hip-hop - Ville d`Aulnay-sous-bois

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édito
Le Festival H²O est un événement historique de la Ville d’Aulnay-sous-Bois qui
participe pleinement à sa vie culturelle et artistique. C’est avec un plaisir non
dissimulé que nous accueillerons les spectateurs aulnaysiens, des plus petits aux
plus grands, dans cette édition marquée par le retour du jeune public.
Dans un kaléidoscope d’événements éclectiques, recherchant un équilibre entre
révélations pleines d’avenir et confirmations à ne pas manquer, chaque soirée
vous réserve une juxtaposition des démarches singulières et créatives, réflexions
d’artistes mélangeant le sensible et l’intangible, la force et la fragilité, l’humour
et la profondeur. Tous ces artistes sont habités par un dénominateur commun
associant virtuosité, dextérité, musicalité, rythme et beaucoup d’énergie.
Sébastien Morin,
Adjoint au Maire, chargé de la Culture
Soyez nombreux à cet événement dont vous êtes les destinataires ! Nous souhaitons
élargir l’éventail de vos aspirations et tenter de vous faire rêver en ces temps ou
sous prétexte d’un effort collectif on sabre l’éphémère, pourtant si nécessaire.
Audace, plaisir, force, espoir, beauté, fragilité, tant d’expressions positives de la
richesse émanant de la diversité de la communauté humaine. Telle une fresque,
le festival rend hommage à cette diversité et se propose de vous émouvoir avec
un spectacle vivant, parce que seul ce qui vit crée du lien et rassemble.
mardi
1er décembre
10h et 14h30 (séances scolaires) a Le Cap
Dis à quoi tu danses ? a Cie 6e dimension
mercredi
2 décembre
20h30 a Théâtre J. Prévert À flux tendu a Collectif 4ème souffle
N’est pas l’homme que je suis a Cie Espace des sens
jeudi
3 décembre
14h30 (séance scolaire) a Le Cap Dis à quoi tu danses ? a Cie 6e dimension
20h30 a Le Cap Blind world a Cie 6TD
Dis à quoi tu danses ? a Cie 6e dimension
vendredi
4 décembre
19h30 a Conservatoire Hip Hop Story #1 a Cie MOOD / RV6K
5 décembre
Tel est le sens de la démarche de ce lieu atypique qu’est le Centre de Danse du
Galion.
samedi
Notre dessein est de vous faire partager cette nécessité propre aux artistes
qui s’interrogent et luttent pour continuer à être et à faire rêver contre cette
déraison du monde.
&-change a Cie Espace des sens
Carlo Diaconale,
Directeur du Centre de Danse du Galion, et son équipe.
18h a Conservatoire &…Vie…Danse ! a Cie À part être
20h30 a Théâtre J. Prévert Extension a Cie Amala Dianor
Womanoïde a Bandidas | New kids on the lock a Team Rocket
Battle Bonnie & Clyde 2vs2 all style
« Il n’y a rien qui soit si nécessaire aux hommes que la danse. Sans la danse, un
homme ne saurait rien faire. Tous les malheurs des hommes, les travers funestes
dont les histoires sont remplies, les bévues des politiques et les manquements des
grands capitaines, tout cela n’est venu que faute de savoir danser. » MOLIÈRE
dimanche
6 décembre
16h a Le Cap Parasite a Cie Kilaï | Descendance a Cie Uzumé
mardi
1er décembre 10h et 14h30
jeudi 3 décembre 14h30 a Le Cap
SÉANCES SCOLAIRES - DÈS 5 ANS | TARIF 3 €
SÉANCE TOUS PUBLICS JEUDI 3 DÉCEMBRE À 20H30
ACTION CULTURELLE
Dis à quoi tu danses? a Cie 6e dimension
Un parcours en trois temps est proposé aux classes qui assistent aux séances scolaires
Séverine Bidaud | Création 2015 | Première francilienne | 50 min
Trois danseurs hip­-hop explorent dans une
balade tendre et légère l’univers de l’enfance.
Dis, à quoi tu danses ? est une recherche
perpétuelle du plaisir par la redécouverte
du jeu.
