Réussir le tournage de son reportage vidéo

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Réussir le tournage de son reportage vidéo
LA VIDEO POUR LE WEB
Qu'est-ce qui fait la spécificité de la vidéo sur le web ?
Dans ce marché très concurrentiel des contenus audiovisuels sur le web, l'internaute attend « autre
chose » que ce qu'il voit sur les chaînes « classiques ». Il faut donc innover. Mais que signifie
l'innovation en matière audiovisuelle sur le web ?
Innover signifie dans ce cas, adapter le contenu au média de diffusion, au support de visionnage et à
la façon de consommer ce média online.
1. Adapter le contenu au média de diffusion :
Le web en tant que média de diffusion comprend certaines contraintes mais aussi de nouvelles
opportunités par rapport à la diffusion analogique et la diffusion en local comme le DVD par
exemple. On est sur un réseau.
On pense évidemment tout de suite à l'interactivité. Mais quel type d'interactivité et avec qui ou
quoi interagir ? Les web-documentaires fournissent un exemple d'interactivité permettant à
l'internaute de parcourir l'information à sa guise. On peut aussi scénariser son contenu en fonction
des outils interactifs que proposent des plateformes comme youtube ou dailymotion. Enfin que l'on
filme en progressif ou en entrelacé, en SD ou en Full HD aura des répercussions sur la diffusion.
N'oublions pas le direct, le live qui est un moyen de diffuser original pour certains évènements et
qui requiert en terme de tournage certains pré-requis.
2. Adapter le contenu au support de visionnage :
Les supports grandissants sont les smartphones, les tablettes , le télévision connectée, sans oublier
biensûr l'ordinateur. La réalisation d'un reportage, et notamment le tournage devra adapter les plans
à la résolution et à la taille des écrans, ainsi qu'a la façon de naviguer, de zoomer (avec les doigts
Franck Dumesnil
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Formations Audiovisuelles
http://www.blogperformance.com
sur tablettes) ect ...
3. Adapter le contenu à la façon de le consommer online :
Adapter son contenu aux modes de consommations en ligne, peut influer tant sur le contenu
éditorial, la technique, le style, le rythme ….avec en trame de fond les attentes des internautes et ce
qui déclenche chez eux les usages sociaux tels que le partage de contenus, le relais, la fabrication de
mêmes ect ...
Quelques pistes existent :
Au niveau technique :
–
les effets visuels obtenus grâce à certaines caméras :
• Le slow motion : ce que filment les « slow motion guys » en est un exemple. Une
seule vidéo peut être visionnée quelque 20 millions de fois en 1 an. Voir la chaine
youtube : http://www.youtube.com/user/theslowmoguys
• Dans le domaine sportif comment rendre au mieux les prouesses et les exploits : cela
impose des contraintes de tournage (positions, déplacements ...)
www.youtube.com/user/Originalskateboards
–
La qualité de rendu des caméras 4K :
• Une façon de se distinguer sur youtube (qui diffuse actuellement quelques contenus
en très haute résolution (4 fois la full HD) est de produire des contenus à très haute
définition et de trouver biensûr quels seront les sujets les mieux adaptés à cette
résolution.... avec la possibilité de diffusion sur des grands écrans des salles de
cinéma ? http://www.youtube.com/watch?v=2BQmjYlsV6A
–
les effets visuels obtenus grâce aux techniques de montage :
•
Annoying Orange : Tout est dans l’idée, car techniquement il est très simple avec
les détourages et les transparences de donner un aspect humain à une orange !
www.youtube.com/watch?v=hiOfQ8dRKbE
Au niveau du style :
–
Une nouvelle façon de présenter l'actualité :
Qui a t'il de différent entre ppda et rocketboom ? La distance entre le producteur et le
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spectateur. http://www.rocketboom.com/
http://www.youtube.com/user/ROCKETBOOM
Au niveau éditorial :
–
Parodies et détournements :
•
Sur le web, L'internaute cherche une autre façon de voir l'actualité. Une façon qui lui
permette de voir d'autres façons d’appréhender l'information.
