PAROlES DE FEMMES # 1 - Théâtre de l`aquarium

Paroles de Femmes # 1
4.48 PSYCHOSE UNE MARIÉE À DIJON
mise en scène Sara Llorca
et Charles Vitez ///////////
d’après M. F. K. Fisher
mise en scène Stéphane Olry
La Revue Éclair ///////////////////
2 > 21 février 2016
Tél. 0 1 4 3 7 4 9 9 6 1
t h e a t re d e l a q u a r i u m . co m
Photo et installation PASCAL COLRAT assistante Mélina Faget
texte de Sarah Kane
4.48 PSYCHOSE de Sarah Kane
mise en scène et scénographie de Sara Llorca et Charles Vitez
Paroles de Femmes > 1e partie de soirée
du mardi au samedi à 19h / dimanche à 17h > durée 1h20
traduction Evelyne Pieiller (L’Arche Editeur), chorégraphie DeLaVallet Bidiefono,
musique Benoît Lugué et Mathieu Blardone, costumes Emmanuelle Thomas, lumière Léo Thévenon
avec DeLaVallet Bidiefono, Mathieu Blardone, Sara Llorca, Benoît Lugué, Antonin Meyer Esquerré
© Adrien Berthet
PAS DE DEUX AVEC LA VIE
À 4h48, elle se taira. D’ici-là, elle lutte, elle parle, elle se débat avec ellemême, la vie, l’amour, son médecin, le monde entier. Avec le besoin fou d’être
enfin entendue, non comme une malade mais dans la vérité de sa souffrance si
concrète, si vivante.
Sarah Kane a écrit un texte radical et nu, sans aucun repère : ni acte, ni scène,
ni personnage nommé. La liberté d’interprétation est donc totale. Sara Llorca
et Charles Vitez ont fait le choix d’oublier la fin tragique de l’autrice pour faire
entendre l’humanité incroyable qui vibre dans cette parole venue du bout de
la nuit. Avec ses colères, sa douceur, ses brisures, ses sautes (d’humour aussi),
son étonnante vitalité, surtout. Et, sans jamais rien forcer, ils ont tissé théâtre,
chorégraphie, musique live pour donner corps à ce chaos intérieur.
D’où surgit soudain la danse extraordinaire de DeLaVallet Bidiefono - ange
noir ou démon bénéfique, qui sait ? Magnifique pas de deux avec l’amour,
avec la mort, en quête toujours d’une ultime réconciliation. Un hymne à la vie.
« 4.48 Psychose dit par Sara Llorca et dansé par
DeLaVallet Bidiefono devient hypnotique. (…) Ici le
public n’est jamais violenté, mais profondément
touché par ce désespoir qui déferle sur cet être
torturé. Quelque chose de cette folie dévastatrice
lancée au monde nous berce pourtant ici, et nous
rassemble. » C.-L. Clerchon – Toute La Culture
« Etre l’énergie ténébreuse de Bidiefono
(impressionnant !) et la délicatesse de Sara Llorca,
se dégage une douceur et une lumière rarement
entendues chez Kane, à l’inverse de l’image trash
qu’on lui impose trop souvent. »
T. Hahn, Danser – canal historique
Sarah Kane (1971 – 1999) a été comédienne et metteuse en scène. Elle écrit en 1995 Anéantis, dont la création
au Royal Court Theatre de Londres la rend immédiatement célèbre. S’enchaînent ensuite L’amour de Phèdre,
Purifiés, Manque. Elle termine 4.48 Psychose peu de temps avant son suicide.
Sara Llorca est actrice, chanteuse, metteuse en scène. Elle a joué sous la direction de David Lescot, Elisabeth
Chailloux, David Bobée, Wajdi Mouawad, Georges Werler, Jacques Lassalle… Elle fonde la compagnie “Du
hasard objectif“ avec Charles Vitez, architecte et scénographe et met en scène avec lui : Tambours dans la
nuit de Brecht, Théâtre à la campagne de David Lescot et Les deux nobles cousins de Shakespeare et Fletcher.
