Le Poivre Rose - [circus] work ahead!

Le Poivre Rose
Réflexion circasienne sur l’ordre et le désordre des genres
Mise en scène: Christian Lucas
avec: Antoinette Chaudron, Valérie Doucet, Claudel Doucet,
Amaury Vanderborgth, Thomas Dechaufour
Musique: Iva Bittovà
Durée: 70 minutes
Public: à partir de 8 ans
Création 2014
Présentation
Le projet
Le Poivre Rose est le projet né de l'union de 5 artistes rassemblés par une complicité humaine et des objectifs créatifs
communs. Forts de nos formations et carrières respectives, nous voulons maintenant faire le saut d'artistes-interprètes à
créateurs en rassemblant nos habilités circassiennes et nos ambitions artistiques et professionnelles au service d’un
projet: celui de notre première expérience de création et de diffusion d'un spectacle vivant.
La création
Nous désirons mettre en place la création de notre oeuvre au début de l'année 2014 pour présenter notre première à
l'été.
Nous sommes actuellement à la recherche de soutien financier sous forme de partenariat, mécénat, subventions, préachats, co-productions, prêt de matériel, aide administrative ou technique. Nous vous remercions de tout coeur de
l'attention et l'aide que vous porterez à notre projet et vous invitons à prendre connaissance de notre projet, calendrier,
fiche technique et tarifs de pré-achats ci-joints.
L’inspiration
Les genres
Dès les premiers balbutiements de notre projet, nous avons éprouvè le désir et le besoin de travailler sur le thème des
comportements de genre. De l’alchimie du groupe ressortait ces personnalités typées de masculinité ou de féminité, ces
corps qui portaient déjà un rôle, racontaient déjà leurs propres histoires. Mais que penser lorsque la féminité se découvre au
détour du geste d'un acrobate masculin? Et quoi faire de ces épaules musculeuses sur cette jeune fille? Qu'est-ce qu'ils
nous racontent? Comment les regarder? Comment les montrer? Comment finalement habiter ces corps sur scène et hors
scène?
Nous avons amorcé une discussion pour vite nous rendre compte que les membres du collectif en avaient chacun long à
raconter sur le sujet. Le trouble était réel, dévoilé.
Bousculés entre nos instincts et nos idéaux, pris entre les canons de beauté de notre époque, ceux de notre métier et ceux
que nous voudrions voir émerger, notre relation au comportement de genre est apparue troublée, déboitée; mais aussi
poétique et ridicule. Nous avons eu envie d'explorer ce terrain riche, de décortiquer les clichés, de célébrer les différences,
de se dénaturer pour finalement trouver l'authenticité derrière tous ces gestes connotés de nos corps. Cette antithèse
originelle et inhérente à nos physicalités, nous est encore fondamentalement mystérieuse et façonne pourtant nos gestes,
interactions et personnalités. Quel est la part de l'inné et de l'acquis derrière ceux-ci? Qu'est-ce que la féminité et la
masculinité? Où s'arrête notre corps et où commence notre esprit? Nous voulons sonder à travers l'acte acrobatique
comment cette dissemblance de nos physionomie nous rassemble et nous oppose, nous définit et nous confond. Nous
voulons explorer les codes, primitifs ou comiques, que nous utilisons selon nos genres, pour les exprimer.
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Cirque, terre et printemps
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La forme
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Nous avons ressenti, comme groupe, l'urgence de donner ensemble une lecture circassienne de notre réflexion sur ce sujet.
En cette période de l'éclatement de tous les tabous, nous voulons susciter une réflexion auprès du public, leur donner
l'occasion de questionner une série de stéréotypes et d'a priori à travers un spectacle accessible mais sensible. Nous
trouvons d'autant plus pertinent d'aborder ce sujet au travers le langage du cirque, que cette forme foisonne de clichés et
de rôles typés comme autant d'images à utiliser et déconstruire pour illustrer notre réflexion.
Au niveau de la scénographie, nous avons imaginé un plateau couvert de terre. En exposant les acrobates dans cet
élément tel un berceau primitif, nous invitons le spectateur à voir le corps dans sa nature première: celui d'animal. Lorsque
ensuite nous habillons nos identités de divers traits masculins ou féminins, leur origines sensées ou leurs caractère artificiel et
absurde est encore plus criant.
Fortement inspirés de l'univers du Tanz Theater, nous avons imaginé un récit composé autour de l'évolution des
comportements lors de la saison printanière. Ce choix chronologique nous permet de structurer notre spectacle tout en
abordant différentes facettes de notre thème: la solitude, le rapport à soi, à son corps et à son image et à ceux de l'autre.
Dans une suite de scènes parfois animalement abstraites et parfois humainement clownesques, nous voulons amener le
spectateur à se reconnaitre tant dans la beauté bestiale que dans la bêtise humaine.
