Israël Horovitz - cielesalizes.fr

Israël Horovitz
Adaptation Claude Roy
Avec
Florian CHOLLET
Jean-François GASCARD
Olivier MOREAU
Sébastien NED
Eva PAQUEREAU
Mise en scène
Olivier MOREAU
Habillage musical
Eva PAQUEREAU
james WOOD
Création lumière
Manu MÉTAYER
Graffitis
Judikaël GUEGUEN
THE
ATRE
TERRAIN NE
UT
RE
Théâtre – Janvier 2011
Production : Cie Les Alizés
Co-production : Cie Les Lutins Malins
1 allée du Dauphiné / Rezé
T 02 40 33 27 40 / P 06 88 49 72 90
[email protected] / www.cielesalizes.fr
N° licence entrepreneur du spectacle : 2-1029749
MISE EN SCENE / SCENOGRAPHIE
Olivier MOREAU
AVEC
Florian CHOLLET
(STEPHEN)
HABILLAGE MUSICAL
Eva PAQUEREAU/James WOOD
CREATION LUMIERE
Manu METAYER
Olivier MOREAU
(FLEMMING)
Sébastien NED
(ARNALL)
Eva PAQUEREAU
(MOLLY)
Jean-François GASCARD
(DOLAN)
Durée du spectacle
1h20
Crédits Photos : Phil Journé
// LA COMPAGNIE //
La compagnie de théâtre professionnelle Les Alizés, est une pratique qui utilise l’outil
théâtre à des fins de : CRÉATION // FORMATION & LOISIR // INSERTION
Elle donne à tous la possibilité d’accéder à la scène, amateurs et professionnels.
Elle réalise aussi l’insertion par le théâtre d’un public socialement et
psychologiquement en difficulté par son rôle militant, humain, social et culturel.
Le théâtre est un indéniable outil de développement de l’individu. Il aide à lever
certaines inhibitions, il optimise la créativité, il permet d’oublier le stress du quotidien,
il apprend à vivre ensemble puisqu’il se présente toujours
comme une aventure collective.
Notre travail se décline en trois axes
Les Actions Sociales
Le Théâtre Amateur
Les créations professionnelles
LES ACTIONS SOCIALES
L’outil théâtre permet à la compagnie de
mener dans le domaine de l’insertion, des
interventions, des formations et des actions
de dynamisation pour un public en
difficultés sociales et/ou psychologiques.
Nos actions sont soutenues par le Conseil
Départemental de Loire-Atlantique.
LE THÉÂTRE AMATEUR
En fonction des envies et des besoins de chacun, deux espaces de création (Machin-Machine et Théâtre Chanté) existent au sein de la Compagnie. Ces espaces sont ouverts aux
personnes qui désirent s’initier ou approfondir leurs connaissances du théâtre comme à
ceux qui veulent se perfectionner. Il existe aussi le TALC, la troupe amateur de la compagnie pour des personnes confirmées qui souhaitent jouer des spectacles plus aboutis
mais toujours dans un cadre amateur.
LES CRÉATIONS PROFESSIONNELLES
La Compagnie de théâtre professionnelle Les Alizés propose leurs créations
professionnelles. Nous avons pour objectif de produire et/ou de créer des spectacles
autour de textes d’auteurs contemporains.
Ainsi, notre priorité est de promouvoir et de soutenir la création contemporaine à
travers la recherche de nouveaux auteurs en mêlant l’exigence et le savoir-faire
de notre équipe artistique.
// HISTOIRE D’UNE CREATION //
La compagnie théâtre Les Alizés dont la pratique s’oriente vers un théâtre social a
choisi de monter le texte Le Premier d’Israël Horovitz car il correspondait à une thématique proche de l’exclusion par le fait que nous devons sans cesse prouver notre
existence à travers des schémas, des modes à suivre. Et si nous ne respectons pas ces
codes nous sommes voués à nous exclure de la société.
Devons-nous prendre, à tout prix la place de l’autre pour exister ou simplement co-exister avec l’autre au risque de perdre sa place ?
