2. Le Neveu de Rameau

Collège au théâtre
Saison 2014/2015
Fiche pédagogique n° 2
LE NEVEU DE RAMEAU
SOMMAIRE
1. Denis Diderot
1.1.
La vie du philosophe
1.2.
Diderot et le théâtre
1.3.
Le Neveu de Rameau
2. Rameau
2.1.
2014, année Rameau
2.2.
Le Neveu, Jean-François
3. Le texte
3.1.
Résumé
3.2.
Les personnages du Neveu de Rameau
4. Le spectacle
4.1.
La note d’intention de Jean-Pierre Rumeau
4.2.
Sur scène
4.3.
La mise en scène
Photo © Chantal Palazon
« Mes pensées ce sont mes catins. »
Denis Diderot
1. Denis Diderot
Diderot par Louis-Michel van Loo, 1767 - Musée du Louvre
1.1.
La vie du
u philosophe
Denis Diderot est un écrivain et philosophe français qui révolutionne son époque par ses
opinions. Il naît le 5 octobre 1713 à Langres dans une famille pieuse et aborde
l’enseignement secondaire chez les Jésuites à l’âge de 10 ans. Puis il gagne Paris,
abandonne
donne sa vocation ecclésiastique et
e mène une dizaine d’années
d’année de bohème
parisienne.
Sa carrière débute par le scandale
sc
car divers écrits dont la Lettre
ettre sur les aveugles le
conduisent à la prison. Il s’attaque à la religion et remet en question les preuves de
l’existence de Dieu. Libéré, il poursuit dans la souffrance le combat philosophique en
défendant jusqu’au bout l’Encyclopédie.
l’Encyclopédie Parallèlement il écrit des articles sur
su les
mathématiques, la physique ou les beaux-arts
beaux
et est considéré comme l’une des
personnalités éminentes du siècle des Lumières.
Lumières
Il élabore aussi la théorie d’un théâtre nouveau et en donne l’exemple dans Le Fils naturel. Il
publie La Religieuse en 1760.
0. Le Neveu de Rameau, écrit aux environs de 1762, sera publié
post-mortem. La réputation de Diderot lui vaut d’être invité par Catherine II de Russie, à
qui il vendra sa bibliothèque pour constituer une dot à sa fille. Toute sa vie, Diderot aimera
dialoguer avec les idées, et tous ses écrits ne cesseront de « mettre l’esprit en branle. »
1.2.
Diderot et le théâtre
A l’époque de Diderot, le théâtre est partout et lui-même s’y essaiera. Non seulement il
écrit des pièces comme Zaïre, mais il souhaite aussi faire évoluer le jeu de l’acteur : « un
comédien a le droit de tourner le dos à la scène mais aussi de se taire ».
Il ira même plus loin en disant que « ce n’est pas des mots que je veux remporter du théâtre
mais des impressions ».
Il est volontiers provocateur et devra attendre 1770 pour voir Le père de famille présenté à
la Comédie Française.
Le Paradoxe sur le comédien est un essai sur le théâtre rédigé sous forme de dialogue
par Denis Diderot entre 1773 et 1777 et publié à titre posthume en 1830. Selon Diderot,
qui s'oppose en cela à l'opinion générale de ses contemporains, l'acteur convaincant est
celui qui est capable d'exprimer une émotion qu'il ne ressent pas. C'est le
paradoxe : moins on sent, plus on fait sentir.
Diderot expose deux sortes de jeux d'acteurs :
Jouer d'âme qui consiste à ressentir les émotions que l'on joue
Jouer d'intelligence qui repose sur le paraître et consiste à jouer sans ressentir.
Ce paradoxe est le contraste entre l’expression du corps et l’absence d’émotion ressentie
de la part de l’acteur, il joue sans éprouver. Il rit sans être gai, pleure sans être triste.
L'acteur se sert de son corps comme d’un instrument. Le paradoxe du comédien met
donc en évidence l’écart qui peut exister entre le corps et le psychisme (ce qui n'est pas
somatique et relève de l'esprit et de l'intelligence).
1.3.
Le Neveu de Rameau
C’est un dialogue entre Moi et Lui, une forme qui permet de confronter les idées et de
mettre en question des vérités.
Le titre oriente la lecture de l’œuvre. N’oublions pas que sous Le Neveu de Rameau, Diderot
écrit sur son manuscrit « Satire seconde ».
a. Une satire :
-
Une attaque : les personnages sont tirés du réel mais l’attaque contre les
antiphilosophes est en arrière-plan car Diderot peint surtout un personnage de
satirique plutôt qu’il n’écrit une satire réponse. Le Neveu est autant un objet de
satire que son support et l’œuvre ne se réduit pas au pamphlet.
