SOMMAIRE - les etes de la danse

Transcription

SOMMAIRE
préfaces
3
LES ÉTÉS DE 2005 À 2010
8
EDITO
9
PARTENAIRES
10
COMITÉ D’HONNEUR
12
Au Théâtre du CHÂTELET
MIAMI CITY BALLET
Le Théâtre du Châtelet
Calendrier
Edward Villella
Miami City Ballet
The Ophelia and Juan Js. Roca Center
L’Orchestre Prométhée
Gala d’ouverture
Les représentations
17
19
21
23
24
26
31
34
Les chorégraphes et leurs ballets
43
45
52
56
57
58
George Balanchine
Jerome Robbins
Paul Taylor
Twyla Tharp
Christopher Wheeldon
La compagnie
61
AUTOUR DES ÉTÉS
71
Au Théâtre NATIONAL DE CHAILLOT
IN PARIS
Le Théâtre National de Chaillot
Synopsis et calendrier
Dmitry Krymov, metteur en scène
Le Dmitry Krymov Laboratory
Les interprètes
81
83
84
85
87
LE CERCLE DES MÉCÈNES
ET DES AMIS
91
l’équipe dES ÉTÉS de la danse
96
1
Jeanette Delgado et Renato Penteado dans Theme and Variations - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
2
Fervante admiratrice d’art chorégraphique et des œuvres de George Balanchine et de
Jerome Robbins, je suis particulièrement heureuse de découvrir la programmation de la 7ème
édition du festival des Etés de la Danse. C’est, du reste, l’occasion qui nous est donnée de
voir réunies, pour la première fois, deux jeunes et brillantes formations : le Miami City Ballet
pour la danse et l’Orchestre Prométhée pour la musique. Je souhaite un grand succès aux
Etés de la Danse, comparable aux précédentes éditions.
Bernadette CHIRAC
Présidente d’honneur
des Etés de la Danse
3
Carlos Guerra et Patricia Delgado dans The Four Temperaments - Balanchine © - Photo © Joe Gato
4
En 7 ans, les Étés de la Danse sont devenus un formidable rendez-vous, auquel le Ministère
de la Culture et de la Communication est très heureux d’apporter son soutien. Cette nouvelle
édition propose une programmation qui reflète une fois de plus la volonté du festival d’appréhender l’art chorégraphique sous ses différentes facettes : la danse classique avec le Miami
City Ballet au Théâtre du Châtelet ; la création contemporaine et le théâtre avec le nouveau
spectacle de Mikhaïl Baryshnikov au Théâtre National de Chaillot, dont nous saluons très
chaleureusement cette nouvelle venue en France, pour un « In Paris » adapté d’Ivan Bunin.
Frédéric Mitterrand
Ministre de la Culture
et de la Communication
5
Patricia Delgado et Kenta Shimizu dans In The Upper Room - Twyla Tharp © - Photo © Joe Gato
6
Après le Ballet de Novossibirsk en juillet 2010, le festival des Etés de la Danse est de
retour au Théâtre du Châtelet pour sa 7ème édition, consacrée au Miami City Ballet, lequel y
célèbrera son 25e anniversaire. Au nom de Paris, je souhaite le meilleur accueil à nos amis
américains, le plus grand plaisir au public parisien, et aux nombreux visiteurs de la capitale
à cette période de l’année. Le festival des Etés de la Danse, constitue l’un des rendez-vous
« phare » de l’été culturel de Paris, pour lequel je formule mes vœux de grand succès.
Bertrand Delanoë
Maire de Paris
7
1ère édition
du 5 au 23 juillet 2005 aux Archives Nationales
Le SAN FrANCISCO BALLeT
ARCHIVES
NATIONALES
SanFrancisco
ballet
5 AU 23 JUILLET
SOIRÉE BALANCHINE TOMASSON / 7, 8, 9, 11, 12 juillet / George Balanchine et Helgi Tomasson
CRÉATIONS CONTEMPORAINES / 5, 13, 15, 16 juillet / Paul Taylor, Lar Lubovitch et Christopher Wheeldon
DON QUICHOTTE / 20, 21, 22, 23 juillet / Alexandre Gorsky et Marius Petipa. Adaptation : Helgi Tomasson et Yuri Possokhov
LOCATION : 0 892 707 507(0,34 euros/mn)
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de ventes habituels
26/05/05 9:03:27
Avec le soutien de
Amos J. Machanic, Jr. Photo by Andrew Eccles
AFFICHE 265X440.indd 1
2e édition
Valéry Colin - directeur
du 3 au 27 juillet 2006 aux Archives Nationales
JARDINS
DES ARCHIVES
NATIONALES
L’ALvIN AILeY AMerICAN dANCe TheATer
JUDI T H JA MISON, DIREC T RICE A R T IS T IQUE - Masa z umi Cha y a, CO-DIREC T EUR A R T IS T IQUE
DU 3 AU 23 JUILLET 2006
LOCATION : 0892 687 100
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de vente habituels
(0,34 euro/mn)
3e édition
DU 17 JUILLET AU 3 AOÛT 2007
BAllet nAtionAl de
CUBA
du 17 juillet au 3 août 2007 au Grand Palais
Le BALLeT NATIONAL de CuBA
DIRECTION : ALICIA ALONsO
GIsELLE
photo © Jacques Moatti - conception graphique : Vincent Jacquet
Chorégraphie : Alicia Alonso d’après la version originale de Jean Coralli et Jules Perrot
Musique : Adolphe Adam
Les 17, 18, 19, 20, 26, 27, 28 et 29 juillet à 21h30
DON QUICHOTTE
Chorégraphie : Alicia Alonso d’après la version originale de Marius Petipa et Alexander Gorsky
Musique : Ludwig Minkus
Les 21, 22, 24, 25, 31 juillet, 1, 2 et 3 août à 21h30
PORTEs OUVERTEs
Cours de la compagnie en public
Les 22, 25, 29 juillet et 2 août à 18h
AU grAnd pAlAis
avenue Winston Churchill Paris 8e - Métro Champs Elysées-Clemenceau
LOCATION : 0892 687 100
Magasins Fnac - www.fnac.com et points de vente habituels
(0,34 euro/mn)
4e édition
Du 21 JuiLLet au 9 aOût 2008 au GraND PaLaiS
LES GRANDS BALLETS
CANADIENS de Montréal
gradimir Pankov, directeur artistique
du 21 juillet au 9 août 2008 au Grand Palais
en partenariat avec ge Capital Solutions
Programme 1 :
mINUS oNe de Ohad Naharin
Les 21, 22, 23, 24, 25, et 26 juillet à 21h30
Programme 2 :
TooT de Didy Veldman
NoCeS de Stijn Celis
SIX DaNCeS de Jiri Kylián
Cours de la compagnie en public
23, 26, 30 juillet, 2, 6 et 9 août à 15h
LoCaTIoN :
0892 687 100
(0,34T/ mn)
Fnac, Carrefour et points de vente habituels
www.lesetesdeladanse.com
www.fnac.com
LeS GrANdS BALLeTS CANAdIeNS de MONTréAL
29, 30, 31 juillet, 1 et 2 août à 21h30
Programme 3 :
LeS QUaTre SaISoNS de Mauro Bigonzetti
CaNTaTa de Mauro Bigonzetti
Les étés de la danse de Paris 2008 - Photo : Pascale Simard - conception graphique : Vincent Jacquet
5, 6, 7, 8 et 9 août à 21h30
Avec le soutien de
Les Etés de la Danse de Paris 2009 - M. Rushing, K. Boyd, G. Sims and C. Brown. Photo by Andrew Eccles - conception graphique : Vincent Jacquet
LES éTéS DE LA DANSE DE 2005 À 2010
Avec le soutien de The Annenberg Foundation
5e édition
du 6 au 25 juillet 2009 au Théâtre du Châtelet
L’ALvIN AILeY AMerICAN dANCe TheATer
ThéÂTre du chÂTeleT
du 6 au 25 juillet 2009
50e anniversaire
LOCATION
Théâtre du Châtelet
01 40 282840
www.chatelet-theatre.com
0892687100
(0,34 euro/mn)
www.fnac.com
15 au 20 juin 2010
ThéâTre de la Ville
6e édition
Les Etés de la Danse de Paris 2010 - conception graphique : Vincent Jacquet
Les Etés de la Danse de Paris 2010 - photo : Bengt Wanselius - conception graphique : Vincent Jacquet
Avec le soutien de
aNa laGUNa &
MiKhail BarYShNiKOV
“Three Solos and a Duet”
Chorégraphies de Mats Ek, Benjamin Millepied et Alexeï Ratmansky
LE BALLET DE
NOVOSSIBIRSK
IgOR ZELENSKy
DIREcTEuR ARTISTIquE Du BALLET
7 - 24 juillet 2010
du 7 au 24 juillet 2010 au Théâtre du Châtelet
1, place du Châtelet - Paris 1er
LOCATION
Théâtre du Châtelet
LOCATION
0892 705 205
(0,34 euro/mn)
www.fnac.com
8
ThéâTre de la Ville
2, place du Châtelet - Paris 4e
ANA LAGuNA eT MIKhAÏL BArYShNIKOv
AVEc L’ORchESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANcE
ThéâTRE Du châTELET
du 15 au 20 juin 2010 au Théâtre de la Ville
01 40 28 28 40
www.chatelet-theatre.com
0892 705 205
www.fnac.com
(0,34 euro/mn)
Le BALLeT de NOvOSSIBIrSK
LES éTéS DE LA DANSE
7e Edition
Depuis maintenant six ans, Les Etés de la Danse s’emploient à faire venir à Paris, à la
fois des compagnies et des danseurs de renom dans des programmations nouvelles et
originales (San Francisco Ballet, Alvin Alley American Dance Theater, Ana Laguna et Mikhaïl
Baryshnikov), mais aussi des compagnies que l’on a rarement l’occasion de voir en France
(le Ballet National de Cuba, Les Grands Ballets Canadiens, le Ballet de Novossibirsk).
La 7ème édition du festival Les Etés de la Danse se déroulera en deux temps.
Au Théâtre du Châtelet, du 6 au 23 juillet, le Miami City Ballet, dirigé par Edward Villella,
ancien « principal dancer » du New York City Ballet, se produira pour la première fois à Paris.
Au cours des 17 représentations, les 50 danseurs témoigneront de la diversité du vaste
répertoire de la compagnie, en interprétant 14 ballets. Chaque soir, un programme différent
sera composé de chorégraphies, principalement de George Balanchine, mais aussi de Jerome
Robbins, Twyla Tharp, Paul Taylor et Christopher Wheeldon.
Forts du succès rencontré les saisons précédentes du festival, trois cours de la compagnie
seront donnés en public.
En partenariat avec la Cinémathèque de la Danse, des films sur Balanchine, Robbins et Tharp
seront projetés le lundi 11 juillet à la Cinémathèque Française, 51 rue de Bercy dans le XIIe,
et West Side Story le lundi 18 juillet à 20h dans la grande salle du Théâtre du Châtelet.
Au Théâtre National de Chaillot, du 8 au 17 septembre, le public retrouvera Mikhaïl
Baryshnikov, dans une nouvelle production : In Paris.
Après la création au Stage Festival à Helsinki, en août 2011, le spectacle In Paris, mis en
scène par Dmitry Krymov, peintre russe venu à la scénographie, puis au théâtre, sera
présenté en création en France dans le cadre des Etés de la Danse.
D’après la nouvelle du même nom, écrite en 1940 par l’auteur Ivan Bunin (Prix Nobel de
Littérature), In Paris est le récit de deux immigrés russes qui se rencontrent par hasard à
Paris, en 1930.
Mikhaïl Baryshnikov sera aux côtés de l’actrice Anna Sinyakina et des artistes du Laboratoire
créatif de Dmitry Krymov, dont les productions sont régulièrement invitées dans les festivals
internationaux.
Marina de BRANTES
Présidente
Valéry COLIN
Directeur
9
LES pARTENAIRES
Les Etés de la Danse
remercient très chaleureusement les institutions, fondations, entreprises et mécènes
qui leur ont généreusement apporté leur soutien.
The Eugenia Delarova Doll Fund
The Jerome Robbins Foundation
The Marina de Brantes Anniversary Fund
Sans oublier l’Association
pour le Rayonnement de l’Opéra National de Paris,
The American Friends of the Paris Opera and Ballet
et en particulier Mr Robert Gottlieb
pour leur aide précieuse.
10
PArTeNAIreS INSTITuTIONNeLS
PArTeNAIreS MedIAS
PArTeNAIreS entrepriseS
11
Sous le haut patronage de
Monsieur Frédéric Mitterrand, Ministre de la Culture et de la Communication
Monsieur Bertrand Delanoé, Maire de Paris
Monsieur François Delattre, Ambassadeur de France aux Etats-Unis d’Amérique
avec le soutien de
L’Ambassade des Etats-Unis d’Amérique
Madame Bernadette Chirac, Présidente d’Honneur des Etés de la Danse
COMITÉ D’HONNEUR Franco-Américain
Monsieur Jean-Jacques Aillagon
Monsieur et Madame Grégory Annenberg-Weingarten
Ms Toby Lerner Ansin and Mr Len Rapaport
Mrs Darienne Basset-Geraghty
Monsieur Patrick Bensard
Madame Claude Bessy
Monsieur et Madame Jacques Bouhet
Comte Guy de Brantes
Madame Pia de Brantes
Lady Nancy Chopard
Mr and Mrs Gerald Cramer
Monsieur et Madame Bruno Cromback
Mrs Silvania Dacunha
Monsieur et Madame Bernard Darty
Madame Annie Delaye
Monsieur Renaud Donnedieu de Vabres
Monsieur et Madame Ludovic Doutreleau
Mr and Mrs Fred Drasner
Monsieur et Madame Freddy Dressen
Mr James Duffy
Monsieur André Dunstetter
Monsieur François Duplat
Mr and Mrs James Eroncig
Monsieur et Madame Gérard Ermisse
Mrs Judy Esfandiary
Monsieur et Madame Richard Flahaut
Mr and Mrs Nick Fox-Weber
Mr Robert Gottlieb
Monsieur François Gibault
Monsieur Christophe Girard
Mrs Hermen Greenberg
Monsieur Gérard Gros
12
Monsieur et Madame Hubert Guerrand Hermes
Monsieur Xavier Guerrand Hermes
Monsieur et Madame Jimmy Guyot-Roze
Mrs Diane Star Heller
Mr and Mrs Larry Herbert
Monsieur Cyril Lafaurie
Monsieur André Larquié
Monsieur et Madame Xavier Lebray
Mr Russell V. Lee
Madame Brigitte Lefevre
Mr and Mrs Earle Mack
Madame Pauline Menier
Monsieur Olivier Metzner
Madame Françoise de Montenay
Monsieur et Madame Bernard Pierrelle
Mademoiselle Elisabeth Platel
Monsieur et Madame Nicolas Pourcelet
Princesse Lee Radziwill
Marquis et Marquise de Rosanbo
Madame Marie Thérèse Rose
Madame Eve Ruggieri
Mrs Sophia Schachter
Monsieur Jean Louis Scherrer
Mr and Mrs Irving Siegel
Monsieur René Sirvin
Monsieur et Madame Daniel Thierry
Monsieur et Madame Patrick Thinselin
Madame Muriel Vuillieme
Madame Carole Weisweiller
Mr Hal J. Witt
Mrs Laura Zeckendorf
premIère À parIs
du 6 au 23 juillet 2011
au Théâtre du Châtelet
MIAMI cITY BALLET
Edward Villella
directeur artistique
avec
l’Orchestre Prométhée
Pierre-Michel Durand - directeur
Les Etés de la Danse 2011
2 RENDEZ-VOUS
CréatION eN FraNCe
du 8 au 17 septembre 2011
au Théâtre National de Chaillot
IN pARIS
mis en scène par Dmitry Krimov
avec
Mikhaïl Baryshnikov et Anna Sinyakina
et les artistes du Dmitry Krimov Laboratory
13
14
Carlos Guerra and Patricia Delgado - photo © Gio Alma
MIAMI cITY BALLET
Edward Villella
directeur artistique
15
L’opéra
Mariachi
De l’autre
côté
de la lune
Musique
José « Pepe »
Martínez
Orchestre
Mariachi Vargas
de Tecalitlán
Livret, mise en scène
et décors
Du 23 au 27
septembre 2011
Leonard Foglia
An HGOco production
Direction musicale
Joseph Li
of the Houston Grand
Opera
chatelet-theatre.com
En espagnol
et anglais, surtitré
16
01 40 28 28 40
LE THéÂTRE
DU cHÂTELET
Les Etés de la Danse, pour la troisième
année consécutive, se déroulent
dans un lieu prestigieux de la
capitale, le Théâtre du Châtelet.
Dirigé par Jean-Luc Choplin, le Théâtre
du Châtelet bénéficie d’une réputation
d’excellence dans la création lyrique,
chorégraphique et la comédie musicale.
Sa programmation éclectique
attire chaque année un public
de plus en plus nombreux.
Après avoir si souvent accueilli le New York City Ballet
(dernièrement en 1995) et l’American Ballet Theatre
(récemment encore en 2007), le Théâtre du Châtelet, à
travers le festival des Etés de la Danse, est heureux de
recevoir, cette année, le Miami City Ballet, une autre
compagnie majeure des Etats-Unis à pouvoir exceller
dans le répertoire Balanchine / Robbins, mais aussi dans
les œuvres de Paul Taylor ou de Twyla Tharp. Nous
invitons le public à venir découvrir cette compagnie,
classique et contemporaine, qui fêtera son 25 e
anniversaire à Paris, où elle ne s’est pas encore montrée.
Jean-Luc CHOPLIN
Directeur général
17
Idée reçue n°1
“La place des femmes
est à la maison”
Dans le monde,
des femmes
et des hommes
se battent
contre ces idées reçues.
Soutenez-les et
signez la pétition !
PHOTO © BRENDAN BANNON / CARE
petition.femmes.carefrance.org
www.carefrance.org
- CARE France est une association de solidarité,
18
reconnue d’utilité publique, qui mène des projets avec et pour les femmes dans le monde.
AGRÉÉE PAR
CALENDRIER
mercredi 6 juillet - 20h
jeudi 7 juillet - 20h
vendredi 8 juillet - 12h
- 20h
samedi 9 juillet - 15h
- 20h
lundi 11 juillet - 12h à 22h
Soirée de Gala :
Symphony in Three Movements (Balanchine)
Afternoon of a Faun (Robbins)
Tarantella (Balanchine)
Ballet Imperial (Balanchine)
Square Dance (Balanchine)
La Valse (Balanchine)
In The Upper Room (Tharp)
Liturgy (Wheeldon)
The Four Temperaments (Balanchine)
Films :
Projections à la Cinémathèque Française
51 rue de Bercy - Paris XIIe
Promethean Fire (Taylor)
Theme and Variations (Balanchine)
Western Symphony (Balanchine)
- 20h
- 20h
In the Night (Robbins)
lundi 18 juillet - 20h
Film :
Projection de West Side Story
dans la grande salle
du Théâtre du Châtelet
mardi 19 juillet - 20h
Nine Sinatra Songs (Tharp)
Liturgy (Wheeldon)
Cours en public
mardi 12 juillet - 20h
Cours en public
- 20h
Liturgy (Wheeldon)
- 20h
Liturgy (Wheeldon)
Cours en public
19
Photo ©Photofest
Edward Villella dans Le Fils prodigue (Balanchine) au NYCB (1960)
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From Edward Villella
I am utterly amazed and gratified that Miami City Ballet, the
company I founded only twenty-five years ago, is enjoying
a three-week season at the great Théâtre du Châtelet. This
theater, of course, is venerated by all serious ballet people as
the place where, in 1909, Diaghilev’s Ballets Russes was born,
and where two years later - just one hundred years ago - his
Petrouchka first saw the light of day.
As for Paris itself, it has very special meaning for a company
like ours, essentially a Balanchine company. It was here that
Diaghilev made Balanchine, aged twenty-four, his ballet-master,
and where Balanchine’s first two masterpieces - Apollo
(Apollon musagète) and The Prodigal Son (Le Fils prodigue) had their premieres, right across the «place», at what was then
the Sarah Bernhardt theater. And it was here that in 1947, he
created one of his most cherished ballets, Le Palais de cristal
(Symphony in C) to Bizet’s sparkling early symphony.
Balanchine loved other French music, too, especially that of
Maurice Ravel, to whom he devoted a week-long festival
in 1975. Almost a quarter of a century earlier, in 1951, he
had created to Ravel’s music one of his most dramatic and
darkly romantic works, La Valse, which we’re very happy to be
performing here. In the same spirit, we’re featuring Debussy’s
L’Après-midi d’un faune, choreographed as Afternoon of a Faun
by another great American choreographer we are honoring,
Jerome Robbins.
Nothing could be happier for me and my dancers than to be
performing here in Paris on our first tour abroad since 9/11.
I must thank from the bottom of my heart Marina de Brantes
and Valéry Colin for inviting us here, and for giving us such
generous and unstinting support.
Je suis honoré et fier que le Miami City Ballet, la compagnie que j’ai fondée il y a vingt-cinq ans, soit invitée
par Les Etés de la Danse, dans le célèbre Théâtre du
Châtelet pendant trois semaines. Ce théâtre est bien
entendu vénéré par le monde de la danse, comme
ayant été, en 1909, le lieu où sont nés les Ballets
Russes de Diaghilev, et où deux ans plus tard, il y a
précisément un siècle, le premier Pétrouchka vit le jour.
