saison - Le Manège

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saison - Le Manège

s a i s o n www.leManege.coM
MONS +32 (0)65 39 59 39
MAUBEUGE +33 (0)3 27 65 65 40
scène transfrontalière
scène nationale
Aulnoye - Feignies - Jeumont
design delights photo couverture © Nico Ferrando
éditeur responsable Yves vasseur
soMMaire
Edito 5
Saison 12-13 6
Jeune Public 123
Les ateliers de la Maison Folie 128
Slam de poésie 130
Informations pratiques 134
Partenaires
Calendrier
Spectacle engendré et porté par le Manège
Bus gratuit pour certains spectacles vers Maubeuge, Mons,
Valenciennes et Lille (Voir page 119)
Certains de nos lieux vous proposent
une petite restauration à partir de 19 h
édito
Lors de la pose de la première pierre du futur Centre de Congrès de Mons qui constituera indéniablement un atout de poids pour l’attractivité de l’axe Mons/Maubeuge à
l’horizon 2015, Daniel Libeskind* répondit par ces mots à un journaliste lui demandant pourquoi un architecte de son envergure s’aventurait à Mons : « A Mons, la question
n’est pas How big ? mais How good ? Culturellement et artistiquement, c’est important
pour moi d’être là.»
Cela fait plus de 20 ans à Maubeuge et plus de dix à Mons que nous nous efforçons au
Manège d’être tout simplement good et votre confiance renouvelée d’année en année
nous affirme que nous tenons le cap. Un peu naïvement, nous sommes persuadés que
notre politique innovante dans le domaine des arts vivants et des nouvelles technologies participe à ce que Libeskind trouve si important chez nous.
C’est encore Libeskind qui ajoute que nos villes sont des cités de la Renaissance et qu’il
est primordial pour elles, dans ces périodes de mutation, de se recentrer sur leur identité. La Renaissance fait partie des plus brillants chapitres de notre histoire commune.
A Maubeuge, Jean Gossart, mieux connu sous le patronyme de Mabuse, l’a illustrée en
peinture avec une sensualité jamais atteinte jusqu’alors. Un peu plus tard, c’est le Montois Roland de Lassus qui bouleverse les codes de la musique polyphonique.
Ces figures peuvent nous inspirer.
2015, puisqu’il s’agit là de notre rendez-vous commun le plus proche, doit absolument
constituer pour notre région transfrontalière, l’année de la Renaissance.
Elio Di Rupo
Bourgmestre en titre de Mons
Premier ministre
Marc Barvais
Bourgmestre faisant fonction de Mons
Rémi Pauvros
Député
Maire de Maubeuge
Président de l’Agglomération Maubeuge – Val – de Sambre
* Eminent architecte américain auteur du Musée juif de Berlin entre-autres
et architecte de la reconstruction de Ground Zero à New York
MUSIQUE
Le son dans la cité
ven 31 août> dim 16 sept
Départ du parcours :
Salle Saint-Georges, Grand Place – Mons
Entrée libre pour le parcours et les ateliers, prix
doux pour les concerts
CITY SONIC
#10
ven 31 août > dim 16 sept
Mons
City Sonic célèbre l’art du son dans toutes ses dimensions
actuelles. Un grand parcours d’installations revisite le centre-ville montois (Grand Place, Site des Arbalestriers/Maison Folie, Faculté d’Architecture, Machine à Eau, Galerie
Koma…) de manière ludique et poétique avec des œuvres
d’artistes internationaux (Baudouin Oosterlinck, Charlemagne Palestine, Alexander MacSween, Christina Kubisch,
Max Neuhaus, Etienne Bultingaire, Douglas Henderson,…)
et des découvertes (dont les « émergences sonores », projets
d’étudiants d’écoles d’art). Des concerts variés, des performances autres, des formations Sonic (12, 13 et 14 septembre
avec les Passeurs de cultures) et des ateliers pour enfants
(Sonic Kids le 15) balisent cette dixième édition d’un festival
unique porté par Transcultures et le manège.mons.
Au menu, une création du Laptop Orchestra versus Michel
Doneda et de Macheen (rythmiques électroniques) en ouverture sur le Site des Arbalestriers/Maison Folie le 31 août
(+ djs au Bateau Ivre) ; le chanteur/guitariste rock Rodolphe
Burger en solo le 4 septembre à la Salle des Arbalestriers
; une soirée Sonic mix (Digital Breakfast+dj electro clash
Rebeka Warrior/Sexy Sushi) au Théâtre Royal le 7, la Sonic
Garden Party, avec les performances d’Eric Van Osselaer,
Margarida Guia et Ordinaire dans des jardins privés l’aprèsmidi du 9, Pixellations le 12, un concert de midi latino-américain à la Chapelle des FUCaM le 13, un showcase électro à
la Médiathèque, Le chant de l’âme à Sainte-Waudru le 15 et
un Sonic Lab avec cinq petites formes musicales innovantes
proposées par Art Zoyd, pour la clôture le 16 septembre.
Musiques Nouvelles
présente... Pixellations
ChampdAction & reFLEXible
mer 12 sept – 20h
Théâtre le Manège – Mons
€ 8 / 11
Quota Passeport 70
Dans le cadre d'une programmation croisée avec l'ensemble
flamand ChampdAction, le manège.mons/Musiques Nouvelles
présente à Mons un spectacle où l'univers sonore se confronte
au langage visuel. James Tenney et Lillian Schwartz, pionniers
américains de l’informatique musicale et des arts numériques
dans les années 70, se rencontrent dans un espace inattendu
qui n’a pas pris une ride.
Programme
JaMes Tenney
Ergodos I et II (1964) / “Postal Pieces” (1965-1971) / Harmonium
2 (1976)
Lillian Schwartz
“Pixellation” (1970) / Reflections, Collage, Fantasies, Mis-takes,
innocence, La Spiritata & Galaxies
Programme complet sur
www.citysonic.be
Production Transcultures, le manège.mons / Avec le soutien de la Ville de Mons, la
Fédération Wallonie-Bruxelles, la Région Wallonne (Tourisme), Musiques Nouvelles,
l’Ambassade de France, la Délégation Québec à Bruxelles
Coproduction Le manège.mons – City Sonic – ChampdAction / dans le cadre du
projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fonds européen FEDER
Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
© Paul B Goode
Babel (2012) © Douglas Henderson,
Photo Galerie Mazzoli, Berlin
7
FESTIVAL
WALLONIE HAINAUT
En partenariat avec City Sonic
espagnes
jeu 13 > dim 23 sept
Mons
CONCERT DE MIDI
Récital de Musique
Latino-aMéricaine
Duo Makcim Samodaiev & Monica Florescu
jeu 13 sept - 12 h 10
Chapelle des Ateliers des FUCaM - Mons
€ 4 / 3
Programme
Alberto Ginastera, Pampeana n° 2
Ernesto Halffter, Habanera
Enrique Granados, Madrigal
Heitor Villa-Lobos, Pequeña Suite
Astor Piazzolla, Tres piezas breves (Pastorale, Serenate, Siciliana)
Astor Piazzolla, Grand Tango
Quand la tradition espagnole franchit l’Atlantique pour une
nouvelle conquête de l’Amérique !
Violoncelle Makcim Samodaiev / Piano Monica Florescu
MUSIQUE CLASSIQUE
Le Chant de l’âme
Chants séfarades & grégoriens
sam 15 sept - 20 h
Collégiale Sainte-Waudru - Mons
€ 20 / 15 Quota passeport : 100
Chanter sainte Waudru au temps des chanoinesses
En prélude au concert « Luz de oro », le manège.mons
a souhaité, suite à la découverte du fonds de la collégiale
Sainte-Waudru d’antiphonaires copiés par les chanoines
de Saint-Germain au xvie siècle, faire revivre les chants de
Waudru dans leur état primitif, tels que chanoines et chanoinesses de Mons les ont longtemps chantés en ces lieux
mêmes.
Stella Matutina (dir. Eric Trekels et Alicia Scarcez) et la Schola grégorienne du Sablon
(dir. Arnaud Van de Cauter)
Luz de Oro
La Roza Enflorese
Implantés depuis des siècles en Espagne, les juifs séfarades
furent expulsés à la fin du XVe siècle. Ils emportèrent avec
eux leur culture médiévale qu’ils conservèrent dans l’exil
et la diaspora comme un joyau précieux, symbole de leur
identité espagnole. La Roza Enflorese, ensemble belge à
géométrie variable, interprète le répertoire monodique
séfarade. Il est constitué de musiciens d’univers musicaux
variés (classique, jazz, world,…), faisant appel tant aux techniques instrumentales inspirées des musiques populaires
qu’à l’improvisation.
Chant Edith Saint-Mard / Flûte à bec Bernard Mouton / Violes de gambe, vièle
Thomas Baeté / Vihuela, oud Philippe Malfeyt / Saz, chant Emre Gültekin / Accordéon
diatonique Anne Niepold / Percussions Vincent Libert
MUSIQUE CLASSIQUE
Carmina Latina
Transversale Alarcón
dim 23 sept - 20 h
Collégiale Sainte-Waudru - Mons
€ 20/15 Quota passeport : 100
Programme
Œuvres de Tomas Luis de Victoria, Matheo Romero,
Juan, Cererols, Juan de Araujo, …
Carmina Latina
Leonardo García Alarcón propose un programme sur
mesure dans le cadre de la thématique 2012 du Festival de
Wallonie : Espagnes !
Suite à la conquête des Amériques, les ecclésiastiques et musiciens espagnols ont exporté leur tradition polyphonique
dans les terres nouvelles. Si ces musiciens ont apporté en
Amérique du Sud leur savoir-faire, ils ont aussi été séduits
par les traditions populaires locales, allant même jusqu’à
adapter les textes de la liturgie catholique aux langues indigènes. Cette mouvance de la tradition polyphonique ibérique, illustrée par ce programme, fait également place aux
voyages de ces musiciens en Europe, tel le Liégeois Romero
à Madrid, ou encore l’Espagnol Vittoria à Bruxelles.
En bref, un programme musical Nord/Sud qui prouve, une
fois de plus, que la musique n’a pas de frontière !
Chœur de Chambre de Namur / Cappella Mediterranea / Clematis / Soprano Mariana
Flores / Contre-ténor Fabian Schofrin / Ténor Fernando Guimaraes / Baryton Matteo
Bellotto / Direction Leonardo García Alarcón .
©Droits Réservés
9
jeu 4 oct
20 h
Théâtre
le Manège
Mons
mer 26 sept
17 h
Espace des Possibles Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
€ 20 / 15
Concert assis/debout
quota passeport 200
€ 8 / 3
quota passeport 100
concert
concert
SOIREE ELIMINATOIRE
CONCOURS CIRCUIT +
MONTEVIDEO
Dans le cadre du Concours Circuit, le Manège accueille les espoirs de la scène poprock de la Communauté française. Lors
de cette soirée éliminatoire, cinq jeunes
groupes viennent défendre leurs univers
(et les couleurs montoises pour certains)
pour atteindre les demi-finales d’un des
concours les plus renommés en Belgique.
La liste des anciens lauréats le prouve :
Sharko, Malibu Stacy, Hollywood Porn
Stars, Kiss&Drive, …
BRIGITTE
Brigitte, c’est un duo féminin, glamour et
sexy, composé d’Aurélie et de Sylvie, qui
ont choisi ce prénom en hommage aux
Bardot, Fontaine, Lahaye…
Après un premier EP (CD 3 titres) sorti
au printemps 2011 sur Relish Recordings,
le groupe a enregistré entre New-York et
Paris la dizaine de titres qui figurent sur le
prochain album. Ce n’est autre que Joakim,
le célèbre producteur français (Air, Tiga et
Metronomy entre autres), qui s’occupe de
mixer ce nouvel opus, dont la sortie est
prévue dans le courant 2012. Brigitte, c’est une brune et une blonde,
une femme à collier de tête et une femme
à lunettes ; c’est du rétro et des folles de
hip-hop, des hippies qui kiffent ABBA et
Marilyn Monroe ; ce sont des histoires de
gangsters et de filles faciles.
Brigitte, c’est du folk sensuel sur des textes
à drôles d’idées. Leur premier album Et
vous, tu m’aimes ? est un carton plein et
leur présence live leur a valu la Victoire de
la Musique Révélation scène en 2012.
Et, pour clôturer en beauté, Montevideo
nous propose son nouvel album, grand
écart entre rock mélodique inspiré par les
maîtres du genre - comme Pink Floyd ou
David Bowie - et une musique dansante,
spontanée, décomplexée.
© Droits Réservés
1re partie : SINGTANK
Le duo français (Joséphine et Alexandre
de la Baume) vient nous proposer sa pop
brillante et inspirée. Leur album In Wonder est produit par Nellee Hopper, connu
notamment pour ses collaborations avec
Massive Attack et Björk.
Alcoolique, dépressive, fille facile, boulimique de sorties, amoureuse, suicidaire,
pas dupe, Brigitte est à Mons, Oh La La !
10
© Mark Maggiori
11
ven 12 oct
19 h 30
Salon Gothique
de l’Hôtel de Ville
Mons
jeu 11 & ven 12 oct
20 h
Le Manège
Maubeuge
durée 1 h 20
€ 11 / 8
quota passeport 100 / soir
€ 11 / 8
Gratuit pour les moins de 25 ans
Jeu 11 oct
quota passeport 35
THÉÂTRE / CIRQUE / DANSE
Musique classique
GdRA
Concert Mons
et Merveilles
Nour
Production le GdRA dans le cadre du
projet transfrontalier Nomade soutenu
par le fonds européen FEDER Interreg IV
France-Wallonie – Vlanderen Coproduction
et résidences de création Centre Culturel
Agora pôle national des arts du cirque,
Boulazac, Le Channel scène nationale de
Calais, Culture Commune scène nationale du
bassin minier du Pas-de-Calais, La Ferme du
Buisson scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre d’Arles scène conventionnée pour
des écritures d’aujourd’hui, DSN Dieppe
Scène Nationale, La brèche centre des arts
du cirque de Basse-Normandie (Cherbourg)
Coproduction La Verrerie d’Alès en Cévennes pôle cirque Région Languedoc-Roussillon,
Le Cratère scène nationale d’Alès, Le CarréLes Colonnes scène conventionnée (SaintMédard en-Jalles), Parc de la Villette (Paris), Les Subsistances (Lyon), Théâtre Romain
Rolland (Villejuif) Résidence de construction
et coproduction l’Usine lieu conventionné
dédié aux arts de la rue (Tournefeuille) Aides
à la création DGCA, DRAC Midi-Pyrénées, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil
Général de la Haute-Garonne, Conseil
Général du Val-de-Marne
© Nathalie Sternalky
Après “Singularités Ordinaires” présenté
au Festival Via 2010, le GdRA revient au
Manège pour ce deuxième volet d’une trilogie sur la Personne. Christophe Rulhes
(anthropologue et musicien), Julien Cassier (circassien-acrobate) et Sébastien
Barrier (comédien, alias Ronan Tablantec)
continuent de creuser le sillon d’un théâtre
totalement à part, anthropologique et pluridisciplinaire. Ils associent cette fois à leur
trio une danseuse et une comédienne pour
créer une fiction inspirée de faits réels, glanés au fil d’un long travail d’enquête.
Par les musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Un salon au premier plan et un trampoline
surmonté d’un grand écran blanc en fond
de scène plantent le décor. Dans cet espace
vont se répondre les acrobaties, les textes
clamés, les musiques, les images projetées
et les danses hip-hop pour fabriquer, petit
à petit, l’image de Nour.
Le destin de Nour se construit sous nos
yeux. Son objectif, devenir danseuse…
Au cours de cette saison, le Salon Gothique
de l’Hôtel de Ville prête à nouveau son
charme au cycle « Mons et Merveilles ».
Dans une l’ambiance feutrée proche de
celle qui régnait dans les Salons du XVIIIe
siècle, les musiciens de l’Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie et Augustin Dumay présentent des œuvres du répertoire
de musique de chambre. L’atmosphère
conviviale, l’installation des musiciens
au cœur du public et la sérénité du lieu
tendent à rendre la musique classique ac-
cessible à tous. L’originalité de ces concerts
de musique de chambre réside également
dans la formation des musiciens allant du
duo à l’octuor mais aussi dans la présentation des compositeurs et des œuvres.
Cycle de concerts de musique de
chambre commentés le vendredi.
Programme Strauss :
Sonate pour violon et piano, en mi-bémol majeur op. 18.
Dominique Cornil, piano et Augustin Dumay, violon
Piano Dominique Cornil, lauréate du
Concours Reine Elisabeth 1975 / Violon
Augustin Dumay, Jean-François Chamberlan /
Alto Anne Léonardo / Hans Vandaele,
violoncelle de l’Orchestre Royal de Chambre
de Wallonie
12
© Sussie Alhburg
Schumann :
Quatuor à clavier, op 47
Dominique Cornil, piano, Jean-François Chamberlan, violon, Anne Léonardo, alto et
Hans Vandaele, violoncelle
13
mer 24 oct
20 h
Anciens Abattoirs
mons
jeu 18 oct
20 h
Espace
Gérard Philipe
Feignies
durée 1 h
€ 11 / 8
€ 11 / 8
quota passeport 150
CHANSON FOLK / POP
MUSIQUE / ARTS PLASTIQUES
MINA TINDLE
Denis SIMÁNDY (cor) et
Antoine Mortier (peintre)
Des compositions intimes s’inscrivant brillamment dans une veine Folk, portées par
une voix fine et sensuelle en parfait équilibre entre profondeur et retenue… Voici
l’univers de Mina Tindle. Cette jeune artiste française nous propose un répertoire
aux multiples accents issus de moments
passés à Brooklyn comme en Espagne,
donnant à sa musique de nombreuses influences et teintes.
Avec son album intitulé Taranta,
produit par JP Nataf, ancien chanteur
des Innocents, cette jeune chanteuse et
guitariste vient inscrire son nom dans la
lignée d’artistes comme Emily Loizeau ou
même Kate Bush.
Folk luxuriant et mélancolie douce : la
Française fait des étincelles.
Sur le vertigineux Pan, qu’elle chante en
français, elle atteint ainsi des sommets de
raffinement pop. Même élégance quand elle
s’empare d’un Time Writer sinusoïdal aux
rythmiques tribales, ou qu’elle se fait, toute
seule, chorale mélancolique le temps d’un To
Carry Many Small Things dévastateur.
Les inrockuptibles
Musiques Nouvelles
L’espace, au cœur des toiles du Belge Antoine Mortier (1908-1999), s’étire à l’infini
dans une calligraphie contrastée traversée
d’un souffle puissant. Vides et transparences, lignes de force fulgurantes et tracés
foudroyants sculptent un réel âprement
englouti et soudain vigoureusement expiré par le peintre. Il fallait un instrument
à vent d’une grande intensité pour en explorer la profondeur abyssale et élastique.
Pour Denis Simándy, corniste solo de
Musiques Nouvelles, « le cor a toujours
été l’instrument de l’espace : celui du postillon prévenait de l’arrivée du postier ;
le cor des Alpes servait à communiquer
d’un flanc à l’autre de la montagne… »
Coproduction Le manège.mons – Ville de
Mons
© Claude Gassian
14
© Isabelle Françaix
La rencontre du peintre et du corniste est
une invitation inespérée au voyage dans
cette immensité qui nous habite et nous
interroge.
15
THEÂTRE
mar 23 > sam 27 oct
20 h
Dim 28 oct
16h
théâtre
le manège
mons
APéRO/CRéATION
VEN 26 oct
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
70/représentation
Rencontre
avec l’équipe artistique
le dimanche 28 octobre
à l’issue de la représentation.
DON JUAN ADDICTION
Adaptation et mise en scène de Sylvie Landuyt
Premier volet d’un diptyque consacré au mythe, Don Juan Addiction est un voyage initiatique qui nous révèle à nous-mêmes.
De Tirso de Molina à Mozart, en passant par Molière et Hoffman, Sylvie
Landuyt explore tous ces Don Juan qui peuplent l’histoire de la littérature.
Avec ses acteurs, elle s’empare de la figure mythique et nous en livre une
version rock’n’roll, renversée.
Séduire, se sentir en vie, aimer, risquer… L’amour se joue, s’effeuille, se
décline. Au centre, la femme est face à ses manques. Elle explore son
désir, sa jouissance, sa sensualité.
Une fête où les corps se passent de mots et où le rire dénonce la cruauté.
Je suis amoureuse d’un homme qui n’existe pas, je suis amoureuse du corps
de mon voisin, des mots de mon cousin, des mouvements de mon amant,
de la cuisine de mon ex, de la patience de mon père, du torse de Jury (un
moniteur de ski), des yeux de mon fils, des baisers de mon premier amour
mais toi au complet, tu es mort.
Tu n’existes plus.
Tu cours à ta perte tout seul.
Je n’ai rien fait pour ça. Tu te débrouilles très bien seul pour ça. Tu t’es
laissé envahir par l’ennui, la routine, le travail, les normes. Peut-être me
trouves-tu trop dure, mais en ce moment c’est ce que je pense quand je
te regarde nu comme un vers. Tu ne me fais même pas pitié. C’est grave
docteur ?
Mise en scène Sylvie Landuyt / Avec
Geoffrey Boissy, Adrien Desbons, Jessica
Fanhan, Sylvie Landuyt, Frédéric Lubansu,
Charlotte Villalonga et Sophie Warnant.
Coproduction le manège.mons, Le Rideau
de Bruxelles, Bad Ass Cie / Avec l’aide du
Centre des Arts Scéniques.
©Sylvie Landuyt
17
DANSE
mar 23 oct
20 h
La Luna
Maubeuge
durée 1h30
(avec entracte)
€ 11 / 8
quota passeport 200
BILL T. JONES
Classical Music PrograM
Ravel : Landscape or Portrait ? /
Continuous Replay / D-Man in the Waters
Joué par des musiciens en scène, « The Classical Music Program » applique l’inventivité chorégraphique de Bill T. Jones à quelques-unes des
plus belles œuvres de la musique contemporaine occidentale. Sur des
compositions de Beethoven, Mendelssohn, Mozart, Chostakovitch ou
Schubert, la pièce met en lumière la joie du travail en commun des musiciens et des danseurs. Le répertoire comprend « D-man in the Waters
» (1989), cette joyeuse performance de Bill T. Jones ainsi que des figures
de base de la danse classique aujourd’hui. « D-man in the Waters » est
une célébration de la vie et de la résilience de l’esprit humain qui guide
le public à travers la perte, l’espoir et le triomphe. Basée sur l’octuor à
cordes en mi bémol majeur op. 20, cette œuvre est un des plus fins
exemples de l’esthétique post-moderne.
Aucun autre danseur/chorégraphe contemporain ne permet de fusionner
passé, présent et futur à travers son corps.
Vanity Fair
On a rarement vu la compagnie s’emparer de la scène avec une telle exaltation du mouvement.
New York Times
Production : Kyle Maude Lumières : Laura
Bickford Son : Sam Crawford Directeur
Technique : Nicholas Lazzaro
Ravel: Landscape or Portrait ? (2012) :
Chorégraphie Bill T. Jones with Janet Wong
and the Company / Musique Maurice Ravel,
String Quartet in F Major (1904) / Décor
Bjorn Amelan / Lumières Robert Wierzel /
Costumes Liz Prince
Continuous Replay (1977, revised 1991) :
Chorégraphie Bill T. Jones and Arnie Zane /
Musique Jerome Begin with material from
Ludwig Van Beethoven’s String Quartet Op.
18 No. 1 & String Quartet Op. 135 (for string
octet) / Lumières Robert Wierzel / Costumes
Liz Prince and the Company *Contains nudity
D-Man in the Waters (1989, revised 1998) :
Chorégraphie Bill T. Jones / Musique Felix
Mendelssohn, Octet for Strings in E-flat major,
Op. 20 (1825) / Lumières Robert Wierzel /
Costumes by Liz Prince
© Paul B Goode
19
MER 24 oct
20 h
Salle des fêtes
Bachant
jeu 25 & ven 26 oct
14 h
(Représentations scolaires)
sam 27 oct - 20 h
dim 28 oct - 16 h
Place de Cuesmes
JEU 25 oct
20 h
Salle des fêtes
Ferrière
la Petite
7
durée 1 h 30
€ 2,5 Scolaires
€ 4 Tout public
durée 1 H
€ 11 / 8
quota passeport
30 / représentation
THéÂTRE
THéÂTRE FORAIN
DU BOUC À L’ESPACE VIDE
La Maroxelloise,
agence de voyages
Cie Eulalie
De Julien Saada / Mise en scène Sophie
Lecarpentier / Avec Xavier Clion et
Julien Saada / Production Compagnie
Eulalie / Coproduction La communauté
d’agglomération des Portes de l’Eure / Avec
le soutien du Conseil Régional de HauteNormandie et l’Espace Philippe Auguste
de Vernon
Conférence illustrée sur l’histoire du
théâtre occidental
D’où vient le théâtre ?
Comment est-il apparu ?
Comment, un jour, des gens ont-ils eu
envie de se rassembler sur une place, puis
dans une arène, et enfin dans une salle,
pour entendre des histoires ?
Comment l’Histoire trace-t-elle une
filiation entre la tragédie grecque et une
« stand up comedy » ?
Il était une fois un bouc… car, oui, tout a
commencé le jour où, sur une table de sacrifice, un bouc s’est mis à chanter…
Nous vous proposons une forme légère
avec deux comédiens conférenciers,
étayant leur discours de maquettes,
d’images, de plans ; l’émaillant d’anecdotes,
et le parsemant de quelques grands textes
du répertoire occidental ; un regard sur
l’évolution des différents modes de représentations et types d’écritures théâtrales.
C’est un grand chantier, une fausse conférence qui dérape et devient folle, un cours
magistral qui s’image… Parce qu’apprendre
ne rime pas forcément avec se morfondre,
nous avons imaginé cette petite forme théâtrale pour tenter de raconter joyeusement
plus de 40 siècles d’art dramatique !
Sophie Lecarpentier / Cie Eulalie
Cie des Nouveaux Disparus
Gratuit pour toute personne
résidant à Cuesmes
Un spectacle de la Compagnie Les Nouveaux
Disparus / Avec Zidani en alternance avec
Seloua M’hamdi, Ben Hamidou, Said
Bahaid, Hakim Louk’man, Yannick Guegan
en alternance avec Thierry Charpentier,
Maria Abecasis de Almeida, Virginie Gardin
et Marie Sottiaux / Mise en scène et
écriture Jamal Youssfi / Assistanat Shaula
Cambazzu et Stan Kowalski / Scénographie
Alina Santo / Création lumières Renaud
Ceulemans / Création sonore Paul d’Artet /
Costumes Hayat Youssfi / Maquillage
Géraldine Dubois / Création du décor Fer
à souder, Marcus, Vincent, Hafid, Hicham /
Production Jacques Remacle dans le cadre
du projet transfrontalier Nomade soutenu par
le fonds européen FEDER Interreg IV FranceWallonie – Vlanderen.
© Véronique Vercheval
© Emmanuel Noblet
20
Voyager vers le Maroc avec l’agence de
voyages La Maroxelloise, est-ce réellement une bonne idée ? Pas vraiment, si
l’on en croit les principaux protagonistes,
tous plus loufoques les uns que les autres !
A l’intérieur du chapiteau: un bus ! Spectateurs, vous êtes invités à prendre place,
non sans donner un petit coup de main
pour charger les bagages. La Maroxelloise, c’est une bonne tranche de rire et
de plaisir sur la thématique du « retour
au pays », une surprenante galerie de
personnages interprétés par des comédiens épatants. Pour les vacances, pour
toujours, pour sortir de la clandestinité…
Des dialogues enlevés ponctuent une
mise en scène dynamitée qui mise sur la
proximité entre spectateurs et acteurs.
Le chapiteau des quartiers
Le samedi 27 octobre, la Cie Les Nouveaux Disparus ouvre son chapiteau aux
démarches artistiques et sociales du quartier. De multiples festivités sont à l’honneur: tables conviviales, débats, expositions, spectacles, etc.
Programme à venir.
Car si vous ne connaissez pas le théâtre,
avec Les Nouveaux Disparus, c’est le
théâtre qui viendra à vous !
21
ven 26 oct
20 h
ven 2 & sam 3 nov
théâtre
le Manège
Mons
Représentation scolaire
14h30
Le Manège
Maubeuge
9
Hors quota passeport
durée 1 H
€ 11 / 8 quota passeport 150
THéÂTRE
DANSE / HIP-HOP
OH BOY
BURNING FLOOR
Théâtre du Phare / Ici Même
Ce spectacle a obtenu
le Molière Jeune Public
en 2010 Mise en scène Olivier Letellier / Adaptation
Catherine Verlaguet (qui adapte du même
auteur «Emilien» pour le Théâtre du Phare,
auteur de «L’oeuf et la poule» spectacle mis
en scène par Bénédicte Guichardon de la
Cie le Bel Après Minuit) / Interprétation
Lionel Lingelser et Lionel Erdogan / Création
lumière Lionel Mahé / Création sonore
Mikaël Plunian / Collaboration artistique
Guillaume Servely / Production Le Théâtre
du Phare (94) Coproductions Espace
Culturel André Malraux – Le Kremlin Bicêtre
(94), Centre Jean Vilar - Ville de Champigny
sur Marne (94) Théâtre Le Strapontin, Scène
des Arts de la Parole – Pont Scorff (56),
Théâtre Malraux Chevilly Larue / Soutiens
Festival «Ce soir, je sors mes parents» (44),
Théâtre La Paillette - Rennes (35), Conseil
Général du Val de Marne
© Philippe Stisi
Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans,
reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se demande ce qu’il a fait. Quand
il y retrouve sa demi-sœur Josiane, il se
demande de quoi elle va encore l’accuser.