-
Un mélange [au sens étymologique] : le texte se présente comme un pêle-mêle à
démêler, à l’image du Neveu dans « la mauvaise tête » duquel il se trouve des
« idées si justes, pêle-mêle avec tant d’extravagance ». Il y a un entrelacs entre le
récit, le dialogue, les pantomimes et la diversité des thèmes.
-
Un dialogue : c’est le trait particulier du Neveu de Rameau qui mêle deux voix
différentes voire discordantes.
On peut lire cette œuvre comme un roman, en suivant le récit, comme un dialogue d’idées
si l’on privilégie l’affrontement intellectuel.
b. Le personnage titre : un individu irréductible à toute classification.
Pourtant celui-ci n’est désigné que par le nom d’un autre, célèbre. C’est tout le destin
d’un raté ! Un anonyme au nom célèbre. Il ne lui reste donc qu’à porter des masques, qu’à
devenir parasite et comédien sur les scènes sociales.
2. Rameau
Le Neveu de Rameau est un témoignage sur les débats musicaux qui se déroulèrent en
France à partir des années 1760 : débats entre les tenants de l’opera seria italien et ceux
qu’enthousiasmaient les prémices de l’opéra-comique qui naquit dans les années 1770.
2.1.
2014, année Rameau
Jean-Philippe
Rameau,
né
le 25
septembre 1683 à Dijon et
mort
le 12
septembre 1764 à Paris (paroisse Saint-Eustache), est un compositeur français et théoricien
de la musique.
L'œuvre lyrique de Rameau forme la plus grande partie de sa contribution musicale et
marque l'apogée du classicisme français, dont les canons s'opposèrent avec force à ceux
de la musique italienne jusque tard au cours du XVIIIème siècle. Dans ce domaine, la création
la plus célèbre du compositeur est sans conteste l'opéra-ballet Les Indes galantes (1735).
Cette partie de sa production est curieusement restée oubliée pendant près de deux
siècles, mais bénéficie aujourd'hui d'un mouvement de redécouverte. Ses œuvres
pour clavecin,
en
revanche,
ont
toujours
été
présentes
au
répertoire : Le
Tambourin, L'Entretien des Muses, Le Rappel des Oiseaux, La Poule, entre autres pièces
connues,
furent
jouées
au XIXème siècle (au
piano)
à
l'égal
de
celles
de
Bach, Couperin ou Scarlatti.
Rameau est généralement considéré comme l'un des plus grands musiciens français avant
le XIXème siècle et comme le premier théoricien de l'harmonie classique : ses traités
d'harmonie, malgré certaines imperfections, font toujours figure de référence.
Portrait attribué à Joseph Aved (1702-1766) - Musée des Beaux-Arts de Dijon
Jean-Philippe Rameau marque un jalon crucial dans la musique française : ce
contemporain de Haendel révolutionna le langage de l’orchestre et conçut parmi les
plus grands chefs-d’œuvre lyriques de son siècle.
Il avait débuté à l’Opéra Comique. Au sommet de sa gloire et à l’occasion des noces du
Dauphin, Rameau retrouva l’esprit burlesque dans son unique comédie, Platée, une satire
mordante du genre lyrique où dieux et bêtes rivalisent de méchanceté sur une partition
aussi somptueuse que surprenante.
http://www.youtube.com/watch?v=JE55RXS1Lmo
2.2.
Le Neveu, Jean-François
Jean-François
janvier 1716
né
Rameau,
à Dijon et
le 7 février 1777 à Armentières,
le 30
naturel est la bohème. Il terminera sa vie
mort
dans un hospice, un être somme toute
est
médiocre malgré son originalité
qui
un organiste et compositeur français.
grâce à Diderot deviendra le savoureux et
Il est le premier fils de Claude Rameau, le
cynique héros du récit.
frère du célèbre compositeur JeanPhilippe Rameau. C’est un authentique
original comme en témoignent les
portraits de Louis-Sébastien Mercier en
particulier. Il a une vie chaotique : on le
retrouve tantôt ecclésiastique tantôt
dans
un
régiment,
plus
tard,
professeur de clavecin pour belles
demoiselles, le plus souvent cheminant
sur les routes du royaume vers on ne sait
quel but. Misérable et querelleur, son état
Le neveu de Rameau d'après un portrait de 1821
3. Le texte
3.1.