En ce qui concerne la ville de Paris, elle a également
une signification très particulière pour une compagnie
comme la nôtre, essentiellement balanchinienne. C’est
ici que Diaghilev fit de Balanchine, âgé seulement de
24 ans, son maître de ballet, lequel allait créer ses
deux premiers chefs d’œuvres : Apollon musagète et
Le Fils prodigue, dont les premières eurent lieu juste
en face, de l’autre côté de la place, au Théâtre Sarah
Bernhardt, devenu aujourd’hui Théâtre de la Ville. C’est
également à Paris, au Palais Garnier qu’il créa en 1947
l’un de ses ballets préférés : Le Palais de cristal
(Symphony in C) sur l’étincelante première symphonie
de Bizet.
Balanchine aimait aussi la musique d’autres compositeurs français, et tout spécialement celle de Maurice
Ravel, à qui il dédia un festival d’une semaine en 1975.
Près d’un quart de siècle plus tôt, en 1951, il avait déjà
créé sur une musique de Ravel, l’une de ses chorégraphies les plus dramatiques, sombres, et romantiques, La
Valse, que nous sommes très heureux de présenter à
Paris. De même, nous donnerons « Le Prélude à l’Aprèsmidi d’un faune » de Debussy, transposé en Afternoon
of a Faun par un autre grand chorégraphe américain, à
qui nous rendons hommage, Jerome Robbins.
Rien ne peut nous rendre plus heureux, mes danseurs
et moi, que de se produire à Paris pour notre première
tournée à l’étranger depuis le 11 septembre 2001. Je
tiens à remercier du fond du cœur Marina de Brantes
et Valéry Colin de nous avoir invités et de nous apporter
leur généreux et chaleureux soutien.
Edward Villella
mai 2011
21
EDWARD vILLELLA
Photo ©Gio Alma
DIREcTEUR ARTISTIqUE - MIAMI cITY BALLET
Edward Villella a été l’un des plus grands danseurs
américains des années 60-70. Il porte allégrement
aujourd’hui ses 75 ans.
Né en 1936 (à Bayside dans le Queens, New York),
il entre en tant que boursier à la School of American
Ballet à l’âge de dix ans. Parallèlement, il poursuit des
études à la l’Ecole Navale, où il obtient son diplôme
(1955). Il est également champion de baseball et
pratique la boxe. En 1957, à l’issue de ses études
de danse, il est engagé au New York City Ballet, où
il devient « soliste » l’année suivante et « principal »
en 1960.
Durant les 18 ans passés au New York City Ballet
(1957-1975), outre les principaux rôles des ballets
de Balanchine, Edward Villella a eu le plaisir de voir
Mister B, remonter spécialement pour lui en 1959 Le
Fils prodigue, et lui créer une dizaine d’œuvres, dont
A Midsummer Night’s Dream - rôle d’Obéron - (1962),
Bugaku (1963), Tarantella (1964), Harlequinade
(1965), « Rubies » dans Jewels - (1967) et Symphony
in Three Movements (1972).
22
Reconnu pour sa rapidité virtuose et l’élévation de
ses sauts, Edward Villella s’est également montré un interprète profond et sensible dans plusieurs
pièces de Jerome Robbins : notamment Dances at a
Gathering (1969) et Watermill (1972), conte « japonais », auquel il a apporté une grande intensité. Pour
le « Festival Stravinski » de 1972, Balanchine et
Robbins s’unirent pour façonner leur Pulcinella sur
Edward Villella.
Edward Villella a été également invité à danser au
Ballet Royal du Danemark et au Bolchoï de Moscou.
Il a aussi joué dans des comédies musicales : Brigadoon
(1962) au City Center de New York, participé à plusieurs
films dans la série Dance in America (reflet de la danse
américaine des années 70-80) et a reçu en 1975 un
Emmy Award pour sa production Harlequinade à la
télévision CBS. Robert Drew a réalisé Man Who Dances :
Edward Villella (1968)*, documentaire retraçant sa
carrière.
Il a dirigé un temps l’Oklahoma Ballet (1983-1985),
avant de fonder le Miami City Ballet (1986).
En 1992, Edward Villella a écrit ses mémoires en collaboration avec Larry Kaplan : Prodigal Son : Dancing for
Balanchine in a World of Pain and Magic.
En 1997, Edward Villella a reçu la médaille nationale
des Arts des mains du Président Clinton, et a été nommé
membre honoraire du Kennedy Center (Washington).
En 2009, il a été élu à la prestigieuse Académie
Américaine des Arts et des Sciences.
Il fait partie de l’Assemblée des « Artistes de renom
de Floride ». Il est membre du conseil d’administration
de la School of American Ballet.
*Ce film sera projeté à la Cinémathèque Française,
51 rue de Bercy (XIIe), le lundi 11 juillet à 20h.
MIAMI CITY BALLET
il fête cette saison son 25e anniversaire
C’est l’une des plus importantes compagnies de ballet
des Etats-Unis après le New York City Ballet et
l’American Ballet Theatre.
La compagnie réside au sud de la Floride, étendant ses
activités sur quatre Comtés (Broward, Miami-Dade,
Palm Beach et Collier).
Créée en 1985 par Edward Villella, elle est composée
d’une cinquantaine de danseurs internationaux,
venant des États-Unis, d’Amérique du Sud (Brésil,
Mexique, Vénézuéla), de Cuba (Miami a accueilli de
nombreux cubains émigrés), de France, d’Allemagne,
et de Chine.
Le répertoire du Miami City Ballet comprend, outre
les « classiques » (Giselle, Coppélia, The Nutcracker /
Casse-Noisette, Don Quichotte), les principaux ballets
de Balanchine (The Prodigal Son, Apollon, Agon, The
Four Temperaments, Stravinsky-Violin Concerto,
Symphony in C, Ballet Imperial, Jewels, Western
Symphony) et des ballets moins connus comme La
Valse, Square Dance ou Tarantella. A cela s’ajoutent des
œuvres de Jerome Robbins (Dances at a Gathering, In
the Night, Fancy Free, Afternoon of a Faun), ainsi que
des ballets d’August Bournonville, Frederick Ashton,
Antony Tudor, John Cranko, Paul Taylor, Twyla Tharp et
Christopher Wheeldon. Edward Villella a également créé
pour sa compagnie son premier ballet en quatre actes :
The Neighborhood Ballroom (2003).
Le Miami City Ballet possède sa propre école de danse
depuis 1993, dirigée par Linda Villella. Aujourd’hui,
nombreux sont les danseurs de la compagnie qui ont
suivi la formation de l’école.
Depuis janvier 2000, la compagnie possède ses
propres locaux à Miami Beach : The Ophelia and Juan
Js Roca Center.
Le Miami City Ballet tourne dans de nombreux
théâtres et festivals aux Etats-Unis, dont le Kennedy
Center à Washington, le festival des Arts aux Jeux
Olympiques d’Atlanta, le Los Angeles Music Center,
le Saratoga Performing Arts Center, le New York City
Center, le Chicago Auditorium, le Jacob’s Pillow Dance
Festival, le Spoleto Festival. Il est également présent
en Amérique Centrale et du Sud (Guatemala, Vénézuela,
Equateur). Le Miami City Ballet s’est produit aussi en
Europe (Angleterre, Festival d’Edimbourg / Ecosse,
Biennale de la danse de Lyon / France*, Festival
Torino Danza / Italie).
Programmé par Les Etés de la Danse,
c’est la première fois que
le Miami City Ballet danse à Paris.
*Biennale de la danse de Lyon (septembre 1990)
23
Photo © Joe Gato
The Ophelia &
Juan JS Roca Center
Depuis 2000, le Miami City Ballet s’est installé
dans un bâtiment tout spécialement conçu à
son intention, The Ophelia and Juan Js. Roca Center,
situé 2200, Liberty Avenue à Miami Beach (Floride).
L’édifice de trois étages et d’une surface de plus
de 20 000 m2 abrite huit studios de danse,
une salle de kinésithérapie, des ateliers
de costumes, un box-office, une boutique,
des bureaux de production et d’administration
et des bureaux pour l’école.
« Aucune compagnie ne montre autant de clarté dans la façon d’utiliser l’espace architectural de Balanchine…et
d’en traduire l’énergie, la vivacité et la musicalité… »
The New York Times, Alastair Macaulay, January 2010
« Les balletomanes de New York n’ont pas l’habitude de tomber sous le charme d’une compagnie de ballet qui
ne leur est pas familière, mais c’est ce qui est arrivé l’autre soir avec le Miami City Ballet, qui faisait ses débuts
à Manhattan, au City Center. Les new-yorkais adorent. »
Dancing Times, Jack Anderson, 2009
« Le meilleur se trouve dans le soin qu’apporte la distribution tout entière à chaque détail dans le spectacle.
Villella entraîne sa troupe vers la perfection. Chaque pas est dansé avec urgence, les danseurs allant jusqu’au
bout de leurs limites. »
The Los Angeles Times, Laura Bleiberg, October 27, 2008
24
Dates repères
du Miami City Ballet
1985 Edward Villella et Toby Ansin fondent le Miami City Ballet
1986 Le premier studio de la compagnie est situé 905 Lincoln Road, Miami Beach
1986 Le premier spectacle a lieu le 17 octobre au Gusman Center for the Performing Arts à Miami
(Allegro Brillante, El Amor Brujo, Tchaikovski-Pas de Deux, Transtangos)
1990 Entrée au répertoire de The Nutcracker/Casse-Noisette de Balanchine
1992 Entrée au répertoire de Jewels/Joyaux de Balanchine
1993 Création de l’école du Miami City Ballet/MCB School par Linda et Edward Villella
1994 Première participation au Festival d’Edimbourg (Ecosse) (autre participation en 1995)
1995 Premier spectacle au Kennedy Center à Washington
(d’autres représentations viendront en 2000, 2001, 2003)
1996 Représentations au Festival des Arts pendant les Jeux Olympiques d’Atlanta
2000 Nouveaux locaux au Ophelia and Juan Js. Roca Center à Miami Beach
2001 Participation au Festival Balanchine au Kennedy Center à Washington
2002 Entrée au répertoire de Giselle
2003 Création mondiale de The Neighborhood Ballroom d’Edward Villella
2003 Entrée au répertoire de Coppélia (d’après Arthur Saint-Léon)
2004 Entrée au répertoire de Nine Sinatra Songs de Twyla Tharp
2004 - 2005 Entrée au répertoire de Afternoon of a Faun et Fancy Free de Jerome Robbins
2006 Entrée au répertoire de Dances at a Gathering de Jerome Robbins
2006 Entrée au répertoire de Don Quichotte (d’après Marius Petipa et Alexandre Gorsky)
2008 Création mondiale de Nightspot de Twyla Tharp sur une musique originale d’Elvis Costello
2009 Débuts au New York City Center
2009 Entrée au répertoire de Swan Lake/Le Lac des cygnes, Act II de George Balanchine,
de Mercuric Tidings de Paul Taylor et In the Night de Jerome Robbins
2009 Le Miami City Ballet reçoit, pour sa collaboration avec le Cleveland Orchestra, un soutien
financier important de la part de John S. et James L. Knight Foundation’s Knight Arts Challenge
2010 Entrée au répertoire de Fanfare de Jerome Robbins
2011 Entrée au répertoire de Baker’s Dozen de Twyla Tharp, de Promethean Fire de Paul Taylor,
et de Romeo and Juliet/ Roméo et Juliette de John Cranko
25
L’Orchestre Prométhée
Photo ©DR
Pierre-Michel Durand - directeur
Marjolaine Plagnard - Directrice de production
Fondé par le chef d’orchestre Pierre-Michel Durand,
l’Orchestre Prométhée est un véritable projet novateur qui réunit les meilleurs jeunes musiciens issus
des grands établissements d’enseignement musical.
Ensemble, ils développent une véritable culture d’orchestre sous le signe du talent et de la passion.
Depuis sa création en 2004, l’Orchestre Prométhée
a donné plus de 150 concerts. Invité dans de nombreux festivals (Château de Lacoste, « Labeaume en
musique », Les Violons de la Paix à Boulogne-sur-Mer,
26
Parc floral à Paris, Divonne-les-Bains, « Les Musicales
de l’Abbaye d’Auberive »). Il a accompagné de nombreux solistes : Marc Coppey, Patrice Fontanarosa,
Daishin Kashimoto, Marie-Pierre Langlamet, Eric Le
Sage, Paul Meyer, Tedi Papavrami, Xavier Philipps…
Grâce à l’engagement et la générosité des musiciens,
l’Orchestre Prométhée est présent à de grands événements comme l’« hommage à Pavarotti » au Domaine
national de Saint-Cloud (spectacle diffusé sur France 2)
ou la production de l’opéra de Adam Si j’étais Roi à
New Delhi pour le festival Bonjour India.
Photo : DR
Photo ©DR
Prométhée a noué des partenariats artistiques privilégiés avec France-Télévision. Invité régulier de l’émission
d’Eve Ruggieri Musiques au cœur, il a accompagné les
plus grandes voix lyriques : Roberto Alagna, Mireille
Delunsch, Natalie Dessay, Joyce Di Donato, Franck
Ferrari, Jennifer Larmore, Dame Felicity Lott, Patricia
Petibon, Ludovic Tézier, Rolando Villazon… A Nantes,
il participe depuis 2006 au festival « Les S ‘Sentiels
» à la Cité des Congrès : concerts avec le clarinettiste
Giora Feidman, Carmina Burana de Carl Orff, Maria
Callas racontée par Eve Ruggieri, la Symphonie n°9 de
Beethoven. En novembre dernier, un grand spectacle
Wagner (ouvertures, airs et grands chœurs d’opéra)
a conquis l’Auditorium 2000. Sous la direction de
Pierre-Michel Durand, Prométhée est présent depuis
plusieurs saisons aux Journées Lyriques de Chartres
et d’Eure-et-Loir : il a donné plusieurs spectacles
en ensemble de solistes, les Requiem de Mozart et de
Verdi à la Cathédrale, ainsi que les opéras de Puccini
Tosca et Madame Butterfly.
Dans le cadre de sa résidence citoyenne sur l’agglomération de Saint-Quentin-en-Yvelines, l’Orchestre
Prométhée met en œuvre de nombreuses actions de
médiation culturelle autour de la musique : ateliers
dans les classes animés par les musiciens, concerts
pédagogiques pour les enfants des écoles. Cette année,
l’Orchestre Prométhée a donné un spectacle Verdi
avec la soprano Cécile Perrin et le Grand chœur des
Ecoles (350 enfants des quartiers sensibles), ainsi que
la Symphonie n°4 de Gustav Mahler, lors du festival
Les Journées Musique classique pour tous.
Cette saison, l’Orchestre Prométhée était l’invité des
grandes salles parisiennes : le Théâtre Edouard VII
pour le spectacle de Noël de Radio-Classique Pierre
et le Loup, le Théâtre des Champs-Elysées pour
les journées Tous à l’Opéra avec la soprano Nathalie
Manfrino, l’Olympia pour le Festival Radio-Classique…
Après les Etés de la Danse au Théâtre du Châtelet,
l’Orchestre Prométhée sera aux Arènes de Nîmes
pour le Requiem de Verdi, le 6 août prochain, puis au
Théâtre de Chartres pour l’Elixir d’Amour de Donizetti.
En octobre et novembre, Prométhée sera en tournée
dans les Zénith des grandes villes françaises avec
le spectacle Pierre et le Loup en partenariat avec
Radio-Classique.
L’Orchestre Prométhée remercie, pour leur soutien, le
Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et
son Directeur Xavier Delette.
Pour les représentations du Miami City Ballet,
l’Orchestre Prométhée sera dirigé
par Gary Sheldon du MCB
et Martin West du San Francisco Ballet.
27
DUKE - © : Corbis/Getty Imagesa
Vous n’êtes
plus là,
vous êtes
sur
40 ans d’évasion
28
105.1
fipradio.com
Photo ©imagine
COmpOsItION
DE L’ORcHESTRE pROMéTHéE
premIers VIOLONs
Chiu Jan Ying, solo
Angélique Charlopain, co-solo
Alan Bourré
Hector Chemelle
Julie Gehan-Rodriguez
Ségolène Le Merle de Beaufond
Karen Lescop
Arnaud Pieniezny
Camille Verhoeven
Aurélie Doriac
seCONDs VIOLONs
Anne-Claire Gorenstein, solo
Oriane Carcy, co-solo
Lucia Barathova
Benjamin Chavrier
Morane Cohen Lamberger
Joan Martinez
Caroline Simon
aLtOs
Julien Lo Pinto, solo
Thomas Aubry Carré
Blandine Faidherbe
Lionel Feutriez
Jean-Charles Fraga de Oliveira
Anne Sophie Libra
Anne Malherbet
Chloé Vansoeterstede
VIOLONCeLLes
Askar Ishangaliyev, solo
Daphné Charpentier
Jérémy Genet
Sarah Givelet
Jean-Baptiste Toselli
Marc Garcia
CONtreBasses
Matthias Ben Smana, solo
Hugo Abraham
Benjamin Montigny
Blanche Stromboni
FLUtes
Marie Roqueta
Hyowon Chi
Yoann Couix
HaUtBOIs
Rémi Grouillé
Paul Edouard Hindley
Philibert Perrine
CLarINettes
Hugues Soualhat
François Tissot
François Lemoine
BassONs
Thomas Rio
Pierre Lidar
Aurélien Coste
COrs
Arthur Heintz
Joffrey Quartier
Deborah Kopp
David Moulié
trOmpettes
Henri Deléger
Adrien Tomba
Pierre Favennec
trOmBONes
Jean Charles Dupuis
Lucas Perruchon
Bertrand Holassian, trombone basse
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Mickael Avenel
tImBaLes
Guillaume Le Picard
perCUssIONs
François Xavier Plancqueel
Vincent Roess
Fabien Lauer
pIaNO
Alexandre Grelot
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Mélanie Genin
Anna Le Dantec
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Benoît Babel
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Rendez-vous chaque samedi chez votre marchand de journaux
gala d’ouverture
Mercredi 6 juillet à 20h
Cette soirée de Gala est dédiée à notre grande amie Josette Gragnon †,
qui a tellement œuvré pour les Etés de la Danse et tous les danseurs.
e
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George Balanchine et Jerome Robbins à Paris en 1974 - Photo © Colette Masson / Roger-Viollet
31
HOMMAGE À GEORGE BALANCHINE
ET JEROME ROBBINS
Symphony in Three Movements
Chorégraphie : George Balanchine ©The George Balanchine Trust
Musique : Igor Stravinski (Symphony in Three movements)
Avec l’autorisation de l’European American Music Distributors LLC, représentant les USA et le Canada pour Schott Music GmbH & Co., KG, éditeurs.
Ballet créé le 18 juin 1972 à l’occasion du « Festival Stravinski » par le New York City Ballet
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 3 octobre 2003.
Répétitions : Bart Cook et Maria Calegari
Costumes : Karinska
Lumières : John Hall
Les danseurs du Miami City Ballet dans Symphony in Three Movements - Balanchine © - Photo © Joe Gato
Afternoon of a Faun
Chorégraphie : Jerome Robbins ©
Musique : Claude Debussy (Prélude à l’après-midi d’un faune)
Pas de deux créé le 14 mai 1953 par Francisco Moncion et Tanaquil LeClerq (NYCB).
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 11 février 2005.
Avec l’accord du Robbins Rights Trust
Répétitions : Bart Cook
Scénographie et lumières : Jean Rosenthal (lumières réalisées par Les Dickert)
Costumes : Irene Sharaff
Cette production a reçu le généreux soutien de Diane et Irving Siegel, et a bénéficié d’une subvention du National Endowment for the Arts.
32
« Le Miami City Ballet est digne de son directeur artistique.
On peut imaginer que Balanchine et Robbins seraient fiers
de la voie dans laquelle Villella emmène leur héritage. »
Anne Levin
Mary Carmen Catoya et Renato Penteado dans Ballet Impérial - Balanchine © Photo © Joe Gato
Tarantella
Musique : Louis Moreau Gottschalk (Grande tarentelle pour piano et orchestre opus 67)
Avec l’autorisation des éditions Boosey and Hawkes Inc.
Piano solo : Francisco Rennó
Pas de deux créé le 7 janvier 1964 par Patricia McBride et Edward Villella (au NYCB).
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 9 janvier 1987.
Costumes : Karinska
Cette production a reçu le généreux soutien de Dolores et Dr Sanford L. Ziff.
Ballet Imperial
Musique : Piotr Ilyitch Tchaikovski (Concerto pour piano n°2 en sol majeur opus 44)
Ballet créé en 1941 pour l’American Ballet Caravan, avant d’être repris au New York City Ballet en 1973.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 18 mars 2005.
Costumes : Haydée Morales
Cette production a reçu le généreux soutien d’Eugenia et Robert P. Strauss pour la réalisation des costumes.
Pour la biographie de George Balanchine et le contenu de ses ballets, se reporter aux pages 44 à 51.
Pour les biographies des danseurs, se reporter à la partie « La compagnie ».
