dossier la nuit:Mise en page 1

le jardin graphique / création mathieu desailly / prise de vue rodolphe marics / impression média graphic
la nuit
du 21
juin
libre adaptation
du Songe d une nuit d été
de William Shakespeare
mise en scène et dramaturgie / Harry Holtzman
avec la collaboration du collectif
assistant mise en scène / Ayse Tashkiran
comédiens manipulateurs :
Laurent Fraunié
Babette Masson
Trond-Erik Vassdal
Anne-Marie Vennel
scénographie / Nicholas von der Borch
lumières / Anne Marin
costumes / Catherine Oliveira
son / Christine Moreau
conception accessoires papier / Patricia Nivière et le CRIMP
PRODUCTION :
Label Brut - compagnie associée au Carré - Scène nationale de Château-Gontier
et conventionnée par la Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de la Loire
Le Prisme - La communauté d’agglomération de Saint Quentin en Yvelines
Le Carré - Scène Nationale de Château-Gontier
Le Festin - Centre Dramatique National de Montluçon / Région Auvergne
La Ville de Cusset
avec le soutien
Conseil Général des Yvelines
Espace périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette)
Institut Marcel Rivière - La Verrière
en partenariat avec
CAT Eurydice - Plaisir
Chargée de Production > Brigitte Dubois 06 07 43 95 04
LABEL BRUT
Laurent Fraunié, Harry Holtzman, Babette Masson
note d’intention
“… parce que c’est contraire à la réalité une comédie…
comme si ça existait des êtres vivants qui ont assez
de temps pour s’aimer… Hum ! Personnellement,
je n’ai jamais connu quelqu’un qui m’ait dit au bout du bout
qu’il avait eu assez de temps pour aimer… et des morts
j’en ai connu, je vous le dis ! Donc, je suis là pour resserrer
les boulons de cette comédie, pour bien visser le couvercle
du cercueil, comme on dit… je vais réparer la fiction
de cette Nuit … je suis là pour accomplir l’apothéose
de la réalité dans toute cette merveille !”
“L’ange de la mort” Harry Holtzman
En premier lieu, dans cette
adaptation du Songe d’une nuit d’été
de Shakespeare, ceux que l’on
nomme les mechanicals,
“les rustres”, sont remplacés
par des personnages contemporains
réunis en une troupe de théâtre.
Cette troupe est la véritable
trame de La Nuit du 21 juin.
Dans la pièce originelle, les rustres,
personnages naïfs, montent très
ingénument la tragédie de Pyrame
et Thisbé à l’occasion des noces
de Thésée, duc d’Athènes, avec
Hippolyte, reine des Amazones.
Il nous a semblé évident que ces
noces scellaient plutôt un accord de
paix, voire un mariage forcé, qu’elles
ne consacraient un amour sincère :
“Je t’ai prise Hippolyte par l’épée,
mais je veux t’épouser sur un autre
mode ... dans les fastes, les fêtes
et la liesse.” dit Thésée dans
Le Songe (Acte I, scène 1).
Tout le passé semble absorbé dans
cette proposition royale qu’est la
célébration des noces … Or pour
fêter ce mariage, les braves gens,
rustres, proposent sans ironie
aucune… Une tragédie d’amour
impossible !
Le Songe est bâti sur la violence.
Violence supposée des séquelles
de la guerre entre Athéniens et
Amazones, violence avouée sur
laquelle commence l’histoire.
Cette violence sur laquelle nous
avons laissé filer notre imaginaire
et où se portent réellement la
bouffonnerie et la féerie de la pièce.
Mais La Nuit du 21 juin met
en abîme Le Songe.
Il ne sera donc pas question de
s’attarder sur le fait que toute paix
est inexorablement précédée de
guerre. Et si les décors de certaines
scènes font référence à l’hôpital,
c’est parce que c’est ainsi que
Knut, le metteur en scène de cette
troupe, qui sait sa mort prochaine,
se projette dans Le Songe.
Il n’y a donc là aucune
“réinterprétation” dramaturgique
du Songe, ce décor détonnant
s’ancre dans notre adaptation.