Résumé
> Le prologue :
Un après-diner au café de la Régence, le narrateur, Moi, se fait aborder par le Neveu de
Rameau, un orignal qu’il estime peu mais dont il aime à l’occasion les propos révélateurs.
> La conversation :
-
L’homme de génie et la société : Le Neveu parle de son oncle, le musicien, mais
affirme que le mal sur la terre est toujours venu par quelque homme de génie. Que
vaut-il mieux être : homme de génie ou banal négociant ? Le Neveu répond toujours
en gueux préoccupé du lendemain, et mime en parlant la vie de l’homme heureux.
-
Le parasitisme comme philosophie : à plusieurs reprises, le Neveu mime des
saynètes de séduction, de supplication, et finalement le joueur de violon et le
claveciniste pour montrer ses talents.
-
L’éducation des jeunes filles : Existe-t-il quelqu’un capable de dominer sa science
pour l’inculquer aux autres, demande le Neveu ?
-
Les « idiotismes moraux » : Face à son interlocuteur le philosophe, le Neveu
devient de plus en plus sûr de lui et affirme la suprématie de l’immoralisme.
-
Discussion sur le bonheur : le philosophe soutient que le vrai bonheur réside dans
le secours aux malheureux. Le Neveu oppose la nature réelle du monde dans lequel
il voit une infinité de gens qui sont heureux sans être honnêtes.
-
La flatterie, une esthétique : n’est pas flatteur qui veut, dit le Neveu et il réaffirme
la supériorité des génies sur la technique, même en flatterie. Pourtant, il a péché
une fois contre son art et s’est trouvé disgracié.
-
La « Ménagerie » Bertin : chez le financier Bertin, le Neveu tenait son rôle au milieu
des petits poètes et des médiocres musiciens. Ce fut pour lui une école dans
laquelle il a excellé comme « fou ».
-
La morale du Neveu, le sublime dans le mal : le Neveu entame un cynique et
enthousiaste plaidoyer du sublime dans le mal où il raconte l’histoire du renégat
d’Avignon qui non content d’être un coquin méprisable parvient au sublime de la
méchanceté.
-
La « Querelle des Bouffons » : la discussion s’engage sur l’art musical comme
imitation. Le Neveu, admirateur des œuvres italiennes, s’attache à montrer que le
chant est une imitation des accents de la passion et il condamne les œuvres
françaises. C’est là qu’il mime les airs d’opéra et les différents instruments de
l’orchestre.
-
L’éducation du fils Rameau : Le Neveu est fatigué, le philosophe s’étonne d’un tel
décalage entre la sensibilité pour les beautés de l’art musical et l’aveuglement pour
les belles choses en morale de son interlocuteur. Le Neveu oppose l’atavisme et dit
qu’il entend que son fils soit heureux, c’est-à-dire honoré, riche et puissant.
-
Rameau le raté : le philosophe a une dernière question. Pourquoi le Neveu n’a-t-il
jamais rien fait qui vaille ? La nature ne l’a pas gâté, dit le Neveu. Il ne s’est jamais
senti le courage de sacrifier son bonheur à un succès incertain…
Au philosophe qui explique la situation de l’homme au sein de la société par la
volonté de la nature, le Neveu répond qu’il n’y trouverait rien à dire s’il n’était pas
tenu « d’exécuter des positions pour manger et gagner son pain. »
Epilogue : Pour le Neveu de Rameau, seul le roi ne prend pas de position. Le philosophe
réplique que pourtant celui-ci en exécute devant sa maitresse et devant Dieu. Par
conséquent, le seul être qui soit dispensé de la pantomime, c’est le philosophe qui n’a rien
et qui ne demande rien.
3.2.
Les personnages du Neveu de Rameau
a. De Jean-François Rameau au Neveu de Rameau : parmi les créations de Diderot,
le Neveu tient une place à part car il parvient à un équilibre de réalisme et de
fiction : aux traits que lui offrait l’homme, Diderot ajoute mille petits détails lui
donnant ainsi une épaisseur. Le Neveu devient comme un frère de Panurge ou de
Sancho Pança.
« Vous savez que je suis un ignorant, un sot, un fou, un impertinent, un paresseux, ce
que nos Bourguignons appellent un fieffé truand, un escroc, un gourmand… »
Quand il s’agit de parler de soi, le Neveu ne lésine pas et il fait preuve d’une verve
intarissable. Il s’estime unique, il se proclame exceptionnel, il s’affiche mais nous
échappe. C’est un individu irréductible.
