses besoins. C’est à travers un travail plastique, une
recherche dans les tensions entre matières pauvres,
formes puissantes et lumières, que l’artiste cherche à
faire parler ce sentiment d’amour/haine que l’on peut
ressentir face à ces cités. C’est en allant vers la lumière,
à l’arrière de ces zones franches, que la désillusion est
apparue dans sa forme la plus brutale. Que deviennent
nos paysages : il s’agit ici d’une toute autre défiguration,
celle d’un conformisme qui s’installe dans la plus grande
indifférence. L’homme se construit un cadre de vie vide
de sens, où seul le cadre existe et où la vie a été oubliée.
Peinture / Dessin
Tristan Robin
Tristan Robin
Quartier resid. Lumineuse
villa sur agréable jardin.
Techniques mixtes sur papier,
120 x 80 cm, 2005
Sans titre (1)
122 x 85 cm, 2001
1.300 €
1.400 €
K.A.OS - 05
52 x 40 cm, 2011
K.A.OS - 04
52 x 40 cm, 2011
550 €
550 €
K.A.OS - 03
52 x 40 cm, 2011
K.A.OS - 02
52 x 40 cm, 2011
550 €
550 €
Sans titre (4)
122 x 85 cm, 2001
1.300 €
Une maison où les
matériaux et les couleurs
tendres s’allient pour offrir
la douceur de vivre.
120 x 85 cm, 2005
Différentes variantes vous
sont porposés : avec ou sans
garage intégré, à choisir
selon vos besoins.
80 x 60 cm, 2006
1.400 €
1.200 €
Son architecture en «L»
créée par l’avancée du
garage intégré, apporte
à cette maison toute sa
personnalité.
120 x 80 cm, 2005
Sans titre (2)
122 x 85 cm, 2001
Sans titre (5)
122 x 85 cm, 1998
K.A.OS - 01
86 x 56 cm, 2011
1.300 €
950 €
1.300 €
1.400 €
Sans titre (3)
122 x 85 cm, 2001
1.300 €
Petite maison
traditionnelle. Rénovation
au goût du jour.
80 x 60 cm
Une conception qui
préserve l’intimité de
chacun tout en offrant des
espaces communs baignés
de lumière.
120 x 85 cm, 1998
1.400 €
1.220 €
Sympathique villa au milieu
d’un joli jardin arboré et
cloturé.
72 x 95 cm
Volumes originaux,
luminosité exceptionnelle.
120 x 85 cm
1.400 €
1.400 €
Tristan Robin
2014 E xposition personnelle Un temps performant Artitude Galerie B.X.L.
OFF ART FAIR, Bruxelles
2013 Exposition personnelle Espaces sécurisés Artitude Galerie B.X.L.
2012 B
iennale internationale petit format de papier au musée du petit format Nismes
2012 Cabane cannibale exposition collective espace Hybrid Bidart France
2011 Art on Paper Salon du dessin contemporain Bruxelles Galerie Artitude.
2010 Iselp Institut Supérieur pour l’étude du language plastique
En quelques Traits Exposition collective sur le dessin contemporain
2009 Galerie Juvénal fondation Bolly-Charlier
2008 Exposition personnelle au 105 Besme Bruxelles
2007 Prix Jos Albert de l’Académie royale de Belgique
2006 Exposition collective Habitat Limoges
2006 Prix Winterkleuren
2006 Exposition personnelle à l’Académie des Beaux-Arts de Tamines
2006 Exposition Festival d’Architecture Vive Paris pour le groupe GZ
2005 C
réation des visuels du spectacle Dans quels sens pour la compagnie
Affabulation. Mars 2007 : Halles de Schaerbeek Théâtre Royal de Namur
2005 Exposition collective Les Nuits Blanches Bruxelles Galeries Anspach
2002 Maison de la Culture de Tournai prix international des Arts Plastiques
2002 Première mention prix Pierre Paul Hamesse
2001 Exposition à la Fondation pour l’Art Belge contemporain
www.tristanrobin.com
Rubber glove n° 349
Crayon et peinture glycero sur papier
23,7 x 30,7 cm
800 €
À l’inverse du spectaculaire, Philippe Weisbecker propose
un retour vers le sens premier des choses. Les moyens
techniques sont simples : le dessin. Pour l’artiste il s’agit
de rendre compte d’objets qui l’interpellent par leur
évidence. C’est donc une sorte de catalogue, d’inventaire
de choses vues et connues qui prennent un sens différent
dès lors qu’elles sont représentées par lui. À la manière
d’un Perec en littérature, Philippe Weisbecker souhaite
attirer l’attention sur le banal, le connu, l’« infra ordinaire »,
les choses que l’on ne voit plus à force de les voir chaque
jour. La sensibilité du rendu, la perspective volontairement
rabattue, les repentirs des premiers tracés ou le choix
des papiers font partie intégrante de l’œuvre. Cette
« leçon de choses » trouve écho dans notre quotidien, où
l’ « extraordinaire » perd sons sens à force d’être utilisé à
tort et à travers par la publicité et les médias.
En septembre 2014, une grande exposition rétrospective
lui est consacrée à la galerie Zieher Smith & Horton de NY.
Il remporte également le prix des Directeurs artistiques
au Japon avec un film réalisé pour Panasonic, « Life is
electric ». Un article important lui est consacré dans la
revue « Elephant » qui s’intéresse aux artistes singuliers.
Il a exposé à Bruxelles (galerie Artitude) à deux reprises
(2008 et 2011).
Philippe Weisbecker est un artiste majeur qui a su redonner
au dessin le statut d’art complet, bien avant l’heure. Un
film est en préparation sur l’ensemble de son œuvre.