Par le truchement des rustres,
Le Songe donne à voir un modèle
de fabrication du théâtre, reflet
de la folie, matrice de la pièce :
les situations se succèdent à toute
allure, tous les genres imaginables
de la représentation se confondent,
de la comédie pastorale à la tragédie,
du ballet au burlesque, du fantastique
au drame. Nous poursuivons
ces traces dans notre adaptation.
L’entreprise des rustres qui
s’aventurent dans l’inconnu
de la création théâtrale en résolvant
les problèmes réels et vraisemblables
avec des propositions brutes mais
enthousiastes, met en abîme
l’histoire qu’ils racontent.
l’adaptation
Un metteur en scène, Knut, attend
les comédiens qu’il a choisis pour
commencer les répétitions du Songe
dans un décor d’hôpital. Mais voilà,
ils ne sont que trois au rendez-vous.
Il décide malgré tout de se lancer
immédiatement et avec une
conviction débordante dans
la réalisation de son projet,
entraînant les comédiens dans
une improvisation autour du premier
acte de la pièce… Il distribue
les rôles au fur et à mesure, souffle
le texte. Il manque des acteurs ?
Une couverture, quelques objets
présents et voilà le personnage
qui prend vie …
Pressé par le temps, Knut veut arriver
le plus rapidement possible au bout
de cette aventure. Il n’a pas d’autre
choix, dans neuf mois il sera mort.
Nos “rustres” montent leur pièce,
non pas pour un mariage mais
pour une mort. C’est la dernière
folie - dans le sens le plus noble
du terme- de Knut.
La Nuit du 21 juin s’insère dans
Le Songe d’Une Nuit d’Été.
Les répétitions de la pièce ainsi
que les choix de mise en scène
seront avoués comme autant de
“men-songes” donnés à voir.
La vie des comédiens, leurs réalités
et leurs fantaisies, empiètent sur
la pièce et créent des débordements
de sens. La magie réelle de la
représentation théâtrale se répand
entre les lignes du texte de
Shakespeare ; l’histoire
de La Nuit du 21 juin c’est l’histoire
d’une troupe, l’origine
de toute entreprise théâtrale.
“Pour vivre heureux soyez fous
ensemble. Malheur à ceux
qui sont fous séparément.”
Le Songe Acte I, scène 1 - trad. G. Neveux
Pourquoi un théâtre d’objet
Nous utilisons l’objet pour traverser les pays
où les mots ne peuvent pas aller, pour étendre
la grammaire d’une poésie théâtrale.
Entre le manipulateur et la “chose”
manipulée, il y a un espace
(parfois occupé par le bras
et la main du comédien).
Et dans cet espace tout l’imaginaire
du spectateur s’engouffre.
En adoptant une autre identité,
la “chose” ou la “matière” choisie
ré-émerge en impliquant pleinement
le spectateur : il se détourne de
sa vision habituelle, machinale
de l’objet et ose voir dans un poireau
un noble ou dans deux couteaux
en plastique les ailes d’un ange.
À la manière d’une métaphore,
le choix de l’objet éclaire et rend
palpable l’esprit d’une œuvre.
Notre travail consiste à aborder, par
le biais de l’humour et d’une poésie
matérielle, des fresques littéraires
et d’en faire un théâtre suggestif,
provocateur, vibrant, en créant
chaque soir le présent
de l’histoire par le détournement
de quelques objets.
Laurent Fraunié
Harry Holtzman
Babette Masson
Label Brut est un collectif d’artistes né de la rencontre
de trois comédiens / metteurs en scène au sein
de Nada Théâtre - Laurent Fraunié, Harry Holtzman,
et Babette Masson - lors de la création du spectacle Dieu,
sel et sable. Il a été créé par Babette Masson à côté
du Nada Théâtre pour affirmer une équipe, une méthode
de travail et une recherche artistique entre texte et matière.
Label Brut est la compagnie associée au Carré,
Scène Nationale de Château-Gontier à partir de janvier 2007.
AUTRES SPECTACLES
au répertoire et en tournée
(nous contacter)
UBU
Adaptation pour deux comédiens
quelques fruits
et beaucoup de légumes
DIEU, SEL et SABLE
LA FULGURE SCIENTIFIQUE
imposture clownesque suivie
d’une vraie conférence sur le sommeil
Nous pratiquons la manipulation
et le détournement d’objets au service
de farces cruelles pour affirmer
un théâtre jubilatoire.