Lorsqu’il découvre qu’il a un demi-frère,
Siméon (14 ans) et deux demi-sœurs, Morgane (11 ans) et Venise (5 ans), orphelins, il
se dit que ce n’est pas la première fois que
son père abandonne des gosses. Et quand
la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur, il se demande où est la porte. Bart est
mis à l’essai. Tous les samedis, les enfants
quittent leur foyer et débarquent chez lui.
Bart est vite soulagé : ils s’occupent très
bien d’eux-mêmes. Et bientôt, il se surprend même à les attendre. Puis, il y a ce
samedi où Bart découvre des tâches sur
le bras de son frère. À Siméon, le médecin parle d’anémie. À Bart, il dit la vérité :
leucémie. La vérité, c’est que Siméon aurait
été davantage capable de gérer la situation
que Bart.
Des danseurs venus de toute l’Europe vont enflammer la scène pour
cette 7e édition du Burning Floor… un événement à ne pas manquer !
L’histoire de trois enfants adoptés dans
un monde de tragédies, d’insouciance et
de rires.
CONCOURS CHORÉGRAPHIQUE
Ven 2 nov - 20h
6 € (tarif unique, hors passeports et abonnements)
Quinze groupes de tous styles vous présentent leur création originale.
Les danseurs ont 5 minutes pour convaincre le public et le jury de professionnels. Un
régal pour les yeux et un pur moment de divertissement… Venez encourager votre favori !
BATTLE
Sam 3 nov - 19h
11 € (tarif unique, hors passeports et abonnements )
Les battles Burning Floor se divisent en trois catégories : New style, Breakdance et une
catégorie « expérimentale » qui permet au public de découvrir la créativité et l’innovation
des danseurs. Un spectacle inoubliable sous l’œil averti d’un jury d’exception.
Mettez le feu pour les danseurs !
Plus de renseignements sur
www.burningfloor.be
Un projet de la Maison des Jeunes Robert
Beugnies de Cuesmes / En coproduction
avec le manège.mons / Avec le soutien de la
Communauté française de Belgique
22
© Stéphanie Gosse
23
CONCERT MUSIQUES NOUVELLES
lun 29 oct
mons
APéRO/CRéATION
19h15
voir p. 146
PASS pour la journée
€ 18 / 15
WORLD MUSIC DAYS
Une journée particulière
Un demi-siècle de Musiques Nouvelles au cœur des
World Music Days…
Musiques Nouvelles entame, au cœur des Journées Mondiales de la
Musique à Mons, les festivités de son cinquantième anniversaire : un
concert extraordinaire qui fête également les 75 ans de Pierre Bartholomée, fondateur et premier chef de l’ensemble dès le 6 décembre 1962,
et dont l’Opus 60 pour 10 instruments est créé pour l’occasion. Pour
célébrer cet événement, une création de Jean-Pierre Deleuze, des pièces
maîtresses de Philippe Boesmans, Fausto Romitelli et Jean-Paul Dessy,
toutes fers de lance de Musiques Nouvelles, ainsi que des créations belges de l’Islandaise Anna S. Thorvalsdottir et de l’Américaine Veronika
Krausas enrichissent encore ce concert emblématique qui clôture au
Théâtre Le Manège une journée musicale intense.
Programme de la Journée
15 h Le Forum des Compositeurs présente l’Ensemble OI\I
Salle des Arbalestriers - Mons / 5-8€
Gilles Doneux (création mondiale), Pierre Slinckx (création mondiale), Do-Won Yu (KR) : Action Painting
pour flûte et percussions, Helena Tulve (EE) : Silence/Larmes, Arthur Kroshel (PL) : Fracture
17 h Le Centre Henri Pousseur présente Izumi Okubo, violon et électronique
Auditorium Abel Dubois - Mons / 5-8€
Introduction par une pièce de LABO#4 / Maja Oschmann (vidéo live)
Peter Swinnen (création mondiale), Gilles Gobert : Pièce pour violon et dispositif électronique, Douglas
Geers (US) : Innana’s descent, Takayuki Rai (JP) : Active figuration
20 h Les 50 ans de Musiques Nouvelles : concert inaugural
Direction Jean-Paul Dessy
Théâtre Le Manège – Mons / 8-11€
Quota passeport 70
Durée 1h30
Coproduction Le manège.mons / dans le
cadre du projet transfrontalier Espace(s)
Son(s) Hainaut(s) soutenu par le fonds
européen FEDER Interreg IV FranceWallonie-Vlaanderen / Avec le soutien de
Hôtel Le Lido.
Pierre Bartholomée : Opus 60 pour 10 instruments (création mondiale), Jean-Pierre Deleuze (création
mondiale), Philippe Boesmans : Ornamented zone, Jean-Paul Dessy : Subsonic, Fausto Romitelli :
Domeniche alla periferia del impero, Anna S. Thorvalsdottir (Islande) : HRIM, Véronika Krausas (US):
Analemma
22 h 30 :
After party
Théâtre Le Manège - Mons / Entrée libre
25
mar 6 nov
20 h
théâtre
le Manège
Mons
ven 9 nov
20 h
La Luna
Maubeuge
€ 11 / 8
€ 30 / 20
quota passeport 70
quota passeport 200
THéÂTRE
CHANSON FRANÇAISE
L’éVEIL DU PRINTEMPS
JULIEN CLERC
De Frank Wedekind / Mise en scène de Jasmina Douieb
Dans le cadre
du 30e anniversaire
du Théâtre de l’Éveil
Avec Delphine Bibet, Béatrix Ferauge, Guy
Pion, Sherine Seyad, Alexis Julemont, Vincent
Doms, Réhab Benhsaïne, Agathe Détrieux,
Claire Beugnies , Agnieska Ladomirska,
Nicolas Legrain, Julien de Broeyer /
Adaptation Jacques Dedecker et Jasmina
Douieb / Mise en scène Jasmina Douieb /
Assistanat Lara Hubinont/ Lumières Benoît
Lavalard / Scénographie et costumes Aurélie
Borremans / Vidéo Sébastien Fernandez /
Conception costumes Françoise Van
Thienen / Construction décor La Fabrique
de Théâtre (SPAS).
Une production du Théâtre de l’Eveil en
coproduction avec le Théâtre Le Public /
Avec la collaboration du SPAS (Fabrique
de Théâtre) et de la Fédération WallonieBruxelles.
© Eleni Bakopoulos
Au cœur d’une Allemagne répressive et
puritaine, de jeunes adolescents font leurs
premiers pas dans la découverte de la sensualité et du désir. L’éclosion jaillissante et
chaotique de cet apprentissage se heurte
aux limites de la norme et du convenable et
les entraîne en marge de la société.
Transcendant des sujets encore souvent
tabous dans nos sociétés libérales, tels que
l’homosexualité, le suicide, la débauche, la
grossesse d’une mère-enfant ou l’avortement, l’Éveil du Printemps est avant tout
un hymne à la liberté et une magnifique
réflexion sur la vie.
Récital à deux pianos - Nouveau spectacle
Le club de lecture
15 octobre – 19h
Théâtre le Manège – 3€
À vos bouquins !
Le Goethe Institut vous propose
un rendez-vous lecture
pour préparer ce spectacle !
Discussion autour de
La mort à Venise de Thomas Mann.
(voir p. 147 Infos pratiques)
Julien Clerc appartient à cette génération
d’artistes toujours en haut de l’affiche depuis
40 ans. Tels Johnny Hallyday ou Jacques
Dutronc, il a réussi à traverser toutes
les modes. Un bel exploit de longévité !
Après une tournée symphonique triomphale accompagnée d’une cinquantaine
de musiciens, Julien Clerc retrouve son
public dans des salles plus intimes, dès
l’automne 2012 à l’occasion d’un récital à
deux pianos.
Le Théâtre de l’Eveil fête ses 30 ans ! Pour
cet anniversaire, Guy Pion et son équipe
confient la re-création de leur tout premier
spectacle à Jasmina Douieb. Un retour
vivifiant au cœur de ce texte fondamental
de la littérature théâtrale, une mise en vie
bouillonnante de l’écriture puissante de
Wedekind.
En accord avec BACKLINE / VMA
26
© Benoit Peverelli
27
Expositions / Installations / Théâtre / Musique / Conférence / Ateliers /
Rencontres / Artisanat / Gastronomie
Exposition / Installation
CONNEXION AU MONDE
DABA Maroc
Saison artistique et citoyenne à l’initiative
de Wallonie-Bruxelles International
jeu 8 > sam 17 nov
Soirée d’ouverture
jeu 8 nov - 18h
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
MonuMent ? MonuMent !
Dans le cadre du projet « Point zéro » d’Hassan Darsi / Avec
l’École supérieure des Arts de Mons ARTS2- atelier Images
dans le Milieu IDM ©
VEN 9 > SAM 17 nov
Heures d’ouverture :
lun > ven : 14 h > 18h / samedi > dimanche : 10 h > 18 h
Vernissage jeu 8 nov à 18 h
Parcours guidé en ville* : Sam 10 nov à 15 h 30
(RDV au Site des Arbalestriers/Maison Folie )
Entrée libre
Hassan Darsi collabore avec l’atelier « Images dans le milieu »
de l’école ARTS2 – où il a étudié il y a vingt ans, avant de retourner dans son Maroc natal – pour mener un projet autour de la
statuaire et des monuments montois.
*A confirmer sur www.lemanege.com (dès le mois d’octobre)
Théâtre
Proposant des regards croisés sur les pratiques artistiques du Maroc et de l’immigration, DABA Maroc invite des artistes d’ici, de
là-bas et d’ailleurs qui cultivent un engagement citoyen. Les initiatives indépendantes et citoyennes sont privilégiées, ainsi qu’une
approche pluridisciplinaire.
DABA Maroc, quand le Maroc se décline au présent !
DABA Maroc, saison artistique et citoyenne en Fédération Wallonie-Bruxelles (septembre 2012
à janvier 2013), à l’initiative de Wallonie-Bruxelles International / Avec le soutien du Ministère
de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles / En partenariat avec le Ministère de la
Culture du Royaume du Maroc / Commissariat et coordination les Halles / www.dabamaroc.be
Dabateatr citoyen Lkhbar F’lMasrah
Jaouad Essounani et Driss Ksikès, compagnie
DABATeatr
sam 10 nov – 20 h / € 11 / 8 Quota Passeport 30
Accompagnée de personnalités locales – dramaturge, metteur
en scène et comédien –, l’équipe de Rabat présente à Mons une
mise en scène de l’actualité sur le vif, la matière médiatique
étant modelée à travers le théâtre…
Équipe marocaine Meryem Zaïmi, Jamila El Haouni, Iman Reghai, Rachid El Adouani,
Faissal Azizi / Équipe montoise Gianfranco Covino, Hayat N’Ciri (distribution en cours) /
Coproduction Théâtre de l’Ancre, les Halles, t’ARSENAAL & GEN2020, le manège.mons
dans le cadre de DABA Maroc
+++ En avant-soirée
Projection du film d’Ahmed El Maanouni sur le mythique
groupe marocain « Nass el Ghiwane » : Transes (1981).
17h30 - 3 € - Quota passeports 35
En collaboration avec la Médiathèque de Mons
©Alexandre
Journée de clôture –
Mariage Marocain
Association interculturelle belgo-marocaine
SAM 17 nov - dès 10h
Journée : entrée libre / Soirée (dès 18h30) : 30 € - repas compris – hors passeport
Rendez-vous dès 10h pour un délicieux petit-déjeuner marocain, la cérémonie d’acte notarial du mariage, un défilé de costumes traditionnels et des ateliers thé, henné et calligraphie.
18h30 : Triobadour
Abderahim Hmami, Abdelwahab Mellouki,
Grand Fred « Abderahmane »
Chants du Monde inspirés des musiques de Transe du Maroc,
blues débridé et intonations mélodiques irlandaises… L’ensemble expérimente une fusion entre modes musicaux maghrébins et occidentaux.
20h : Cérémonie de Mariage
Les mariages marocains sont réputés pour les multiples tenues
revêtues par la mariée au fil de la cérémonie. Autour d’un repas
marocain à la hauteur des réjouissances, vivez ce moment de fête !
Exposition / Photo / Dessins / Objets
Carnets de voyage
Expo photo de Charles Henneghien / Souvenirs du Maroc de
Pascal Mayeur
VEN 9 > SAM 17 nov
Vernissage jeudi 8 novembre à 18h - Entrée libre
Exposition / Graff / Calligraphie
GeoMetric Writer
Djamel Oulkadi
VEN 9 > SAM 17 nov
Vernissage jeudi 8 novembre à 18h - Entrée libre
Artisanat / GastronoMie
Village associatif
Centre interculturel de Mons et du Borinage
VEN 9 nov - 18h > 22h - Entrée libre
Conférence / Débat
DABAblog – Mouvement du 20
février
Compagnie DABATeatr / La question du printemps arabe
version marocaine
lun 12 nov - 20h - Entrée libre
29
lun 12 & mar 13 nov
20 h
Espace Gérard
Philipe – Feignies
jeu 15 nov
20 h
Centre Culturel
André Malraux –
Jeumont
durée 1 H 30
€ 20 / 15
quota passeport 100
durée 1 h 35
€ 11 / 8
Lun 12 nov
quota passeport 200
THéÂTRE
THÉÂTRE
JACQUES WEBER
COURTELINE, AMOUR NOIR
Éclats de vie
Soirée du 13 NOV
parrainée par Le Rotary Club
de Maubeuge
Voilà 40 ans que Jacques Weber transmet
sa passion du théâtre, imposant charisme
et détermination.
Aujourd’hui il nous propose Éclats de
vie, l’aboutissement d’un spectacle longuement mûri, héritage de Seul en scène
acclamé par la presse et le public. Avec ce
nouveau spectacle, l’artiste se lance dans
une grande tournée avec l’ambition de
faire voyager partout en France et dans le
monde, certains des plus beaux textes de
notre patrimoine.
Au sommet de son art, Jacques Weber
mêle avec plaisir citations, textes classiques, contemporains, célèbres ou inédits,
liant les rires les plus francs et généreux à
l’émotion la plus dense... Une grande confidence attendrie et joyeuse faite au public.
De Georges Courteline / Mise en scène de Jean-Louis Benoit
Costume anthracite et cheveux poivre sur
mur gris et rideaux noirs, Jacques Weber
(Cyrano légendaire et de Guiche mémorable)
enfile des textes comme des perles de culture.
Parlant comme (et aussi de) Jouvet, Sarah
Bernhardt, Pierre Brasseur, Louis Seigner
et Yves Montand, il fait ramener leur fraise
aux interprètes qui l’ont fait rêver. Ce long
monologue jamais sombre survole aussi,
avec un poil de cabotinage voluptueux,
Devos, Corneille, Courteline, Shakespeare et
Cendrars. Il passe comme une lettre d’amour
à la poste. – Libération
Du théâtre “vache” pour faire rire. L’âpreté,
les cris, les coups, les batailles d’oreillers, le
tout montant en puissance jusqu’au final,
rien ne manque à cette performance d’acteurs. Les réparties fusent et le public rit.
Le Parisien
Ces couples affreux, sales et méchants nous
font beaucoup rire avec un texte au sens du
détail maniaque dans une mise en scène
tonique et très convaincante. Mille occasions de rire de la médiocrité, rire pour ne
pas pleurer.
La Marseillaise
De Georges Courteline / Mise en scène
Jean-Louis Benoit / Avec Thomas Blanchard,
Ninon Brétécher, Valérie Keruzoré et
Sébastien Thiéry / Décor Laurent Peduzzi
Costumes Marie Sartoux / Lumière Olivier
Tisseyre / Maquillage et Coiffure Cécile
Kretschmar / Production La compagnie de
Jean-Louis Benoit
France Inter, partenaire Officiel de la
Tournée « Eclats de vie » - Jacques Weber
Auteur Jacques Weber / Interprète Jacques
Weber / Metteur en scène Christine Weber /
Production Lemons production
© Kim Weber
Sous la loupe de Courteline, l’amour devient férocement sombre. Un lâche et une
épouse trop belle, un littérateur minablement mesquin et une petite femme rouée,
un couple haineux qui se déchire devant
témoins. Voilà les couples des trois petites
comédies qu’assemble Jean-Louis Benoit
pour nous faire redécouvrir cet auteur de
génie. La Peur des coups, La Paix chez soi,
Les Boulingrin, trois piécettes étourdissantes et bouffonnes sur la vie à deux dont
la vitalité du propos est aussi dévastatrice
qu’irrésistible.
30
© Antoine Benoit
31
THéÂTRE
mar 13 > jeu 15 nov
20 h
Théâtre
le Manège
Mons
€ 11 / 8
quota passeport 70/ soir
Rencontre
avec Fabrice Murgia
le mardi 13 novembre
GHOST ROAD
De Fabrice Murgia et Dominique Pauwels
La célèbre « Road 66 », moelle épinière des Etats-Unis pendant très
longtemps, a vu ses lumières s’éteindre dans les années 70 au profit
d’une autoroute plus rapide pour relier l’Est à l’Ouest. Les motels se
sont délabrés, les villes sont mortes, peuplées aujourd’hui de fantômes
d’un autre âge.
Une double métaphore du déclin américain, du constat d’échec de
notre système économique, un goût de fin du monde qui me fascine.
Fabrice Murgia
Pour Ghost Road, premier volet d’un triptyque consacré aux villes abandonnées, Fabrice Murgia part arpenter la route mythique avec le musicien et compositeur Dominique Pauwels, la comédienne Viviane De
Muynck et le vidéaste Benoit Dervaux. Entre chant, texte et images,
ils nous proposent un opéra-roadmovie qui nous renvoie la vibration si
particulière de ces endroits à l’abandon.
Le voyage se poursuivra la saison suivante au Chili, dans une ancienne
cité minière qui servit de camp d’internement sous la dictature de Pinochet puis, en 2015, à Fukushima.
Auteur et metteur en scène Fabrice Murgia /
Cie Artara / Musique et installation sonore
Dominique Pauwels / Collaborateur
artistique Jos Verbist / Actrice Viviane
De Muynck / Chanteuse Jacqueline Van
Quaille / Réalisation des images Benoit
Dervaux / Création vidéo Giacinto Caponio
et Benoit Dervaux / Création lumières
Giacinto Caponio / Assistanat à la mise
en scène Catherine Hance / Recherches
Virginie Demilier / Une production LOD |
théâtre musical & Cie Artara dans le cadre
du projet transfrontalier Nomade soutenu par
le fonds européen FEDER Interreg IV FranceWallonie – Vlanderen/ En coproduction
avec le Théâtre National-Bruxelles, le
manège.mons, le Theater Antigone, le
Maillon Strasbourg, l’Hippodrome de Douai,
Rotterdamse schouwburg
© Sylvain Margaine www.forbidden-place.net
33
mar 20 nov
20 h
Eglise SainteElisabeth
Mons
mar 20 nov
20 h
Le Manège
Maubeuge
durée 1 h 15
€ 11 / 8
quota passeport 60
durée 1 h 30
En anglais / Surtitré en français
€ 11 / 8
quota passeport 200
MUSIQUE CLASSIQUE
THéÂTRE
EnseMble Ausonia
WORLD OF WIRES
Eblouissements baroques
La Bohème a été le berceau d’un art musical à la fois savant et populaire ! Cet art a
été source d’inspiration pour certains de
nos plus grands compositeurs. Biber, était
actif en Bohème, sa manière de traiter le
violon révèle l’influence des grands instrumentistes traditionnels. La fin récente du
rideau de fer nous a livré une conscience
neuve des frontières européennes : intéressant de considérer que l’ancienne
Allemagne de l’Est n’est pas bien loin de
Prague ! JS Bach fut un des musiciens qui
excella dans l’art d’intégrer des formules
populaires à des compositions hautement
complexes et savantes. Quand à Tartini,
établi à Padoue, alors sous domination
autrichienne, ne nous apparaît-il pas bien
proche de Biber ? L’on sait enfin que l’art
du violon nous vient des tsiganes, originaires d’Inde ; que les tsiganes de Bohème
ont voyagé jusqu’au sud de l’Espagne. C’est
dès lors, dans les sonates de Scarlatti, que
se retrouvent ces riches influences.
© Guy Vivien
Avec le soutien de l’ONDA
Adaptation du film Welt am Draht de Rainer
Werner Fassbinder, basé sur le roman
Simulacron-3 de Daniel F. Galouye
Programme
Mira Glodeanu, violon (Groblicz, Cracovie,
1604) / James Munro, violone (Ruggieri,
Cremone, 1695) / Frédérick Haas, clavecin
(Bonza, Milan, 1991)
D’après une série télévisée de Rainer Werner Fassbinder
et un roman de SF de Daniel F.Galouye
Jay Scheib (NY)
Avec Sarita Choudhury, Mikéah Ernest
Jennings, Rosalie Lowe, Jon Morris,
Ayesha Ngaujah, Laine Rettmer et Tanya
Selvaratnam / Adaptation et mise en scène
Jay Scheib / Scénographie Sara Brown /
Costumes Alba Clemente Son Anouschka
Trocker / Lumière et vidéo Josh Higgason /
Caméra Jay Scheib / Assistant mise en
scène Kasper Sejersen et Laine Rettmer
Régisseur Susan Wilson / Production
Tanya Selvaratnam, Dans le cadre du projet
transfrontalier Nomade soutenu par le fonds
européen FEDER Interreg IV France-Wallonie
- Vlanderen / Coréalisation Maison des Arts
Créteil, Festival d’Automne à Paris
H. I. F. Biber, Sonata VI, en do mineur
J. S. Bach, Fantasia en do mineur, BWV 906
D. Scarlatti, Sonate en do majeur K. 132
D. Scarlatti, Sonate en do majeur K. 133
J. S. Bach, Sonata II, BWV 1015, en la majeur
J. S. Bach, Duetto BWV 803, en fa majeur
G. Tartini , Sonate I, Œuvre 2e, le Trille du Diable
34
© Paula Court
Metteur en scène, auteur de pièces, d’opéras et de performances, féru de science fiction, mais aussi professeur de musique et
de théâtre au Massassuchetts Institute of
technology (MIT) et collectionneur de prix,
cette personnalité éclectique de la scène
alternative américaine ignore les frontières
disciplinaires, et mixe à même le plateau
culture populaire, formes expérimentales,
philosophie, recherches scientifiques,
technologies numériques, effets trompe
l’œil et physicalité exacerbée. Il détricote
les certitudes qui se faufilent habilement
sous les apparences…
Dans World of Wires, Jay Scheib invente
une redoutable machination théâtrale où
le virtuel s’infiltre au coeur du réel jusqu’à
le subvertir. Inspiré à la fois des analyses du
philosophe Nick Bostrom, d’une série télévisée tournée par Fassbinder, d’un roman
SF de Daniel F. Galouye ou encore de faits
divers et des essais de Baudrillard, World
of Wires trame une intrigue serrée autour
d’un certain Fred Stiller, employé de l’entreprise Rien, qui crée des univers simulés
par des ordinateurs et tente de percer le
secret de cette hyper réalité. Il nous entraîne alors dans un autre monde, qui n’est
seulement qu’un des mondes à l’intérieur
des mondes…
35
jeu 22 nov
20 h
Théâtre Léo Ferré
Aulnoye Aymeries
MAR 20 nov
20 h
Lotto Mons
Club
€ 11 / 8
durée 1 h 30
€ 15 / 12
quota passeport 120
quota passeport 200
concert
HUMOUR
JALI
AUDREY LAMY
Dernières avant Vegas
Jeune compositeur-interprète, Jali est devenu, en un an et un album, une valeur sûre
de la nouvelle chanson française. Depuis le
grand appel du large d’Española, son premier single, il a conquis le public par ses
chansons mêlant folk et soul, ouvertes sur le
monde, mais aussi sur son cœur. Toujours
des histoires, toujours des images, faites
pour être partagées, montrées, contées,
offertes en concert, pour et avec vous.
Cette comédienne aussi à l’aise à l’écran
que sur les planches nous propose avec
ce one woman show plein de fraîcheur,
un moment de franche rigolade, dressant le portrait d’irrésistibles personnages
hilarants et de situations désopilantes.
Des personnages de films catastrophe à
la gagnante de Poupstar en passant par la
femme souffrant d’une étrange libido, le
panel de pastiches de la jeune comédienne
s’apparente à un sac sans fond à l’intérieur
duquel chaque pioche sera la bonne.
Un cocktail sur-vitaminé aux airs de standup dont la recette semble avoir pour principaux ingrédients l’humour et le talent.
Lors de la dernière cérémonie des Octaves
de la Musique, Jali a été consacré Artiste de
l’année, succédant ainsi à Stromae.
Audrey Lamy est en train de devenir la nouvelle star du one-woman-show .
L’Express
Avec Audrey Lamy / Mise en scène Alex Lutz
Production K-Wet Production, en accord avec
Kabo et Live Stage
36
© Antonin Guidicci - H&K
37
ven 30 nov
20 h
Centre Culturel
André Malraux
Jeumont
ven 23 nov
15 h
Théâtre Royal
Mons
+ JAZZ CLUB
OLD CHAPS
22 h
durée 1 h 30
€ 11 / 8
€ 15 / 10
quota passeport 80
quota passeport 200
GRAND CONCERT LYRIQUE
JAZZ
TriOpéra
IBRAHIM MAALOUF
Il y a trois chanteurs et un pianiste ; tous
de renommée internationale, familiers
des plus grandes scènes d’opéras (Opéra
de Paris, Scala de Milan, Teatro Colón de
Buenos Aires, Covent Garden de Londres,
La Monnaie de Bruxelles…). Ce jour, ils se
réunissent au Théâtre Royal de Mons pour
vous faire partager leur passion du lyrique,
et leur amour de l’opéra !
Soirée parrainée
par le Fifty One Maubeuge
Au rendez-vous, des pages extraites des
plus grands chefs-d’œuvre du répertoire :
Manon, Gianni Schicchi, Faust, La Fille du
Régiment, L’Enlèvement au Sérail, La Flûte
Enchantée, Orphée aux Enfers, Mefistofele,
La Traviata, La forza del destino …
Soprano Gabrielle Philiponet (6e Lauréate
du Concours Reine Elisabeth 2008) / Ténor
Yann Beuron / Basse Daniel Ottevaere /
Piano Jeff Cohen
Production Mister Production / Distribution
Harmonia Mundi / Avec Ibrahim Maalouf –
trompette, Laurent David – basse, Xavier
Rogé – batterie, Frank Woeste – piano,
François Delporte – guitare, Youenn Le Cambiniou, flute, trompette
En étroite collaboration avec Mons
Divertissement
38
© Denis Rouvre
Diagnostic est le 3e volet d’un triptyque
musical que le trompettiste Ibrahim Maalouf a entamé en 2007 avec Diasporas, son
premier album, et enrichi avec Diachronism deux ans plus tard.
Mieux qu’une continuation, ce disque est
l’aboutissement d’un travail de recherche
sur le jeu des harmonies, la dynamique des
tonalités, leur acclimatation aux rythmes,
les connivences insoupçonnables entre
différents styles musicaux. On y reconnaît
l’influence majeure des fanfares balkaniques, des batucadas brésiliennes, du latin jazz ou du heavy metal. Mais Diagnostic
est surtout son œuvre la plus personnelle,
une sorte de bande originale où est mise
en scène, avec un remarquable pouvoir de
suggestion, la vie affective d’un musicien
qui a toujours envisagé son art comme une
thérapie, avec ce que cet engagement impose de sincérité et d’abandon.
+JAZZ CLUB
OLD CHAPS, c’est du jazz façon New Orléans... Six musiciens, une voix, une trompette, un saxo, une contrebasse, une guitare
et une batterie pour rappeler que le jazz se
danse... Ça swingue, c’est léger, ça donne
le sourire jusqu’aux oreilles, c’est bon pour
la santé et cela fait vraiment du bien !
Chant Cassandre Prieux / Trompette Louis Thomas /
Saxophone ténor Julien Bédrine / Guitare et chant Martin
Noël / Batterie Nicolas Wroblewski / Contrebasse Benoit
Luchier
Victoire du Jazz 2010
39
DANSE
mar 27 nov
20 h
Aulnoye Aymeries
durée 1h
€ 11 / 8
quota passeport 200
CIE BANINGA /
DELAVALLET BIDIEFONO
Où vers ?
C’est lors de ses tournées internationales et de ses collaborations avec
des créateurs français que DeLaVallet Bidiefono découvre combien le
monde occidental est marqué par la pensée féministe. Vivant et travaillant en République du Congo, il observe alors d’un œil nouveau la place
des femmes dans son pays : leur rôle est crucial dans le développement
de la société, mais elles doivent se battre au jour le jour pour faire valoir
leurs droits.
Une position paradoxale qui n’est pas sans faire écho à celle des artistes
africains : dans cette nouvelle pièce, le chorégraphe s’entoure de quatre
autres interprètes pour explorer le chemin de l’émancipation, semé de
peurs, de questions et de joies.
Où vers ?, une pièce en plusieurs rounds et un bombardement de rythmes,
de mouvements, ponctués de ruptures, de pannes. Toute l’énergie urbaine
incandescente y est à son comble et contamine les corps.
