Téléchargez maintenant
Transcription
Téléchargez maintenant
P R É F A C E Labellisée Ville et Métiers d’Art depuis 1997 pour le métier du Verre. Biot est devenue, en presque 60 ans, la capitale du verre contemporain en France. Elle est jumelée depuis 2012 avec Tacoma, capitale du verre aux États-Unis. Faisant de sa spécialité, le verre bullé, un tremplin pour l’artisanat d’art à l’heure où la poterie souffrait de plus en plus de la révolution industrielle, Biot a su conserver son élan créateur et compte aujourd’hui plus de 80 artistes et artisans dont 11 verriers encore en activité. L’histoire verrière à Biot démarre en 1956 lorsque l’ingénieur céramiste Éloi Monod découvre la technique du verre soufflé bullé. Il fonde alors avec ses proches collaborateurs La Verrerie de Biot® et la passion opère… Les jeunes Biotois des années 1960 à 1980 se forment auprès des maîtres verriers et vivent à leur tour du travail du verre. Certains conservent les traditions en proposant dans leurs ateliers-boutiques de la verrerie utilitaire et des arts de la table. D’autres transcrivent leur imagination dans le verre et offrent de véritables oeuvres d’art dépassant même parfois les lois de la physique. À travers l’exposition Éclats de Verre, la Ville de Biot vous invite à parcourir le talent verrier biotois depuis plus de 60 ans, et à découvrir la fusion des couleurs, des matières, des formes et surtout la passion créatrice qui anime chaque jour son territoire. Si ce voyage en terre d’imagination a attisé vos sens et votre curiosité, poursuivez l’aventure au sein des ateliers des maîtres verriers, ouverts toute l’année, et laissez-vous porter par le pouvoir hypnotique du verre en fusion, des odeurs et de la chaleur des fours, ainsi que par le ballet élégant et incessant des dompteurs de verre. La Ville de Biot souhaite également rendre hommage, par cette exposition, au fondateur de l’histoire du verre à Biot, Éloi Monod. Elle manifeste son attachement à ces hommes et femmes pratiquant un métier d’art unissant à jamais passé et présent, et honore leur incroyable créativité. Ils sont les détenteurs d’un savoir-faire unique et ancestral. Valérie PEREZ Adjointe au Maire déléguée à la Culture Juin 2014 Directeur de la publication : Guilaine Debras, Maire de Biot Conception et réalisation : Ville de Biot - Service Communication Photos : X.Canal, G.Pierini, B.Page Impression : Texto Imprimé en 1000 exemplaires 3 LORSQUE BIOT FUSIONNE AVEC LE VERRE à l’artisanat d’art, aux arts décoratifs, des expositions depuis 1977, la galerie Jean-Claude Novaro et l’art contemporain avec sa Galerie Internationale du Verre créée en 1982. Lieu de formation de maîtres verriers, elle est reconnue par le Musée des Arts Décoratifs de Paris comme « l’École de Biot », à l’instar de celle de Nancy. Elle a été la première verrerie au monde à avoir une production exclusive de verre bullé, à créer le verre bullé givré et récemment, le verre bullé luminescent entre 2 couches de verre, technique des plus surprenantes, mise au point en 1991 par J.-C. Novaro. Aujourd’hui, La Verrerie de Biot® présente des collections très variées en verre bullé teinté dans la masse (plus de 200 modèles d’art de la table, décoratifs et luminaires). Né du sable et du feu, le verre est un des matériaux les plus anciens utilisés par l’homme. L’histoire de cette découverte, qualifiée par l’Encyclopédie Diderot de merveilleuse et de plus utile depuis celle des métaux, nous fait voyager de Babylone à l’Égypte antique et de Venise à la France de Colbert. Aujourd’hui, le verre occupe pratiquement tous les espaces de la vie quotidienne passant de la table à l’architecture, de la décoration à l’expression artistique. Biot tient une place particulière dans l’histoire du verre soufflé artisanal. En 1956, Éloi Monod, céramiste issu de l’École de Sèvres, crée La Verrerie de Biot®, marque qu’il dépose en 1961. Secondé par Fidel Lopez, patron verrier venu d’Espagne et Zigmund Winnowski (dit Raymond), excellent