© Patrick Berger
Dis, à quoi tu danses ? c’est à la fois Dis, à
quoi tu penses ?, Dis à quoi tu rêves ?, Dis,
1. Sensibilisation d’1h30 pouvant porter sur:
Être spectateur : initier les élèves au regard critique à l’aide de vidéos de spectacles de
danse hip-hop
Être soi : connaissance de son corps, travailler la posture, la confiance en soi
Être aux autres : lutter contre les discriminations, accepter les différences avec comme
outil la projection d’un court métrage et un court atelier danse
à quoi tu joues ? Il est question de jeux
multiples empêchant l’esprit, les gestes de
se mécaniser, les émotions de s’assécher.
À travers trois contes, La petite marchande
d’allumettes, Le petit chaperon rouge et
Le vilain petit canard, et sur la musique du
Lac des cygnes les danseurs partent à la
recherche du plaisir du jeu, abandonnent les
tensions et les automatismes de l’âge adulte
pour redécouvrir une spontanéité joyeuse.
En solo ou en groupe, les corps évoluent
dans un espace urbain fantasmé, peuplé
de dessins et de vidéo. Un spectacle gai et
poétique, où chaque sensation est un goût
d’enfance à savourer.
3. Temps d’échange à l’issue de la représentation
© Patrick Berger
Chorégraphe Séverine Bidaud
Assistante à la chorégraphie Jane-Carole Bidaud
Interprètes Farrah Elmaskini, Cault Nzelo,
Séverine Bidaud
Créateur costumes Alice Touvet
Créateur lumières Stéphane Loirat
Créateur vidéo Pascal Minet
Compositeurs des musiques originales
Clément Roussillat et Jean-Charles
« Trippin’Cloud » Zambo
Créateur dessins Jean-Charles « Trippin’Cloud »
Zambo
2. Venue au spectacle
mercredi
2 décembre 20h30 a Théâtre J. Prévert
À flux tendu a Collectif 4e souffle
Création collective | Création 2015 | 45 min
artistique où l’on teste, rate, recommence…
pour ne conserver que l’essentiel.
Un spectacle drôle et sensible à la fois, avec
la danse pour agiter les corps, les mots pour
bousculer les idées et la musique, en direct,
pour accompagner, ou aller contre, pour
faire valser les interprètes et le public d’une
séquence à l’autre.
À flux tendu nous évoque ce monde où
chaque instant, chaque geste doit produire
le nécessaire, au bon moment, sans gaspillage.
Un système aux antipodes de celui de la création
Création collective
Interprètes Hakim Hachouche, Muriel Henry,
Patrick Pirès et Jérémie Prod’homme
Créateur lumières et régisseur général Pascal Aurouet
© Arnaud Cereghetti
Le collectif s’interroge dans cette nouvelle
création sur le flux. Flux de la parole et du
bavardage inutile, flux du mouvement,
ordonné ou sauvage, flux du rythme, du
silence, des idées…
N’est pas l’homme que je suis
a Cie Espace des sens
Co-écriture Olivier Lefrançois et Mérielle Mérine | Étape de travail | 25 min
© Patrick Berger
À flux tendu est un spectacle burlesque mêlant
théâtre, danse hip-hop, clown, et musique
live avec un batteur.
L’homme, la femme... Ne sommes-nous
pas enfermés dans des rôles, des héritages
culturels et sociaux, des corps, qui
conditionneraient notre relation à l’autre,
voire à la différence? C’est cette complexité
qui s’écrit dans le spectacle à travers le
regard d’une femme sur l’homme.
Un regard sur le passé, le vécu, les attentes
et les espoirs… rendu visible sur le plateau
par deux hommes. L’un pose ce regard en
danse, l’autre en musique accompagné de sa
guitare. Chacun expose la pensée féminine
et la met en jeu. Une pensée, intime et sensible,
clamée et chantée dans l’expression du jazz.
