L`ÉTERNEL DANS L`INSTANT

LEONOR ANTUNES
Le plan flexible
CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux
27 novembre 2015 – 17 avril 2016
Nef / rez-de-chaussée
Document pédagogique d'accompagnement
Je souhaiterais métamorphoser l’espace du CAPC, d’une échelle imposante vers une autre, à
dimension plus humaine, dans laquelle les visiteurs pourraient s’incarner, grâce à la proximité avec
les œuvres.
Appréhender le corps, comme une unité de mesure. Construire une structure qui s’étire infiniment
dans l’espace, dans toutes les directions, sans aucune limite apparente.
Leonor Antunes
La Nef centrale du CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux est le lieu emblématique de ce
bâtiment patrimonial.
Leonor Antunes est invitée à investir ce lieu en y installant une série de dispositifs de grand format
spécialement conçus pour le musée. L'artiste appréhende son œuvre comme un métissage entre
l'héritage culturel du modernisme et des procédés vernaculaires.
L'œuvre de Leonor Antunes fait souvent référence à l'héritage du modernisme, à ses formes
géométriques spécifiques, et à des motifs et des structures conçus par des architectes et des
designers du début du XXème siècle.
Les mathématiques, les mesures et la beauté de certaines échelles et proportions spécifiques
nourrissent ainsi sa pratique, et ses œuvres dialoguent avec les espaces qu'elles occupent, soit par
les échos qu'elles renvoient des éléments présents, soit par son usage des proportions comme outils
de développement de chaque nouvelle installation.
Leonor Antunes est aussi particulièrement attentive à l'élégance de la fabrication manuelle, à
commencer par celle de son Portugal natal, et ses matériaux de prédilection comprennent le liège, le
cuir, le laiton et les cordages.
Commissaire de l'exposition María Inés Rodríguez
Il est préférable de ne pas imprimer ce document ; dans chaque paragraphe sont proposés de
nombreux sites ou vidéos, accessibles à l'aide des liens-hypertextes bleus.
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Avant la visite, quelques rappels…
L'enseignement de l'histoire des arts est un enseignement de culture artistique partagée. Il concerne tous
les élèves. Il est porté par tous les enseignants. Il convoque tous les arts. Son objectif est de donner à
chacun une conscience commune : celle d'appartenir à l'histoire des cultures et des civilisations, à l'histoire
du monde.
 Voir Organisation de l'enseignement de l'histoire des arts
 Voir Le parcours d'éducation artistique et culturelle
 Voir Guide pour la mise en œuvre du parcours d'éducation artistique et culturelle
 Voir Enseignement de l'histoire des arts à l'école, au collège et au lycée
Quelles que soient les conditions de visite, le professeur est toujours responsable de sa
classe et il est recommandé une vigilance soutenue à l'égard des élèves et une attention
accrue aux règles de respect du lieu, des œuvres, du public et du personnel.
Une découverte approfondie des expositions , (par groupe de 10 enseignants maximum et sur
inscription), afin de préparer des visites libres avec les classes, de favoriser les échanges, de répondre à
vos questions et d'élaborer un parcours adapté à vos projets, est régulièrement proposée le mercredi
après-midi.
CAPC : acronyme de Centre d'Art Plastique Contemporain
-
art plastique : art producteur ou reproducteur de formes, de volumes
contemporain : qui est du temps présent, actuel
L'origine du lieu, sa destination première : L'Entrepôt réel des denrées coloniales, construit en 1824 pour
assurer un contrôle plus efficace sur la transaction des marchandises. (documents téléchargeables :
Proposition de parcours / L'Entrepôt et Proposition de parcours / Œuvres in situ)
La collection
La collection du CAPC musée d'art contemporain est accessible en ligne.
La définition du musée (selon l'ICOM – International Council of Museums / 2007)
Un musée est une institution permanente sans but lucratif au service de la société et de son
développement ouverte au public, qui acquiert, conserve, étudie, expose et transmet le patrimoine matériel
et immatériel de l'humanité et de son environnement à des fins d'études, d'éducation et de délectation.
Le vocabulaire de l'exposition
- collection : réunion d'objets choisis pour leur intérêt esthétique, leur valeur documentaire, leur contenu
intellectuel, leur prix. Une collection peut être composée d'éléments appartenant à une même catégorie
(timbres, flacons de parfum…) ou d'éléments hétéroclites (objets, œuvres d'art de tous types et toutes
périodes…)
- galerie : lieu d'exposition des œuvres d'art.