Peinture / Dessin
Philippe Weisbecker
Philippe Weisbecker
Construction site 5
Crayon et bic sur papier,
40 x 30 cm
700 €
Electrolytic pool
Crayon sur papier,
21,5 x 13,85 cm
0.9.612.399
Crayon cire sur papier huilé,
110 x71,5 cm
500 €
2.400 €
Molding (2)
Poudre d’argent et crayon sur
papier, 65 x 50 cm
Rubber glove n°60
Crayon et peinture glycero sur
papier, 23,7 x 30,7 cm
1.300 €
800 €
Construction site 8
Crayon et bic sur papier,
40 x 30 cm
Foreign part
Crayon sur papier,
21,5 x 13,8 cm
Vessel (1)
Crayon de couleur sur papier,
44 x 56,5 cm
500 €
700 €
1.500 €
Soulier
Crayon cire et peinture glycero
sur papier, 30 x 40 cm
900 €
Rubber glove n°707
Dumpster
Crayons noir et couleur sur
400 €
800 €
Rubber glove (1)
Vessel (2)
44 x 56,5 cm
1.500 €
800 €
Rubbish bin
2.400 €
400 €
800 €
400 €
Vessel (3)
44 x 56,5 cm
1.500 €
Rubber glove n°30
Safety way
Molding (1)
Poudre d’argent et crayon sur
papier, 65 x 50 cm
0.9.612.404
110 x71,5 cm
0.9612401
110 x71,5 cm
2.400 €
1.300 €
Philippe Weisbecker
2014 S
tructures Elementaire, Zieher Smith & Horton Gallery – New York
Manufacturing, Kita Kara Gallery – Tokyo
2013 I ntimacy, Gallery Art Unlimited – Tokyo
2012 L ’esthétique de l’ordinaire, Design September 2012, Artitude Galerie – Bruxelles
Autre dessins et ouvrages sont également présentés à la Librairie Filigranes et Filigranes corner – Bruxelles
2011 P
arts and Pieces, Gallery Art Unlimited – Tokyo
Line Work, Claska Gallery – Tokyo
Selected Works, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
2009 S
elected Works, Galerie Sur-Mur – Tokyo
Recollections, Création Gallery G8 – Tokyo
Des dessins, galerie Artitude - Bruxelles
Edificis, Pieces uniques réalisées en bronze – Galeria Victor Saavedra – Barcelona
2008 L’inventaire, galerie Artitude – Bruxelles
Parcours d’artistes, Ateliers du Midi – Saint Gilles
Exposition des dessins de Philippe Weisbecker à la galerie Artitude
2007 Glamour, Gloty and Good Old Days, group show, Paul Morris Gallery– New York
2006 Dessins Choisis, galerie Trait Personnel – Lyon
Fuerza y Luz, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
Arqueologia Del Futuro, Ricco Maresca gallery – New York
2005 Two Artistes exhibition, Greg gallery – Seattle, USA
Group show, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
2004 S olo Show, Collegio de Architectura de Barcelona
Dessin, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
Vinyl Event, group show, galerie Trait Personnel – Lyon
2003 M
obile Home, en Résonance avec la Biennale d’art contemporain de Lyon, galerie Trait Personnel – Lyon
Barcelona, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
HandTools, Rocket Gallery – Tokyo
One person, Coco Gallery, – Kyoto
2002 M
es images, AMUS book Cellar – Osaka
Lauréat du programme Villa Kujoyama / AFAA, Ministère des Affaires Etrangères
2001 D
essin, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
2000 S
imply put, Camuffo Studio Gallery – Venise
Simply put, Gallery G8 – Tokyo
Espace Commines – Paris
www.et-alors.org/dossier-les-Artistes/Weisbecker-2008.html
Chardons
Tempera sur papier
29,7 x 42 cm
550 €
Le dessin est, pour Oana Cosug, le terrain d’investigations
qui lui permet ensuite de libérer et d’activer des fantasmes.
Il n’a pas fonction de dépeindre le fait visible, mais de
concevoir un improbable. Il évoque les peurs et les
fascinations du désir.
même insignifiantes. Mais la subtilité du dessin autorise
ce débordement de sentiments contradictoires. Des
images lui viennent qu’elle note, influençant ses lectures
et sillonnant l’histoire de l’art. Elle s’en nourrit et tente de
se les approprier, ce qui devient une histoire en évolution.
L’approche figurative du sujet, combinée à un jeu abstrait,
géométrique et capricieux de lignes, a pour rôle de
provoquer chez le spectateur différentes énigmes.
Utilisant l’humour et l’ironie comme une forme de
conceptualisme poétique, ses dessins entendent entraîner
le spectateur dans un monde de fantaisie où les règles
de l’absurdité renvoient à des évènements, avec une
sensibilité aussi spirituelle que sarcastique.
Dans ses dessins, elle exprime une angoisse relative,
ôtant l’assurance de la réalité. Les portraits ne sont pas
identifiables. Les mains semblent chercher « on ne sait
quoi », expérimenter à l’infini, rechercher un espace
indéfinissable.
Pour elle, dessiner est un moyen de se réapproprier des
images transitoires, éphémères et souvent aléatoires ou
Peinture / Dessin
Oana Cosug
Oana Cosug
Sans titre
Tempera sur papier, 25 x 18 cm
Sans titre
Crayons sur papier, 25 x 18 cm
400 €
400 €
Echapper à la solitude
Tempera et crayons sur papier,
25 x 18 cm
Trop de poids
400 €
400 €
Danse
400 €
Sans titre
400 €
L’obscurité
Encre de chine et tempera sur
papier, 25 x 18 cm
S’échapper
29,5 x 20,5 cm
400 €
500 €
Carré
Tempera et crayon sur papier,
25 x 18 cm
Non reconnaissable
Encre de chine et crayons sur
papier, 25 x 18 cm
400 €
400 €
Sans titre
400 €
Le baiser
Sans titre
29,7 x 42 cm
Sans titre
400 €
Sans titre
400 €
400 €
550 €
Sans titre
Tempera sur papier,
29,7 x 42 cm
550 €
La branche
Encre de chine sur papier,
29,7 x 42 cm
550 €
Sans titre
Tempera sur papier,
29,7 x 42 cm
Chardons
Tempera sur papier,
29,7 x 42 cm
550 €
550 €
Chardons
Tempera sur papier,
29,7 x 42 cm
550 €
Oana Cosug
Paysage
Huile sur toile, 60 x 80 cm
Delta V
1800 €
800 €
Piscine
1800 €
Fontaine
1800 €
Delta III
800 €
Delta II
800 €
Delta
700 €
Delta IV
800 €
Oana Cosug
2015 S
ix artistes / Six desseins, Galerie Artitude, Bruxelles
2014 D
essins, ICR Tel Aviv, Israel
2013 E
xposition dessins, Oana COSUG et Anya-Belyat GIUNTA à la Galerie d’YS à Bruxelles