Libération
Conception et chorégraphie DeLaVallet
Bidiefono / Avec Milandou Mbélo, Camille
Tholliez, Dimitri Aubin Babakila, Malone
Bayimissa et DeLaVallet Bidiefono / Création
lumières Stéphane ‘Babi’ Aubert assisté de
Cléo Konongo / Création son Jean-Noël
Françoise en collaboration avec Morgan
Banguissa / Production Compagnie Baninga
/ Le Grand Gardon Blanc Coproduction
Théâtre Paul Eluard de Choisy-Le-Roi,
Festival International des Francophonies en
Limousin, Institut Français du Congo Avec
le soutien de l’ADAMI, de la SPEDIDAM, du
programme Afrique et Caraïbes en créations
de l’INSTITUT FRANÇAIS, du Fonds SACD
musique de scène, de l’Ambassade de France
en République du Congo et de la Halle de la
Gombe - Institut Français de kinshasa
© Stéphane Tasse
41
THEATRE MUSICAL / CIRQUE
mar 27 > ven 30 nov
20 h
dim 2 déc
16 h
théâtre
le Manège
Mons
APéRO/CRéATION
VEN 30 nov
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
ALASKA
Les Inouis
De Patrick Masset
Avec Alaska, Patrick Masset interroge le sens de la mémoire et nous
invite à une plongée dans le trouble de nos vies.
Que reste-t-il de nos existences lorsque, par accident ou à cause de
vieillesse, les souvenirs s’effacent ?
Je pense à ces morceaux de glace qui se décrochent de la banquise et
s’éloignent petit à petit dans l’immensité de l’océan, pour s’y fondre et disparaître.
Alaska n’est pas une histoire, mais l’exploration d’un continent vierge :
celui de la page blanche, quand, la mémoire perdue, toute trace de notre histoire a disparu. Là où s’achève toute chose et où tout peut commencer… A cet instant, il ne reste que la musique pour guider nos pas.
S’inspirant de lectures scientifiques, de témoignages ou de romans
(dont le troublant La Langue de ma mère de Tom Lanoye), Patrick Masset magnifie sur scène le lien unique qui relie l’homme à la musique.
Sur le plateau se côtoient texte, chant lyrique, musique, voltige, une scénographie folle, des baleines géantes, et une marionnette qui prend vie…
Av e c Vé r o n i q u e D u m o n t ( j e u ,
chant), Sébastien Jacobs (jeu, chant,
mouvement), Sandra Nazé (jeu, chant
lyrique et répétitrice), Laura Trefiletti
(voltige), Julien Pierrot, Valentin Pythoud
(portés acrobatiques) / Ecriture et mise
en scène Patrick Masset / Scénographie
et costu m es Jo h an D a e n e n as sisté
de Johanna Daenen / Composition
musicale et réalisation sonore JeanPierre Urbano / Marionnette et objet Dirk
Claesen / Réalisation des costumes Lise
Masset / Accessoires Delphine Lardot /
Direction technique Laurent Demaret /
Construction Thomas Théret et les ateliers
du Théâtre Varia / Lumières Benoît Gillet.
Un spectacle de la Compagnie T1J en
coproduction avec les 4 Centres Dramatiques
de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Avec
l’aide du Palais des Beaux-Arts, du Festival
Bis’arts de Charleroi, de Théâtre et Publics,
du Theater op de Markt / Dommelhof de
Neerpelt / Avec le soutien de la Commission
Communautaire française (COCOF) – dans
le cadre du Fond d’acteurs, de la Roseraie
à Bruxelles, de Beauraing Location et du
Centre des Arts Scéniques.
Un spectacle total, une expérience à vivre.
ALASKA est le spectacle choisi en coproduction par les 4 Centres
Dramatiques de la Fédération Wallonie-Bruxelles : le manège.mons, le
Théâtre Varia / Bruxelles, le Théâtre de La Place/ Liège et le Théâtre
de Namur.
Rencontre
avec Patrick Masset et l’équipe artistique
le dimanche 2 décembre
Le texte du spectacle Alaska, de Patrick
Masset, inclut deux extraits du roman de
Tom Lanoye, La langue de ma mère dans
une traduction française d’Alain van Crugten.
©Droits Réservés
43
THÉÂTRE
mar 4 & mer 5 déc
20 h
Le Manège
Maubeuge
durée 1 h 25
€ 11 / 8
quota passeport 100/soir
L’ÉPREUVE
De Marivaux / Mise en scène de Clément Hervieu-Léger
de la Comédie Française
La Compagnie des Petits Champs
Lucidor est tombé malade à la campagne, dans le château qu’il venait
d’acquérir. Angélique, la fille de Madame Argante, « concierge » du château, s’est intéressée au malade et s’est éprise de lui sans l’avouer, mais
Lucidor a vu ses larmes. Revenant au château deux mois plus tard, il est
décidé à épouser Angélique, ce « cœur simple, honnête et vrai », s’il peut
s’assurer qu’elle l’aime pour lui-même et non pour son argent.
Les visages et les corps des comédiens luttent avec un environnement sombre, qui n’est pas le voile de leur âme, tourmentée par l’explosion sourde
des sentiments. De ce point de vue, Clément Hervieu – Léger s’inspire de
Patrice Chéreau, dont il a été l’assistant. On ne l’en blâmera point : autant
s’inspirer de maîtres. Surtout quand l’on sait réunir une distribution aussi
harmonieuse jusque dans ses conflits.
Le Monde
Auteur Marivaux / Mise en scène Clément
Hervieu-Léger / Distribution Nada Strancar,
Audrey Bonnet, Adeline Chagneau, Loïc
Corbery de la Comédie-Française,Daniel
San Pedro, Stanley Weber / Décors,
scénographie Delphine Brouard / Costumes
Caroline de Vivaise / Création lumières
Bertrand Couderc Création bande son Jean
Luc Ristord / Composition musicale Pascal
Sangla / Producteur principal Compagnie
des Petits Champs / Co-producteur(s)
Production déléguée Théâtre du Château,
scène conventionnée, Eu. / Coproductions
Théâtre de l’Union, CDN de Limoges.
Théâtre du Château, scène conventionnée,
Eu. Théâtre des 13 vents, CDN de Montpellier.
Théâtre de l’Archipel, Perpignan. Théâtre de
l’Ouest Parisien, Boulogne-Billancourt / Avec le soutien de la DRAC HauteNormandie-Ministère de la culture et de la
communication, le département de l’Eure et
de la région Haute-Normandie.
© Brigitte Enguerand
45
SOIREE ANNIVERSAIRE
jeu 6 déc
18 h
Flagey
Bruxelles
(Place Sainte Croix )
Bus au départ de Mons
50 ANS DE MUSIQUES
NOUVELLES
Programme de la Soirée
Musiques Nouvelles en résidence à Flagey
18 h Installations sonores et DJ-performances
Le 6 décembre 2012, cinquante ans jour pour jour et lieu pour lieu
après la création de Répons d’Henri Pousseur le 6 décembre 1962, célèbre à Flagey les 50 ans de l’Ensemble né dans ce lieu mythique !
20 h 15 Cinquante secondes pour cinquante ans
Studio 4
20 créations éclair
Pierre Bartholomée : Opus 60
Philippe Boesmans : Chambres d’à côté
21 h 45 ECO :
Orchestral Manœuvre in the Sound
Studio 4
6 créations mondiales :
Tatiana Catanzaro (Brésil)
Benoît Chantry (Belgique)
Gwenaël Grisi (Belgique)
Ted Hearne (USA)
Martijn Padding (Pays-Bas)
François Narboni (France)
1 création belge,
Alin Gherman (Roumanie)
23 h After Party
À partir de 18 h , des installations sonores et performances DJ, remix
en direct des archives sonores de l’ensemble, investissent l’espace de
l’ancienne maison de la radio.
À 20 h 15, les musiciens de Musiques Nouvelles se réunissent sous la
baguette de Jean-Paul Dessy pour vingt créations éclair de cinquante
secondes chacune, toutes écrites pour l’occasion par des compositeurs
de Wallonie et de Bruxelles. Cette détonante entrée en matière est entourée d’un vibrant hommage aux piliers fondateurs de l’ensemble à
travers l'Opus 60 de Pierre Bartholomée, commandé pour les World
Music Days, et la reprise de Chambres d’à côté de Philippe Boesmans
dédié à l’ensemble en 2010.
À 21 h 45, l’European Contemporary Orchestra (ECO), voué à la création contemporaine, rassemble ses 33 musiciens, tous issus des ensembles Télémaque (Raoul Lay, France), De Ereprijs (Wim Boerman,
Pays-Bas) et … Musiques Nouvelles ! ECO propose un nouveau dispositif
orchestral qui combine dimension symphonique et nouvelles technologies, voix et lutherie électronique, force de frappe d’un orchestre et ductilité d’un ensemble. Une aventure sous l’égide du Programme Culture
de la Commission européenne, qui a débuté le 4 juin 2011 à Arnhem,
a bivouaqué entre Marseille, Mons et Utrecht et se retrouve à Bruxelles
avant de rêver à la conquête de nouveaux territoires !
Coproduction Le manège.mons ‘’50’’ – Flagey
’’75’’ – Bozar / Projet soutenu dans le cadre
du projet transfrontalier Espace(s) Son(s)
Hainaut(s) soutenu par le fond européen
FEDER Interreg IV France-WallonieVlaanderen / Télémaque – De Ereprijs Ce projet a été financé avec le soutien de la
Commission européenne.
Cette publication n’engage que son auteur
et la Commission n’est pas responsable de
l’usage qui pourrait être fait des informa tions
qui y sont contenues.
47
THEÂTRE
dim 9 déc
16 h
mar 11 > jeu 13 déc
20 h
théâtre
le Manège
Mons
PANTANI
Marco Martinelli
APéRO/CRéATION
jeu 13 déc
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
Rencontre
avec Marco Martinelli et
l’équipe artistique
le dimanche 9 décembre
14 février 2004 : le corps de Marco Pantani est retrouvé sans vie à
Rimini. Il avait 34 ans. Après le succès du Giro et du Tour de France,
les fausses accusations de dopage l’ont poussé à l’effondrement psychologique lent et inexorable, jusqu’à la mort. Entre l’idole du cyclisme
et le mort de Rimini, vautré sur un tas de cocaïne et vêtu de haillons, se
trouve toute la complexité d’une époque à la fois sublime et cruelle, qui
agit sans pudeur. Sans honte.
Avec Pantani, Marco Martinelli plonge dans les entrailles de la société
de masse, avide de sacrifices et de boucs émissaires. Autour des figures
de Tonina et Paolo, parents toujours en quête de justice pour la mémoire de leur fils, il va mettre en scène une veillée onirique, peuplée
d’une foule de personnages qui, comme dans un rite ancien, retracent
les exploits lumineux du héros.
Une véritable épopée portée en scène par une équipe belgo-italienne et
un chœur d’enfants montois. Une fresque festive qui peint l’Italie de ces
trente dernières années, l’énigme d’une société malade de délires médiatiques, vouant un culte aux vedettes de plastique sorties du néant et
capable de mettre au pilori ses héros de chair, les vrais, comme Pantani,
le grimpeur qui venait de la mer.
Avec Ermanna Montanari, Luigi Dadina,
Alessandro Argnani, Roberto Magnani,
Michela Marangoni, Francesco Mormino,
Laura Redaelli / Conception générale Marco
Martinelli et Ermanna Montanari / Itinéraires
en Romagne Luigi Dadina / Conception
espace scénique Alessandro Panzavolta –
Orthographe / Direction technique Enrico
Isola / Mise en scène Marco Martinelli.
Coproduction Teatro delle Albe - Ravenna
Teatro (Italie), le manège.mons (Belgique).
Dans le cadre du projet transfrontalier
Nomade soutenu par le fonds européen
FEDER Interreg IV France-Wallonie Vlanderen
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cirque
mar 11 > sam 15 déc
14h30
Jeu 13 & ven 14 déc
20h
Chapiteau
Parking Roosevelt
Maubeuge
L’HOMME CIRQUE
David Dimitri
4
durée 55 min
€ 11 / 8 quota passeport
À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul.
Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule
époustouflant...
David Dimitri compte parmi les funambules les plus reconnus
d’aujourd’hui. Il se distingue tant par ses numéros de variété à Las Vegas
que par ses performances de haute voltige, poétiques et spectaculaires,
au-dessus du stade de Francfort. Il signe également avec le Cirque du
Soleil, le Metropolitan Opera House de New York, le Cirque d’Hiver à
Paris, et joue dans des films et des pièces de théâtre. En 2001, il prend
un nouveau chemin. Avec l’aide de son père le clown Dimitri, il crée un
one-man show qu’il fait évoluer sans cesse.
C’est L’Homme Cirque, un spectacle avec lequel David Dimitri va parcourir le monde. Imaginez-vous tout un cirque exécuté par une seule
personne !
Création et Interprétation David Dimitri
© Raoul Gilibert
51
ven 30 nov
20 h
Auditorium
Abel Dubois
Mons
mar 11 déc
20 h
La Luna
Maubeuge
1er partie
durée 1 h 30
€ 20 /15
Benoit Delabie
quota passeport 200
€ 11 / 8
quota passeport 80
humour
HUMOUR
DAN GAGNON
Dan Gagnon est un Québécois qui vit en
Belgique depuis 7 ans. Comment un Québécois a fini par atterrir ici ? Qu’est-ce
qu’un Québécois pense de la Belgique ? C’est à ces deux questions qu’il tente de répondre dans son one man show. Il raconte
comment il a fini par en avoir marre de
l’hiver et de tailler des sapins pour survivre
et nous explique avec humour le puissant
choc culturel qu’il a vécu en débarquant
au pays du surréalisme. Et même s’il est
Québécois, c’est un spectacle garanti 100%
sans chanson.
GUY BEDOS
Rideau !
1re partie
Benoît Delabie, jeune humoriste montois, nous expose sa conférence « La
Drague pour les (gros) Nuls » ou la théorie nécessaire, argumentée et mise en pratique, pour tous ceux qui souhaiteraient
progresser dans cette branche...
Cinquante ans qu’il s’allonge sur les scènes
de théâtre ou de music-hall. Elles sont plus
propres que les divans de psychanalystes.
N’en déplaise à Freud, c’est sa psychothérapie à lui.
Il attaque, pourfend. Et tout y passe. Sa mère,
les femmes, les mômes, le monde dans
tous ses états et tous les états du monde.
Sketchs cultes, revue de presse, best of des
best of, Guy Bedos se donne en spectacle
en fauve acharné. Il rend hommage à ses
maîtres, Vian ou Prévert qui l’incitèrent à
écrire, Signoret, sa « grande soeur et son
prof de Sciences Po ». Il sort les griffes partout ailleurs. Il en a ras-le-bol, Bedos. Il a
tout dit sans radoter.
Dernier coup de gueule. Dernier spectacle,
premiers adieux, « rideau ! » dit-il. Il promet d’arrêter là. Il va ouvrir les vannes, lancer les dernières salves et essayer chaque
soir d’enfin mourir sur scène. Pour conjurer la mort en riant. Et, si tout va bien, recommencer.
De et avec Guy Bedos / Mise en scène
Roger Louret / Son Jérôme Calippe /
Eclairages Michel Kachintzeff / Poursuite
Jean-Marie Bigand / Habilleuse Véronique
Harivel / Tour-manager Sabrina Guedon
PRODUCTION KARAVANE spectacle créé à
l’Avant-Scène Colombes Production Théâtre
du Rond-point/le Rond-point des tournées
Soutien SACD
52
© Max Colin
53
ven 14 déc
19 h 30
Salon Gothique
de l’Hôtel de Ville
Mons
mer 12 déc
20 h
Les Cours
de Justice
de Mons
€ 11 / 8
quota passeport 35
€ 11 / 8
quota passeport 60
MUSIQUE CLASSIQUE
MUSIQUE CLASSIQUE
Le cycle de concerts de musique de chambre se poursuit
EnseMble HéMiolia
Concert Mons
et Merveilles
Nord-Sud Baroque
L’Ensemble HEMIOLIA, créé par la violoncelliste Claire Lamquet, est un ensemble de jeunes musiciens diplômés
des principaux Conservatoires européens, et jouant la musique des XVIIème
et XVIIIème siècles avec des instruments
et des archets conformes aux modèles
originaux. Basé dans le Hainaut français,
l’Ensemble Hemiolia consacre une partie
de son activité à la mise en valeur du patrimoine musical de la région. Deux CD,
consacrés à Marie-Alexandre Guénin et
François-Joseph Gossec, ont ainsi été très
favorablement reçus par la critique, et ont
permis à Claire Lamquet de recevoir une
bourse de la Fondation de France afin de
poursuivre cette activité de redécouverte
d’un important patrimoine musical.
Ce concert vous est présenté dans un
lieu peu commun : les Cours de Justice
de Mons. Une occasion de découvrir en
musique l’architecture de ce prestigieux
bâtiment.
Par les musiciens de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Programme
L’ORCW participe à « Mons,
Cœur en Neige 2012 »
Une pièce pour accordéon
Dvorak Bagatelles (avec accordéon)
Pièces romantiques (avec accordéon)
Cycle de concerts de musique de chambre commentés le vendredi.
Programme
En collaboration avec le Barreau de Mons
Violon Alfia Bakieva / Violon Patrizio
Germone, / Clavecin Elodie Seyranian /
Violoncelle et direction musicale Claire
Lamquet / L’Ensemble HEMIOLIA est
soutenu par l’AMVS, le Conseil Général du
Nord, le Ministère de la Culture et de la
Communication, le fonds de dotation Pierre
Bassot.
A. Corelli, Sonate en trio n°1 opus 1 en fa Majeur
G.F. Haendel, Sonate en trio n°1 opus 2 en si mineur
M-A Guenin, Sonate en trio n°1 opus 1 en sol mineur
G. Tartini, Sonate en trio en sol Majeur
A. Corelli, Sonate en trio n°3 opus 2
A. Corelli, Sonate en trio n°6 opus 1 en si mineur
G.F. Haendel, Sonate en trio n°2 opus 2 en sol mineur
Violon Augustin Dumay / Accordéoniste
(à déterminer) / Violon Pascal Crismer /
Violoncelle de l’Orchestre Royal de Chambre
de Wallonie Hans Vandaele
54
© Sussie Alhburg
55
sam 15 déc
20 h
Théâtre
le manège
Mons
mar 18 déc
20 h
La Luna
Maubeuge
€ 20 / 15
18 €
quota passeport 100
quota passeport 200
MUSIQUE CLASSIQUE
MUSIQUE CLASSIQUE
ORCHESTRE NATIONAL
DE BELGIQUE
Rester ouvert à toutes les nouveautés est
pour le célèbre violoniste letton Gidon
Kremer le meilleur guide de vie qui soit.
C’est en tout cas ce principe qui lui a permis d’entrer dans l’entourage de nombreux
créateurs essentiels de son temps, parmi
lesquels Victor Kissine. Doté d’un langage
musical contemporain hors du commun
ORCHESTRE NATIONAL
DE LILLE
qui laisse la part belle à l’expression, mais
aussi au mystère et au silence, Kissine se
place incontestablement dans la lignée des
grands compositeurs russes. Aux côtés
de l’ONB emmené par Andrey Boreyko,
Gidon Kremer a cette fois le privilège de
créer son concerto pour violon. Un rendezvous à ne manquer sous aucun prétexte!
Soirée parrainée
par le Lion’s Club
Maubeuge-Hainaut
Créé en 1976 grâce à la volonté de la Région Nord-Pas de Calais et l’appui de l’État,
l’Orchestre National de Lille s’est doté
d’un projet artistique ambitieux initié par
Jean-Claude Casadesus en direction de
tous les publics : diffusion du répertoire,
création contemporaine. À l’invitation de
son directeur, chefs et solistes internatio-
naux s’unissent ainsi à l’Orchestre National
de Lille pour, selon sa formule, “porter la
musique partout où elle peut être reçue”.
Cette année la direction de l’orchestre
est confiée au jeune chef Français Nicolas
Krüger, accompagné du chœur Régional
Nord Pas de Calais.
Programme
Programme
Lutoslawski Witold,
Vingt chants de Noël polonais (extraits 1,2,3,5,6,7,11,12,13,14,16,17)
Guillaume Lekeu, Adagio pour orchestre à cordes
Victor Kissine, Concerto pour violon
Alexander von Zemlinsky, La petite sirène
Vaughan Williams Ralph,
Fantasia on Christmas Carols
Rimski-Korsakov Nicolai,
La Nuit de Noël, Suite pour orchestre
et Chœurs de Noël traditionnels
Nicolas Krüger, direction
Chœur Régional Nord - Pas de Calais
Violon Gidon Kremer / Direction Andrey
Boreyko
56
© Ugo Ponte
57
DANSE
jeu 20 déc
20 h
Représentation scolaire
14h30
Le Manège
Maubeuge
10
durée 1 h
€ 11 / 8
quota passeport 200
LES S’TAZUNIS
Cie Alexandra N’Possee
Difficile de nier la force créatrice et contagieuse des Etats-Unis. Aussi
difficile que d’admettre sans nuance l’idéal du modèle. L’Amérique, dans
sa disproportion, fabrique du rêve autant que des désillusions, fascine
autant qu’elle agace. Cette pièce, en convoquant les symboles et les
mythes qui construisent l’image universelle des Etats-Unis, exprime la
reconnaissance autant que la prise de distance avec ses emblèmes.
Les S’Tazunis est un projet d’écriture chorégraphique utilisant toute la
gestuelle de la danse hip -hop au service d’un questionnement légitime :
quelle influence peuvent avoir les images fortes de l’Amérique sur une
jeunesse française issue des banlieues et nourrie de cultures d’origines
variées ? Que reste-t-il de tout cela après digestion ?
Direction artistique et chorégraphie
Abdennour Belalit / Assistante
chorégraphique Martine Jaussen Avec Islam
El Shafey, Clarisse N’Gom, Eve H, Mickaël
Arnaud, Laurent Kong A Siou, Sithy Sithadé
Ros / Arrangements musicaux et samples
Florent Ricci / Création lumière Sébastien
Lefèvre / Costumes Nadia Genez / Création
décor Hervé Fazio, Patrick Didier / Régie
lumière Stéphane Avenas / Coproductions
Cie Alexandra N’Possee, Espace Paul Jargot
à Crolles, CCN de La Rochelle, CNCDC de
Châteauvallon, Centre Culturel de Talange,
Centre Culturel de Dudelange Avec le
soutien de l’Espace Malraux Scène Nationale
de Chambéry et de la Savoie
© Gilles Garofoin
59
THEÂTRE
mar 8 > sam 12 janv
20 h
Dim 13 janv
16 h
théâtre
le Manège
Mons
APéRO/CRéATION
VEN 11 jan
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
70/ représentation
Conversation débridée avec
Charlie Degotte et l’équipe
artistique le dimanche
13 janvier à l’issue de la
représentation.
Mise en scène Charlie Degotte/ Assistanat
Xavier Schaffers/ D’après des textes d’Achille
Chavée / Avec Philippe Grand’Henry,
Patrick Beckers, Jean-Luc Piraux, Michel
Mainil, José Bedeur, Antoine Cirri et Davina/
Scénographie Johan et Johanna Daenen /
Accessoires Amalgames / Coproduction le
manège.mons, Aucun Mérite asbl, Le Centre
Culturel régional du Centre, La Louvière
Métropole 2012, La Fabrique de Théâtre et
la Compagnie Arsenic
LE SALON D’ACHILLE
De Charlie Degotte / D’après l’œuvre d’Achille Chavée
Trois Achilles dans un terril vivent l’horreur du temps qui lasse…Heureusement, leur dérision est restée intacte et leur irrépressible besoin
d’inventer les embarque dans un set spirituel en cinq mouvements, inspiré des obsessions et des résonances de la prosodie d’Achille Chavée…
Au beau milieu de sa montagne de charbon, Charlie Degotte nous invite
au Salon d ’Achille. Metteur en scène atypique de La Belgique joyeuse
depuis 30 ans, il s’entoure de trois comédiens-clowns complices et de
trois musiciens plissés qui (dé)tricotent la langue du poète hennuyer
pour nous faire découvrir une fois encore que « le désespoir fait rire».
Achille Chavée, né à Charleroi, le 6 juin 1906 et mort à La Hestre
le 4 décembre 1969, est un poète belge de langue française. Il est une
figure majeure du surréalisme hennuyer et wallon et publie plus d’une
trentaine de recueils de poèmes. Homme d’engagement, il est hostile
à tout dogmatisme et conformisme de la pensée, on le qualifie de surréaliste révolutionnaire. Son écriture, vive, imagée, malicieuse et musicale, fait voyager dans un monde particulier : le salon d’Achille Chavée.
Charlie Degotte, fils de BD, plombier de passage, batteur expérimental, a inventé le spectacle-minute parce qu’il s’endormait au théâtre. Au
fil des années 80, on a pu découvrir Le roi L, Shakespeare minute ou Cyranet, comédie héroïque minute, avant d’atteindre le sommet du résumé
avec Yzz yzz où toute l’œuvre de Shakespeare et ses 1.200 personnages
tiennent en un seul spectacle ! De son art de la contraction, Degotte
développe un vocabulaire théâtral très particulier, fait de petits mots qui
jouent sur le sens et le son, en même temps qu’il impose une mise en
scène aussi bondissante qu’une bande dessinée. Joyeux iconoclaste, impertinent trublion des planches, le metteur en scène n’a qu’une recette
pour parler du monde : le rire.
© Charlie Degotte
61
THÉÂTRE
mer 9 & jeu 10 janv
20 h
le manège
Maubeuge
durée 1h30
€ 11 / 8
PHILIPPE GENTY
Ne m’oublie pas
Chacune des créations de Philippe Genty est un événement d’ampleur
mondiale. Magicien de l’image et de la marionnette, capable de donner
du rêve et de transporter les spectateurs à travers d’incroyables odyssées
visuelles, il réussit dans Ne m’oublie pas le pari de faire voyager petits et
grands dans un nouvel univers fait de rêves vertigineux et de paysages
d’une incroyable beauté.
Direction artistique Philippe Genty /
Direction chorégraphique Mary
Underwood / Assistants Eric de Sarria et
Yngvild Aspeli / Musique René Aubry /
Avec les élèves de Nord-Trondelag University College de Verdal Ánne Mággá
Wigelius, Annie Dahr Nygaard, Håvard
Paulsen, Morten Anda Berg, Lena Kvitvik,
Henrik Hoff Vaagen, Benedikte Karine
Sandberg, Sjur Marqvardsen, Maja Bekken,
Stine Fevik / Création lumières Philippe
Genty et Thierry Capéran / Création sonore
Antony Aubert / Régie lumière Thierry
Capéran / Plasticiens Sébastien Puech,
Carole Allemand, Sophie Coeffic, Coralie
Maniez, Valérie Lesort /Fabrications Vincent
Boisserolle, Bruno Lagarde, Fabienne Touzi
dite Terzi, Sylvie Gubinski, Adriana Gomes
de Castro Costumes Annick Baudelin, Anne
Ruellan dite Nousch, Victoria Desogos,
Tomoe Kobayashi / Répétiteur voix Haim
Isaacs / Administratrice de tournée Ana
Carolina Santos / Masque du singe Martin
Rezard / Production exécutive Compagnie
Philippe Genty / Coproduction NordTrondelag University College, MCNN –
Maison de la Culture de Nevers et de la
Nièvre, Compagnie Philippe Genty / Avec le
soutien du Ministère de la Culture - DRAC
Bourgogne et de la Ville de Nevers
Au centre de l’intrigue, Clarisse, une chimpanzé « humanisée », va faire
surgir du passé, dont on ne sait s’il est individuel ou collectif, des figures humaines éphémères, parées de leurs doubles, sortes de mannequins semblant figés dans l’éternité… Plongé dans un climat de transe
envoûtante grâce aux musiques de René Aubry, où la danse et les corps
explosent l’espace, Ne m’oublie pas, qui avait été réalisé en 1992, est
aujourd’hui recréé avec des jeunes artistes norvégiens. Ces derniers, issus de l’école de théâtre du Collège universitaire du Nord-Trøndelag
à Verdal, apportent avec eux le chant des grandes étendues arctiques…
Un spectacle merveilleux et bouleversant, où tout un chacun y trouvera
matière à vibrer et à rêver.
© Pascal François
63
ven 11 jan
20 h Théâtre Royal
Mons
mer 16 janv
20 h
Espace Gérard
Philipe - Feignies
durée 1 h 30
€ 11 / 8
Parterre : € 20/15 (« Amis de
l’ORCW » et Abonnés Manège)
1er balcon : € 15/10
quota passeport 150
quota passeport 100
Musique classique
THÉÂTRE
Concert d’exception
Orchestre Royal
de Chambre de Wallonie
DERNIER THÉ
À BADEN-BADEN
Augustin Dumay, violon et direction
Robert Schumann, contemporain de Mendelssohn, le qualifiait de «Mozart du XIXe
siècle». La musique de Mendelssohn est
en effet imprégnée des qualités que nous
admirons tant chez Mozart : textures
transparentes (on peut toujours entendre
exactement ce que joue chaque musicien),
économie de moyens, sens de la proportion, structures cohérentes, équilibre et
élégance de la forme - toutes des carac-
De Plonk et Replonk
Mise en scène d’Andrea Novicov / Arc en Scènes
téristiques du classicisme. Et pourtant, il
est classifié dans la période romantique...
Mendelssohn était universellement admiré de son vivant, privilège que partagent
très peu d’autres grands compositeurs.
Même les compositeurs d’avant-garde
qu’étaient Berlioz et Liszt ne tarissaient pas
d’éloges à son égard. La musique de Mendelssohn demeure, à juste titre, au premier
plan du répertoire orchestral.