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L’Équipe
Chrisitan Lucas, metteur en scène – France
Acteur et metteur en scène formé aux ateliers d’Ivry (Antoine Vitez, Gérome Deschamps) et
à l’école Jacques Lecoq, il joue des rôles au théâtre et met en scène de nombreuses pièces
de cirque dès 1991. Il travaille de manière régulière avec des compagnies de cirque
contemporain dont Anomalie, Zanzibar, Les Désaccordés, les Wriggles, la compagnie XY,
Pré-O-ccupé. Il met aussi en scène du théâtre d’objet, des musiciens et de jeunes auteurs
comme Nicole Sigal et Eric Chevillard. De 1994 à 2000, il est en charge de la direction
artistique du festival CIRCA à Auch. Il intervient aussi comme formateur au CNAC et à
l’ENACR.
Amaury Vanderborght, corde lisse et trapèze duo - Belgique
Natif de Tournai, Amaury se familiarise très jeune avec la voltige équestre et l'acrobatie
aérienne grandissant dans une ferme au milieu des poneys, de Donna Summer et des films
de Walt Disney. Voltigeur au trapèze et acrobate à la corde lisse, il participe à de
nombreux festivals de cirque en Italie, à Monte-Carlo, en France, en Belgique, en Suède et
en Allemagne. Il se forme d'abord au Circus Space de Londres et complète sa formation à
l'ESAC où il participe à la reprise/création de "Coma Idyllique" mis en scène par Vincent
Gomez et Christian Lucas. Il entame en 2013, une tournée avec le Cirque Monti en Suisse,
avant de continuer son aventure en créant avec Claudel Doucet la compagnie du Poivre
Rose.
Claudel Doucet, tissu aériens, contorsion, portés et trapèze duo - Québec
Diplômée de l'École Nationale de Cirque de Montréal en 2004, Claudel fut entre autre
princesse aérienne pour le Cirque du Soleil en terres nippones, pris part à de nombreux
projets de cabarets en Allemagne (GOP Variétes, Chämaleon) et tourna avec le Cirque
Monti en Suisse. Elle collabore aussi avec Les 7 doigts de la main (Projet Fibonacci,
Amuse), le chorégraphe Pierre-Paul Savoie et le Cirque Éloize. Intéressée par toutes les
formes que peut prendre le cirque, elle enseigne au Patravadi Theater de Bangkok, joue
ses numéros tantôt sous les chapiteaux brûlants du Cirque National Égyptien, tantôt sur les
scènes légendaires de l'Opéra de Sydney ou de la Place-des-Arts de Montréal. Forte de
ses multiples et diverses expériences de scène, elle désire maintenant pousser de l'avant
un projet de création qui lui ressemble en créant la compagnie du Poivre Rose.
Valérie Doucet, équilibre, portés, mât chinois, trapèze duo – Québec
Valérie débute sa formation par la gymnastique avant de rapidement se réorienter vers
le cirque. Diplômée de l'École Nationale de Cirque de Montréal, elle se spécialise en
équilibre sur cannes et y développe un style distinct. Elle débute sa carrière au Palazzo
Colombino et en prennent part à de nombreux événements corporatifs. Hautement
polyvalente, elle est amenée à se joindre à l'équipe de Rain du Cirque Éloize y intégrant
des numéros de contorsion, trapèze duo, cerceau, tissu, équilibre et chant. Elle joint plus
tard la troupe australienne Circa, développant un vocabulaire étendu de portés et
mains à mains. Elle joue maintenant Tabac Rouge de la Compagnie du Hanneton sous
la direction de James Thiérré. Elle éprouve maintenant l'envie de se donner l'opportunité
de développer son travail dans une forme plus personnelle et se joint au projet du Poivre
Rose.
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Thomas Dechaufour, mât chinois - France
Depuis la sortie de son adolescence, Thomas n'a eu de cesse que de décevoir sa
mère qui voyait en lui un futur président de la République, car c'est le Cirque qu'il a
choisi (peut se lire: "qui l'a"). Spécialisé dans la pratique du mât chinois, sa vie se
déroule au rythme des ascensions (sinon professionnelles, du moins spatiales) et des
chutes virevoltantes. En 2009, il sort diplômé et entier de l'École Supérieure des Arts
du Cirque (ESAC) de Bruxelles, au sein d'un trio d'acrobates au mât chinois. Après un
baptême du feu avec Franco Dragone, il s'engage dans une carrière solo qui
l'amène à rejoindre divers compagnies et collectifs (des solos de plusieurs
personnes). Voguant entre le cirque (Archaos, Hurjaruuth Talvisirkus), la danse (Cie
LEG, Collectif OSA Mayor),le théâtre de rue (1mât 1planche) voire même l'opéra
moderne (l'Opéra du Pauvre, de Léo Ferré), Thomas suit un parcours aussi varié
qu'enrichissant, qui lui fait penser que: "quand même la vie est belle". Aujourd'hui, il
grimpe, il saute, il court, il danse, il chante, il massacre le répertoire de Mozart au
tuba et lorsqu'on lui propose de rejoindre le projet du Poivre Rose, il répond de son
immuable devise: "OOOOHH YEAHH!!!".