•
Ex : films détournés au niveau de la bande son :
• le grand détournement à la sauce hollandaise :
http://www.dailymotion.com/video/xq6561_la-classe-hollandaise-le-granddetournement_news
• http://www.dailymotion.com/visited/search/mozinor/1
• http://www.youtube.com/watch?v=X4Q-9nUm3AU
•
Ex : films détournés au niveau des sous-titres :
www.youtube.com/watch?v=9_jcGaHSyEo
Il faut bien entendu « adapter » ces tendances au reportage sportif. Par exemple l'arrivée
de la caméra Gopro a changé la façon dont on pouvait voir et presque participer à
l'action :
www.youtube.com/watch?v=kmhDn314Si8&
LE TOURNAGE :
Tourner signifie rapporter des plans images et sons. Par expérience, on rapporte plus facilement des
images (les caméras modernes gèrent correctement le mode automatique), mais si le son n'est pas là
on ne peut pas l'inventer, alors que l'on pourra trouver des images d'archives, travailler avec des
images figées des vidéos afin de compléter un manque éventuel de plans. Il est donc essentiel de se
concentrer tout d'abord sur la prise de son lors du tournage.
Une bonne prise de son est une prise qui privilégie deux choses :
1°) d'une part le choix d'une source indépendamment des autres afin de faciliter le mixage au
montage (voix, ambiance, bruitages....) capter un type de source INDEPENDAMMENT des autres.
Cette indépendance est synonyme de qualité.
2°) d'autre part la proximité avec la source de son choisie
De la proximité géographique de la source dépend le choix du type de micro. Si l'on est très près de
l'interviewé on pourra utiliser un micro main dynamique si le bruit ambiant est important, et un
micro canon, si l'interviewé ou la source de voix est éloignée d'environ de 1,50 à 4 m.
Au delà, il est nécessaire de travailler avec un micro canon ultra sensible et directif ou alors de
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passer au micro cravate HF.
Une autre solution pour assurer avec un micro canon moyen ou un micro ambiance omnidirectionnel est d'utiliser un baladeur enregistreur que l'on positionnera au plus près de sa source et
au montage ou viendra synchroniser les deux pistes son pour ne conserver que la meilleure des
deux.
Le choix du matériel de tournage:
Les tournages seront réalisés par binômes avec les appareils suivants :
Caméra HD.
Les micros utilisés sont :
micros XLR
Baladeur zoom h4n
shure sm58 dynamique et éléctrostatique HF et canon Rhode.
•
Comment choisir ses micros de reportage ?
En fonction des différentes configuration sonores, il convient de choisir le micro adapté.
Micro dynamique type shure SM58 :
Micro destiné aux prises de son par fort bruit ambiant mais nécessitant une source à fort débit.
Micro électro-statique de type Rhode NTG1
Micro destiné aux prises de son par faible bruit ambiant mais nécessitant une source à fort ou faible
débit à condition de pouvoir régler la sensibilité du micro.
Franck Dumesnil
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Micro électro-statique HF cravate de type
Micro destiné aux prises de son par bruit faible ou moyen mais nécessitant la possibilité d'orienter
la directivité et la sensibilité de la prise de son.
Les réglages avant tournage :
•
Les réglages lumière :
A Eviter :
Les contre-jour est à éviter surtout sur les smartphones ou compacts qui cherchent continuellement
à régler l'exposition automatiquement et le sujet risque fort d'être soit sous-exposé (noir et donc
invisible) ou sur-exposé (« cramé » et donc invisible aussi). Vérifier quels sont les réglages
possibles sur votre caméra .
Les contrastes trop faibles : filmer un sujet dans les mêmes teintes que le fond (ex : chemise
blanche sur fond blanc). Vérifier quels sont les réglages possibles sur votre caméra pour optimiser
le contraste.
•
Les réglages son :
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Une bonne prise de son impose de capturer le son le plus proche possible de sa source.
On préfèrera toujours l'usage si possible d'un micro externe que l'utilisation du micro interne à
la caméra.
Privilégier la proximité avec le sujet à enregistrer (une main de distance environ) et l'utilisation
d'un micro externe (son type dépendra de la configuration du lieu).
Si vous filmez avec un smartphone de type iphone ou Galaxy S2 utilisez le micro i-Microphone
(compatible avec le Galaxy S2) ou bien le micro filaire main Irig (destiné à l'iphone mais
compatible avec le GS2) . Ce micro est un micro à condensateur cardioïde directionnel et convient
bien aux ITV même sur des lieux à fort bruit ambiant. Sa sensibilité est réglable sur le micro luimême.
Si l'on utilise le micro interne sur des smartphones, penser à mettre l'interviewé du coté d'un des
micros.
On pourra utiliser pour une captation parfaite du son, un baladeur enregistreur zoom H4n, voire H2
avec un trépied puis synchroniser les 2 sons pour ne conserver que le meilleur.
