LE COLLECTIF LABEL BRUT

LE COLLECTIF LABEL BRUT
LAURENT FRAUNIE
HARRY HOLTZMAN
BABETTE MASSON
LABEL BRUT
4 rue Horeau
53200 Château-Gontier
02 43 09 14 79
www.labelbrut.fr
DIFFUSION,
COMMUNICATION ET
MEDIATION
Charline Akif
06 46 34 28 08
communication@labelbrut
.fr
ADMINISTRATION,
PRODUCTION
Elisabeth Lamy
06 10 23 27 54
[email protected]
DOSSIER DE PRESENTATION
SOMMAIRE
1. LE COLLECTIF LABEL BRUT
3
2. LES SPECTACLES
5
A. LA PLUS FORTE
5
B. LE CERCLE ETINCELANT DE CONFIANCE DE MR KREG
6
C. MOOOOOOOOONSTRES
7
D. L’ENFER
10
E. BANANA-STRIP
12
F. UBU
14
G. CAUSERIE ET MISE EN MAIN MARIONNETTIQUE
16
3. CALENDRIER SAISON 14-15
17
4. ATELIERS
19
5. CONTACTS
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DOSSIER DE PRESENTATION
LE COLLECTIF LABEL BRUT
Laurent Fraunié, Harry Holtzman et Babette Masson créent Label Brut en 2006.
Depuis 2007, le collectif est associé au Carré, Scène nationale - Centre d’art
contemporain du Pays de Château-Gontier et participe à l'émulation artistique du
territoire par la création de spectacles et la mise en place de projets d'action
culturelle.
Les membres de Label Brut ont voulu travailler ensemble pour mettre leurs
nécessités de théâtre en commun. Ici, les rôles d'acteurs et de metteur en scène
se recomposent au gré des créations pour vivre comme une troupe, un théâtre à
responsabilité partagée.
La spécificité de la recherche du collectif : dire au-delà des grammaires théâtrales
établies une relation au monde, chercher ce qui se voit derrière ce que l'on ne
regarde pas, creuser les failles d'évidences trompeuses en traquant l'accident,
l'aléa, le contresens, tout ce qui fait bégayer l'homme pour lui révéler son
humanité.
Ce théâtre fait feu de tout bois, la musique, la parole, le geste, l'objet, le
personnage, l'histoire… Tout ce qui met les sens plutôt que le sens en action.
LAURENT FRAUNIE
Co-directeur, metteur en scène et comédien
Après cinq ans passés au sein de la Cie Philippe Genty, il rejoint le Nada Théâtre
pour plusieurs créations : Marie Stuart, Ubu, Peer Gynt, Partir…
Il fonde en 2006 avec Babette Masson et Harry Holtzman le collectif Label
Brut. Ensemble, ils créent Dieu, Sel et Sable, Kouette Kabaret, La nuit du 21
juin…
Entre 2000 et 2009, il collabore avec la Cie Au Cul du Loup, théâtre d’objets
sonores : Mousson, Les ailes du chaos, Terre d’Arène.
En 2008, il rencontre Patrice Douchet et le Théâtre de la Tête Noire, pour la
création de Louise les ours de Karin Serres.
Après avoir signé la mise en scène de L’Enfer de Marion Aubert présenté en
Avignon en 2009, c’est en tant que comédien qu’il participe à Hector ou
comment faire un monstre de Ronan Chéneau, en mars 2011.
Pour la Cie Tamerantong, il dirige des ateliers et réalise des spectacles avec des
enfants ou des adolescents.
Il crée Mooooooooonstres en avril 2012, l’interprète et le présente en Avignon
2013. Il reprend également à cette occasion Banana-Strip où il donnera la
réplique à Harry Holtzman et Babette Masson en alternance.
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DOSSIER DE PRESENTATION
HARRY HOLTZMAN
Co-directeur, metteur en scène, com édien et clown
Diplômé de Yale University et élève de Jacques Lecoq, il intègre la Cie Philippe
Genty, puis le Footsbarn Travelling Theatre, le Nada Théâtre, le Cirque CahinCaha, la Maison des Clowns et le projet 7 Clowns /7 Familles /7Jours. Il joue dans
les Relations de Claire (Lohrer/Raskine). Il joue sous la direction de Laurent
Fréchuret dans Interzone, Cabaret de Curiosités, Harry et Sam, et L’Opéra de
Quat’sous. Il crée Luzzi, ich liebe dich, un trio de clowns avec H. Lorenzen et T.
Vassdal, et ils créent Post Babel Circus et On est pas d’ici de Jorge Pico.
Il met en scène le spectacle Terre d’Arène de la Compagnie Au cul du loup, qui se
produit à l’Auditorium de l’Opéra Bastille en 2007.
Aux côtés de Babette Masson et Laurent Fraunié, il fonde le collectif Label Brut.
Au sein du collectif, il écrit et met en scène Dieu, Sel et Sable, Moulin et adapte
et met en scène La nuit du 21 juin.