verrier issu de la verrerie d’Ezanville, il met au point une collection de verreries utilitaires provençales (gobelets, bouteilles, porrons, carafes, huiliers) déclinée en 6 coloris et dont la particularité est d’être faite en verre bullé (bicarbonate de soude pris entre 2 couches de verre chaud et se transformant en gaz carbonique). De manière pédagogique et révolutionnaire, Éloi Monod ouvre l’atelier de production au public qui assiste à l’élaboration des pièces qu’il trouvera, par la suite, sur les étagères du magasin. Dans les années 70-80, les verriers les plus expérimentés, formés à La Verrerie de Biot® prennent leur envol pour monter leurs propres ateliers et développer individuellement une créativité inédite. Biot bénéficie alors d’une identité artistique verrière incontestable. Ainsi, Claude et Isabelle Monod créent en 1976 l’atelier du Touron au Broc, où Claude souffle des pièces aux formes simples et à l’épaisseur animée par un graphisme aux couleurs et inclusions très étudiées. Il évolue ensuite vers différentes techniques comme le moulage, la taille et le polissage. Isabelle préfère mettre en relation le verre qu’elle souffle avec divers éléments comme le bois, les cordes, les cailloux, le papier ou la ferraille. Le verre bullé devient le style caractéristique de La Verrerie de Biot® qui remporte rapidement un grand succès. Afin de mieux répondre à la demande, Éloi embauche des verriers italiens expérimentés et des gamins du village qui deviendront des verriers accomplis. Les collections de verreries s’étoffent : coupes, bougeoirs, photophores, etc. Les gobelets et verres se déclinent en modèles et dimensions différentes. En 1977, Michèle Luzoro et Jean-Claude Novaro (dit Nano) son époux, ouvrent également leur atelier, la Verrerie JeanClaude Novaro. Nano, formé dès ses 14 ans par Éloi Monod possède une créativité bouillonnante et un sens inné des teintes et proportions, invente sans cesse de nouvelles méthodes de travail. Ses oeuvres connaissent un vif succès et sa carrière prend vite une dimension internationale. En 1982, le couple se sépare et Michèle conserve l’atelier qui devient la Verrerie Luzoro. Elle diffuse alors ses propres créations élaborées par une équipe de verriers hors pair. Coloriste avertie, elle apporte à ses oeuvres une dimension féminine incontestable. Elle cesse son activité en 2007. Comme le souligne Marie-Ange Lasmènes1, ethnologue : « l’ambition de cette nouvelle verrerie cherche (…) à se distinguer à la fois de l’artisanat de luxe des grandes cristalleries françaises et de ce contexte d’industrialisation massive par un retour à la fabrication de produits fabriqués manuellement, proposant ainsi la qualité d’un produit artisanal original, mais aussi de revenir sur un modèle d’organisation d’entreprise familiale où l’homme est au cœur de la fabrication ». Les verriers sont fiers de leur travail et gagnent bien leur vie. Une ambiance familiale, fraternelle et humaniste règne dans ce lieu où, souvent, femmes et maris, frères et cousins œuvrent ensemble. Au début des années 70, La Verrerie de Biot® compte 80 employés dont une quarantaine de verriers. Jean-Paul van Lith, céramiste issu de l’École des Arts Appliqués à l’Industrie-Paris, s’oriente quant à lui vers le verre d’art après sa rencontre avec J.-C. Novaro en 1979. Il pratique toujours ces deux activités dans son atelier, au cœur du vieux village. Pour obtenir des effets originaux sur ses pièces, J.