Antoinette Chaudron, personnage – Belgique
Doyenne inqualifiable, Antoinette amène avec elle l'expérience la plus éclatée au
collectif. Cette photographe aux talents pluriels a toujours cultivé un goût particulier
pour la curiosité et l’éclectisme. Ainsi, après des études d'arts graphiques et visuels,
elle évoluera sur diverses plates-formes de communication tant publicitaires,
graphistes que culturels comme photographe de scène. Gourmande, elle jumelle son
oeil à son intérêt pour les arômes et est employée à titre de styliste alimentaire. Elle
multiplie aussi les collaborations photographiques avec une multitude de compagnies
de cirque et d’institutions culturelles: Les Arts Sauts, Féria Musica, Les Argonautes, Un
loup pour l’Homme ; L’École Supérieure des Arts du Cirque, Les Halles de Schaerbeek,
Theater op de Markt, etc. Après ce parcours non-fléché et parsemé d’aventures, elle
se joint au Poivre Rose pour enfin expérimenter une création en tant qu’interprètepersonnage à tendance circassienne. Elle est l'épice et les yeux du groupe, notre
matriarche exubérante.
Iva Bittova, musicienne – République Tchèque
La violoniste Iva Bittová est née en Moravie du nord et a grandit dans une famille de
musiciens. Débutant très jeune comme actrice dans la compagnie de théâtre d'avantgarde « Husa na Provázku », elle tourne dans plusieurs films comme Ružové sny (1976) de
Dusan Hanák, Balada pro banditu (1978) de Vladimir Sís ou Neha (1991) de Martin Sulik.
Elle se produit en concert, et enregistre des albums et des duos avec de nombreux autres
chanteurs tchèques tels que Pavel Fajt, Marek Eben, Václav Bartoš, Vladimir Vaclavek
mais aussi internationaux comme Bobby McFerrin, Vladimir Godar ou encore Susumu
Yokota.
Le Poivre Rose nourrissant l’idée de travailler sur ses musiques, nous allons à sa rencontre.
C’est alors qu’elle nous propose de venir jouer avec nous sur scène lorsque l’occasion se
présentera. Le spectacle sera monté sur ses compositions qui pourront être interprétées
« live » par la musicienne moyennant certains arrangements ou en bande son.
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FICHE TECHINIQUE
Type de configuration : Frontale
Grandeur du plateau : 10m d'ouverture, 8m de profondeur et 8m de hauteur (idéal)
Sol : Tapis de danse protecteur avec rebords (fourni par la Cie)
Point d'accroche au sol : minimum 3 points (400kg/880Lbs)
Point d'accroche au plafond : minimum 2 points (500kg/1100 Lbs)
Plan de feux et son à déterminer en fonction des étapes de travail et/ou de présentation.
CALENDRIER DE CRÉATION
• Espace Catastrophe (Bruxelles, BE): Résidence 18 au 29 novembre 2013
• Centre Culturel Wolubilis (Bruxelles, BE): Résidence 6 au 17 janvier 2014
• Cité du cirque (Le Mans, FR): Résidence 20 janvier au 2 février 2014
• Circa (Auch, FR): Résidence 3 au 10 mars 2014
• La Grainerie (Toulouse, FR): Résidence 10 au 18 mars 2014
• Espace Catastrophe (Bruxelles, BE): Festival “UP” 21 et 22 mars 2014 (Oeuvres en Chantier)
• Pisteurs d'Etoiles (Obernai, FR) - Résidence et présentation d'étapes de travail (dates à confirmer)
• Dommelhof (Neerpelt, BE) : 25 mai-5 juin 2014
• CRÉAC (Marseille, FR): Résidence (dates à confirmer)
Juin et Juillet 2014: Transfert vers notre lieu de résidence estival à Rumes, BE
Finalisation de l'oeuvre et première (lieux et date à déterminer)
CALENDRIER DE DIFFUSION EN COURS D'ÉLABORATION
TARIFS PRÉ-ACHATS
FORMULE « SLEEP AT HOME » à moins de 250km de Bruxelles
3325 € TTC / spectacle
FORMULE «SLEEPOVER» à plus de 250km de Bruxelles
3500 euros TTC / spectacle
+ 1 aller/retour à partir de Bruxelles à 0,5€/km
+ 12 repas (2x6 personnes)
+ 1 aller/retour à partir de Bruxelles à 0,5€/km
+ 12 nuits d'hôtel avec petit-déjeuner (une à J-1 et une à J)
+ 24 repas (4x6 personnes) – défrayés au tarif Syndeac ou
pris en charge directement.
2800 € TTC par représentation supplémentaire
2800 € TTC par représentation supplémentaires
Version avec Iva Bittová : +1000 € / spectacle, logement et repas en sus, nous consulter pour plus d’infos.
CONTACT
Poivre Rose asbl-vzw
48 avenue Debecker 1200 Bruxelles Belgique
[email protected]
+ 32 498 26 20 18