Carlos Guerra et Jennifer Kronenberg dans Afternoon of a Faun - Jerome Robbins © - Photo © Joe Gato
Mary Carmen Catoya et Renato Penteado dans Tarantella - Balanchine © - Photo © Joe Gato
33
les représentations
JEUDI 7 JUILLET À 20H
VENDREDI 8 JUILLET À 20H
Square Dance
Square Dance
Musiques : Antonio Vivaldi (Concerto grosso en si mineur
opus 3 n°10 pour violon et Concerto grosso en mi majeur
opus 3 n°12) / Arcangelo Corelli (Sarabande, badinerie, gigue)
(voir ci-contre)
La Valse
(voir ci-contre)
Ballet créé le 21 novembre 1957 par le New York City Ballet.
Costumes : Karinska
Cette production a bénéficié d’un don généreux de Wachovia.
La Valse
Musique : Maurice Ravel
(Valses nobles et sentimentales et La Valse)
Ballet créé le 20 février 1951 par le New York City Ballet.
Avec l’autorisation de l’European American Music Distributors LLC,
représentant les USA et le Canada pour Schott Music GmbH & Co., KG, éditeurs.
Ballet créé le 18 juin 1972 à l’occasion du
« festival Stravinski » par le New York City Ballet
Costumes : Karinska
Costumes : Karinska
Lumières : Jean Rosenthal (réalisées par John Hall)
Cette production a reçu le généreux soutien de Rita E. Stein
et l’aide de la Fondation Rosenfeld.
In The Upper Room
Chorégraphie : Twyla Tharp ©
Musique originale : Philip Glass
Avec l’autorisation de Dunvagen Music Publishers Inc.
Ballet créé le 28 août 1986 par la Twyla Tharp & Dancers Company.
Avec l’autorisation de Tharp Service Standards © 1992
Répétitions : Elaine Kudo
Costumes : Norma Kamali
Lumières : Jennifer Tipton
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson, et
une subvention de l’Etat de Floride, ainsi qu’une aide du Funding Arts Network.
34
Les danseurs du Miami City Ballet dans In The Upper Room - Twyla Tharp ©- Photo © Joe Gato
samEDI 9 JUILLET À 15H
Square Dance
(voir page précédente)
Afternoon of a Faun
The Four Temperaments
Musique : Claude Debussy
(Prélude à l’après-midi d’un faune)
Musique : Paul Hindemith (Thème avec quatre variations)
Pas de deux créé le 14 mai 1953
par Francisco Moncion et Tanaquil LeClerq (NYCB).
Scénographie et lumières : Jean Rosenthal
(lumières réalisées par Les Dickert)
Cette production a reçu le généreux soutien de Diane et Irving Siegel, et a bénéficié
d’une subvention du National Endowment for the Arts.
Liturgy
Ballet créé le 20 novembre 1946 par la Ballet Society,
avant d’être repris au New York City Ballet en 1948.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 5 novembre 1993.
Cette production a bénéficié du soutien généreux de Rita E. Stein (Palm Beach / Floride)
et de l’aide de la Fondation Mary et Emanuel Rosenfeld (Philadelphie / Pennsylvanie).
In The Upper Room
Chorégraphie : Christopher Wheeldon
Musique : Arvo Pärt (Fratres)
Violon solo : Chui Jan Ying (orchestre Prométhée)
représentant les USA et le Canada pour Universal Editeur (Vienne / Autriche).
Pas de deux créé en mai 2003 par le New York City Ballet.
Répétitions : Jason Fowler
Costumes : Holly Hynes
Lumières : Mark Stanley
Ballet Imperial
Musique : Piotr Ilyitch Tchaikovski
(Concerto pour piano n°2 en sol majeur opus 44)
Jeanette Delgado, Renan Cerdeiro et les danseurs du MCB dans Square Dance - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
Ballet créé en 1941 pour l’American Ballet Caravan,
Se reporter aux biographies et aux contenus des œuvres dans
la partie « LES CHOREGRAPHES ET LEURS BALLETS » p. 43 à 59
Cette production a reçu le généreux soutien d’Eugenia et Robert P. Strauss
pour la réalisation des costumes.
35
mardi 12 JUILLET À 20H
MERCREDI 13 JUILLET À 20H
(voir ci-contre)
La Valse
Musique : Maurice Ravel
(Valses nobles et sentimentales et La Valse)
Ballet créé le 20 février 1951 par le New York City Ballet.
Costumes : Karinska
Lumières : Jean Rosenthal
Promethean Fire
Cette production a reçu le généreux soutien de Rita E. Stein
et l’aide de la Fondation Rosenfeld.
Chorégraphie : Paul Taylor
Fire «that can thy light relume» - William Shakespeare
Musique : Jean-Sébastien Bach (trois pièces pour clavier,
orchestrées par Leopold Stokowski)
Ballet créé le 6 juin 2002 par la Paul Taylor Dance Company
Répétitions : Patrick Corbin
Scénographie et costumes : Santo Loquasto
Western Symphony
Musique : Hershy Kay d’après des musiques traditionnelles
Ballet créé le 7 septembre 1954 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 19 août 1994.
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson.
Cette production a bénéficié d’une subvention du National Endowment for the Arts
ainsi que d’une aide du Funding Arts Network.
Répétitions : Susan Hendl
Costumes : Karinska
Décors : John Boyt
Theme and Variations
Cette production a reçu l’aide de la William Fox Jr. Foundation en mémoire de William
Fox, et le généreux soutien de Evelyn et Norman H. Cohan pour les décors, de Joanne
et Dr. Edward A. Dauer, de Madame Reva B. Dauer, de Jana Sigars-Malina et Jay Malina.
(Dernier mouvement de la Suite n°3 en sol majeur opus 55)
Ballet créé le 26 novembre 1947 par le Ballet Theatre (ABT),
Décor et costumes : Nicolas Benois
Jeremy Cox et les danseuses du mcb dans The Four Temperaments -Balanchine © Photo © Joe Gato
36
jeuDI 14 JUILLET À 20H
vendreDI 15 JUILLET À 20H
La Valse
In the Night
Promethean Fire
Musique : Frédéric Chopin
(Nocturnes opus 27 n°1, opus 55 n°1 et 2, opus 9 n°2)
Au piano : Francisco Rennó
Ballet créé le 29 janvier 1970 par le New York City Ballet.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet en 2009.
Nine Sinatra Songs
Musique : Chansons interprétées par Frank Sinatra
Avec l’accord de Sinatra Entreprises et The Frank Sinatra Foundation.
Avec l’accord du Robbins Rights Trust ©
Répétitions : Maria Calegari
Costumes : Anthony Dowell
Lumières : Jennifer Tipton (réalisées par Les Dickert)
Ballet créé le 14 octobre 1982
par la Twyla Tharp and Dancers Company.
Répétitions : Elaine Kudo / Crista Villella
Scénographie : Santo Loquasto
Costumes : Oscar de la Renta
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret
et Mike Eidson ainsi que de Mr. R. Kirk Landon.
Avec l’autorisation de WAT Limited et Tharp Service Standards
et Nine Sinatra Songs choreography by Twyla Tharp © 1992.
Ballet créé le 18 juin 1972 à l’occasion du
« festival Stravinski » par le New York City Ballet
Costumes : Karinska
Carlos Guerra et Jennifer Kronenberg dans In the Night - Jerome Robbins ©
Photo © 2008 Lois Greenfield
Jennifer Kronenberg et Carlos Guerra dans Nine Sinatra Songs - Twyla Tharp ©
Photo © Joe Gato
37
sameDI 16 JUILLET À 15H
sameDI 16 JUILLET À 20H
Square Dance
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 9 janvier 1987
Costumes : Karinska
Cette production a bénéficié du soutien d’un don généreux de Wachovia.
In the Night
38
Promethean Fire
Chorégraphie : Paul Taylor
Fire «that can thy light relume» - William Shakespeare
Musique : Jean-Sébastien Bach (trois pièces pour clavier,
orchestrées par Leopold Stokowski)
Ballet créé le 6 juin 2002 par la Paul Taylor Dance Company
Répétitions : Patrick Corbin
Scénographie et costumes : Santo Loquasto
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson.
Cette production a bénéficié d’une subvention du National Endowment for the Arts
ainsi que d’une aide du Funding Arts Network.
Western Symphony
Costumes : Karinska
Décors : John Boyt
Fox, et le généreux soutien de Evelyn et Norman H. Cohan pour les décors, de
Joanne et Dr. Edward A. Dauer, de Madame Reva B. Dauer, de Jana Sigars-Malina
et Jay Malina.
mardi 19 JUILLET À 20H
Ballet Imperial
Nine Sinatra Songs
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson
ainsi que de Mr. R. Kirk Landon.
Afternoon of a Faun
Cette production a reçu le généreux soutien de Diane et Irving Siegel, et a bénéficié
d’une subvention du National Endowment for the Arts.
Liturgy
Violon solo : Chui Jan Ying (orchestre Prométhée)
Tricia Albertson et Yann Trividic dans Promethean Fire - Paul Taylor © - Photo © Kyle Froman
mercredi 20 JUILLET À 20H
Promethean Fire
Nine Sinatra Songs
(voir ci-contre)
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jeudi 21 JUILLET À 20H
VENDREDI 22 JUILLET À 20H
Western Symphony
In the Night
Costumes : Karinska
Décors : John Boyt
Fox, et le généreux soutien de Evelyn et Norman H. Cohan pour les décors, de Joanne
et Dr. Edward A. Dauer, de Madame Reva B. Dauer, de Jana Sigars-Malina et Jay Malina.
In the Night
(voir ci-contre)
In the Upper Room
(voir ci-contre)
In The Upper Room
Musique originale : Philip Glass
Avec l’autorisation de Dunvagen Music Publishers Inc.
Katia Carranza et Renan Cerdeiro dans Western Symphony - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
Ballet créé le 28 août 1986 par la Twyla Tharp & Dancers Company.
Avec l’autorisation de Tharp Service Standards © 1992
Répétitions : Elaine Kudo
Costumes : Norma Kamali
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson, et
une subvention de l’Etat de Floride, ainsi qu’une aide du Funding Arts Network.
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Tricia Albertson et Didier Bramaz dans In the Night - Jerome Robbins © - Photo © Joe Gato
Western Symphony
Square Dance
Afternoon of a Faun
Cette production a reçu le généreux soutien de Diane et Irving Siegel,
et a bénéficié d’une subvention du National Endowment for the Arts.
Entrée au répertoire du Miami City Ballet le 9 janvier 1987
Costumes : Karinska
Cette production a bénéficié du soutien d’un don généreux de Wachovia.
Afternoon of a Faun
(voir ci-contre)
Liturgy
(voir ci-contre)
Liturgy
Ballet Imperial
Violon solo : Chui Jan Ying (Orchestre Prométhée)
Nine Sinatra Songs
Cette production a reçu le généreux soutien de Dr. Margaret et Mike Eidson
ainsi que de Mr. R. Kirk Landon.
Callie Manning et Isanusi Garcia-Rodriguez dans Nine Sinatra Songs - Twyla Tharp © - Photo © Kyle Froman
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Toute l’actualité de votre région
et l’information en continue sur
http://paris-ile-de-france.france3.fr
42
france3.fr
LES cHORégRApHES
& LEURS BALLETS
Les danseurs du Miami City Ballet dans Symphony in Three Movements - Balanchine © - Photo © Joe Gato
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En répétition avec George Balanchine : Edward Villella et Patricia McBride - Photo © photofest
Si Ballet Imperial et Theme and Variations, évoquant
les fastes de Saint-Pétersbourg dans l’ancienne
Russie, rendent hommage à Marius Petipa, déployant
des guirlandes de danseurs, formant des lignes, les
défaisant, atomisant les ensembles en plusieurs petits
groupes, Symphony in Three Movements, The Four
Temperaments et Square Dance relèvent plutôt de la
tendance « moderniste » de Balanchine, recherchant
le dépouillement et la simplicité, dans des ballets « en
noir et blanc », presque graphiques, présentant sur un
plateau nu les danseurs en tenue de répétition (justaucorps noirs ou blancs pour les filles, T-shirts blancs /
collants noirs et petites chaussettes blanches pour les
garçons) se détachant sur un fond clair. « De la danse,
seulement de la danse à l’écoute de la musique » (G.B.).
44
La Valse est un des quelques ballets de Balanchine à
raconter une « histoire », teintée - ici - de fantastique.
Une salle de bal au cœur de l’Europe Centrale, dans
l’atmosphère décadente des années 30 : tour à tour
fondu dans la masse, ou se détachant, chaque couple
révèle une histoire personnelle… Quand apparaît une
femme sombre et mystérieuse.
Le goût pour la fête et le folklore chez Balanchine se
retrouvent dans Tarantella, pas de deux virtuose à
la manière de Bournonville, chorégraphe romantique
amoureux de Naples, et dans Western Symphony où
la Country Dance et ses quadrilles sont revus par des
cow-boys faisant des entrechats et des girls de saloon
se déhanchant sur pointes.
Photo : DR
gEORgE
BaLaNCHINe
photo © Tanaquil LeClerq
Né en 1904 à Saint-Pétersbourg, Georgi Balanchivadzé
(son père, compositeur, était d’origine géorgienne),
avait suivi la formation de l’Ecole Impériale de Danse
du Théâtre Marie (Mariinski), avant d’entrer dans
le corps de ballet. Après la révolution bolchévique,
et durant l’été de 1924, à la faveur d’une tournée en
Europe d’un groupe de « danseurs de l’Etat soviétique », le jeune danseur se présente avec trois de
ses amis (Tamara Geva, Alexandra Danilova et Nicolas
Efimov) à une audition des Ballets Russes, organisée
à Paris par Serge Diaghilev. L’imprésario les engage
aussitôt.
Un an après, au départ de Bronislava Nijinska, la sœur
de Nijinski, Diaghilev demande à Balanchine d’assurer
les fonctions de maître de ballet. Il lui demande aussi
de chorégraphier la création de l’opéra L’Enfant et
les Sortilèges de Colette et Maurice Ravel (1925), Le
Chant du Rossignol d’Igor Stravinski (1925), La Chatte
d’Henri Sauguet (1927) et Apollon musagète d’Igor
Stravinski (1928), qui sera créé au Théâtre Sarah
Bernhardt (aujourd’hui Théâtre de la Ville) par Serge
Lifar. Balanchine y affirme son style de « transformer
directement le son en mouvement ». Le ballet devient
alors une visualisation de la musique, la danse épousant
la partition et se fondant en elle « comme le café au lait ».
A la mort de Diaghilev (1929), et après la dispersion de la
compagnie des Ballets Russes, Balanchine est invité par
Jacques Rouché - alors administrateur de l’Opéra de Paris
- à réaliser Les Créatures de Prométhée au Palais Garnier.
Mais, il tombe malade et c’est Serge Lifar qui règlera le
ballet (et restera en poste dans la « maison »). Balanchine
travaillera ensuite à Copenhague, puis à Londres pour des
« revues », à Monte-Carlo pour la nouvelle compagnie
que mettent en route René Blum et le Colonel de Basil, et
enfin, pour les « Ballets 1933 » à Paris.
A Londres, Romola, la femme de Nijinski, présente
Balanchine à Lincoln Kirstein, passionné de danse,
voulant créer une école de ballet classique en Amérique.
Balanchine part pour les Etats-Unis et fonde avec
ce mécène la School of American Ballet (1934), qui
donnera naissance à plusieurs compagnies : Ballet Caravan
(1936-1940), American Ballet Caravan (1941), Ballet
Society (1946-1948), qui deviendra enfin le New York
City Ballet en 1948, pour lequel il ne cessera de créer,
jusqu’à sa mort en 1983.
Le catalogue de ses œuvres compte plus de 400 chorégraphies (comédies musicales comprises, ainsi que
les versions remaniées de nombreux de ses ballets :
« le point de vue change, les interprètes aussi », disait-il).
Les représentations des œuvres de Balanchine sont données
avec l’accord du George Balanchine Trust SM, conformément aux
normes d’exécution – relevant du style Balanchine, ainsi que de
la technique Balanchine – qui sont établies et fournies par le
Balanchine Trust.
Toutes les photos du Miami City Ballet concernant les ballets de
George Balanchine, qui sont publiées ici ont également reçu l’autorisation de The George Balanchine Trust ©
45
George Balanchine
SES BALLETS
Tricia Albertson et Renato Penteado avec les danseurs du MCB dans Ballet Imperial - Balanchine © - Photo © Joe Gato
BALLET IMPERIAL
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« C’est un hommage d’aujourd’hui au grand Tchaïkovski
et à Marius Petipa, père du ballet classique. Depuis sa
mort en 1910, la danse classique qu’il a su porter au
niveau le plus haut, a aussi évolué. Le vocabulaire de base
est le même, mais nous avons ajouté de nouveaux mots,
de nouvelles phrases. Danser « classique » aujourd’hui
est plus difficile, plus complexe, plus exigeant. Souvent,
les gens ont tendance à penser que les grands danseurs
du passé ne sont pas remplacés et que les danseurs de
maintenant ne sont rien à côté d’eux. Ce n’est pas vrai !
Autrefois, ils étaient incomparables dans ce qui se faisait
alors. Aujourd’hui, nous faisons autrement. » (G.B.)
Premier mouvement - allegro brillante : 8 filles et 8
garçons face à face se déplacent noblement. Sur
l’exposé du piano, entrée de la soliste, rejointe par le
danseur soliste. Quand la musique se fait plus douce :
pas de deux. Suit un trio d’une soliste avec deux danseurs. L’ensemble finit à genoux.
Ballet Imperial se danse sur le Concerto pour piano n°2 en
sol majeur de Tchaïkovski. Originellement chorégraphié
en 1941, le ballet a été repris dans une nouvelle
version, en 1973, appelée au NYCBTschaïkovsky
Piano Concerto n°2.
Troisième mouvement - allegro con fuoco : final en
« feu d’artifice ».
Deuxième mouvement - andante non troppo : dans ce
passage romantique, le danseur soliste entouré de 10
danseuses, rappelle la vision d’Aurore (La Belle au bois
dormant), avant de commencer un tendre pas de deux,
« protégé » par le corps de ballet.
Même si elle s’inspire de cette théorie, la musique n’en donne pas une
traduction littérale. La partition des Quatre Temperaments pour orchestre à
cordes et piano de Paul Hindemith* est composée d’un thème en trois
parties, suivi de quatre variations. D’une écriture libre, qui assimile les audaces de
Stravinski et du jazz, sans renier un certain romantisme aux rythmes
complexes, elle cache, en réalité, une structure très rigoureuse de variations
développant et transformant - chacune de façon spécifique - le thème de départ.
Pas plus que la musique, la chorégraphie ne cherche à interpréter chaque
« humeur » de façon réaliste. Elle apporte un contrepoint visuel à l’architecture musicale, selon le découpage suivant :
Thème (moderato) : cette partie met en scène trois couples, qui dansent
trois pas de deux, sur différentes versions du thème musical initial (piano
concertant).
Première variation : mélancolique (lento). Sur un solo de violon qui chante
tristement, un danseur développe sa variation. Le tempo change (presto), il
est rejoint par deux danseuses. Trio. Puis quatre filles (qui ne partagent pas
l’humeur du soliste) se pavanent majestueusement sur une marche vibrante,
à laquelle le piano se joint, percutant.
Deuxième variation : sanguin (valse). Une ballerine et un danseur entrent
chacun de leur côté, se rencontrent et dansent en de larges mouvements
« décalés ». Puis, quatre danseuses viennent les accompagner.
Troisième variation : flegmatique (moderato). Un danseur seul. Son allure
change, en même temps que la musique (allegretto). Sur la mélodie du piano,
quatre danseuses le rejoignent pour danser une séquence légère.
Quatrième variation : colérique (vivace). Une danseuse d’abord seule.
Rejointe bientôt par quatre danseurs, puis quatre danseuses (les quatre
couples), et enfin les solistes des trois variations précédentes.
Finale (appassionato) : les danseurs forment deux lignes parallèles d’où
s’échappent les couples solistes dans de hauts portés. (d’après les notes de
George Balanchine).
Partant du vocabulaire académique, l’œuvre ouvre des voies nouvelles au
classicisme, en intégrant des éléments de la modern dance. Chorégraphie
et musique réalisent ainsi un équilibre - hardi pour l’époque - entre les
enseignements classiques et les tendances esthétiques modernes.
Par le dépouillement des costumes et l’absence de contenu narratif, (les
ballets de Balanchine qu’on a pu qualifier d’« abstraits » ont vraiment
un contenu, même s’ils n’ont pas d’intrigue), par la richesse d’invention
des pas qui nous fait découvrir des aspects nouveaux de la technique
classique - en quelque sorte « détournée » - , cette œuvre exprime la
quintessence de l’art de Balanchine.
thème (3ème séquence)
mélancolique
sanguin (duo)
flegmatique
Photo © Joe Gato
La tradition de la médecine antique (Hippocrate) enseigne que le corps
humain est irrigué de quatre humeurs. Leurs proportions, d’un individu
à l’autre, sont variables. Il existe quatre tempéraments fondamentaux,
types physiques et psychologiques, déterminés par la prépondérance
d’une humeur : mélancolique, sanguin, flegmatique, colérique. Il y a correspondance entre ces quatre tempéraments et les quatre éléments qui
sont associés dans l’univers : la terre, l’eau, l’air et le feu.