Programme
Felix Mendelssohn, Symphonies pour cordes
Felix Mendelssohn, Concerto n°1, violon et orchestre à cordes
Mise en scène Andrea Novicov / Création
images et textes Plonk & Replonk Jeu Didier
Chiffelle / Mise en images et vidéo Loïc
Pipoz / Bruitages Zinzin Supersonic Circus /
Assistante à la mise en scène Camille
Mermet / Espace Sylvie Kleiber / Lumières
Laurent Junod / Musiques originales
Nathanaël Morier et Jean-Baptiste Bosshard /
Costumes Anna Van Brée / Production
Théâtre Populaire Romand
Production de l’ORCW avec le soutien du
manège.mons et de la Ville de Mons
© Sussie Alhburg
Théâtre d’images, vidéo
et objets sonores
Dernier Thé à Baden-Baden, les monologues d’un agent double, c’est l’incroyable
rencontre entre les cartes postales à l’humour caustique des graphistes Plonk &
Replonk avec un espace théâtral tridimensionnel. Des moyens vidéos géniaux, et
un bruitage en direct sont mis au service
d’un récit incroyable : celui des exploits héroïques et du destin fatal d’un agent double
qui traverse, parfois avec maîtrise mais
plus souvent sans aucune qualité, la grande
et la minuscule histoire de l’Europe du
siècle. La mystérieuse période de la Guerre
tiède en arrière-fond, il finit naufragé sur
les plages du troisième millénaire.
64
© Isabelle Meister
65
Jeu 24 janv
20h
Ven 25 janv
14h
Dim 27 janv
16h
théâtre
le Manège
Mons
mar 22 & mer 23 janv
20 h
Le Manège
Maubeuge
durée 1 h 45
€ 11 / 8
quota passeport 100
8
€ 11 / 8
Mar 22 jan
quota passeport
Jeu 24 jan
THéÂTRE
THEÂTRE
La grande et fabuleuse
histoire du coMMerce
CENDRILLON
Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard
Auteur et metteur en scène d’envergure,
Joël Pommerat est sans aucun doute une
des figures les plus marquantes de la scène
contemporaine francophone. Après les
magnifiques Pinocchio et Le Petit Chaperon
rouge, il s’empare à nouveau d’un des plus
grands classiques pour enfants et nous en
livre une version inédite, d’une justesse
troublante.
Joël Pommerat / Cie Louis Brouillard
Texte et mise en scène Joël Pommerat /
Avec Patrick Bebi, Hervé Blanc, Eric
Forterre, Ludovic Molière, Jean-Claude
Perrin / Collaboration artistique Philippe
Carbonneaux Scénographie et lumière
Eric Soyer Son François Leymarie / Musique
originale Antonin Leymarie Costumes
Isabelle Deffin / Production Compagnie
Louis Brouillard / Coproduction Comédie
de Béthune /Centre Dramatique National
Nord Pas-de-Calais, Béthune 2011- Capitale
régionale de la Culture, Sainte-Maxime
/ Le Carré, Théâtre de l’Union /Centre
Dramatique National du Limousin, SaintValéry en Caux / Le Rayon Vert, Théâtre
d’A rles / Scène conventionnée pour des
écritures d’aujourd’hui, Théâtre d’Evreux /
Scène nationale Evreux Louviers, le Centre
National de Création et de Diffusion
Culturelles de Châteauvallon, Le Parvis
-Scène nationale Tarbes Pyrénées, Le Granit
/ Scène nationale de Belfort avec le soutien
la Coupe d’Or, scène conventionnée de
Rochefort, La Compagnie Louis Brouillard
reçoit le soutien du Ministère de la Culture/
Drac Ile-de-France et de la Région Ile-deFrance. Joël Pommerat est artiste associé à
L’Odéon-Théâtre de L’Europe jusqu’en juin
2013 et au Théâtre National de Bruxelles.
© Elizabeth Carecchio
Comédie documentaire, fresque humaine
et sociétale… Il y a tout cela dans cette
grande et fabuleuse histoire du moderne
veau d’or : le commerce.
Cinq vendeurs, cinq représentants de
commerce qui se retrouvent après une
journée de labeur, une journée passée à
vendre, à convaincre les clients potentiels.
Comme toujours avec Joël Pommerat il n’y
a pas de dénonciation, pas de jugement.
Ce qu’il nous montre, ce sont des individus prisonniers d’un système. Un système
qui détruit tout lien de confiance entre les
êtres. Le « loser » et le « winner » se jaugent
dans ce combat pour être le meilleur. Le
meilleur vendeur, le meilleur technicien de
l’arnaque.
Artistes dans l’art du mensonge et de la
manipulation, ces grands acteurs ratés, ces
petits soldats manipulés-manipulateurs
passent leur temps à essayer d’établir un
rapport de confiance et d’amitié avec ceux
qu’ils doivent duper comme on dupe un
ennemi. De ces contradictions naît une comédie humaine peuplée de grands enfants
qui se prennent au sérieux, de victimes inconscientes, d’idéologues sans complexes
et sans remords, de perroquets décervelés,
de philosophes paumés du marketing.
Personnages d’une épopée contemporaine
écrite et mise en images par un des maîtres
de la dramaturgie française contemporaine.
Texte et mise en scène Joël Pommerat /
Interprétation Alfredo Cañavate,
Noémie Carcaud , Caroline Donnelly,
Catherine Mestoussis, Deborah Rouach,
Marcella Carrara, Et Nicolas Nore, José
Bardio / Scénographie et lumières Eric
Soyer, assisté de Gwendal Malard /
Costumes Isabelle Deffin / Son François
Leymarie / Vidéo Renaud Rubiano / Musique
originale Antonin Leymarie. Production
Théâtre National de la Communauté
française, en coproduction avec La Monnaie/
De Munt / Avec la collaboration de la
Compagnie Louis Brouillard.
66
© Cici Olsson
Impressionnant, beau, envoûtant, émouvant, très original, magistralement mené et
merveilleusement interprété, le conte fascine
et bouleverse. Les enfants comme les adultes.
On ne saurait décrire sans l’amoindrir ce
spectacle. (…) On ne dévoilera pas ici la malice de Joël Pommerat qui réécrit, littéralement, Cendrillon. Il est d’une liberté et d’une
fidélité époustouflante. A chaque pas, il nous
étonne. Il nous saisit. Il invente mille et une
variations. ...D’un même geste, il puise au
fond tragique de l’enfance : la peur, la solitude, les cauchemars, les espérances, la perte
d’une mère, tout cela il le met en scène d’une
manière admirable. Il montre le monde des
adultes et le monde des enfants. C’est remarquable… Courez… Magnifique !
Le Figaro – 6 novembre 2011
Le club de lecture
17 décembre – 19h –
A vos bouquins !
Le Goethe Institut vous propose
un rendez-vous lecture
pour préparer ce spectacle !
Discussion autour du Parfum
de Patrick Süskind. (Voir p. 147)
67
DANSE
mar 29 janv
20 h
Le Manège
Maubeuge
durée 1h
€ 11 / 8
quota passeport 200
KUBILAI KHAN
INVESTIGATIONS
Tiger Tiger Burning Bright
Dans cette pièce, il s’agit avant tout de vitesse, de fluide, de flux. Une
vitesse entendue dans toutes ces dimensions : celle produisant des fragilités, des désintégrations, des pressions, des tensions, mais aussi celle
qui permet aux éléments de tenir ensemble, qui procure un plaisir cinétique et porte en elle une promesse de transformation.
Avec six danseurs et une musique composée de matériaux très composites et mixée en direct, Tiger Tiger Burning Bright offre une pièce
polyphonique, physique et urbaine qui multiplie les combinaisons,
les ramifications, les entrelacements.
Frank Micheletti propose ainsi une mise en désordre qui est aussi une
mise en liberté, l’exploration d’un désir qui résiste à la dévastation.
Conception, chorégraphie Frank
Micheletti / Danseurs Viktoria Andersson,
Livia Balazova, Idio Chichava, Peter Juhasz,
Ikue Nakagawa, Csaba Varga / Musique
mixée Frank Micheletti / Création lumières
Ivan Mathis Costumière Alexandra Bertaut /
Production Kubilai Khan investigations /
Coproductions Le Centre National de
Création et diffusion Culturelles de
Châteauvallon, Le Manège Scène nationale
de Maubeuge, Mâcon Scène nationale /
Avec le soutien du réseau Escales Danse en
Val d’Oise grâce à la participation du Conseil
général du Val d’Oise et du Ministère de la
Culture et de la Communication - DRAC Ilede-France, Le Réseau Escales danse en Val
d’Oise : L’Apostrophe, scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise - l’Espace
Germinal de Fosses - le Théâtre Paul Eluard,
scène conventionnée plateau pour la danse
de Bezons - le Centre culturel de Taverny
et l’ADIAM Val d’Oise. Avec le soutien du
Conseil général du Val d’Oise, Avec le
soutien du Ballet national de Marseille dans
le cadre de l’accueil studio, Avec le soutien de
l’Association Beaumarchais-SACD.
Six danseurs venus du monde entier irradient le nouveau spectacle de
Frank Micheletti. Est-ce parce qu’ils dansent souvent seuls dans leur
bulle ? Parce qu’ils ont la niaque et que ça déborde ? Semblent oublier le
public pour mettre leurs tripes sur le plateau ? Sans doute. A cause de ces
raisons-là et de beaucoup d’autres aussi, les six interprètes de Tiger Tiger Burning Bright, nouveau spectacle du chorégraphe Frank Micheletti,
crèvent les yeux. Beaux, résolus, modestes, ils irradient sans que jamais le
plateau soit déséquilibré au profit de l’un ou de l’autre. Et c’est un exploit !
Des noms ! Ces parfaits inconnus viennent de cinq pays différents.
Le Monde
© Laurent Paillier
69
mer 30 & jeu 31 janv
20 h
Auditorium Gare
Jeumont
ven 18 janv
20 h
Centre Culturel
André Malraux
Jeumont
durée 1 h
€ 11 / 8
quota passeport 80
€ 15 / 10
quota passeport 200
CHANSON FRANÇAISE
THÉÂTRE D’OBJET / MARIONNETTE
LA GRANDE SOPHIE
FANTASTIK PEPLUM
Elle se promène de scène en scène depuis
une quinzaine d’années, il n’est donc pas
surprenant qu’elle soit très à l’aise en live.
Salué par le public et la critique, son nouvel
opus La place du fantôme sorti en février
2012, un brin mélancolique, présente des
textes profonds sur des mélodies en acoustique, d’autres sur des rythmiques plus pop
voire définitivement rock. La Grande Sophie reste une chanteuse inclassable dans
le paysage musical français.
Laissant davantage de place aux instrumentations, aux respirations et à un certain souffle lyrique, cette artiste nous invite
à partager une multitude de sentiments, à
la manière d’un voyage à bord d’un ascenseur émotionnel. La grande Sophie fait
donc fusionner une tonalité mélancolique
avec un élément inhérent à sa personnalité
et qui prend sur scène toute sa dimension,
c’est-à-dire la joie.
© Yann Ohran
Théâtre La Licorne / Claire Dancoisne
La Grande Sophie, qui a toujours fui ce qui
pouvait ressembler à une démonstration de
virtuosité, assume (enfin !) ce dont elle est
capable : une amplitude vocale qui n’a rien à
envier à celle d’une Camille, et une richesse
musicale digne de la scène anglo-saxonne.
Telerama
Mise en scène et Scénographie Claire
Dancoisne / Ecriture François Chaffin
Avec Michaël Wiame / Musique Maxence
Vandevelde / Lumières Hervé Gary /
Construction des objets Bertrand Boulanger,
Fred Parison, Amaury Roussel, Olivier
Sion, Patrick Smith / Assistante Gaëlle
Fraysse / Production Théâtre La Licorne /
Coproduction Le Bateau Feu / Scène
nationale Dunkerque, Le Manège / Scène
nationale de Maubeuge et Lille 3000.
70
© Damien Engloo
Le péplum est à l’honneur. Fascinée par
ce genre d’une autre époque synonyme de
grandeur épique, de kitsch et de démesure, Claire Dancoisne prend un réel plaisir à revoir ces films où les héros toujours
bien coiffés, les monstres en papier mâché
et les décors en carton pâte rivalisent de
puissance, d’ignominie, de lâchetés, de
bravoures, de trahisons !
Avec Fantastik Péplum, on expérimente
les changements d’échelle et ils sont vertigineux puisque vous avez parfois besoin
de jumelles pour suivre au plus près cette
grande épopée truculente qui, des jeux du
cirque aux conquêtes de Gaule, en passant
par la Grèce jusqu’à l’Egypte, vous font
croiser des personnages insupportables
comme César, Alexandre, Néron, Cléopâtre...
La fin de l’Empire romain et toute une
Rome en pleine décomposition avec sa plèbe,
ses parias, ses empoisonneurs, ses traîtres,
ses gladiateurs, ses jeux du cirque et ses
figurants par boîte de mille. Et surtout un
empereur déchu, patriarche paranoïque et
rompu, condamné à s’immerger dans des
eaux vaseuses pour se protéger du vacarme
d’un monde insurgé. Vieux fou cruel et sentimental, despote grotesque, fossile dangereux,
César ou plus justement nommé : Caius
Caesar Augustus Claudius Germanicus
Ahenobarbus Pater Patriae Imperator Nero
Pontifex Maximus Calinéguron se retrouve
à la tête d’une fourmilière docile et craintive.
Un bestiaire de formicidés, un spectacle indocile et fantaisiste. Du théâtre d’objets pour
que l’histoire du cinéma s’en trouve changée.
Claire Dancoisne
71
ven 1er fev
20 h
La Luna
Maubeuge
mar 5 fév
20 h
le manège
Maubeuge
€ 15 / 10
quota passeport 200
€ 11 / 8
quota passeport 200
POP ROCK
concert
SUPERBUS
TRIO CHEMIRANI
INVITE BALLAKE SISSOKO
En un peu plus de douze ans d’existence,
ce groupe français compte déjà 5 albums
et autant de tournées. Avec désormais
plusieurs centaines de dates à son actif
cette formation pop rock bubble gum
servie par une pétillante chanteuse et de
solides musiciens nous revient cette année avec un nouvel album intitulé « Sunset ». Faisant preuve d’un désir de proposer une forme musicale hybride, une
sonorité électro est donc venue se greffer
depuis plusieurs années à leur savant mélange ayant fait leur succès, avec des titres
comme Pop n’ Gum, Travel the World ou
Addictions. Fort de son aisance pour le live
et porteur d’une grande fraîcheur musicale, Superbus s’inscrit dignement dans le
paysage pop rock français et international.
Dans le cadre du 19e festival
international
HARPE EN AVESNOIS
www.harpeenavesnois.com
72
© Catherine De Clippel
Musiciens d’exception, le Trio Chemirani, prince de la célèbre percussion iranienne, le zarb, nous propose un langage
moderne et varié des musiques orientales.
Mettant l’accent sur les polyrythmies et
dévoilant leur large panel de sons, cette
formation, composée de Djamchid Chemirani et de ses fils Kevan et Bijan, présente un dialogue instrumental dressé en
toute complicité et ponctué par les nombreuses variations de leur habile touché.
Ces trois percussionnistes invitent Ballaké Sissoko, maître de la kora, harpeluth traditionnelle mandingue, et nous
convoquent lors d’un voyage poétique à la
découverte des subtiles sonorités persanes
propres à la famille Chemirani, teintées des
accords d’Afrique de l’ouest de leur convive.
Constamment à la recherche de nouveaux
éléments, les Chemirani nous font découvrir une gamme étendue d’instruments
comme le daf, le bendir ou le udu qu’ils
positionnent comme les vecteurs d’un
discours et non comme des outils. Telle
une ouverture au monde, ce mélange de
cultures musicales présente une composition rythmique des plus variées.
73
THEÂTRE - CHILI
DANSE / THEÂTRE - IRLANDE
Villa + Discurso
The Blue Boy
Guillermo Calderón
mar 5 fév - 20 h
Durée : 1h40 / Spectacle en espagnol surtitré en français
€ 11 / 8
FESTIVAL
DE LIèGE à MONS
mar 5 > ven 8 fev
théâtre
le manège
Mons
Le club de lecture
28 janvier – 19h
A vos bouquins !
Le Goethe Institut vous propose un rendez-vous lecture pour
préparer ce spectacle !
Discussion autour de La Colonie pénitentiaire
de Franz Kafka. (Voir p.147)
Mise en scène de Feidlim Cannon et Gary Keegan /
Brokentalkers
Jeu 7 & ven 8 fév - 20 h
Durée : 1h10 / Spectacle en anglais surtitré en français
VILLA
€ 11 / 8
Trois femmes qui ne se connaissent pas discutent de
la destinée de la Villa Grimaldi, un centre de torture et
d’extermination sous la dictature militaire. Dans un décor scénique minimaliste et essentiel, elles nous dévoilent
l’héritage non désiré et non assumé de la société chilienne
(violation des droits de l’homme, iniquité de la barbarie…)
La simplicité de la mise en scène et l’intelligence fulgurante
de l’écriture nous ramènent au cœur des blessures ouvertes
du Chili.
L’Irlande a récemment ouvert les yeux sur l’ampleur des
scandales pédophiles au sein de l’église. De ce sujet, la compagnie irlandaise Brokentalkers tire un spectacle magistral. S’appuyant sur les témoignages de victimes, en partie
diffusés, et les mythologies urbaines sur les orphelins des
pensionnats, The Blue Boy transcende le documentaire en
en brisant les codes. Sur un plateau habillé de projections
et de jeux de lumières remarquables, les sept danseurs, au
visage étrangement déformé par un masque de papier, proposent une véritable chorégraphie de la peur, de la violence
et de la culpabilité. Entre les craies et les tableaux noirs, ils
incarnent ces enfants abandonnés, livrés à eux-mêmes, vulnérables devant les pas de l’adulte qui résonnent au bout
du couloir.
DISCURSO
Le discours de fin de mandat de la Présidente Michelle
Bachelet : les mots qui s’éloignent du protocole pour refléter les aspirations et les frustrations d’une génération qui
a élu la première femme à la tête du Chili qui, de plus, fut
victime de torture. Un bilan fictif mais réaliste de quatre années d’engagement, de volonté de réformes dans un pays
soumis au modèle néolibéral imposé par la dictature.
En deux courtes pièces, Villa + Discurso nous donne un
éclairage subtil et intelligent sur le Chili d’aujourd’hui. Un
spectacle fort qui interpelle profondément notre humanité et nous renvoie à l’essentiel.
Mise en scène et dramaturgie Guillermo Calderón / Assistante à la mise en
scène María Paz González / Interprétation Francisca Lewin, Macarena Zamudio, Carla
Romero / Scénographie María Fernanda Videla / Production María Paz González.
Une coproduction de la Fondation Festival Internacional Teatro a Mil / DISCURSO
a été créé à la Résidence Internationale du Royal Court Theatre de Londres en 2009.
Une atmosphère musicale obsédante, une mise en scène
brillamment orchestrée, une performance à la fois brute
et subtile, un mélange harmonieux de technologie et de
performance live… Un spectacle sur le fil, forcément dérangeant, physique et puissant, émouvant et terrible. Et une
fameuse claque envoyée à l’institution catholique.
Mise en scène Feidlim Cannon, Gary Keegan / Interprétation Dylan Coburn Gray,
Eddie Kay, Gary Keegan, Jessica Kennedy, Megan Kennedy, Stephen Lehan, Mary-Louise
McCarthy / Musique Lucy Andrews/ Chorégraphie Eddie Kay / Direction musicale
et composition Séan Millar / Vidéo Kilian Waters / Lumières Sarah Jane Shiels / Son
Jack Cawley / Scénographie et costumes Lucy Andrews et David Fagan Production Marcus Costello / Recherches Sinéad O’Loughlin / Coproduction Dublin
Theatre Festival, LÓKAL Theatre Festival Reykjavík, Noorderzon Performing Arts Festival
Groningen, Korjaamo Theatre/ Stage Festival Helsinki et the Cork Midsummer Festival
avec le soutien de the Norfolk and Norwich Festival et Culture Ireland / Brokentalkers
sont représentés par Sarah Ford/Quaternaire - www.quaternaire.org.
The Blue Boy © Dan Keane
75
THÉÂTRE
Jeu 7 & ven 8 fév
20 h
La Luna
Maubeuge
durée 2 h 30
€ 11 / 8
ROMÉO ET JULIETTE
De William Shakespeare –
Mise en scène de David Bobee / Cie Rictus
14 comédiens, danseurs et acrobates sur scène.
Dans le théâtre de David Bobee, Roméo et Juliette quittent le XVIe
siècle et consument leur passion de nos jours pour raconter la célèbre
pièce de Shakespeare avec un angle politique très fort. Le metteur en
scène aborde les luttes fratricides du drame avec un théâtre toujours au
bord du chorégraphique.
Mise en scène, adaptation David Bobee /
Nouvelle traduction Pascal Collin et Antoine
Collin / Scénographie : David Bobee, Salem
Ben Belkacem / Collaboration artistique,
lumières Stéphane Babi Aubert Musique
Jean-Noël Françoise / Vidéo José Gherrak
Costumes Marie Meyer / Construction
du décor Salem Ben Belkacem – Ateliers
Akelnom / Assistante à la mise en scène
Sophie Colleu / Direction technique
Thomas Turpin / Direction de production,
administration Philippe Chamaux / Chargés
de production, pour les Indépendances
Garance Crouillère, Sylvain Cochard,
Mathieu Hillereau / Diffusion Florence
Bourgeon Avec Mehdi Dehbi, Sara
Llorca, Veronique Stas, Hala Omran, Jean
Boissery, Pierre Cartonnet, Edward Aleman,
Wilmer Marquez, Radouane Leflahi, Serge
Gaborieau, Pierre Bolo, Marc Agbedjidji,
Alain d’Haeyer, Thierry Mettetal Production
Rictus / Coproduction Les Subsistances /
Lyon, L’Hippodrome / Scène nationale de
Douai, Festival Automne en Normandie /
Scène nationale 61 d’ Alençon, CNCDC
Châteauvallon, Théâtre de CharlevilleMézières / La Biennale de la danse de
Lyon / Avec le Soutien Théâtre de Caen
Rictus est une compagnie caennaise, elle
est conventionnée par le Ministère de la
Culture et de la Communication, DRAC de
Basse-Normandie, elle est soutenue par le
Conseil régional de Basse-Normandie, le
Conseil général du Calvados (ODACC) et la
ville de Caen. David Bobee est artiste associé
au Théâtre National de Chaillot, ainsi qu’à
l’Hippodrome, Scène national de Douai et en
compagnonnage avec la Scène nationale de
Petit Quevilly-Mont Saint Aignan.
Roméo et Juliette, Capulet et Montaigu : que de noms passés de la plume
de Shakespeare à l’imaginaire collectif, associés à la folie des sentiments
et de la guerre des clans. Quand la fiction devient réalité, cela mène au
passage à tabac d’un francilien, juste coupable d’aimer une fille d’une
ville voisine. David Bobee s’appuie sur une nouvelle traduction par Pascal Collin de Roméo et Juliette, adaptée à l’oralité de notre époque. La
prose se charge d’érotisme et se confronte à la violence du contexte sociétal actuel, entre questions de religion, d’intolérance, de haine. David
Bobee, comme il l’a fait pour son mémorable Hamlet, crée à partir d’une
matière. Il a choisi le cuivre pour Roméo et Juliette : un décor tout en
cuivre, une dramaturgie de la lumière, des corps cuivrés pour une pièce
où la question de la sensualité est centrale.
Cette nouvelle traduction est publiée aux
éditions Théâtrales (début septembre)
© groupe Rictus
77
Mar 12 & mer 13 fév
20 h
Espace Gérard
Philipe - Feignies
MER 13 fév
20 h
Théâtre Royal
Mons
durée 1 h 30
€ 11 / 8
€ 35 / 25
quota passeport 100
MAGIE NOUVELLE
Concepteur et directeur du projet Thierry
Collet / Metteur en scène Eric Didry /
Assistant Rémy Berthier / Interprètes
magicien Thierry Collet, Carmelo Caciatto,
Kurt Demey / Scénographe Elise Capdenat /
Créateur lumière Sylvie Garot Créateur
son Manuel Coursin / Concepteur vidéo
Alexandre Bissarette / Régisseur général
et constructeur Patrick Muzard / Régisseur
lumière Yann Struillou en alternance avec
Franck Loumi / Régisseuse son Fany
Schweitzer / Régisseur plateau Patrick
Muzard, en alternance avec Alexis Quinet /
Production déléguée Le Phalène /
Coproduction : Parc de la Villette dans le
cadre des Résidences d’artistes, La Comédie
de Caen – centre dramatique national de
Normandie, Le Carré–Les Colonnes - scène
conventionnée - Saint-Médard-en- Jalles/
Blanquefort, Le Manège - scène nationale
de Maubeuge, CCAS (la Caisse centrale
d’activités sociales du personnel des
industries électrique et gazière), Le Granit scène nationale de Belfort, Le Rayon-Vert –
scène conventionnée de Saint Valéry en
Caux, L’Hippodrome - scène nationale de
Douai, Cirque-Théâtre D’Elbeuf – Pôle national
des arts du cirque de Haute-Normandie. Ce
texte a reçu l’Aide à la création du Centre
national du Théâtre. Le spectacle bénéficie
de l’aide à la création arts du cirque de la
DGCA. La compagnie est soutenue par la
Direction régionale des affaires culturelles
d’Ile-de-France / Ministère de la Culture et
de la Communication et sera en résidence au
Forum/scène conventionnée de Blanc-Mesnil
avec le soutien du Département de la SeineSaint-Denis à partir de janvier 2013.
© Nathaniel Baruch
CHANSON FRANCAISE
QUI VIVE
ALAIN SOUCHON
FAIT SON PETIT TOUR
Thierry Collet
Tout en exerçant leur art et en bluffant
le public, trois magiciens débattent et s’interrogent sur leurs techniques - détournement de l’attention, maîtrise du mensonge,
connaissance des processus d’engagement et de soumission à l’autorité – et leurs
utilisations dans le monde réel, en communication politique et en publicité, pour
orienter et contrôler l’opinion publique.
Les spectateurs assistent à des effets
magiques qui les troublent, des expériences psychologiques qui les éclairent,
et ainsi naviguent entre leur désir de
s’abandonner à l’illusion et le plaisir
de décoder et de comprendre les choses.
des images, maîtrise et surveillance permanente du public : les outils du magicien sont les mêmes que ceux de la propagande et du contrôle de la société. (…)
Qui-Vive se situe dans la continuité de mon
précédent spectacle Influences qui explorait le thème de la manipulation mentale. Un des enjeux de ce projet, qui se
rapproche de l’éducation populaire, est
de donner des pistes de réflexions sans être
scolaire ou pontifiant. Quelle forme inventer pour ne pas opposer le faux et le
vrai, la magie et le réel, mais les mettre
en perspective et les faire dialoguer.
Thierry Collet
Créer des illusions pour nous aider
à appréhender le réel
Manipulation des perceptions et de l’information, connaissance de la psychologie cognitive, expertise dans l’art du mensonge
et dans l’instrumentalisation du langage, sens de l’anticipation, fabrication
Un spectacle de magie philosophique, théâtral et politique
Alain Souchon est l’un des plus gracieux
chanteurs français actuels. Il parvient à
alléger et à enchanter le quotidien par une
poésie simple et évanescente. Ces chansons sont d’une parfaite élégance et en
scène l’homme est de même. Alain Souchon semble toujours dire : “J’ai dix ans”.
Pour cette tournée acoustique, Alain Souchon reprend ses plus grands succès dans
une ambiance intimiste, accompagné de
deux musiciens.
Soirée du mer 13
parrainée par le Lion’s Club
Maubeuge Hainaut
En accord avec BACKLINE / VMA
78
© Thierry-Rajic
79
jazz
Jeu 14 fév
20 h
Aulnoye Aymeries
€ 11 / 8
ENRICO RAVA QUINTET
quota passeport 200
Outre son statut de jazzman italien le plus reconnu au monde, Enrico Rava peut se targuer d’être l’un des plus grands trompettistes de
l’histoire du jazz, aux côtés de légendes comme Miles Davis ou Chet
Baker. C’est avec ce dernier qu’il débute en 1962 avant d’accompagner
Steve Lacy, Roswell Rudd, Cecil Taylor, Charlie Haden et Lee Konitz.
Après un passage chez Carla Bley, Enrico Rava entame une carrière en
leader avec Il Giro del Giorno in 80 Mondi (1972) et forme son propre
quartette.
Sa collaboration avec ECM à partir de 1975 fait de lui l’une des figures
de proue du jazz européen, auteur d’une quarantaine d’albums dont font
partie les classiques The Pilgrim And The Stars, Enrico Rava Quartet
(1978) et Secrets (1986). Ses enregistrements à la tête de l’Electric Five
avec guitares et claviers et ses incursions dans l’opéra ou le contemporain ne sont pas les moindres faits glorieux de ce formateur essentiel
du jazz italien.
Avec Tribe, dont Enrico Rava signe toutes les compositions, le trompettiste italien atteint un nouveau sommet, poussant encore plus loin
le raffinement. Chaque note est ciselée, lustrée, rien n’est superflu. Ce
pourrait être ennuyeux, c’est somptueux. Les musiciens italiens dont
Rava s’est entouré adhèrent au discours, mention spéciale au pianiste
Giovanni Guidi pour sa délicatesse et à Gianluca Petrella, le tromboniste
complice avec qui le dialogue est une évidence.