Chorégraphe Olivier Lefrançois
Auteur textes Mérielle Mérine
Arrangeur musiques Léonida Fava
Interprètes Olivier Lefrançois,
Léonida Fava, Mérielle Mérine
Créateur lumières Catherine N’gomanga
jeudi
3 décembre 20h30 a Le Cap
Blind world a Cie 6TD | Olivier Consille
Création 2014 | 30 min
Blind world nous fait voyager dans un univers
extraordinaire et énigmatique. Le spectacle
de cette toute jeune compagnie soutenue
par le Centre de Danse du Galion s’inspire
du roman de science-fiction de l’américain
Daniel Francis Galouye, Le monde aveugle
(titre original: Dark Universe). Dans les deux
œuvres les personnages vivent dans des
cavernes plongés dans une totale obscurité
et cherchent un éventuel passage qui les
mènerait vers la lumière. Tant et si bien
qu’on se demande s’ils sont aveugles ou si
c’est l’univers dans lequel ils évoluent qui est
vendredi
4 décembre 20h30 a Conservatoire
Hip Hop Story #1
a Cie MOOD/RV6K | Hervé Sika
Création 2015 | 50 min
dépourvu de lumière. L’acte créatif n’est-il pas
lui aussi une recherche de lumière? De liberté?
Chorégraphe Olivier Consille
Interprètes Andy Micaux, Olivier Consille
Créateur lumières Ydir Acef
Dis à quoi tu danses?
© Patrick Berger
Création 2015
Première
francilienne
50 min
© Valérie Frossard
a Cie 6e dimension | Séverine Bidaud
Hip Hop Story #1 est un
spectacle qui réunit des
danseurs, musiciens
et chanteurs amateurs
issus d’esthétiques
différentes pour ne pas
dire étrangères l’une à
l’autre. Hervé Sika les a
invités à se rencontrer et
à ouvrir un dialogue entre
leurs univers respectifs :
cultures urbaines (danse
hip hop et DJing), musique
baroque et chant lyrique.
Mais alors, quels liens
tisser entre une musique du 17e siècle et
une danse du 21e siècle ? Passés les premiers
à priori, des similitudes d’énergie et de
thématique sont rapidement apparues entre
musique baroque et hip-hop. L’opéra comme
le hip-hop racontent la vie en activant les
mêmes ressorts : Rivalités, Amours & Battles.
En 2016 et 2017, Hip Hop Story #2 sera
accueilli à Villepinte, Aulnay-sous-Bois et à la
Philharmonie de Paris.
Chorégraphe Hervé Sika
Assistante chorégraphe Sophie Sivahary
Musicien live DJ Junkaz Lou
Scénographe et créateur costumes Hervé Sika
Photographe / vidéaste Valérie Frossard
Professeurs musiques anciennes et de chant
Laurence Tricarri, Audrey Levassort, Mickael
Greenberg, Eugénie Seulin
Avec la participation des élèves du Centre social Louise
Michel de Tremblay-en-France, du Conservatoire de
Villepinte et du Conservatoire d’Aulnay-sous-Bois.
samedi
5 décembre 18h a Conservatoire
&…Vie…Danse! a Cie À part être
Tishou Aminata Kane | Étape de travail | 15 min
Dans cette première étape de création la
danseuse, seule sur le plateau, nous donne
à voir et à penser ces transformations de vie,
ces étapes douloureuses mais nécessaires.
C’est un cri d’amour qui est lancé ! D’une pureté
qui vous bouleverse. Le corps transforme,
se transforme, d’impact en impulse, comme
une résilience, une évidence.
&…Vie…Danse !
Chorégraphe Tishou Aminata Kane
Direction Artistique Tishou Aminata Kane
Interprète Viviane Lopes
Créateur vidéo Adret Images Erwan Lansonneur
© Carlo Diaconale
&-change a Cie Espace des sens
Co-écriture Olivier Lefrançois et Hakim Maïche
Étape de travail | 30 min
© Erwan Lansonneur
Comment se positionner face à ce qui nous
touche et nous fait mal ? L’actualité de cette
année 2015 ne nous a pas épargné, pas plus
que les médias qui nous inondent d’images
de plus en plus violentes, de messages qu’il
nous faut décrypter. Ces chocs bouleversent
notre conscience, et modifient notre rapport
au corps et à nous-même. Il faut alors accueillir
ces maux, et chercher à les trans-cender,
trans-poser, trans-crire, trans-former,…
côtoyer la Trans-e… pour que la beauté
émerge de tout ce chaos, pour lâcher prise.
