KE JIPENG NARRATIVE OF NOTHING Ke Jipeng est né en 1979

KE JIPENG
NARRATIVE OF NOTHING
Ke Jipeng est né en 1979 dans la province du Guangdong. Enfant, son grand père, amateur de
calligraphie l’initie à la peinture à l’encre en lui offrant des ouvrages à copier.
En 2003, il obtient le baccalauréat au Département des Beaux-Arts de l’Université Normale de la
Chine du Sud.
En 2014, il termine la maitrise à l’Académie des Beaux-Arts de Guangzhou.
Depuis 2003, il enseigne au Département des Beaux-Arts de l’Université Agricole de la Chine du Sud.
Durant ses études au registre assez classique, il tente différentes approches de la réalité quotidienne,
tant au niveau des techniques que des références. Il découvre la peinture réaliste, s’intéresse à
l’expressionisme et se lance dans le pop art. Pendant 3 ans pour l’obtention du graduat,
il réalise une série de peintures à l’huile s’intitulant « Identity ».
Jusqu’en 2005, Ke Jipeng se réfère aux symboles de la culture pop occidentale ainsi qu’aux objets
de la vie quotidienne.
Suite à l’invitation de la « Cittadellarte », il prend part à un projet de résidence en Italie. A partir de
ce moment-là et de manière surprenante il change d’état d’esprit. Ainsi, après s’être immiscé durant
tout un été dans une culture fort différente de la sienne, Ke Jipeng développe progressivement
un intense intérêt pour l’esthétique chinoise traditionnelle. C’est donc par le biais de l’esthétique
occidentale qu’il redécouvre des éléments pertinents appartenant à sa propre tradition picturale.
De la manière appelée « Ji Mo » ou « couches d’encre », un renouveau se manifeste dans sa
peinture à l’huile. Il s’agit de manière très simple de multiplier et d’additionner des traits qui ont pour
but d’exprimer, matérialiser et donner corps à une texture. Ainsi, ces répétitions et juxtapositions
concrètes, physiques participent à la double conception chinoise de la règle de l’agir, « You Wei »,
qui est s’exprimer de manière dominante, et celle du non-agir, « Wu Wei », qui est de laisser être la
chose en ce qu’elle est.
Ke Jipeng donne à son travail l’empreinte « Ji Mo », qui peut être interprétée à la fois comme un
processus et comme un acte performant. Du fait d’accumuler des couches de peinture, Ke Jipeng
se mesure avec le temps car celui-ci, déployé par la répétition du geste du peintre devient visible.
Inspiré par la technique de la peinture traditionnelle chinoise, il rend possible et se rend capable de
matérialiser le temps.
Il y a chez lui un double mouvement, une double influence : celle du « Ji Mo » et celle de la peinture
abstraite occidentale. Il considère que de ce métissage, de ce double apport, une visualisation du
temps devient possible. Cette manifestation du temps occasionnée par une apparition de traits
peints et écrits est mise en place par un processus d’impression et de matérialisation des couches
de peintures.
Considérée comme une technique élémentaire de la peinture chinoise traditionnelle, « Ji Mo »
débute par le tracé d’un léger trait d’encre, pour ensuite poursuivre et développer le mouvement par
addition de traits plus denses. Les différents stades de séchage permettent de contrôler la structure,
la solidité et l’épaisseur de la texture. Ce genre de technique est particulièrement utilisé dans la
peinture de paysage afin de mettre en évidence les formes des montagnes. Ce geste répété par le
peintre lettré est également un moyen lui permettant de participer à ce qu’il représente. C’est en son
humanité essentielle, et par le biais de l’esthétique que l’artiste s’associe et participe à la nature.
Ke Jipeng a donc utilisé cette technique dans la peinture à l’huile afin de l’intégrer de manière
tangible dans une conception abstraite du temps. De cette perspective, il dégage une
compréhension personnelle de l’infini. Celle-ci révèlerait l’absence de frontière entre les différents
moments de la temporalité. Par les traces accumulées sur la toile, Ke Jipeng chevauche en quelque
sorte les références et les valeurs auxquelles il participe.
Au premier regard et vu superficiellement, le processus peut paraitre simpliste et superficiel.
Cependant si l’on concentre son regard sur le travail, des nuances inattendues apparaissent.
Car, de par la répétition mise en œuvre, Ke Jipeng prétend évoluer dans le sens du bouddhisme
Zen. A savoir, il s’intéresse et observe de la même manière tout ce qu’il rencontre. Il cherche ainsi à
partir de la voie du non-agir et de sa contrepartie, l’agir. Il est réceptif et actif par l’intention ajoutée
dans son œuvre. Recueillir (accumuler) « le temps » relève d’un comportement vide et manifeste
la présence de l’invisible. Dans l’optique du « Ji Mo », l’œuvre permet la matérialisation du temps,
laquelle vient donc du processus de répétition. Chaque ligne a sa propre position, son propre poids
et sa différence d’éclat doit être prise en considération parce qu’à sa manière elle manifeste de la
temporalité.
De cette façon, Ke Jipeng espère se tenir au plus près du fondement de la peinture et de l’écriture.
Il lui faut dès lors effectuer un double cheminement allant de l’imperceptible au perceptible et vice
versa.
Par la suite, il choisit de passer à l’acrylique, dont les résultats entrainent de l’imprévisible et offrent
grâce à l’emploi de l’eau diluée plus de transparence que la peinture à l’huile. Ainsi, la superposition
de couches apporte des effets de semi-transparence qui couvrent et recouvrent la toile en
engendrant de nouvelles sensations. Les pigments noirs et blancs sont mélangés et liés d’une
manière appartenant à un geste précis qui témoigne d’une temporalité particulière et d’une nouvelle
accumulation spatiotemporelle. Nous pouvons dès lors faire un rapprochement avec l’encre chinoise,
qui elle aussi, diluée, recourt à la transparence.
