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HISTOIRES COMMUNES
PIERRE PAULIN
POUL KJAERHOLM
P I E R R E P E R R I G A U LT
DU JEUDI 16
AU MARDI 21 JUIN 2011
Meubles et Fonction 133 & 135 boulevard Raspail 75006 Paris
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HISTOIRES COMMUNES
Dès la fin des années 50, Meubles et Fonction, sous l’impulsion de son fondateur, Pierre Perrigault,
commence une collaboration active avec de jeunes designers et industriels européens tels que Pierre
Paulin pour Artifort et Poul Kjaerholm pour Fritz Hansen.
Avec ses actions collectives, de scénographies et d’évènements forts, MF a permis de tisser des liens
particuliers au fil du temps entre ces créateurs et ces éditeurs.
Ces deux expositions sont le prétexte pour raviver la mémoire de ces belles histoires communes :
I. Une rétrospective du travail du designer danois Poul Kjaerholm et la présentation en exclusivité de la
collection 4X20 - une série de 4 pièces issues du travail de ce créateur iconique - éditée en seulement
20 exemplaires et réalisée dans des matériaux et des finitions d’exception tel que le cuir de buffle, le
marbre du Groenland, le cuir dit du Niger…
II. Une seconde exposition présente le célèbre fauteuil Orange Slice de Pierre Paulin dans ses 13 coloris
d’origine. Une longue histoire unit ce fauteuil aux murs de l’espace Meubles et Fonction ; ce classique
du design français reprend possession du lieu aujourd’hui et prouve qu’il a tout autant de raison d’être
là en 2011 qu’au moment de sa première présentation chez MF en 1961.
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P I E R R E P E R R I G A U LT
A la fin des années 1950, Pierre Perrigault, ouvre la Galerie Meubles et Fonction et édite une collection
d’avant-garde de mobiliers en teck et en aluminium conçue par Etienne Fermigier et exposée au Salon
des Artistes Décorateurs (SAD) en 1959. Il fait découvrir les différentes scènes du mobilier contemporain :
les Nordiques : Arne Jacobsen, Poul Kjaerholm, Verner Panton,..., les créateurs français en particulier
Pierre Paulin, Michel Mortier, Michel Cadestin et plus tard, les Italiens : Cini Boeri, Mario Botta, Antonio
Citterio, Alberto Meda. La trame d’un demi-siècle de passion, de création et d’engagement commence
à se tisser avec les grands noms de ces décennies. Meubles et Fonction affirme une ligne, un style, une
image, dans une étroite collaboration avec les architectes.
L’expansion de la société conduit Pierre Perrigault de l’Europe du Nord à l’Italie, dans des partenariats
industriels féconds. L’expert des années 50/70 se révèle homme de prospective, qui aime transmettre
sa vision du design et de l’architecture intérieure par des scénographies et des évènements forts. Cet
architecte du mobilier issu de l’Ecole Boulle conduit alors des actions collectives alliant l’entreprise, la
création et la culture : présidence du Designer’s Saturday, vice-présidence du Salon des Artistes
Décorateurs (SAD) et du centenaire de l’Ecole Boulle.
Avec constance, il affirme la défense du meuble essentiel en relation avec son époque, ses matériaux et
ses techniques. Il associe la promotion de la culture industrielle à la création dans une recherche
continuelle de nouveaux talents. Il introduit le concept du « Musée actif » faisant de Meubles et Fonction
un livre ouvert sur la culture du temps. Pierre Perrigault collabore et soutient l’action des grandes écoles
d’architecture intérieure et de design. La passion, la rigueur et la présence d’Alice, sa femme,
accompagnent cette traversée humaine et professionnelle. Cette histoire s’est construite sur une chaîne
de savoir-faire et de rencontres et a pour ressort majeur la culture, l’amitié et la fête, des valeurs
intemporelles qui, pour eux, guident toute leur vie.
Maintenant la relève s’organise à travers leur fille Cécile et son époux Jacques, garantissant ainsi la
pérennité de l’Entreprise.
Mécénat patrimonial :
- Après une donation importante d'une quarantaine de pièces au Centre Pompidou, Pierre Perrigault
continue dans cette voie avec une donation de même importance au Musée des Arts Décoratifs.
La collection comporte des oeuvres très représentatives des créateurs français et étrangers qu’il a
contribué à faire connaître depuis plus 50 ans.
Bibliographie :
- « L’Architecte du mobilier – 1959-2000 » - édition MF - 2000
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PIERRE PAULIN
1927 – 2009, France
Pierre Paulin a exercé la profession de designer (qui a connu d’autres appellations) depuis les années 1950.
Il a continué à dessiner des objets jusqu’en 2009, produits par des firmes hollandaises, italiennes, autrichiennes,
françaises, japonaises et américaines.
C’est dire si son travail couvre une période incroyablement longue, que son originalité l’a fait distinguer
parmi les premiers à l’international.
Ses meubles sont exposés dans de nombreux musées du monde, depuis 1965 au MOMA à New York,
ainsi que dans les collections du 20ème siècle au Metropolitan Museum, au Musée à Sydney en Australie,
à Vienne en Autriche et en France au Centre Georges Pompidou et au Musée des Arts Décoratifs.
Il est né de père italo-français et de mère suisse allemande en 1927 à Paris.
Il a longtemps vécu sur la Rive Gauche parisienne puis est allé s’installer dans les Cévennes.