- cimaise : mur d'une salle d'exposition dans une galerie ou un musée.
- cartel : étiquette placée près d'une œuvre, précisant le nom de l'artiste, le titre de l'œuvre, la date
d'exécution, les matériaux utilisés, la provenance…
- notice : texte documentaire apportant des informations sur le travail de l'artiste et l'œuvre présentée.
Les différents types d'œuvres d'arts : peinture, dessin, sculpture, photographie, installation, vidéo…
Les critères particuliers de chaque type d'œuvre
- tableau : support (bois, toile, carton…), type de peinture (huile, acrylique, gouache…), outils utilisés
(pinceau, brosse, rouleau, couteau…), signature, cadre ...
- sculpture : matériau utilisé (terre, pierre, résine, plastique…), outils utilisés (burin, ciselet, stylet…)
- photographie : noir et blanc ; couleur
- installation : mobilier, objets quotidiens, ambiance sonore, ambiance lumineuse…
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Deux documents téléchargeables
-
Le musée – Les fonctions du musée – Le vocabulaire de l'exposition – Les différents types d'œuvres
d'art
Les métiers du musée / Le vocabulaire de l'exposition
Regarder et comprendre une œuvre d'art contemporain : pour lire confortablement une œuvre
d’art, les élèves sont invités à s’asseoir face à l’œuvre. Lorsque l’attention est acquise, un dialogue peut
s'engager à partir de ce que l'on voit, pour ensuite s'intéresser aux matériaux utilisés...
Proposition de lecture pour aborder une œuvre d’une façon méthodique en s'appuyant sur trois regards
spécifiques :
- regard objectif : description de l'œuvre sans jugement ; articuler la dimension iconique (description
détaillée de l’œuvre ou de sa reproduction) et la dimension plastique (utilisation d'un premier vocabulaire
spécifique ; analyse du processus de fabrication et de quelques caractéristiques de l'œuvre : matériaux,
techniques, gestes de l’artiste, choix des opérations plastiques mises en œuvre, de la composition ou
construction de l’espace, des couleurs, lignes, procédés utilisés…
- regard subjectif : dimension personnelle / description selon son ressenti et son interprétation
personnelle (évoquer ses sensations et ses opinions face à l’œuvre ; association à des vécus, à des idées,
des sentiments, des émotions déjà éprouvées, des ambiances...)
- regard culturel : dimension culturelle / références à d'autres expériences plastiques et à des
connaissances acquises ; mise en réseau avec d’autres images, d’autres œuvres, dans différents
domaines de la création ; apport de vocabulaire et de repères par des recherches documentaires ou par
l’enseignant, au sujet d’un artiste, d’un mouvement artistique, d’un genre pictural, d’une technique, du
contexte historique, culturel, social, scientifique, des significations et usages.
Initier une démarche de création à l'issue de la visite en s'appuyant sur des outils didactiques. Voir
sur le site de la DSDEN de la Gironde Les fondamentaux en arts visuels
- Les variables fondamentales pour la pratique des arts visuels : SMOG (comme Support ; Médium ; Outil
; Geste, d'après Christian Louis, Place des Artistes, éditions Sedrap)
- Les opérations plastiques : RITA (comme Reproduire ; Isoler ; Transformer ; Associer).
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Leonor Antunes
Leonor Antunes est née à Lisbonne en 1972. Elle termine ses études d’art visuel et de sculpture à l’université
de Lisbonne en 1998. Elle vit et travaille entre Berlin et Lisbonne.