2012 P
aitings / Drawings, Visual Art Museum, Galati, Roumanie
International Biennale of Contemporary Drawings in Namur, Belgium
Canvas Collectie / Collection RTBF, BOZAR, Brussels
2011 T
emporary collection, exhibition organized by Frédéric Rolland B-Gallery, Brussels
2010 B
lue face, painting exhibition, Artsenzafine Gallery, Milan, Italy
2009 Z
ennestraaat 17, Croxhapox Gallery, Brussels, Belgium
2008 M
y shadow, painting exhibition, Artsenzafine Gallery, Tokyo, Japan
Another city, another life, Actionfields Gallery, Brussels, Belgium
Croxhapox Gallery, Gent, Belgium
2007 Drawings, B-Gallery, Brussels, Belgium
Studio Gallery by Art ‘Contest, Brussels, Belgium
2005 Young Colors, National Museum of Contemporary Art (MNAC), Bucharest, Romania
Bistrita 2005, Apollo Gallery, Bucharest
2005 Two Artistes exhibition, Greg gallery – Seattle, USA
Group show, Galeria Victor Saavedra – Barcelona
2004 E
xPosition, Atelier35 Gallery, Bucharest, Romania
Assemblage Gallery, Bucharest, Romania
Romanian Contemporary Art, Chisinau, Moldavia
Painting Symposium of Bistrita, C.Baba Gallery, Bistrita, Romania
2003 P
ainting exhibition, Simeza Gallery, Bucharest, Romania
Painting exhibition, Hanul cu Tei Gallery, Bucharest
Paintings exhibition, Caminul Artei Gallery, Bucharest
Lascar Viorel Biennial, Piatra Neamt, Romania
Bucharest Annual Art Exhibition, Artis Gallery, Bucharest
2002 H
anul cu Tei Gallery, Bucharest
Gheorghe Patrascu Biennial, Targoviste, Romania
Ion Andreescu Biennial Buzau, Romania
2001 U
nifest, Bucharest University, Bucharest
Accente si amprente, Apollo Gallery, Bucharest
www.oana-cosug.com
Ligne d’horizon
Feutre noir sur papier Canson
13,5 x 8 cm chaque dessin, env. 8 mètres l’ensemble
1.100 € l’ensemble
Ma pratique se nourrit de l’accumulation quotidienne de
documents textuels et photographiques, qui se fonde
sur le déplacement et le voyage. Photographies de
famille, photographies issues de magasines ou d’Internet,
tickets de caisse ou de métro, cartes routières, lettres
et cartes postales, objets divers : tous ces éléments me
permettent d’amorcer ce que j’appelle processus de se
souvenir. Chaque image se réfère à une histoire, une
anecdote, un passé, qu’il est possible de reconstruire dans
une démarche de réappropriation. Afin de ressentir les
émotions que suscitent la contemplation d’un document
ancien ou d’un paysage, l’artiste dans sa création, en
tant que pratique performative, ainsi que le spectateur,
doivent puiser dans leur mémoire et leur vécu pour
comprendre et percevoir la réinterprétation de l’image.
Solitude, apaisement et dépaysement sont éprouvés lors
de ces moments d’errance in situ ou à travers l’image, qui
révèle ce que l’on ne voit plus forcément. Il est également
question de montrer autrement le monde contemporain,
en tant que sujet de réflexion artistique et sociétale, et
d’amener le spectateur à porter un regard neuf sur le
quotidien.
Techniques mixtes
Gabriel Folli
Gabriel Folli
Ligne d'horizon
Feutre noir sur papier Canson,
13,5 x 8 cm chaque dessin, env. 10m
l'ensemble de dessins, Mise à jour
janvier 2015
Pêle-mêle
Stylo, feutre et crayon mine sur papier
Canson, 24 x 32 cm, 2014
Paysages en devenir
Acrylique et feutre noir sur toile,
30 x 40 cm, 2014
En Attendant
Feutre sur papier, 29,7 x 42 cm, 2014
100 € /pièce
200 € /pièce
300 € /la série
1.100 € l’ensemble
Divagation
Acrylique et feutre Poska sur toile,
80 x 65 cm, 2015
400 € /pièce
Carte postale #1
Stylo bic sur papier, 40 x 30 cm, 2014
200 €
Gabriel Folli
Vit et travaille à Amiens
2015 E xposition collective, CSC Etouvie, Amiens
Galerie Artitude, Bruxelles
2014 L ancement de Loué soit l’art!, Espace Alloué, Bruxelles
QR Code, exposition collective street art, Amiens
Carte Blanche n°6 Réappropriation, Centre culturel Jacques Tati, Amiens
Exposition personnelle, locaux de France 3 Picardie, Amiens
Jour&Nuit de l’Architecture, 30ème édition, la Cimenterie Delwart x Institut Saint-Luc, Tournai
Zavata, exposition collective, Le Shakirail, Paris
Participation au webdocumentaire Picasso au cube à l’occasion de la réouverture du musée Picasso
So Fresh #1, exposition collective, Galerie Point x UFR des Arts, Amiens
Exposition collective à Le Phylactère, à Boulogne-Billancourt
2013 F iguro-abstrait, exposition personnelle, Librairie Chapeau melon et piles de livres, Amiens
Rencontres Bandits-Mages, vidéothèque des Rencontres, Bourges
Off/Short Festival, Espace Saint-André, Abbeville
2012 à temps de voir, exposition collective des étudiants d’Emma Dusong, UFR des Arts, Amiens
gabrielfolli.wix.com/gabriel-folli
Ne faites pas de votre lit un lieu commun. Autorisez les figures périlleuses
Techniques mixtes sur papier
21 x 40 cm
480 € / pièce Mêlant collage, dessin et peinture, Marianne Garnier crée
de petits tableaux narratifs et sériels qui se développent
et s’accumulent autour d’un thème. Le format réduit
des images invite le spectateur a se rapprocher pour
mieux entrer dans cet univers tout en finesse empreint
d’ambiguïté et d’humour où se croisent boxeurs idéalistes,
astronautes égarés et femmes tour à tour altières,
sardoniques ou amoureuses.
Souvent initiées ou soutenues par un texte, ces collections
d’images dialoguent, se complètent ou se confrontent et
interrogent notre imaginaire en dénouant la syntaxe d’un
récit, d’un article de presse ou d’un poème.
Et si chaque dessin se suffit à lui-même, il défie
l’interprétation unique en se déployant au sein d’une
série. Il devient alors élément d’un codex qui permet une
lecture multiple et sans fin au gré de l’humeur de chacun.