-P. van Lith utilise des métaux précieux et l’émaillage. Il réalise également des sculptures en cristal optique. De 1981 à 1989 il a été designerconseil de 3 grandes cristalleries. Malheureusement face une crise de croissance et la maladie d’Éloi monod, des dissensions apparaissent. La famille Monod cèdera en 1974 son entreprise à la famille Lechaczynski encore propriétaire à ce jour. Dynamisant toujours davantage ce lieu unique pour le verre avec son écomusée, des espaces dédiés 4 En 1980, Robert Pierini installe son atelier dans l’ancien moulin à huile de Biot. Il perfectionne constamment sa technique, utilisant la transparence, les effets de matités. Ses pièces, aux volumes équilibrés, sont colorées avec du chlorure d’or, des oxydes, des sulfates et des nitrates. Sa gamme de couleurs favorites est le rouge ou l’orange. Antoine, son fils, est « tombé dans le four » dès son enfance. Il perpétue la tradition familiale en œuvrant d’abord aux côtés de son père et en créant, dès 1998, ses propres pièces aux lignes très contemporaines. Il enrichit sa technique et tente de nouvelles expériences. Il développe notamment un verre vibrant où la sobriété des couleurs et l’originalité des décors rivalisent avec l’élégance des formes. atelier boutique situé dans le cœur de la cité biotoise. Il propose un vaste choix de lampes, vases et flacons colorés au moyen de mélanges d’oxydes et par inclusion de feuilles d’or et d’argent ainsi qu’une collection d’art de la table en verre bullé. Il arrête son activité début 2014. Véronique Monod, fille d’Éloi Monod, apprend les techniques verrières avec son frère Claude. Diplômée d’expression plastique à l’école des Beaux Arts et des Arts Appliqués Nicolas Untersteller de Metz, elle ouvre son atelier à Biot en 1985 et se lance dans des créations diverses : objets utilitaires et de décoration, surtout des flacons de parfum en série limitée. Elle utilise la technique du verre bombé pour mettre la malléabilité du verre chaud au service de sculptures drapées à l’aspect textile. S’ajoutent à ses pratiques : la gravure, la taille, le polissage et la peinture émaillée. En 2001, Richard Ranise ouvre un petit atelier d’où sortiront des créations aux formes naturelles et aux couleurs douces et pastels. Vient ensuite la jeune génération née d’un héritage certain de la passion verrière à Biot. Nicolas Laty, formé par J.-C. Novaro et Michèle Luzoro en 1996, souffle désormais chez Antoine Pierini des créations semblant sortir de l’univers de la bande dessinée. Il associe au verre soufflé des matériaux complémentaires comme le bois et la silicone donnant à ses œuvres un caractère très ludique. Isabelle Poilprez, diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Arts de Paris, formée au Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers (CERFAV) de Vannes-le-Châtel, première femme française acceptée dans le renommé atelier « Anfora » de Murano, installe son atelier de verre, sculpture et peinture, dans l’arrière-pays niçois. Soufflant initialement à La Verrerie de Biot®, elle pratique aujourd’hui son activité chez Antoine Pierini. La nature et la vie l’attirent et l’inspirent au quotidien dans la création d’un monde étrange, peuplé de formes organiques et autres créatures vivantes, imaginées avec poésie. Jean-Marie Bertaina quitte La Verrerie de Biot® en 1987 pour rejoindre l’atelier de Michèle Luzoro puis la verrerie Artifice de Vallauris. En 1989, Daniel Saba ouvre la Verrerie du Val de Pôme. Avec son fils Christophe, à qui il transmet le métier, il travaille le verre bullé cannelé et crée des pièces uniques, lampes, vases, flacons, poissons... Aujourd’hui, Christophe Saba poursuit l’activité de son père. Biot, véritable terre de création, attire l’artiste verrier belge Frédéric Van Overschelde qui reprend en 2014 l’atelier de Pascal Guyot, assisté d’Hubert Dany. Diplômé de l’Institut pour les Artisans d’Art à Malines en section verre et de la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam, il participe à la réalisation de créations de différents artistes comme Richard Price et fait également ses propres pièces : vases, sculptures, lampes. Après un passage à La Verrerie de Biot® puis à la Verrerie Luzoro, Raymond Branle ouvre la Verrerie du Vallon en 1989. Il y conçoit des flacons enrichis par inclusions d’émaux ainsi que des pièces inspirées de l’École de Nancy. Son atelier est repris en 1995 par Jean-Michel Operto. Il prend alors le nom de Verrerie Silice Créations. Jean-Michel, formé chez Michèle Luzoro, diffuse