En 2011, il crée le rôle Harry dans Hector ou comment faire un monstre de Ronan
Chéneau, mis en scène par Babette Masson.
En 2013, le collectif reprend Banana-Strip pour le festival d’Avignon où il
interprète l’un des rôles (en alternance avec Babette Masson) auprès de Laurent
Fraunié.
BABETTE MASSON
Co-directrice artistique, metteur en scène, comédienne et directrice
du Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de
Château-Gontier
Son monde est celui où l’objet dépouillé de son ordinaire peut retrouver toute sa
force scénique au travers de la métaphore, du rêve, de la poésie. Ce monde s’est
d’abord forgé à l’école Jacques Lecoq puis avec Philippe Genty.
Elle crée en 1986 et codirige Nada Théâtre où elle met en scène, joue et anime
des ateliers pour professionnels et amateurs.
Elle fonde en 2006 avec Laurent Fraunié et Harry Holtzman le collectif Label
Brut.
Après avoir codirigé la scène conventionnée des Ullis, elle est nommée en mars
2006 directrice du Carré - Scène nationale - Centre d’art contemporain
du Pays de Château-Gontier, liant ainsi par un projet artistique Label Brut et la
direction d’une structure nationale.
Depuis 2006, elle a mis en scène Hector ou comment faire un monstre de Ronan
Chéneau, elle a interprété La Nuit du 21 juin, L’Enfer de Marion Aubert…
En 2013, le collectif reprend Banana-Strip pour le festival d’Avignon où elle
interprète l’un des rôles (en alternance avec Harry Holtzman) auprès de Laurent
Fraunié.
A partir de février 2015, elle interprétera au côté d’une marionnette figurative La
plus forte de August Strindberg et mis en scène par Jonathan Heckel.
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DOSSIER DE PRESENTATION
1.
LES SPECTACLES
A.
LA PLUS FORTE
Théâtre et marionnette figurative
Tout public
1 h
Interprétation: Babette Masson
M ise en scène :Jonathan Heckel
Traduction : Elena Balzamo
Conception marionnette : Martin Rezard
Dramaturgie : Anne Quentin
Scénographie : Philippe Marioge
Costumes : Catherine Oliveira
Création lumières : Sylvain Séchet
Création sonore et régie générale : Xavier Trouble
Quand il y a marionnette il y a ambiguïté, trouble, dédoublement. Elle chamboule
le propos par un regard ou un geste. Elle permet une démultiplication du sens.
« La plus forte » est une pièce pour 2 personnages, 2 femmes.
Une parle, l'autre se tait.
Dans notre adaptation, une sera comédienne et l'autre marionnette.
La comédienne manipulera la marionnette à vue.
Extrait de note d'intention
Imaginons que nous sommes dans un laboratoire, nous plaçons deux souris dans
un endroit clos, l’une, appelons-la Y, ne peut pas s’exprimer, l’autre (nommons-la
X) va découvrir que Y est son ennemie. Le combat peut commencer...
La plus forte est une exploration des réactions humaines. Strindberg nomme ses
personnages X et Y. Le public, comme un scientifique observe quels sont les
puissances, les stratagèmes, les pulsions, les armes dont disposent ces deux
femmes.
Nous entrons donc dans une lutte, pour sa propre survie ou la destruction de
l’autre. Une lutte de la parole contre le silence. Chacune est la représentation, la
quintessence de l’un de ces modes de combat...
Jonathan Heckel.
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
Le Fracas, Centre Dramatique National de Montluçon – Région Auvergne
DIFFUSION
Charline AKIF
02 43 09 14 79 - 06 46 34 28 08
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DOSSIER DE PRESENTATION
B.
LE CERCLE ETINCELANT DE CONFIANCE de Mr KREG
Performance tout terrain
Tout public
3 h avec pauses
Conception, interprétation : Harry Holtzman
Accompagné de : Diego Vecchio
Diplômé de l’Université Mormone de Sedona (Arizona), spécialiste en New Age et
Bodywork, Mr KREG propose un lieu de confiance.
Imaginez, au cœur d’une ville, sur une place ensoleillée, un cercle. A l’intérieur de
ce cercle, des chaises et peut-être une ombrelle (si la place est vraiment
ensoleillée et s’il n’y pas d’arbres, par exemple). Voici un lieu pour partager ce qui
est proche de votre cœur, où vous avez le droit de ressentir vos émotions sans
entraves.
Ce lieu est décoré tout en dorure et en splendeur, ce lieu est propice à la
confiance. Une île pour une princesse où l’on peut déposer, broyer, enterrer,
toutes ses vérités.
De nos jours, où les prêtres sont souvent occupés à faire des manifs, où l’on ne
peut plus aborder les séances de psychothérapie tellement elles sont hors de prix
ou à des horaires inconvénients, où nos amis les plus proches sont dépositaires,
mais aussi propriétaires à vie, de nos secrets les plus noirs et les plus gras, venez
dans le cercle étincelant de confiance™ de Mr KREG.