Artiste en résidence au Centre de Danse
du Galion, Olivier Lefrançois a souhaité
travailler sur cette mise en situation de deux
chorégraphes en état de recherche sur le
plateau, en privilégiant l’expression de la réalité
créative de chacun. Les personnages de cette
création s’inscrivent dans un espace imaginaire,
celui qui nourrit le mouvement dansé.
Ils expriment ce qui leur paraît être essentiel
dans l’acte créatif. Le travail de mise en scène
met à nu la fragilité, les souvenirs cachés,
les questionnements enfouis, les émotions tues,
les inspirations avant la phase de fixation...
Chacun peut réfléchir à sa propre dimension
de chercheur: l’univers scénique devient miroir
dans un spectacle en chantier, en mouvement.
Pour ces deux danseurs chorégraphes la
danse est avant tout «échange». Elle sert à
transmettre des émotions tout simplement.
Chorégraphes et interprètes Olivier Lefrançois,
Hakim Maïche
5 décembre 20h30 a Théâtre J. Prévert
Extension a Cie Amala Dianor | Amala Dianor
Womanoïde a Bandidas
Création 2014 | 15min
Création 2015 | 6 min
il a notamment travaillé avec Madonna.
Dans cette création ils développent un duo
qui allie à la fois la grâce de leurs énergies
félines, la virtuosité technique et leurs
prouesses physiques dans un esprit de
partage et de fraternité. Dialogue entre deux
personnalités du hip-hop français, Extension
est un prolongement de chacun d’eux dans
l’échange avec l’autre.
Bandidas est un groupe créé en 2012 constitué
de femmes qui évoluent chacune, depuis
de nombreuses années, dans le milieu des
battles et celui de la création. Elles s’imposent
très vite dans le popping et remportent
individuellement de nombreux prix.
Elles proposent avec Womanoïde un show
d’une grande technicité dans une ambiance
futuriste.
Création collective
Interprètes Farrah El Maskini, Cintia Golitin,
Sacha Négrevergne, Rebecca Rheny
© Knas
Chorégraphes et interprètes Amala Dianor et
Junior Bosila (B-Boy Junior)
Musiques Oliver
New kids on the lock a Team Rocket
Création 2015 | 5 min
La Team Rocket est née de la rencontre de
quatre spécialistes du lock dans le milieu
des battles.
© Jef Rabillon
Extension est un clin d’œil à la première
rencontre sur scène entre Amala Dianor et
B-Boy Junior. Le premier est un danseur
d’une beauté à couper le souffle. Des danses
urbaines à la danse contemporaine en passant
par les danses africaines il a, au cours de
ses années d’interprète, construit sa propre
écriture. Depuis 2006, date de la création
de sa compagnie, il développe son travail
de chorégraphe. Le second est une légende
dans le milieu du hip-hop, danseur de
break-dance le plus visionné dans le monde,
L’entente a été telle dès le début de leur
collaboration, qu’ils décident de créer un
groupe pérenne qui a pour philosophie
de faire bouger les choses dans le milieu
du Lock de manière professionnelle et
originale ! Ouverture d’esprit et écriture
chorégraphique sont leurs outils...
Création collective
Interprètes Hakim Hachouche, Lounès Slimani, Patrick Pirès, Wilfried Vanié
© Willow Evann Photographer
samedi
samedi
5 décembre 20h30 a Théâtre J. Prévert
Après le succès du battle 100% féminin l’année dernière, le Festival H²O
renouvelle l’expérience dans cette soirée résolument festive animée par la
talentueuse Gasandji (sous réserve) et les platines de Dj T-Sia.
Le battle Bonnie & Clyde fera la part belle aux couples hommes et femmes
tout style confondu. Afin de profiter pleinement de ce moment de pur
adrénaline, ce ne sont plus quatre mais huit couples qui s’affronteront sur
la scène du Théâtre Jacques Prévert.
battlelyde
Bonnie & Ctyle
2vs2 mix s
JURY
Patrick Pires (P.Lock)
B-Boy Junior
Sandrine Lescourant (Mufasa)
Tishou Aminata Kane
dimanche
6 décembre 16h00 a Le Cap
Parasite a Compagnie Kilaï | Sandrine Lescourant
Création 2015 | 45 min
partir d’une nécessité dramaturgique, aidée
en cela par le compositeur Abraham Diallo et
le regard précieux de Clémentine Célarié.