Notre travail s’articule autour
d’une thématique. Le choix d’une
œuvre devient alors évident, nous
en disséquons le texte. Pour ne pas
le trahir, nous en écrivons un autre.
Ce nouveau texte est basé sur
de multiples scénarios, chacun avec
son propre univers peuplé d’objets
spécifiques. Ce travail collectif autour
de la table peut inclure des créateurs
d’autres disciplines. Nous soumettons
ces scénarios aux essais sur le plateau
en restant à l’écoute de l’œuvre et
dans l’interrogation des pistes
choisies. Un de nous trois assure
la mise en scène. A ce stade de
la conception et selon le projet,
nous établissons une distribution
et l’écriture définitive.
A partir de l’instinct, de l’instant
et de l’accident nous précisons
notre vision. Nous avons la volonté
d’éclater le sens pour donner
un kaleïdoscope d’interprétations.
Nous cherchons des possibles.
Babette Masson
Directrice du Carré, Scène Nationale de Château-Gontier
Metteur en scène / comédienne
Le monde de Babette Masson est
celui où l’objet dépouillé de son
ordinaire peut retrouver toute sa force
scénique au travers de la métaphore,
du rêve, de la poésie.
Ce monde s’est d’abord forgé
à l’école Jacques Lecoq puis
avec Philippe Genty.
A travers de l’art de la manipulation,
elle rencontre Jean-Louis Barrault
qui la mettra en scène dans
Les Oiseaux d’Aristophane et
Le Théâtre de foire. C’est à la suite
d’une carte blanche donnée par
Jean-Louis Barrault et Madeleine
Renaud que naissent Nada et
le premier spectacle Grandir.
S’enchaîneront conceptions
scénique, co-mises en scène
et jeu, Abraham et Samuel,
Hänsel et Gretel, Marie Stuart,
Peer Gynt… et Ubu qui tourne
encore aujourd’hui après avoir
plusieurs fois fait le tour du monde.
Jusqu’en juillet 2005 elle co-dirige
la scène conventionnée des Ulis.
Elle anime des ateliers pour amateurs
et professionnels, joue et/ou met en
scène des spectacles et avec son
équipe élabore et réalise des projets
à l’échelle d’une école ou de tout
un territoire en collaboration avec
La Maison de la Culture de Loire
Atlantique, le Nouveau Théâtre
d’Angers, Le Centre Dramatique
de Montluçon notamment.
Depuis quelques années elle
s’est entourée d’une équipe,
Laurent Fraunié et Harry Holtzman,
avec qui elle élabore un processus
de création qui a donné naissance
à Dieu, Sel et Sable en 2004.
Ensemble ils entament un cycle
de création autour du sommeil
et de la nuit (Kouette Kabaret
aux giboulées de la Marionnette
à Strasbourg et aux rencontres
d’Hérisson, RRR…ZZZ… avec
des lycéens et des étudiants,
au CDN de Montluçon, Fulgure
Scientifique pour la semaine
de la science en Sud Essonne).
Elle crée, en septembre 2005,
parallèlement à Nada Théâtre
un collectif : Label Brut avec Harry
Holtzman et Laurent Fraunié.
Elle est nommée en mars 2006,
directrice du Carré - Scène Nationale
de Château-Gontier avec un projet
artistique qui allie les projets
de Label brut et la direction
de la Scène Nationale.
Harry Holtzman
Metteur en scène / comédien
Né aux États-Unis, diplômé
de Yale University (1985-1989),
élève de Jacques Lecoq (1990-92),
il travaille au sein de la Compagnie
Philippe Genty, où il joue dans
Dérives et Désirs Parade de 1993-96
(Théâtre de la Ville de Paris
et tournée internationale
dans plus de 25 pays).
Il travaille avec le Footsbarn
Travelling Theatre et joue dans
les spectacles Ne touchez pas
à Molière, Le Conte d’hiver,
Don Juan, et L’Arbre à Palabres
(tournées internationales,
Théâtre de l’Athénée - Louis Jouvet).
En 1998, il joue le petit ami
de Jeanne (Hélène de Fougerolles)
dans le film d’Arthur Joffé :
Que la lumière soit !