Dans le cas de la prise de son avec des caméscopes ou des caméras, utiliser si possible des micros
XLR.
•
Les réglages couleur :
Deux types de réglages sont à faire :
La balance des blancs :
L' étalonnage des couleurs au tournage.
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Prise de vues :
Bases du tournage : Quels réglages faire avant un tournage vidéo ?
•
Choix du support d'enregistrement :
Soit sur cassette miniDV pour la DV cam ou les caméras HDV ou bien via carte SD pour les
HD et full HD qui filment en HVCHD. Il y a d'autres types de cartes pour les caméras
Xdcam ou AVC Intra.
Vérifier la contenance de votre support et le taux de transfert en fonction de la définition et
du débit choisit. En général une carte SD HC de classe 10 de 32 Go est suffisante pour la
plupart des tournages en full HD.
Plus l'image est détaillée et colorée et enregistrée à une sensibilité basse (100 ou 200
ISO) et plus elle est lourde. Une carte de 32 Go vous permet déjà de tourner environ
1 heure en Full HD.
•
Format d'enregistrement :
Choisir la définition, le débit (qualité), le nombre d'images par secondes et enfin savoir si
l'on filme en progressif ou en entrelacé.
Pour la haute définition, on utilise aujourd’hui deux standards :
• 720p : désigne 1280×720 pixels en balayage progressif
• 1080i : désigne 1920×1080 pixels en balayage entrelacé
Mais que signifie entrelacé et progressif et surtout quelles en sont les conséquence sur mon
tournage et la qualité de rendu de mes vidéos.
L’entrelacé provient de la façon dont les téléviseurs cathodiques (à balayage à électrons)
lisent l’image. Par contres les écrans d’ordinateurs actuels, LCD ne fonctionnent pas comme
cela mais lisent l’image en un seul passage, donc en mode progressif.
Si l’on souhaite diffuser sa vidéo sur des écrans d’ordinateurs LCD, de télévision à LED
Franck Dumesnil
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numériques, les smartphones … il faut diffuser en progressif. Donc soit tourner en progressif
directement, soit tourner en entrelacé et puis dés-entrelacer avant la diffusion.
Un bémol : Le mode progressif nécessite pour les mouvements rapides un affichage à 50
images par seconde, ce qui es possible aujourd'hui en HD 720, mais pas vraiment en HD
1080 pour des raisons liées à la limitation de la bande passante. Bien que certaines caméras
propose maintenant du 50p en 1080 qui est un mix des 2.
Lorsque l'on diffuse sa vidéo sur youtube il est intéressant de noter quelles sont les « prerequis » demandés par youtube concernant la résolution et le débit de sa vidéo. On verra plus
en détail dans la dernière section « Encodage » comment paramétrer ces valeurs sur le
logiciel de montage Final Cut Pro 10.
http://support.google.com/youtube/bin/static.py?
hl=fr&topic=1719825&guide=1719823&page=guide.cs&answer=1728590
•
Réglages du son :
Il est important de choisir une caméra qui possède une entrée micro externe, donc en plus du
micro interne pré-installé.
Si vous filmez avec un smartphone comme le galaxy S2 ou l'iphone 4 et supérieur je vous
conseille de choisir le irig mic
•
Réglages couleurs et lumière :
•
Balance des blancs :
•
Exposition :
Franck Dumesnil
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Pour obtenir une exposition correcte, ile est nécessaire de jouer sur 2 valeurs :
le temps de pose ou Vitesse d'obturation pour la vidéo, l'ouverture de l'iris ou diaphragme et
enfin la sensibilité.
•
Vitesse d'obturation :
•
Iris ou diaphragme :
• Sensibilité – ISO
Franck Dumesnil
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Plus vous monterez en ISO plus votre vidéo comportera du bruit numérique qui se
forme au niveau de chaque pixel pendant la prise de vue. Le bruit est représenté par une
dégradation de votre image via des points colorés. ISO 100 en lumière plein jour
ensoleillé et 400 à 800 max le soir ou en zone sombres.
Chaque trio de valeurs permettent d'obtenir la même exposition
Que vais-je tourner ?
Si je filme un portrait par exemple, je peux avoir envie d'une faible profondeur de champ afin
de détacher le sujet du fond. Je dois alors régler l'ouverture au maximum et donc régler les autres
paramètres en conséquence.