Pierre Paulin a collaboré avec le Mobilier National pendant plus de 30 années, conçu des aménagements
pour la Grande Galerie du Louvre, fait entrer la modernité au Palais de l’Elysée pour le Président et Madame
Pompidou en 1971. Il a également aménagé et conçu la totalité des mobiliers du bureau officiel du
Président François Mitterrand, et pour le Président et Madame Chirac, il a transformé la Grande Salle
des Tapisseries à l’Hôtel de Ville de Paris.
Dans le cadre de son agence ADSA, qu’il a cofondé avec deux associés, il a conçu des programmes
industriels pour les sociétés Allibert, Sommer, Calor/Téfal et Stamp, il a participé à de grands projets liés
à l’identité visuelle d’entreprises telles que Air France. Il a également réhabilité plusieurs grandes gares
dont la gare Versailles Rive-Gauche et crée le hall Départ TGV de la Gare de Lyon (Paris).
Ses créations sont connues et reconnues de par le monde, lui-même faisait partie d’une génération où il
importait plutôt de faire connaître son travail que de communiquer sur sa personnalité.
Plusieurs expositions lui ont été consacrées ces dernières années:
VILLA NOAILLES à Hyères en Juillet 2007
NOUVELLES GALERIES DU MOBILIER NATIONAL en novembre/décembre 2007
MUSEE DU GRAND HORNU en Belgique en 2008
MEUBLES ET FONCTION rétrospectives mars 2009
En projet :
Berlin, Shangaï, Maastricht, New York et Tokyo
CENTRE GEORGES POMPIDOU
Bibliographies :
Anne Chapoutot, Paris, Editions du May, 1992 – « Pierre Paulin, un univers de formes »
Elizabeth Vedrenne, Anne-Marie Fevre, Paris, Dis Voir Coll, 2001 – « Design »
Elizabeth Vedrenne, Paris, Assouline Coll, 2004 – « Mémoire du Style »
Catherine Geel, Paris, Co-édition Archibooks et Grand Hornu images, 2008 – « Pierre Paulin, designer »
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POUL KJAERHOLM
1929 - 1980, Danemark
Poul Kjaerholm est l’un des grands designers danois du XX et certainement le plus précoce. Décédé
prématurément, il a dessiné néanmoins un grand nombre de chaises, de canapés et de tables qui sont
devenus des références, telle la chauffeuse PK 22 (1956) ou le pliant PK 31 (1961).
Etudiant préféré du grand ébéniste danois Hans J. Wegner, il s’inspire des grands courants du design
de l’époque comme le travail des américains Charles et Ray Eames, de l’icône du Bauhaus Ludwig
Mies van der Rohe ou encore du minimaliste Gerrit Rietveld.
Ebéniste de formation, il va pourtant privilégier l'utilisation du métal qui permet, outre une qualité
constante, de créer des meubles destinés à être produits en série. Il s’intéresse aussi de prêt à toutes
les innovations et expérimentations de nouveaux matériaux et techniques, c’est dans le cadre de ces
recherches en 1950 qu’il dessine et développe le projet futuriste de la chaise PK0 (éditée à seulement
600 exemplaires en 1997).
L’une de ses pièces phares est la chauffeuse PK25 dessinée à l'âge de 21 ans pour son projet de
fin d'étude. C'est une plaque d'acier découpée puis déployée et garnie de corde. Cette création a
immédiatement un impact international et ce sera sa première pièce éditée par la société Fritz Hansen
qu’il intègre après son diplôme, il quittera son poste pour travailler avec son ancien professeur Wegner
et avec l’architecte Jørn Utzon.
Poul Kjaerholm représente un tournant dans le design scandinave, il est l’un des premier à donner
une dimension industrielle à la fabrication du mobilier jusque là dominée par un seul matériaux, le bois.
Très perfectionniste, Poul Kjaerholm s’est attaché à marier différents matériaux comme l’acier, le cuir,
le tissu ou la vannerie, telle la chaise longue PK 24 (1965).
Il a remporté de nombreux prix dont le grand prix à la Triennale de Milan (1957, 1960) et le prix Lunning
(1958). En 1976, il est nommé professeur à l’Académie royale des Arts de Copenhague.
Depuis 1982, Fritz Hansen édite la majeure partie de sa collection :
PK9, PK20, PK22, PK24, PK25, PK31, PK33, PK54, PK61, PK71, PK80, and PK91
PK 4X20 : COLLECTION HOMMAGE
Fritz Hansen rend hommage à l’un de ses designers phares en éditant une série limitée à 20 exemplaires
de 4 pièces d’exception : la banquette PK81, la table PK40, la table basse PK61 et le canapé mural PK26.
Chacune de ses pièces est fabriquée dans des matériaux exceptionnels et des finitions luxueuses.
Elles sont toutes numérotées et accompagnées d’un certificat et d’un livre.
PK81 : cette version carrée du lit de repos est une commande spéciale réalisée en 1959 en un exemplaire
unique.
Le cadre est en acier brossé satiné, l’assise est tapissée de cuir de Buffle.
PK61 : une version unique de la table basse PK61 dans un marbre extrêmement rare de nos jours
provenant d'une carrière du Groenland aujourd'hui fermée.
PK40 : la table PK40 est composée d’un cadre métallique recouvert d’un plateau carré gainé de cuir
Tara rouge. Cette élégante couleur rouge est obtenue grâce à un tannage végétal (à partir des fruits
de l’arbre péruvien le Tara Tree).
PK26 : le canapé PK26 est fixé au mur, cette banquette est recouverte d’un cuir d’exception : le cuir
du Niger, provenant de chèvres de l’ouest africain.