Sont proposés, au menu :
! Ecoute de vos secrets les plus indicibles.
! Bien-être à travers des objets transitionnactionnels™ et autres spiritismes.
! Groupwork – travail en groupe sur vos e-motions et feelings avec la clé
« iamfeelingthis-thisiswhatI’mfeeling ».
! Du thé, avec des biscuits anglais : « Thé et sympathies ».
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
DIFFUSION
Charline AKIF
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DOSSIER DE PRESENTATION
C.
MOOOOOOOOONSTRES
Théâtre d’objets
Tout public aussi pour les tout petits (à partir de 3 ans)
45 min
Conception : Laurent Fraunié
Interprétation : Laurent Fraunié et Philippe Richard en alternance
Regard extérieur : Harry Holtzman, Babette Masson
Scénographie : Grégoire Faucheux
Couture et accessoires : Elodie Grondin
Création lumières : Sylvain Séchet
Création sonore : Laurent Fraunié et Xavier Trouble
Régie générale : Lia Borel, Delphine Trouble ou Xavier Trouble en alternance
Un lit est posé là.
Comme une barque échouée sur une plage… Un cheveu sur la soupe !
C'est là que l'histoire de notre dormeur commence.
Au moment crucial de l'endormissement, de la séparation. Dans cet instant
fatidique où resurgissent pêle-mêle le bazar réel et le bazar imaginé.
Le jour s'éloigne dangereusement dans la solitude du lit...
Après avoir décidé prudemment de laisser la veilleuse allumée, le dormeur tombe
dans une somnolence hachée menue. Mais à quel étrange ballet le dormeur dans
son abandon laisse-t-il la place ?
Son drôle de corps dans son drôle de lit devient le théâtre d'une sarabande
d'apparitions fugaces, de fantômes et d'ectoplasmes...
De quoi vous mettre la tête à l'envers...
Et découvrir le plaisir de se faire peur et de manipuler les monstres.
C'est parfois très utile un monstre.
Mais à quel prix trouver le sommeil ?
L’abandon ou le traité de paix ?
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
Espace culturel Boris Vian, Scène conventionnée jeune public et adolescents des
Ulis
DIFFUSION
Agence SINE QUA NON
02 51 10 04 04 - [email protected]
www.agence-sinequanon.com
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DOSSIER DE PRESENTATION
PISTES PEDAGOGIQUES
Toutes ces pistes sont fournies et développées dans le dossier pédagogique.
Avant le spectacle :
! Faire dessiner aux enfants un premier monstre de leur choix.
! Les interviewer à l’aide du questionnaire qui a servi de base à Laurent Fraunié:
ce questionnaire est à adapter en fonction de l’âge des enfants… et de leur
niveau de concentration. Il est basé sur des questions personnelles et un
document sonore (édition Radio France / Ina – Distribution Harmonia Mundi) :
le ravissement de la parole, Marguerite Duras. Un très beau document.
! A la suite de ce questionnaire refaire dessiner un monstre aux enfants. Mais
cette fois partir d’un dessin monochrome qui les représenterait eux et sur
lequel ils rajouteraient des prolongements monstrueux en tous genres et en
couleurs : des yeux globuleux, des mains de batraciens, des verrues bien
velues…
! Créer leurs propres monstres ! Et leur donner un nom, les identifier, se les
approprier. Moi en Monstre ou Moi et mon Monstre.
Après le spectacle :
! Dessiner et découper des silhouettes de Monstres qui les inquiètent et dont ils
voudraient se débarrasser… Un peu comme s’ils allaient les passer dans la
machine à broyer. On les appellerait "Mes monstres à broyer". Si ces monstres
nous sont envoyés, Laurent Fraunié s’engage solennellement à les broyer
méthodiquement.
! Dessiner un des personnages apparus dans le lit pendant le spectacle.
! Modeler un Monstre en volume.
! Fabriquer tous ensemble un grand monstre.
! Créer un calendrier de monstres selon les mois de l’année, avec quatre grandes
familles : les Monstres d’automne, d’hiver, de printemps et d’été. Leur inventer
une histoire.