De 1999-2001, à l’école la Scène
sur Saône, il co-écrit et met
en scène Roméo et Juliettes,
Bed of Roses, Le Songe d’une Nuit
Américaine et Les Petits Combats.
Il joue dans Interzone (d’après
W. Burroughs, mise en scène
par Laurent Fréchuret) au Théâtre
de la Cité Internationale et avec
le Théâtre du Point du Jour
Les Relations de Claire
(de Dea Lohrer, mise en scène
par Michel Raskine) au Théâtre
de la Ville, Abbesses .
Il est membre de la Compagnie
de cirque Bâtard Cahin-Caha
(directeur artistique Gulko) depuis
2002 et crée le Cabaret Imprudent
avec Arthur H. et Grimm.
En janvier 2005 il met en scène
Terre d’arène avec la compagnie
Au cul du loup, programmé
en février 2007 à l’Amphithéâtre
de l’Opéra Bastille.
Il fait partie de Nada Théâtre depuis
2001 où il joue dans plusieurs pièces
de la Saga Oiseau, notamment à
la Ménagerie du Jardin des Plantes ;
en 2004, il écrit et met en scène
Dieu, sel et sable avec Babette
Masson et Laurent Fraunié, et avec
eux parcourt tout le cycle de création
autour du sommeil (Kouette kabaret
et Fulgure scientifique).
Il travaille au sein du Théâtre des
Racines Nées (Karl-Heinz Lorenzen)
en tant qu’interprète dans Telarañas
et en tant qu’assistant sur La Visite
(les deux spectacles jouent
aux Fédérés - CDN Montluçon).
Il fait partie de la Maison
des clowns (Giovanna d’Ettore),
création 2007.
En 2006 il joue dans Une Tâche
sur la lune d’A. Laplante, mise
en scène Frédéric Tellier puis
dans Cabaret des Curiosité textes
d’Artaud, Beckett, Burroughs, …,
mise en scène Laurent Fréchuret,
au CDN de Sartrouville et enfin dans
Post Babel Circus de et par Théâtre
Luzzi, mise en scène Laurent Fraunié.
Laurent Fraunié
Metteur en scène / comédien
Après cinq ans passés au sein de
la compagnie Philippe Genty pour
le spectacle Ne m’oublie pas,
il rejoint la troupe du Nada Théâtre
pour la création de Marie Stuart
et participe ensuite à la plupart des
spectacles de la compagnie, dont
Peer Gynt, Partir… et la reprise
de Ubu, en tournée actuellement,
ainsi que Dieu, sel et sable
dernière création avec Babette
Masson et Harry Holtzman…
en projet pour 2006 Couette.
Il collabore aux créations de
la Compagnie Au Cul du Loup,
spectacles d’objets sonores,
Mousson, Les Ailes du Chaos,
et Terre d’arène.
On le retrouve dans deux spectacles
pour enfants, en comédien
manipulateur d’objets :
l’Abrikadebra sur une proposition
plastique de Christine Buri-Herscher
et un texte de Françoise Gerbaulet,
Un peu, beaucoup, passionnément
… Moi, écrit et mis en scène
par Anne Marin, en collaboration
scénique avec Jeanne Vitez.
Parallèlement à ces projets, il met
en scène divers spectacles musicaux :
L’Amour vache, L’Amour toujours
avec Agnès Debord, accompagnée
de Gaby Levasseur à l’accordéon pour
le premier, Daniel Glet au piano pour
le second, rejoint par David Ménard
pour le troisième opus Dans l’air.
Il met également en scène
Le Barouf groupe de dix cuivres,
percussions et deux danseuses,
sur des compositions de Christophe
Cagnolari et Cédric Augiron
et Le cabaret de 4 sous d’après
l’œuvre de Bertolt Brecht
et Kurt Weill, sur des arrangements
de Pascal le Pennec, dans lequel
il chante avec Babeth Mérat.
En commande de mise en scène,
il participe à la création des Neuf
archers du lac, un spectacle avec
Stéphanie Joudi, clown, Isabelle
Olivier, harpiste, et Bruno Genty,
danseur. Il accompagne par ailleurs
le travail d’Isabelle Olivier
pour ses concerts.
Il travaille ponctuellement avec
la Cie Tamerantong, pour le spectacle
Zorro el Zapato de Christine
Pellicane ; depuis 2002, il écrit
et met en scène divers spectacles
avec les enfants et adolescents
de la Compagnie.