Par l’entremise d’appropriations, de détournements
et d’associations d’idées, Marianne Garnier nous offre
un monde à la fois poétique et ironique qui s’inscrit
naturellement dans la lignée des jeux d’esprit et des
cadavres exquis surréalistes.
Techniques mixtes
Marianne Garnier
Marianne Garnier
How to choose couches that lead a double life
Techniques mixtes sur papier, 20 x 59 cm, 2010
850 €
Gardez les résidus de
l’enfanceà l’abri des regards
21 x 40 cm, 2010
Vérifiez la valeur de la futilité avant d’en faire cadeau
21 x 40 cm, 2010
480 €
480 €
Dormez régulièrement
contre les plis d’un corps
étranger
21 x 40 cm, 2010
480 €
Real or fake, use fur furnishing, warmth and drama
600 €
Encouragez la subversion
des objets anatomiques
21 x 40 cm, 2010
Respectez le caractère éphémère de vos convictions
21 x 40 cm, 2010
480 €
480 €
Vendez au plus offrant
l’égoisme maternel et
l’orgueil filial
21 x 40 cm, 2010
480 €
Places for play and relaxation for children and the whole
family
750 €
Payez le sommeil et allongez-vous près de lui
21 x 40 cm, 2010
Ne faites pas de votre lit un
lieu commun. Autorisez les
figures périlleuses
21 x 40 cm, 2010
480 €
480 €
Préoccupez-vous du parti
pris des mots et de votre ton
de voix
21 x 40 cm, 2010
480 €
Materials and technique to build them sturdy and handsome
600 €
Entrainez-vous d’abord
avec un doigt et composez
ensuite un lexique évolutif
21 x 40 cm, 2010
480 €
Versatility and flair for important areas of your home
Et à la fin de l’histoire,
si nécéssaire, tuez vos corps
et biens.
21 x 40 cm, 2010
480 €
Allumez lumière indirecte
et ventilation et n’hésitez
pas à faire chanter les draps
trop propres
21 x 40 cm, 2010
480 €
850 €
Marianne Garnier
2015 Restaurant LES FILLES, Bruxelles
2014 Galerie Artitude (Brussels, Belgique)
2013 Marion Sultan (NYC, USA)
2012 Galerie Werner-Wabbes (Paris, France)
2011 The RE-gallery (NYC,USA)
www.mariannegarnier.com
La corde à sauter 2009
Lithographie
38 x 50 cm
500 € Sophie Palisse nous parle de son enfance et du rôle de la
mémoire, posée comme un filtre subjectif sur le passé.
Différents niveaux de représentation et de techniques se
mêlent afin de mettre en évidence le travail de sélection
du regard et du souvenir. Le blanc, omniprésent est à la
fois un vide, un manque et en même temps, une présence.
La photo est le déclencheur, le révélateur de cette absence.
Entre sérigraphie, découpage et gravure, elle fait revivre
des photographies familiales, donnant ainsi un regard
coloré sur le passé. Le travail de Sophie Palisse parsème
son chemin depuis l’enfance, peut-être pour conjurer les
craintes de la disparition.
Techniques mixtes
Sophie Palisse
Sophie Palisse
Sans titre (essais culinaires)
Sérigraphie, 28 x 35 cm, 2007
Série Les oiseaux
Sérigraphie, 28 x 35 cm, 2009
300 €
350 €
Kiki
Lithographie et découpage,
50 x 65 cm, 2010
Le fauteuil
Lithographie, 60 x 73 cm, 2009
Les abeilles
600 €
350 €
450 €
La chaise rouge
600 €
Les tours
50 x 65 cm, 2010
Le château
600 €
800 €
La souris verte
600 €
Le bateau
30 x 40 cm, 2009
450 €
La corde à sauter
350 €
La maison rouge
600 €
Sophie Palisse
2013 XXIIème Prix de la gravure et de l’image imprimée, Centre de la Gravure et de l’image imprimée, La Louvière, Belgique
2011 Ouverture de la nouvelle galerie Artitude, exposition collective, Bruxelles
XIIIème biennale internationale de gravure contemporaine, exposition collective, Musée d’Art Moderne et d’Art
Contemporain, Liège
2010 C
hâteaux de sable, exposition personnelle, ISELP, Bruxelles
Les cailloux, Exposition personnelle, parcours d’artiste 2010, Galerie Artitude, Bruxelles
IXème Prix de la gravure et de l’image imprimée, exposition collective, Centre de la Gravure de La Louvière, Belgique
Les lauréats du prix Hamesse 2009, exposition collective, Maison Pelgrims, Bruxelles
2009 L auréate du prix Docteur Véronique Trempont (Concours Hamesse)
Exposition de fin d’étude – La Centrale Electrique, Bruxelles.
Exposition personnelle – La Galerie du Théatre de Vanves, France.
2008 S alon du livre d’artiste Caractères, Palais des Beaux Arts, Bruxelles.
Exposition collective de l’atelier de gravure de La Cambre, La Raffinerie, Bruxelles.
Image empreinte, Librairie Quartiers Latins, Bruxelles.
www.sophiepalisse.com
Estorias II 2007
Dessin pastel, photographie numérique et fil d’aluminium
68 x 85 cm
3.500 €
Françoise Schein explore les désirs fondamentaux de
l’humanité, dont le droit d’accès à une compréhension
du monde que nous habitons et le sens de l’existence.
Architecte de formation elle travaille comme artiste
plasticienne et est notamment l’auteur de l’identité des
stations de métro « Concorde » sur les Droits de l’Homme
(Paris), « Parque » (Lisbonne), « Dyade » à Saint-Gilles
(Bruxelles), « Westhafen » (Berlin)…
Engagée politiquement et sensible à l’évolution historique
des droits de l’homme, Françoise Schein a créé un
lien éthique et artistique entre les villes et les pays au
travers des nombreux projets qu’elle a construits. Ceuxci sont désormais considérés comme des monuments
contemporains, devenus patrimoine des villes.
Ces œuvres, souvent monumentales, qu’elles soient
sculptures ou installations urbaines, photographies ou
vidéos deviennent des cartographies constituées d’une
multiplicité de couches d’informations.
Techniques mixtes
Françoise Schein
Françoise Schein
I don’t live in New-York
Dessin pastel et photographie numérique N/B, 92 x 40 cm, 2013
4.000 €
Will to live
Photographie N/B et collage
sur papier baryté, 58 x 70 cm
2.100 €
Ninho
Dessin au pastel et
photographie argentique N/B.