-
Les aventures d’un gueux : la trajectoire du Neveu fait penser aux tribulations du
Picaro, le mauvais garçon espagnol qui court les routes et qui vit d’expédients :
comédien dans une troupe, chanteur de rue, tantôt gras, tantôt maigre. C’est bien
un
gueux, et même un gueux exemplaire dont l’or est le dieu et au
commencement de toute action pour lui. Il se fait aussi parasite et donne l’illusion
de la soumission quand il y a besoin.
-
Les métamorphoses du musicien : la musique a formé le Neveu à la vie sociale, il
s’agit de son métier, mais il a échoué et est devenu un raté virtuose. Par la
violence, il a façonné son corps, ne s’est pas contenté du clavecin mais est devenu
lui-même son propre instrument. Son corps est pantomime, musique, écriture et
il fait rire « en se disloquant le corps et l’esprit en cent manières diverses ». Mais la
grande pantomime l’épuisera et l’ivresse du spectacle se heurte à la limite
qu’impose son corps. L’œuvre ici prendra alors la tonalité d’une farce tragique.
-
Lui, le sage ou le fou : la folie du Neveu se laisse difficilement cerner. Elle est
d’abord pour lui une profession car il faut être plaisant en permanence c’est-à-dire
bouffon. Le fou, de plus, a un rôle vis-à-vis de la société. Il renvoie le reflet ridicule
de cette société qu’il fréquente.
Le Neveu est aussi philosophe malgré lui et possède la faculté de faire sortir la
vérité. Mais c’est son franc-parler qui le conduira à la chute. Ainsi, c’est le
déchirement même du Neveu, la conscience de ses contradictions qui est la
condition même de l’œuvre. Il veut agir comme un autre et pourtant proclame son
individualité. Il est exclu du monde et pourtant il en partage les valeurs. Il voudrait
être un autre et pourtant il défend le droit d’être soi.
b. Moi, comparse ou interlocuteur : Moi est avant tout « Monsieur le Philosophe » et
ses raisonnements s’opposent à ceux du Neveu de Rameau. Il offre la réplique à Lui
sur trois plans principaux :
-
D’abord, il est l’interlocuteur privilégié d’un dialogue qui ne peut être que
contradictoire.
-
Moi montre que l’échec de Lui est normal. La solution n’est pas dans l’abandon à la
sauvagerie sociale mais dans la retraite volontaire que suggère l’image de Diogène.
-
Enfin, le philosophe permet de donner un sens au dialogue. Il représente le plan de
l’idée face au Neveu qui symbolise la contingence.
Se pose la question : qui est Diderot ? Moi et Lui à la fois. Moi et Lui sont les deux
faces de Diderot qui pousse très loin le jeu du dédoublement. Il n’y a donc pas un
bon et un méchant, un moral et un amoral. Il n’y a pas de victoire de Lui, ni de
triomphe de Moi. C’est une œuvre ouverte qui offre à chaque lecteur des pistes
d’interrogation.
4. Le spectacle
4.1.
La note d’intention de Jean-Pierre Rumeau
« En 1891 – plus d'un siècle après la mort de Diderot - le manuscrit autographe du Neveu de
Rameau est retrouvé par hasard chez un bouquiniste : dans un café du Palais-Royal, un
philosophe rencontre le neveu du célèbre compositeur Rameau. Le génie, l’éducation,
la morale, la flatterie comme art de vivre ou la musique sont autant de thèmes abordés lors
de cette joute verbale...
Cette adaptation donne la pleine mesure de cette réflexion philosophique.
La caractéristique de mon Neveu de Rameau est l’incarnation. La priorité est la chair,
l’expression des acteurs qui donnent vie aux idées. Une des phrases de l’œuvre, prononcée
par le Philosophe, a été mon fil d’Ariane pour ce travail : « Mes pensées ce sont mes catins.»
Les pensées vues comme des prostituées ! Le culot de Diderot ! Les idées, faites de chair,
dont on se sert pour fréquenter, selon son humeur, des sentiments sublimes ou des lieux
infâmes. Jouir intellectuellement, sans barrière, en toute liberté, assouvir les fantasmes de
l’esprit, voilà ce qui a guidé cette mise en scène dont la volonté est d’habiller les idées
abstraites d’un corps de sueur, d’énergie débridée et de mouvements. Les acteurs, Nicolas
Vaude et Gabriel le Doze, ainsi que le claveciniste Olivier Baumont, ont adhéré sans réserve
à ce point de vue, et ont insufflé à leurs personnages une vitalité, une jeunesse et une
modernité à la mesure de ce texte unique, génial. »
4.2.