Vidéos
-
DwellingPlace / Associazione Barriera, Turin 2007, 7'45" (vidéo en Anglais)
Casa, modo de usar / Fundação Serralves, Porto 2011, 2'50" (vidéo en Portugais)
La esquina / par Maria Inés Rodriguez, Tropical
Papers editor - 2013, 3' (vidéo en Anglais)
Project Gallery:Leonor Antunes / Pérez art
museum, Miami - 2014, 3'12" (vidéo en Anglais)
Histórias: Obras da Coleção de Serralves - 2014,
2'51" (vidéo en Anglais)
The Unpredictability of Possible Future Uses / Bait
Al Serkal Sharjah Biennial 12 - 2015, 7'59" (vidéo
en Anglais)
Galeries
-
Galerie Isabella Bortolozzi, Berlin
Galerie Luiza Strina, São Paulo
Monographie
-
Villa, how to use (livre publié par Les Presses du Réel en 2013, suite à l'exposition éponyme à la Villa
Serralves, Porto, en 2011)
Œuvres au CAPC
-
-
Caledonia, 2008 : œuvre exposée au CAPC en 2010, dans l'exposition Capc, ou la vie saisie par l'art :
(Trois sculptures en forme de paravents aux longueurs diverses, partageant un seul et même espace ;
hautes lamelles de bois bleu ciel reliées par du cuir, tirant leur origine de pare-soleils d’un immeuble
résidentiel à Rio de Janeiro, conçu par l’architecte Lucio Costa en 1954.)
Discrepancies with E.G.I, 2008 (œuvre acquise par le CAPC en 2014)
Le plan flexible
Ce titre est une traduction de celui de l'article d'Anni Albers The Pliable Plane.
Extrait de l’article The Pliable Plane: textiles in Architecture, publié dans Perspecta The Yale Architectural
Journal 4, 1957, réimprimé en version condensée sous l’intitulé "Fabric. The Pliable Plane," dans Craft
Horizons, 18, Juillet-août 1958.
Si par nature, l’architecture se définit par l’ancrage au sol, le fixe, le permanent, alors les textiles en sont son
antithèse. Si, toutefois, nous réfléchissons au procédé constructif et au procédé de tissage et que nous
comparons ces deux manières de travailler, nous trouverons des similitudes en dépit de la grande différence
d’échelle. Les deux produisent un Tout à partir d’éléments séparés qui conservent leur identité propre,
requérant une façon de procéder fondamentalement différente de celle dont on travaille le métal, par exemple,
ou l’argile, où les parties sont absorbées par l’ensemble.
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Liste des œuvres de l'exposition
-
Anni # 18, 2015
Sculpture suspendue ; tubes et fils de laiton ; environ 22 m.
-
Discrepancies with Anni, 2015
Revêtement au sol ; liège, laiton ; 1500 m²
-
Screens, 2015
3 écrans ; rotin tissé, bois (teck) ; 170 x 200 x 20 cm
-
Lamps, 2015
12 lampes ; laiton, fer, câbles électriques ; tige : 180 cm ht, socle : 40 cm Ø
-
Discrepancies with Lina, 2015
16 tables ; ciment, laiton ; plateau : 70 x 30 x 4 cm, socle : 30 x 70 x 30 cm
-
Filets, 2015
2 filets ; fils de nylon
 Discrepancy : divergence, décalage, désaccord, contradiction.
Matériaux utilisés
Leonor Antunes a mélangé matériaux naturels et industriels et savoir-faire traditionnels.
-
Le sol en liège et laiton (Le laiton est un alliage composé essentiellement de cuivre et de zinc, aux
proportions variables.)
Les lampes en laiton et ampoules
Les écrans en teck et rotin (cannage à l'ancienne 6 fils pour les trois écrans ; un écran a un carré
central en cannage 4 fils ; un autre écran a quatre carrés centraux à cannage 4 fils)
Les tables : piètements en laiton et plateau en béton avec motif incrusté de tapis mexicain en palme
tressée (petate)
Un "rideau" en éléments de laiton accrochés et cordages de chanvre.
Les filets en nylon
Deux cordes en chanvre
Cannage 6 fils
Petate
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Inspirations
Certaines œuvres de Leonor Antunes puisent leur inspiration dans les travaux textiles d'Anni Albers, d'autres
citent le travail architectural de Lina Bo Bardi, d'autres encore se réfèrent aux architectes-designers Greta
Magnusson Grossman et Eileen Gray, ou à des photos anciennes de l'Entrepôt.
Anni Albers (1899-1994), artiste américaine d'origine allemande qui a participé au mouvement du Bauhaus*
et a enseigné au Black Mountain College**.
Passée maître dans l'art du tissage et de la conception textile, Anni Albers a
conçu des pièces uniques abstraites ; elle a aussi pratiqué la gravure et
expérimenté la bijouterie. Ses tissages mêlent souvent des matériaux traditionnels
et industriels, allant jusqu'à combiner du papier, du crin de cheval ou du jute.