Franck Dumesnil
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Si je filme un paysage, je peux avoir envie d'une grande profondeur de champ afin de rendre
l'ensemble net. Je dois alors régler l'ouverture au minimum et avoir une focale petite comme un 25
ou 28 mm.
RAPPELS :
Exemples de réglages :
Franck Dumesnil
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Iris ouvert au max – focale 300 mm
Idéal pour les plans d 'ITV
Iris fermé au max – focale 28 mm
Idéal pour les plans d'intro ou de situation
Stabilisation: avec et sans trépied
Stabilité des prises de vue:
Plus l'appareil de prises de vues et petit et léger, plus il est instable et engendre donc des vibrations
au moment de la prise de vue. Lorsque l'on prétend qu'il ne faut pas de trépied car c'est un
téléphone, c'est justement le contraire qui se produit. IL FAUT TOUJOURS UN TREPIED pour un
appareil très léger et petit en ITV.
Cependant , le cas des smartphones est particulier car il reste à savoir comment faire tenir son
Galaxy S ou Iphone sur un trépied, sachant qu'il n'y a peu ou aucun système actuellement sur le
marché qui le permette pour le galaxy S. L' iphone possède des accessoires lui permettant de tenir
sur un trépied. Pour des caméras plus imposantes, il convient de les prendre soit par la poignée du
dessus, soit de jouer avec une steadycam. Voir exemples :
http://www.learnwebvideo.net/converting-a-tripod-to-a-steadicam/
Stabiliser vos prises de vues : les astuces
•
Prise de vue sujet fixe :
Franck Dumesnil
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Un sujet fixe tolère mal le moindre mouvement. Il faut donc se caler.
Voir vidéo dossier : Exercices > Stabilisation > Calage
•
Prise de vue sujet mobile :
Si le sujet est en mouvement, la stabilité est moins problématique mais à condition cependant
d'anticiper.
Exemple :
Astuce : trouver un point d'ancrage sur l'image qui bouge et anticiper le mouvement pour
conserver le cadrage
Cadrage: équilibrer ses plans
•
Réussir ses panoramiques :
Cette réussite est soumise à 3 niveaux de contraintes :
1- L'aspect de la continuité narrative : Aller toujours de la scène la moins intéressante vers la plus
intéressante.
Franck Dumesnil
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2- L'autre aspect concerne les réglages techniques de la caméra :
Vous allez effectuer un mouvement, donc si vous ne voulez pas générer de traînées ou du flou de
bouger sur votre vidéo, il est nécessaire de filmer en 50 ou 60 images par sec. Ces modes ont un
avantage important. Ils limitent considérablement la dégradation de l’image (artefacts) lors des
mouvements panoramiques rapides ou lorsqu’un sujet se déplace rapidement… Filmer avec un
frame rate (nb d'images par secondes) élevé permet aussi de faire de plus jolis ralentis en
ramenant la vitesse de lecture à 25 ou 30 i/s.
Ce n'est pas tout ; il faut bien doser les paramètres (Iso, ouverture de diaphragme et vitesse
d'obturation). Dans tous les cas, on ne peut pas choisir une vitesse d’obturation inférieure au Frame
Rate. Ainsi si vous êtes sur 50 i/s vous ne pouvez pas régler votre boitier en dessous de 1/50ème,
l’idéal étant de le régler sur le double : 1/100 sec s’il y a beaucoup de mouvement sur votre film.
3- Enfin, le dernier aspect concerne la stabilité de la caméra lors du panoramique :
Un panoramique lent demandera un trépied. S'il est rapide on peut le gérer sans trépied.
•
Réussir ses travelling :
Les conseils sur le panoramique restent valables pour le travelling.
•
Cadrer correctement un interview
Franck Dumesnil
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BON
MAUVAIS
Les Plans : Quelles valeurs de plan utiliser lors d'un tournage ?
Le plan c'est l' unité de base de la syntaxe cinématographique. Plusieurs plans composent une
séquence. Et chaque plan possède une certaine valeur déterminée par son champ de vision
•
Plan large :
•
Plan rapproché
•
Gros plan
Franck Dumesnil
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•
Très gros plan
A quoi servent les différentes valeurs de plans :
1) Biensûr à montrer certains détails non visibles dans des valeurs plus larges. Il est à ce titre
intéressant de montrer simultanément 2 plans de valeurs différentes.