alors vases et flacons en verre soufflé et décorés par inclusions d’émaux et feuilles d’or. Berceau du verre bullé et dotée d’un riche passé artistique, Biot est aujourd’hui le fer de lance de la création du verre contemporain et possède une renommée internationale. Depuis 1997, la commune est labellisée « Ville et Métiers d’Art » pour le métier du Verre. En 1989, Ada Loumani ouvre son atelier à Valbonne et continue à souffler le verre dans l’atelier d’Antoine Pierini. Il dessine entre deux couches de verres réalisant des pièces avec des effets picturaux très différents, de véritables tableaux. À travers l’exposition Éclats de Verre, réunissant les œuvres de 21 maîtres verriers , la Ville de Biot souhaite mettre en lumière 60 ans de passion du verre et partager avec les visiteurs le panel surprenant des œuvres et des techniques de la verrerie biotoise. Plus tard, en 1996, la Verrerie Farinelli voit le jour au pied du village avec Raphaël Farinelli. Il s’oriente vers l’art de la table et la création de lampes et de pièces uniques aux couleurs acidulées. 1 LASMÈNES Marie-Ange, « Souffleurs de verre, la mémoire intime « au travail » », Conserveries Mémorielles, n°11, Université Laval, EHESS, en ligne : http://cm.revues.org/958, 2011. La même année, Pascal Guyot ouvre la Verrerie du Village, 5 N I C O L A S L A T Y « Dans mon travail, j’essaie de communiquer le plaisir que j’ai à travailler le verre. Une matière si riche aux multiples effets : poli, dépoli, opaque, translucide... Sculpter le verre « à chaud » est un vrai challenge, voir la forme naître et obtenir le résultat final, c’est une réelle satisfaction. En découvrant mes sculptures, j’espère que vous ressentirez le même plaisir. » 6 P.6 « Vroum ! », sculpture - verre. L : 26 cm - H : 23 cm P.7 « Oxo », sculpture - verre et métal. Diam. : 17 cm - H : 24 cm 7 A D A L O U M A N I « Je suis spécialisé dans le soufflage de verre selon la technique du Graal. Cela signifie un travail successivement à froid et à chaud afin de créer des effets de profondeur à l’intérieur de la pièce. J’ai développé une technique qui exige une combinaison de travail artistique, de compétence technique et un travail physique éprouvant. La première étape consiste à souffler un noyau, à le cuire, puis à peindre le décor. Le processus continue en réchauffant le noyau, l’enfermant dans de nouvelles couches de verre, puis soufflant la forme définitive. Chaque étape est longue et risquée, car chaque cycle de recuisson induit des pressions et des tensions dans les couches de verre. Le résultat : des vases aux peintures suspendues dans du verre épais qui intensifie la profondeur et la résonance des couleurs. » 8 P.8 « La femme et l’oiseau » P.9 « Poisson au dessus des nuages » 9 I S A B E L L E M O N O D « Le verre, pour moi, a d’abord été un jeu, puis une pratique quotidienne ; peu à peu il est devenu un langage, une part importante de ma vie. Le temps est au centre de mon travail : contrainte et rapidité du travail à chaud (soufflage), lenteur et distance lors du travail à froid (taille, polissage) et mise en relation d’éléments travaillés dans l’atelier (verre) avec des éléments bruts (bois, pierre, papier, métal) qui viennent d’ici et d’ailleurs, qui ont un passé propre – autres lieux, autres temps. C’est une recherche sans cesse renouvelée sur la couleur, les lignes de forces, sur l’équilibre et les limites d’équilibre. » 10 P.10 « Minivolume », 1985 P.11 « Ruines IV, 1991 ». Collection V. Monod 11 V É R O N I Q U E M O N O D « Fruits, feuilles, fleurs, parfums et lumière sont les sources de mon inspiration, le verre en est la matière, le souffle donne le mouvement... » « Grappe Gargantua », 1996. 50 x 25 cm. 26 boules en verre soufflé, doublée de verre coloré camaïeu de mauve, assemblées par Denis ESSAYÏE, orfèvre, avec du fil d’argent, 127 gr. poinçonné. 