! Avec un matériau simple comme un bout de tissu, déterminer (à l’aide d’un
nœud fait dans la matière) une tête, et jouer à manipuler ce personnage…
! Chanter « la monstrueuse comptine » basée sur le principe du paradoxe, à vous
de la prolonger sans fin…
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DOSSIER DE PRESENTATION
REVUE DE PRESSE
« Dans son grand lit douillet, le comédien s'apprête à s'endormir après un rituel
bien rodé. Il fait la chasse aux créatures dissimulées un peu partout, mais
évidemment ces bébêtes-là se reproduisent à qui mieux mieux… Formidablement
interprété, ce spectacle sans paroles capte l'attention des petits et les fascine
autant qu'il les fait frémir… Un petit bijou visuel et sonore pour combattre ses
peurs par le rire et l'émotion. »
Caroline Munsch, Le Pariscope , décem bre 2012
«Laurent Fraunié présentait avec bonheur son spectacle pour enfants,
Mooooooooonstres. Ou comment avec une mise en scène intelligente, quelques
oreillers, un massicot et un lit à faux sommier, on embarque un bambin dans le
monde terrifiant mais tellement vivant d’une chambre à cauchemarder, peuplée
de monstres, et à rêver. La plastique du comédien nourrit cette petite forme
poétique et sensible. »
Lelian, Le Courrier de l’Ouest , 8 décem bre 2012
«Il ne s'agit pas là de nous terrifier mais plutôt de nous emmener dans un univers
onirique: ici, vous n'entendrez ni cris ni pleurs mais plutôt des « Waouh! »
d'émerveillement... […] La magie opère, la machine à rêver s'emballe.
Finalement, nous quittons Laurent Fraunié, totalement à son personnage, dans les
bras de Morphée. Pas de salut de l'acteur, seulement de timides
applaudissements de ne
peur de le réveiller: nous sommes conquis, presque jaloux pour certains de ne
plus être des enfants ! »
M athieu Vautrin, Angersmag.info , 30 novem bre 2012
Mooooooooonstres ! Un spectacle de rêêêêêêêêve !
« Laurent Fraunié évolue dans la scénographie pertinente de Grégoire Faucheux, il
est l’homme orchestre de ce spectacle (presque) sans parole. Marionnettiste,
mime, un peu clown aussi. […] Le comédien évolue sur, dans, au travers et autour
de ce lit dément. Il manipule et transforme les objets du quotidien pour offrir une
marionnette d’un nouveau genre, toute en modernité, élégance et poésie.
C’est parfait et cela ravira les petits qui heureux ignorants, ne savent pas encore
que ces peurs là ne se cicatrisent jamais. »
Amélie Blaustein Niddam, toutelaculture.com , 7 septem bre 2012
Le comédien s’attaque aux monstres de notre sommeil
«Avec humour, onirisme et illusion, le comédien s’attaque aux monstres de notre
sommeil. Les dangers invisibles que l’enfant, emmitouflé sous son drap, imagine
cachés sous son lit. Ce lit justement qui devient le Théâtre de nos rêves et de nos
cauchemars, le lieu de l’affrontement, du face à face avec ces individus velus, aux
dents pointus, venus du pays du sommeil. Usant de beaucoup d’habilité et
d’originalité, Laurent Fraunié propage une image rassurante et inoffensive, celle
d’un enfant qui parvient à dompter ses peurs pour mieux les oublier. Ce spectacle
composé de différents niveaux de lectures, nous entraine dans un univers plein de
volupté et de merveilleux, une bulle nocturne pleine de surprises. »
Médiapart , 27 juillet 2013
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DOSSIER DE PRESENTATION
D.
L’ENFER
Théâtre et manipulation
Tout public à partir de 14 ans
40 min
Auteur : Marion Aubert
Jeu : Babette Masson
M ise en scène : Laurent Fraunié
Scénographie : Grégoire Faucheux
Lumières : Sébastien Lefevre
M usique : Ivan Gruselle
Costumes : Alexandra Wassef
Régie générale : Delphine Trouble ou Xavier Trouble en alternance
En s’inspirant très librement de "l’étrange cas du Dr Jekyll et
de Mr Hyde" de R.L. Stevenson, Marion Aubert a écrit L’enfer,
un texte ancré dans le quotidien d’une femme débordée par
son double intérieur.
Une femme qui ne trouve plus de point d’équilibre entre sa vie
de femme publique, sa sphère familiale et sa vie intime, entre le désir de détruire
les structures qui verrouillent son quotidien et la culpabilité de ne pas être ce que
les autres attendent d’elle
Une femme qui a laissé se concrétiser "une autre" devenue incontrôlable.
Une écriture volubile et jubilatoire dans l’humour comme dans la cruauté sur le fil
des méandres des pulsions et de la raison et qui dessine le quotidien pathétique
et dérisoire de cette femme isolée dans son enfer
Un flot continu dans lequel se mélangent le temps et les évènements sans échelle
de valeur.
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
DIFFUSION
Charline AKIF
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DOSSIER DE PRESENTATION
REVUE DE PRESSE
Femme à la masse
« Une cuisine, dans son plus simple appareil. Sol laqué blanc, murs blancs,
couleur et design cliniques pour univers schizophrénique. Sur une table incurvée,
une masse de pain. L’enfer, pour une comédienne et quatre kilos de
pâte à pain est un face-à-face, un mano a mano entre une femme et son
double, une femme et son autre je, coincée dans son rôle d’épouse, de mère,
d’amante. Alors, elle se débat telle une diablesse face à ses démons, à ses
désirs… Babette Masson plonge tantôt avec rage, tantôt avec délices les mains
dans la farine, pétrit la pâte avec vigueur, l’étire, la roule, la découpe jusqu’à lui
faire prendre corps, lui donner vie et entamer ainsi un monologue à deux voix.