Trompette Enrico Rava / Trombone
Gianluca Petrella / Piano Giovanni Guidi /
Contrebasse Gabriele Evangelista / Batterie
Fabrizio Sferra © Giuseppe Pinocelle
81
EXPOSITIONS / INSTALLATIONS /
PERFORMANCES / THEÂTRE / RENCONTRES
penser le futur
Cultivez votre étrangeté
MAR 19 > DIM 24 fév
Soirée d’ouverture
MAR 19 Fév - 18h
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
L’étrangeté gagne la Maison Folie. En parcourant ses espaces, nous sommes transportés hors de l’ordinaire, dans des zones
troubles, irrationnelles, comme si une
brèche s’ouvrait dans l’étanchéité du mur de
notre rationalité…
Expositions / Installations
Création participative / Musique / Vidéo
mer 20 fév > dim 24 fév
lun > ven : 14h > 18h / sam > dim : 10h > 18h
Vernissage mardi 19 février à 18h
Entrée libre
I lost my virginity
on this bridge
Le Club de l’Étrange
André Delvigne et le Centre Hospitalier Psychiatrique
« Le Chêne aux Haies »
Le Club de l’étrange est né de la rencontre improbable de
personnalités complexes partageant dans la différence,
sensibilité écorchée, appréhension exacerbée de l’altérité,
questionnement du sens, dialectique artistique en marge.
Les œuvres exposées sollicitent notre rapport personnel à
la singularité de l’expérience humaine.
Cabinet de curiositéS
L’Art-Chétype
L’Art-Chétype a pour objectif de proposer des ateliers
artistiques mobiles spécialisés en milieux de soin. Découvrez
ses productions numériques, picturales et sonores, décantées
et filtrées dans un cabinet de curiosités. Un univers qui ne
peut que vous désorienter !
Direction artistique Cédric Sabato / Artistes intervenants Julien Gerber, Perrine
Joveniaux, Aurélien Girodet, Stéphane Kozik / Institutions partenaires La Maison de
la Motte, le Confort Social
Inframince alors !
Natalia de Mello
Composer avec l’architecture de la Maison Folie, ses dédales
mais aussi son histoire passée (une ancienne école). Créer
une installation déambulatoire que des interférences sonores
et visuelles changeraient en anneau de Möbius. Cet ancrage
de l’intuition créatrice dans l’expérience ordinaire relève de
ce que Marcel Duchamp nommait l’ « inframince ».
Christian Williame, Giuseppe Lonobile, Louison Renault / Avec la participation d’un chœur de citoyens,
dans le cadre d’une formation Passeurs de cultures du
manège.mons
mer 20 fév - 20 h & jeu 21 fév - 21 h
€ 11/8
Quota Passeport 35
Ce que je dois vous dire, c’est que je vole. Enfin, non, je ne
chaparde, ni ne chourave, ne gruge ni ne dépouille, non je
vole… Je vole. L’autre jour, quelque part entre Montevideo
et Caracas j’ai dépanné un gars qui battait de l’aile, panne
d’imagination, fuite d’espoir, abandonné à lui-même sans
aucun moyen de propulsion… Voir loin, plus loin même,
relever les visières, ôter les œillères, être touché en plein vol.
Texte Christian Williame / Mise en scène Giuseppe Lonobile / Musique Louison
Renault / Scénographie André Meurice / Vidéo Amélie Kestermans
Rencontre / Lectures
L’étrangeté intime
et la création
Pascal Crochet
jeu 21 fév - 19 h
Entrée libre
En quoi le sentiment d’étrangeté qui peut nous habiter semble
pouvoir être le lieu d’une matière artistique vivante ? Cette
étrangeté intime peut se révéler être une source de création
et d’épanouissement personnel. En travaillant comme metteur
en scène sur les Écrits bruts, et plus récemment sur les textes
de Robert Walser et Kafka, j’ai eu l’occasion d’être en contact
avec le processus qui animait ces œuvres. Je vous propose une
rencontre-discussion autour de quelques lectures.
Pascal Crochet
Exposition de
photographies
Dans le cadre des ateliers photo d’Alessia Contu
Les participants de l’atelier photo ont été amenés à se
confronter à leur propre « étrangeté », à lever le voile sur
leurs bizarreries, leurs anomalies...
© André Meurice
Journée organisée
en collaboration
avec le projet Passeurs
de cultures
83
THEÂTRE
mar 19 > ven 22 fév
20h
Dim 24 fév
16h
théâtre
le Manège
Mons
APéRO/CRéATION
VEN 22 fév
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
70/représentation
Jeu 21 fév
Rencontre
avec Michel Dezoteux et
le dimanche 24 février
HAMLET
D’après William Shakespeare
Mise en scène de Michel Dezoteux
Un drame familial ou comment à trop jouer au fou, on est ou on
n’est pas.
La folie obsède. En partant de ce constat, Michel Dezoteux nous propose, avec cette nouvelle création, le premier volet d’une trilogie sur le
sujet.
Et s’il est une figure emblématique du fou, c’est bien celle de Hamlet.
Fils du défunt Roi du Danemark, à peine le corps de son père refroidi,
il voit avec effroi sa mère épouser son oncle Claudius qui devient désormais le nouveau monarque d’Elseneur. Le deuil a fait place aux fiançailles et Hamlet erre dans son chagrin. Jusqu’au soir où, à une heure
où le royaume est plongé dans le sommeil, il croise le fantôme de son
père qui lui révèle l’atroce vérité : son assassinat, par le nouveau roi,
son propre frère, celui-là même qui partage en cet instant le lit de la
mère de Hamlet. Seul face au poids du secret et de l’ignominie, le jeune
prince est possédé. La vengeance pour mission, la folie pour alliée, il
sombre jusqu’à ce que la mort le délivre, en entraînant dans sa chute
bien d’autres personnages de l’histoire.
Dans cette version de la plus obsédante pièce de Shakespeare, la folie du
héros n’est ni innocente ni involontaire : la posture du fou sert de parade
pour fuir le réel. Hamlet devient supplicié et trouve enfin la mort, car
tout le long c’est bien de cela qu’il s’agit : Comment mourir ? La folie le
guide jusqu’à ce sommeil si craint qui faire taire tous les maux.
Avec Rosario Amedeo, Karim Barras, Blaise
Ludik, Fanny Marcq, Denis Mpunga, Candy
Saulnier, Jean-Baptiste Sornin, et Sonny
Troupé à la batterie / Mise en scène Michel
Dezoteux / Scénographie Marcos Vinãls
Bassols / Lumières Marc Lhommel /
Maquillage Jean-Pierre Finotto / Assistanat
à la mise en scène Glenn Kerfriden
Un spectacle du Théâtre Varia en
coproduction avec le Théâtre de la Place
(Liège) et le manège.mons/ Les Centres
Dramatiques de la Fédération WallonieBruxelles.
© Flore Bleiberg
85
Jeu 28 fév
20 h
Lotto Mons Club
Mer 6 mars
20 h
Les Cours
de Justice
de Mons
€ 11 / 8
Concert debout
quota passeport 120
€ 11 / 8
quota passeport 60
CONCERT
MUSIQUE DE CHAMBRE
SAULE
Après une petite tournée, discrète, acoustique et en solo au printemps 2012, Baptiste Lalieu aka Saule reprend ses complices de toujours, les Pleureurs, et vient
nous livrer sa nouvelle collection de chansons, la troisième… des chansons portées
par le regard intense de Saule sur notre
monde et nous-mêmes.
Musiques Nouvelles
et Boyan Vodenitcharov
En 1re partie
Noa Moon, la jolie voix qui monte, qui
monte… Boostée par son single Paradise, la
jeune Belge vient nous présenter son 1er
album, au ton acidulé et aux mélodies délicieusement folk-pop. A découvrir !
Musiques Nouvelles réunit 3 chefsd’œuvre de la grande musique de chambre
post-romantique. Après Gustav Mahler,
c’est en Russie que l’inspiration post-romantique et expressionniste a continué,
grâce à Chostakovitch et à Schnittke son
continuateur, à susciter des œuvres d’une
puissance émotionnelle hors-norme.
Programme
On y croise encore des couples qui dérivent, des solitaires un peu seuls, et
quelques auto-portraits sans complaisance… Une galerie de personnages hauts
en couleur et parfois aussi dans quelques
nuances de gris. Des découvertes donc,
et de très jolies, autour desquelles Saule
égrène les perles plus anciennes de son
répertoire. Gustav Mahler, Quatuor avec piano en la mineur Dimitri Chostakovitch, Quintette pour piano et cordes en sol mineur (Op.57)
Alfred Schnittke, Quintette avec piano
Ces trois monuments sonores, tels des romans sans parole, dévoilent, en force et en beauté, tout de notre humanité.
En collaboration avec le Barreau de Mons
Musiques Nouvelles et Boyan Vodenitcharov,
pianiste, 3e prix du concours Reine Elisabeth.
© François Pollet
86
87
DANSE / MUSIQUE
sam 2 mars
20 h
dim 3 mars
16 h
Théâtre
le Manège
Mons
APéRO/CRéATION
sam 2 mars
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
quota passeport
70/représentation
Rencontre
avec Carolyn Carlson et
Jean-Paul Dessy
le dimanche 3 mars
DIALOGUE
WITH ROTHKO
Carolyn Carlson / Jean-Paul Dessy
A l’origine, un choc. La première rencontre de la chorégraphe avec
l’œuvre de Rothko. Une plongée dans la plénitude de l’instant présent.
Un envol vers l’infini de la méditation. L’expression la plus intense d’une
simplicité qui renvoie directement à l’essentiel.
Pour cette nouvelle création, Carolyn Carslon, figure magistrale de la
danse contemporaine européenne, amplifie charnellement l’hommage
qu’elle a dédié au peintre dans son texte Dialogue with Rothko. Sur
scène, poésie, musique, lumières, danse vibrent avec l’artiste.
Un solo inspiré et tracé sous le regard pénétrant de Yoshi Oïda, metteur en scène japonais, acteur emblématique de Peter Brook et de Peter
Greenaway, et sous la plume musicale subtile de Jean-Paul Dessy, au
violoncelle.
Inspiré de Dialogue avec Rothko, Carolyn
Carlson, (Ed. Invenit, coll Ekphrasis, Nov 2011)
Chorégraphie, interprétation, textes
Carolyn Carlson / Musique originale et
violoncelle live Jean-Paul Dessy / Création
lumières et scénographie Rémi Nicolas /
Conseil à la mise en scène Yoshi Oïda /
Production Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais (France)
Coproduction le manège.mons (Belgique), Le
Colisée-Théâtre de Roubaix (France).
Avec le soutien financier du Crédit du Nord.
Remerciements Editions Invenit.
© Laurent Philippe
89
Jeu 7 mars
20 h
Auditorium
Abel Dubois
Mons
Ven 8 mars
20 h
Aulnoye Aymeries
€ 11 / 8
€ 11 / 8
quota passeport 120
quota passeport 200
humour
THéÂTRE
OKIDOK
VIVRE EST DEVENU
DIFFICILE MAIS
SOUHAITABLE
Slips Inside
Grand Prix du Jury
au Milano Clown festival.
Pierrot et Marcel ont des corps de rêves,
des corps de stars.
Musclés, élégants, habiles, facétieux et
bien conscients de toutes leurs incroyables
qualités, ils se lancent dans une grande démonstration de leurs talents. Et Dieu sait
si leur palette est large !
Cie THEC – Mise en scène d'Antoine Lemaire
Une heure de rire, sans parole, avec
deux fois rien : la magie des OKIDOK !
De et avec Benoît Devos et Xavier Bouvier /
Réalisé avec l’aide du Ministère de la
Communauté française de Belgique / Coproduction la Maison de la Culture de
Tournai, Le PLÔT / Avec le soutien du centre
culturel d’Ottignies et du foyer socio-culturel
d’Antoing.
© Leo Mauger
Texte et mise en scène Antoine Lemaire /
Création vidéo Antoine Lemaire, Franck
Renad / Chorégraphie Lydia Fromont
Lumière Frédéric Notteau / Avec Georges
Edmont, Françoise Bal Goetz, Philippe Peltier,
Pierre Reggiani, Claudette Walker
90
© Simon Roussel
Hymne à la joie qui parle de vieillesse et de
mort, Vivre est devenu difficile mais souhaitable est un tour de force drôle et profondément humain.
Cinq danseurs et comédiens entrent
en scène. Ce sont deux femmes et trois
hommes âgés de plus de 70 ans, à mille
lieues de renoncer à leur art et qui continuent à apprendre. S’ils sont là, c’est pour
interpréter Le Sacre du Printemps d’Igor
Stravinski et c’est déjà un incroyable paradoxe que de faire danser par des seniors
cette ode à la vigueur et à la jeunesse...
Dans un va-et-vient subtil entre le plateau
et les vidéos projetées, ils apparaissent
sans fard, éclatants de sincérité, confrontés à leurs difficultés physiques ou évoquant aussi bien leurs carrières passées
que leurs ambitions futures. Refusant de
céder à l’immobilisme qui les menace et
pour mieux nous dire le rapport qu’ils ont
avec la peur de la mort, ils acceptent de se
mettre à nu, autant par les mots que par les
gestes. Ils se dévoilent dans des anecdotes
sérieuses, cruelles ou drolatiques, singent
Alzheimer, parlent crûment de sexe quand
on voudrait les faire taire. Leurs corps
dansent, se tordent, refusent la raideur qui
les saisit pour mieux embrasser la vie.
91
musique
Dim 10 mars
20 h 15
Flagey
Bruxelles
(Place Sainte Croix )
Bus au départ de Mons
€ 18 / 15
CINQUANTE DOIGTS
POUR 50 ANS
Dans le cadre d’Ars Musica
L’ensemble Musiques Nouvelles, au cours des 50 ans de son histoire a
connu 5 chefs : Pierre Bartholomée (1964-1976), Georges-Elie Octors
(1976-1988), Jean-Pierre Peuvion (1989-1993), Patrick Davin (19931997) et Jean-Paul Dessy (depuis 1997). Tous sont présents pour cette
mémorable soirée et chacun dirige une œuvre emblématique de son
choix.
Pierre Bartholomée : sa pièce Pentacle (2004) pour cor, trompette,
trombone, violon, alto, violoncelle, cymbalum et piano.
Georges-Elie Octors : une pièce de Bernard Foccroulle (2012) – création mondiale
Jean-Pierre Peuvion : Icare apprenti d’Henri Pousseur : « forme ouverte
» pour flûte, clarinette, trombone, guitare, piano, accordéon, percussions et violoncelle (1968)
Patrick Davin : une pièce d’Adrien Tsilogiannis (création mondiale)
Jean-Paul Dessy : Main douce à la blessure même du compositeur basque
Ramon Lazkano (création belge) pour voix (Carola Schlütter) clarinette
basse, accordéon, guitare, piano, percussions, violon et violoncelle. Le
titre de cette pièce est emprunté au poème d’Edmond Jabès Le sang
ne lave pas le sang, extrait du passage Le Sable, paru dans le recueil La
mémoire et la main (1974- 1989).
Coproduction Le manège.mons ‘’50’’ – Flagey
‘’75’’ – Bozar – Ars Musica
93
Mons - maubeuge
FESTIVAL
via
mar 12 > dim 24
mars
FESTIVAL via
FOCUS
THéÂTRE / FR
e
3 édition mer 20 > sam 23 mars
EXPOSITION
Théâtre
PhénoMènes Naturels BLE< PROPAGAND.A.NORMAL >
mar 12 > dim 24 mars
Espace Sculfort - Maubeuge
DIM 17 > mar 19 mars – 20h
APERO/CREATION
mar 19 mars – 19h15 –
Voir p. 146
Clinic Orgasm Society
Programmation en cours
Focus théâtre/fr est un projet collectif imaginé et réalisé par le
Manège Maubeuge-Mons, l’Institut Français et l’Onda dans le
cadre du Festival Via. Cette manifestation entièrement dédiée
au théâtre s’attache à rendre compte de la vitalité et de la diversité des créations réalisées par de jeunes artistes français et
belges francophones.
€ 11/8
Quota passeport 70/soir
Evoquant de façon détournée l’expérience de Milgram,
Blé <propagand.a.normal> est un spectacle aussi ludique
que vicieux…
A travers l’histoire d’une famille confrontée aux changements
progressifs de la normalité sociale pour parer aux effets de la
crise financière, la Clinic Orgasm Society (J’ai gravé le nom de
ma grenouille dans ton foie, DTC(on est bien) ) effeuille une fois
encore l’humain et ses stratégies de survie… Mathylde Demarez
et Ludovic Barth entraînent à chaque représentation 6 inconnus dans un jeu de manipulation trouble : munis chacun d’un
lecteur mp3 et d’un casque audio par lequel ils reçoivent des
instructions, ils interprétent ensemble une pièce dont ils ne
savent absolument rien. Parviendront-ils à sauver les personnages qu’ils incarnent du destin tragique qui les attend ? Pourront-ils changer le cours du spectacle ?
VIVARIUM STUDIO / PHILIPPE QUESNE (F)
création 2013
THÉÂTRE A CRU / ALEXIS ARMENGOL (F)
Platonov mais…
PASCAL RAMBERT (F)
Memento Mori (création 2013)
CIE LA RICOTTA / BERANGERE JANNELLE (F)
66 Gallery
WINTER FAMILY (F)
Jérusalem Plomb Durci, un voyage halluciné
FANNY DE CHAILLE (F)
Je suis un metteur en scène japonais
RAOUL COLLECTIF (B)
Le signal du promeneur
Conception et direction artistique Ludovic Barth et Mathylde Demarez / Ecriture
Marielle Pinsard / Interprétation Ludovic Barth, Mathylde Demarez et six inconnus.
Coproduction Théâtre Varia (Bruxelles), le manège.mons, Théâtre de la Balsamine
(Bruxelles), Le Grand Bleu (Lille), PBA et L’eden (Charleroi) et la Clinic Orgasm Society
/ Avec l’aide du Centre des Arts Scéniques, du CAPT, de Wallonie-Bruxelles Théâtre/
Danse et de la SACD.
jONATHAN CAPDEVIELLE (F)
Adishatz / Adieu
Dans le cadre du projet transfrontalier Nomade soutenu par le fonds européen FEDER
Interreg IV France-Wallonie - Vlanderen
Platonov mais … © Marie Pétry
Propagand.a.normal © Flore Bleiberg
96
97
THÉÂTRE
Mer 3 avril
20 h
Espace
Gérard Philipe
Feignies
durée 1h15
€ 11 / 8
CHATROOM
D’Enda Walsh / Mise en scène de Sylvie de Braekeleer
quota passeport 100
mar 23 avril
13h30 & 20 h
théâtre
le Manège
Mons
quota passeport 70
Dans le cadre du
Festival Tilt
voir p. 106
Six adolescents dialoguent dans le confort anonyme de leur chambre :
ça commence gentil, puis ça dérape… Vous voilà invités dans un cyberespace de discussions à propos de “sujets coriaces”. Si les uns cherchent à
“faire leurs devoirs”, d’autres cherchent une véritable cause à défendre…
Cette comédie, aux dialogues courts et rythmés, entre rire et larmes,
nous plonge dans une spirale de manipulation alimentée par l’ennui et
la frustration… à travers une galerie de portraits atypiques.
Un chef-d’oeuvre de 70 minutes… Une cyber-version de Sa majesté des
Mouches. L’écriture d’Enda Walsh est tendue, vive, rafraîchissante, effrayante et souvent drôle. Times
De Enda Walsh / Traduction Xavier Mailleux /
Mise en scène Sylvie de Braekeleer /Assistée
par Edwige Baily / Avec Bruno Borsu,
Alice De Marchi, Fanny Donckels, Martin
Goossens, Elsa Poisot, Jordan Marty / Vidéo
Emmanuel Jespers / Lumières Xavier Lauwers
Scénographie Olivier Wiame Maquillages
Urteza Da Fonseca / Costumes Carine
Duarte / Décor sonore Nicolas Stroïnovsky /
Séquences vidéos Olivier WIame et
Sébastien Fernandez / Production Théâtre de
Poche de Bruxelles / Avec l’aide du Centre
des Arts Scéniques et de la Cocof
FEDER Interreg IV France-WallonieVlaanderen
© Stéphanie Jassogne
99
DANSE
Jeu 4 & ven 5 avril
20 h
La Luna
Maubeuge
durée 1h30
€ 15 / 10
Soirée du jeudi 4 avril
parrainée par le Lions’ club
Maubeuge Hainaut
Mise en scène et chorégraphie Philippe
Decouflé / Costumes Philippe Guillotel /
Coordination chorégraphie, costumes
et décor Éric Martin / Eclairage et régie
générale Begoña Garcia-Navas / Musiques
originales Karl Biscuit, Hugues De Courson,
Claire Diterzi & Tao Phieng-Pheng, Sébastien
Libolt & La Trabant, Parazite / Système
Sonore (Marc Caro, Joëlle Colombeau, Spot
Phelizon), Joseph Racaille Film Dominique
Willoughby / Interprètes Julien Ferranti,
Rémy-Charles Marchant, Ioannis Michos,
Matthieu Penchinat, Lisa Robert, Marie
Rual, Violette Wanty / Régie générale et
lumières Begoña Garcia-Navas / Régie
plateau Chloé Bouju, Pascal Redon /
Régie son Nathalie Cabrol, Nicolas Delbart
(en alternance) Régie costumes Peggy
Housset / Directeur délégué Frank Piquard /
Directeur technique Lahlou Benamirouche /
Administration Valérie Kula, Charlotte
Renaud / Production Juliette Médevielle,
Ariane Obert-Chotard, Gilles Guénard,
Marie Le Taëron Diffusion internationale
Esther Welger-Barboza / Relations presse
Planbey / Dorothée Duplan Assistants
dramaturgie Clémence Galliard, Christophe
Salengro / Assistantes aérien Magali
Caillet, Irma Omerzo / Réalisation costumes
Atelier Catherine Coustere & Didier Despin
Costumiers François Blaizot-Genvrin, Eloise
Descombes, Marion Gutemberg, Marilyne
Lafay, Catherine Manceau, Anne-Sophie
Polack, Sylvestre Ramos / Réalisation
décor et accessoires Julie Bernard ,
Laurent Descotils, Nellie Lamour, Aurélia
Michelin, Pascal Redon, Guillaume Trouble /
Peintres Sophie Lehmann, Marguerite Ots,
Emmanuelle Raynaud, Patricia Robin Régie
vidéo Laurent Radanovic / Comptable
Valérie Bajard Chauffeur Michel Merlin
PHILIPPE DECOUFLÉ
Panorama
Belle occasion de revenir sur des spectacles qui ont marqué un talentueux parcours : Philippe Decouflé nous présente un programme
composé en forme de best of. De Vague café à Sombreros, en passant
par Shazam ! et Codex, la Compagnie DCA a développé une écriture
singulière où la danse flirte avec l’humour et la poésie, ou bien se teinte
d’émotion, de sensualité et de tendresse dans le métissé Octopus. Avec
un désir jubilatoire de mettre le réel sens dessus dessous, et au croisement de plusieurs disciplines, Philippe Decouflé et sa bande ont joué
de multiples détournements, éclairant le mouvement à la lumière du
cinéma, incorporant la danse avec le cirque et la bande dessinée, composant un kaléidoscope vibrionnant.
Voilà qui devrait faire grimper au plafond de plaisir ceux qui ne connaissent pas leur Decouflé par cœur et les autres aussi ! Ce “Panorama” rassemble, concocté avec soin et revisité par Decouflé lui-même, quelques-uns
des meilleurs moments de ses plus importantes créations. Et ces extraits
savoureux que l’on conserve en mémoire depuis belle lurette ne manquent
pas à l’appel. Les contempler joliment mis bout à bout comme autant de
perles met d’emblée l’eau à la bouche.
Surtout qu’ils seront agrémentés, décorés, enguirlandés, de mille et un détails nouveaux pour une mise en beauté digne d’un grand soir de danse.
Rosita Boisseau, Télérama / sortir mai 2012
© Christian Berthelot
101
Mar 9 avril
20 h
Représentations scolaires
Lun 8 avril - 14h30
mar 9 avril - 10h
Le Manège
Maubeuge
Jeu 11 avril
20 h
Centre Culturel
André Malraux
Jeumont
6
durée 1 h
€ 11 / 8
durée 1 H 30
€ 11 / 8
quota passeport 200
quota passeport 200
THÉÂTRE / CONTE
HUMOUR
CIE CAUS’ TOUJOURS
LE POINT VIRGULE
FAIT SA TOURNÉE
Comment mémé est montée au ciel et autres rêveries…
Ecrit et interprété par TITUS / Composé
et accompagné par Gérard Baraton /
Direction d’acteurs Michel Geslin /
Envolées corporelles Agnès Pelletier
Costumes Pascale Robin / Lumières
Laurent Rodriguez / Décors Titus Affiche
Patrick Girot / Régie Dominique GRIGNON
ou Olivier GEOFFROY / Coproduction
Caus’Toujours / Théâtre d’A ngoulême,
Scène nationale Avec le soutien du Moulin
du Roc, Scène nationale de Niort Avec l’aide
du Conseil régional Poitou-Charentes, du
Conseil général des Deux-Sèvres et de la
Ville de Niort.
Six récits portés par le comédien Titus
et l’accordéoniste Gérard Baraton qui
évoquent le monde fascinant et angoissant
des rêves. Avec humour et poésie, ce spectacle aborde des sujets tels que la mort,
les angoisses nocturnes, le travail des enfants... dans des situations qui mêlent quotidien et fantastique. Ce voyage au cœur de
la nuit illustre la frontière trouble et incertaine entre songe et réalité. Comment être
persuadé, en effet, que le monde où nous
nous débattons est bien celui de la réalité
et non pas la scène fallacieuse du rêve ou
du cauchemar ? A voir en famille !
Un spectacle théâtral qui louche vers le
conte pour les enfants et les grandes personnes qui rêvent encore.
La plus petite des grandes scènes parisiennes vous propose «hors les murs» ses
coups de cœurs artistiques, les actuels et
futurs grands de l’humour.
Aujourd’hui fort de son expérience et d’un
public toujours plus nombreux, l’incontournable plateau « le Point Virgule fait
sa tournée » ne manque pas de vous surprendre.
A l’année, le Point Virgule est une ruche
où bon nombre d’artiste échangent et travaillent étroitement. L’humour et le talent
c’est ce qui fait le succès du Point Virgule
depuis plus de 30 ans !
102
103
THEÂTRE
mar 16 > ven 19 avril
20 h
théâtre
le Manège
Mons
APéRO/CRéATION
VEN 19 avril
19h15
voir p. 146
€ 11 / 8
Rencontre
avec Frédéric Dussenne et
le vendredi 19 avril
à l’issue de
la représentation.
BURNING
D’après L’Herbe à brûler de Conrad Detrez
Mise en scène de Frédéric Dussenne
Ces jours et ces nuits ont tenu de la folie. L’Herbe à brûler - Prix Renaudot 1978 - raconte l’histoire vraie de son
auteur, Conrad Detrez, petit Belge né sur la frontière linguistique qui ne
voulait pas devenir boucher et qui rêvait des anges.
Jeune adulte, Conrad Detrez s’inscrit au séminaire à Louvain, aux prémices du Walen Buiten. Il y rencontre des étudiants d’Amérique latine.
Crise : quel sens peut avoir l’engagement religieux devant l’étendue et
la violence des inégalités sociales et des disparités Nord/Sud? Il s’envole
pour le Brésil.
Carnaval. Dépucelage sexuel et politique. Engagement dans les mouvements de guérilla urbaine, amour(s), emprisonnement, torture. Il est
rapatrié en France. En mai 1968.
Avec Burning, Frédéric Dussenne lance une équipe de jeunes interprètes belges et brésiliens sur les sentiers incandescents de ce grand
récit d’initiation. Un spectacle qui, dans une explosion de langues et de
cultures, puise dans l’énergie populaire et sensuelle du carnaval.
Avec Federico Araujo, Andrés Cifuentes,
Damien De Dobbeleer, Pierre Haezaert,
Louise Manteau, Flavia Navez, et 5
comédiens /danseurs /musiciens /performers.
(Distribution en cours)
Coproduction le manège.mons, l’acteur
et l’écrit/ Compagnie Frédéric Dussenne,
Rideau de Bruxelles, le Théâtre de la Place.
105
Mons
FESTIVAL
tilt !
mar 23 > sam 27
avril
Théâtre le Manège /
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
THEÂTRE
CHATROOM
D’Enda Walsh / Mise en scène de Sylvie de Braekeleer
Six adolescents dialoguent dans le confort anonyme de leur chambre :
ça commence gentil, puis ça dérape…
mar 23 avril
13h30 & 20 h
Théâtre le Manège
mons
SAM 27 AVRIL
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
€ 11 / 8
quota passeport 70
€ 11 / 8 pour le concert
(Voir p. 98)
quota passeport 100
THEÂTRE
Entrée gratuite inscription obligatoire
pour la formation
et la rencontre.
VORST / FOREST
De Titus De Voogdt et Johan Heldenbergh
Vorst, parce qu’il aborde les petits conflits et grands démons avec lesquels
se débattent ses protagonistes, parce qu’il se concentre sur l’humain, touche
profondément le spectateur.
PBA (Hangar)
Vorst-Forest est la prison où nos deux héros ont été incarcérés : deux
amis ensemble derrière les barreaux. Quelques temps plus tard, les
voilà relâchés sous liberté conditionnelle, ensemble mais avec une contrainte : équipés d’un bracelet électronique, ils ont la stricte interdiction
de se voir.