Sur scène
a. Nicolas Vaude – Le Neveu
Prix Jean-Jacques Gautier de la critique 1995, cet homme de théâtre collabore entre autres
avec Mikael Lonsdale, Jean-Pierre Marielle, Claude Rich, Nicolas Briançon ou Barbara
Schulz. Son rôle dans Château en Suède de Sagan lui vaut le Molière de la Révélation
Théâtrale en 1998. À la télévision on notera sa collaboration avec Verhaeghe et Luciani.
Également homme de cinéma, on le retrouve dans Largo Winch I et II de Jérôme Salle ou
plus récemment Marius et Fanny de Daniel Auteuil...
Photo © Chantal Palazon
b. Gabriel Le Doze – Le Philosophe
Son parcours théâtral est riche de grands rôles sur les scènes du théâtre public ou privé :
Théâtre de La Ville, TNS, Théâtre 13, Théâtre des Célestins, Théâtre de la Madeleine, le
Comédia…
Puis il aborde la franche comédie avec Les Acteurs sont fatigués d’Eric Assous (plus de 500
représentations). Dernièrement, il joue Jacques et son maître avec Nicolas Briançon. Au
cinéma, il est la voix française de grands acteurs américains : Kevin Spacey, Kevin Costner,
Gabriel Byrne, Gary Oldman, Philip Seymour Hoffman...
c. Olivier Baumont – clavecin
Professeur de clavecin au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de
Paris. Passionné de théâtre, il est à l’origine de plusieurs spectacles dont Le Neveu de
Rameau ou les Contes de Perrault.
Sa discographie comprend une cinquantaine d’enregistrements essentiellement en soliste.
Après un livre sur La musique à Versailles, il prépare actuellement un ouvrage sur la
musique dans les Mémoires de Saint-Simon.
4.3.
La mise en scène
Il s’agit d’une version scénique éminemment musicale :
-
Un clavecin trône au milieu de la scène, une table et des chaises attendent les
joueurs d’échec habitués du café de la Régence, place du Palais Royal. Le décor est
sobre et suffisant.
-
Le Neveu de Rameau nous est présenté en costumes d’époque et en toute
simplicité. Nicolas Vaude lui prête sa tignasse ébouriffée, son air tantôt hagard,
tantôt rusé avec une allure débraillée, un manteau déchiré et un rire communicatif.
Il figure un personnage effrayant par son discours à la fois révoltant mais
terriblement juste.
Gabriel Le Doze s’évertue à le tempérer et incarne un philosophe tout de blanc
vêtu, d’épaules larges, la chevelure abondante, l’œil rieur.
-
Les deux comédiens et le metteur en scène ont travaillé l’adaptation du texte avec
un claveciniste, Olivier Beaumont qui accompagne le texte sur scène de quelques
airs du XVIIIème siècle créant des interludes musicaux sur des partitions de
Rameau et faisant ainsi un contrepoint intéressant.
Extrait - Incipit du Neveu de Rameau de Diderot
Qu’il fasse beau, qu’il fasse laid, c’est mon habitude d’aller sur les cinq heures du soir me
promener au Palais-Royal. C’est moi qu’on voit, toujours seul, rêvant sur le banc
d’Argenson. Je m’entretiens avec moi-même de politique, d’amour, de goût ou de
philosophie. J’abandonne mon esprit à tout son libertinage. Je le laisse maître de suivre la
première idée sage ou folle qui se présente, comme on voit dans l’allée de Foy nos jeunes
dissolus marcher sur les pas d’une courtisane à l’air éventé, au visage riant, à l’œil vif, au
nez retroussé, quitter celle-ci pour une autre, les attaquant toutes et ne s’attachant à
aucune. Mes pensées, ce sont mes catins. Si le temps est trop froid, ou trop pluvieux, je me
réfugie au café de la Régence ; là je m’amuse à voir jouer aux échecs. Paris est l’endroit du
monde, et le café de la Régence est l’endroit de Paris où l’on joue le mieux à ce jeu. C’est
chez Rey que font assaut Légal le profond, Philidor le subtil, le solide Mayot, qu’on voit les
coups les plus surprenants, et qu’on entend les plus mauvais propos ; car si l’on peut être
homme d’esprit et grand joueur d’échecs, comme Légal ; on peut être aussi un grand
joueur d’échecs, et un sot, comme Foubert et Mayot. Un après-dîner, j’étais là, regardant