Le texte d’Israël Horovitz nous raconte, à travers sa pièce, cette ambivalence qui nous
a semblé très juste dans une période dite d’austérité, où il faut « marcher sur la tête de
l’autre » pour obtenir le sésame : la reconnaissance.
« Mon truc à moi, c’est d’abord de rester bien pénard, un peu en arrière. La seconde
place, par exemple, juste le temps qu’il faut. Quand personne ne regarde plus, vous
vous faufilez à la première. Mais, pour y arriver, il faut avoir mis les gens en confiance
(...) Vous dites des choses gentilles (...) Et, dès que tout le monde commence à vous
aimer, vous les baisez. » Dolan
« Je suis le
premier !
Merde ! Le
premier,
vous
entendez ?
Ce cinglé-là
m’a piqué
ma place.
(...) J’ai
attendu
toute la nuit.
» Flemming
« La ligne. C’est une ligne de tout premier ordre... toute droite, toute
blanche. (...) Si j’étais parti plus tôt, je serai arrivé plus tôt. Mais je
n’aurais pas cru qu’il puisse y avoir quelqu’un d’assez idiot pour se lever
aussi tôt. Ou pour ne pas s’être couché. Tout dépend du point de vue. »
Stephen
// LE PREMIER //
Une fable contemporaine...
Cinq personnages (Flemming, Stephen, Molly, Dolan, Arnall) dans une
file d’attente essayent par tous les moyens d’être premier. Une ligne
blanche qui marque le début ou la fin d’une machinerie qui dépasse nos
personnages en proie à une terrible soif d’accéder à la place du premier
convoitée par tous.
// NOTE D’INTENTION //
MiSe en ScèNe - SCéNoGRaPhie
Les personnages sont plongés dans un no man’s land, une ambiance de terrain vague
où plus rien n’existe, seule l’envie de marcher sur la tête de l’autre subsiste comme le
seul dernier regain de vie et un rempart à la solitude.
Un mur délabré rempli de graffitis marque la frontière entre l’imaginaire tenant du fantasme, et la réalité du quotidien.
Cette scénographie nous permet de décrire la différence entre ce que l’on aimerait
être et ce que l’on est. Nous travaillons, de part et d’autre du mur, sur deux univers.
Ces deux mondes se rejoignent et se télescopent afin de mieux illustrer la bataille des
hommes face à leur dualité lorsqu’ils sont confrontés au pire.
MuSiqUe – ChAnT - DaNsE
La musique, le chant et la danse sont des parties essentielles du spectacle. Elles
permettent de créer et d’accentuer notre travail autour de la différenciation du monde
réel et de l’imaginaire de nos protagonistes.
Chaque personnage a une sonorité qui lui ressemble. Les chants sont une partie de
leur personnalité.
Nous allons aussi travailler à partir de variations de musique de Mozart dont la
référence est omniprésente dans la pièce.
LuMièRes
Les lumières ont aussi une résonance face à la thématique de la coexistence entre le
monde réel et imaginaire. Au même titre que le mur, l’appui des lumières nous aident
à rendre plus clair nos deux mondes.
// L’AUTEUR //
Israël HOROVITZ
Né en 1939, dans une petite ville du Massachusetts, Israël
Horovitz n’a que 17 ans lorsque sa première pièce est jouée à
Boston. Quelques années plus tard, il débute à New York avec
quatre pièces durant la seule saison 1967-1968. Acteur,
metteur en scène et nouvelliste, il n’a pas cessé d’écrire
depuis. Ses pièces les plus connues sont Le Premier, Sucre
d’orge, Clair-obscure, L’indien cherche dans le Bronx, Le
Baiser de la veuve.
Il est aussi l’auteur de nombreux scénarios pour le cinéma. Il a ainsi participé en 1999
au film Sunshine de István Szabó. Il a été l’adaptateur de Un homme amoureux de
Diane Kurys, avec Greta Scacchi, Claudia Cardinale, Peter Coyote et Jamie Lee Curtis.