Collage sur verre, 162 x 66 cm,
2007
O Caminho de vidigal
Techniques mixtes, dessin pastel et plomb, tirage N/B sur papier
bartyté argentique, 44 x 124 cm
4.000 €
Les rues des une, les rues
des autres
Photographie argentique N/B,
dessin au pastel, 86 x 42 cm,
2006
4.500 €
3.000 €
Point de fuite ou maternité
difficile ?
Dessin et photographie,
tirage N/B sur papier baryté
argentique, 42 x 50 cm
Toujours il construit sa baraque
Techniques mixtes, dessin pastel, tirage N/B sur papier
baryté argentique, 155 x 55 cm
4.000 €
1.500 €
Estorias II
Dessin pastel, photographie
numérique N/B et fil
d’aluminium, 68 x 85 cm, 2007
3.500 €
Le bond
Photographies argentiques
N/B, 53 x 75 cm, 2006
3.500 €
Vovo
Dessin pastel & photographie
numérique N/B, 90 x 56 cm,
2006
4.000 €
La citadelle inversée
Dessin pastel et tirage N/B
sur papier baryté argentique,
53 x 75 cm, 2006
Chave
Photographie, tirage N/B sur
papier baryté argentique
1.200 €
3.500 €
Le songe
Techniques mixtes, dessin
pastel et plomb, tirage N/B
sur papier bartyté argentique,
68 x 85 cm,
2.500 €
Françoise Schein
Vit et travaille à Paris
2014 Paris Rio à la galerie 5 Contemporary - Paris
2013 E xposition retrospective au CIVA (Centre International pour la Ville, l’Architecture et le Paysage - Bruxelles) à l’occasion de
la parution d’une monographie Françoise Schein, artistes des droits humains
2010 L es murmures d’une ligne œuvre pérenne en céramique, les Mureaux Paris.
Le Buisson Cartographique œuvre pérenne en céramique, Place des Grès Paris.
Cartographie pour Ramallah projet participatif, Palestine.
2009 P
rojets sur les Droits fondamentaux européens en collaboration avec l’association INSCRIRE et la Fondation Génération
Europe : Projets/ateliers avec les lycées de Laeken (Bruxelles), Les Mureaux (Paris), et de Verviers (Belgique)
2008/09 L es murmures œuvre participative, Ile de France
Les hémisphères deux installations urbaines permanentes dans des cours intérieurs de logements sociaux,
Molenbeek, Bruxelles, Belgique
Projets sur les Droits fondamentaux européens : Vivre ensemble en Europe projet d’art urbain pour Hérouville Saint
Clair, France
A Arvore da Europa projet d’art urbain à Carnide Lisboa, Portugal
2007 A Landmark projet de sculpture monumentale, en collaboration avec l’architecte Nasrine Seraji (France) pour le port de
Holyhead, Pays de Galle
Projets sur les Droits fondamentaux européens : Oeiras et Mira-sintra 2 projets/ateliers avec le lycée de la ville.
En collaboration avec INSCIRE et le CIEJD de Lisboa, Portugal
Barcelone, 3 projets d’œuvres participatives avec l’association INSCRIRE en Espagne.
2006 M
ystère et ténèbres d’Ici œuvre murale de cartographie-rébus, Houffalize, Belgique.
Evolution Urbaine de la zone portuaire de RJ œuvre créée par l’azulejaria de Rio en collaboration avec INSCRIRE, Rio de
Janeiro, Brésil
Projets sur les Droits fondamentaux européens : Projet d’art public pour la place de la République avec Nasrine Seraji à
Metz, France
Projet participatif au collège Jean Jaurès de Clichy en collaboration avec INSCRIRE et quartiers du monde. Paris, France.
Projet atelier avec le lycée Etienne Dole et INSCRIRE, Belleville, Paris, France
Projet/atelier avec le lycée Garci Loca et INCRIRE, Saint-Denis, Paris, France
2005 L a porte de la fraternité installation photographique, Schaerbeek, Bruxelles, Belgique
Les lumières de Paris œuvre publique sur les droits de l’Homme, Paris, France
Projets sur les droits de l’Homme : Favélité participation à une installation de photos-montages sur une favela de Rio
dans le métro, station Luxembourg avec INSCRIRE, Paris, France
O Caminho dos Direitos Humanos installation d’œuvres publiques en céramique dans 4 favelas. En collaboration avec
INSCRIRE, l’ONG ENDA Brésil, Rio de Janeiro, Brésil.
Projets sur les Droits fondamentaux européens : 4 installations monumentales urbaines permanentes en céramique en
collaboration avec le CIEJD Lisbonne te l’ONG Animar, Lisboa-Belem, Troncoso, Tavira, Viseu, Portugal
2004 T
ime zone clock sculpture urbaine d’une horloge collaboration, place du Millenium Coventry UK
Cartographie d’ici installation permanentd’ue série de sculptures, Boitsfort, Belgique
2003-2000 P
rojets sur les droits de l’Homme : Providencia réalisation de murs sur la citoyenneté dans la plus vieille favela de
Rio, en collaboration avec le département de la Culture de Rio et des sponsors privés, Rio de Janeiro, Brésil
The Garden of the Human Rights installation permanente dans le parc des Rhododendrons , Brême, Allemagne
The children’s Rights installation permanente pour un hôpital pour enfants, Brême, Allemagne
Projets sur les droits fondamentaux européens : 8 installations urbaines permanentes en céramique en
collaboration avec le CIEJD de Lisbonne et l’ONG Animar, Lisboa, Porto, Alcabideche, Serpa, Tondela, Tomar,
Guimaraes, Belem, Portugal.
www.francoiseschein.com
Poseidon
Collage sur transparents espacés
47 x 36 cm
700 €
à partir d’images « trouvées » dans les magazines ou sur
les brocantes, Frédéric Thiry réalise des collages faits de
couches superposées, décalées, créant à la fois profondeur
et brouillage des sujets. La maîtrise technique se fait
rapidement oublier au profit de l’émotion, de l’envie
de connaître l’histoire qui se dissimule derrière chaque
image. C’est un travail de mémoire, une forme d’hommage
personnel rendu à ces petits événements du passé qui
dorment généralement dans nos albums de familles. On
croît y reconnaître nos propres souvenirs.
La série « Monsieur x » est née de la découverte d’une
boite de négatifs photographiques sur une brocante.