2) Plus on s'approche, plus on est dans le domaine de l'intime, de l'émotion. Les distances que
nous installons entre les êtres et nous sont réglées socialement, culturellement. Le code de proxémie
varie d'une culture à l'autre.
Quelques exemples de proxémies dans les pays occidentaux :
•
•
•
•
sphère intime (de 15 cm à 45 cm : pour embrasser, chuchoter)
sphère personnelle (de 45 cm à 1,2 m : pour les amis)
sphère sociale (de 1,2 m à 3,6 m : pour les connaissances)
sphère publique (plus de 3,6 m : pour parler devant un public ou interpeler quelqu'un).
Enchaînement des plans : Construire une logique par la succession de plans images-sons.
Pour réussir son montage il est nécessaire de réussir « en partie » son tournage. Lors du tournage il
est impératif d'avoir une « certaine » idée de montage. Le montage sera probablement différent de
ce qu'on a imaginé, mais cela permet de tourner des plans en ayant à l'esprit des « enchaînements ».
Il faut se dire : Est-ce que ces 2 plans vont ensemble ? Qu'est-ce qu'ils racontent ? Et si je rajoute
celui-là quel est le nouveau sens ? Quelle est la logique de l'ensemble ?
•
Les logiques narratives :
Les plans qui se succèdent doivent être tournés en vue de donner du sens à l'histoire, au reportage.
L’intérêt de l'internaute à poursuivre le visionnage dépend de logique de ses enchainements. Un
très bon exemple est donné par la bande dessinée qui en plus correspond à un storyboard.
Franck Dumesnil
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•
Les logiques de continuité :
Les plans qui se succèdent doivent être tournés en pensant qu'ils devront être associés afin de
conserver une logique de continuité visuelle que les plans de raccords permettent de mettre en
œuvre.
Exemples :
•
Logique narrative :
Fin de page & Page suivante :
On s'attend à un drame effroyable. On a envie de connaître la suite de l'histoire. En fait ce n'est pas
bien grave , plutôt drôle.
•
Logique de continuité :
Fin de page & Page suivante :
Tintin marche sur le pont d'un bateau. On sait lequel car on a vu le bateau dans un plan large
auparavant.
Les enchaînements des plans se font avec des raccords que l'on verra dans un prochain chapitre.
On peut tester ce que donne l’enchaînement des plans sur le banc de montage.
Franck Dumesnil
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Le zoom : Quand et comment l'utiliser ?
1. Commment éviter la déformation du sujet
Le problème : Sur une photo "prise de trop près", on déforme... Cela se produit sur les portraits
pris avec un grand-angle, car, avec ce type d'optique, il faut s'approcher beaucoup du visage pour
qu'il soit bien cadré.
La solution : Pour l'ITV en vidéo, (ou n'importe quel gros plan), mieux vaut se placer à quelques
mètres du sujet et régler le zoom en téléobjectif. On évite ainsi des déformations de la perspective
gênantes pour les visages.
2. Comment éviter l'effet de « bougé »
Le problème : En position téléobjectif, l'angle de visée est réduit. Le moindre mouvement entraîne
un flou de "bougé" qui serait beaucoup moins visible si le zoom était en position grand-angle.
En outre, sur la plupart des zooms, plus on accroît la longueur focale (réglage en position
téléobjectif), plus l'ouverture décroît : le capteur reçoit moins de lumière.
Du coup, la durée de l'exposition s'allonge, passant, par exemple, de 1/125 s à 1/50 s, ce qui
augmente encore le risque de bougé.
La solution : Quand on zoom, on utilise un trépied. On peut aussi activer le stabilisateur. Dans tous
les cas il faut être très figé .
Les axes de prises de vues : Les différentes valeurs d'information et la notion de rythme.
Les axes de prise de vue doivent être choisis en fonction du sens que l'on veut donner. Suivant
l’angle de prise de vue, la scène filmée n’a pas le même sens.
Franck Dumesnil
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Les points de vue: Quel est le regard porté sur la scène ?
•
Caméra objective :
Je filme comme je vois. Mon point de vue est celui de la réalité, de l'objectivité.
Il s’agit du filmage le plus proche de la réalité. neutralité et détachement par rapport à l’action.
•
Caméra subjective :
La caméra prend la place d'un acteur du sujet. Un œil « extérieur » regarde le sujet. Dans cet
exemple, le caméscope situé à hauteur d'un visage filme le bocal en plongée, prenant soin de
montrer ses mains au premier plan. La deuxième image est filmée à partir d'un regard sous le bocal
ou bien dans le bocal. L'oeil de la caméra est comme « incarnée ».
regard du personnage en plongée - sous le bocal en contre-plongée.
