Dragon bleu Lepage crache du feu sur scène

Une scène de "Le Dragon Bleu"
Yannick Macdonald
THÉÂTRE D'EXAMEN
Dragon bleu Lepage crache du feu sur scène
Martin demain
Du vendredi Globe and Mail
Publié Jeudi 12 janvier 2012 13h23 HNE
Dernière mise à jour Jeudi 12 janvier 2012 15h15 HNE
Toronto a connu un régime régulier de génie de Robert Lepage au cours des trois dernières
années. Le Projet Andersen au Canadian Stage, Éonnagata au Centre Sony, Lipsynch à
Luminato, Le Rossignol au Canadian Opera et le Cirque du Soleil Totem au Port Lands ont
servi un buffet de son travail, à partir de l'avant-garde à la foule-agréable.
Maintenant Mirvish Productions a obtenu dans la tendance, apportant Lepage 2008 sur le
thème chinois jouent Le Dragon bleu au Royal Alexandra Theatre dans le cadre de sa saison
d'abonnement. C'est le choix parfait. Pour les non initiés - comme ceux mécènes Mirvish plus
habitués à tarif commercial - c'est une excellente introduction à tout ce que les fans purs et
durs Lepage chéris sur le travail de l'homme.
Autrement dit, il raconte une petite histoire profondément humaine qui reflète avec élégance
la plus grande du monde. Et il le fait avec art scène pour fluide, inventive à couper le souffle
qu'il fait, même à gros budget comédies musicales de Broadway ternes. Ou de le comparer à
la série à succès qui vient Mirvish fermé à la princesse voisins of Wales Theatre, Le Dragon
bleu est un solo de flûte de Mozart à côté de Mary Poppinsbande de l 'cuivres tonitruante.
Dans cette suite de semi-leurs travaux 1985 La Trilogie des Dragons , Lepage et son coscénariste, Marie Michaud, rattraper un personnage vu la dernière fois quittant le Canada
pour la Chine. Maintenant, un couple de décennies plus tard, l'artiste québécois expatriés
Pierre Lamontagne (Henri Chassé) a pratiquement renoncé à la peinture et court au lieu
d'une galerie à Shanghai. En classique, la quarantaine-crise mode, il a pris un amant plus
jeune, doué artiste Xiao Ling (Tai Wei Foo), qui est aussi sa protégée. Il a découvert son
travail dans un salon de tatouage à Hong Kong, où elle lui donna le dragon bleu qui orne
titulaire son dos.
Claire Forêt (Michaud), de Pierre vieille école d'art camarade de classe et une seule fois
amant, est en pleine midlife affres de la sienne. Seul et dans son 40s, elle est arrivée en Chine
pour adopter un bébé. Ses retrouvailles avec Pierre déterre de vieux sentiments et un secret
qui menace sa relation avec Xiao Ling.
C'est l'histoire simple humain, agit ici avec euphémisme par Chassé (dans le rôle de l'origine
par Lepage) et avec un humour sardonique et calme, par un pathos Michaud
superbe. Lorsque sa Claire retourne les mains vides de Nanchang, après avoir échoué à se lier
avec son enfant à naître, vous vous sentez la tristesse l'écrasement d'une femme qui a passé
sa vie à la poursuite de l'amour et le rejet. Elle le fait, cependant, faire un lien inattendu avec
Xiao Ling, joué par l'attrayante Tai Wei Foo. Tai sert aussi de l'émission danseurchorégraphe, exécutant entre les scènes à la fois dans un style gracieux traditionnelle
chinoise et de la manière agressive martiale d'un fusil-maoïste toting.
Tout au long du spectacle, ces images du passé de la Chine se buter à la réalité actuelle d'un
État communiste aux ambitions capitalistes. Le changement est le plus vivement ressenti par
Pierre, dans l'enclave arts où il vit et travaille, qui est maintenant menacée par le
développement effréné. Bien que Michaud et Lepage jamais directement l'adresse de
répression artistiques de la Chine, le sort de la maison de Pierre préfigure étrangement à la
démolition de l'artiste Ai Weiwei controversée de Shanghai studio de l'année dernière.
Tout ce qui précède est du fourrage riche pour Lepage, le magicien-réalisateur, qui combine
une fois de prestidigitation théâtrale de la main avec images percutantes qui suggère une
peinture animée ou un film live.
C'est une pièce sur les artistes et les étapes Lepage c'est sur un ensemble à deux niveaux par
Michel Gauthier qui suggère une galerie d'art - même quand il sert, diversement, un
aéroport, un bar à sushi, un quai de gare, un pont de bateau et Pierre est minuscule le ciel
éclairé appartement, entre autres endroits. L'ensemble, avec le glissement, l'acier, comme
des rideaux, se réduit souvent à de plus petits rectangles de telle sorte que les scènes
prennent l'apparence de peintures. Et il a aussi des cadres œuvres réelles, de démonstration
de calligraphie de Pierre qui ouvre le jeu pour une exposition de Xiao Ling pop-art à saveur
auto-portraits. Le dialogue est parfois en français et en mandarin, alors sous-titres sont
projetés entre les niveaux dans un style et une police qui fait également l'impression que
nous sommes voir le texte ci-dessus les panneaux d'une bande dessinée.
Les changements dans la météo joue un rôle dans la narration. À différents moments de
l'éclairage étonnant de Louis-Xavier Gagnon-Lebrun et les projections de David Leclerc
attiser les orages, pluie battante et une chute de neige délicat. Conception sonore JeanSébastien Côté, quant à lui, utilise de style chinois, percussions dans une cacophonie cliquetis
d'évoquer des hordes de gens dans les lieux publics, ou en tant que subtile, la ponctuation
précise pour les scènes intimes.
Le Dragon bleu commence dans une ambiance bleue, mais il se termine par un coup de
théâtre plein d'esprit et quelques chauds rayons de l'espoir. Même si elle n'a pas, vous seriez
encore quitter le théâtre aux yeux écarquillés et le dynamisme. Comme les hards meurent
parmi nous le savons, génie ludique Lepage est-ce que pour vous.
Le Dragon bleu
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Écrit par Marie Michaud et Robert Lepage
Traduit par Michael Mackenzie
Réalisé par Robert Lepage
Mettant en vedette Henri Chassé, Marie Michaud et Tai Wei Foo
Une production Ex Machina
Lors de la Royal Alexandra Theatre à Toronto
Le Dragon bleu se déroule jusqu'au 19 février.
Spécial pour le Globe and Mail
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