à travers ces photos de familles, de lieux, Frédéric Thiry a
imaginé la personnalité du photographe, qu’il a nommé
« Monsieur x ».
Par le collage, il fait revivre chaque image, en séparant
les différents plans de l’image en plusieurs couches.
La superposition des différentes couches crée le relief,
une sorte d’image en trois dimensions. Si l’on déplace
son point de vue, l’image se décale, se brouille, devient
abstraite. La technique du collage, celle de séparer les
couches, de retraiter graphiquement chaque situation
offre une nouvelle lecture de ces images, qui sont à la fois
proches et très différentes des originaux. Chacun pourra
y projeter sa propre histoire, ses souvenirs de vacances
ou de fêtes de familles.
Le travail de Frédéric Thiry nous incite à nous intéresser aux
images, à tenter de comprendre ce qu’elles nous disent.
Techniques mixtes
Frédéric Thiry
Frédéric Thiry
Camps scouts (plage)
Collage sur transparents
espacés, 61 x 39 cm
900 €
Camps scouts (Alsace)
Cimetière
Céles + Mytbach au Zoute
700 €
700 €
Enfant (balcon + piscine)
Fussen Chât/Vac en Bavière
800 €
900 €
Posséidon (fenêtres)
700 €
900 €
Les VDB + Paula (tir à l’arc)
Posséidon (drapeaux)
Dépannage Prince
Heidelberg
espacés, 39,5 x 36,5 cm
Marché Commun
1.100 €
625 €
700 €
700 €
Tervueren
Camps scouts (Thionville)
1.100 €
700 €
St-Nicolas (défilé Dec.64)
Chantal (couple dispute pont)
625 €
700 €
Genval, villa Lerrinckx 07-67
800 €
Sans titre (tram)
Köln (Déc.64)
700 €
700 €
Zugspistze/Vac en Bavière
Xavier
500 €
800 €
Italie/Pâques 67 (couple
terrasse)
700 €
Frédéric Thiry
Ostduinkerke 68
Famille VDB au Touquet
700 €
700 €
Van Straelen Michel
Philippe, André et nous
900 €
Vandam K.H Studio nov. 70
800 €
900 €
Terry et Francis (châlet)
500 €
Ostduinkerke Hiver 67
(parking)
800 €
Voisines
espacés, 39,5 x 36,5 cm
625 €
Mariage Ulrich et Monique
900 €
Les Maricottes WSL 69-70
(ski)
Ostduinkerke (maman coiffure)
800 €
625 €
Frédéric Thiry
2014 Bruxelles, Seed Factory (thème Loterie)
2013 Bruxelles, The Egg (avec Artitude)
Bruxelles, Seed Factory (hommage à Spirou)
Bruxelles, Seed Factory (avec Artitude)
2012 Bruxelles, Tour et Taxis, Affordable Art Fair (avec Artitude)
2011 Belfort (Alsace), abbaye de Masevaux (avec le groupe Artcolle)
2011/2014, Virton, parcours d’Artistes Cuest’Art
2010 Virton, Caves de l’Hôtel de Ville, Du Bruzèles à Bruxelles
Seraing, Centre Culturel
2009 Libramont, Libr’Art
Glabais, Brabant-Wallon, Parcours d’artistes
2008 Bruxelles-Schaerbeek, Hôtel Communal (co-organisateur de Art Collage)
2008, 2009, 2012 Paris, Grand Palais, Art en Capitale
2007 Arlon, Espace Beau Site, Les archives de Monsieur X (II)
2005 Bruxelles-Grand’Place, Espace Blanche, Les archives de Monsieur X (I)
Jamoigne, CACLB Centre d’Art contemporain du Luxembourg belge
2004 Namur, Galerie du Beffroi
2003 Pontiac (USA), Decourtenay Galleries
2000 et 2002 Bruxelles-Woluwé, La Médiatine
2001 Mons, Decourtenay Galleries
Bruxelles-Grand’Place, Espace Blanche, Défense d’afficher
2000 Bruxelles-Sablon, galerie du Musée Postal, Souvenirs décalés (IV)
Bruxelles-Schaerbeek, Hôtel Communal, Souvenirs décalés (III)
1999 > 2014 Bruxelles-Schaerbeek, Parcours d’Artistes (Hôtel Communal, Centre Culturel, La Savonnerie,…)
1997 Nivelles, Waux-Hall, Souvenirs décalés (II)
Virton, Caves de l’Hôtel de Ville, Souvenirs décalés (I)
www.fredericthiry.be
4 ex / 2 colors
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
65 €
Bart Van Overberghe se présente sous le label « service
illustratif ».
Il réalise des sérigraphies ainsi que des livres auto-édités
en tirages limités, numérotés et intitulés « Journal illustratif
N° ... ».
Inspiré par les villes et leurs architectures répétitives, il
recrée des archétypes imaginaires, des répertoires de
nouvelles formes simples, avec peu de couleurs mais une
grande maîtrise dans leur organisation.
Comme il le dit : « une image peut être le point de départ
d’une nouvelle histoire », ce qui nous ouvre la porte d’un
imaginaire urbain, organisé mais libre d’accès.
On s’y promène avec le sentiment de découvrir une
« nouvelle ville », déconstruite et recomposée à l’infini.
Bart Van Overberghe
Bart Van Overberghe
3 ex
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
3 ex / 2 colors
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
2 ex / 1 color
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
2 ex / 2 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
2 ex / 2 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
50 €
65 €
150 €
200 €
200 €
10 ex / 1 color
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
6 ex / 1 color
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
2 ex / 2 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
2 ex / 3 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
3 ex / 3 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
50 €
50 €
200 €
80 €
250 €
6 ex / 1 color
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
2 ex / 3 colors
Sérigraphie
59,4 x 84 cm
4 ex / 2 colors
Sérigraphie
29,7 x 42 cm
50 €
250 €
65 €
Bart Van Overberghe
2 ex / 3 colors
Sérigraphie
2 ex / 3 colors
Sérigraphie
1 ex / 3 colors
Sérigraphie
1 ex / 3 colors
Sérigraphie
150 €
250 €
250 €
250 €
Bart Van Overberghe
2011/2014 S ervice Illustratif (Sérigraphies)
Mappstore – Bruxelles
Be Culture - Bruxelles
2007/2014 S ervice Illustratif (éditions)
Archizines worldtour
Offprint – Amsterdam
Ok festival – Arnhem
Artists print – Bruxelles
Fanzines – Londres
Zinesmate – Tokyo
Thanks for sharing – Leipzig
Dezines – Madrid
1990/2010 Scénographie (théatre et cinéma),
www.serviceillustratif.be
Série Postacrds from life / bang bang
Techniques mixtes : acrylique, feuille métallique et sérigraphie sur bois
100 x 70 cm
1.200 €
Anna Zuber consacre son travail artistique à l’exploitation
des qualités physiques et symboliques de l’or comme
élément de puissance, de richesse et de représentation
du divin.