Comptant sur la répétition des couches et sur l’alternance des traits noirs et blancs, Ke Jipeng
parvient à faire apparaitre des variétés de couleurs et de nuances qui rappellent l’excellence des
peintres lettrés traditionnels. Les deux couleurs de base opposées se rencontrent, dialoguent et
écrivent d’une manière qui leur est propre, c’est-à-dire sans contenu. Elles réalisent une narration
du temps à partir de pigments en devenir.
Vu sous un autre angle, Ke Jipeng recourt également à la peinture abstraite pour dégager et
explorer des perspectives personnelles qui se rapportent aux enjeux sociaux dont il est
contemporain.
En conclusion, la peinture de Ke Jipeng à partir de mouvements méticuleux incessamment
renouvelés avec lenteur, révèle la durée d’un processus qui a produit par lui-même une histoire finie.
Néanmoins, étant donné la continuité et l’expansion du mouvement de la main du peintre, cette
histoire se raconte à l’infini : il s’agit de celle du « temps », ou du moins de la conception du temps
proposée par l’artiste, qui a accumulé, matérialisé des traces à partir de la règle du non-agir et du
comportement vide.
Plus d’informations : www.odradekresidence.be / [email protected]
KE JIPENG
Born in Guangdong, China in 1979
Graduated from Fine Arts School of South China Normal University with BA in 2003 and Guangzhou
Academy of Fine Arts with MFA in 2014
Teaches at the College of Arts of South China Agriculture University since 2003
AWARDS
2012
Third Prize of the 1st Academy Exhibition Oil Paintings in Guangdong · Guangzhou, China
2007
Award for Young Generation Artists, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
INTERNATIONAL RESIDENCIES
2009
Korea National Museum of Contemporary Art and IASK Changdong National Art Studio, Seoul, Korea
2005
UNIDEE in Residence-International Program 2005 • Cittadellarte - Fondazione Pistoletto, Biella, Italy
Public Collections
Guangdong Museum of Art and 53 Art Museum
GROUP EXHIBITIONS
2014
COART • Shuhe, Lijiang, China
Off-line: Youth Art Exhibition by Invitation • Shangyang Museum of Art, Guangzhou, China
Hypersensitivity: Youth Experimental Art Exhibition • V.GORG Art Space, Guangzhou, China
2013
Bridge • Plot-Invitational Exhibition of Canton Contemporary Art • Sancai Gallery & Poly World Trade
Center Expo, Guangzhou, China
Underlying Force: A Group Exhibition of Guangzhou Contemporary Art’s Generating Line • 53 Art
Museum, Guangzhou, China
2012
1th Academy Exhibition Oil Paintings in Guangdong • The Ucity Art Museum of GAFA, Guangzhou,
China
2011
Youth Apartment Phase 4 • Shanshang Art Space, Shantou, China
Theme Joint Exhibition of < City of Design > + Youth Apartment • Shenzhen Convention & Exhibition
Center, Shenzhen, China
Subtle Oriental Sound-Contemporary Art towards the Nature • South Art Museum, Guangzhou, China
2010
Invisible Wings • Times Art Museum, Beijing, China
Image Contemporary – Chinese Artists Exhibition • International Hong Art Museum of China, Nanhai,
China
2009
Youth Apartment Phase 2 ＆Auditorium • Auditoria DaLiang, Shunde, China
Chinese Young Contemporary Artists Series II • Moon Gallery, Hong Kong
Korea International Art Fair (KIAF) 2009 •COEX, Seoul, Korea
Youth Apartment Phase 3• Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China
South Action-China Pingyao International Photography Festival 2009 •Pingyao, Shanxi, China
Over The Rainbow • Hong Kong Visual Art Centre, Hong Kong
2009 Changdong Open Studio "cue!" • National Museum of Contemporary Art, Korea-Changdong
National Art Studio, Seoul, Korea
2008
Chinese Contemporary Art Document Exhibition 2007 • Wall Art Museum, Beijing, China
M-Zone-China & Korea Young Artists Show • Scola Contemporary Art, Beijing, China
Youth Apartment-The 23th Asian International Art Exhibition (AIAE) Peripheral • The Ucity Art Museum
of GAFA, Guangzhou, China
2007
Origin- Chinese Contemporary Art Invitational Exhibition • 22 Art District, Shenzhen, China
Moderate Publicity • PIFO New Art Studio, Beijing, China
“A-ONE” 2007 Korea-China-Japan Exchange Group Exhibition • Metro Gallery & Daegu Dong Gu
Culture Athletic Center, Daege, Korea
Go! Go! Go!-The 2nd Art Exhibition by Guangdong Young Generation • Guangdong Museum of Art,
Guangzhou, China
2006
4th Japan-Korea-China Friendship Exhibition • Fukuoka Asian Art Museum, Fukuoka, Japan
Liu Yi District Contemporary Art Exhibition • Times Museum-A Member of Guangdong Museum of
Art, Guangzhou, China
2005
Unidee in Progress 2005-Open Studio• Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, Biella, Italy
2004
Open Attitude-The First Art Exhibition by Guangdong of Young Generation • Guangdong Museum of
Art, Guangzhou, China
Celebration of the 55th Anniversary of P.R. China by Guangdong Artists • Guangdong Museum of Art,
Guangzhou, China
2003
“Microwave”- PARK19 Contemporary Art Exhibition • PARK19 Art Space, Guangzhou, China