Dans le bocal , à la place du poisson ?
Afin de donner du rythme à un montage on peut alterner les modes objectifs et subjectifs.
Se filmer soi même :
Franck Dumesnil
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Se filmer soi-même est un excellent outil de mise en scène. Il faut maîtriser le cadrage sans le voir
et savoir poser sa caméra au bon endroit. Cela permet dans un reportage d'amener un sujet d'une
façon plus dynamique que par une simple voix-off.
Deux cadrages mettant en valeur des espaces différents (le ciel et le sol )
Ralentis et accelérés : Quand choisir ces modes ?
Le ralenti peut être intéressant au tournage dans le cadre sportif par exemple ou pour décomposer
un mouvement rapide.
Le tourné - monté : Soigner la technique et savoir anticiper
•
•
•
Soigner la technique
Soigner la construction
Savoir anticiper
Franck Dumesnil
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Exemple : Cet exemple indique aussi la construction minimale d'un sujet vidéo.
Construction d'un sujet de reportage :
Pour structurer votre reportage il convient de tourner en ayant en filigrane 2 choses essentielles :
1- Le Fil conducteur ou l'angle:
Quel aspect de mon sujet je veux traiter ? Je dois le savoir avant de tourner, sinon au moment du
montage, je vais me retrouver avec des plans qui n'ont pas de liens entre eux et je ne pourrais rien
exploiter de sérieux.
Pour la cohérence et la continuité d'un reportage film, pour l'unité du sujet, il faut prévoir un fil
conducteur : par exemple le tracé d'un itinéraire pour un film de voyage, les meilleurs souvenirs de
grands matchs pour un sportif, les grandes réalisations pour un portrait d'architecte ...
2- La structure en 3 piliers qu'il faut essayer de respecter : pour donner un relief !
1. Une partie d'introduction pour poser le sujet.
2. Une partie de développement du sujet
3. Une chute qui puisse montrer une évolution dans le sujet.
D'une façon générale :
On choisira pour la partie d'introduction , de situation, des plans larges à moyen
On choisira pour la partie développement, des plans d'ambiance, puis de détail,et enfin des plans
de plus en plus serrés et précis.
On choisira pour la partie de conclusion ou de chute, des plans à nouveau plus larges
Exemple de construction pour le portrait d'un sportif :
1 - Le fil conducteur sera la facette que l'on veut traiter. On doit donc choisir les plans (et en
exclure d'autres) qui vont avoir du sens par rapport à cette facette. On pourrait donc prendre par
exemple, un aspect de sa personnalité et lui faire commenter sur des archives en quoi sa témérité
(exemple) l'a poussé à risquer et à réussir en tant que gardien de but.
Franck Dumesnil
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Essayer de donner du relief à votre reportage en amenant des plans plus précis au fur et à mesure
que vous allez vers le centre du reportage.
Exemples :
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Tournage : La prise de son
Lors de la prise de son, il faut faire varier la distance du micro au sujet en fonction du cadre ou
plan choisi. Des plans serrés exigent un micro proche, pour des plans plus larges, le micro doit se
trouver plus éloigné. Ainsi la perspective sonore correspond à celle de l’image.
•
Le son in
son provenant d'une source visible dans le champ
•
Le son hors champ
son provenant d'une source non visible dans le champ
•
Le son off
musique de film
voix-off
LE MONTAGE IMAGE
Lors du montage on se rend compte si les plans tournés sont exploitables non seulement en terme
de qualité de rendu mais aussi pour construire des séquences et donner un sens.
L'équilibre entre le son et l'image doit être pensé dès le tournage.
•
Les techniques de base du montage :
•
Le montage alterné :
on enchaîne des plans tournés au même moment.
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Un cas particulier de montage alterné est le split screen de timecode de Mike figgis4 scènes filmées
en temps réel à des lieux différents via 4 caméras.
2 scènes filmées en « même temps » sur des lieux différents : http://vimeo.com/25451551
Le split-screen correspond bien à la soif de l'internaute de consommer plus d' écran. L’attention du
spectateur doit être stimulée constamment, l’interpeller pour ne pas qu’il zappe. Alternative du
champ/contrechamp, il est devenu un moyen de s’affranchir de l’arbitraire du montage.