Le geste est vif, précis et la pâte se métamorphose sous nos yeux : chatte de
gouttière, elle déjoue le précipice ; aguicheuse, elle écarte les jambes, s’étire de
plaisir ; curieuse, les yeux lui sortent littéralement de la tête.
Babette Masson fait des petits miracles avec trois fois rien, avec ses doigts qui
sculptent avec une dextérité confondante ; avec sa voix qui se module selon son
humeur. Mimiques, bruitages participent joyeusement de cette métamorphose qui
explore l’intime féminin sans tabous et avec un brin d’humour bien senti. »
M arie-José Sirach, L’Humanité, 10 juillet 2009
Théâtre d’objets
« Babette Masson a les doigts agiles, elle qui a toujours inventé des mondes avec
rien… Et si cette fois, pour interpréter L’enfer, de Marion Aubert, elle se fait
comédienne, elle n’arrive pas seule en scène, mais avec « quatre kilos de pâte à
pain » ! Qu’elle pétrit et sculpte en racontant sa folie, cette « autre elle-même ? »
à qui elle parle, celle qu’elle ne veut pas devenir et qui pourtant l’habite. Le texte
ici s’incarne dans de petites formes éphémères autant qu’il se dit, et cela tient du
prodige. »
Emmanuelle Bouchez, Télérama, 6 janvier 2010
11
DOSSIER DE PRESENTATION
E.
BANANA-STRIP
Théâtre d’objets
Pour adultes et grands enfants
20 min
Conception, écriture : collectif Label Brut
Interprétation : Laurent Fraunié et Harry Holtzman ou Babette Masson en
alternance
Régie : Delphine Trouble
Banana-Strip est une farce entre strip-tease de banane et banana split.
C’est une pièce très brute. Du théâtre d’objets comestibles.
C’est l’histoire de Marthe Lebrun,
Cendrillon de pacotille, dotée d’un goût certain pour un certain luxe.
Elle trouve un jour escarpin à son pied :
Marc Lenoir, Prince pas trop charmant mais riche.
Et ça se termine mal.
Mais c’est bon.
Banana-Strip ou le piège sanglant de la consommation est une farce
contemporaine, un intermède bouffon avec des personnages grotesques. Il
présente sous forme d’un comique de mots, de gestes et de situations, une
certaine misère quotidienne. Ici, le désir est de parler un tant soit peu
brutalement de ce penchant quasi universel de posséder tout… Tout ! Penchant
alimenté par les grandes enseignes et les images de pub. Nous sommes un peu
tous Marthe Lebrun, figurée dans notre farce par une banane… parfaite
bouffonne ! Et comme dans Molière ou South Park, le risque lorsqu’on est trop
naïf est de recevoir son destin en pleine face avec une cruauté sans nom.
La réalité ne reflète pas toujours l’art.
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
DIFFUSION
Charline AKIF
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12
DOSSIER DE PRESENTATION
REVUE DE PRESSE
«Ce spectacle pur délice de théâtre d’objets décline le mythe de Barbe Bleue avec
des aliments. Il a toute la cruauté d’un conte de fée et les rouages détournés, plus
ou moins sophistiqués, d’une série télévisée d’aujourd’hui. Une façon brève et
mordante de s’amuser.»
Haut-Anjou , 20 m ai 2011
« Ce spectacle pourrait bien être tiré d’une célèbre série de livres expliquant ‘La
Dette pour les Nuls’. D’un côté, la dette de l’Etat, qui se gonfle et se détend selon
les copinages politiques en vigueur. De l’autre, l’illustration en image : l’histoire
de Marthe Lebrun épousant Marc Lenoir, espérant que celui-ci effacera ses
crédits. Une mise en scène drôle et dynamique, courte et efficace, pour le plaisir
de vos zygomatiques.
L.L., Le Comtadin , 11 juillet 2013
« Sans nul doute, la compagnie castrogontérienne Label Brut a offert un show
hilarant avec sa nouvelle création Banana-Strip. Spécialisée dans le théâtre
d’objets, elle s’est livrée à une farce complètement délurée. […]Une comédie
courte et hilarante où les comédiens eux-mêmes semblent complètement
allumés. »
Sophie Delafontaine, Ouest-France , 18 juillet 2013
13
DOSSIER DE PRESENTATION
F.
UBU
Théâtre d’objets
Tout public à partir de 12 ans
1h
D’après Alfred Jarry
Adaptation Guilhem Pellegrin
M ise en scène Babette Masson Guilhem Pellegrin
M ère Ubu Babette Masson
Père Ubu Laurent Fraunié
Direction d’acteurs Jean-Louis Heckel
M ise en table, nappes et garnitures Agnès Tiry
Costumes et maquillages Françoise Tournafond
Lumière Philippe Albaric
Recherche musicale Samuel Bonnafil
Assaisonnement Gilles Blanchard
Régie générale Philippe Métayer
Il est rustre, buté et mal dégrossi, mais il nous fait rire ce père Ubu d’Alfred Jarry
qui décide un beau matin sur le conseil de sa femme d’aller conquérir le royaume.