beaucoup, parlant peu, et écoutant le moins que je pouvais ; lorsque je fus abordé par un
des plus bizarres personnages de ce pays où Dieu n’en a pas laissé manquer. C’est un
composé de hauteur et de bassesse, de bon sens et de déraison. Il faut que les notions de
l’honnête et du déshonnête soient bien étrangement brouillées dans sa tête ; car il montre
ce que la nature lui a donné de bonnes qualités, sans ostentation, et ce qu’il en a reçu de
mauvaises, sans pudeur. Au reste il est doué d’une organisation forte, d’une chaleur
d’imagination singulière, et d’une vigueur de poumons peu commune. Si vous le
rencontrez jamais et que son originalité ne vous arrête pas ; ou vous mettrez vos doigts
dans vos oreilles, ou vous vous enfuirez. Dieux, quels terribles poumons. Rien ne dissemble
plus de lui que lui-même. Quelquefois, il est maigre et hâve, comme un malade au dernier
degré de la consomption ; on compterait ses dents à travers ses joues. On dirait qu’il a
passé plusieurs jours sans manger, ou qu’il sort de la Trappe. Le mois suivant, il est gras et
replet, comme s’il n’avait pas quitté la table d’un financier, ou qu’il eût été renfermé dans
un couvent de Bernardins. Aujourd’hui, en linge sale, en culotte déchirée, couvert de
lambeaux, presque sans souliers, il va la tête basse, il se dérobe, on serait tenté de l’appeler,
pour lui donner l’aumône. Demain, poudré, chaussé, frisé, bien vêtu, il marche la tête
haute, il se montre et vous le prendriez au peu près pour un honnête homme. Il vit au jour
la journée. Triste ou gai, selon les circonstances. Son premier soin, le matin, quand il est
levé, est de savoir où il dînera ; après dîner, il pense où il ira souper. La nuit amène aussi son
inquiétude. Ou il regagne, à pied, un petit grenier qu’il habite, à moins que l’hôtesse
ennuyée d’attendre son loyer, ne lui en ait redemandé la clef ; ou il se rabat dans une
taverne du faubourg où il attend le jour, entre un morceau de pain et un pot de bière.
Quand il n’a pas six sols dans sa poche, ce qui lui arrive quelquefois, il a recours soit à un
fiacre de ses amis, soit au cocher d’un grand seigneur qui lui donne un lit sur de la paille, à
côté de ses chevaux. Le matin, il a encore une partie de son matelas dans ses cheveux. Si la
saison est douce, il arpente toute la nuit, le Cours ou les Champs-Élysées. Il reparaît avec le
jour, à la ville, habillé de la veille pour le lendemain, et du lendemain quelquefois pour le
reste de la semaine. Je n’estime pas ces originaux-là. D’autres en font leurs connaissances
familières, même leurs amis. Ils m’arrêtent une fois l’an, quand je les rencontre, parce que
leur caractère tranche avec celui des autres, et qu’ils rompent cette fastidieuse uniformité
que notre éducation, nos conventions de société, nos bienséances d’usage ont introduite.
S’il en paraît un dans une compagnie ; c’est un grain de levain qui fermente qui restitue à
chacun une portion de son individualité naturelle. Il secoue, il agite ; il fait approuver ou
blâmer ; il fait sortir la vérité ; il fait connaître les gens de bien ; il démasque les coquins ;
c’est alors que l’homme de bon sens écoute, et démêle son monde.
SOURCES ET ELEMENTS BIBLIOGRAPHIQUES
Les documents réunis dans ce dossier proviennent de :
-
Le Neveu de Rameau, mise en scène de Jean-Pierre Rumeau, Théâtre Ranelagh,
dossier de présentation
-
Le Neveu de Rameau, mise en scène de Jean-Pierre Rumeau, Théâtre Ranelagh,
dossier pédagogique
-
Le Neveu de Rameau, mise en scène de Jean-Pierre Rumeau, Théâtre Ranelagh,
revue de presse
-
Le Neveu de Rameau – Diderot, Profil littérature, Paris, Hatier, 1972
-
Autour du neveu de Rameau de Diderot, Etudes réunies par Anne-Marie Chouillet,
Paris, Champion, 1991
-
Le neveu de Rameau – Diderot, L’œuvre au clair, Paris, Bordas, 1991
-
Livret de l’enseignant lycée 2013, Paris GF Flammarion
-
Articles Jean-Philippe et Jean-François Rameau consultables sur le site :
http://fr.wikipedia.org