* Bauhaus : transformation en 1919 de l'Institut des arts décoratifs et industriels
fondé en 1901 à Weimar (Allemagne), cette école est surtout connue pour ses
réalisations en matière d'architecture. Elle a aussi exercé une forte influence sur
les arts plastiques, à travers les objets usuels qu'elle a façonnés ; elle est le
précurseur du design contemporain et de l'art de la performance. Par extension,
Bauhaus désigne un courant artistique.
** Black Mountain College : université libre expérimentale, plate-forme pour les pratiques artistiques d'avantgarde fondée en 1933 en Caroline du Nord et active jusqu'en 1957.
Le sol en liège avec incrustation de
laiton, dans lequel est gravé un
dessin, couvre 1500 m², soit la totalité
de la nef du CAPC.
Le dessin gravé est constitué d’un
agrandissement d’une impression
réalisée par Anni Albers.
-
The Josef & Anni Albers Foundation (Fondation Josef & Anni Albers)
Anni Albers : tisser et imprimer
Lina Bo Bardi (1914-1992), architecte brésilienne d'origine italienne. En associant au rationalisme du
Mouvement moderne* la plasticité de l’art vernaculaire sud-américain, elle privilégia
une architecture de la spontanéité, empreinte d’un profond sentiment social, une
architecture conçue comme un organisme adapté à la vie, qui associe l’usage
quotidien et l’énergie de ses habitants.
Elle utilisa le terme de substances au lieu de matériaux pour exprimer la composition
de son architecture. Ces substances sont l’air, la lumière, la nature et l’art.
* Le Mouvement moderne, ou Modernisme, est un courant principal de l’architecture
rassemblant plusieurs conceptualisations de l'architecture, plusieurs démarches
d'architectes, de la fin de la première guerre mondiale à 1960. Les architectes
Ludwig Mies van der Rohe, Oscar Niemeyer et Le Corbusier sont parmi ses
protagonistes majeurs.
La liberté de l'artiste a toujours été "individuelle", mais la vraie liberté ne peut être
que collective. Une liberté consciente des responsabilités sociales, qui peuvent
abattre les frontières de l'esthétique… Lina Bo Bardi
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Les tables présentées dans l'exposition sont des sculptures en ciment et laiton.
La forme et la taille des sculptures sont identiques
aux fenêtres du SESC Pompeia de São Paulo.
Le SESC Pompeia est un vaste complexe sportif et
culturel, composé d'une ancienne usine réhabilitée,
articulée en 1981 avec une construction nouvelle.
Le bâtiment des salles de sport a de nombreuses
baies de formes irrégulières obtenues, pendant la
construction, par la mise en place de réservations
en polystyrène dans le béton.
Lina Bo Bardi SESC Pompéia, São Paulo (vidéo 5'15")
-
Lina Bo Bardi : Together (exposition au Pavillon de l'Arsenal, Centre d'information, de documentation et
d'exposition d'urbanisme et d'architecture de Paris et de la métropole parisienne, 2013)
Lina Bo Bardi : construire peu pour construire mieux (article Le Monde 12/01/2014)
Lina Bo Bardi : Together (exposition à la Graham Foundation, Chicago, 2015)
Instituto Lina Bo e P.M. Bardi
Greta Magnusson Grossman (1906-1999), architecte et designer suédoise.
Après des études à Stockholm, Greta Magnusson
Grossman a continué sa carrière en Californie, en tant
que designer de mobilier. Elle fut remarquée pour ses
architectures "sur des lopins de terre difficiles". En 1950,
le Moma (Museum of Modern art de New York) lui
décerna le prix du meilleur design pour la célèbre Cobra
lamp.
Coffee table, 1950, bois et laiton ;
(communément appelée Ironing Board /planche à repasser)
Le piètement des tables de Leonor Antunes est constitué d'un tube de laiton d'environ 3 mètres, replié sur luimême ; idem pour les pieds des lampadaires.
Greta Grossman: Cobra Lamp (vidéo 6'09")
Eileen Gray (1878-1976), architecte et designer irlandaise. Elle est surtout connue pour avoir incorporé de
luxueuses finitions laquées sur des meubles d'esthétique Art déco. Puis elle a
évolué vers le mobilier à structure en acier tubulaire de Style international dans
les années 1920.