Chorégraphe Sandrine Lescourant
Interprètes Julia Flot, Marie Marcon, Johanna
Faye, Cintia Golitin, Sandrine Lescourant
Regard extérieur Clémentine Célarié
Musique originale live Abraham Diallo
Costumes Jean-Baptiste Matondo – JBM
Lumière s Tom Klefstad
© Roger Fusciardi
Descendance
a Compagnie Uzumé | Claire Moineau
Création 2015 | 30 min
© Benoîte Fanton
Pour sa première chorégraphie, Sandrine
Lescourant, dite Mufasa, tient à revenir à
ce qu’est pour elle l’essence de la danse hip
hop : un cri, une fête, parfois un décodeur
d’émotion. Elle choisit de s’appuyer sur une
distribution exclusivement féminine « au
feeling », parce que ces danseuses sont
toutes fortes de leurs faiblesses et qu’elles
en sont conscientes, sujet central de la pièce.
Elle joue entre le rapport frontal à la musique
cher au hip-hop, et un travail du rythme à
Dans cette cinquième pièce, Claire Moineau
aborde le thème de la grossesse avec des
portraits dansés de femmes qui traversent
les aléas de l’attente d’un enfant.
jamais ? En mêlant l’angoisse et l’excitation
de la femme enceinte, elle casse les
stéréotypes de la future mère courage et se
dirige une fois de plus vers le moi profond.
Quel bouleversement dans le corps et
dans l’esprit pour celles qui attendent avec
enthousiasme, celles qui appréhendent,
celles qui n’attendent plus ou celles qui
voudraient attendre mais qui n’attendront
Chorégraphe Claire Moineau
Interprètes Claire Moineau, Jessica Noita,
Alexandra Réa
Créateur lumière Gisèle Pape
Compositeur musiques Thierry Bertomeu
DIS À QUOI TU DANSES ?
Coproductions Département de la Seine-Maritime,
Région Haute-Normandie, Ville de Fauville-en-caux,
Communauté de commune Cœur de Caux, Initiative
d’Artistes en Danses Urbaines (FdF, EPPGHV, CdC,
Acsé), Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois,
Mairie de Rouen. Soutien et accueil en résidence
CHOREGE - Relais Culturel Régional du Pays de Falaise
Autre soutien ADAMI Partenaires Espace Lino
Ventura - Torcy, Espace Germinal de l’Est Valdoisien
Fosses, Théâtre de la Chapelle Saint-Louis - Rouen,
Forum - Falaise, Espace Viking - Yvetot, Rayon Vert Saint Valery en Caux.
À FLUX TENDU Production Tellem Chao,
Renn Cie Coproductions CCN de Créteil et du Valde-Marne / Cie Käfig - Direction Mourad Merzouki,
Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Soutiens Pôle Pik Centre Chorégraphik - Bron,
Wip Villette, la Villette / résidence d’artistes 2015
N’EST PAS L’HOMME QUE JE SUIS
Production Compagnie Espace des sens / Olivier
Lefrançois Coproductions Centre de Danse du Galion
d’Aulnay‐sous‐Bois Soutien Conseil Général de
Seine‐Saint‐Denis
BLIND WORLD Coproductions Centre de
Danse du Galion et Ville d’Aulnay-sous-Bois
Soutiens CCN de Créteil et du Val-de-Marne /
Cie Käfig - Direction Mourad Merzouki, Espace
Jean-Roger Caussimon - Tremblay-en-France,
Ministère de la Culture au titre du soutien de la
réserve parlementaire 2016, DRAC Ile-de-France au
titre de l’aide au projet 2015.
HIP HOP STORY #1 Partenariats Conservatoire
et Espaces V - Villepinte, Centre Social Louise Michel
et Théâtre Louis Aragon – Tremblay-en-France.
Soutiens CA Terres de France, Villes de Villepinte
et Tremblay-en-France.