12 Ensemble de flacons « Silhouette avec plumes », 1999. Prototype unique « Toque transparent », 1994. Prototype unique « Œuf bleu et noir », 2014. Petite série « Shérazade », 1998. Prototype trois exemplaires « Galet dépoli », 1995. Série numérotée de 200 pour le parfumeur Truphème « Totem-vent », 2014. Petite série 13 A N T O I N E P I E R I N I « Selon l’angle d’observation, l’intensité de la lumière, le temps qu’il fait, les pièces se font changeantes. Mes œuvres se veulent vivantes et non figées, et mon souhait est qu’elles puissent faire naître un vrai coup de cœur et d’intenses émotions. » 14 P.14 « Apesanteur », photo ©Gaëlle Pierini P.15 « Ivresse », photo ©Benoît Page 15 I S A B E L L E P O I L P R E Z - C O M B E S « La vie m’attire, m’inspire grâce aux surprises qu’elle propose, l’expression de sa diversité. Ce que je recherche : aller à l’essentiel en utilisant la matière et ses différents états, mis en évidence par la lumière. C’est vrai que le verre est éclatant !!! Il m’éclate en verre et avec tous. » 16 P.16 « Étoile filante » P.17 « Contrastes » 17 C H R I S T O P H E V E R R E R I E D U V A L S A B A D E P Ô M E « Maître verrier depuis l’âge de 18 ans, j’ai suivi le parcours de mon père, lui même verrier depuis 1962 (52 ans). Je suis spécialisé dans l’art de la table et le verre bullé cannelé. Mes pièces sont uniques et fabriquées à la main. Ma maîtrise du verre et du feu fait de la verrerie de Val de Pôme un lieu de référence incontournable à Biot. » 18 P18 « Verre et gobelet bleus » P.19 « Assiettes orangées » 19 L A V E R R E R I E « Si la tradition du verre en Provence est millénaire, à Biot, tout a commencé en 1956, date à laquelle La Verrerie de Biot® a créé le verre bullé, en réussissant à maîtriser la bulle, à l´emprisonner entre deux couches de verre, faisant ainsi d´un défaut (la bulle) une qualité : le verre bullé. La Verrerie de Biot® porte aujourd´hui encore bien haut le drapeau de l´artisanat d´art dans l´époque contemporaine. L´âme des verres de Biot repose dans ses bulles, chaque verre est unique. À chaque bulle, un secret, un souffle, une tradition. La Verrerie de Biot® est très fière de l’attribution en 2006 du label « Entreprise du Patrimoine Vivant » qui récompense son savoir-faire et sa créativité unique. » 20 P.20 « Ligne Lumin’Escence Biot® » P.21 « Verres à Pied en harmonie de bleu/blanc » 21 D E B I O T ® V E R R E R I E F A R I N E L L I « Artiste de naissance, biotois de cœur, plongé dans la campagne biotoise depuis ma plus tendre enfance, j’exprime rapidement ma personnalité artistique. Je réalise aujourd’hui des pièces uniques et dédiées aux arts de la table. » 22 23 P.22 « Table de bulles ensoleillées » P.23 « Lampe torche céleste » J E A N - PA U L VA N L I T H « J’aime l’échec, le hasard, la rigueur, la remise en cause incessante, le doute, la réussite, le jeu, l’aisance. » 24 P.24 « Calligraphie » P.25 « Chaos » 25 F R É D É R I C VA N O V E R S C H E L D E « J’ai commencé ma carrière dans le verre en 1982 à l’âge de 17 ans comme apprenti dans l’atelier de néons de mon grand-père. Depuis 1995, je me suis mis au soufflage à la canne. Diplômé de l’Institut d’Artisanat d’Art de Malines (Belgique) et puis de la Gerrit Rietveld Academie à Amsterdam (Pays Bas), j’ai développé mon propre style en travaillant au Danemark, en Belgique et en Hollande. Récemment installé à Biot, je me suis mis au verre bullé. » 26 P.26 « Short Stories : la clé » P.27 « Vase à anneaux » 27 J E A N - M A R I E B E R TA I N A P A S C A L « J’ai exposé à la Biennale du Verre de Carmaux en 2007, 2009, 2011 et 2013 puis au Festival du Verre d’Altare (Italie) en 2012 et 2013. Je suis actuellement animateur de l’association VERD’IN. Je travaille avec les enfants sur la découverte du verre soufflé à BiotValbonne-Carmaux (81)-Le Crozet (42) et Altare (Italie). » « Je joue sur la superposition de couches de verre avec mélange d’oxydes et feuilles d’or. Les dessins de cette pièce sont faits de verre coloré incorporé à chaud au chalumeau avant la mise en forme. » 28 « Masque kodiak » « Lampe mandarine » G U Y O T 29 MICHÈLE LUZORO C