Jouant sur le conflit entre réalité et allégorie, Anna
transforme la surface de cette matière universelle et
historique pour la recontextualiser et lui donner une
nouvelle qualité, loin des stéréotypes actuels de la
commercialisation mais plus proche d’une élévation
vers le sublime.
La technique de la pose de la feuille d’or demande une
minutie particulière qui défini sa puissance visuelle et
symbolique. La répétition des gestes précis donne un
nouveau sens à l’acte de création comme recherche de
valeurs dans la société actuelle.
Elle nous montre également que les frontières entre art et
consommation sont indissociables - dans une perspective
historique, où l’or reste le symbole unique et universel.
Techniques mixtes
Anna Zuber
Anna Zuber
iCons/2 x smile
feuille métallique et sérigraphie sur bois, 100 x 100 cm
Postcard from life/bang bang
Graffiti de luxe/Rose
Techniques mixtes: acrylique, feuille métallique et sérigraphie
sur bois, 30 x 90 cm
600 €
1.200 €
1.500 €
iCons/4 x smile
Postcard from life/don’t
grown up it’s a trap
Graffiti de luxe/stop
600 €
1.200 €
1.800 €
iCons/girl
Postcard from life/
to Vientiane
Graffiti de luxe/Cha Cha
600 €
1.200 €
600 €
iCons/negative smile
600 €
iCons/smile
600 €
Postcard from life/sorya bus
1.200 €
Graffiti de luxe ctrl+alt+del
feuille métallique et sérigraphie sur toile, 50 x 50 cm
Graffiti de luxe Whai
Graffiti de luxe bb
500 €
500 €
500 €
Anna Zuber
2014 Exposition collective Vis-à-Vis, Common Places, Bog-art Contemporary gallery space, Bruxelles, Belgique
PARCours-PARKunst / l’art contamporain dans l’espace public, Bruxelles, Belgique
2013 Exposition Icons & Underground, Common Places, Bog-art Contemporary gallery space, Bruxelles, Belgique
WASTE’UP POP UP STORE, Rcyclart Art Center, Bruxelles, Belgique
MAD TIGER EXPO, Vilvoorde, Belgique
2012 Table ronde World’s too small for the walls avec H.J Kuzdas, M. Libel, M.Rutkiewicz, Gallerie Szara Kamienica, Cracvie,
Pologne
Exposition individuelle Graffiti de luxe à la gallerie Grey House, Cracovie, Pologne
Graffiti de Luxe Live, intervention dans l’espace urbain, Maly Rynek, Cracovie, dans le cadre de l’exposition à la galerie Grey
House
2011 Exposition collective des finalistes du concours de la Fondation Grey House, Cracovie, Pologne
Exposition Auto?portraits, Lieux communs, Namur, Belgique
AAF Bruxelles Tour &Taxi – Living with Art Gallery New York
ARTKUNST à CCM Bruxelles – performance No(n)sens(e)
2010 Foire d’art contemporain – ART Namur , organisée par Lieux Communs à la gare de Namur, Belgique
Exposition collective à l’occasion de l’ouverture du BAM, passage Charles Rogier, Bruxelles, Belgique
Re-Cycle l’exposition dans l’espace urbain, Bruxelles, Belgique
2009 Painting performance , VOLXEM 121, Bruxelles, Belgique
Exposition collective GLOBAL LOCAL FESTIVAL, Bruxelles, Belgique
Exposition Panoramatics – galerie ESPACE LADDA Gent, Belgique
2008 Wrap projet – web relay art project 2008, exposition sur le web
Exposition de diplôme L’archéologie de la peinture BWA AWANGARDA Wroclaw, Pologne
Réalisation de la peinture murale de 100m2 au Centre d’art Browar Mieszczanski Wroclaw, Pologne
International Festival des scénaristes Bourges France,
Coordinatrice et participante au projet vidéo lettres
Exposition Dziewczeta Profesora Browar Mieszczanski Wroclaw, Pologne
2007 Vidéo workshop Snow Kars, Turkey Nisimasa, Festival on Wheels
www.zubzub.pl/html/home.html
Océane 1999
Sérigraphie et acrylique sur toile
145 x 155 cm
3.000 € Par le procédé d’impression sérigraphique, Jocelyne Coster
nous fait découvrir les similitudes entre la géographie de
la peau et celle de la terre.
Sur la surface de cette terre, cette géographie de la peau
terrestre sur laquelle nous marchons jusqu’à la fin de
notre existence, jusqu’au moment précis où tout s’inverse.
Sur la surface de notre corps – le grain de notre peau, les
empreintes spécifiques à chacun de nous.
240,00 € / 3 mois | 225,00 € / 4 à 6 mois | 213,00 € / 7 à 9 mois |204,00 € / 10 à 12 mois
En confrontant ces géographies, l’artiste travaille à l’infini
sur les rapports formels : études des empreintes de peau
de sa fille, vues aériennes de paysages, qui nous renvoient
de manière saisissante à notre destinée sur cette terre.
Infiniment grand ou petit sont donc intrinsèquement liés.