Mais que peut la raison face à l’amitié ? Un beau jour, donc, l’un d’eux ne
peut s’empêcher d’aller rendre une petite visite à l’autre. Sous nos yeux
se déroule alors l’heure qui les sépare de l’arrivée de la police.
Sans besoin de paroles, les deux comédiens Johan Heldenbergh (La
Merditude des choses) et Titus De Voogdt (Small Gods) nous font découvrir à coup d’acrobaties et d’un jeu d’acteur de haute voltige un duo
improbable, une histoire d’amitié en permanence sur le fil entre une
tristesse déchirante et une hilarité irrésistible.
Cette inscription donne droit
au tarif réduit pour le concert.
Jeu 25 avril
20 h
ven 26 avril
13 h 30
Théâtre le Manège
mons
RENCONTRE ET
CONCERT
CLUB PLASMA
Depuis ce printemps 2012, le manège.mons a officiellement intégré le
Club Plasma (PLAteforme Sonore des Musiques Actuelles) ! Ce dernier
est un réseau de salles et d’organisateurs de concerts de la Communauté
française Wallonie-Bruxelles.
Dans ce cadre, nous vous proposons une première journée
d’informations, ouverte à tous, axée sur le soutien aux jeunes groupes.
Programme
15 H 30
Développe ton projet musical Quelles sont les aides ? Comment se faire connaître ? Comment calculer les droits d’auteur ? Comment gérer les contrats ? … (par CourtCircuit, Ca Balance et Randstad Art).
Journée organisée
en collaboration avec le projet
Passeurs de cultures
17 H 45
Rencontre autour des métiers liés aux musiques actuelles.
Agent, manager, programmateur… qui fait quoi ?
20 H
Concert Le lauréat du Concours Circuit pop-rock 2012 et un groupe emblématique de la scène belge clôturent cette journée en beauté.
€ 11 / 8
Spectacle sans parole
avec chansons italiennes
quota passeport 70
Avec Titus De Voogdt, Johan Heldenbergh, Zouzou Ben Chikha et Lotte Vandersteene / Scénographie
Michiel Van Cauwelaert / Collaborateurs Koen Demeyere et Lieven Symaeys / Production KVS et
Compagnie Cécilia / Remerciements à la Vlaamse Gemeenschap, la province Oost-Vlanderen et le
stade de Gand.
VORST/FOREST © Danny Willems
108
109
Mar 30 avril
20 h
Théâtre
Léo Ferré
Aulnoye Aymeries
Jeu 25 avril
12 h 10
Chapelle des
Ateliers des FUCaM
Mons
durée 1 H
€ 11 / 8
quota passeport 200
€ 4 / 3
CONCERT DE MIDI
THÉÂTRE / MARIONNETTE
Concert de la classe
de coMposition
de Claude LEDOUX
LA VIEILLE ET LA BÊTE
De et par Ilka Schönbein
Theater Meschugge
ARTS2 nouvelle Ecole Supérieure des Arts à Mons,
incluant le Conservatoire royal
Un air frais, une musique qui ne ressemble
à aucune autre. L'occasion unique de découvrir les forces vives de la création musicale d'aujourd'hui, issues en droite ligne
de jeunes créateurs, de ces compositeurs
de demain qui fréquentent aujourd'hui la
classe de composition d’ARTS2, nouvelle
Ecole supérieure des Arts à Mons, incluant
le Conservatoire royal. Car notre musique
est éclatée, multiple dans ses apparences et
ses écoutes.
Professeur Claude Ledoux / Professeurs
assistants Geoffrey François, Gilles Gobert
© ARTS2 Mons
vrez grandes vos oreilles. Ces jeunes nous
démontrent leur vitalité, leur optimisme
et leur croyance dans un monde ouvert au
sensible. Cette nouvelle génération qui se
développe dans cette classe montoise de
composition, croyez-nous, elle se surpasse.
A découvrir absolument !
L'un compose de la musique tonale vivifiée par des questionnements de notre
quotidien, l'autre s'inspire des musiques
Rock. Un troisième pourrait s'inspirer
des sonorités étranges qui nous offrent
de nouvelles émotions. Bref, un concert à
l'image d'Internet, aux fenêtres multiples
et aux sonorités qui ne peuvent que susciter notre curiosité. Bienvenue à tous, et ou-
110
Avec Ilka Schönbein, Alexandra Lupidi
(musicienne) / Régie générale Simone
Decloedt / Régie lumière Anja Schimanski
Création lumière Sébastien Choriol, Anja
Schimanski / Collaborateurs artistiques
Britta Arste, Romuald Collinet, Nathalie
Pagnac / Production Les Métamorphoses
Singulières, Le Grand Parquet et Theater
Meschugge / Coproduction Théâtre de
Vidy-Lausanne, La Grande Ourse / Scène
Conventionnée pour les jeunes publics –
Villeneuve lès Maguelone, L’Arche, Scène
Conventionnée pour l’enfance et la
jeunesse, scène jeunes publics du Doubs
et Centre culturel Pablo Picasso, scène
conventionnée pour le jeune public, Festival
Momix, Crea, Arcadi / Avec le soutien de
l’Institut International de la Marionnette de
Charleville-Mézières, la Ville de Paris, la Drac
Ile de France, la Région Ile de France et la
Mairie du 18e
© Mario Del Curto
La Vieille et la bête tresse quatre contes populaires – la Ballerine, le Petit Âne d’après
Grimm, la Mort dans le pommier et Léna
qui ne voulait pas aller dans une maison
de retraite : des récits merveilleux sur la
vieillesse et la mort qu’Ilka Schönbein
prend le temps de narrer en compagnie
d’une acolyte musicienne bien vivante.
Tour à tour jeune ballerine, vieille femme
agonisante ou petit âne en mal d’amour,
la manipulatrice fabrique ses propres
masques : des faces féminines à l’expression étrange, avec pattes, griffes et queues,
crins et oreilles – des prothèses humaines et animalières, des œuvres d’art.
Venue d’Allemagne, sillonnant depuis
des années les routes d’Europe dans sa
caravane, Ilka Schönbein a forgé son art
d’abord dans la rue. Cette artiste à la silhouette menue semble tout droit sortie
d’un tableau expressionniste et sa présence sur scène est magnétique. En symbiose avec des marionnettes qui lui collent
à la peau, comme un prolongement d’ellemême, elle est la mère de tous ses doubles
et incarne les mille personnages d’une
histoire. Son langage visuel et plastique
conjugue la marionnette, la danse et le
mime grâce à une maîtrise de la métamorphose qui est le plus puissant de ses
sortilèges.
Racontée par cette véritable sculpture
vivante, la fable devient fascinante, tout
simplement.
À chaque représentation, Ilka Schönbein
met K.-O. les spectateurs. Sa frêle silhouette
et les moyens rudimentaires mis en jeu pour
réinventer des contes défaits par la désinvolture des ans, sa manière à peine impudique
de nous montrer les changements à vue et
la mise en place des accessoires magnifient
l’engagement total d’une interprète hors du
commun.
Télérama.
111
Ven 3 & sam 4 mai
20 h
dim 5 mai
16 h
théâtre
le Manège
Mons
sam 4 > mer 8 mai
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
€ 11 / 8
quota passeport
70/représentation
THEÂTRE
ARTS HYBRIDES / EXPOSITIONS / INSTALLATIONS / SCèNES PARTICIPATIVES
ORLANDO
Focus découverte
D’après Virginia Woolf / Mise en scène de Guy Cassiers
UN PAS DE TROP
Imaginez-vous : vous vivez plus de trois
cents ans et au fil de ce temps, vous évoluez,
vous vous métamorphosez jusqu’à changer
de sexe, un soir, un homme, un matin, une
femme. Il ne s’agit pas de l’intrigue étrange
de l’un ou l’autre film trivial de science-fiction, mais de ce que vit Orlando, le personnage principal du roman éponyme de
Virginia Woolf. Orlando (1929) est un bijou
de la littérature du XXe siècle. Une ode à
l’imagination, au langage, à la beauté, aux
sens, à la vie.
Pour sa 5e édition, « Un Pas de Trop »
vous invite à sortir des sentiers battus
pour emprunter des chemins de traverse
et oser des escapades singulières. Découvrez un véritable brassage de propositions
innovantes, participatives, percutantes, ludiques, poétiques.
Après une exposition faisant la part
belle aux habitants dans plusieurs salles
C.A.L.V.A. des alentours de Mons, les festivités se recentrent sur la Maison Folie
pour cinq jours de rire et d’émotion, de
moments forts ou plus légers, le tout dans
une ambiance propice à l’échange et à la
rencontre.
Le grand metteur en scène flamand, Guy
Cassiers, s’empare de la langue douce et
légère de l’auteure anglaise pour dépeindre
un tableau vivant où les sentiments explosent en tâches de couleurs intenses.
Katelijne Damen interprète Orlando, Cassiers la met en scène.
Réseau Open Latitudes – Les Halles (B),
Latitudes Contemporaines (F), L’Arsenic (CH),
le manège.mons (B), Body/Mind Varsaw (PL),
Le Phénix (F), Teatro delle Moire (I), SinARTS
(H), Materiais Diversos (PT), The Place (UK) /
Avec le soutien du programme « Culture » de
l’Union Européenne
Les Laboréales 2013 – Soutien à la jeune
création : Coproduction du manège.mons, de
La Bellone-Maison du Spectacle (Bruxelles),
de la Balsamine (Bruxelles), de Buda
Kunstcentrum (Courtrai), du Centre des Arts
Scéniques et du CIFAS (Centre international
de formation en arts du spectacle) / En
partenariat avec les écoles d’art de Belgique
Mise en scène Guy Cassiers / Texte
Virginia Woolf / Traduction Gerardine
Franken / Adaptation Katelijne Damen /
Avec Katelijne Damen / Dramaturgie Erwin
Jans / Collaborateur artistique Luc De Wit /
Scénographie Guy Cassiers / Conception
vidéo Frederik Jassogne / Conception
lumière Giacomo Gorini / Conception son
Diederik De Cock / Conception costumes
Katelijne Damen / Production Toneelhuis
© Frieke Janssens
112
© Cynthia Godart / IDM© - Luc Grossen
113
Mer 8 mai
18 h
salle des
Arbalestriers
Mons
ven 10 mai
20 h
théâtre
le Manège
Mons
entrée libre
€ 35 / 25
Concert assis/debout
quota passeport 200
POéSIE / SCèNE PARTICIPATIVE
CONCERT
Tournoi interscolaire
de slaM de poésie
BENJAMIN BIOLAY
Benjamin Biolay, musicien et artiste total.
Parolier unique, compositeur de talent,
producteur et arrangeur convoité, musicien surdoué. Lénfant terrible de la chanson hexagonale vit aujourd´hui sa splendeur créative et símpose, à la fois sur notre
territoire et à línternational, comme lún
des fers de lance incontestables de la création musicale française actuelle.
Présenté dans le cadre du Focus découverte « Un Pas de Trop »
Animations dans les écoles Sophie Bentin,
Alexis Coeurderoi, Alain Levêque / Ecoles
participantes l’Athénée Royal Marguerite
B er voets (Mons), l ’ école communale
Ferrer de Cuesmes, l’école communale
d ’ Harmignies , l ’ école communale de
Nouvelles, l’école communale du Rossignol
(Mons) – élèves de Reims invités (association
« les ateliers slam.com »)
Déjà la 4e édition du Tournoi interscolaire
de slam, qui nous offre chaque année des
petites perles de poésie, teintées de la fraicheur, l’humour, l’inventivité mais aussi
la sensibilité des enfants. À travers des
ateliers menés tout au long de l’année, le
collectif enV.I.E.S, soutenu par le manège.
mons/ Maison Folie, le service Éducation
de la Ville de Mons et le service Animations de la Province du Hainaut, part à la
rencontre d’élèves de primaire de Mons et
alentours pour leur faire découvrir l’écriture et la déclamation.
Cést sans doute en 2009 avec la sortie de
« La Superbe », ses 2 Victoires de la Musique, et une tournée majeure à guichets
fermés à travers la France (il remplit 7 fois
le Casino de Paris), l’Espagne (Madrid,
Barcelone, Carthagene, Valence, Bilbao,
Festival de Jazz de San Sebastian avec plus
de 8000 personnes) et les contrées lointaines de lÁmérique du Sud (Argentine,
Brésil, Chili), que sa carrière marque une
rupture et prend une nouvelle dimension.
Sortie du nouvel album le 5 novembre
2012 (Naïve).
Ces jeunes monteront sur scène le 8 mai
et ne manqueront pas de vous étonner. Venez nombreux les applaudir et vous verrez
que, non, la poésie n’est pas réservée qu’aux
adultes !
Un projet du collectif enV.I.E.S. et du
manège.mons / En coréalisation avec
la Ville de Mons et la Direction Générale
des Affaires Culturelles du Hainaut / En
partenariat avec la Fondation Mons 2015
et le Festival « Le slam sur la langue » (Reims)
© Gérard Adam
En accord avec BACKLINE
114
© mm Paris
115
Jeu 16 mai
19 h
Salle des fêtes
Ferrière la Grande
Dim 16 juin
16 h
Théâtre Royal
Mons
€ 11 / 8
€ 20 / 15 Parterre
€ 15 / 10 1er balcon
quota passeport 80
quota passeport 150
BAL
MUSIQUE CLASSIQUE
LE BAL TAQUIN
ORCHESTRE
PHILHARMONIQUE ROYAL
DE LIèGE
Cie du Tire-Laine
Le Bal Taquin nous entraîne dans la danse
au rythme de valses tsigano-musette, du
swing, de la chanson française, et des musiques des îles chaloupées.
Dans une ambiance populaire et festive, il
se démarque de part sa proposition artistique et de la qualité de son répertoire, qui
repose notamment sur la rencontre des
cultures musicales française, balkanique et
méditerranéenne. D’Istanbul à Cracovie,
du Péloponnèse aux plages de Rio, le Bal
Taquin a gardé de ses errances la richesse
des cultures et cette irrésistible envie de les
faire partager. Le Bal Taquin est donc une
invitation au voyage, tel un trait d’union
entre les peuples et leur musique.
Concours Musical International Reine Élisabeth /
Concert de gala des Lauréats classés 4e, 5e et 6e
Patrick Davin, direction
Place au piano pour l’édition 2013 du
Concours Reine Élisabeth ! Les 4ème,
5ème et 6ème lauréats se lancent dans
leur tour d’honneur, avec le concerto de
leur choix, à Liège, Bruxelles, Lille et Mons
sous la baguette de Patrick Davin. Premier
chef invité de l’Opéra Royal de Wallonie,
Patrick Davin prendra en 2013-2014 ses
fonctions de directeur musical et de directeur artistique de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse.
Avec l’Orchestre Philharmonique Royal de
Liège, qu’il dirige régulièrement, il a enregistré notamment les sept Concertos pour
violon de Vieuxtemps (avec des solistes
issus de la Chapelle Musicale Reine Élisabeth, pour Fuga Libera).
Programme
Concertos pour piano à déterminer.
Accordéon chromatique Arnaud Van
Lancker / Basse & chant Benoit Sauvage /
Guitare électrique et guitare manouche,
chant Frédéric Tetaert / Batterie Laurent
Mollat / Clarinette, saxophone Yann
Dénèque
116
© A. S. Trebulak
117
BUS MONS > MAUBEUGE
Théâtre
GDRA (p 12)
Jeu 11 oct – 20 h Théâtre du Manège - Maubeuge
Théâtre
JACQUES WEBER (p 30)
BUS GRATUIT !
Traversez la frontière et découvrez de nombreux
spectacles !
Au départ de Mons :
RDV à 19h sur la Place Nervienne – Mons
Au départ de Maubeuge :
RDV à 19h face au Théâtre du Manège –
Maubeuge
> A l’achat d’une place pour l’un des spectacles
proposés, un ticket bus vous est délivré afin de
valider votre place*
> Un verre vous est offert dans le bus
> Le bus part 1h avant le début du spectacle et
reprend la route 20 minutes à l’issue de la
représentation
*Réservations obligatoires dans nos billetteries / Dans la
limite des places disponibles
Lun 12 nov – 20 h Espace Gérard Philipe - Feignies
Théâtre
LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE
DU COMMERCE (p 66)
Mar 22 jan – 20 h Théâtre du Manège - Maubeuge
BUS MAUBEUGE > MONS
Concert Musiques Nouvelles
WORLd MUSIC DAYS (p 25)
Lun 29 oct – 20 h théâtre le Manège - Mons
Théâtre
CENDRILLON (p 67)
Jeu 24 jan – 20 h théâtre le Manège - Mons
Théâtre
HAMLET (p 85)
Jeu 21 fév – 20 h théâtre le Manège - Mons
BUS MAUBEUGE >
VALENCIENNES
Danse
ROBYN ORLIN
Beauty remained for just a moment
17 €
Mar 16 oct – 20 h Le Phénix - Valenciennes Aux clichés misérabilistes sur l’Afrique, Robyn Orlin répond par un
hymne à la beauté du grand continent black : sa créativité tribale, sa
modernité joyeuse et insolente.
Théâtre
LA MOUETTE
Anton Tchekhov et Arthur Nauzyciel
jeu 7 mars – 20 h Le Phénix - Valenciennes 22 €
Avec le chef-d’œuvre de Tchekhov créé dans la Cour d’Honneur du
festival d’Avignon, Arthur Nauzyciel poursuit son exploration de notre
mémoire collective et signe un manifeste sur l’absolue nécessité de
l’art dans la vie.
119
maubeuge
Mons
FESTIVAL
LES FOLIES
FESTIVAL
AU CARRé
Ven 7 > dim 9
juin
Juillet 2013
Le festival Les Folies rassemble chaque année l’ensemble de
la population autour d’un grand moment de fête, et invite
les spectateurs à se laisser porter aux rythmes des concerts,
spectacles de rue, performances, parade féérique et feux
d’artifices du Groupe F.
Programme disponible en avril 2013
www.festivallesfolies.com
© Samima Gine
Quand les jours de pluie s’envolent et que la ville a l’odeur du barbecue, les rues pavées de Mons résonnent au rythme du théâtre,
des créations, de la danse, des musiques, des fêtes qu’entraîne le
Festival au Carré.
Lors de l’édition précédente, vous avez été nombreux à découvrir,
pendant 10 jours, l’horizon des propositions variées qui composent notre Belgique. Entre accents flamands, wallons et allemands, nous avons célébré nos identités dans le nouveau quartier
général du Festival : Les Arbas !
Cette année encore, nous irons voir d’autres paysages. Confrontations et frottements, transversalités et métissages, rencontres et
découvertes, nous voyagerons et vous inviterons à découvrir des
lieux, des artistes, des spectacles dans une atmosphère chaleureuse
et conviviale !
DANSE / théâtre
CONCERT POUR BéBé
Cie Chaliwate
Dim 30 sept - 16 h & lun 1er oct - 10 h / 13 h 30 5
théâtre le manège - Mons
Théâtre de la Guimbarde
Mer 6 fév - 9 h / 13 h / 15 h
Ancienne Maison Communale - Jemappes
De 0 à 1 an (avant la marche)
Ilo
Mons
JEUNE
PUBLIC
« Îlo » est une création gestuelle, sans parole, à la fois drôle et
onirique. Une ode à la soif de vivre !
CONTE MUSICAL
Cuisine de Monstres
Claire Goldfarb
Mer 24 oct - 10 h / 14 h 4
Un violoncelle, une voix, une chaise... l’envie (furieuse) de
partager histoires et sons !!
THEÂTRE
Bagatelle
Agora Théâtre
Mer 21 nov - 14 h & Jeu 22 nov - 10 h / 13 h 30 6
Un seul en scène humain, fort et émouvant qui nous emmène en
marge des dérives de la société de consommation…
Conte musical
Christian Merveille
Accompagné de l’ORCW
dim 25 nov - 11 h
Auditorium Abel Dubois – Mons
Grande musique pour petites oreilles, rigodons, violons et boîte
à musique.
Jeu Musical
Cocoune
Conpagnie Balabik
mer 5 déc - 11 h / 14 h (de 9 mois à 3 ans)
Ancienne Maison Communale – Jemappes
Concerto Pannolino
Une violoncelliste… un flûtiste-percussionniste entrent dans
l’univers des tout-petits et de ceux qui les accompagnent.
THEÂTRE
Le Cirque à 3 pattes
Théâtre OZ
Mer 27 fév - 18h & Jeu 28 févr -10h / 13h30 3
Salle des Arbalestriers - Mons
Trois femmes font leur cirque, créent du merveilleux avec trois fois
rien et pourtant le cirque est là avec toute sa palette d’émotions.
MUSIQUE
Noir’s
Didier Laloy
Mer 6 mars - 10h / 18h 8
Espace des Possibles /
Site des Arbalestriers/Maison Folie - Mons
Quatre musiciens de haut vol vous proposent d’écouter de la
musique couchés dans le noir. Ils sont quelque part autour de
vous et produisent leurs sons, leurs crissements, leurs vibrations.
CONTE MUSICAL
GriMM
Théâtre Maat
Mer 16 avril - 18h & Jeu 17 avril - 10h / 13h30
salle des Arbalestriers - Mons
7
Depuis leur cabinet d’écriture, les frères Grimm nous emmènent
en voyage dans l’univers fantastique de leurs Contes pour les
Enfants et la Maison.
THEÂTRE
Zoro et Jessica
Des oreillers et des polochons… Une comédienne et une
danseuse les empilent, les enroulent, s’y allongent, s’y
hasardent et s’y balancent joyeusement.
Ateliers de la Colline
Mar 7 Mai - 13h30 & Mer 8 Mai - 10h / 18h 6
théâtre le manège - Mons
Conte
Une poule promise à l’embrigadement dans un élevage intensif
et un renardeau à tendance végétarienne en dépit de la volonté
familiale vont s’unir pour faire triompher leur différence.
Cendrillon
Joël Pommerat
jeu 24 jan - 20 h / ven 25 - 14 h / dim 27 - 16 h 8
Voir p. 67
Mais aussi
Des ateliers d’éveil musical pour les tout-petits, des répétitions
ouvertes et des concerts miniatures, un stage musique et sons,
des Sonic Kids, les « Anniversaires au Théâtre », etc.
TARIFS : € 4 / 2,5
programme jeune public complet
disponible dans nos billetteries
© Chaliwaté
123
THÉÂTRE
THÉÂTRE
OH BOY
LA MANIVELLE THéÂTRE
L’histoire de trois enfants adoptés dans un monde de tragédies,
d’insouciance et de rires. Ce spectacle a obtenu le Molière Jeune
Public en 2010 Vouloir découvrir le monde extérieur, quand son alter ego reste
bien au chaud, n’est pas si simple…Et quand un(e) troisième
surgit dans cette découverte et s’invite, la question du partage
se pose vite.
Théâtre du Phare / Ici Même
ven 26 oct - 14 h 30 / 20 h
le manège - Maubeuge
Durée : 1h 9
maubeuge
JEUNE
PUBLIC
CIRQUE ACROBATIQUE ET BURLESQUE
L’HOMME CIRQUE
David Dimitri
mar 11 > sam 15 déc - 14h30
Jeu 13 & ven 14 déc - 20h
Chapiteau Place Roosevelt – Maubeuge
Durée : 55 min 4
Dans le cadre du festival Les Hivernales
A l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et
tout seul. Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout
terrain, funambule époustouflant...
DANSE
LES S’TAZUNIS
Cie Alexandra N’Possee
Jeu 20 déc - 14h30 / 20h
Le Manège - Maubeuge
Durée : 1 h 10
Trois pas dehors
Jeu 14 & ven 15 février - 10h / 14h30
Durée : 50 min 3
THÉÂTRE / CONTES
Comment mémé est montée au ciel et autres rêveries…
Lun 8 avr – 14h30 & Mar 9 avr – 10h / 20h
Durée : 1 h 6
Six récits portés par le comédien Titus et l’accordéoniste Gérard
Baraton qui évoquent le monde fascinant et angoissant des rêves.
Avec humour et poésie, ce spectacle aborde des sujets tels que la
mort, les angoisses nocturnes, le travail des enfants... dans des
situations qui mêlent quotidien et fantastique.
TARIFs
11€ / 8€ / 6€ * / 4€ ** (enfants de moins de 10 ans)
* Tarif établissements conventionnés
** Tarif pour les écoles maternelles et primaires
Pièce chorégraphique pour 6 danseurs
Les S’Tazunis est un projet d’écriture chorégraphique
utilisant toute la gestuelle de la danse hip-hop au service d’un
questionnement légitime : quelle influence peuvent avoir les
images fortes de l’Amérique sur une jeunesse française issue
des banlieues et nourrie de cultures d’origines variées ? Que
reste-t-il de tout cela après digestion ?
© Raoul Gilbert
PROGRAMME
JEUNE PUBLIC COMPLET
DISPONIBLE DANS NOS BILLETTERIES
125
Le manège.mons offre un programme de résidences pour
des compagnies souhaitant intégrer des technologies
dans leurs créations. A l’issue de ces étapes de recherche,
le public est invité à rencontrer les artistes et à découvrir
le travail en cours. Ces rencontres gratuites sont ouvertes
à tous, sous réserve d’inscription préalable à la billetterie.
DANSE
DANSE
Cold Song
Trois soli / Etude#3
Perfection
En résidence du 14 au 25 jan
Théâtre Royal - Mons
Résidence du 19 nov au 7 déc
Salle des Arbalestriers - Mons
Présentation le jeu 24 jan - 18h
Présentation le ven 7 déc - 18h
LES Résidences
nuMériques
12-13
Compagnie Bud Blumenthal / Hybrid
Solo pour Romain Cappello
Cie Contour Progressif / Mylène Benoit
Cold Song s’offre comme un cadavre exquis convoquant trois
grandes figures de l’imaginaire populaire : Klaus Nomi,
Gene Kelly, Jack Nicholson. Ce solo s’appuie sur les stupéfiantes capacités de figuration, de défiguration, de mimétisme de Romain Cappello. Nous explorons des techniques
de play back sonore et d’hologramme, pour engendrer une
Castafiore schizophrène, ventriloquée et visitée par des
corps étrangers.
À l’aide d’une technologie innovante, celle de la caméra
volumétrique, Bud Blumenthal se lance dans une recherche
physique et spirituelle des plus petits éléments qui nous entourent. Car à l’heure de l’électronique, de la recherche de
productivité et de rapidité, s’impose le besoin de ralentir le
rythme et de trouver un sens à ce qui nous entoure.
La Cie Bud Blumenthal / Hybrid est subventionnée par le Ministère de la Communauté
française Wallonie-Bruxelles.
Conception, chorégraphie Mylène Benoit / Interprétation Romain Cappello /
Création lumières Annie Leuridan / Conception musicale Guillaume Hairaud /
Costumes Florinda Donga / Production Valentine Lecomte - Cie Contour Progressif /
Coproduction Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, Le manège.mons.
127
Ateliers photo
ATELIERS CUISINE MAROCAINE
Animés par Alessia Contu
Les mercredis
10 oct, 7 & 21 nov, 5 & 19 déc, 9 & 23 jan, 6 & 27
fév, 6 mar, 10, 17 & 24 avr - 18 h > 21 h
Par l’Association interculturelle belgo-marocaine, dans
le cadre de DABA Maroc (p. 28)
ven 16 nov - 16 h > 20 h
€ 50 pour la saison
Week-end dédié à la technique de la photographie
sam 27 - 10h > 18h > dim 28 oct - 10h > 12h30
20 €
LES ATELIERS
DE LA MAISON
FOLIE
Inscriptions :
+32 (0)65 39 59 12
[email protected]
3 € (petit-déjeuner offert le lendemain lors de la journée de
clôture)
Participez aux ateliers cuisine et contribuez à préparer
les mets du petit-déjeuner de la journée de clôture
DABA Maroc. Vous aurez le choix entre 5 spécialités de
pâtisseries marocaines.
« Quelle est cette chose étrange qui m’accompagne à chaque
pas, me suit, me poursuit, me devance parfois ? Ou plutôt
qui est-il ? » Comment un processus de création peut-il se
déclencher à travers la confrontation avec notre étrangeté,
notre bizarrerie ou nos « anomalies » ? Tout en partant du
medium photographique, l’idée, cette année, est de libérer
les frontières de la photographie et de laisser des formes
nouvelles se dessiner, à travers le croisement des mots, des
montages, des sons etc.
Son / Vidéo / Land art / Création
d’instruments de musique
LIVESCAPE - Atelier Nature
et nouvelles technologies
Que vous soyez photographe ou non, si l’idée de vous
confronter à votre « étrangeté » par vos propres moyens
d’expression et dans une dynamique de groupe vous séduit,
rejoignez-nous !
LUN 8 > SAM 13 avr
18h > 21h en semaine, 14h > 18h le samedi
Ouvert à tous (pas de prérequis nécessaires)
Un temps de visibilité est prévu en février dans le cadre de « Penser le
Futur : Cultivez votre étrangeté ». L’atelier se poursuivra ensuite autour de
thématiques plus libres et pourra donner lieu à une exposition présentée en
mai dans le cadre du Focus découverte « Un Pas de Trop ».
Infos : Alessia Contu
+32 (0)498 33 65 05 - [email protected]
ATELIER GRAFFITI
Par Djamel Oulkadi, dans le cadre de DABA Maroc (p. 28)
sam 3 > dim 4 nov - 13 h > 17 h
12 € pour les deux jours
12 > 20 ans
Graffeur bruxellois, Djamel Oulkadi développe une œuvre
graphique abstraite marquée par la calligraphie arabe. Il
propose pour cet atelier un tour d’horizon historique de
l’origine du graffiti, ainsi qu’une initiation aux techniques
de base et à différents outils, utilisés sur papier ou sur mur.