L A U D E M O N O D « Le verre est, pour moi, une matière magique, même si elle est contraignante à travailler. Cette substance est un merveilleux « contenantcontenu ». En effet, on peut créer avec elle : - soit en faisant palpiter l’intérieur d’une pièce par des jeux de teintes enrobés d’une épaisse couche de verre transparent qui les met en valeur, - soit en maquillant la matière en la roulant dans des poudres de verre colorées, en extérieur. » « Yeux, Étude » « Après avoir dirigé La Verrerie de Biot®, Claude Monod crée son atelier où il développe durant 24 ans une activité artistique. Dans son travail de soufflage, il s’applique à obtenir des formes classiques parfaites. Ses recherches portent aussi sur les couleurs et les textures qu’il insère en surface et dans l’épaisseur du verre. Puis il y adjoint d’autres matières comme le marbre ou l’ardoise et aborde d’autres techniques comme le moulage au sable, la taille et le polissage. Ce faisant, il s’abstrait progressivement des objets utilitaires pour se diriger vers des formes sculpturales géométriques, tout en poursuivant ses jeux d’inclusions à caractère pictural. » 30 31 « Canvas, deux billes », 1988 / Collection V. Monod « Triangle », verre - marbre, 1988 JEAN-MICHEL OPERTO « Je suis né le 22 janvier 1975, formé par Michèle Luzoro de 1991 à 1994, j’ai créé de 1994 à 2008 mon atelier Silice. » 32 « Le couple » R O B E R T P I E R I N I « Je ne m’arrêterai jamais de souffler le verre. C’est ma vie, mon rêve et mon équilibre. L’œuvre intitulée la « Plume » est un défi avec la matière. Ma volonté est d’obtenir une transparence, une légèreté dans une masse de verre pleine que je façonne. Éclatante de cette couleur rouge orangée et vivante par son mouvement, il ne faudrait qu’un souffle pour que l’incendie reprenne… » « Plume » 33 R I C H A R D D R A N I S E N I E L S A B A « Maitre verrier à Biot depuis 1962, j’ai appris à travailler le verre avec Éloi Monod. Maintenant âgé de 67 ans, j’ai laissé ma place à mon fils Christophe Saba à qui j’ai transmis ma passion pour le verre. » « Je travaille le verre à chaud, soufflant à la canne, utilisant des émaux de couleur. » 34 A « L’univers » « Poisson » 35 RETROUVEZ w w LES w CRÉATEURS BIOTOIS b f . NICOLAS LATY En exposition à la Galerie PIERINI - Biot [email protected] www.nicolaslaty.com ADA LOUMANI Pièces exposées à la Galerie PIERINI - Biot et Place de l’Église - Valbonne Tél. : 04 93 12 97 04 [email protected] VÉRONIQUE MONOD 317 chemin Joseph Durbec - Biot Tél. : 04 92 38 93 73 [email protected] www.veroniquemonod.fr ANTOINE PIERINI Le vieux Moulin 9 chemin du Plan, route de la Mer - Biot Tél. : 04 93 65 01 14 Port. : 06 13 22 55 66 [email protected] www.pierini.fr ISABELLE POILPREZ-COMBES Le Presbytère 8 Place de l’Église - Bouyon Port. : 06 23 28 12 17 [email protected] CHRISTOPHE SABA VERRERIE DU VAL DE PÔME Atelier : Chemin du Val de Pôme - Biot Tél. : 04 93 65 03 78 Galerie : Rue Saint Sébastien Tél. : 04 93 74 11 19 [email protected] i o t . r LA VERRERIE DE BIOT® Chemin des Combes - Biot Tél. : 04 93 65 03 00 [email protected] www.verreriebiot.com ÉCOMUSÉE DU VERRE [email protected] GALERIE INTERNATIONALE DU VERRE SERGE LECHACZYNSKI [email protected] www.galerieduverre.com VERRERIE FARINELLI 465 route de la Mer - Biot Tél : 04 93 65 17 29 Fax : 04 93 65 50 84 [email protected] JEAN-PAUL VAN LITH 44 bis impasse Saint Sébastien - Biot Tél. : 04 93 65 13 47 [email protected] FRÉDÉRIC VAN OVERSCHELDE 16 rue Saint Sébastien - Biot [email protected]
Documents pareils
Cannes-la-Bocca
devenue une zone d'activités de la ville de Cannes,
aujourd'hui faubourg touristique…"
Si l'exposition montre le
rôle primordial qu'a joué
cette entreprise de tradition dans le développement du qua...
Rencontre - Office de tourisme de Biot
tremplin pour l’artisanat d’art, à l’heure où
la poterie souffrait de plus en plus de la
révolution industrielle, Biot a su conserver
son élan créateur et compte aujourd’hui plus
de 80 artistes et ...