Carlos Guerra et Patricia Delgado/Callie Manning, Alex Wong et Amanda Weingarten/Carlos Guerra et Patricia Delgado/Yann Trividic et danseuses du MCB dans The Four Temperaments - Balanchine ©
THE FOUR TEMPERAMENTS / les quatre tempéraments
*Paul Hindemith (1895 - 1963), instrumentiste
virtuose (violon et alto), est un compositeur très actif
entre les deux guerres, animant le festival de « musique
nouvelle » de Donaueschingen, dirigeant l’orchestre
de l’Opéra de Francfort, enseignant au Conservatoire
de Berlin, écrivant un grand traité sur l’harmonie. Ses
partitions seront censurées par le régime nazi. Il émigre
aux Etats-Unis en 1940.
La musique des Quatre Tempéraments n’a pas été
écrite pour être dansée. En 1940, Balanchine avait
commandé à Hindemith un quatuor à cordes avec
piano, pour une de ces soirées musicales qu’il organisait
chez lui et pour ses amis. C’est en 1946 qu’il pensa à
utiliser cette œuvre pour le ballet.
47
THEME AND VARIATIONS / thème et variations
« Sur une musique qui n’a pas été composée pour le
ballet (mais dès qu’on l’écoute on pense immédiatement à la danse), j’ai voulu évoquer la grande période
de la danse classique, celle du Ballet Impérial Russe au
Théâtre Marie de Saint-Pétersbourg, où régnait Marius
Petipa ». (G.B.)
Balanchine a chorégraphié ce ballet, à la demande
du Ballet Theatre (futur ABT) en 1947 et fut créé par
Alicia Alonso et Igor Youskevitch. Il fait entrer l’œuvre
au New York City Ballet en 1960 : Violette Verdy et
Edward Villella sont les interprètes de la « première ».
Balanchine en présentera une nouvelle version en 1970
(pour Mikhaïl Baryshnikov et Gelsey Kirkland), confiant
décor et costumes à Nicolas Benois, le fils du peintre et
illustrateur Alexandre Benois, qui est aussi le librettiste
avec Igor Stravinski de Pétrouchka. C’est cette
production que nous propose le Miami City Ballet.
La musique Tema con variazioni - dernier mouvement
de la Suite n°3 pour orchestre de Tchaikovski - se
découpe en une aria suivie de onze variations, et se
termine sur une grande polonaise, qui revient trois fois
crescendo (le caractère dansant de cette musique composée en 1884 - est irrésistible et contient déjà
une magnificence sonore, que l’on retrouvera six ans
plus tard dans La Belle au Bois dormant). Si la
musique elle-même annonce La Belle (1890), la chorégraphie de Balanchine « se souvient » de ce même
ballet, chef d’œuvre de Marius Petipa.
« Balanchine a construit une hiérarchie de type classique
avec, en tête, la ballerine et le danseur noble, suivis de
quatre demi-solistes (un rappel des Fées de La Belle),
huit danseuses du corps de ballet (peut-être les demoiselles de la Cour) et leur partenaire (cavalier). La
chorégraphie reprend le même microcosme féminin que
La Belle. Comme dans la « scène de la vision » de Petipa,
les douze danseuses de Thème et Variations se déploient en guirlande, s’enlaçant dans le labyrinthe d’un
jardin formel (3e variation). L’image se poursuivra dans
la ronde plus nostalgique et rêveuse des danseuses et
de la ballerine (7e et 8e variations).
Thème et Variations recourt à un minimum de moyens
pour produire un maximum d’effet : les variations ne
sont que le développement élaboré de pas de base de la
danse classique. Qui d’ailleurs, à part Balanchine, aurait
pensé ouvrir un ballet par un battement tendu, l’exercice le plus ordinaire et élémentaire ? (…)
Dans le largo de la 8e variation, la ballerine, soutenue
par le corps de ballet, développe sa jambe dans plusieurs
directions, comme elle le fait quotidiennement à la
barre. Ensuite, dans son fulgurant allegro (9e variation),
elle repasse - en condensé - le matériel chorégraphique
du rôle d’Aurore : sauts de chat, pirouettes, tendus en
quatrième position, tandis que les bras changent de
direction jusqu’au finale de pas courus. » (Arlene Croce)
Jeanette Delgado et les danseuses du Miami City Ballet dans Theme and Variations - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
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Tarantella
La tarentelle est une danse très vive du sud de l’Italie
(sans doute de la région de Tarente*), que le francodanois August Bournonville (1805-1879), a intégrée
à son ballet Napoli (1842). Comme tous les romantiques, Bournonville aimait les pays méditerranéens,
dont il transpose la joie de vivre.
A son tour, en 1954, George Balanchine, admirateur
de Bournonville et de sa danse virtuose, s’empare de
cette tarentelle, dont il accélère encore la rapidité et
développe le travail agile des pointes.
* Les sautillements de cette danse font en effet songer à la transe des
paysans, piqués par les tarentules, nombreuses dans la région des Pouilles.
LA VALSE
Le ballet se divise en deux parties : le « poème chorégraphique » de Ravel intitulé La Valse (1920) est
donné en second, précédé d’une autre œuvre du
compositeur : Valses nobles et sentimentales (1911),
regroupant huit courtes valses.
La première valse servant d’ouverture, les sept autres
présentent tour à tour les différents personnages qui
vont animer La Valse proprement dite, dans la seconde
partie : tout d’abord trois filles en jupes longues ; puis
un couple amoureux, vif et brillant ; un autre couple
d’humeur joyeuse ; un troisième très romantique : le
danseur baise respectueusement la main de de la
ballerine ; puis garçons et filles s’amusent à flirter ;
une mystérieuse jeune femme en blanc apparaît, un
danseur en noir la surprend et l’invite à danser (pas
de deux).
La seconde partie s’ouvre sur le chassé-croisé de
garçons et filles qui se cherchent pour reconstituer
petit à petit les couples que l’on a vus tout à l’heure.
Sur les notes étincelantes de la harpe, la salle de bal
s’illumine.
Les couples valsent comme entraînés dans un flot impétueux. La jeune femme en blanc revient et retrouve
son partenaire dans un duo langoureux, quand surgit
une silhouette en noir, qui tend un miroir voilé à la
jeune femme…
C’est le crescendo infernal, la danse se fait dramatique, un tourbillon fou qu’on ne peut plus arrêter –
manège fatal !
« Une danse sur un volcan » disait Ravel, de façon prémonitoire. L’Europe des années 30 se divertit dans la
futilité, avant que n’éclosent de terribles évènements.
La vie aussi semble rejoindre tragiquement le théâtre :
le rôle de la ballerine en blanc était tenu à la création
(1951) par Tanaquil LeClercq - la dernière épouse de
Balanchine - dont la carrière fut interrompue par une
attaque de poliomyélite.
Haiyan Wu et Renato Penteado dans La Valse - Balanchine © - Photo © Joe Gato
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WESTERN SYMPHONY
SQUARE DANCE
« J’avais dans l’idée de réaliser un vrai ballet, au sens classique du terme, qui évoquerait l’Ouest américain. (…) Je
n’avais pas envie d’exploiter d’anecdote, mais de m’amuser à chorégraphier sur des chansons de cow-boys. Je me
tournai alors vers un jeune compositeur Hershy Kay*.
Nous avons travaillé en étroite collaboration, lui précisant que je ne mettrai en scène ni folklore ni pantomime,
et que je cherchais à faire un « ballet symphonique » comme pouvait l’être par exemple l’acte blanc du Lac des
cygnes -, mais sur une musique western. Guidés par cette
musique, les pas - tout en restant empruntés au langage
académique habituel - trouveraient ainsi une nouvelle
façon de se présenter. » (G.B.)
Dans les danses populaires de l’Amérique du Nord,
- country dances - héritées des danses anglaises et
irlandaises (en France, on dit « quadrilles »), les couples
forment un carré, et se présentent sur deux lignes, face
à face. Un « aboyeur » annonce les différentes figures.
La forme musicale est donc celle d’une symphonie en
quatre mouvements : allegro, adagio, scherzo et rondo,
où l’on retrouve « arrangés » et orchestrés les vieux folk
songs de la conquête de l’Ouest (Red River Valley, Old
Taylor, Rye Whiskey, Good Night Ladies, Oh Dem Golden
Slippers, The Girl I Left Behind Me), sur lesquels le chorégraphe a réglé des ensembles, des trios, des quatuors
et des pas de deux.
A l’allegro qui sert d’ouverture succède l’adagio mettant
en scène un « lonesome cow-boy » qui rêve de rencontrer son idéal féminin. Le troisième mouvement, scherzo
est un « morceau de bravoure » pour la ballerine qui a
une multiplicité de petits sauts à accomplir et pour le
danseur, qui doit réaliser des entrechats - six (comme
Albrecht dans Giselle), la « spécialité » d’Edward Villella.
Le rondo final met en valeur les longues jambes des
danseuses « balanchiniennes ».
Patricia Delgado et Yann Trividic dans Western Symphony - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
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« J’ai toujours aimé regarder les danses populaires, et je
voulais essayer de combiner le folklore et la danse classique, montrer comment elles sont liées à la musique
ancienne qui détermine leurs rythmes et leur caractère :
sarabande, gigue,… Et l’on se rend compte combien les
musiques des XVIIe et XVIIIe siècles européens sont
issues de la danse ». (G.B.)
Balanchine transforme ces danses populaires en danses
sophistiquées et élégantes. Le ballet fait intervenir un
couple principal et six autres couples.
En 1957, le ballet était présenté avec un « aboyeur »
qui lançait chaque séquence. A la reprise en 1976,
Balanchine supprima les interventions vocales, et ce
sont les deux solistes féminin et masculin qui jouent le
rôle de l’ « aboyeur » : au lieu de nommer les pas et les
figures, ils les montrent, et les autres suivent. D’autre
part, il introduisit un solo pour un danseur sur un air
très lent, qui évoque les danses de cour (sarabande).
Le ballet requiert de la part des danseurs une technique
particulièrement rapide des pieds (batterie).
1. Ensemble / 2. Adage : pas de deux / 3. Ensemble / 4. Les
garçons / 5. Les filles / 6. Danseur soliste / 7. Tout le monde
Jeanette Delgado et Renan Cerdeiro dans Square Dance - Balanchine © - Photo © Kyle Froman
SYMPHONY IN THREE MOVEMENTS / SYMPHONIE EN TROIS MOUVEMENTS
« C’est une symphonie assez courte (d’environ 20 minutes)
que Stravinski composa en 1945, après la Seconde Guerre
mondiale. N’ayant pu le faire de son vivant, j’ai fait ce
ballet pour le Festival Stravinski de 1972, commémorant
la mort du compositeur, décédé un an plus tôt.
Les compositeurs combinent des notes, disait Stravinski.
Les chorégraphes combinent des mouvements, et j’ai
seulement « arrangé » des pas sur des notes, sans suivre
un récit particulier : j’ai essayé de saisir les contrastes de
la musique, ses rythmes très syncopés et d’en traduire la
complexité, la richesse et la vigueur. » (G.B.)
La Symphonie en trois mouvements se rattache aux
ballets dits en « noir et blanc », les danseuses et
danseurs étant vêtus de noir et de blanc (sauf les
solistes principales en justaucorps roses).
Sur le premier mouvement allegro, où le piano solo est
utilisé comme une percussion, après la dissolution de
la rangée impressionnante de seize filles en diagonale,
cinq couples alternent sur des rythmes « jazzy » avec
une soliste et huit filles.
Dans le deuxième mouvement, andante, prend place le
pas de deux très dessiné et ludique dans son jeu de bras
anguleux.
Le troisième mouvement, con moto, s’enchaîne dans
un dynamisme fulgurant.
« La première image de Symphony in Three Movements
est énigmatique : une diagonale de danseuses en
justaucorps blancs. Dès qu’elles font tournoyer leurs
bras et les lancent en des fentes profondes, on
comprend qu’il ne s’agit ni des wilis de Giselle ni d’un
alignement des girls du Radio City Hall. Elles évoquent
une mécanique implacable et leurs membres étincellent
comme des lames de couteaux.
Aussi rude que la musique, le ballet semble suggérer
l’énergie redoutable de la vie urbaine, saccadée et
trépidante. Lorsque l’une des trois solistes dessine une
ronde de tours passant entre deux cercles opposés de
femmes queues de cheval au vent, on croirait voir la
planète décrocher de son orbite. Dans le duo langoureux
du deuxième mouvement, un couple s’enlace de façon
étrange (est-ce pour exprimer l’impossibilité d’un réel
abandon ?). A la fin, les danseurs ne cessent de sortir
des coulisses pour y retourner aussitôt, comme emportés
par une force irrésistible ».
(Deborah Jowitt - Village Voice)
Les créateurs au NYCB (1972) en étaient notamment
Sara Leland, Helgi Tomasson* et Edward Villella.
*aujourd’hui directeur du San Francisco Ballet
*Hershy Kay (1910 - 1981) commença sa carrière de compositeur - orchestrateur
de musicals (comédies musicales) en collaborant avec Leonard Bernstein sur
On the Town en 1944, puis sur Peter Pan (1950). Vinrent ensuite - avec divers
musiciens - d’autres participations sur Once upon a Mattress (Mary Rodgers 1958), A Chorus Line (Marvin Hamlisch - 1975), Evita (Andrew Lloyd Weber
- 1980). Travaillant régulièrement pour le New York City Ballet, Hershy Kay a
écrit les musiques de plusieurs ballets de George Balanchine : Stars and Stripes
(1958), Union Jack (1976), et orchestré Tarantella et les chansons de George
Gershwin pour Who Cares ? (1970).
Renato Penteado et Katia Carranza dans Symphony in Three Movements - Balanchine © - Photo © Joe Gato
51
JEROME
rOBBINs
Photo © DR
52
Jerome Robbins, danseur, chorégraphe, metteur en
scène, était depuis 1983 - à la mort de Balanchine
- co-directeur du New York City Ballet, avec Peter
Martins. Il avait quitté ses responsabilités au NYCB
en juillet 1990, mais en restait l’un des chorégraphes
permanents. Il est décédé le 29 juillet 1998.
Il entre au New York City Ballet, la troupe fondée par
Lincoln Kirstein et George Balanchine en 1948 : Jerome
Robbins y dansera Le Fils prodigue en 1950, Tyl
Eulenspiegel en 1951 et y confirmera ses dons de
chorégraphe : The Cage (1951), Afternoon of a Faun
(1953), et l’hilarant The Concert (1956).
Né à New York en 1918, de parents juifs russes émigrés, il voulait devenir chimiste, mais à l’université, il se
tourne vers la danse (classique, orientale, espagnole et
moderne - techniques Graham et Humphrey). Il fait
ses débuts de danseur en 1939 dans des comédies
musicales et entre au Ballet Theatre (1940) - le futur
ABT : il y danse Fokine (Pétrouchka), Massine (Capriccio
espagnol). Il y réalise aussi sa première chorégraphie,
Fancy Free (musique de Leonard Bernstein) en 1944 :
le dynamisme cool de ses trois marins lui vaut un succès immédiat qui le mène à Broadway et au cinéma (On
the Town/Un Jour à New York, film de Stanley Donen
- 1949). Dès lors, Robbins mènera de front : ballet,
théâtre, comédie musicale et cinéma.
En 1958, Robbins s’éloigne du NYCB pour fonder sa
propre compagnie - les Ballets USA - qui est l’invitée
du Festival des Nations à Paris : il reçoit la médaille du
meilleur chorégraphe pour Moves (1959), un ballet
dans le silence.
Robbins revient au NYCB en 1969, comme maître de
ballet et chorégraphe associé.
De West Side Story (1957) à Dances at a Gathering
(1969), de The Fiddler on the Roof / le Violon sur le
Toit (1964) à Glass Pieces (1983), Jerome Robbins
aura su apporter à la comédie musicale la précision et la
rigueur du ballet, et introduire la fantaisie et l’apparente
décontraction du musical dans la danse classique.
JEROME ROBBINS
ses BaLLets
AFTERNOON OF A FAUN
C’est une proposition moderne du Faune de Nijinski*.
Jerome Robbins abandonne toute référence à la Grèce
antique et enlève paysage bucolique, flûte, mythologie, pour transposer le sujet dans un studio de danse,
évoquant la rencontre inattendue de deux jeunes
danseurs venus répéter.
Le Faun de Robbins est un ballet sur la danse et les
danseurs. Le chorégraphe a toujours aimé parler des
interprètes, de leur comportement, mais aussi de
l’atmosphère du studio de répétition : un univers tout
aussi théâtral que le spectacle même.
Photo ©Photofest
Edward Villella dans son premier grand rôle au NYCB : Afternoon of a Faun (1953).
Edward Villella – un des interprètes préférés
de Jerome Robbins – a choisi deux œuvres
intimistes qui explorent le cheminement du
sentiment amoureux : si Afternoon of a Faun
revisite le Faune de Nijinski, le chorégraphe,
dans In The Night, se laisse guider par la
musique de Chopin pour traduire, avec subtilité,
les méandres de l’âme.
« Afternoon of a Faun a plusieurs origines. Avant tout,
ma fascination pour le ballet original : j’ai grandi avec
toutes ces légendes sur Nijinski dansant Pétrouchka,
Shéhérazade, L’Après midi d’un faune. Ce dernier ballet
est resté gravé dans ma tête.
Un jour pendant un cours, le tout jeune Edward Villella,
qui était debout à côté de moi, commence soudain à
étirer son corps d’une façon très curieuse, comme s’il
essayait d’en faire quelque chose. C’était très « animal »…
J’ai gardé cela dans ma mémoire.
Une autre fois, je me trouvais dans un studio de danse,
où Louis Johnson répétait l’adage du Lac des cygnes
avec une jeune danseuse. Ils se regardaient dans le miroir, et j’ai été frappé par la façon dont ils observaient
cet autre couple qu’ils formaient, dansant un pas de
deux amoureux, inconscients de leur rapprochement
intime et même du possible érotisme éveillé par la
rencontre physique de leurs corps. C’était bien étrange.
J’ai voulu combiner toutes ces choses… Et c’est le public
qui devient le miroir pour les deux danseurs ». (J.R.)
*Avec L’Après–midi d’un faune, Vaslav Nijinski réalise sa première chorégraphie,
créée en mai 1912 au Théâtre du Châtelet. Il a trouvé son inspiration dans
les vases grecs, qu’il a vus au Louvre, montrant des faunes poursuivant des
nymphes. Sur scène, son faune, qu’il interprète lui-même, est tiré de sa rêverie
par des nymphes venues se baigner. Craintives, elles fuient à son approche.
L’une d’elles, qu’il a entrepris de séduire, part en abandonnant son voile. Il le
ramasse, le respire et finit par s’y vautrer.
Cette fin, jugée « bestiale » fit - bien sûr - scandale, mais aussi le fait que le
chorégraphe - précédemment danseur admiré pour ses sauts - avait décidé de
rester à terre, de marcher d’une façon peu « académique », les genoux
« en-dedans », et de se mouvoir latéralement comme sur une fresque.
53
Carlos Guerra et Jennifer Kronenberg dans Afternoon of a Faun - Jerome Robbins © - Photo © Joe Gato
Le rideau se lève sur un espace dans un espace : la salle
de répétition en tulle blanc - un plafond, trois murs, où se
découpent une porte et plusieurs fenêtres - s’ouvre face
au public. Une « boîte », on pourrait dire une « cage », à
l’intérieur de celle de la scène, vaste et vide.
Au sol de cet univers lumineux, mais clos, un jeune
homme allongé. Il exécute quelques étirements et
flexions, puis aperçoit son image dans le miroir sur le
« quatrième mur » (nous, les spectateurs).
« Entre une jeune danseuse. Ses cheveux encore
humides flottent dans l’air chaud. Elle a des chaussons
tout neufs qu’elle frotte à un peu de colophane, avant
de faire quelques pas sur pointes. Elle est ravie du résultat, en se regardant dans le miroir du studio. Se croyant
seule, elle se lance à exécuter un grand pas, quand
soudain, elle aperçoit dans la glace, le garçon qu’elle a
réveillé et qui l’observe.
Tentatives de rapprochement dans une sorte d’essai
chorégraphique. Tous les deux - sans se regarder directement – ne communiquent que par leur reflet mutuel
dans le miroir (c’est de cette image qu’ils s’éprennent :
du couple qu’ils forment dans la glace).
Puis, lui se risque, très doucement, à lui donner un baiser
sur la joue, comme si cela faisait partie aussi d’une
chorégraphie inventée dans l’instant.
Elle s’enfuit, emportant un souvenir troublé. Lui reprend
sa sieste.
Etait-ce un rêve ? »
(d’après les notes de Ghislaine Thesmar, qui - avec Michaël Denard
- a créé Afternoon of a Faun, lors de son entrée au répertoire de
l’Opéra de Paris- Palais Garnier - en octobre 1974).
54
IN THE NIGHT
« J’aime la musique de Chopin, et en réfléchissant bien,
je crois qu’elle m’a hanté toute ma vie. Je l’avais déjà
dans l’oreille, alors qu’enfant j’écoutais et regardais les
cours de danse que suivait ma sœur, lesquels étaient
donnés par une disciple d’Isadora Duncan. Je me souviens avoir, même plus jeune, entendu cette musique
sortie d’un piano accompagnant les films muets (…).
Puis, ce furent les inévitables morceaux joués pendant
les classes de danse, réduisant cette musique à une
suite de « tubes » (…).
Avec le profond respect que j’ai pour la musique de
Chopin, et le désir de la délivrer des lieux communs,
j’espère en révéler les profondeurs insoupçonnées,
l’émotion sous-jacente et la surprenante invention ». (J.R.)