Au fond, on s’y attacherait presque ! Car une fois son coup d’Etat réussi, notre
père Ubu devient mégalomane, avide de pouvoir et de richesses. Une semipénombre, on devine une table dressée pour un banquet… Derniers préparatifs…
Un homme chantonne : « mon frère était vétérinaire… ». Une femme reprend de
temps en temps des bribes de la chanson… Soudain le “Mot”, le “Merdre” est
lâché et la saga ubuesque démarre et s’emballe.
Notre adaptation s’inspire des différentes pièces de Jarry : Ubu Roi, Ubu sur la
Butte et Ubu enchaîné. La Mère et le Père Ubu sont joués par deux comédiens.
Les autres personnages, convives, soldats, Généraux, gens de la cour, peuple…
seront des éléments du banquet, sorte de marionnettes. Ainsi, le roi Wenceslas
sera une grappe de raisin, un chou rouge incarnera un conspirateur.
Père Ubu, Mère Ubu, ne quittant jamais leur personnage, feront vivre tour à tour
tous les protagonistes de leur de leur histoire et ils joueront de l’ambiguïté
déclenchée par ces manipulations à vue.
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Nada Théâtre
Les Plateaux d’Angoulème
DIFFUSION
Charline AKIF
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14
DOSSIER DE PRESENTATION
REVUE DE PRESSE
« On pense irrésistiblement à l’esthétique « petits théâtres rive gauche » des
années 50, au burlesque du temps de la Compagnie Grenier-Hussenot. Une image
à la Daumier d’un couple uni pour le meilleur et pour le pire, dans l’ambition
comme dans la trahison. »
Colette Godard, Le Monde
« Cette adaptation est d’une liberté farceuse et jubilante. Ici, le théâtre a du
poids, du relief, de la couleur. Décidemment, Babette Masson et Guilhem
Pellegrin ont beaucoup de talent… une turlupinade réussie. »
M arion Thébaud, Le Figaro
« Le procédé rejoint Jarry dans « l’hénaurmité », le canular et la liberté jubilatoire.
C’est d’une adresse diabolique dans le surréalisme. »
André Lafargue, Le Parisien
« C’est très juste. C’est très drôle. D’une intelligence diabolique. Le bonheur à
l’état pur pour les très grands comme les tout-petits. »
Didier Méreuze, La Croix
« Deux comédiens hors pair… Alfred Jarry aurait adoré … insolence, rythme,
poids, odeur, il y a tout, même la poésie.
Merdre de merdre, comme aurait dit Ubu, qui n’en serait pas revenu ! »
Dominique Poncet, France 3
« Epatant. « Bouffresque », dirait Jarry. Mais Jarry n’en croirait ni ses yeux, ni ses
« oneilles ». Le voilà dépassé dans son propre délire par une virtuose surenchère
de l’absurde. Une extraordinaire réalisation du surréalisme. »
Stéphanie Tesson, Le Quotidien
« Sur scène, deux comédiens impeccables incarnent les époux Ubu entourés
d’une ribambelle de poireaux, choux, pommes de terre, raisin, salades frisées,
carottes… Tous acteurs magnifiques, marionnettes improvisées animées sur la
table du banquet comme par enchantement. »
Achmy Halley, L’Humanité
« La quasi-perfection des acteurs, le foisonnement et la mécanique de la mise en
scène, la drôlerie et l’invention donnent à cet UBU une force explosive. »
André Cabanis, Le Monde de l’Education
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DOSSIER DE PRESENTATION
G.
CAUSERIE ET MISE EN MAIN MARIONNETTIQUE
Conférence non conventionnelle sur la marionnette
Tout public ou scolaire
Environ 1h
Conception : collectif Label Brut
Interprétation : Laurent Fraunié, Harry Holtzman en alternance
Nous raconterons succinctement l’histoire de la marionnette au fil des
civilisations et des époques, nous constaterons sa permanence et sa résistance,
nous exposerons différentes techniques existantes, de l’ombre à l’avatar sur
Internet...
Et surtout nous la ferons vivre avec le public.
Nous mettrons à disposition quelques marionnettes et nous accompagnerons les
participants dans leur découverte et leur pratique.
Comment une poupée, un mannequin peut-il prendre vie en un instant par un
simple mouvement de tête ?
Comment un objet banal ou un matériau du quotidien peut-il se transformer en un
personnage attendrissant ?
Comment l’image d’une main posée sur une bouteille peut devenir la scène d’un
crime ?