Il joue dans des films et participe à quelques émissions de télévision. Il est également
le directeur artistique du New York Playwrights Lab qu’il a fondé, tout comme de la
Gloucester Stage Company pour laquelle il a reçu le prestigieux prix Elliot Norton.
Sa dernière œuvre en date That Old Lady a été adaptée en français sous le titre Très
chère Mathilde et jouée en février 2009 au théâtre Marigny avec Line Renaud dans le
rôle-titre.
Inspiré par Beckett, Ionesco, le théâtre réaliste américain des années 50 (Edmund
Wilson, Edward Albee, Arthur Miller), est un des plus prolifiques de sa génération.
Prolifique mais non prolixe : une écriture au scalpel, précise, concise, implacable. Un
réalisme qui « n’a pas grand chose à voir avec la réalité ». Cette réalité, Horovitz la
transpose, l’enrichit, la dramatise pour lui donner la cohérence, l’ampleur, l’intensité
indispensables à l’intérêt de la représentation. Parfois absurde pour mieux nous faire
réfléchir, souvent drôle pour mieux nous bluffer, toujours incisif pour mieux nous croquer, il séduit sans complaisance.
Une œuvre singulière, donc, pour un homme particulier, un ton incisif, tendre et cruel
à la fois, un humour noir, et des textes ancrés dans la réalité. Il a écrit sur la shoah, le
11 septembre (il habitait à côté du World Trade Center), sur tout ce qui fait l’actualité,
et son quotidien. D’où le caractère autobiographique de toutes ses pièces.
// EQUIPE ARTISTIQUE //
Florian CHOLLET (Comédien)
Il suit des études théâtrales à Paris X Nanterre jusqu’en maîtrise où il
apprend la théorie et la pratique du théâtre. Lors de cette formation, il a
exercé le mime, durant quatre ans, avec Jacqueline Feynerou (ancienne
élève d’Etienne Decroux) et suivi différents stages sur le jeu de l’acteur.
Aussi, il suit des études d’art-thérapie à l’université de médecine de Poitiers et obtient
son D.U en 2009.
Comédien, il joue dans de nombreux spectacles axés sur l’expression corporelle dans
certaines créations, et sur le travail textuel, avec La Fontaine, Dostoïevski ou encore
Eric-Emmanuel Schmitt… Il a joué avec plusieurs compagnies, pour des théâtres (le
Champ de Bataille à Angers, théâtre BM Koltès à Nanterre) et lors de festivals (Très Tôt
en Scène à Angers, festival théâtre de rue d’Aurillac).
Intervenant théâtre, il anime des ateliers auprès d’enfants, d’adolescents, de
personnes en situation de handicap et de personnes atteintes de la maladie
d’Alzheimer depuis 2001. Il intervient, désormais, pour la compagnie Les Alizés et Les
Lutins Malins. En 2012, il joue dans le spectacle Le Premier d’Israël Horovitz produit
par la compagnie Les Alizés.
Jean-François GASCARD (Comédien)
Comédien et metteur en scène de longue date, il est issu de l’Ecole
Nationale des Beaux Arts, il suit son apprentissage en art dramatique
auprès de Cies théâtrales professionnelles et de plusieurs personnalités
du spectacle vivant.
Depuis 1988, en France métropolitaine et en Océanie, il interprète et dirige de
nombreuses productions théâtrales qui s’adressent à toute catégorie de public.
Ses créations, d’Euripide à Dario Fo en passant par Shakespeare et les auteurs
océaniens, toujours associés aux autres arts de la scène : chant, danse, musique,
créations plastiques..., varient une large diversité de dramaturgies, de styles de jeu, de
répertoires et de lieux scéniques.
Il possède aussi une expertise dans le domaine de « la Parole vivante » : voix off,
radiophonie, contes musicaux, paroles métisses, chant lyrique..., et créations vocales.