In the Night est de la même veine que Dances at a
Gathering (1969), continuant l’exploration poétique
de la musique de Chopin. A l’atmosphère ensoleillée
de Dances at a Gathering s’oppose la pénombre de
In the Night.
Sur les Nocturnes op.27 n°1 et op.55 n°1 et 2,
trois couples incarnent, l’un après l’autre, trois états
amoureux : lyrique / la tendresse juvénile, calme /
l’amour harmonieux dans sa maturité, passionné / les
orages d’une liaison qui dure.
L’op.9 n°2 les réunit brièvement, puis chaque couple,
mélancoliquement, s’éloigne.
Le chorégraphe, depuis Dances, a condensé et intensifié son propos : dans ce « concentré » de quelques
minutes, se déroule toute une vie. Peut-être celle d’un
même couple à trois âges ou moments différents.
Jeanette Delgado et Renato Penteado dans In the Night - Jerome Robbins © - Photo © Joe Gato
55
pAUL
taYLOr
Photo © DR
Mary Carmen Catoya et Renato Penteado dans Promethean Fire - Paul Taylor © - Photo © Gio Alma
Figure historique et toujours vivante de la « modern
dance », Paul Taylor (né en 1930 en Pennsylvanie)
étudie la danse à l’Université de Syracuse (état de New
York) et se perfectionne à New York auprès de Martha
Graham, Doris Humphrey, José Limon et Merce Cunningham.
Engagé dans la Martha Graham Dance Company
(1955), il devient vite un soliste de premier plan : sa
carrure d’athlète (champion de natation) le prédestine
aux rôles de la mythologie grecque que revisite la
chorégraphe. Parallèlement, il fonde son propre groupe
en 1954 qu’il transformera en The Paul Taylor Dance
Company en 1962 et pour laquelle il va créer des ballets
aux humeurs différentes : divertissements poétiques à
la chorégraphie fluide (Aureole – 1962, Esplanade 1975), pièces loufoques (Three Epitaphs – 1956, The
Book of Beasts - 1971), univers étranges (Big Bertha
– 1971, Speaking in Tongues - 1988), compositions
abstraites (Musical Offering – 1986), danses de société
révélatrices d’une époque (Company B – 1991, Piazzolla
Caldera – 1997), ballets surréalistes à la manière des
BD (The Rehearsal ou Le Sacre du Printemps – 1980).
Au total plus d’une centaine d’œuvres, où le chorégraphe
manifeste originalité, imagination et anti-conformisme,
car il y a deux personnages en lui : celui souriant dont
l’humour est souvent hanté par l’ange du bizarre et l’autre,
plus grave, observateur inquiet de la condition humaine.
Paul Taylor s’est arrêté de danser en 1974, mais continue de chorégraphier pour sa troupe et les principales
compagnies internationales.
Taylor a reçu des dizaines de distinctions, notamment
la Médaille Nationale des Arts des mains du Président
Clinton en 1993. En 1995, il fait partie des 50 américains
honorés, en raison de leur œuvre exceptionnelle par la
56
Librairie du Congrès des Etats-Unis. Il a reçu en 2000 la
Légion d’Honneur pour son exceptionnelle contribution
à la culture française.
Le MCB possède déjà huit œuvres de Paul Taylor.
PROMETHEAN FIRE
Donné en première en France, ce cérémonial lyrique
(sur des musiques de Bach*), inspiré des évènements du 11
septembre, dans un style puissant et une gestuelle héritée
de Martha Graham, exprime avec force une immense douleur
ressentie collectivement.
Le pas de deux central laisse penser qu’après le conflit, une
solution est possible. Si le malheur est à la racine de cette
danse, elle est cependant un message d’espoir.
« Cette pièce a une dimension de grandeur spirituelle.
Les danseurs forment une cathédrale humaine que Paul
Taylor sait construire à la perfection, en développant
toute une palette d’émotions différentes. C’est l’une de
ses meilleures chorégraphies. »
(Anna Kisselgoff, New York Times)
Le Miami City Ballet est la seule compagnie à avoir reçu de
Paul Taylor l’autorisation de danser Promethean Fire (l’opus
116 du chorégraphe).
*Trois pièces pour claviers : toccata et fugue en ré mineur, BWV 565, prélude
en mi mineur, BWV 853 extrait du « clavier bien tempéré », et prélude au
choral « Wir glauben all’ an einen Gott », BWV 680. Elles ont été orchestrées
par Leopold Stokowski (1882 – 1977), organiste, chef d’orchestre (Cincinnati
Symphony Orchestra et Hollywood Bowl Orchestra) et « arrangeur » de
nombreuses transcriptions pour orchestre (J.S. Bach et aussi les musiques du
dessin animé de Walt Disney Fantasia).
TWYLA
tHarp
Photo © DR
Katia Carranza et Renato Penteado dans Nine Sinatra Songs - Twyla Tharp © - Photo © Kyle Froman
La danse américaine s’est largement ouverte au mélange
des genres et Twyla Tharp se montre particulièrement
habile à juxtaposer le classique et le jazz, les baskets
et les pointes dans le jubilatoire In the Upper Room,
tout comme elle sait nous charmer avec les chansons du
célèbre « crooner », dans l’élégant Nine Sinatra Songs.
Chorégraphe aux multiples facettes - ballet, comédie
musicale, cinéma (Hair en 1978, Ragtime en 1981,
Amadeus en 1984 et White Nights en 1985) et
télévision - Twyla Tharp (née en 1941, à Portland)
marie avec bonheur danse classique et danse jazz,
dans un style ludique, « désinvolte » et cependant
d’une technique exigeante. A ses débuts, elle s’est
produite dans des espaces nouveaux (musées, parcs,
rues) puis, elle a réalisé des chorégraphies pour le Joffrey
Ballet, travaillé ensuite pour et avec Mikhaïl Baryshnikov
(Push Comes to Shove et Sinatra Suite), notamment
quand il fut directeur de l’American Ballet Theatre
(de 1980 à 1989).
A Broadway, elle a collaboré avec David Byrne pour The
Catherine Wheel (1981). Sa propre production Movin’Out,
a reçu, en 2003, le Tony Award de la meilleure chorégraphie. Twyla Tharp a également travaillé avec Bob Dylan
sur The Times They Are A Changin’ (2006).
Elle a également écrit deux livres Push Comes to
Shove (1992) et The Creative Habit (2005).
IN THE UPPER ROOM
Les danseurs, déferlant par vagues successives, déclinent à
toute allure l’inventaire des mouvements du corps, sollicités
par la technique classique et/ou jazz. Ils sont comme des
formes cinétiques rouges, noires et blanches, surgissant du
brouillard pour s’y dissoudre par deux, par trois, par groupes
entiers, de façon incessante et irrésistible, sur la musique
obsédante de Philip Glass*.
NINE SINATRA SONGS
Avec esprit et chic, Twyla Tharp met en scène sept couples,
en smokings et robes du soir, incarnant les différentes
étapes d’une relation amoureuse.
1- Softly, As I Leave You / 2- Strangers in the Night / 3- One
for My Baby / 4- My Way / 5- Forget Domani / 6- All the
Way / 7- Somethin’ Stupid / 8- That’s Life / 9- My Way**
*Philip Glass (né à Baltimore / USA en 1937) est représentatif, avec Steve
Reich et Terry Riley, de la musique « minimaliste » américaine, répétant le
même thème en de multiples transformations. Ses musiques ont souvent
inspiré les chorégraphes : Lucinda Childs (Dance, 1979), Jerome Robbins
(Glass Pieces, 1983)… Il a aussi composé des opéras, dont le célèbre Einstein
on the Beach (1975).
**Adaptation par Paul Anka de la chanson de Claude François
Elle a créé plus de 125 chorégraphies, dont plusieurs
sont au répertoire des grandes compagnies internationales. Souvent présentés comme des shows, ses
ballets ont amené à la danse un public populaire.
57
cHRISTOpHER
WHeeLDON
Photo © DR
Né en Angleterre (Yeovil dans le Somerset en 1973),
Christopher Wheeldon - après ses études à l’école de
danse du Royal Ballet de Londres - est engagé dans la
compagnie en 1991. Prix de Lausanne en 1993, il est
invité par le New York City Ballet : il y devient soliste
en 1998 et commence parallèlement à réaliser des
chorégraphies (Slavonic Dances en 1997 et Mercurial
Manœuvres en 2000 pour le « Diamond Project »). Il
devient en 2001 l’un des chorégraphes résidents du
New York City Ballet.
Ayant arrêté de danser pour se consacrer à la chorégraphie, Christopher Wheeldon crée pour le NYCB :
Polyphonia, Variations Sérieuses (2001), Morphoses
(2002), Carnival of the Animals (2003), Shambards
(2004), After the Rain (2005).
Il a fondé sa propre compagnie « Morphoses » en
2007, se produisant à la fois à Londres et à New York,
mais dont les activités ont cessé en 2010 pour raisons
administratives.
Il est sollicité également par le San Francisco Ballet, le
Royal Ballet de Londres (il vient de créer Alice au pays
des merveilles), le Pennsylvania Ballet, et à Broadway
pour la comédie musicale Sweet Smell of Success.
58
LITURGY
Christopher Wheeldon fait preuve d’invention dans
l’écriture de ce pas de deux – un duo passionné - résolument néo-classique, sur la musique « minimale »
d’Arvo Pärt (Fratres).*
*Arvo Pärt (né en 1935 en Estonie) écrit une musique simple et comme
« débarrassée » de toute fioriture, « raréfiée » : il agence des timbres, une
démarche qu’il qualifie lui-même de « tintinabulisme ». Les chorégraphes
(notamment Mats Ek, Ohad Naharin) utilisant souvent la musique d’Arvo Pärt
pour son univers poétique et « détaché », à part.
Haiyan Wu et Daymel Sanchez dans Liturgy - Christopher Wheeldon © - Photo © Joe Gato
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Fax : + 33 (0) 1 47 05 74 61
E-mail : [email protected]
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Miami City Ballet - Photo © Leigh-Ann Esty
60
LA cOMpAgNIE
61
LES DANSEURS
PRINCIPAL dancers
TRICIA ALBERTSON, KATIA CARRANZA, MARY CARMEN CATOYA
JEREMY COX, JEANETTE DELGADO, PATRICIA DELGADO, ISANUSI GARCIA-RODRIGUEZ
CARLOS MIGUEL GUERRA, JENNIFER CARLYNN KRONENBERG, RENATO PENTEADO
REYNERIS REYES, YANN TRIVIDIC
Principal Soloists
DANIEL BAKER, DIDIER BRAMAZ
Soloists
RENAN CERDEIRO, SARA ESTY, JENNIFER LAUREN, CALLIE MANNING
KLEBER REBELLO, MARC SPIELBERGER, AMANDA WEINGARTEN
CORPS DE BALLET
NATALIA ARJA, EMILY BROMBERG, MICHAEL SEAN BREEDEN
ADRIENNE CARTER, BRADLEY DUNLAP, LEIGH-ANN ESTY
ALEXANDER FERREIRA, CINDY HUANG, EZRA HURWITZ
SHIMON ITO, REBECCA KING, ASHLEY KNOX
SUZANNE LIMBRUNNER, SUZETTE LOGUE, SKYLER LUBIN
NEIL MARSHALL, ADRIANA PIERCY, HELEN RUIZ, CHRISTIE SCITURRO
ELIZABETH SMEDLEY, NICOLE STALKER, ZOE ZIEN
Company Apprentices
ANDREI CHAGAS, ALEX DAVISON, CHLOE FREYTAG
LEXIE OVERHOLT, CHASE SWATOSH, KARA WHITE
school Apprentice
JOVANI FURLAN
62
PRINCIPALS
TRICIA ALBERTSON
(née à Santa Cruz/Californie)
Etudes à la San Francisco Ballet School.
Entre au MCB en 1997.
Promue « Principal » en 2006.
ISANUSI GARCIA-RODRIGUEZ
(né à La Havane/Cuba) Etudes à l’Ecole
Nationale des Arts de La Havane, puis à
l’Académie de Ballet et Jazz du Brésil. A dansé
avec le Ballet National de Caracas (Vénézuela),
le Torino Ballet, le Ballet National de Cuba, et le
Carolina Ballet. Rejoint le MCB comme soliste
en 2003. Promu « Principal » en 2010.
KATIA CARRANZA
(née à Monterrey/Mexique)
Etudes à l’Escuela Superior de Musica
y Danza de sa ville natale.
Danse avec le ballet de Monterrey.
CARLOS MIGUEL GUERRA
(né à Camagüey/Cuba)
Etudes à l’Ecole de Ballet et des Arts à
Camagüey. A dansé avec la compagnie de
Ballet de Camagüey, puis celle de Santiago du
Chili. Rejoint le MCB comme soliste en 2001.
Promu « Principal » en 2003.
MARY CARMEN CATOYA
(née à Caracas/Vénézula)
Etudes à la School of Everest Mayora Studio.
A dansé avec le Jeune Ballet du Vénézuela,
au Ballet Contemporain de Caracas,
au Cleveland Ballet, et au Ballet National
de Caracas. Rejoint le MCB comme
« Principal » en 1999.
JENNIFER CARLYNN KRONENBERG
(née dans le Queens/New York)
Etudes avec Teresa Aubel, Nicholas
Orloff,Norman Walker et Barbara Walczack
à la School of American Ballet.
JEREMY COX
(né à North Haven/Connecticut)
Etudes au New Haven Ballet et à la School of
American Ballet. Entre au MCB comme Soliste en
1999. Promu « Principal » en 2007. Il est invité à
participer aux shows de Twyla Tharp Come Fly
Away (Broadway) et Dance With Me (Las Vegas).
RENATO PENTEADO
(né à Sao Paulo/Brésil)
Etudes à l’Academy of Movement, puis à la
Ballet Twin’s Academy, au studio Marisa
Ballet, et à l’Ecole de Danse de Sao Paulo.
Promu « Principal » en 2004.
JEANETTE DELGADO
(née à Miami/Floride)
Etudes à la Liana Navarro et Vivian Tobio
Ballet School, puis à la Miami City Ballet School.
REYNERIS REYES
(né à Pinard del Rio/Cuba)
Etudes à la Raul Sanchez Arts School, puis
à l’Ecole Nationale des Arts de La Havane.
A dansé avec le Ballet national de Cuba,
le Royal Winnipeg Ballet (Canada)
et le Boston Ballet. Rejoint le MCB
comme « Principal » en 2010.
PATRICIA DELGADO
(née à Miami/Floride)
Etudes à la Liana Navarro et Vivian Tobio
Ballet School, puis à la Miami City Ballet School
YANN TRIVIDIC
(né à Perpignan/France)
Etudes au Conservatoire de Perpigan, et à
l’Ecole Nationale de Marseille. A dansé avec
le Ballet du Rhin, et le Ballet National de
Marseille. Rejoint le MCB comme soliste en
2000. Promu « Principal » en 2003. Après
une interruption, retourne au MCB en 2010.
63
principal SOLoISTS
DANIEL BAKER artiste invité
(né à Newcastle/Australie)
Etudes à la School of American Ballet
et à l’Australian Ballet. Entre au MCB
comme « stagiaire » en 2006.
Promu « Soliste » en 2007.
Rejoint le San Francisco Ballet en 2010.
Il danse avec le MCB, avec l’autorisation
d’helgi tomasson.
DIDIER BRAMAZ
(né à Genève/Suisse)
Etudes au Centre de Danse de Genève
et à la School of American Ballet.
A dansé avec l’American Ballet Theatre.
Rejoint le MCB en 1996.
Promu « Principal Soliste » en 2008.
RENAN CERDEIRO
(né à Rio de Janeiro/Brésil)
Etudes à l’Ecole de de Danse Alice Arja,
à la Compagnie de Ballet de Rio de Janeiro
et à l’Ecole du Miami City Ballet. Est engagé
au MCB comme « stagiaire » en 2009.
KLEBER REBELLO
Etudes à l’Ecole de Danse Spinelli, puis
à la compagnie de Brasileira et à l’Ecole
du Miami City Ballet. Est engagé
comme « stagiaire » au MCB en 2010.
SARA ESTY
(née à Gorham/Maine)
Etudes à l’Ecole de l’Etat du Maine pour
les Arts du spectacle et à l’école du MCB.
Elle danse avec le ballet de l’Etat du Maine.
Est engagée au MCB comme « stagiaire »
en 2005. Promue « Soliste » en 2011.
MARC SPIELBERGER
(né à Munich/Allemagne)
Etudes à l’Ecole de Ballet Schulzke
et à l’Académie de Munich.
A dansé avec Deutsche Staatsoper Berlin.
JENNIFER LAUREN
(née à Tuscaloosa/Alabama)
Etudes au Centre de Danse de
Tuscaloosa et à l’Alabama Ballet avec
Wes Chapman et Roger VanFleteren.
Promue « Soliste » en 2011.
AMANDA WEINGARTEN
(née à Palm Harbor/Floride)
et à l’Ecole de Ballet de Floride.
Rejoint le MCB comme « stagiaire »
en 2004. Entre dans la compagnie en
2005. Promue « Soliste » en 2010.
SOLoISTS
CALLIE MANNING
(née à Hummelstown/Pennsylvanie)
Etudes au Jeune Ballet du
Central Pennsylvania et à
la School of American
Ballet. Rejoint le MCB en 1999.
Promue « Soliste » en 2005.
64
CORPS DE BALLET
NATALIA ARJA
(née à Rio de Janeiro/Brésil)
Etudes à l’Ecole de Danse d’Alice Arja,
à la Compagnie de Ballet de Rio Janeiro
et à l’Ecole du MCB.
Est engagée comme « stagiaire » en 2009.
Entre dans la compagnie en 2011.
ALEXANDER FERREIRA
Etudes à l’Ecole de Danse d’Alice Arja,
à la Compagnie de Ballet de Rio Janeiro
et à l’Ecole du Miami City Ballet.
Est engagé comme « stagiaire » en 2009.
EMILY BROMBERG
(née à Boston/Massachusetts)
Etudes à la Kirov Academy of Ballet
(Washington) et à l’Ecole du Ballet de Boston.
A dansé avec le Festival Ballet Providence,
le Colorado Ballet et le Ballet San José.
Est engagée dans la compagnie en 2010.
CINDY HUANG
(née à Riverside/Californie)
Etudes à la School of American Ballet.
MICHAEL SEAN BREEDEN
(né à Lexington/Kentucky)
Etudes à l’Ecole du Boston Ballet, à la School
of American Ballet, au Jeune Ballet de Central
Pennsylvania et à l’Ecole du San Francisco Ballet.
A dansé avec le Boston Ballet.
Est engagé comme « stagiaire » en 2006.
EZRA HURWITZ
(né à New York)
et à l’Ecole du Miami City Ballet et celle du
San Francisco Ballet. A dansé avec le New York
City Ballet. Est engagé comme « Stagiaire »
en 2006. Entre dans la compagnie en 2008.
ADRIENNE CARTER
(née à Atlanta/Géorgie)
Etudes à l’Ecole du Miami City Ballet.
Engagée comme stagiaire en 2010.
SHIMON ITO
(né à New York)
Etudes à l’Ecole de Ballet Asako Ito, à
la School of American Ballet, à la l’Ecole Ballet
National du Canada et au San Francisco Ballet.
A dansé avec le Ballet San Jose.
BRADLEY DUNLAP
(né à Cleveland/Ohio)
Etudes à l’Ecole de Danse de Cleveland
Est engagé comme stagiaire en 2005.
REBECCA KING
(née à San Ramon/Californie)
Etudes à l’Ecole du Contra Costa Ballet, à
la Rock School, à l’Ecole du Miami City Ballet
et à l’Ecole du San Francisco Ballet.
Est engagée comme stagiaire en 2007.
LEIGH-ANN ESTY
(née à Gorham/Maine)
Etudes à l’Ecole de l’Etat du Maine
pour les Arts du spectacle et à l’école
du Miami City Ballet. Elle danse avec
le ballet de l’Etat du Maine. Est engagée
au MCB comme « stagiaire » en 2005.
ASHLEY KNOX
(née Shelby Township/Michigan)
Engagée comme « stagiaire » en 2002
65
CORPS DE BALLET
66
SUZANNE LIMBRUNNER
(née à Newport/Oregon)
Etudes à l’Ecole de l’Oregon Ballet Theatre.
A dansé avec l’Orlando Ballet.
Est engagée au MCB en 2003.
Danse avec le Ballet de l’Opéra National
de Bordeaux. Rejoint le MCB en 2010.
HELEN RUIZ
(née à San Juan/Puerto Rico)
Etudes à la Julian Blanco, Ballet Concierto
de Puerto Rico et à la School of American
Ballet. Est engagée comme « stagiaire »
en 2007. Entre dans la compagnie en 2009.
SUZETTE LOGUE
(née à Sarasota/Floride)
Etudes au Sarasota Ballet, Tallahassee Ballet
et à l’Ecole du Miami City Ballet. A dansé
avec le Pennsylvania Ballet et le Boston
Ballet. Engagée comme « stagiaire » en
2010. Entre dans la compagnie en 2011.
CHRISTIE SCITURRO
(née à Sterling Heights/Michigan)
Etudes à l’Académie Juliana, la Rock School,
et à l’Ecole du Miami City Ballet
SKYLER LUBIN
(née à Cherry Hill/New Jersey)
Etudes à la Rock School
ELIZABETH SMEDLEY
(née à Phoenix/Arizona)
Etudes à l’Ecole du Ballet Arizona
NEIL MARSHALL
(né à New York)
Danse avec le Pennsylvania Ballet
et The Suzanne Farrell Ballet.