PRODUCTION
Label Brut
COPRODUCTION
Le Carré, Scène nationale - Centre d’art contemporain du Pays de Château-Gontier
DIFFUSION
Charline AKIF
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DOSSIER DE PRESENTATION
2. CALENDRIER SAISON 14-15
Septembre 2014
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vendredi 12 (19h30) et samedi 13 septembre (17h30 et 20h) - Banana-Strip Festival l'Été sans fin, La Halle aux grains, Scène nationale de Blois (51)
du lundi 15 au mercredi 17 septembre - Présentation de saison par Mr KREG - Scène
nationale 61, Alençon (61)
vendredi 19 septembre - Présentation de saison par Mr KREG - Le Carré, Scène
nationale de Château-Gontier (53)
Octobre 2014
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du lundi 6 au vendredi 10 octobre (10 représentations) -Mooooooooonstres - Théâtre
Charles Dullin, Grand Quevilly (76)
mardi 14 et mercredi 15 octobre (3 représentations) -Mooooooooonstres - Théâtre
municipal, Corbeil Essonne (91)
vendredi 17 octobre (2 représentations) - Mooooooooonstres - salle de l’Entre Deux
Parcs, Lésigny (77)
du mardi 28 au jeudi 30 octobre (10h et 16h) - Mooooooooonstres - La Friche (en
partenariat avec La Criée, Théâtre national de Marseille et le Théâtre Massalia),
Marseille (13)
Novembre 2014
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du 4 au 7 novembre (7 représentations) - Mooooooooonstres - L'Agora, Billère (64)
du 19 au 23 novembre (4 représentations) -Mooooooooonstres - Festival
Marionnettissimo, Ramonville / Tournefeuille (31)
samedi 22 novembre (2 représentations) - Banana-Strip - Puppet night du Festival
Marionnettissimo, Ramonville et Tournefeuille (31)
samedi 29 novembre - La Nuit Brut - Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier
(53)
Décembre 2014
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mardi 2 (9h45 et 14h15) et mercredi 3 décembre (16h30) - Mooooooooonstres - Arts
Vivants Vaucluse - Auditorium Jean Moulin, Le Thor (84)
vendredi 5 décembre (10h et 19h30) - Mooooooooonstres - Salle Juliette Gréco,
Carros (06)
mardi 9 et mercredi 10 décembre (4 représentations) - Mooooooooonstres - Centre
culturel Marcel Pagnol, Fos-sur-Mer (13)
du 12 au 17 décembre (9 représentations) - Mooooooooonstres - Théâtre de Nîmes,
Nîmes (30)
les 16 et 17 décembre (2 ouvertures de résidence) - La plus forte - Le Fracas, Centre
dramatique national de Montluçon (03)
Janvier 2015
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du 6 au 16 janvier (20 représentations) - Mooooooooonstres - Relais culturel Château
Rouge, Annemasse (74)
mardi 20 (10h) et mercredi 21 janvier (10h et 16h30) - Mooooooooonstres - Espace
Paul Jargot, Crolles (38)
du 23 au 27 janvier (8 représentations) - Mooooooooonstres -Opéra Théâtre, St
Etienne (42)
du 29 au 31 janvier (4 représentations) - Mooooooooonstres -Théâtre municipal,
Roanne (42)
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DOSSIER DE PRESENTATION
Février 2015
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du 3 au 5 février (3 représentations) - La plus forte - Le Carré, Scène nationale de
Château-Gontier (53)
mardi 3 février (2 représentations) - Mooooooooonstres - salle Dumoulin, Riom (63)
jeudi 5 (10h et 19h30) et vendredi 6 février (10h et 14h30) - Mooooooooonstres L'Arc, Scène nationale du Creusot (71)
mardi 10 (10h et 14h) et mercredi 11 février (15h) - Mooooooooonstres - Le Préo,
Oberhausbergen (67)
du 13 au 16 février (5 représentations) - Mooooooooonstres - Relais culturel,
Haguenau (67)
du 18 au 20 février (5 représentations) - Mooooooooonstres - Centre culturel La
Castine, Reichshoffen (67)
mardi 24 (10h et 14h15) et mercredi 25 février (18h30) - Mooooooooonstres Théâtre de l'Hôtel de Ville, St Barthélemy-d'Anjou (49)
vendredi 27 février (19h et 21h) - Mooooooooonstres - Espace culturel Cap Nort, Nortsur-Erdre (44)
M ars 2015
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du 2 au 12 mars - Mooooooooonstres - Tournée au Québec (lieu et dates à préciser)
(CANADA)
vendredi 6 et samedi 7 mars - L'enfer - Festival des Casteliers, Québec (CANADA)
mardi 17 mars (19h30) - La plus forte - Petit théâtre, Scène nationale de Mâcon (71)
mardi 17 (14h) et mercredi 18 mars (10h et 15h) -Mooooooooonstres - Théâtre du
Blavet, Inzinzac (56)
jeudi 19 et vendredi 20 mars (horaires à préciser) - Banana-Strip - Festival