En collaboration avec Babette
Masson et Harry Holtzman,
il coréalise un projet RRR…ZZZ…
avec des lycéens et des étudiants,
autour du sommeil, au CDN de
Montluçon, le Kouette Kabaret
et met en scène la Fulgure
Scientifique spectacle pour
2 clowns et un scientifique.
conditions financières
prix du spectacle
en contrat de cession :
5 800 euros HT (+TVA 5,5%)
transport
devis à définir sur la base de :
> pour le décor
location d’un camion sur 3 jours
(+ carburant et péages)
> pour l’équipe artistique :
7 A/R SNCF au départ de Paris
(le régisseur conduit le camion)
défraiements
défraiements au tarif Syndeac
en vigueur
L’hébergement en chambres single
et les repas peuvent être pris
en charge directement
par l’organisateur
équipe technique
1 régisseur général
1 régisseur
4 comédiens
1 metteur en scène
1 administratif
matériel de promotion
> 1 dossier du spectacle
> affiches
> photos
Les transports et les défraiements
seront réglés sur présentation
d’une facture (TVA 5,50%),
dont les différents postes
seront mentionnés dans
le contrat de cession
contact
Brigitte Dubois
mobile : 06 07 43 95 04
fiche technique
Régisseur général
Anne Marin > 06 81 80 21 75
[email protected]
Dimensions de scène souhaitables
(si inférieures nous contacter)
Ouverture 12m
Profondeur 10 m
Hauteur 7 m
Plateau
> Sol blanc type tapis de danse blanc
> 4 frises blanches
(fournies par la compagnie)
> 3 jeux de pendrillons blancs
(fournis par la compagnie)
Fond noir
> 1 cyclo blanc (largeur 9m
hauteur 5m fourni par la compagnie)
à 1,50m (minimum) du fond noir.
Montage
2 services de montage / réglages
1 service de répétition / conduites
1 service de démontage
Personnel Compagnie
2 régisseurs
Personnel demandé
(nous contacter en cas de problème)
1 régisseur plateau (3 services)
1 régisseur lumière (3 services)
1 régisseur son (2 services)
1 machiniste (1 service)
2 électriciens (2 services)
1 habilleuse le jour
de la représentation (1 service)
LUMIÈRE
Jeu d’orgue à mémoires
60 circuits
57 Par 64 (CP61 si réglage à 7m de haut)
15 cyclïodes asymétriques
6 découpes 1000w type 614 juliat
3 découpes 2000w type 714 Juliat
2 PC 2Kw
1 2Kw fresnel
1 PC 1000w
1 iris pour 614
3 portes gobo
(2 pour 614 et 1 pour 714)
gélatines
Lee : 205, 131, 141, 201, 202, 238, 137.
Diffuseur : 119, 132
SON
> regie en salle souhaitee
> alimentation son séparée de la lumière
> amplis au plateau
materiel
- 2 lecteurs CD auto pause
- 2 Y stéréo pour “doubler” chacun des lecteurs en entrée console
- 1 console12/4/2 (on utilisera 9 entrées lignes, équalisation de tranche
avec minimum 1 paramétrique, 1 aux préfader, 1 aux postfader (utilisable
même sans affecter la voie!!), 2 sorties stéréo totalement indépendantes)
- une paire d'enceintes au lointain à placer au sol sur cube
(équalisation possible de préférence).
- une diffusion facade (équalisation possible de préférence)
Amplification adaptée à la salle
- une petite enceinte (et son amplification) de moindre puissance
et de faible encombrement (type D 108) pour un effet radio à placer à jardin
au sol derrière la première rangée de pendrillon à l'italienne.
cablage console
CD1L
CD1R
CD1L
CD1R
CD2L
CD2R
CD2L
CD2R
reinjection
de l’aux1
(pré)
eq
eq
eq
eq
eq
eq
eq
eq
eq
effet radio
diff
face
jardin
diff
lointain
jardin
diff
lointain
jardin
diff
face
jardin
diff
face
jardin
diff
effet
D 108
send
aux 1 pre
diff
lointain
jardin
diff
lointain
jardin
diff
face
jardin
> pour tout renseignement supplémentaire / Christine > 06 10 240 200