NICOLE STALKER
(née à St Petersburg/Floride)
Etudes au Studio Cheryl Lee, à la Rock
School et à l’Ecole du Miami City Ballet.
Engagée comme « stagiaire » en 2008.
ADRIANA PIERCY
(née à Verona/New Jersey)
Etudes à l’Ecole du New Jersey Ballet
et à la School of American Ballet.
A dansé avec le NYCB.
ZOE ZIEN
(née à New York)
Etudes à la School of American
Engagée comme « stagiaire » en 2003.
MAITRESSES DE BALLET
ROMA SOSENKO
Maîtresse de Ballet principale
Ancienne soliste du New York City Ballet, Roma Sosenko aujourd’hui maitresse de ballet en chef du MCB,
remonte les ballets et veille à leur interprétation en dirigeant les répétitions et préparant les danseurs pour
chaque représentation.
Durant sa carrière de danseuse, elle a dansé dans les ballets de Jerome Robbins (The Four Seasons, The
Goldberg Variations et Interplay) et ceux de George Balanchine (Ballo della Regina, Symphony in C, Chaconne,
Coppélia, Jewels, ou Scotch Symphony). On a aussi pu la voir à la télévision dans plusieurs productions : L’Enfant
et les sortilèges de Balanchine, A Lincoln Center Special : a Tribute to George Balanchine and Jerome Robbins,
Live From Studio 8H.
JOAN LATHAM
Maîtresse de Ballet
Joan Latham est entrée au Miami City Ballet en 1992 comme danseuse. Elle a commencé la danse dans sa ville
natale (San Francisco), avec Damara Bennett à la City Ballet School. Elle se perfectionne à la Pacific Northwest
Ballet School, où elle danse et part en tournée avec la compagnie. Comme soliste au Miami City Ballet, elle
a interprété les rôles principaux dans les ballets de Balanchine (Apollo, Symphony in C, Agon,….) Elle a aussi
dansé dans les œuvres de Paul Taylor, Twyla Tharp et Edward Villella, ainsi que dans les classiques : Le Lac des
Cygnes, Giselle, et Coppélia.
Aujourd’hui maitresse de ballet, elle a en charge de faire répéter les danseurs concernant la plus grande partie
du répertoire.
CRISTA VILLELLA
Maîtresse de Ballet
Crista Villella a pratiquement grandi au sein du Miami City Ballet. Elle a fait ses études à l’Ecole de
danse du MCB et a même interprété la petite Marie dans la première représentation par la compagnie (1990)
du Casse-Noisette de George Balanchine.
Elle revient au MCB en 2006, après avoir obtenu son diplôme en Arts Appliqués à l’Université de New York.
Elle travaille actuellement en lien étroit avec les danseurs pour les faire répéter et les préparer aux spectacles.
Elle a été en particulier Maitresse de Ballet pour les pièces de Twyla Tharp : Nine Sinatra Songs (2004), In The
Upper Room (2007) et la première mondiale de Nightspot (2008).
Elle a également été responsable des répétitions pour The Neighborhood Ballroom (Edward Villella, 2003),
Liturgy (Christopher Wheeldon, 2003) et a dirigé les enfants dans le Casse-Noisette de George Balanchine.
DIREcTRIcE DE L’écOLE DE DANSE
LINDA VILLELLA
Née aux Etats-Unis, ayant eu très jeune des diﬃcultés de locomotion, elle a pratiqué une rééducation qui
lui a permis de développer des dons exceptionnels pour le patinage artistique. Elle a été amenée à voyager en
Amérique du Nord et en Europe : Linda Carbonetto représentait le Canada aux Jeux Olympiques de 1968 à
Grenoble et les championnats du monde de 1969 à Colorado Springs (USA). Elle est engagée comme « star »
dans les shows « Ice Capades ». Par la suite, elle devient entraineur et professeur lors de compétitions.
Aujourd’hui, elle est directrice du l’Ecole du MCB qu’elle a fondée en 1993 avec Edward Villella. Cette école
(qui, actuellement, compte 365 élèves) ouvre également l’été un stage de formation pour jeunes de milieux
défavorisés, venant de tous les Etats-Unis et aussi du Brésil et du Mexique.
67
LE STAff
PAMELA GARDINER
Directrice générale/conseillère juridique/avocate
Après des études de littérature à l’Université de Columbia, Pamela Gardiner devient assistante au Département
Intendance des étudiants au Collège des Lettres et Sciences de l’Université de Wisconsin – Madison, et
assistante au bureau juridique de la Cleveland Trust Company.
Elle a commencé à travailler pour le Miami City Ballet, dès la fondation de la compagnie. Elle collaborait déjà
en 1984, avec Edward Villella pour le Festival of the Lakes (Madison) qu’il dirigeait alors.
Depuis 1993, elle fait partie du Conseil d’Administration des directeurs de la Fondation des Arts du spectacle de
Miami, et est membre de la section juridique de l’Association de Floride pour le spectacle, les arts et les sports.
HAYDÉE MORALES
Direction des costumes
Haydée Morales est née à Porto Rico et a grandi à New York. Sa carrière professionnelle embrasse à la fois le
dessin de maquettes et la production : pour la danse, les comédies musicales, l’opéra et le cinéma. Elle a appris
son métier de costumière chez Barbara Matera (New York).
Elle a rejoint le Miami City Ballet en 1986. Depuis, Haydée Morales a conçu et supervisé un grand nombre
de productions comme le Casse-Noisette de Balanchine, en collaboration avec Jose Varona. Elle a conçu pour
Lynne-Taylor Corbett The Mystery of the Dancing Princesses. Elle a également réinterprété les costumes
de nombreux ballets de Balanchine, d’après les maquettes originales, et repensé les costumes de certains
ballets de Paul Taylor, de Jerome Robbins et de Twyla Tharp. Elle a conçu aussi les décors et costumes de The
Neighborhood Ballroom (2003) et Gismonti Brasil d’Edward Villella.
Haydée Morales a, dernièrement, réalisé la production de la comédie musicale Celia Cruz, The Life & Music of
Celia Cruz à Broadway
JOHN D. HALL
Direction technique : éclairage et production
John Hall rejoint le Miami City Ballet en 1995 comme responsable de la coordination de l’éclairage et des
éléments scénographiques pour la compagnie.
Quelques-unes de ses « créations lumières » ont été particulièrement remarquées, notamment pour Jewels,
Slaughter on Tenth Avenue, Giselle, Coppélia, ainsi que pour The Neighborhood Ballroom d’Edward Villella, et
Nightspot de Twyla Tharp et Elvis Costello.
et pour cette tournée :
Pour MCB en tournée
IMG Artists – USA
Julia Glawe
212-994-3510
[email protected]
www.imgartists.com
68
Jonah Pruitt III – Directeur financier
Mark Cole – Consultant
Bill Miller – Directeur du Marketing et de la Communication
Roberto Santiago – Responsable des Relations publiques
Abram Best – Responsable de la Compagnie (tournées)
Anne-Camille Hersh – Responsable de la Compagnie (tournées)
Nicole M. Mitchell – Direction de scène
Brian Harris – Responsable de la machinerie
Edward Curington – Responsable des accessoires
William Schwendel – Electricien
Apon Nichols – Assistant Electricien
Sean Michael Deceunick – Responsable du son
Ricardo Asturias – Responsable de l’habillement
Maria Morales – Responsable des costumes
LES MUSIcIENS
GARY SHELDON
Chef d’orchestre
Gary Sheldon (originaire de Bay Shore dans l’Etat de New York) a fait ses études à la Juilliard School, dont il
est sorti diplômé.
Gary Sheldon a été le chef d’orchestre invité du San Francisco Ballet et le chef d’orchestre du Ballet Met à
Columbus (Ohio). Il a conduit l’orchestre symphonique du comté de Marin (Californie), où il a été décoré par le
Centre Culturel et le Musée du comté de Marin.
Il a aussi dirigé de grands orchestres comme le BBC Symphony Orchestra à Londres, l’Orchestre de Louisville,
le St Louis Symphony Orchestra, le Montreal Symphony Orchestra, l’orchestre de chambre de St Paul et le
Utah Symphony Orchestra.
Il est actuellement directeur artistique du Lancaster Festival et chef d’orchestre principal du Sandpoint
Festival (Idaho).
En 2010, il remporte le Prix américain de la direction d’orchestre pour avoir dirigé l’orchestre du Lancaster
Festival (Ohio), dans une composition de William Bolcom : Ragomania, avec le clarinettiste Richard Stolzman
en solo.
Il entame sa deuxième saison comme chef d’orchestre au Miami City Ballet
FRANCISCO RENNÓ
Conseiller musical et pianiste soliste
Francisco Rennó est le lauréat de nombreux concours de piano. Il a joué comme soliste avec les orchestres les
plus importants d’Amérique du Nord et du Sud. Il a donné des récitals en solo et participé à des concerts de
musique de chambre sur les deux continents, mais aussi au Carnegie Hall et à la Collection Phillips.
Pour les représentations de ballets, il a joué en tant que soliste avec les orchestres symphoniques des villes
de Kansas, St Louis, Berkeley, Naples, Turin et Washington.
Francisco Rennó a d’abord été le pianiste du Kansas City Ballet depuis 1981 jusqu’à ce qu’il rejoigne le Miami
City Ballet en 1999. Il a également composé la musique de The Waltz : Our Lady of Oblivion pour le ballet
d’Edward Villella The Neighborhood Ballroom (2003).
Il accompagnera à Paris le Miami City Ballet pour Tarantella, Ballet Imperial, The Four Temperaments et
In the Night.
MARTIN WEST
Chef d’orchestre invité (du 19 au 23 juillet)
Martin West est chef d’orchestre au San Francisco Ballet.
Conseil d’Administration
du Miami City Ballet
Mr. Ron Esserman - President
Ms. Toby Lerner Ansin
Mr. Bob Avian
Mrs. Ana-Marie Codina Barlick
Mrs. Joan Baxt
Ms. Lisa Berg
Mr. Rod Brayman
Mr. Luis A. Cordero
Ms. Nancy Jean Davis
Mrs. Swanee DiMare
Mrs. Lora Drasner
Dr. Margaret Eidson
Mrs. Barbara K. Eroncig
Mr. Neil Flanzraich
Mr. Marvin Ross Friedman
Ms. Gillian Fuller
Ms. Pamela Gardiner
Mr. Jorge M. Gonzalez
Ms. Francinelee Hand
Mrs. Michele Herbert
Mrs. Lisa Huertas
Mrs. Adelaida Muñiz-Iscoe
Mrs. Roni Jacobson
Mrs. Ana-Marie Kadre
Mrs. Darla Karlton
Mr. Gerald Klein
Mrs. Miriam Knapp
Mr. Robert T. Kofman
Mr. R. Kirk Landon
Mrs. Gerri LeBow
Mr. Arthur Levey
Mrs. Martaligia Lopez-Cantera
Ms. Patricia E. Lowry
Mrs. Meike Miniaci
Mrs. Claudia Perles
Mrs. Rosalind Richter
Mr. Juan Js. Roca M.
Mrs. Ophelia Roca M.
Mr. Michael Schultz
Mrs. Diane E. Siegel
Mrs. Sara Solomon
Mr. Alexander I. Tachmes
Mr. Edward Villella
Ms. “Trish” Patricia Walker
Ms. Diana S.C. Zeydel
69
70
Autour des Étés
Un cours en public du Miami City Ballet à Vail International Festival (Colorado) - Photo © Leigh-Ann Esty
vendredi 8 juillet à 12h, vendredi 15 juillet à 12h, vendredi 22 juillet à 12h
(sur la scène du Théâtre du Châtelet).
COURS EN PUBLIC
Sensibiliser, initier, c’est aussi la vocation des Etés de la Danse.
Trois séances à midi permettront au public d’assister aux cours
(entraînement des danseurs) du Miami City Ballet.
71
Suzanne Farrell dans A Midsummer Night’s Dream de George Balanchine et Dan Eriksen, 1966
La Cinémathèque de la Danse
bientôt
30 ans
72
www.lacinemathequedeladanse.com
tel : 01 44 75 42 75
Le carré d’as
La Cinémathèque de la Danse n’a pas cherché à « illustrer » les
chorégraphies présentées par le Miami City Ballet au Théâtre
du Châtelet, mais à les éclairer d’un jour différent.
Des heures de visionnage et de négociations avec la télévision
américaine nous furent nécessaires pour obtenir ces images
rares que nous présentons, toute la journée, à la Cinémathèque
Française le lundi 11 juillet.
George Balanchine, Jerome Robbins et Twyla Tharp ont
chacun travaillé pour Hollywood : ils collaborèrent à plusieurs
films célèbres et cette connaissance du 7e art se perçoit, du
reste, dans le rythme de leurs écritures chorégraphiques.
On avait écouté avec passion à New York Edward Villella
évoquer, en public, le tournage du seul ballet-film que
Balanchine réalisa (1967) pour le cinéma avec Dan Eriksen,
A Midsummer Night’s Dream (Le Songe d’une nuit d’été). Il était
bien placé pour parler de ce film puisqu’il y dansait au côté de la
sublime Suzanne Farrell.
Rencontrant ensuite Villella dans un restaurant, on pouvait
admirer, tandis que nous parlions, la précision toute cinématographique, avec laquelle il soulignait certains aspects de ce film
mythique qui avait disparu pendant des années et que l’on crut
perdu. Saluons à ce propos Robert Gottlieb, éditeur américain
célèbre, proche du Miami City Ballet, grâce à qui une copie de
ce film introuvable a rejoint nos collections. Il présentera à la
Cinémathèque Française le 11 juillet la séance consacrée à
George Balanchine.
Edward Villella évoque Jean Babilée, et aussi Baryshnikov.
Il n’est pas grand, mais vif. Une nonchalance toute populaire,
mais aussi une élégance aristocratique : ce serait le personnage parfait d’un film de Scorsese...
Comme danseur, il était éblouissant : simplicité inspirée, style
nerveux et retenu tout à la fois, que nous découvrons dans le
portrait filmé par Robert Drew en 1968 Man Who Dances :
Edward Villella (5ème séance du 11/07)
Le regard de six danseuses proches de George Balanchine
(1ère séance du 11/07) ouvre le bal de ce programme avec le
documentaire d’Anne Belle, Dancing for Mister B, Six
Balanchine Ballerinas (1989). Chacune d’entre elles témoigne
de ses relations, parfois complexes, avec Mr. B.
Un montage de la Cinémathèque de la Danse (5ème séance
du 11/07) présente, par ailleurs, des séquences de comédies
musicales « surréalisantes » qu’il chorégraphia pour Hollywood
dans les années 30-40, ajoutant un aspect insolite à l’œuvre
de Balanchine.
Jerome Robbins avec West Side Story, chef d’œuvre absolu, où
comme le disait Cocteau à propos du Jeune Homme et la Mort
« les gestes de la rue sont élevés à la dignité de la danse... »
West Side Story sera présenté au Théâtre du Châtelet le lundi
18 juillet sur écran géant pour le 50e anniversaire du film.
La chorégraphie de Jerome Robbins NY Export : Opus Jazz
(1958), «ballet in sneakers», a été remontée pour le cinéma
par de jeunes danseurs du New York City Ballet dans un film,
tourné en 2010, projeté dans la 4ème séance du 11/07.
La manière de filmer les corps, les lieux de tournage dans
Manhattan, la virtuosité des danseurs évoquent le timing
trépidant de West Side Story.
Judy Kinberg qui pendant des années a été la productrice de
l’émission « Dance in America » sur Channel 13 (WNET) a
réalisé un riche essai cinématographique, Jerome Robbins,
Something to Dance About (2009), extrêmement précis
et documenté avec des archives inédites en France, non
seulement sur l’œuvre chorégraphique de Robbins, mais
également sur sa vie et l’ambiguïté de ses positions politiques.
Cet homme, dont on ignorait presque tout, nous est ici révélé
avec force (2ème séance du 11/07).
Twyla Tharp a créé bien des merveilles, notamment ce film
qu’elle réalisa avec Baryshnikov sur des standards de Sinatra,
Baryshnikov by Tharp. Tout simplement l’un des plus beaux
films de danse jamais réalisé (3ème séance du 11/07).
Et enfin Fancy Free, première chorégraphie de Jerome Robbins
(1944), remarquable de fraîcheur et de fantaisie (4ème séance
du 11/07).
Ce ballet a inspiré deux films majeurs de l’histoire de la comédie
musicale américaine, On the Town et Fair Weather de Stanley
Donen et Gene Kelly : trois marins en permission découvrent
d’un même mouvement l’amour et la magie de Manhattan…
La boucle est presque bouclée… Le rêve américain se renouvelle et se poursuit avec les jeunes interprètes du Miami City
Ballet. Le « carré d’as » d’Edward Villella, Twyla Tharp, Jerome
Robbins et George Balanchine continue de régner à la fois en
vie et en images sur les scènes et les écrans de notre monde.
« … Une fois que vous êtes parti, vous ne vous en souvenez
plus, tout ce qui vous reste c’est l’écho fantomatique d’une
obsédante merveille » écrivait Truman Capote à propos de
New York en 1946.
Patrick Bensard / Lola Chalou
Remerciements : Alain Sinturel (Les trois petits cochons/New York),
Marie-Hélène de Rancher, Agnès Schneider, Christopher Pennington,
Twyla Tharp, Robert Gottlieb, Edward Villella, Jan Schmidt et la NY
Public Library, Xavier Baert, René Sirvin, Jennifer Bertani, Judy Kinberg
et Hélène Van Dantzig, et l’équipe des Etés de la Danse.
73
programme
Lundi 11 juillet 2011
à la Cinémathèque Française
51, rue de Bercy - Paris 12e
1ère séance
12h00 - 13h30
Dancing for Mister B, six Balanchine Ballerinas
film d’Anne Belle, 1990 - 90 minutes
Six danseuses (Maria Tallchief, Mary Ellen Moylan, Melissa Hayden, Allegra Kent, Merrill Ashley
et Darci Kistler) évoquent leur travail avec George Balanchine.
2ème séance
14h00 - 16h00
Jerome Robbins, Something to Dance About
documentaire en anglais, réalisé pour la télévision par Judy Kinberg, 2009 - 120 minutes
3ème séance
16h30 - 17h30
Baryshnikov by Tharp (The Little Ballet, Push Comes to Shove, Sinatra Suite)
film réalisé pour la télévision, par Twyla Tharp et Don Mischer, 1976. 52 minutes
4ème séance
18h00 - 19h30
Fancy Free
première chorégraphie de Jerome Robbins (1944) avec le New York City Ballet, 1986 - 35 minutes
Interprètes : Joseph Duell, Jean-Pierre Frohlich, Kipling Houston, Lourdes Lopez, Stephanie Salande,
Florence Fitzgerald and Sean O’Brien
New York Export : Opus Jazz (1ère partie)
revival d’un ballet de 1958, film d’Anna Farrell avec des danseurs du New York City Ballet, 2010 - 45 minutes
Interprètes : Adam Hendrickson, Amanda Hankes, Amar Ramasar, Andrew Veyette, Antonio Carmena,
Ashley Laracey, Austin Laurent, Brittany Pollack, Craig Hall, Georgina Pazcoguin, Giovanni Villalobos,
Glenn Keenan, Gretchen Smith, Rachel Rutherford, Rebecca Krohn, Robert Fairchild, Tiler Peck, Troy Schumacher.
5ème séance
20h00 - 21h30
Présentation de la séance par Edward Villella et Robert Gottlieb
Interview en français de George Balanchine à Paris, réalisée par la télévision en 1977. Durée : 5 min
My Funny Balanchine
montage de la Cinémathèque de la Danse sur les comédies musicales chorégraphiées par George Balanchine à Hollywood
dans les années 30-40, 2003 - 20 minutes
Liste des films :
- I Was an Adventuress de Gregory Ratoff, 1940 (Swan Lake de Lew Christensen et Charles Laskey, 5’30”);
- Star Spangled Rythm, de George Marshall, 1942 (That Old Black Magic, 4’)
- On Your Toes, from Ray Enright, 1939 (Princesse Zénobie et Slaughter on Tenth Avenue,
avec Eddie Albert, Lew Christensen et Andre Eglevsky, 8’30” et 10’30”)
- Séquences « made by Balanchine » : The Goldwyn Follies, de George Marshall, 1938
(Water Nymph Ballet et Romeo and Juliet, 7’30” et 7”)
- Dark Red Roses, de Sinclair Hill, 1929, extrait du Tatar Ballet de George Balanchine,
avec Lydia Lypokova, Anton Dolin et George Balanchine.
Man Who Dances : Edward Villella
documentaire de Robert Drew et Mike Jackson, 1968. sur Edward Villella, avec Patricia McBride.
6ème séance
22H00 - 23h30
Présentation de la séance par Edward Villella et Robert Gottlieb
A Midsummer Night’s Dream (Le Songe d’une nuit d’été)
(1ère partie) : film de George Balanchine et Dan Eriksen d’après William Shakespeare, 1967
avec Suzanne Farrell (Titania), Edward Villella (Obéron), Arthur Mitchell (Puck) et Mimi Paul.