En parallèle, il est directeur artistique de deux Cies théâtrales en Nouvelle Calédonie,
et exerce les missions d’enseignant en art dramatique, de formateur en techniques de
communication dans les domaines de l’insertion et de la formation professionnelle, et
enfin d’arthérapeute expression théâtrale en psychiatrie adulte. Il rejoint la Cie des Alizés fin 2012, dans le spectacle Le Premier d’Israël Horovitz, en 2013 il interprète Gus
dans Ex-Voto de Xavier Durringer et en 2014 Peppe dans Il Cortile de Spiro Scimone.
Sébastien NED (Comédien)
Dès son plus jeune âge son goût pour l’art comique et dramatique est
déjà au cœur de son ambition. En 1987, il se dirige vers le métier de
menuisier-ébéniste et ainsi il met son savoir-faire au service des troupes
de théâtre amateur pour différents décors.
Il décide à 35 ans de reconquérir ses premières aspirations théâtrales. Il entre dans la
troupe de théâtre amateur Carpe Diem à Chemillé, et parallèlement suit pendant trois
ans des cours de théâtre auprès de Nicolette Cook.
Comédien : Il aborde des rôles et des univers variés, dans Turbulences et Petits Détails
de Denise Bonal, La Visite de la Vieille Dame de Friedrich Dürrenmatt et Jean III ou
l’irrésistible Vocation du Fils Mondoucet de Sacha Guitry…
Il participe à divers courts et longs métrages sur Nantes.
En 2012, il joue dans le spectacle Le Premier d’Israël Horovitz produit par la
compagnie Les Alizés.
Scénariste : Il réalise, par l’écriture de scénario originaux, l’inaccessible de l’homme.
Intervenant théâtre : Il rejoint la compagnie pour la saison 2012-2013.
Eva PAQUEREAU (Comédienne et Chanteuse)
Elle commence par se former en chant et musique (école de musique,
cours particulier, conservatoire), et en théâtre (université de Nantes, avec
Jean-Luc Annaix, puis Philippe Mirassou), avant de ne se consacrer qu’à la
musique pendant de nombreuses années.
On la croise alors au sein de formations nantaises comme chanteuse (Five PM quartet,
Padam trio, bon débarras, les filles de la cale, Gospel Rivers, les sand sisters -création
2013-…) ou choriste (Simon Nwambeben, Jaywood, Albert Magister, …), ainsi que ponctuellement sur de nombreux opus de groupes nantais. Au bout de quelques années,
elle revient au théâtre par le biais de la compagnie des Alizés, en tant que formatrice
en travail vocal, puis comédienne (Le premier d’Israël Horovitz - 2012 et
Ex-voto de Xavier Durringer - 2013) et conteuse (spectacle musical « Ribal ou l’ombre
des ancêtres » de Henri Mariel et S. Nwambeben - création 2013 - Production
Dékalage). Formée en voix off (INA), elle poursuit sa route professionnelle en utilisant
les différents registres de la voix, sans choisir, de chanteuse à comédienne, voix-off,
choriste, conteuse … Toutes ses disciplines se rejoignant autour de la voix, l’axe
principal de son parcours.
Olivier MOREAU (Metteur en scène)
Formé au Conservatoire National de Région de St Maur (94), de 1990 à
1993 avec Pierre Della Torre, où il apprend les techniques de l’acteur,
l’improvisation, étudie les textes classiques et contemporains, ainsi
que la mise en scène.
En parallèle, il suit des études théâtrales à Censier (Paris III)
jusqu’en Licence.
Il suit des stages de mime et de gestuel avec le Théâtre du Mouvement et des formations AFDAS : Projet d’acteur avec la Cie Côté Cour (Cholet) et Le Jeu en casting avec
GroupStudio (Paris)
Acteur et metteur en scène, il se confronte à des auteurs contemporains tels que
Alègre, Beckett, B. Chartreux, De Obaldia, Durringer, Genet, JC Grumberg,
Horovitz, R. De Vos, Jarry, Santanelli, Bonal, Haïm, Ribes, Moravia, Vian, Valletti, et des
auteurs du répertoire comme Goldoni, Marivaux, Shakespeare, Molière et
Strindberg.