On en trouve aussi dans les infos bfmtv par exemple l'utilise beaucoup ainsi que dans les séries TV
comme 24h chrono.
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•
Le montage parallèle :
on enchaîne des plans tournés à des moments différents
•
Les raccords entre plans :
Le raccord est le point de jonction entre 2 plans montés successivement. Le raccord doit permettre
de conserver la continuité visuelle entre les plans.
1. Les raccords dans l’axe :
Seule la valeur de plan a changé entre les plans, la caméra n'a pas modifié l'axe de prise de vue.
Cela permet de s'affranchir de l'usage souvent périlleux du zoom.
2. Les raccords de regard
Si le regard d'un personnage se dirige hors champ (c'est-à-dire à l'extérieur de l'image), on peut en
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profiter pour insérer un plan montrant ce que la personne regarde.
Si le regard d'un personnage se dirige hors champ (c'est-à-dire à l'extérieur de l'image), on peut en
profiter pour insérer un plan montrant ce que la personne regarde.
Autre exemple :
plan 1
plan 2
plan 3
3. Les raccords de mouvement / sur un geste
Le même mouvement se poursuit de chaque côté de la coupure. Par exemple un raccord de porte.
4. Champ / contrechamp
Champ
Contre- Champ
Afin de pouvoir filmer ces 2 plans au tournage, il faut :
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•
•
•
2 caméras qui tournent en simultané ou
1 caméra qui tourne 2 plans mais en rejouant la scène (impose une mise en scène)
1 caméra qui tourne 1 seul plan mais en anticipant et en se déplaçant très rapidement
Réussir ses raccords impose une vision des techniques de montage.
5. Les raccords de direction
le raccord de direction permet de poursuivre une continuité d'action dans la même direction
dans le plan suivant.
Extérieur
Intérieur
6. Volet naturel
Le passage d'une voiture sert de volet naturel pour passer d'un plan à l'autre.
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7. Les raccords pano
Attention à tourner des plans qui aillent dans le même sens
8. Les raccords au flou
9. Les raccords sur ciel
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Le ciel parfaitement bleu est le point de raccord. Attention à trouver 2 ciels identiques. On peut
faire la même chose en ville avec le trottoir, une portière de voiture d'une couleur classique, ect...
10. Les raccords par analogie
On peut utiliser un objet d'un plan sur lequel le sens est commun entre les deux plans.
Exemple : Une roue de moto et une roue de voiture font allusion à la circulation. Ou comme
ci-dessous sur le panneau danger.
11. L’option "plan de coupe" ou faux raccord.
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Les enchaînements de plans :
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Alterner entre des valeurs de plans différentes permet de donner de la force au montage et de
marquer ce qui est important ou accessoire. Plan d'ambiance ou plan culminant peuvent être
ainsi différenciés.
En reportage, on ne peut avec une seule caméra réaliser tous ces raccords. Il faut donc tenter
d'anticiper les mouvement à tourner afin de dégager de la matière au montage.
La relation et l'équilibre entre plans image et plan sonores :
Lors d'un tournage il est impératif de penser à l'équilibre du son et de l'image. Lorsque vous
tournez un plan image, vous capturez en général un son avec. Mais, ce son n'est peut-être pas, en
dehors de l'interview filmée, destiné à accompagner ce plan image. Il faut donc savoir quels sons
(ambiance, voix ..) associer avec ce plan. Hors on ne le sait pas toujours à l'avance. Il faut donc
prendre des plans sonores indépendamment des plans images qui « puissent » les compléter, les
enrichir.
Exemples de raccords :
On travaillera en exercice notamment sur les raccords de porte et les raccords de direction :
Quelques règles pour écrire comme on parle pour les VOIX OFF ou commentaires
•
•
un vocabulaire simple et précis.
un vocabulaire imagé. Les mots doivent permettre de visualiser ce dont vous parlez."
•
des phrases courtes, 20 mots maximum. Plus la phrase est longue, plus vous risquez de
bafouiller en la lisant.
Faites varier la longueur de vos phrases. Des phrases ayant toutes la même longueur
•
Franck Dumesnil
0609200253
•
•
•
•
donnent une impression de monotonie.
Ecrivez simplement: la formule "sujet, verbe, complément" est la plus efficace. Attention aux
constructions complexes, évitez les subordonnées, les superlatifs et les redondances...
Utilisez le présent, le passé simple ou le futur.
Ponctuez. La ponctuation stucture le débit et permet une meilleure respiration.