Dans le domaine architectural, elle est célèbre pour avoir créé la Villa E-1027 (à
Roquebrune, près de Monaco), interprétation libre de l'architecture moderniste.
Le CAPC possède Discrepancies with E.G.I, œuvre de Leonor Antunes. Cette
œuvre se compose de trois parties, présentant chacune quatre à cinq collages
dans le même cadre. Cet ensemble de collages représente des intérieurs dessinés par Eileen Gray pour sa
Villa E-1027, photographies qu'elle a elle-même réalisées.
-
L'événement Eileen Gray / Centre Pompidou (vidéo 6'20")
Dossier pédagogique Eileen Gray / Centre Pompidou
E-1027, maison en bord de mer
Villa E-1027 (vidéo 6'42")
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L'Entrepôt réel des denrées coloniales
C'est en découvrant des photos d'archives du lieu tel qu'il fut en tant
qu'Entrepôt, que Leonor Antunes a proposé quelques éléments de son
installation, dont la sculpture suspendue et les cordes.
La photo ci-contre date de 1957 ; on peut repérer sur la droite un store
retombant en plusieurs plis, ainsi que des cordes qui tombent au sol.
Vidéo montrant Leonor Antunes en train de monter la sculpture.
L'installation
Définition (voir site Conseillers pédagogiques en arts visuels Alpes-Maritimes / FAPE 2009 Installation)
L’installation est un genre de l’art contemporain qui se développe à partir des années 60.
Une installation est une œuvre d’art hybride mise en scène dans un espace qui n’est pas spécifiquement
destiné à l’Art pendant un temps qui va de l’éphémère au pérenne.
Les techniques et les matériaux utilisés sont d’une très grande diversité et empruntent à différents domaines
artistiques (peinture, sculpture, photographie, vidéo, sons, éclairages…).
L’installation ne sollicite pas seulement le regard, elle est souvent immersive : elle enveloppe le spectateur
dans un espace imaginaire et lui propose des expériences sensorielles nouvelles.
L’installation comme nouveau genre artistique :
- joue de la transversalité entre les différents domaines artistiques, établit des ponts entre les différents
langages et cherche l’abolition des frontières (sculpture, musique, danse…) ;
- élabore de nouvelles stratégies expérimentales pour repousser les limites du traditionnel domaine des arts
plastiques en nouant le dialogue avec d’autres disciplines (sciences, technique…) ;
- ouvre le cadre de la création artistique à l’espace réel et refuse de se cantonner dans l’espace traditionnel
du musée en investissant des lieux autres que ceux traditionnellement réservés à l’art ;
- a la volonté affirmée de se situer résolument dans la vie et de promouvoir l’interactivité avec le public ;
- refuse la concentration sur un objet exclusif pour mieux considérer les relations entre les divers éléments
ou leurs interactions avec le contexte.
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Et puis…
D'autres artistes, avec des problématiques complètement différentes, ont produit des œuvres qui recouvrent le
sol.
-
Ground Cover, 1995, Dan Peterman
1890 éléments : briques en plastique recyclé. Dimensions variables.
Collection CAPC musée d'art contemporain.
-
Propriété privée (Ancien titre : Parcelle à céder), 1990, N.A Jedermann, Philippe Thomas
Installation : parquet flottant (30,525 m²), trépied (134 x 42 x 2 cm).
Collection CAPC musée d'art contemporain.
-
Stone Field, 1989, Richard Long
Marbre blanc. Dimensions variables
Collection CAPC musée d'art contemporain.
-
10 x 10 Altstadt Copper Square, 1967, Carl Andre
100 éléments en cuivre. 0,5 x 50 x 50 cm chacun ; 0,5 x 500 x 500
cm l'ensemble.
Collection Solomon R. Guggenheim Museum
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Exploiter
Passer de l'espace immense à l'espace intime
Le musée est un lieu physique où l’on se déplace, que l'on peut l’appréhender avec son corps et ses sens.
C'est aussi un lieu mental, lieu de mémoire culturelle, historique, religieuse, politique et sociétale.