Il a créé plusieurs spectacles : comédie musicale, conte africain, spectacle jeune
public, monologue, one man show… et s’est occupé de la direction scénique d’un
groupe de funk.
Auteur, il publie, aux éditions L’Harmattan, un recueil de nouvelles, un essai sur
l’architecture et deux recueils de poésie pour la Coordination Exclamationniste.
Professeur et formateur théâtre, il fonde la compagnie Les Lutins Malins (Théâtre et
Handicap), dont il est nommé responsable artistique et pour laquelle il intervient dans
divers centres spécialisés. D’autre part, il anime des ateliers pour différentes
associations, compagnies, écoles et conservatoires. En 2010, il devient le responsable
artistique de la compagnie Les Alizés.
Dès 2012, à la Cie Les Alizés, il met en scène et joue dans la pièce Le Premier d’Israël
Horovitz, Il Cortile de Spiro Scimone et met en scène Ex-Voto de Xavier Durringer.
// EQUIPE TECHNIQUE //
Régine DEWEESE (Administration – Communication - Diffusion)
Judikaël GUEGUEN (Graffeur)
Judikaël dit AKA «MILK» dessine depuis longtemps, aime les supports originaux (bois,
polycarbonate...), se met à la pratique du graffiti en arrivant à nantes en 2006. Sa
culture graphique repose essentiellement sur le «street art». Il participe de temps en
temps à des manifestations culturelles (réalisations de murs pour des associations
Humanit’art, Noise Control...) mais peint le plus souvent juste pour le plaisir de faire
découvrir ses pièces (lettrages ou visages) aux passants de hasards...
En 2012, il crée le Graffiti sur le mur du spectacle Le Premier d’Israël Horovitz.
Manu METAYER (Création lumière - Régisseur)
Il se forme au STAFF comme technicien lumière où il obtient l’habilitation électrique
BRH1V et machinerie. Par la suite, il acquiert des certifications comme : SSIAP 1,
CACES (Nacelles, plateformes élévatrices : 1A, 3B) et Sauveteur secouriste du travail.
Il intervient en tant que régisseur et technicien lumière pour des lieux comme Le
Carré d’Argent (Pontchateau), Le Champilambart (Vallet), Le Grand T (Nantes), Le
Grand R (La Roche/yon), Salle Krafft (La Chapelle des Marais), Le Quatrain (HauteGoulaine), La Cité Des Congrès (Nantes), Le CSC Bernardière (St Herblain).
Et aussi pour des festivals comme Cep Party (Le Champilambart, Vallet, Clisson, Gétigné), Les Francofolies 2008 (La rochelle), Les Renc’arts 2011 (Pornichet), Juste pour
Rire, Les Folles Journées et Tissé Métisse (La Cité des Congrès, Nantes), Les Printanières et Les Hivernales (St Herblain), Village en scène (comité du Pays du Layon).
Il travaille pour les compagnies : Cie Pepaloma (spectacle théâtre jeune public Ecoloclown), Cie des Puces (théâtre, créations et régies lumière), Cie Avec ou Sanka, Rues
et Cies (Epinal), Albert magister (chanson française, régie concerts), Aurèle (chanson française, création lumière en résidence et concerts) et la Cie Les Alizés pour
la création lumière des spectacles Le Premier d’Israël Horovitz et Ex-Voto de Xavier
Durringer.
Il forme au CNFPT Angers à l’initiation et au perfectionnement des techniques de la
lumière dans le spectacle vivant.
NOS SPECTACLES
Spectacles en Diffusion
LE PREMIER d’Israël Horovitz (2011)
EX-VOTO de Xavier Durringer (2013)
IL CORTILE de Spiro Scimone (2014)
Spectacle en Création
L’ECHEC d’Olivier Moreau et Joan Vince
(Création) (2016)
CIE LES ALIZES
1, allée du Dauphiné
44400 REZE
[email protected]
www.cielesalizes.fr
CONTACTS
Olivier MOREAU
Responsable Artistique
06 61 40 83 61
Régine DEWEESE
Administratrice / Com / Diffusion
02 40 33 27 40
06 88 49 72 90