74
1ère séance
Dancing for Mr. B
Dans ce documentaire, sorti en 1989, six ans après le décès
de George Balanchine, six de ses plus grandes danseuses
parlent de leur travail avec lui, de leur relation, et de ce qu’il a
représenté pour elles et pour leur art.
Il y a Mary Ellen Moylan (la première à avoir créé « Sanguin »
dans Les Quatre Temperaments) ; Maria Tallchief, une des
cinq danseuses qu’il a épousées ; l’énergique Melissa Hayden
(Stars and Stripes, Agon, Liebeslieder Walzer) ; la ravissante
Allegra Kent, aussi connue pour son aérienne Somnambule
que pour son interprétation érotique de Bugaku ; l’extraordinaire virtuose Merrill Ashley ; et la plus jeune des danseuses
sacrées de Balanchine, la lumineuse Darci Kistler. Leurs
histoires passionnantes et tendres sont entrecoupées
d’archives rares.
2ème séance
Jerome Robbins, Something
to Dance About
Documentaire en anglais (non sous-titré), réalisé pour la
télévision américaine Channel 13 par Judy Kinberg (2009),
soit 10 ans après le décès du chorégraphe, riche de documents
exceptionnels apportant un éclairage nouveau sur la vie d’un
homme discret.
3ème séance
Baryshnikov by Tharp
Ce film d’une heure présente trois ballets créés par Twyla
Tharp pour Mikhaïl Baryshnikov, alors directeur de l’American
Ballet Theatre (1980 à 1989).
The Little Ballet, sur la musique d’Alexandre Glazounov, est
fait pour valser au cœur d’une palette de pastel. Comme l’a
dit Baryshnikov « Twyla Tharp est « classique », mais d’une
manière nouvelle ».
(avec Amanda McKerrow, Nancy Raffa, Elaine Kudo, Deirdre
Carberry).
Sinatra Suite, en tenue de soirée, tourne autour de cinq
chansons interprétées par Frank Sinatra et se termine par un
des solos les plus célèbres de Baryshnikov One for my Baby
(Fred Astaire en a dansé sa propre version dans le film The
Sky’s the Limit en 1943.). Avec Elaine Kudo.
Push Comes to Shove est le grand succès de l’A.B.T en
1976, qui a propulsé Twyla Tharp au rang de « star », avec
ce mélange de ragtime et de musique de Joseph Haydn dans
« une bataille de genres », vaudeville et classique - qui révèle des aspects ignorés de la personnalité de Baryshnikov,
impressionnant de virtuosité (son humour concordant avec
celui de Twyla Tharp).
Avec Marianna Tcherkassky, Susan Jaffe, Elaine Kudo,
Robert La Fosse et Cheryl Yeager.
4ème séance
Fancy Free
Avec Fancy Free en 1944 - sa première réalisation pour le
Ballet Theatre (appelé ensuite American Ballet Theatre /
ABT), Robbins définit déjà ce que pourrait être la « jeune danse
américaine » : fini les contes de fées ! un sujet d’aujourd’hui (ici, le
récit presque banal de trois marins en permission, rencontrant
des filles dans un bar de Manhattan), utilisant un métissage
de danse classique et jazz, sur une musique originale composée
par Leonard Bernstein, autre jeune homme talentueux (ils
ont, tous les deux, vingt-six ans !). Ce ballet, de trente minutes,
va être étoffé en comédie musicale, donnée à Broadway (On
the Town - 1945), avant de devenir un film (Un jour à New
York), tourné par Stanley Donen (1949), avec Gene Kelly et
Frank Sinatra. (J.L.B.)
Ballet de Jerome Robbins, présenté pour la première fois en
octobre 1944 à l’ancien Metropolitan Opera House, dont le
sujet était totalement frais et inattendu : le Met était seulement à quelques rues de Times Square, où des marins et des
filles comme ceux que l’on voyait sur scène flânaient dans la
ville, à la recherche d’amusements et d’amours à New York,
en temps de guerre.
Le film présenté a été tourné en 1986. Il est dansé par le
New York City Ballet avec de jeunes danseurs de l’époque
: Joseph Duell, Jean-Pierre Frohlich, Kipling Houston, Lourdes
Lopez, Stephanie Saland, Florence Fitzgerald et Sean O’Brien.
Notices écrites par Robert Gottlieb
New York Export-Opus jazz © Jody Lee Lipes BarSuozzi Productions and The Robbins Rights Trust
75
4ème séance bis
NY Export : Opus Jazz
Ce film, tourné en 2010, reprend le ballet de Jerome Robbins
de 1958, recréé par de jeunes solistes du New York City Ballet
et interprété par eux. Leur idée était de danser NY Export :
Opus Jazz en plein air, dans les rues de New York, en vêtements
de tous les jours. Les réalisateurs ont utilisé différents styles
pour chacun des cinq mouvements, afin de donner un aspect
contemporain à ce « ballet in sneakers » (ballet en chaussures de tennis) voulu par Robbins pour montrer l’énergie et
l’émotion de cette vie urbaine.
5ème séance bis
My Funny Balanchine
C’est une sélection faite par la Cinémathèque de la danse de
numéros de danses créés par George Balanchine pour des
comédies musicales d’Hollywood, ainsi qu’un passage extrêmement rare du film anglais de 1929 Dark Red Roses – le
premier film anglais avec du son - dans lequel Balanchine
danse… torse nu avec un pantalon bouffant !
Les danses pour Hollywood ont toutes été créées pour Vera
Zorina, la femme de Balanchine (entre 1938 et 1946), avec
notamment la séquence Slaughter on Tenth Avenue dans
l’innovante comédie musicale On Your Toes – le succès
musical de Rodgers et Hart que Mr. B a chorégraphié pour
Broadway. On voit également les deux numéros impressionnants qu’il a réglés en 1938 pour Goldwyn Follies, le ballet
« Water nymph » et un « Roméo et Juliette » sur un thème
jazzy. Le travail triomphant de Balanchine pour Broadway
et Hollywood dans les années 1930 et 1940 est probablement
la partie la moins connue de son incroyable carrière.
Edward Villella: Man Who Dances
Ce film, réalisé en 1968, qui a obtenu un Emmy Award, la
plus grande récompense de la télévision américaine, présente
Edward Villella, le danseur, aujourd’hui directeur artistique du
Miami City Ballet (sept ans plus tard, il sera récompensé luimême par un autre Emmy Award pour sa propre production
d’Harlequinade).
Man Who Dances est un documentaire sur de ce danseur
incroyable, généralement considéré comme le plus grand
danseur classique américain, et pour lequel George Balanchine
a créé certains des rôles masculins les plus importants dans
le répertoire classique - parmi eux, Oberon dans A Midsummer
Night’s Dream, Rubies et Tarantella.
Le film le montre au sommet de sa carrière, dansant avec
sa partenaire de prédilection Patricia McBride, avec un
emploi du temps surchargé de répétitions, de spectacles
et même de conférences, alors qu’il souffrait de problèmes
physiques sévères, qui l’ont amené à s’évanouir pendant
une représentation.
6ème séance
A Midsummer Night’s Dream
(Le Songe d’une nuit d ‘été)
En 1966 - 1967, George Balanchine a lui-même filmé son
ballet inspiré par la pièce de Shakespeare, accompagnée de
la musique de Mendelssohn (c’est le seul film qu’il ait réalisé).
Balanchine, considéré la plupart du temps comme un chorégraphe « abstrait », fut aussi un conteur de génie. Ce film met
particulièrement en valeur certains de ses plus grands
danseurs, au sommet de leur carrière : Suzanne Farrell, sa
principale muse (Titania), et Edward Villella dans le rôle difficile
d’Obéron, le Roi des fées.
C’est seulement grâce à la détermination et l’effort de
passionnés de Balanchine (y compris Patrick Bensard de la
Cinémathèque de la Danse) que ce document a été redécouvert
et restauré dans sa beauté originale.
Notices écrites par Robert Gottlieb
5ème séance ter
76
Edward Villella dans Rubies
Man Who Dances © Drew Associates Production
Lundi 18 juillet 2011 à 20H00
dans la grande salle du Théâtre du Châtelet
west side story
film de Jerome Robbins et Robert Wise (1961) d’après la comédie musicale (1957) de Leonard Bernstein (musique)
Arthur Laurents (livret), Stephen Sondheim (paroles)
Jerome Robbins (chorégraphie et mise en scène)
avec Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Anton dit “Tony”), Russ Tamblyn (Riff), Rita Moreno (Anita Josefina Beatriz),
George Chakiris (Bernardo dit “Nardo”), Simon Oakland (Lieutenant Schrank), Ned Glass (Doc), William Bramley (Sergent Krupke)
V.O.S.T.F/35mm - Durée : 152 min
« Connu pour être le maître d’œuvre de West Side Story, transposant Roméo et Juliette dans les quartiers chauds de New York
où s’affrontent les bandes rivales de jeunes en blue-jeans – Jerome Robbins sera parvenu à décloisonner les genres. Dans ce
film aux 10 oscars (1961), la danse n’est pas traitée en divertissement rajouté, comme une sorte de « bonus » jubilatoire. L’on
n’assiste pas, non plus, à la captation cinématographique d’un ballet. La danse, ici, fait avancer l’action au même titre que les
dialogues et le chant, et elle en dit tout aussi long sur les réalités sociales et les clivages raciaux. » (J.L.B.)
Tandis qu’une bagarre se prépare entre de jeunes américains et leurs rivaux portoricains, un ex-lieutenant des premiers
et la sœur du chef des seconds s’éprennent l’un de l’autre. Sur sa demande, il tente - en vain - d’empêcher la rixe.
affiche 60x80 WestSide finale
27/02/06
16:56
Page 1
MIRISCH PICTURES PRÉSENTE
"WEST SIDE STORY"
UNE PRODUCTION
AVEC
ROBERT WISE
NATALIE WOOD
RICHARD BEYMER RUSS TAMBLYN
RITA MORENO GEORGE CHAKIRIS
ROBERT WISE & JEROME ROBBINS SCÉNARIO ERNEST LEHMAN
PRODUCTEUR ASSOCIÉ SAUL CHAPLIN CHORÉOGRAPHIE JEROME ROBBINS
MUSIQUE DE LEONARD BERNSTEIN PAROLES DE STEPHEN SONDHEIM
BASÉ SUR LA PIÈCE PRODUITE PAR ROBERT E. GRIFFITH ET HAROLD S.PRINCE
D'APRÈS LE LIVRE DE ARTHUR LAURENTS
PIÈCE CONÇUE, DIRIGÉE ET CHORÉGRAPHIÉE PAR JEROME ROBBINS
© Carlotta films
RÉALISÉ PAR
avec la participation du Centre National de la Cinématographie
1961 – 2011 : West Side Story a 50 ans !
Blousons à la James Dean, chemise écarlate, cravate noir étroite et pantalon cigarette de George Chakiris, robes plissées
de Nathalie Wood enserrées à la taille par de larges ceintures. Cinquante ans plus tard, cette mode se conjugue toujours au quotidien.
Chorégraphie explosive et révolutionnaire, bourrée d’invention, musique fracassante alternant avec des mélodies suaves dans
les rues du Spanish Harlem…
Rarement un film et ses danses n’ont aussi peu vieilli.
Tout dans West Side Story était déjà en avance, pour l’éternité.
Patrick Bensard / Lola Chalou
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photo : Mikhaïl Baryshnikov et Anna Sinyakina - © BAC et Anna Kartseva
INPArIS
PArIS
CréatION eN FraNCe
avec Mikhaïl Baryshnikov, Anna Sinyakina
et le Dmitry Krymov Laboratory
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THéÂTRE NATIONAL
DE cHAILLOT
Lieu emblématique du théâtre,
sous la direction de Jean Vilar
(et son TNP - 1951), le Théâtre National
de Chaillot est, depuis 2008, avec la
nomination des chorégraphes
Dominique Hervieu et José Montalvo,
principalement consacré à la danse.
Il reste ouvert à toute la diversité des
esthétiques et se distingue comme un
théâtre de création. Le chorégraphe
Didier Deschamps en prendra
la direction à partir de juillet 2011.
Mikhaïl Baryshnikov sera le premier artiste que j’aurai
l’honneur et la joie d’accueillir en tant que directeur du
Théâtre National de Chaillot. Mis en scène par l’homme
de théâtre russe Dmitry Krymov, In Paris révèle un
nouvel aspect de l’immense talent de cet interprète
d’exception dans un spectacle atypique, réunissant le
théâtre, la danse, la vidéo et la musique.
J’ai souhaité nouer ce partenariat avec Les Etés de la
Danse et offrir aux spectateurs, en avant saison, le plaisir
et la chance d’admirer l’un des plus grands artistes de
l’époque, trop rare sur les plateaux européens, ici, en
compagnie du Dmitry Krymov Laboratory.
Didier DESCHAMPS
Directeur du Théâtre National de Chaillot
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INPArIS
PArIS
CréatION eN FraNCe
d’après une nouvelle d’Ivan Bunin
mise en scène : Dmitry Krymov
scénographie et costumes : Maria Tregubova
musique : Dmitry Volkov
chorégraphie : Alexeï Ratmansky
interprètes : Mikhaïl Baryshnikov et Anna Sinyakina,
Polina Butko, Maria Gulik, Maxim Maminov, Dmitry Volkov
avec Ossi Makkonen et Lasse Lindberg
Une production du Baryshnikov Arts Center, du Dmitry Krymov Laboratory et de la Russian Century Foundation
en association avec le Théâtre Korjaamo à Helsinki.
Les JeUDI 8, VeNDreDI 9, sameDI 10, marDI 13, merCreDI 14, JeUDI 15 et VeNDreDI 16 septemBre À 20H30
Les sameDI 10, DImaNCHe 11 et sameDI 17 septemBre À 15H30
Après son spectacle donné avec Ana Laguna au Théâtre de la Ville en juin 2010,
Mikhaïl Baryshnikov est invité à nouveau par Les Etés de la Danse.
Avec, cette fois, la collaboration du Théâtre National de Chaillot, il revient à Paris
présenter un projet original qui allie le théâtre, la danse, la musique et la vidéo : In Paris
d’après le récit de l’écrivain russe Ivan Bunin (1870-1953), Prix Nobel de Littérature en 1933.
Cette nouvelle In Paris - écrite en 1940 - est le récit de deux émigrés russes
qui se rencontrent par hasard à Paris, en 1930.
Lui est un ancien général de l’Armée blanche russe, elle une belle jeune femme, de loin sa cadette.
Ils tombent éperdument amoureux, mais le temps qui les unit leur est compté.
Lorsque l’un décède, le second découvre alors ce qu’est la véritable solitude.
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DMITRY
KrYmOV
METTEUR EN ScÈNE
Dmitry Krymov - BAC © DR
Peintre, scénographe, graphiste et metteur en scène,
Dmitry Krymov, diplômé de scénographie de l’Ecole
d’Art dramatique de Moscou, est membre de l’Union
des Peintres et de l’Union du Théâtre de la Fédération
de Russie.
Cet artiste est le scénographe de plus de 90 spectacles,
la plupart mis en scène par Anatol Efros, au Théâtre
de Moscou et au Théâtre Taganka. Il a également réalisé des scénographies pour de nombreux projets dans
des théâtres moscovites comme le Théâtre de la jeunesse, le Théâtre Stanislavsky, le Théâtre Gogol, le
Théâtre Ermolova, le Théâtre Mossovet, le Théâtre
Maïakovsky. Il crée également pour les théâtres
de Saint-Pétersbourg, Riga, Tallinn, Nijni Novgorod,
Vyatka, Volgograd, mais aussi en Bulgarie et au Japon.
Les productions du Krimov Laboratory ont été
présentées depuis 2005 dans des festivals
russes et internationaux en Pologne, Hongrie,
Grande-Bretagne, Estonie et Finlande. En 2006,
celles-ci sont récompensées par le Prix Stanislavski
pour l’ « Innovation ». L’artiste obtient ensuite le
Thurandot Crystal du « Meilleur Metteur en scène »
pour les pièces Demon. View from Above et Opus #7.
En 2007, c’est en compagnie de ses étudiants que
Dmitry Krymov remporte le Grand Prix de la Quadriennale
de Prague et par deux fois le « Golden Mask » à Moscou.
Les œuvres du peintre Krimov sont exposées dans de
nombreuses collections publiques : au musée national de Tretyakov à Moscou, au Musée national russe,
au Musée national du théâtre à Saint Pétersbourg, au
Victoria & Albert Museum à Londres, au Musée du
Vatican, et font partie de collections privées.
Responsable des projets de création du département de
mise en scène théâtrale à l’Académie Russe des Arts du
Théâtre (RATI-GITIS), il intervient ponctuellement dans
l’établissement en tant qu’enseignant.
In Paris en répétition - Photo © Maria Baranova
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LE DMITRY KRYMOv
LABORATORY
Fondé en 2005, le Krymov Laboratory signe sa première production Not a Fairytale en collaboration avec
des étudiants de première année du Département
de Scénographie de l’Académie Russe des Arts du
Théâtre (RATI-GITIS). Librement inspiré de contes de
fées du folklore russe, le spectacle est une pantomime
où les étudiants, à la fois acteurs et scénographes,
font apparaitre, au fil de l’intrigue, une série d’images.
MARIA TREgUBOvA
C’est après avoir vu la pièce qu’Anatoli Vassiliev, l’un
des metteurs en scène actuels les plus reconnus et
à la tête de l’Ecole d’Art Dramatique de Moscou, programme Not a Fairytale à plusieurs reprises dans son
théâtre. Il s’engage par la suite à soutenir les jeunes
artistes étudiants du Krymov Laboratory. Depuis,
six jeunes acteurs accompagnés chaque année d’un
groupe d’étudiants diplômés de la RATI-GITIS et de
l’Institut du Théâtre Shchoukin, travaillent sur les
créations du Laboratory. A ce jour, on compte neuf
productions. Le Laboratory promeut depuis son origine
un théâtre d’artistes unique et une esthétique singulière.
Maria Tregubova est diplômée de scénographie de
l’Académie russe d’Art Dramatique et travaille depuis 2005 comme décoratrice / scénographe pour
le Dmitry Krymov Laboratory. Elle a réalisé de nombreuses productions du Laboratory aux côtés de
Dmitry Krymov : Ser Vantes, Donky Hot, The Auction,
Demon. View From Above, Opus #7, The Cow, The
Death of a Giraffe et Tararaboombia. Maria Tregubova
a remporté par deux fois le “Golden Mask”(Moscou),
comme meilleure décoratrice pour Opus #7 et comme
meilleure costumière pour Tararaboombia.
Maria Tregubova - photo © Annie Liebovitz
(scénographie et costumes)
In Paris - Photo © Maria Baranova
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Agir pour la démocratie culturelle
La CCAS impulse une action culturelle de dimension nationale autour de valeurs telles que la solidarité,
l’émancipation et la justice sociale. Elle est l’un des principaux acteurs du
monde de la culture en France. La CCAS apporte une contribution importante à la création, à la production et à la diffusion culturelles. Elle permet
aux jeunes auteurs, aux jeunes talents, aux artistes d’aller à la rencontre
du public. Plus de 1 700 interventions culturelles ont été programmées en
2010 dans ses centres de vacances. La programmation résolument variée,
recouvre des domaines culturels tels que le spectacle vivant (théâtre, musique, danse, paroles et musique, humour, arts de la pistes et de la rue), de
la lecture (rencontres d’auteurs, ateliers…), des arts visuels et du cinéma
dans plus de 300 centres de vacances adultes & familles et centres jeunes
en France. Son objectif : donner aux 700 000 électriciens et gaziers et à
leurs familles la possibilité d’accéder à la culture et à la création artistique.
CCAS - Direction de la Culture, des Activités Physiques et Sportives et de Loisirs
8 rue de Rosny - BP 629 - 93104 Montreuil cedex - Téléphone 01 48 18 65 70
Crédits photos de gauche à droite et de haut en bas : © Cie Les Philébulistes - El hijo de la Cumbia © elhijo_fotoprensa_mexico Compagnie Jakart © Redukto - Compagnie Sui Generis Emmanuelle Vo Dinh © EVD - Quatuor Bela © Sylvie Friess - Compagnie Sylvain
Groud ©Isabelle Evrard
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Quelques chiffres
Plus de 1 700 interventions
culturelles programmées
en 2011
• Plus de 1 200 représentations de
spectacles vivants (théâtre, musique,
danse, paroles et musique, humour,
arts de la rue et de la piste).
• Plus de 200 interventions
consacrées à la lecture,
• Plus de 200 aux sciences et
techniques,
• 90 au cinéma
• 30 aux arts plastiques
• Près de 700 comédiens, danseurs,
circassiens, plasticiens, cinéastes,
auteurs, techniciens interviennent
dans les centres de vacances
de la CCAS dans le cadre de ces
rencontres culturelles.
LES INTERpRÈTES
Mikhaïl Baryshnikov - BAC © DR
Anna Sinyakina - photo © Anna Kartzeva
MIKHAÏL
BARYSHNIKOv
ANNA
SINYAKINA
Né à Riga en Lettonie, Mikhaïl Baryshnikov commence
la danse à 9 ans dans sa ville natale, part se perfectionner à l’Ecole Vaganova de Léningrad et entre à
18 ans dans la troupe du Kirov, où il est vite reconnu
comme l’un de ses plus brillants solistes. Après son
passage à l’Ouest, en 1974, il devient le danseur
exceptionnel que l’on sait et se tourne aujourd’hui
vers le théâtre et la production.