Les participants travailleront également à la création d’une
fresque commune.
L’atelier débouchera sur une exposition du travail dans le cadre de
DABA Maroc
© Alessia Contu
Comment réunir la nature, la machine et l’humain ?
Animé par Stéphane Kozik et Aurélien Giraudet Livescape
€ 20 / 15
Les artistes de Livescape explorent dans leurs laboratoires
les connexions possibles entre art et sciences, nature et
technologie. Ils créent de nouveaux instruments mélangeant
des éléments naturels, végétaux, minéraux avec des
dispositifs technologiques.
Dans cet atelier, les participants vont découvrir toute la
démarche artistique de Livescape, de la création d’instruments
à la scénographie en passant par la composition. En
partant des bases de l’acoustique jusqu’à la mise en place
de capteurs spéciaux, les participants seront amenés à
construire leur propre instrument. Une simple branche et
un élastique pour obtenir une note ? Une plante contenant
plusieurs capteurs et contrôlant de la vidéo et des sons ?
Bien entendu chacun repartira avec son instrument unique.
www.livescape.be
L’atelier peut déboucher sur la création d’une performance, qui serait
présentée en mai dans le cadre du Focus découverte « Un Pas de Trop ».
Un projet du collectif Livescape / En coproduction avec le manège.mons / Projet
soutenu dans le cadre du projet transfrontalier Espace(s) Son(s) Hainaut(s) soutenu par
le fonds européen FEDER Interreg IV France-Wallonie-Vlaanderen
129
Les jeudis
11 oct, 22 nov,
17 jan, 7 fév, 11 avr
Inscriptions : 19h30 /
Scène : 20h
Site des
Arbalestriers/
Maison Folie
Mons
sept 2012 > juin 2013
Région de Mons,
Maubeuge &
Valenciennes
Gratuit
Informations : +32/(0)65 37.77.51
Entrée libre
Un poème dit, un verre offert !
POÉSIE / SCÈNE PARTICIPATIVE
ATELIERS / ANIMATIONS
SLAM DE POESIE
NoMade
Animé par le collectif enV.I.E.S. / Une fois par mois
Retrouvez
des nouvelles du slam
à la Maison Folie et
des textes divers sur www.rienquedesmots.
blogspot.com
Ni rap ni impro, le slam est un espace de
liberté. Pendant 3 minutes, debout face au
public, vous aurez l’occasion de prendre la
parole, de vous confier, de crier, de murmurer. Quel que soit votre style, venez
exprimer votre vécu, votre ressenti, votre
engagement, vos espoirs, vos rêves ou vos
désirs. Sans fard, sans support musical,
accessoire ou déguisement, juste vous, le
public et… vos mots. La scène comme un
tremplin vers une autre rive… humaine,
chaleureuse, accessible. Bien entendu,
vous pouvez également assister au spectacle comme simple public, mais méfiance… le virus s’attrape aisément !
ATELIERS D’ÉCRITURE
Les cinq scènes classiques, d’octobre à
avril, seront précédées d’un atelier d’écriture à 17h
sCÈNES SPÉCIALES
- Souleymane Diamanka revient en special guest et participe à la scène du samedi
15 décembre à 20h
Atelier avec Souleymane Diamanka samedi
15 décembre : 11 h 30 > 13 h, 14 h 30 > 17 h 30
- SLAMons&Friends
Samedi 2 mars à 14h
15 € pour les 6 ateliers / 3 € pour l'atelier
avec S. Diamanka
Pour vous inscrire, contactez-nous :
+32 (0)65 39 59 12
[email protected]
Un projet du manège.mons /
En collaboration avec le collectif enV.I.E.S.
© Laurent Barbier
Un drôle de véhicule équipé d’outils de
communication high-tech sillonne les
régions du Val de Sambre, de Mons et
du Borinage en passant par le Valenciennois… Le Bus Nomade vient à votre rencontre sur les places des villages, les cours
des centres culturels, les sorties d’écoles
pour vous offrir la culture autrement !
Dans la perspective de Mons 2015, Capitale
européenne de la Culture et de Maubeuge
2015, Capitale régionale de la Culture,
le Bus Nomade est un nouveau moyen
d’échanges et de partages. Autour de l’offre
culturelle des institutions partenaires (le
Manège Mons-Maubeuge et le Phénix de
Valenciennes), les citoyens sont conviés
à participer à de nouveaux projets artistiques via des ateliers ou des formations.
Tournoi par équipes avec des slameurs de
différentes villes d’Europe dont Anvers,
Troyes, Reims, Vitry-sur-Seine, Lausanne
et Mons.
- En mai dans le cadre du Focus découverte « Un Pas de Trop »
- Tournoi interscolaire de slam
mercredi 8 mai à 18h
130
À ce projet s’associent différents acteurs locaux, que ce soient des institutions ou des
collectifs : centres culturels, associations,
maisons de quartiers, réseaux de médiathèque et de lecture publique, musées, établissements scolaires, …
Envie de monter un projet autour des nouvelles technologies ou de participer à des
ateliers ?
Contactez-nous au
+32(0)65 37 77 51
Nomade est un projet Interreg en partenariat
avec le manege.mons, le Manège de
Maubeuge et le Phénix à Valenciennes.
131
Ven 28 & sam 29 sept
Site des
Arbalestriers /
Maison Folie –
L’Echo des Murs /
Auditorium Abel
Dubois
Mons
Formations gratuites
Modalité d’inscription :
être inscrit comme
demandeur d’emploi
Infos et inscriptions
[email protected]
+32(0)65 32 78 68
Informations :
+32 (0)65 77 03 70
FORMATION
Multidisciplinaire
FORMATIONS
PASSEURS DE CULTURES
MALSAMECO FESTIVAL
Échangeons nos cultures, partageons nos différences !
… pour les curieux de la culture et des arts
Envie de découvrir d’autres horizons culturels et prêts à de nouveaux défis personnels et/ou professionnels ? Les passeurs
de cultures vous proposent des formations
de 40h approchant diverses disciplines
liées aux arts vivants et plastiques. Les
ateliers sont des moments de découverte
et d’échanges avec des artistes qui vous accompagnent dans une démarche de développement personnel.
Passeurs de cultures fait le pari d’aborder la
culture et les arts de façon vivante, ludique,
interactive et participative.
Agenda des formations
S’EXPRIMER… TOUT UN ART !
Le premier lieu d’expression et de création
est notre propre corps.
Par une rencontre avec différentes formes
artistiques, nous vous invitons à (re)découvrir votre potentiel culturel et créatif.
Les 1, 2, 3, 10, 11, 12 octobre 2012 ou
Du 18 au 22 février 2013
DANS LE CADRE
DE PENSER LE FUTUR (Voir P. 83)
Formation Théâtre et Vidéo encadrée par
l’équipe de I LOST MY VIRGINITY ON
THIS BRIDGE. Approche des arts de la
scène et contribution à une création participative.
Le manège.mons donne carte blanche à
l’asbl Passe-Muraille et soutient la 1re édition du Malsameco* Festival.
Un festival engagé à l’esprit novateur
pendant lequel la différence est mise à
l’honneur…
Malsameco est un festival multiculturel
dans toute son expression, un lieu de
mixité culturelle, de rencontre, de partage
et d’échange.
Les 28, 29, 30 novembre, les 3, 4, et 5
décembre 2012 (demi-journées les mercredis)
EN LIEN AVEC
LE FESTIVAL TILT
Le manège.mons vous invite à participer à une journée de rencontres et
d’informations axée sur le soutien des
jeunes groupes musicaux. (Voir contexte et
programme détaillé P. 109)
Le 27 avril 2013 - À partir de 15h30 Concerts, expos, spectacles, théâtre, ateliers, contes… Un vrai défilé d’artistes mais
aussi du partage, de la convivialité, une participation active et avant tout festive…
Plus d’infos sur
www.malsameco.be
*Malsameco signifie différence en Esperanto
Un festival reposant sur le concept novateur de GLOBAL ACCESS pour que
TOUS puissent y participer en toute
AUTONOMIE. La volonté de Passe Muraille est d’ouvrir une scène professionnelle à des artistes de qualité, par-delà
leurs différences, leur handicap, etc.
Le Manège soutient
Plus d’offres de formations sur
www.lemanege.com
132
133
infos
pratiques
Les Manèges effacent
les frontières
Nomade
Dans le cadre d’un partenariat entre les institutions culturelles
structurantes du territoire hennuyer, à savoir le manège.mons,
le Manège de Maubeuge et le Phénix de Valenciennes, le public est invité à découvrir ou développer de nouvelles pratiques
artistiques faisant usage des technologies numériques et ce, à
proximité de son lieu de vie.
Le manège.mons et le Manège de Maubeuge sont fiers de s’inscrire en tant que
scènes transfrontalières uniques en Europe et participent ainsi, depuis plus de
10 ans, à de nombreux projets européens.
Ce projet est appuyé par une structure mobile et itinérante, pourvue d’équipements TIC et d’outils culturels. Nomadisme et nouvelles technologies sont associés pour créer de nouveaux lieux
et de nouveaux temps de rencontre, d’échange et de partage sur
le territoire, autour d’un mode de diffusion culturelle réinventé.
Les projets Interreg
Espace(s) Son(s) Hainaut(s)
Plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes, ce
projet associant mutualisation-production-diffusion et médiation regroupe des acteurs importants et particulièrement complémentaires dans le domaine de la création sonore et musicale sur le territoire des «Hainauts» : le manège.mons (avec
Musiques Nouvelles en lien avec les festivals City Sonic et Les
Transnumériques initiés par Transcultures), Art Zoyd-Valenciennes et le Phénix, Scène Nationale de Valenciennes.
En 2011/2012, de multiples collaborations ont vu le jour : la
coproduction du spectacle L’Opéra du Pauvre de Léo Ferré,
le projet Entends l’ailleurs avec XVIII-21 Le Baroque Nomade
(Jean-Christophe Frisch) à la rencontre des cultures métissées
(accompagné par le Phénix), des déplacements réguliers des
publics entre Mons et Valenciennes, le début de la résidence
de la compositrice Elzbieta Sikora chez Art Zoyd en liaison avec
les conservatoires de Mons et de Valenciennes, des installations
sonores, concerts électro-acoustiques, présentations et focus «
extension du corps sonore » avec notamment la création de
Metastasis#2 de Jean-Paul Dessy et Nicolas d’Alessandro aux
Journées d’Informatiques Musicales à Mons (en partenariat
avec Numédiart), la session de composition multimédia, Sound
up#1, avec développement d’outils et expérimentation d’élèves
des conservatoires, Beaux-Arts, universités de Valenciennes
et Mons et une présentation publique prometteuse lors des
Transnumériques#4, une résidence d’Art Zoyd à Mons pour
Trois rêves non valides tryptique musical et images numériques
qui se poursuivra au Phénix la saison prochaine, ateliers Sonic
Kids pour les enfants initiés aux pratiques sonores organisés à
Mons et au Phénix.
Pour démarrer une saison 2012-2013 bien rythmée, City Sonic
propose différentes installations, performances, concerts (avec
notamment en événement de clôture, Sonic Lab, cinq petites
formes aux instruments prospectifs accompagnées par Art
Zoyd), formations, rencontres, ateliers…associés à ESH qui y
lance des appels à projets «installations sonores» et créations
« électro-contempo » bénéficiant de résidences entre Valenciennes et Mons dans les prochains mois. ESH sera aussi l’occasion de rencontres entre compositeurs internationaux lors
des World Music Days 2012 à Mons et permettra aux étudiants
des conservatoires de Mons et Valenciennes d’assister aux répétitions ouvertes de Musiques Nouvelles en amont de la célébration de ses 50 ans à Flagey. Les actions communes se renforceront tant au niveau pédagogique qu’artistique et d’autres
aventures sonores uniques se développeront au cours de la saison de part et d’autre de la frontière.
136
Espace Digital Unique
Une fois encore, les manèges de Mons et Maubeuge ont uni
leurs efforts afin d’apporter à leur public des solutions de
pointe. La collaboration historique qui unit les deux structures
a ainsi permis de déboucher sur la mise en place d’une utilisation efficiente des nouvelles technologies : dématérialisation de
la billetterie, des supports pédagogiques & de communication
et alimentation des réseaux sociaux. Ainsi, il s’agit de rendre
opérationnel un système de gestion en ligne de billetterie.
L’idée est d’également assurer la portabilité complète de documents sur tous supports numériques (Smartphones, tablettes,
site web, cartels numériques, etc.). Il est aussi question de développer une politique de « community management » par la
création de micro-communautés en vue de rassembler virtuellement, puis physiquement des publics autour d’un événement
et de partager et échanger des centres d’intérêt communs.
Programme Culture
ECO
ECO, European Contemporary Orchestra, est un orchestre
contemporain issu de trois ensembles européens atypiques et
rayonnants. Le Français Télémaque, le Belge Musiques Nouvelles et le Hollandais De Ereprijs se sont ainsi réunis pour
former un nouvel outil à portée européenne, ayant pour vocation de poser un nouveau standard sonore historique et géographique. Le processus de création d’ECO consiste en une
alternance de try-out (concerts en effectif complet et inédit
de 33 musiciens) et de laboratoires acoustiques (concerts en
effectif réduit). L’occasion est aussi donnée aux compositeurs
de fournir des premières commandes. Plusieurs événements
sont organisés autour de ces concerts : ateliers d’initiation à la
musique électronique, répétitions ouvertes au public ou encore
rencontres et discussions avec les musiciens.
Fonds Social Européen
Les Passeurs de Cultures
La structure « Passeurs de cultures » organise des formations
de sensibilisation au monde culturel et artistique. Elle a vu le
jour au manège.mons en 2009 pour répondre à un appel à
projet émanant du Fonds Social Européen. Les ateliers organisés invitent les participants à puiser dans les richesses de leur
personnalité mais aussi à exploiter leur potentiel créatif.
Les objectifs définis par le projet visent à susciter à la fois la
valorisation de soi et le développement personnel pour les personnes à la recherche d’emploi et mais aussi d’élargir le champ
d’actions et d’activités des travailleurs sociaux. Bien plus qu’une expérience, ces formations sont un point de
départ ludique, une passerelle menant vers la redécouverte de
soi, des autres et du monde qui nous entoure.
137
Le Manège Mons
Le manège.mons
PARtEZ à LA DéCOUVERTE
d’un projet culturel multiformes
Né de la fusion de différentes entités culturelles montoises en
avril 2002, le manège.mons est une « institution-laboratoire »
qui tente d’insuffler la culture tel un cœur qui bat au centre de
la cité via notamment une programmation diversifiée et audacieuse, elle-même intégrée au sein d’un projet à vocation pluridisciplinaire.
Le manège.mons a toujours eu pour vocation première de soutenir les créations musicales et théâtrales qui en sont les piliers
fondateurs…Cependant, au fil des ans, la recherche artistique
s’est également ouverte aux écritures numériques qui sont ainsi devenues un complément naturel pour les créateurs qu’ils
soient dramaturges, scénographes, musiciens ou encore chorégraphes. C’est en partant de ce constat que s’est naturellement
accentué le caractère transversal de nos activités artistiques
liées aux spectacles théâtraux, musicaux, chorégraphiques, aux
concerts en tous genres, aux festivals novateurs et divertissants
ainsi qu’aux évènements thématiques qui abordent autant de
questions d’actualité que des réflexions liées à la vie dans la Cité.
Ainsi, cette transversalité artistique revendiquée par le manège.
mons s’accompagne également d’une autre forme de transversalité citoyenne ouverte aux mondes de l’éducation, de l’enfance,
de l’enseignement, du handicap, de la jeunesse, des seniors…
autant d’espaces auxquels est également dédiée notre programmation avec en toile de fond la volonté de rendre la culture
démocratique et accessible au plus grand nombre.
Pour soutenir ces projets, le manège s’appuie sur cinq sites accueillant les arts de la scène sous leurs formes les plus diverses
et inscrites au sein d’un itinéraire culturel : le Théâtre Royal
pour les formes traditionnelles, la variété, la musique classique ;
le Théâtre le Manège pour la création théâtrale contemporaine
essentiellement mais également pour la musique et la danse ;
le site des Arbalestriers qui voit notamment la Maison Folie y
mener des projets liés aux formes participatives, associatives,
novatrices et, depuis la saison dernière, le Festival au Carré s’y
installer, avec gradins et chapiteau ; l’Auditorium Abel Dubois
dédié plus spécifiquement au jeune public et, complémentairement au site des Arbalestriers, à l’accueil des associations et
enfin, la Médiathèque, espace d’accueil ouvert aux prêts médias
et aux petites formes musicales….
éQUIPE
En marge de ses propositions artistiques, le manège.mons
propose également un pôle de formation via les Passeurs de
Culture. Animée par une équipe de professionnels, cette cellule
s’attache à sensibiliser le public à l’univers culturel et artistique.
Président Jean-Paul Deplus
Le manège.mons s’inscrit entièrement dans cette ambitieuse
aventure qu’est Mons 2015, Capitale européenne de la Culture
puisqu’il en sera le levier sur le plan de la direction artistique.
L’occasion exceptionnelle pour Mons de développer ses acquis,
d’imaginer de nouveaux projets culturels ouverts au plus grand
nombre et de tisser toujours plus de liens avec d’autres villes et
pays européens. Mais bien plus encore le défi est d’assurer la
pérennité des avancées vers 2015 pour découvrir les traits d’une
cité métamorphosée. Directeurs artistiques: Daniel Cordova et Jean-Paul Dessy
Green manège
Le manège.mons s’engage dans une démarche de Développement durable en accompagnement de Mons 2015, première
Capitale européenne de la Culture éco-responsable.
Les pistes d’amélioration retenues pour maîtriser son impact
environnemental sont : une meilleure efficacité énergétique
des salles de spectacles, une logistique propre, notamment par
l’intégration de critères sociaux et environnementaux dans les
marchés publics, l’éco-communication, la mobilité douce, la
restauration responsable, la diminution de la production de déchets, leur tri et recyclage ; et enfin, la sensibilisation du public
et la formation du personnel. Afin de lutter contre les inégalités
sociales, le Manège pratique une politique tarifaire permettant
l’accès au plus grand nombre et procède à des aménagements
pour les personnes handicapées (boucle à induction magnétique, formation à la langue des signes, …).
Participez à notre effort éco-responsable en préférant une mobilité douce (transports en commun, covoiturage) et en respectant
la propreté de nos sites et les consignes de tri sélectif.
Directeur général Yves Vasseur
Administrateur général Mauro Del Borrello
Anne André, Bruno Barbieri, Bertrand Baudry, Emilie Baugnies, Myriam Bertani, Yves Bertin, Evelyne Bidault, David Bormans,
Michaël Bridoux, Antoine Brulard, Annie Cadran, Sandro Calasso, Etienne Calomme, Filippo Cavinato, Bertille Coudevylle, Yvon
Courselle, Renaud Courselle, Sandrine Crepin, Fabienne Cyriaque, Betty Dassy, Thibault De Coninck, Isabelle Delvaux, Maxime
Depasse, Maxime Desart, Bernard Dieu, Iris Dos Santos, Philippe Drumel, Delphine Duchateau, Benoît Dufrasne, Souhade El
Mouafak, Jacques Estievenart, Christian Ferro, Cécile Flament, Vianney Forgeois, Benjamin Foucart, Isabelle Françaix, Philippe
Franck, Anita Frare, Benoit Ghosez, Manu Giambarresi, Thierry Glineur, Marie Godart, Julie Grawez, Isabelle Hauquier, Laure
Houben, Christiane Jacob, Suzanne Jacob, Laurent Jacques de Dixmude, Charlotte Jacquet, Pascal Keiser, Lucie Knockaert, Mylène
Lauzon, Stéphanie Lefevre, Catherine Lefevre, Jean-Paul Lescot, Dominique Limelette, Cécile Mairesse, Jean-Claude Mambour,
Anna Marras, Aline Maton, Stéphane Maucci, Ica Merella, Philippe Meunier, André Meurice, Meryl Moens, Stéphane Molinet,
Nicolas Nanbru, Jonathan Narsici, Marie Noble, Serge Payen, Sandrine Plenevaux, Cathy Pochez, Hugues Poulet, Julien Rasetti,
Cassandre Rits, Jean-Pierre Roose, Anna Ruggiero, Alfonsina Ruggiero, Virginie Sampont, Denis Scoubeau, Maria Seminara,
Grégory Simon, Rafael Teixeira, Catherine Thirion, Dany Van Craen, Hélène Vandewalle, Jean-Jacques Van Diependael, AnneThérèse Verschueren, Jean-Louis Vilain, Adeline Voisin, Stéphano Vullo, David Waterlot, Sébastien Wenderloot, Fabienne Wilkin,
Philippe Willam, Jean-Sébastien Wuilbaut, Manu Yasse.
Pour toute information sur la saison
Communication et relations publiques
Caroline Kadziola Directrice [email protected]
Aline Aulit enseignement supérieur [email protected]
Juliette Dulon Enseignement artistique / réseau associatif [email protected]
Elise Grawez Jeune public [email protected]
Isabelle Peters Enseignement secondaire [email protected]
Fleur Sizaire Relations presse [email protected]
Billetterie [email protected]
+ d’infos
www.lemanege.com
www.mons2015.eu/fr/mons-2015/themes/carbone-0/
138
139
Le Manège Maubeuge
Scène nationale
LE THéâTRE DU MANèGE
Construit en 1831, le Manège est à l’origine un ancien bâtiment
militaire affecté à la cavalerie de garnison. En 1983, le Manège
devient Théâtre Municipal et c’est en 1990 qu’il prend le statut
d’association loi 1901 et de Centre Culturel Transfrontalier de
par sa proximité avec la Belgique. Dès 1990, Le Manège entreprend un travail de rayonnement culturel sur l’ensemble du
Bassin de la Sambre et de l’Avesnois, motivé par un principe de
base structurant : l’égalité des chances pour tous quant à l’accès
à la culture. Dès 1991, son programme s’articule sur une saison
éclectique proposée en partenariat avec les villes d’Aulnoye-Aymeries, de Feignies et de Jeumont.
L’Espace Culture Multimédia est un lieu de vie dédié au multimédia et ouvert à tous (particuliers, groupes, CE, associations…). à travers les nombreux ateliers d’initiations qui y
sont dispensés tels l’Internet, la photo numérique, les jeux en
réseau, la bureautique ou bien encore la MAO(musique assistée par ordinateur), le Manège vous permet de découvrir ainsi
toutes les facettes des nouvelles technologies.
Contact +33 (0)3 27 65 92 88
Horaires d’ouverture Lundi & vendredi de 14 h à 18h / Mardi
& jeudi de 10 h à 12 h et de 14h à 19h / Mercredi de 10 h à 12 h
et de 14 h à 18 h / Samedi de 10 h à 13 h
Le Studio technologique du Manège, véritable laboratoire de
la création numérique liée aux arts de la scène, a pour vocation
de favoriser la transversalité entre le spectacle vivant et les nouvelles technologies. Aussi, depuis sa création en 2000, il se fait
trait d’union entre les compagnies qu’il accueille en résidence
de création et leurs projets de scénographie à la croisée de différents médias.
Contact [email protected]
LA LUNA
Exemple d’une reconversion de friche industrielle (entreprise
Sculfort) en lieu culturel, la Luna est une salle dont la jauge
modulable (1200 places assises / 2000 debout) permet d’accueillir les grands noms de la scène française et internationale
ainsi que de nombreuses manifestations locales d’envergure.
LA MAISON FOLIE
Créée à l’occasion de Lille 2004, Capitale Européenne de la
Culture, la maison Folie de Maubeuge est sise dans le plus beau
fleuron du patrimoine architectural de la Ville. Elle est devenue
un lieu culturel incontournable de la cité, accueillant de nombreuses manifestations et projets menés en lien avec les associations et la population maubeugeoise (expositions, spectacles,
concerts, théâtre…).
LE THEATRE LEO FERRE
D’AULNOYE-AYMERIES
Associé au Manège depuis sa création, le théâtre Léo Ferré est
la première et la seule salle inaugurée par l’artiste le 20 novembre 1983. En dévoilant la plaque inaugurale de ce théâtre
pouvant accueillir plus de 600 spectateurs, l’artiste déclara : «
j’ai l’impression de mourir » et il y ajouta « c’est la seule salle
qu’il y aura de mon vivant ». En plus de la programmation artistique conjointe avec le Manège, le théâtre Léo Ferré accueille la
programmation culturelle municipale.
LE CENTRE CULTUREL ANDRE MALRAUX
ET LA GARE DE JEUMONT
Le service culturel municipal de Jeumont est lié au Manège
dans le cadre de Coréalisations de spectacles. Il travaille aussi
en partenariat avec le Jeune Théâtre International de Valenciennes pour monter des ateliers de théâtre pour enfants.
Déjà dotée du Centre Culturel André Malraux, d’une capacité
de 700 spectateurs, répartis sur deux niveaux, la commune dispose, depuis le début de l’année, d’un deuxième édifice dédié à
la culture. D’une surface de 3700m2, la Plateforme d’Art et de
Technologie Numérique « la gare » comporte un auditorium de
190 places et sa scène intégrée de 82m2. Un équipement idéal
pour accueillir des spectacles vivants, des auditions, des projections et autres conférences… Elle est entièrement équipée pour
la vidéotransmission en haute définition.
Le plateau de tournage, de près de 200 m2 et d’une hauteur de
7 mètres, offre pour sa part d’excellentes conditions et de nombreuses possibilités d’accueil pour des représentations.
Résolument inscrit dans une démarche de proximité, le service
culturel municipal bénéficie de sa propre programmation et
accueille les associations culturelles locales.
Contact +33 (0)3 27 60 16 39
www.mairie-jeumont.fr /
www.garenumerique-jeumont.fr
éQUIPE
Président Alain Dogimont
Directeur Didier Fusillier
Administratrice Marjorie Huvelle
Secrétaire générale Brigitte Briatte
Directeur technique Frédéric Platteau
Directrice de communication Corinne Solini
Coordinatrice artistique Audrey Ardiet
Responsable des relations publiques Fabien Lemaire
Equipe de relations publiques / communication
Anne-Sophie Millien Jeune public
Barbara Lerbut Presse
Julien François Musique
Axel Dumoulin, Marie – Laure Scaramuzzino,
Assistante Administration Sandrine Campin
Assistant Secrétariat Général Guillaume Saint-Martin
Billetterie Nathalie Higuet, Sylvie Mascaut
Régisseur Général Johann Buyle
Equipe technique Dimitri Mousin, Sébastien Rufin,
Christophe Williame
Studio Technologique Alexandre Bissarette
Espace Culture Multimédia Steve Coibion
Accueil & entretien Carole Demange
Afficheurs Philippe Herlin, Julien Deroubaix
Contact +33 (0)3 27 53 63 73
L’ESPACE GERARD PHILIPE DE FEIGNIES
L’espace Gérard Philipe est une salle de spectacle professionnelle équipée et modulable pouvant accueillir 330 spectateurs assis et 550 spectateurs debouts. Associée également au
Théâtre du Manège de Maubeuge depuis sa création, elle accueille, dans le cadre d’un partenariat, des spectacles de qualité.
Parallèlement, par l’intermédiaire de l’association FeigniesLoisirs-Animation-Culture, l’Espace Gérard Philipe propose
sa propre programmation culturelle.
Contact +33 (0)3 27 68 39 02 / www.ville-feignies.fr/egp/
140
141
accès Mons
accès Maubeuge
7
11
9
6
13
7
1 10 15
8
6
3
7
12
4
4
14
5
2
1
2
1
3
théâtre royal - Grand Place 7000 Mons
2 Site des Arbalestriers/Maison Folie / Espace des Possibles / Margin’halle / Salle des Arbalestriers
5
8 rue des Arbalestriers 7000 Mons (Entrée par la rue du Gouvernement)
3 théâtre le manège / Billetterie - 1 rue des Passages 7000 Mons
4 Chapelle des Ateliers des FUCaM - 2 rue des Sœurs noires (entrée par la rue du Grand Trou Oudart) 7000 Mons
5 carré des arts - 4a rue des Sœurs noires 7000 Mons
6 la Médiathèque / Îlot de la Grand Place - 24 rue de la Seuwe 7000 Mons
7 Auditorium Abel Dubois - 1 esplanade Anne-Charlotte de Lorraine 7000 Mons
8 Église Sainte Elisabeth - 18 rue de Nimy 7000 Mons
1 théâtre du manège / Billetterie - Rue de la Croix 59600 Maubeuge
9 ancienne maison communale - Jemappes - Grand Place 7012 Jemappes
2 centre culturel andré malraux - 107 rue Hector Despret 59460 Jeumont
10 Salle Saint Georges - Grand Place de Mons
3 Gare de Jeumont - 59460 Jeumont
11 Lotto Mons Club – Avenue des Bassins, 66 – 7000 Mons
4 maison folie - Place Vauban 59600 Maubeuge
12 Anciens Abattoirs – Place de la Grande Pêcherie – 7000 Mons
5 théâtre léo Ferré - Rue du Foyer 59620 Aulnoye-Aymeries
13 Collégiale Sainte Waudru – Place du Chapitre – 7000 Mons
6 la luna - Espace Sculfort - Avenue Jean Jaurès 59600 Maubeuge
14 Les Cours de Justice de Mons – 1 rue des Droits de l’Homme 7000 Mons
7 espace G. philipe - Place Charles de Gaulle 59750 Feignies
15 Salon Gothique de l’Hôtel de Ville – Grand Place de Mons
142
143
INFOS / BILLETTERIE
RÉSERVATIONS
Le manège mons
OUVERTURE DES RESERVATIONS LUNDI 27 AOÛT
Abonnés, passeports et places individuelles pour les spectacles de septembre uniquement
Réservation des places individuelles lundi 1er octobre 2012
Billetterie AU THÉÂTRE le manège
VOUS POUVEZ AUSSI RESERVER EN LIGNE WWW.LEMANEGE.COM
Connectez-vous sur notre site et achetez vos places* immédiatement par carte de crédit (VISA et Mastercard). Les tickets vous
sont envoyés jusqu’à 6 jours avant la représentation. Passé ce délai, vous pouvez les retirer à la billetterie le soir du spectacle, muni
du mail de confirmation de votre achat.