Jocelyne Coster
Jocelyne Coster
Volare nel blu
Sérigraphie et acrylique sur film polyester, 37 x 42 cm, 1999
1.200 €
Adieu banquise
Sérigraphie et acrylique sur
toile, 155 x 180 cm, 2000
Océane
toile, 145 x 155 cm, 1999
3.000 €
3.000 €
Leila 6,7,9 ans noir
Sérigraphie sur panneaux, 60 x 60 cm x 4 pièces, 2006
1.500 €
Pacifique fig. 2-8
Sérigraphie sur toile marouflée
sur panneaux, 77 x 107 cm,
1998
1.000 €
Empan
Sérigraphie sur papier
marouflé sur toile légère,
143 x 73 cm, 2000
1.100 €
Frontière/borderline/
frontera
Signé et numéroté sur 10
Impression encre pigment sur
papier arche, 14,5 x 42 cm x 3
pièces, 2000
1.500 €
Fluvial fig. 10-16
Sérigraphie sur toile marouflée
sur panneaux, 77 x 107 cm,
1998
1.000 €
Pied
Sérigraphie sur papier
marouflé sur toile légère,
143 x 73 cm, 2001
1.300 €
Isola
toile, 59 x 69 cm, 1999
1.240 €
Jocelyne Coster
2013 Médiatine (Woluwé-St-Lambert) exposition et présentation de la monographie Identification éditeur : La lettre volée
2011 De l’empreinte au Partage U.L.B – J. Coster et F. Schein (Bruxelles) Galerie Artitude (Bruxelles)
2009 Installation à la Chapelle de Boondael Bruxelles
2007 Galerie Détour (Jambes)
2006 Galerie Its Art Ist (Waterloo)
2005 E .N.S.A.V ,La Cambre Histoire de Livres (Bruxelles)
2004 G
alerie Bastien (Bruxelles)
Maison de la Culture à Evere, en duo avec Luc Van Maelderen Foire d’Art Contemporain « Art Brussel »
I.S.EL.P Le dessus des Cartes I (Bruxelles)
2003 C
hambre de Commerce et de l’Industrie de Bruxelles
G.P.O.A. Paysage II (Bruxelles)
G.P.O.A. à table (Bruxelles)
Les bords du Monde (Liège)
2001 Galerie Artitude (Bruxelles)
2000 Exposition Isole-Isola à la Venerie (Bruxelles)
Atelier B Vence (France)
Invitée à participer à l’exposition Commacina organisée par la Galerie de prêt d’œuvres d’art (Bruxelles)
1999 G
.P.O.A. Talbot Coster Bruxelles
Invitée par le C.G.R.I .(ministère de la communauté française) à séjourner sur l’ile de Commacina lac de Côme (Italie)
Atelier B Vence (France)
I.S.E.L.P. « 10 années d’acquisitions de la Communauté française » (Bruxelles)
1998 Installation Transit organisé par le G.P.O.A. (Bruxelles-Hoeilaert)
Invitée à participer à l’exposition internationale image imprimée « Labyrinthe » à Prague (Tchéquie)
1997 Galerie Pierre Hallet (Bruxelles)
1996 Galerie Emile Verhaeren (Knokke-Le-Zoute)
1995 Botanique Carte blanche à Marc Mendelson (Bruxelles)
1993 Galerie Miroir d’encre (Bruxelles)
1992 10 ans de la Médiatine, Musée du Botanique (Bruxelles)
1991 Allo,l’eau (Bruxelles-Québec)
1990 M
aison de la Culture (Namur)
Galerie Miroir d’encre (Bruxelles)
Atlas Warande (Turnhout)
Foire d’ Art contemporain Linéart (Gand) galerie Miroir d’Encre
1989 G
alerie Miroir d’encre (Bruxelles)
Linéart, galerie Miroir d’encre (Gand)
Exposition itinérante « Wallonie-Bruxelles : une tradition de l’image imprimée » Kinshasa (Zaïre) Centre Charlier (Huy),
musée des Beaux-Arts (Mons) maison de la Culture (Namur)
www.jocelynecoster.be
Série Bleu nuit
Monotype couleur
30 x 40 cm
350 € / pièce Sophie Lécuyer est une artiste plasticienne et illustratrice
française qui vit et travaille à Nancy.
Son travail s’articule principalement autour du dessin
et des techniques d’impression telles que le monotype
ou la sérigraphie. Ses images explorent des territoires
particuliers intimes, peuplés de jeunes filles étranges
et d’animaux mythiques qui font appel à l’imagination
collective et au conte de fée.
Elle participe à de nombreux ateliers et résidences, expose
régulièrement partout en Europe et réalise elle-même
des éditions en tirages limités.
Elle a exposé une série de monotypes intitulée “Nuits
blanches” à la galerie Artitude en mai - juin 1013.
Sophie Lecuyer
Sophie Lécuyer
Série Blue night
Monotype couleur
30 x 40 cm
Série Les nuits blanches
Monotype N/B
30 x 40 cm
350 € / pièce
300 € / pièce
Sophie Lécuyer
Vit et travaille à Nancy
2014/2015 Gartenträum - Traumgärten – Kunstmuseum de Thurgovie – Warth (Suisse)
2014 L’Enclos – église des Trinitaires – Metz
Duos – Les Chemins de l’image – Musée de l’image – Épinal
Mecanica - Galerie Modulab – Metz
2013 Hortus Conclusus (le jardin clos) – Centre Culturel Georges Pomp It Up – Nancy
Exposition nominative – Galerie du Musée du Pays d’Ussel (Corrèze)
Les Nuits Blanches – Galerie Artitude - Bruxelles
l’Oiseau, le Lièvre et la Licorne – Galerie Van Der – Turin
Dessin contemporain et populaire – Les Vans (Ardèche)
Plan de table – Galerie Neuf – Nancy
Ouvertures d’Ateliers d’Artiste – Nancy
2012 Exposition nominative – Galerie Le Préau Des Arts – Maxéville
Comme une ombre – Galerie Modulab – Metz.
Sister Image – Pendleton Art Center – Cincinnati (Ohio)
La Clôture – Galerie Neuf - Nancy
6 week end d’art contemporain – Galerie Les Trois Huit – Nancy
Palmarès – Galerie Neuf – Nancy
La Nouvelle Estampe – Galerie 379 – Nancy
17 – Galerie La Bottega – Metz
2011 La Maison Commune – site Alstom – Nancy
Capharnäum – Epinal
4 femmes d’arts – l’Atelier sainte Croix des Arts – Metz
2011 – 2012 – 2013 – 2014 Parcours d’artiste – Metz
2010 Le Bureau du dessin – La Douëra – Malzéville
sophielecuyer.blogspot.be
l’art
réanime
vos
espaces.
Loué soit l’art !
23 rue de la Longue Haie | B – 1000 Bruxelles | (+32) 02 641 14 14 | www.louesoitlart.be

Catalogue-LSA-11-8-2015

Transcription

Documents pareils

Sophie DUSSIDOUR

CV PDF - Julien AMILLARD

Mise en page 1

OFFRE sPÉCIALE THAILANDE

Kergal Yvon

Thinsulate Gloves - textil

Close to Art n°12

14 Juin 2013

Michel Haillard

Descriptif