Actrice « phare » du Dmitry Krymov Laboratory,
Anna Sinyakana, après ses études à l’Institut National
de Musique (diplômée en 2000), s’oriente vers
l’art dramatique et obtient, en 2004, son diplôme de
l’Académie Nationale de Théâtre (GITIS).
On l’a vu acteur à Broadway dans Metamorphosis
(1989), nommé aux Tony Awards, ainsi que – Off
Broadway – dans Beckett Shorts et Forbidden
Christmas or The Doctor and the Patient (Lincoln
Center Festival), et au cinéma dans The Turning
Point (1977), nommé aux Oscars, White Nights
(1985), The Cabinet of Dr. Ramirez et Company
Business. Également sur les écrans de télévision
(shows pour lesquels il a reçu successivement trois
Emmy Awards). En 2005, il fonde le Baryshnikov Arts
Center/BAC, produisant des spectacles de jeunes
créateurs (chorégraphes, comédiens, musiciens,
cinéastes et plasticiens).
Au cinéma, elle est récompensée du prix de la « Meilleure
Actrice de l’année » au Festival International de
Cinéma « Artek » (films pour enfants) et reçoit le prix
du « Meilleur Espoir » au Festival du Cinéma Russe
« Littérature et Films ».
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DMITRY vOLKOv (compositeur / interprète)
Dmitry Volkov a créé des musiques pour plusieurs productions théâtrales comme Hedgehog
in the Fog (de Yury Norshteyn), Philoctète, l’Ecole des Bouffons, Savva or Ignis Sanat (de
Leonid Andreyev), En attendant Godot et trois spectacles mis en scène par Dmitry Krymov :
The Auction, Demon et View from Above pour l’Ecole d’Art Dramatique de Moscou.
photo © Annie Liebovitz
ANDREI SHcHUKIN (expression corporelle)
Andrei Shchukin est metteur en scène, chorégraphe et professeur à l’Institut de Théâtre
Shchukin. Il a travaillé en collaboration avec Declan Donellan (Grande Bretagne), Staphis
Livaphinos (Grèce), Peter Stein, Adolf Shapiro, Boris Lvov-Anokhin, Roman Kozak, Rimas
Tuminas et Dmitry Krymov. Il a mis en scène Hedgehog in the Fog au Vakhtangov Theatre
ainsi que Iron Games au TUZ, The World of Man and Things, Metamorphoses, A Cube in a
Square, Objects of Love à l’Institu Shchukin, Puss in Boots et Smile au GITIS.
ALEXEÏ RATMANSKY (chorégraphie)
photo © DR
Alexeï Ratmansky (né à Saint-Pétersbourg en 1968), danseur-chorégraphe, a été directeur
du Ballet du Bolchoï à Moscou (2004), qu’il a quitté en 2008 pour se consacrer d’avantage
à la chorégraphie (créations pour la Mariinski, le New York City Ballet, le Ballet Royal du
Danemark). Il est actuellement chorégraphe-résident à l’American Ballet Theatre / ABT à
New York. Il prépare deux créations mondiales : Psyché pour le Ballet de l’Opéra de Paris
à la rentrée 2011 et Symphonic Dances pour le Miami City Ballet (en mars 2012).
MAXIM MAMINOv (acteur)
Chanteur et comédien, diplômé en 2006 du Département Pop Art de l’Académie russe
d’Art Dramatique, Maxim Maminov a participé à la comédie musicale Witches of Eastwick
crées Michael Spofford (produite par l’agence théâtrale Art Voyage XXI), au spectacle
New Year mis en scène par F. Gregorian appartenant au projet School Hall. Depuis 2005,
il collabore au Krymov Laboratory (Ser Vantes, Donky Hot, The Auction, Demon. View
From Above, The Cow, Opus #7, Tararaboombia, Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya,
Tanya et Optimus Mundus).
MARIA gULIK (actrice)
Chanteuse et comédienne, diplômée en 2007 de l’Académie russe d’Art Dramatique
(théâtre musical). Elle a joué le rôle de Vava dans l’opérette de de Chostakovitch Moscow,
Cheremushki au Théâtre musical académique de Moscou (ex Théâtre Stanislavski /
Vladimir Nemirovitch-Danchenko). Elle collabore au Krymov Laboratory depuis 2007
(Opus #7 et Tararaboombia).
pOLINA BUTKO (interprète)
Musicienne (voix et percussions), danseuse de claquettes et chorégraphe. Diplômée du
Département Jazz et Voix de l’Académie musicale Gnesins (Moscou), de l’Université slave
et de l’Institut de journalisme. Elle a travaillé dans le groupe de percussions « Sambateria »
d’Arthur Gazarov. Elle enseigne à Moscou, Saint-Pétersbourg, Kiev et Vilnius. Elle a fondé
sa propre école de danse et de musique « Jam Studio ».
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BARYSHNIKOV ARTS CENTER (BAC)
Le BAC est la réalisation d’un projet de longue date
de son directeur artistique, Mikhaïl Baryshnikov, qui
souhaitait créer, dans Manhattan, un centre culturel
ouvert aux artistes de toutes disciplines.
Fondé en 2005, le Baryshnikov Arts Center (BAC) est
avant tout un laboratoire de création, un espace de
rencontre et un lieu de représentation. Il développe
également une activité en direction des spectateurs,
afin de sensibiliser les publics aux œuvres contemporaines et expérimentales. A cet effet, il propose des
tarifs attractifs allant même jusqu’à la gratuité pour
certaines manifestations.
Le Centre propose des accueils en résidence aux
artistes ou compagnies sur de nouveaux projets artistiques : performances réalisées par des acteurs ou
des danseurs, présentation d’une série de concerts de
musique de chambre, projections suivies de débats,
concerts de jazz diffusés en direct à la radio, expositions
d‘art visuel et nombreux ateliers de formation.
Les programmes du BAC ont déjà accueilli plus de 500
artistes et chaque année, près de 6000 adhérents
fréquentent le lieu. Situé dans le quartier de Hell’s
Kitchen à New York, le BAC se compose de quatre
grands studios de danse, d’un studio de théâtre et
d’un espace dédié à l’administration.
En novembre 2008, le Centre a aménagé un nouveau
lieu : un théâtre de 299 places jouxtant ses locaux
actuels, baptisé « Théâtre Jerome Robbins » en 2010.
Les projets présentés au Théâtre Jerome Robbins
s’intègrent dans la politique du BAC mettant en valeur
le travail pluridisciplinaire : ils font découvrir de nouveaux talents et accueillent des artistes atypiques
peu produits ailleurs aux Etats-Unis.
RUSSIAN CENTURY FOUNDATION
La “Russian Century” est une fondation caritative
à but culturel, fondée en 2006. Elle est en charge
d’organiser de grands projets sociaux dans le domaine culturel, l’éducation et le secteur de la santé
infantile. Ses activités sont inspirées des grandes
traditions de bienfaisance communes à la Russie et
à l’Occident. La Fondation collabore aussi bien avec
des individuels qu’avec des organisations profes-
sionnelles, en particulier des studios de théâtre, des
galeries d’art contemporain et des festivals, avec un
intérêt particulier porté sur la nouvelle génération
d’artistes.
La mission de la Fondation est de contribuer, à travers
l’esthétique et la force de l’Art, au développement
culturel du public, et de récolter des fonds en faveur
des enfants défavorisés.
STAFF pour in paris
Directeur de la production : Will Knapp
Création lumières : Damir Ismagilov
Responsable de la vidéo et du son : Tei Blow
Responsable de la compagnie (tournées) : Kathryn Luckstone
Responsable de l’éclairage : Valentina Migoulia
Responsable de l’habillement et des accessoires : Mariya Masalskaya
Directeur technique : Anthony Cerrato
Direction administrative : Huong Hoang, Baryshnikov Productions
Agent de tournée : Thomas Kriegsman, ArKtype
Consultant technique : Alexander Nazarov
Traductrice : Regina Kozakova
Fret : Flying by Foy
Comptabilité : Bruce Nadell, C.P.A, Nadell, Franco, Weinberger
Agence de voyage : Regina Louden, Road Rebel, Inc.
Remerciements à Raoul Grünstein, Irina Duskova, Koorjamo Theatre; Maya Kostava, Russian Century Foundation; and Irina Gorskaya.
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LE CERCLE DES MéCèNES DES éTéS DE LA DANSE
ET LES AMIS DES éTéS DE LA DANSE
Comment soutenir de manière privilégiée le Festival des Etés de la Danse ?
« Le Festival des Etés de la Danse a le grand plaisir de vous annoncer en avant-première la création du Cercle des Mécènes
des Etés de la Danse et des Amis des Etés de la Danse pour tous ceux désireux de partager à nos côtés une formidable
aventure artistique faite de passion et d’énergies au service de la danse.
Que vous soyez Entreprises, Fondations ou bien encore Particuliers, votre soutien nous est fondamental afin de proposer,
chaque année, un Festival toujours plus riche en rendez-vous chorégraphiques. C’est en effet grâce à vous que nous accomplissons chaque année des projets toujours plus ambitieux et porteurs de valeurs fortes : engagement, partage et créativité
mais aussi esthétique, exigence et performance.
Le Cercle des Mécènes des Etés de la Danse a pour ambition de réunir les Entreprises et les Fondations désireuses de
soutenir le Festival et de prendre part à son rayonnement culturel. Il constitue à cet effet un partenaire privilégié de notre
Festival. Le Cercle vous permet ainsi d’associer vos collaborateurs à votre généreuse démarche de Mécénat en leur permettant
notamment de découvrir les coulisses du Festival.
Les Amis des Etés de la Danse regroupent l’ensemble des Particuliers, amateurs de danse classique et contemporaine,
souhaitant partager une même passion aux côtés d’autres Membres tout en nous soutenant.
Véritable plateforme d’échanges et d’expériences, le Cercle des Mécènes des Etés de la Danse ainsi que les Amis des
Etés de la Danse vous proposent tout au long de l’année une communication privilégiée et prioritaire.
Devenir Membre, c’est être au cœur du Festival, c’est participer à nos côtés à son développement, c’est inscrire votre nom
en qualité de soutien d’un évènement chorégraphique majeur, c’est bénéficier d’invitations privilégiées aux spectacles ou
aux évènements Autour des Etés mais c’est avant tout soutenir ensemble un projet artistique créatif, audacieux et exigeant.
Nous espérons avoir le plaisir de vous voir toujours plus nombreux à nos côtés pour faire vivre ce Festival ! »
Marina de BRANTES
Présidente
Valéry COLIN
Directeur
JE SOUHAITE DEVENIR MEMBRE DU CERCLE DES MéCèNES OU DES AMIS DES éTéS DE LA DANSE
Si vous souhaitez devenir Membre, nous vous invitons à nous renvoyer votre bulletin d’adhésion en complément de votre
chèque à l’adresse suivante : Les Etés de la Danse, 47 rue Berger - Paris 75001 - France
Dès réception de votre courrier, nous vous enverrons un reçu fiscal* correspondant au montant de votre don à l’adresse
mentionnée sur votre bulletin d’adhésion.
* Pour les entreprises, ce reçu fiscal ouvre droit à une réduction de l’impôt de 60% du montant des dons dans la limite de 5 pour mille du chiffre d’affaires.
Pour les particuliers, ce reçu fiscal ouvre droit, au titre du mécénat, à une réduction d’impôt sur le revenu égale à 66% du montant du don effectué, dans la limite de 20% du revenu imposable.
Si ce plafond est dépassé, l’excédent peut être reporté sur les cinq années suivant le versement.
CONTACT
Pour obtenir de plus amples renseignements sur les différents niveaux d’adhésion, nous vous invitons à consulter notre site Internet
www.lesetesdeladanse.com ou bien à prendre contact avec :
Madame Marie-Laure Bonnefoy
Responsable du Mécénat
[email protected]
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LE CERCLE DES MéCèNES DES éTéS DE LA DANSE
4 niveaux d’adhésion réservés aux Entreprises ou Fondations
Un reçu fiscal vous sera envoyé pour la partie déductible de votre participation
LE CERCLE bronze
Adhésion pour une année civile : 2 500 € (dont 500 € de cotisation)
AVANTAGES
• 2 Invitations à l’une des Premières du Festival suivi d’une réception.
• 4 places offertes en 1ère catégorie pendant le Festival (hors Gala et Première).
• Priorité d’achat de places en 1ère catégorie avant ouverture de la location au public.
• Mention du nom du Mécène dans le Programme qui vous sera offert ainsi que sur le site Internet du Festival.
• Informations prioritaires sur le Festival (Lettre d’information, Newsletter).
• Accès privilégié aux évènements Autour des Etés : répétitions générales, cours public, projections de films,
rencontre avec les artistes, conférence de presse.
• Invitation à l’Assemblée Générale annuelle des Membres.
LE CERCLE ARGENT
Adhésion pour une année civile : 5000 € (dont 500 € de cotisation)
AVANTAGES
• 4 Invitations à l’une des Premières du Festival suivi d’une réception.
• Mention du nom du Mécène dans le Programme qui vous sera offert ainsi que sur le site Internet du Festival.
• Accès privilégié aux évènements Autour des Etés : répétitions générales, répétitions de travail, cours public,
projections de films, visites privées du théâtre, rencontre avec les artistes, conférence de presse.
LE CERCLE OR
AVANTAGES
• 10 places offertes ainsi qu’une table de 10 personnes à la soirée de Gala.
• 2 places offertes aux Premières.
• Insertion publicitaire (demi page), mention dans le Programme qui vous sera offert et sur le site Internet du Festival.
LE CERCLE platine
AVANTAGES
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• 10 places offertes ainsi qu’une table de 10 personnes à la soirée de Gala.
• 6 places offertes aux Premières.
• Insertion publicitaire (pleine page), mention dans le Programme qui vous sera offert
et logo de votre Société sur le site Internet du Festival.
LES amis DES éTéS DE LA DANSE
5 niveaux d’adhésion réservés aux Particuliers
Un reçu fiscal vous sera envoyé pour la partie déductible de votre participation
AMIS ÉTOILE 
Adhésion pour une année civile (offre solo ou duo) : 1000 €
(inclus 50 € de cotisation annuelle par personne ou 100 € pour deux)
AVANTAGES
• Mention du nom dans la page du Programme réservée aux Mécènes.
• Priorité d’achat de places toutes catégories avant ouverture de la location au public.
• Invitation à l’Assemblée Générale annuelle des Membres
• Accès privilégié pour 2 personnes aux évènements Autour des Etés : répétitions générales, répétitions de travail,
cours public, projections de films, visites privées du théâtre, rencontre avec les artistes, conférence de presse.
AMIS ÉTOILE  3 ans
Adhésion pour trois années civiles (offre solo ou duo) : 3000 € en 3 versements
(inclus 50€ de cotisation annuelle et par personne pendant trois ans)
AVANTAGES
Tous les avantages Etoile* durant trois ans et en plus :
• participation durant trois saisons au suivi de la programmation artistique du Festival comme des voyages
VIP, conférences, présentations privilégiées…
AMIS BIENFAITEURS
Adhésion pour une année civile (offre solo ou duo) : 500 €
(inclus 50 € de cotisation annuelle par personne ou 100 € pour deux)
AVANTAGES
• Mention du nom dans la page du Programme réservée aux Mécènes.
• Accès privilégié pour 2 personnes aux évènements Autour des Etés : répétitions générales, cours public,
projections de films, conférence de presse.
AMIS DONATEURS
Adhésion pour une année civile en solo : 75 €
(inclus 50 € de cotisation annuelle)
AVANTAGES
• Accès privilégié pour 1 personne aux évènements Autour des Etés : répétitions générales.
AMIS JUNIOR moins de 25 ans
Adhésion pour une année civile en solo : 25 €
(ce tarif prend en compte le montant de la cotisation Junior qui est fixée cette année à 25€)
AVANTAGES
• Accès privilégié pour 1 personne aux évènements Autour des Etés : répétitions générales, cours public,
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BULLETIN D’ADHéSION AU CERCLE DES MéCèNES DES éTéS DE LA DANSE
Vous souhaitez adhérer au Cercle des Mécènes des Etés de la Danse et nous vous en remercions.
SOCIÉTÉ
Nom de la société :
Représentée par (un seul représentant) :
M./Mme/Mlle
Adresse
Code postal
Ville
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J’opte pour la catégorie d’adhésion suivante :
La cotisation annuelle par personne est incluse dans chaque adhésion.
Cercle Bronze
Cercle Argent
Cercle or
Cercle Platine
montant de l’adhésion annuelle : 2500 €
montant de l’adhésion annuelle : 5 000 €
montant de l’adhésion annuelle : 10 000 €
Visibilité du mécénat :
Je souhaite que mon nom figure dans les publications
du Festival de la manière suivante :
Tél. domicile
Je ne souhaite pas que mon nom figure dans les publications
du Festival.
Tél. professionnel
Montant de votre adhésion :
€
Portable
Règlement par chèque à libeller à l’ordre des Etés de la Danse
et à renvoyer à l’adresse suivante :
Les Etés de la Danse - 47, rue Berger - 75001 Paris - France
E-mail
Date
Signature
BULLETIN D’ADHéSION AUx amiS DES éTéS DE LA DANSE
Vous souhaitez adhérer aux Amis des Etés de la Danse et nous vous en remercions.
PARTICULIER
M. / Mme / Mlle
J’opte pour la catégorie d’adhésion suivante :
La cotisation annuelle par personne est incluse dans chaque adhésion.
Amis Etoile 
Prénom
Adresse
Code postal
Ville
Pays
Tél. domicile
solo
duo
Amis Etoile    montant de l’adhésion pluriannuelle sur 3 ans :
3000 € - 3 versements de 1000 € par an.
solo
duo
Amis Bienfaiteurs
solo
duo
Amis Donateurs
Amis Junior
montant de la cotisation annuelle : 25 €
Visibilité du mécénat :
Je souhaite que mon nom figure dans les publications
du Festival de la manière suivante :
Tél. professionnel
Portable
Je ne souhaite pas que mon nom figure dans les publications
du Festival.
E-mail
Date
Signature
Pour les adhérents Junior, merci de bien vouloir joindre à votre
règlement une photocopie de votre pièce d’identité.
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Montant de votre adhésion :
€
Règlement par chèque à libeller à l’ordre des Etés de la Danse
et à renvoyer à l’adresse suivante :
Les Etés de la Danse - 47, rue Berger - 75001 Paris - France
®
Restaurant, Bar & Lounge,
ambiance 70’ revisitée
au Paris Marriott Rive Gauche
Chaque jour, le Chef Didier Pétin vous propose
une carte de saison aux touches exotiques pleines de saveurs.
Le dimanche, le Brunch* du R’Yves est une véritable parenthèse
de détente à savourer en famille ou entre amis :
Coupe de Champagne, buffets aux saveurs du jour
et desserts gourmands…
© JC Valienne pour Paris Marriott Rive Gauche
*39 € par personne, prix net, service compris, gratuit pour les enfants de 0 à 4 ans
50% de remise pour les enfants de 4 à 12 ans, servi le dimanche de 12 h 00 à 15 h 00
l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération
Paris Marriott Rive Gauche
R’Yves Restaurant, Bar & Lounge
(e) [email protected]
Tél. +33(0)1 40 78 79 30
17, Boulevard Saint Jacques - 75014 Paris France
www.ryves.com
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Madame Jacques CHIRAC, Présidente d’Honneur
Madame Claude BESSY, membre d’honneur-Fondateur
Madame Jacques CHIRAC, Présidente d’Honneur
CONSEIL D’ADMINISTRATION
COMITÉ CONSULTATIF
Marina de BRANTES, Présidente-Fondateur
Regina Annenberg-Weingarten, vice-Présidente
Anne DELAYE, vice-Présidente
Olivier METZNER, vice-Président
Jacques BOUHET, Trésorier
Ludovic DOUTRELEAU, Secrétaire général
Martine CZAPEK Thinselin, Marie-Thérèse ROSE,
Gérard ERMISSE, Gérard gros, Cyril LAFAURIE,
Xavier LEBRAY, Réda SOUFI.
François DUPLAT, Producteur
André DUNSTETTER, Conseiller en marketing
François GIBAULT, Avocat
André LARQUIE, Président d’honneur du Théâtre du Châtelet
Brigitte LEFEVRE, Directrice du Ballet de l’Opéra National de Paris
Elisabeth PLATEL, Directrice de l’Ecole de Danse
de l’Opéra National de Paris
René SIRVIN, Critique de danse
L’ÉQUIPE DU FESTIVAL
Valéry COLIN, Directeur-Fondateur
Dominique BEROLATTI, Attachée de presse
Jean Luc CANDUSSI, Directeur des relations avec le public
Jean Pierre COLIN, Conseiller en communication et publicité
Vincent JACQUET, Conception graphique
Josseline LE BOURHIS, Conception et rédaction programme / publications
Marie-Laure BONNEFOY, Responsable du mécénat
Pauline DARAGON, Stagiaire (publications et relations avec la presse)
Claire GARITEAI, Stagiaire (relations publiques)
Remerciements aux équipes techniques, administratives, de production
et de relations publiques du Théâtre du Châtelet et du Théâtre National de Chaillot.
Les Etés de la Danse
47, rue Berger - 75001 Paris
Tel : 01 42 68 22 14 - Fax : 01 42 68 22 16
[email protected]
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SOMMAIRE - les etes de la danse

Transcription

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