Leonor Antunes propose au visiteur une expérience sensorielle inédite en l’immergeant au cœur du processus
artistique. L’œuvre n’est plus conçue comme objet matériel immuable mais comme un espace plus ou moins
clos au sein duquel on doit pénétrer pour faire une expérience esthétique inédite et éphémère.
Le "mobilier" présenté par l'artiste fait référence au mobilier du salon ou de la chambre (table, lampadaire,
paravent, "rideau").
Les élèves ne cessent de passer dans des espaces aux attributs différents : intimes, familiaux, publics,
collectifs (chambre, séjour, rue, classe). Parfois, ces espaces s’interpénètrent, s’entrechoquent. Comment les
élèves expérimentent-ils ces différents espaces ? Comment travailler sur l’espace intime sans tout dévoiler ?
Quelle place ont les élèves dans le collectif ? Comment s’approprier intimement un lieu public ? Comment
interroger cet espace public spécifique qu’est le musée ? Comment inventer un lieu à la fois intime et public ?
 voir deux installations (dans la collection du CAPC), dans lesquelles l'intime est donné à voir dans
l'espace public :
- Les heures – 19 h, 1994, Dominique Gonzalez-Foerster
- Conversations in Ann Arbor, 1996, Joseph Grigely
Lacer et entrelacer
Leonor Antunes a souhaité que nous proposions aux enfants des activités de
laçage. A l'instar du tissage ou du cannage cités dans l'exposition, le laçage sur
le thème des traits de graphisme va développer la motricité fine et stimuler la
coordination œil-main.
Pour les élèves de cycle 1, nous prêtons des plaques de liège (comme celles du
sol de la nef) et des lacets de différentes couleurs. Chacun pourra créer son
rythme singulier, son propre motif géométrique.
Tisser
Pour des activités de motricité fine, pour travailler les notions topologiques “au-dessus / en-dessous” et en
variant le choix des matériaux tressés : laine, fil, corde, ficelle, bandes de papier, de plastique ou de tissu,
cure-pipes, herbes, branchettes, etc.
 Voir Idées de tissage pour occuper les enfants
Fil de chaîne (1) ; fil de trame (2)
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Se documenter
Art contemporain
-
L'art : une histoire, Catherine Lobstein / Autrement Jeunesse
L'art par quatre chemins, Sophie Curtil & Milos Cvach / Milan Éditions
L'art à travers les âges, Stani Chaine / Flammarion-Père Castor
L'art pour comprendre le monde, Véronique Andersen / Actes Sud Junior
Comment parler d'art aux enfants ?, Françoise Barbe Gall / Le Baron Perché
Comment parler de l’art du XXème siècle aux enfants, Françoise Barbe-Gall / Le Baron Perché
Comprendre l’art moderne, Françoise Barbe-Gall / Chêne
L'art moderne expliqué, Pourquoi un enfant de 5 ans n'aurait pas pu faire cela, Susie Hodge / Marabout
Ceci est une icône, Du chef-d'œuvre à la culture populaire, Collectif / 5 Continents Éditions
Rencontres avec l'art contemporain, collectif / PEMF
L'art en mouvements et autres courants du XX ème siècle, Christian Demilly / Palette
C'est quoi l'art contemporain, Jacky Klein, Suzy Klein, Actes Sud Junior
Art contemporain, Cécile Delavaux, Christian Demilly / Palette
L'art contemporain, Véronique Bouruet-Aubertot / Autrement jeunesse
L'art contemporain, Jean-Marc Provost / Les Essentiels - Milan Éditions
L’art contemporain mode d’emploi, Élisabeth Couturier / Flammarion
L'art contemporain, DADA n°150 / Éditions Mango
Qu'est-ce qu'un chef d'œuvre ? DADA n°156 / Éditions Mango
Qu'est-ce que l'art aujourd'hui ? Beaux-Arts éditions, n° spécial 1999
Qu’est-ce que la sculpture aujourd’hui ? Beaux-Arts éditions, n° spécial 2008
Qu'est-ce que l'art contemporain en France ?100 artistes, Beaux-Arts éditions / Pierre Sterckx - 2010
Les plus beaux textes sur l'art du XX e siècle, Beaux-Arts éditions / 2006
De l'art de l'installation - La spatialité immersive, Alain Alberganti / L'Harmattan
CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux
Ressources pédagogiques : livres & sites
-
Trois temps, trois mouvements, art moderne et contemporain à l'école maternelle, Rolande Guimbertière &
Vincent Rousseau / CRDP Pays-de-la-Loire
50 activités pour aller au musée dès la maternelle, Lucie Gonzalez, Maryse Di Matteo / CRDP MidiPyrénées
10 clefs pour s’ouvrir à l’art contemporain, Isabelle de Maison Rouge / Éditions Archibooks-Sautereau
L'art contemporain pour tous ?, revue TDC n° 864 / CNDP
L'art et l'objet au XXème siècle : un dialogue fécond, revue TDC n° 767 / CNDP
L'art vivant au collège, (rencontres avec des œuvres et des artistes contemporains), Jean-Pierre Fouquet /
CRDP Champagne-Ardenne
Itinéraire bis vers l'art d'aujourd'hui, cédérom / SCEREN-CRDP de Champagne-Ardenne / Le Collège
éditions / FRAC Champagne-Ardenne
Mots à musées, CRDP Versailles
Actualité des arts plastiques, collection consacrée à la découverte du patrimoine culturel et aux démarches
des arts contemporains / CNDP
L'art, le livre et les enfants, La revue des livres pour enfants n° 246
Enseigner les arts visuels à l'école primaire, Daniel Lagoutte / Hachette Éducation
Hors-d'œuvre d'arts, 3 à 7 ans, Patrick Straub / Acces Editions
Arts, plat du jour, 5 à 12 ans, Patrick Straub / Acces Editions
1 minute au musée : l'Art moderne et contemporain, Doriane Films / DVD 40'
Centre national des arts plastiques
Éducation artistique et culturelle
Portail national de ressources / histoire des arts
Portail national de ressources / arts plastiques
Enseignement de l'histoire des arts
Portail interministériel de l'éducation artistique et culturelle
Canopé, réseau de création et d'accompagnement pédagogiques
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Des Boîtes/exposition à emprunter au CAPC musée d'art contemporain : le terme Boîtes/exposition
désigne l'ensemble du matériel éducatif produit par le CAPC. Boîtes/couleurs, Boîtes/matériaux de l'art,
Boîtes/histoire de l'art, Dossiers/artistes, Dossiers/diaporamas, Vidéos : ce matériel est un outil original de
communication et d'exploitation des diverses formes de la création contemporaine. Chaque Boîte comporte un
classeur réunissant diverses propositions d'exploitation pour permettre à ses utilisateurs de l'adapter à l'âge et
à la sensibilité de leurs élèves.
Prêt gratuit, uniquement sur RDV du mardi au vendredi (sauf pendant les vacances scolaires).
Contact : Véronique Darmanté, enseignante mise à disposition au CAPC, 05 56 00 64 19.
Table des matières
1. Présentation de l'exposition
2. Avant la visite, quelques rappels…
- Une découverte approfondie des expositions
- CAPC
- L'origine du lieu
- La collection
- La définition du musée
- Le vocabulaire de l'exposition
- Les différents types d'œuvres d'arts
- Les critères particuliers de chaque type d'œuvre
- Deux documents téléchargeables :
- Regarder et comprendre une œuvre d'art contemporain
- Initier une démarche de création à l'issue de la visite
- Se préparer à la visite
3. Leonor Antunes
- Vidéos
- Galeries
- Monographie
- Œuvres au CAPC
4. Le plan flexible
- Liste des œuvres de l'exposition
- Matériaux utilisés
5. Inspirations
- Anni Albers
- Lina Bo Bardi
- Greta Magnusson Grossman
- Eileen Gray
- L'Entrepôt réel des denrées coloniales
6. L'installation
7. Et puis…
8. Exploiter
- Passer de l'espace immense à l'espace intime
- Lacer et entrelacer
- Tisser
9. Se documenter
- Art contemporain
- Ressources pédagogiques : livres & sites
page 1
page 2
page 4
page 4
page 6
page 8
page 9
page 10
page 11
Bibliographie & ressources photographiques
-
Dossier de presse CAPC
Aide à la visite Leonor Antunes Le plan flexible
Photographies © Frédéric Deval
Véronique Darmanté, Enseignante mise à disposition par la DSDEN de la Gironde
Je reste à votre disposition pour toute information complémentaire ou préparation de visite.
[email protected]
05 56 00 64 19
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