&…VIE…DANSE ! Coproductions Kiblos,
Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
Soutien M3Q - Poitiers
&-CHANGE Production Compagnie Espace
des sens / Olivier Lefrançois Coproductions Centre
de Danse du Galion d’Aulnay‐sous‐Bois, Centre
National de Création et de Diffusion Culturelles
de Châteauvallon, CCN de La Rochelle Soutien
Conseil Général de Seine‐Saint‐Denis.
EXTENSION Production Théâtre Jean-Vilar
Suresnes Coproductions Compagnie Amala Dianor,
Compagnie Même Pas Mal.
NEW KIDS ON THE LOCK Soutien Centre de
Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois
WOMANOÏDE Soutien Centre de Danse du
Galion d’Aulnay-sous-Bois.
PARASITE Production Garde Robe Soutiens
Théâtre Jean-Vilar – Suresnes, Initiatives d’Artistes
en Danses Urbaines (FdF, EPPGHV, CdC, Acsé),
CND - Pantin dans le cadre de l’accueil studio.
DESCENDANCE Coproductions Centre de
Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, Initiatives
d’Artistes en Danses Urbaines (FdF, EPPGHV, CdC,
Acsé) Soutiens CCN de Créteil et du Val-de-Marne /
Compagnie Käfig - Direction Mourad Merzouki, La
Maison des Métallos - Paris, La Briqueterie / CDC du
Val de Marne - Vitry s/ Seine, CND - Pantin, Théâtre
Jean-Vilar - Suresnes, Conservatoire du 18e - Paris,
Centre d’animation Goscinny - Paris.
TARIFS
ACCÈS
Tarif plein : 12€
Adhérent : 10€ (Carte Molière, demandeur
d’emploi, bénéficiaire du RSA et de l’AAH)
Réduit : 6€ (- de 25 ans, groupes minimum 10 pers.)
Scolaires : 4€ (élèves) et 6€ (accompagnateurs)
Théâtre et cinéma Jacques Prévert
134 avenue Anatole France - Aulnay-sous-Bois
Pass duo (séances du samedi 18h et 20h30)
Tarif plein : 20€ - Adhérent : 16€ - Réduit : 10€
POUR RÉSERVER
Par téléphone 01 58 03 92 75
Lundi - mardi - jeudi - vendredi, de 10h à 12h30 et
de 14h à 16h30
mercredi, de 11h à 16h30
Au guichet du Théâtre Jacques Prévert
Mercredi 11h - 18h30 Jeudi et vendredi 17h - 18h30
Samedi 13h30 - 18h30 Dimanche 13h30 - 17h30
Sur internet en un clic sur www.tcprevert.fr
RENSEIGNEMENTS
Centre de Danse du Galion - Galerie Surcouf
93600 Aulnay-sous-Bois
Tél : 01 48 68 80 65
a www.festival-h2o.com
facebook.com/festival.h2o
Conservatoire de Musique et de Danse à
Rayonnement Départemental
12 rue de Sevran - Aulnay-sous-Bois
N Une navette assurera les retours du Théâtre
Jacques Prévert et du Conservatoire à la gare
d’Aulnay-sous-Bois.
Le Cap, scène de musiques actuelles du monde
56 rue Auguste Renoir - Aulnay-sous-Bois
N Une navette assurera l’aller-retour de la gare
d’Aulnay-sous-Bois au Cap en effectuant un arrêt
devant le Conservatoire. Départs de la gare 1h30
avant le début de la représentation.
L’ÉQUIPE
Direction artistique Carlo Diaconale
Organisation Sophie Planchot
Avec le soutien de Lisa Larsonneur
Transports des compagnies Brahim Lamouri
Secrétariat Carole Pyrée
Médiateur Hadji Sangaré
L’équipe du Centre de Danse du Galion tient à remercier
chaleureusement les équipes des lieux partenaires,
les Services Transport, Restauration, Vie Associative
ainsi que les Directions des Affaires Culturelles et de la
Communication de la Ville d’Aulnay-sous-Bois.
© Benoîte Fanton
Document édité par la Direction de la communication de la Ville d’Aulnay-sous-Bois et le Centre de Danse du Galion - Photo : Stocklib - Design graphique : Olivier Damiens - Novembre 2015