Scène transfrontalière de création et de diffusion asbl
1 rue des Passages, 7000 Mons
Téléphone + 32 (0)65 39 59 39
Fax + 32 (0)65 39 59 38
[email protected]
*Pour certains spectacles uniquement
Lundi > samedi 10 h > 13 h / 14 h > 17 h
ATTENTION !
Les abonnements et les passeports ne sont pas disponibles en ligne.
LE MANÈGE DE MAUBEUGE
TARIFS / ABONNEMENTS
Scène nationale
billetterie AU THÉÂTRE du MANèGE
TARIF PLEIN 4 À 35€
TARIF RÉDUIT 2 À 25 €
Abonnés, étudiants, demandeurs d’emploi, carte médiathèque
Mons, groupes et comités d’entreprise*
cct Le Manège CS 10105 rue de la Croix
59602 Maubeuge cedex (f )
Téléphone +33 (0)3 27 65 65 40
Fax +33 (0)3 27 65 93 80
[email protected]
*Minimum 10 places pour un même spectacle
1. LE PASSEPORT MANÈGE
Plus de 150 spectacles pour 150€ !
devenez passeport Manège et accédez à tous les spectacles*
de la saison à Mons et à Maubeuge, festivals compris, dans
la limite des places disponibles. Attention ! Le passeport est
strictement personnel (une photo d’identité est obligatoire) et
vous permet de bénéficier du tarif réduit pour une personne
accompagnante. Le mode d’emploi de votre passeport vous
sera expliqué à la billetterie !
Les abonnés et passeports du Manège bénéficient du tarif 5
euros sur les films labellisés Ociné passion et Ociné kids (Maubeuge).Les détenteurs d’une carte Ocinéphile bénéficient également du tarif réduit au Manège de Maubeuge.
Les personnes qui détiennent une carte à la médiathèque de
Mons ou un Pass Médiathèque bénéficient du tarif réduit sur 2. L’ABONNEMENT DÉCOUVERTE
Un minimum de 8 spectacles dont 1 gratuit*
la programmation Mons-Maubeuge. Choisissez un minimum de huit spectacle de tous genres
Les étudiants bénéficient de conditions spéciales selon les éta- confondus, profitez du tarif tout au long des saisons, festivals
compris, et bénéficiez d’un spectacle gratuit au choix* !
blissements. Renseignements à la billetterie du Manège.
Lundi 11h30 > 12h30 / 13h30 > 18h30
Mardi > Vendredi 10h > 12h30 / 13h30 > 18h00
Samedi (septembre & mai) 9h > 12h
MAIRIE D’AULNOYE-AYMERIES + 33 (0)3 27 53 63 79
MAIRIE DE FEIGNIES + 33 (0)3 27 68 39 02
SERVICE CULTUREL DE JEUMONT+ 33 (0)3 27 60 16 39
Si vous désirez recevoir des informations régulières sur le Manège,
inscrivez-vous à la newsletter sur notre site
* Le spectacle offert doit être choisi parmi les spectacles au tarif de 11/8 €
LES FORMULES AVANTAGES Trois, huit ou tous les spectacles de la saison vous intéressent ?
Trouvez la formule qui vous convient et profitez de nombreux
avantages : Des tarifs réduits tout au long de la saison / le choix
des spectacles avant tout le monde / des informations régulières sur nos activités
WWW.LEMANEGE.COM
144
3. L’ABONNEMENT 3 SPECTACLES
Un minimum de 3 spectacles
Choisissez un minimum de trois spectacles, tous genres
confondus et profitez du tarif réduit tout au long de la saison,
festivals compris !
145
SERVICES
ACCUEIL
Les salles ouvrent leurs portes au public une heure avant le
début du spectacle.
Les places ne sont pas numérotées sauf pour certains spectacles signalés dans le programme.
APéROS/CRéATIONS
Avant certaines de nos créations, nous vous proposons de nous
rejoindre autour d’un apéritif convivial lors duquel nous ouvrons
votre appétit et titillons votre curiosité sur le spectacle à venir.
Les rendez-vous
DON JUAN ADDICTION
BAR - PETITE RESTAURATION
Certains de nos lieux vous proposent une petite restauration les
soirs de spectacle. Celle-ci est accessible au public une heure
avant le début de la représentation.
BUS COCKTAIL /
TRAVERSEZ LA FRONTIèRE
Bus gratuit
Plus d’informations sur les horaires et les spectacles concernés
page 119
De Sylvie Landuyt
Vendredi 26 octobre – 19h15 – p. 17
WORLD MUSIC DAYS
Une boucle à induction magnétique destinée aux personnes
malentendantes est installée dans la salle du Théâtre le Manège
de Mons ainsi que dans la salle des Arbalestriers. Pour pouvoir
l’utiliser, il suffit de sélectionner la touche téléphone sur l’appareil auditif.
Certains spectacles sont également accessibles aux personnes
sourdes. Une partie de l’équipe est formée à la Langue des
Signes Française pour un accueil optimal.
Vous êtes passionnés de lecture ? Participez au club de lecture
du Goethe Institut ! Des auteurs belges présentent un ouvrage
allemand de leur choix et vous plongent dans le monde littéraire dans une ambiance décontractée, autour d’une tasse de
thé… A Mons, c’est Kris Lauwerys qui anime les débats. Auteur
et traducteur littéraire, il a notamment traduit des romans de
Gregor von Rezzori et d’Henry Bauchau. Il enseigne la traduction et la langue néerlandaise à l’EI. (Umons).
ALASKA
De Patrick Masset
Vendredi 30 novembre – 19h15 – p. 43
Rendez-vous le 15 octobre à 19h au Théâtre le Manège
pour le lancement du club !
Au programme : une discussion autour de La mort à Venise de
Thomas Mann. (Une lecture proposée dans le cadre du spectacle L’Eveil du printemps. p. 26)
PANTANI
Les rendez-vous
15 octobre, 17 décembre, 28 janvier – 19H
Théâtre Le Manège - 3€.
Infos et inscriptions : [email protected]
(Inscription au club = tarif réduit sur le spectacle proposé) / Une
initiative du Goethe-Institut Brüssel, en collaboration avec le manège.mons et la Fondation Mons 2015. www.goethe.de/bruxelles
Lun 29 octobre – 19h15 – p. 25
De Marco Martinelli
Jeudi 13 décembre – 19h15 – p. 49
De Charlie Degotte
Vendredi 11 janvier – 19h15 – p. 61
HAMLET
ACCESSIBILITé
LE CLUB DE LECTURE
DU GœTHE INSTITUT À MONS !
Par Michel Dezoteux
Vendredi 22 février – 19h15 – p. 85
Avec la complicité de la Bibliothèque de Mons
LA MéDIATHèQUE
LES DÉCOUVERTES CURIOSO
Chaque mois, le manège.mons vous propose une sélection de
deux spectacles (théâtre, musique, danse…). Lors de votre réservation à la billetterie -sur présentation de votre abonnement
Curioso de la Médiathèque- vous bénéficiez d’une place au tarif
réduit et d’une place gratuite.
LIBRAIRIE
Sur certaines soirées, la librairie Scientia et le Manège vous
proposent une sélection de livres en lien avec les thématiques
du spectacle.
RELATIONS PUBLIQUES
Les équipes des Relations Publiques du Manège sont à
la disposition des abonnés, passeports, groupes, clubs
services, entreprises ou comités d’entreprise, écoles et
associations, pour tout renseignement et commande
ainsi que pour l’organisation de toute activité annexe
à un spectacle : réceptions, visites des salles de spectacle, rencontres avec des artistes, …
DIALOGUE WITH ROTHKO
Carolyn Carlson / Jean-Paul Dessy / Yoshi Oïda
Samedi 2 mars – 19h15 – p. 89
BLE.PROPAGAND.A.NORMAL
Clinic Orgasm Society
Mardi 19 mars - 19h15 – p. 97
BURNING
D’après L’Herbe à brûler de Conrad Detrez
Vendredi 19 avril – 19h15 – p. 105
146
147
LE MAD.
POUR SAVOIR CE QUI VAUT LA PEINE D’ÊTRE DÉCOUVERT.
Musique, cinéma, art, scènes et jeux vidéo, le nouveau MAD passe chaque mercredi toute l’actualité
culturelle en revue. Avec un œil critique, une oreille sans concession. Et une plume affûtée,
qui n’hésite pas à vous indiquer ce qui est à fuir et ce qui est à ne pas rater.
Le MAD, gratuit avec Le Soir, chaque mercredi.
Mercredi 27 juin 2012 Magazine des arts et du divertissement du journal « Le Soir »
★cinéma P.2-3
SOPHIE MARCEAU
FACE A GAD ELMALEH
★scènes P.29
★arts P.34
BARBECUE COMIQUE
AU CHÂTEAU DE MODAVE
LE MUSÉE M EXPOSE 24
DESSINS DE SOL LEWITT
Etes-vous WERCHTER
ou COULEUR CAFÉ ?
★musiques P.16-19
www.lesoir.be/mad
marché de l’art LES BEAUX LIVRES DE SPEECKAERT À PRIX D’ÉTÉ P.52
ON AURA TOUJOURS RAISON DE L’OUVRIR
148
149
LA CULTURE
DÉBORDE,
LE NOUVEAU
TÉLÉRAMA AUSSI
Le monde bouge. Pour vous, Télérama explose
chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.
Plus de débordements sur telerama.fr
Chaque mercredi chez votre marchand de journaux
Vollmond : ensemble Tanztheater Wuppertal Pina Bausch - © Laurent Philippe -
SCÈNES
L’OPÉRA AU CINEMA
Saison 2012-2013 à Mons
de l’Orchestre Royal de
Chambre de Wallonie
Pour cette saison 2012-2013 le manège.mons s’associe aux cinémas Imagix
pour vous faire découvrir les plus grands noms de l’opéra, du ballet et de la
musique en direct et en différé de scènes renommées.
La nouvelle saison Imagix | Classique vous propose, entre autres, les créations
du Royal Opera House de Londres.
Techniquement, nous déposons l’univers Classique à vos pieds. L’image et le
son de qualité vous emmèneront au cœur de la représentation pour vous faire
vivre un moment extraordinaire.
Les Troyens
13/11 - 18h30
Opéra de Hecto Berlioz en 5 actes, chanté en français.
Durée 5h30 (entractes non compris)
Les Troyens est un opéra digne d’une épopée. L'ampleur de
son histoire, la musique, la passion, le metteur en scène et les
interprètes font de celui-ci un des grands événements du Royal
Opéra House de la décennie. L’immense travail de Berlioz offre
un des plus fabuleusement riche de tous les opéras, un tour de
force et de passion dans la musique, avec des rôles extraordinairement exigeants qui rendent cette œuvre magistrale.
Chef d’orchestre Antonio Pappano / Metteur en scène David McVicar / Cassandre
Anna Caterina Antonacci / Enée Bryan Hymel / Chorèbe Fabio Capitanucci / Didon
Eva-Maria Westroek
Les Aventures d’Alice
au pays des Merveilles
28/03- 20h15
Ballet en 3 actes des artistes Christopher Wheeldon et Joby
Talbot.
Ceux qui sont familiers avec la ménagerie littéraire de Lewis
Carroll aimeront la clarté avec laquelle Christopher Wheeldon
les peint dans ce ballet. La Société entière est entraînée dans
l'amusement, une myriade de personnages originaux vont danser pour vous dans cette nouvelle interprétation d’Alice au Pays
des merveilles : un Lapin Blanc nerveux, un robinet dansant, un
Chapelier Fou, une chenille sinueuse et tellement plus…Venez
plonger sans retenue dans cet univers magique rempli de féérie.
Chef d’orchestre David Briskin / Chorégraphe Chistropher Wheeldon / Musique
Joby Talbot
Nabucco
29/4 – heure à confirmer
Opéra de Giuseppe Verdi en 4 actes, chanté en italien.
Durée 2h50 (entractes non compris)
Plácido Domingo, un des talents les plus célébrés de notre
temps, fait un début de rôle majeur. Ceci est une chance rare de
voir un chef-d'oeuvre définissant le genre, contenant un peu de
la musique chorale la plus grande jamais écrite, avec quelques
merveilleuses arias et ensembles. Cette nouvelle production de
Nabucco est à ne pas manquer !
Chef d’orchestre Nicolas Luisotti / Metteur en scène Daniele Abbado / Nabucco
Placido Domingo / Zaccaria Vitalij Kowaljow / Fenena Marianna Pizzolato / Isamele
Andrea Caré / Abigaille Liudmyla Monastyrska
Tarifs
Concert d’exception
Théâtre Royal - Mons - VEN 11 JAN - 20h (Voir p. 64)
Programme Mendelssohn
Augustin Dumay, violon et direction
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Mons Découvertes
Auditorium Abel Dubois (RTBF Mons)
Série de trois concerts de 50 minutes
Dimanche 25 novembre 2012 à 11h : conte musical pour
enfant : « Grande musique pour petites oreilles, Rigodon, violons et boîte à musique » de et en présence de Christian Merveille, conteur.
Dimanche 3 février 2013 à 11h : musique contemporaine
issue de différents courants (Fafchamps, Lysight et une création d’étudiants d'ARTS2)
€20 / adulte
€18 / étudiant
€15 tarif de groupe à partir de 10 personnes.
(Réservation obligatoire au 065 35 73 82 de 9h à 17h)
Les détenteurs de passeport Manège bénéficient d’un tarif
à 14€ sur présentation de leur passeport à la billetterie
Nous vous proposons également la formule d’abonnement:
3 spectacles pour 55€
www.imagix.be/blog/imagix-classique/
Les aventures d'Alice aux pays de merveilles© Droits Réservés
152
Dimanche 21 avril 2013 à 11h : carte blanche par les étudiants, professeurs de l’école ARTS2 et Hans Vandaele, violoncelle de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Places non numérotées :
€11 /8 « Amis de l’ORCW et Abonnés du Manège »
1,25€ (Article 27)
Quota « Passeport du manège » : 35.
Réservations :
Billetterie du manège : +32(0)65 39 59 39
[email protected]
Mons et Merveilles
Salon Gothique de l’Hôtel de Ville
Cycle de trois concerts de musique de chambre commentés
Ven 12 oct - 19h30 (Voir p. 13)
Ven 14 déc - 19h30 (Voir p. 55)
Ven 22 mars - 19h30 : concert « Premières Scènes »
Des musiciens de l’ORCW et étudiants d’ARTS2
Tarif et informations identiques « Mons Découvertes »
Midis pédagogiques
Auditorium d’Arts2² (rue de Nimy, 7)
Concerts au cours desquels des étudiants de l’école ARTS2 se
produisent en tant que soliste ou sont intégrés à l’orchestre, le
temps d’une prestation publique dont l’accès est gratuit. (Dates
communiquées ultérieurement)
Festival « Côté Cour, Côté Jardin »
Auditorium d’Arts2
fin juin 2013, offre des « Premières scènes » aux jeunes talents
de l’Ecole ARTS2 et aux jeunes solistes de la Chapelle Musicale
Reine Elisabeth. Concerts gratuits.
Tous les détails de la programmation sur
www.orcw.be.
© Sussie Alhburg
153
partenaires
le club des entreprises
mons
Le Manège reçoit le soutien d’entreprises qui ont souhaité s’associer aux grands
événements de la saison 11 – 12. Fortement implantées dans la région, elles contribuent
au rayonnement du Manège à l’échelle régionale, nationale et internationale.
LES ENTREPRISES DANS LA COURSE LES ENTREPRISES PARTENAIRES
maubeuge
LES ENTREPRISES FOURNISSEURS
Union européenne : Fonds Européen
de Développement Régional
INTERREG efface les frontières
154
155
calendrier
SEPTEMBRE
VEN 31 AOÛT > DIM 16 SEPT
FESTIVAL CITY SONIC
MONS
p6&7
MAR 13 > JEU 15 - 20 H GHOST ROAD
THÉÂTRE LE MANÈGE MONS
p 32 & 33
p 31
JEU 13 > DIM 23
FESTIVAL WALLONIE HAINAUT
MONS
p8&9
JEU 15 - 20 H COURTELINE, AMOUR NOIR
MER 26 - 17 H SOIRÉE ÉLIMINATOIRE CONCOURS
CIRCUIT+ MONTEVIDEO
Site des Arbalestriers/Maison Folie
ESPACE DES POSSIBLES MONS
CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX
JEUMONT
p 10
MAR 20 - 20 H ENSEMBLE AUSONIA
EGLISE SAINTE-ELISABETH MONS
p 34
MAR 20 - 20 H
JALI
LOTTO MONS CLUB
p 36
MAR 20 - 20 H WORLD OF WIRES
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 35
MAR 21 - 14 H
JEU 22 - 10 H / 13 H 30
BAGATELLE
Ancienne maison communale
Jemappes
JEU 22 - 20 H AUDREY LAMY
THÉÂTRE LÉO FERRÉ
AULNOYE AYMERIES
p 37
Site des Arbalestriers/
Maison Folie mons
p 130
DIM 30 - 16 H >
LUN 1ER OCT - 10 H / 13 h 30
ILO
5
Théâtre le Manège Mons
p 123
OCTOBRE
6
p 123
JEU 4 - 20 H BRIGITTE
THÉÂTRE LE MANÈGE - MONS
p 11
JEU 11 - 20 H
Slam de poésie
Maison Folie mons
p 130
JEU 22 - 20 H
Slam de poésie
JEU 11 & VEN 12 - 20 H GDRA
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 12
VEN 23 - 15 H TRIOPÉRA
THÉÂTRE ROYAL MONS
p 38
DIM 25 - 11 H
CHRISTIAN MERVEILLE
AUDITORIUM ABEL DUBOIS MONS
p 123
MAR 27 - 20 H CIE BANINGA / DELAVALLET BIDIEFONO
AULNOYE AYMERIES
p 40 & 41
MAR 27 > VEN 30 - 20 H DIM 2 déc - 16 H ALASKA
Théâtre le Manège MONS
p 42 & 43
VEN 30 - 20 H IBRAHIM MAALOUF
JEUMONT
p 39
VEN 30 - 20 H DAN GAGNON
p 52
L’ÉPREUVE
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 44 & 45
MER 5 - 18 H
COCOUNE
Jemappes
JEU 06 - 20 H 15 / 21 H 45
50 ANS DE MUSIQUES NOUVELLES
FLAGEY BRUXELLES
(Place Sainte Croix – Bxls)
p 46 & 47
DIM 09 - 16 H MAR 11 > JEU 13 - 20 H PANTANI
p 48 & 49
VEN 12 - 19 H 30
CONCERT MONS ET MERVEILLES
SALON GOTHIQUE
DE L’HOTEL DE VILLE - MONS
p 13
LUN 15 - 19 H LE CLUB DE LECTURE
THÉÂTRE LE MANÈGE - MONS
p 147
JEU 18 - 20 H MINA TINDLE
ESPACE GÉRARD PHILIPE FEIGNIES
p 14
MAR 23 > SAM 27 20 H DIM 28 16 H DON JUAN ADDICTION
p 16 & 17
MAR 23 - 20 H BILL T.JONES
LA LUNA MAUBEUGE
p 18 & 19
MER 24 - 10 H / 14 H CUISINE DE MONSTRES
Jemappes
MER 24 - 20 H
DENIS SIMANDY (COR)
ET ANTOINE MORTIER (PEINTRE)
ANCIEN ABATTOIRS MONS
p 15
MER 24 & JEU 25 - 20 H DU BOUC À L’ESPACE VIDE
SALLE DES FÊTES BACHANT
SALLE DES FÊTES FERRIÈRE
LA PETITE
p 20
JEU 25 & VEN 26 - 14 H SAM 27 - 20 H
DIM 28 - 16 H LA MAROXELLOISE,
AGENCE DE VOYAGES
PLACE DE CUESMES
VEN 26 - 14 H 30 / 20 H OH BOY
LE MANÈGE MAUBEUGE
LUN 29
WORLD MUSIC DAYS
MONS
4
p 123
DECEMBRE
MAR 4 & MER 5 - 20 H 7
9
p 21
p 22
p 24 & 25
NOVEMBRE
1
p 123
MAR 11 > SAM 15 - 14 H 30 / 20 H L’HOMME CIRQUE
CHAPITEAU PARKING ROOSEVELT
MAUBEUGE
MAR 11 - 20 H GUY BEDOS
LA LUNA MAUBEUGE
p 53
MER 12 - 20 H ENSEMBLE HÉMIOLIA
LES COURS DE JUSTICE DE MONS
p 54
VEN 14 - 19 H 30
CONCERT MONS ET MERVEILLES
SALON GOTHIQUE
DE L’HÔTEL DE VILLE MONS
p 55
SAM 15 - 20 H
Slam de poésie
Maison Folie mons
p 130
4
p 50 & 51
VEN 2 - 19 H & SAM 3 - 20 H BURNING FLOOR
p 23
MAR 6 - 20 H
L’ÉVEIL DU PRINTEMPS
p 26
JEU 8 > SAM 17 DABA MAROC
SITES DES ARBALESTRIERS MONS
p 28 & 29
VEN 9 - 20 H JULIEN CLERC
LA LUNA MAUBEUGE
p 27
ORCHESTRE NATIONAL DE BELGIQUE
p 56
JACQUES WEBER
ESPACE GÉRARD PHILIPE
FEIGNIES
SAM 15 - 20 H LUN 12 & MAR 13 - 20 H p 30
LUN 17 - 19 H
Le Club de lecture
p 147
MAR 18 - 20 H
ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE
LA LUNA MAUBEUGE
JEU 20 - 14 h 30 / 20 H
LES S’TAZUNIS
LE MANÈGE MAUBEUGE
156
p 57
10
p 58 & 59
157
JANVIER
MAR 8 > SAM 12 - 20 H DIM 13 - 16 H
MER 9 & JEU 10 - 20 H Philippe Genty
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 62 & 63
VEN 11 - 20 H ORCHESTRE ROYAL DE CHAMBRE
DE WALLONIE
THÉÂTRE ROYAL DE CHAMBRE
DE MONS
MER 16 - 20 H DERNIER THÉ À BADEN-BADEN
JEU 17 - 20 H
Slam de poésie
Maison Folie mons
p 130
VEN 18 - 20 H LA GRANDE SOPHIE
JEUMONT
p 70
MAR 22& MER 23 - 20 H LA GRANDE ET FABULEUSE HISTOIRE
DU COMMERCE
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 66
JEU 24 - 20 H / VEN 25 - 14 H DIM 27 - 16 H CENDRILLON
LUN 28 - 19 H LE CLUB DE LECTURE
JEU 7 - 20 H OKIDOK
p 90
VEN 08 - 20 H VIVRE EST DEVENU DIFFICILE
MAIS SOUHAITABLE
AULNOYE-AYMERIES
p 91
p 64
DIM 10 - 20 H 15
CINQUANTE DOIGTS POUR 50 ANS
FLAGEY BRUXELLES
(Place Sainte Croix)
p 92 & 93
p 65
MAR 12 > SAM 24
FESTIVAL VIA
MAUBEUGE - MONS
p 94 à 97
DIM 17 > MAR 19 - 20 H BLE<PROPAGAND.A.NORMAL>
p 97
MER 3 - 20 H
MAR 23 - 13 H 30 / 20 H CHATROOM
p 98 & 99
p 67
JEU 04 & VEN 05 - 20 H PHILIPPE DÉCOUFLÉ
LA LUNA MAUBEUGE
p 100 & 101
p 147
LUN 8 - 14 H 30
MAR 9 - 10 H / 20 H
LE MANÈGE MAUBEUGE
JEU 11 - 20 H LE POINT VIRGULE FAIT SA TOURNÉE
JEUMONT
p 103
JEU 11 - 20 H
Slam de poésie
Maison Folie mons
p 130
MER 16 - 18 H JEU 17 - 10 H / 13 H 30
GRIMM
Salle des Arbalestriers Mons
p 60 & 61
8
AVRIL
MAR 29 - 20 H KUBILAI KHAN INVESTIGATIONS
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 68 & 69
MER 30 & JEU 31 - 20 H FANTASTIK PEPLUM
AUDITORIUM GARE JEUMONT
p 71
FÉVRIER
VEN 01 - 20 H SUPERBUS
LA LUNA MAUBEUGE
p 72
MAR 5 > VEN 8 - 20 H FESTIVAL DE LIÈGE À MONS
p 74 & 75
MAR 5 - 20 H LE TRIO CHEMIRANI
INVITE BALLAKE SISSOKO
LE MANÈGE MAUBEUGE
p 73
MER 6 - 9 H / 13 H / 15 H
CONCERTO PANNOLINO
Jemappe
Slam de poésie
Maison Folie mons
p 130
JEU 7 - 20 H
1
p 123
JEU 7 & VEN 8 - 20 H ROMÉO ET JULIETTE
LA LUNA MAUBEUGE
p 76 & 77
MAR 12 & MER 13 - 20 H QUI VIVE
ESPACE GÉRARD PHILIPE - FEIGNIES
p 78
MER 13 - 20 H ALAIN SOUCHON FAIT SON PETIT TOUR
p 79
JEU 14 - 20 H ENRICO RAVA QUINTET
AULNOYE AYMERIES
p 80 & 81
3
LE MANÈGE MAUBEUGE
MAR 19 > DIM 24 PENSER LE FUTUR
Maison Folie MONS
p 82 & 83
MAR 19 > VEN 22 - 20 H DIM 24 - 16 H HAMLET
p 84 & 85
MER 27 - 18 H
JEU 28 - 10 H / 13 H 30
LE CIRQUE À 3 PATTES
Maison Folie MONS
JEU 28 - 20 H SAULE
LOTTO MONS CLUB
3
p 125
p 123
7
p 102
p 123
MAR 16 > VEN 19 - 20 H
BURNING
p 105
MAR 23 > SAM 27 FESTIVAL TILT !
MONS
p 106 à 109
JEU 25 - 20 H CONCERT DE LA CLASSE
DE COMPOSITION DE CLAUDE LEDOUX
CHAPELLE DES ATELIERS
DES FUCaM MONS
p 110
MAR 30 - 20 H LA VIEILLE ET LA BÊTE
AULNOYE AYMERIES
p 111
ORLANDO
p 112
SAM 4 > MER 8 UN PAS DE TROP
Maison Folie MONS
p 113
VEN 3 & SAM 4 - 20 H DIM 5 - 16 H / MAR 7 - 13 H 30
MER 8 - 10 H / 18 H
ZORO ET JESSICA
MER 8 - 18 H TOURNOI INTERSCOLAIRE
DE SLAM DE POÉSIE
SALLE DES ARBALESTRIERS
MONS
p 114
VEN 10 - 20 H Benjamin Biolay
p 115
LE BAL TAQUIN
SALLE DES FÊTES
FERRIÈRE LA GRANDE
p 116
DIM 16 - 16 H ORCHESTRE PHILHARMONIQUE
ROYAL DE LIÈGE
p 117
VEN 7 > DIM 9
LES FOLIES
MAUBEUGE
p 120
FESTIVAL AU CARRÉ
MONS
p 121
MAI
VEN 3 & SAM 4 - 20 H DIM 5 - 16 H JEU 14 & VEN 15 - 10 H / 14 H 30 LA MANIVELLE THÉÂTRE
6
JEU 16 - 19 H p 86
6
p 123
JUIN
MARS
SAM 2 - 20 H
SLAMons & Friends
Maison Folie mons
p 130
SAM2 - 20 H / DIM 3 - 16 H
DIALOGUE WITH ROTHKO
p 88 & 89
MER 6 - 10 H / 18 H
NOIR'S
Site des Arbalestriers/Maison Folie
8
ESPACE DES POSSIBLES MONS
p 123
MER 6 - 20 H MUSIQUES NOUVELLES
ET BOYAN VODENITCHAROV
LES COURS DE JUSTICE DE MONS
p 87
JUILLET
PREMIERE QUINZAINE
158
159
22 septembre 2012
TRIBUTE TO THE TITANS III
With
KISS by Dynasty (FR)
METALLICA by The Four Horsemen (FR)
AC-DC by Machine Gun plays AC-DC (BE)
JUDAS PRIEST by The Hell Patrol
PANTERA by Skulls From Hell
Infos : www.lottomonsclub.be – +32 (0) 475/891402
Public debout
Tarifs : 14€ / 12€ prévente (conditions spéciales sponsors)
Billetterie manège.mons – e-mail : [email protected]
Ouverture portes : 17H – Concerts : 18H
À venir :
FESTIVAL TRIBUTE TO THE TITANS
les 22 et 23 mars 2013 !
s a i s o n www.leManege.coM
MONS +32 (0)65 39 59 39
MAUBEUGE +33 (0)3 27 65 65 40
scène transfrontalière
scène nationale
Aulnoye - Feignies - Jeumont
design delights photo couverture © Nico Ferrando
éditeur responsable Yves vasseur

saison - Le Manège

Transcription

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