Décadrages, Le Piano'cktail, Bouguenais (44)
vendredi 20 (10h et 14h30) et samedi 21 mars (11h) - Mooooooooonstres - La
Lucarne, Arradon (56)
du 24 au 27 mars (8 représentations) -Mooooooooonstres - Espace socio-culturel
Pierre Etrillard, Redon (35)
dimanche 29 (15h30) et lundi 30 mars (9h30) - Mooooooooonstres - Espace culturel
La Fleuriaye, Carquefou (44)
du 30 mars au 3 avril - projet de jumelage The specially spectacular, particularly
perfect lâcher-prise place - Scène nationale 61, Alençon (61)
Avril 2015
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du 1er au 3 avril (5 représentations) - Mooooooooonstres - Théâtre de Verre,
Châteaubriant (44)
mercredi 8 (10h et 15h) et jeudi 9 avril (9h30 et 14h) - Mooooooooonstres - Le Quai
des rêves, Lamballe (22)
lundi 13 et mardi 14 avril (4 représentations) -Mooooooooonstres - MJC d'Aÿ, (51)
vendredi 17 (9h30 et 14h) et samedi 18 avril (16h30) -Mooooooooonstres - Le
Palace, Montataire (60)
du 21 au 24 avril (7 représentations) - Mooooooooonstres - Maison de la culture et
des loisirs, Gauchy (02)
mardi 27 avril (19h30) - TP Harry Holtzman - Le Carré, Scène nationale de ChâteauGontier (53)
M ai 2015
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lundi 4 et mardi 5 mai (4 représentations) - Mooooooooonstres - Théâtre de la
Mauvaise Tête, Marjevols (48)
mercredi 13 mai (10h30 et 16h) - Mooooooooonstres - Centre culturel, CessonSévigné (35)
du 18 mai au 3 juin (nb de représentations à préciser) -Mooooooooonstres - Centre
culturel la Loge, Beaupreau (49)
du 25 au 30 mai - Création partagée Combustion - Scène nationale 61, Alençon (61)
samedi 30 mai - Ubu et Banana-Strip - La Nuit Curieuse "Fou de food" - La Ferme du
Buisson, Scène nationale de Marne-la-vallée (77)
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DOSSIER DE PRESENTATION
3. ATELIERS
Le collectif Label Brut a fait le choix de s'investir dans une démarche de
sensibilisation et de transmission à travers diverses actions ponctuelles ou plus
longues. Elles sont toutes centrées sur l'artistique et à son service.
SENSIBILISATION AU SPECTACLE
! Présentation du métier de comédiens et de quelques personnages de
Mooooooooonstres à des groupes d'enfants.
! Echanges entre l’équipe et le public à l’issue d'une représentation.
ATELIERS ET STAGES
Label Brut accompagne tout type de public dans leur pratique théâtrale de la
découverte au perfectionnement :
! Des enfants découvrent le théâtre, le jeu et la manipulation.
! Des amateurs et/ou des professionnels s’initient au théâtre d’objets.
! Des amateurs et/ou des professionnels développent leur pratique du théâtre
d’objets et de matières à l’occasion d’un stage plus intensif.
UNIVERSITES
Les Universités réunissent le temps d’un week-end des amateurs et professionnels
du théâtre autour d'une thématique liée à leur pratique. Chaque édition aborde un
thème de différentes manières :
! Spectaculaire : un spectacle du Carré en lien avec la thématique ;
! Pratique : 3 ateliers différents ;
! Théorique : une conférence et une table-ronde.
PROJETS JUMELES
Jumélé avec des établissements scolaires et/ou accompagné de professionnels des
arts et de la culture et d'enseignants, le collectif Label Brut base son champ
d'action sur la découverte et l'implication de jeunes amateurs ou néophytes au
coeur d'un processus de création. Ont déjà vu le jour : F.U.M (saison 10-11 et 1112) et RRRRRZZZZZ (saison 07-08).
AU COEUR DE LA CREATION
Certains projets s'inscrivent directement dans le processus de création d'un
spectacle et permettent d'élargir les recherches, de travailler avec un public
spécifique, d'approfondir des thématiques...
! Accompagnement de la création La plus forte (13/14 et 14/15)
! Recherche sur "la mort" avec les castrogontériens (13/14)
! Résidence Mooooooooonstres dans une école (11/12)
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DOSSIER DE PRESENTATION
4. CONTACTS
LABEL BRUT
4 rue Horeau
53200 CHATEAU-GONTIER
02 43 09 14 79
Raison sociale : Association LABEL BRUT
N° Siret 491 661 740 00028 - Code APE 9001Z - Licences 2-1004769 & 31004770
ADMINISTRATION, PRODUCTION
Elisabeth Lamy
06 10 23 27 54
[email protected]
DIFFUSION, COMMUNICATION ET MEDIATION
Charline Akif
06 46 34 28 08
[email protected]
DIFFUSION MOOOOOOOOONSTRES
Agence Sine Qua Non
02 51 10 04 04
[email protected]
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