Utiliser des procédés de proximité avec l'auditeur : « Vous n'allez pas me croire... » ; « Le
saviez-vous ? » ; « Je ne sais pas si vous avez remarqué... » ; « Hep ! vous là... oui, vous... »
etc.
• Incorporer du témoignage ou des exemples concrets.
• Soigner les transitions : donc, ainsi, mais, en revanche, bien sûr, pourtant, malgré tout...
• Trouver des formules fortes pour l'attaque et la chute.
Respectez la règle des "3 C" : Court, Concret, Concis !
Table des matières
LA VIDEO POUR LE WEB................................................................................................................ 1
innovation........................................................................................................................................ 1
Au niveau technique : ................................................................................................................ 2
Au niveau du style ......................................................................................................................3
Au niveau éditorial .....................................................................................................................3
LE TOURNAGE ................................................................................................................................. 3
Le choix du matériel de tournage.................................................................................................... 3
Comment choisir ses micros de reportage ?...............................................................................4
Les réglages avant tournage ............................................................................................................5
Les réglages lumière................................................................................................................... 5
Les réglages son ......................................................................................................................... 5
Prise de vues :....................................................................................................................................... 6
Prise de vues :....................................................................................................................................... 6
Quels réglages faire avant un tournage vidéo ................................................................................. 6
Choix du support d'enregistrement................................................................................................. 6
Choix du support d'enregistrement............................................................................................ 6
Format d'enregistrement..............................................................................................................7
Réglages du son :........................................................................................................................ 8
Réglages couleurs et lumière ..................................................................................................... 8
Balance des blancs..................................................................................................................8
Exposition...............................................................................................................................8
Vitesse d'obturation ............................................................................................................... 8
Iris ou diaphragme..................................................................................................................9
Sensibilité – ISO.....................................................................................................................9
Franck Dumesnil
0609200253
Stabilisation....................................................................................................................................11
...................................................................................................................................................... 12
...................................................................................................................................................... 13
Cadrage.......................................................................................................................................... 13
Réussir ses panoramiques......................................................................................................... 13
Réussir ses travelling................................................................................................................ 13
Cadrer correctement un interview.............................................................................................14
Les Plans ....................................................................................................................................... 14
Plan large ..................................................................................................................................14
Plan rapproché...........................................................................................................................14
Gros plan................................................................................................................................... 15
Très gros plan............................................................................................................................ 15
Enchaînement des plans.................................................................................................................15
Les logiques narratives .............................................................................................................15
Les logiques de continuité :...................................................................................................... 16
Le zoom : Quand et comment l'utiliser ?....................................................................................... 17
Les axes de prises de vues ............................................................................................................ 17
Les points de vue........................................................................................................................... 18
Caméra objective :.................................................................................................................... 18
Caméra subjective..................................................................................................................... 18
Se filmer soi même :...................................................................................................................... 18
...................................................................................................................................................... 19
Le tourné - monté ..........................................................................................................................19
Construction d'un sujet en 5 plans types .......................................................................................20
Tournage : La prise de son ............................................................................................................ 21
Le son in....................................................................................................................................21
Le son hors champ.................................................................................................................... 21
Le son off.................................................................................................................................. 22
LE MONTAGE IMAGE.................................................................................................................... 22
Les techniques de base du montage :.............................................................................................22
Le montage alterné :..................................................................................................................22
Le montage parallèle :...............................................................................................................24
Les raccords entre plans :...............................................................................................................24
Les raccords dans l’axe :........................................................................................................... 24
Les raccords de regard ............................................................................................................. 24
Les raccords de mouvement / sur un geste ...............................................................................25
Champ / contrechamp .............................................................................................................. 25
Les raccords de direction ......................................................................................................... 26
Volet naturel ............................................................................................................................. 26
Les raccords pano .....................................................................................................................27
Les raccords au flou ................................................................................................................. 27
..................................................................................................................................................27
Les raccords sur ciel .................................................................................................................27
Les raccords par analogie .........................................................................................................28
L’option "plan de coupe" ou faux raccord................................................................................ 28
Les enchaînements de plans :....................................................................................................29
équilibre entre plans image et plan sonores .................................................................................. 30
VOIX OFF ou commentaires.........................................................................................................30
Franck Dumesnil
0609200253
Contact : franck Dumesnil - [email protected] – 06 09 20 02 53
Franck Dumesnil
0609200253

Réussir le tournage de son reportage vidéo

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