Chorégraphe, danseur, pédagogue, DeLaVallet Bidiefono, figure de proue de la danse contemporaine au
Congo, crée en 2005 la compagnie Baninga à Brazzaville. Ses spectacles : Ndjila na Ndjila - D’une route à
l’autre (2008), Empreintes - On posera les mots après (2009), Où vers ? (2011), vite remarqués, tournent en
Europe et sur tout le continent africain. Il est invité au Festival d’Avignon en 2011 (Sujets à Vif, avec David
Lescot) et en 2013 pour la création d’Au-delà. Il travaille également à la création d’un centre chorégraphique
à Brazzaville, le Studio Baning’Art.
production > Compagnie Du Hasard Objectif. Avec le soutien du Théâtre Arlequin de Morsang-sur-Orge, du Théâtre de La Loge, du Théâtre 71 - Scène
nationale de Malakoff, d’ARCADI - Île-de-France, de la SPEDIDAM (société de perception et de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière
d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation des prestations enregistrées) et des Subsistances à Lyon.
UNE MARIÉE À DIJON d’après M. F. K. Fisher
adaptation et mise en scène de Stéphane Olry - La Revue Éclair
Paroles de Femmes > 2e partie de soirée
du mardi au samedi à 21h / dimanche à 19h > durée 1h10
SOUPER-SPECTACLE DE LA REVUE ÉCLAIR (Corine Miret, Stéphane Olry), artistes associés
d’après deux récits de Mary Frances Kennedy Fisher, traduction de l’américain Béatrice Vierne (Éditions du
Rocher), scénographie d’après une idée de Meggie Schneider, lumière Sylvie Garot
récit Corine Miret, violoncelle Didier Petit
PARTAGER SES PLAISIRS
© Eric Charlot
Jeunes mariés américains tout à fait ignorants de la France, Mary et Al
s’installent à Dijon en 1930. Mary y découvre les plaisirs de la chair et de
la cuisine. Lors d’un premier dîner dans un restaurant gastronomique, le
vieux serveur Charles les initie avec un tact infini aux subtilités de la cuisine
bourguignonne. Six ans plus tard, divorcée, Mary retourne dans ce restaurant
avec son nouveau compagnon pour lui faire goûter son premier émerveillement.
Mais le temps a passé et…
« Corine Miret est splendide autant que pudique dans sa robe noire
de dentelles légères des années vingt (…). Cette initiation à la vie, à
l’amour, à la perte à travers l’art culinaire est un moment fort. D’une
grande justesse.»
V. Hotte - Hottelo
« C’est là-bas, à Dijon, je le comprends seulement aujourd’hui, que j’ai commencé à mûrir, à étudier,
à faire l’amour, à manger et à boire, bref à être moi-même plutôt que celle qu’on s’attendait à me voir
être. C’est là-bas que j’ai appris qu’il est bienheureux de recevoir, appris aussi que tout être humain, si
vil soit-il, mérite d’être pour moi un objet de respect et même d’envie, car il sait quelque chose que je
ne serai peut-être jamais assez vieille, ni assez sage, ni assez bonne, ni assez tendre, pour savoir. » (extrait)
En écrivant exclusivement sur la cuisine, M.F.K. Fisher (1908-1992) parle de la vie, du monde, du plaisir
et de la cruauté, dans un mélange d’ironie et de réalisme qui fit sa notoriété aux États-Unis. Pour elle,
« partager un repas est un acte intime qui ne devrait pas être pris à la légère ». Aussi les spectateurs
attablés partageront-ils un souper confectionné avec les légumes du potager expérimental du Château
de La Roche-Guyon. Au menu : soupe, confitures et jus de fruits du potager.
Corine Miret, danseuse, chorégraphe, comédienne et Stéphane Olry, auteur, metteur en scène, fondent
La Revue Éclair en 1987. Ils inventent des aventures à partir de recherches documentaires, d’enquêtes de
terrain, d’expériences de vie : Nous avons fait un bon voyage mais (sur une collection familiale de cartes postales,
1999), Mercredi 12 mai 1976 (à partir de souvenirs de fans des « Verts » stéphanois, 2005), Treize semaines de
vertu (Stéphane ayant suivi le manuel de vertu de B. Franklin, 2006), Un voyage d’hiver (Corine étant partie vivre
solitaire dans le Nord, 2008), Les Arpenteurs (sept marcheurs ayant été envoyés le long du Méridien de Paris,
2011). Artistes associés à l’Aquarium depuis 2014, ils ont présenté Tu oublieras aussi Henriette et conçu un
projet de résidence sur trois ans, Les habitants du bois, qui aboutira à une création en 2017.
Une Mariée à Dijon, adapted from LONG AGO IN FRANCE : THE YEARS IN DIJON and SERVE IT FORTH by M.F.K. Fisher
LONG AGO IN FRANCE : THE YEARS IN DIJON : Copyright ©1991 M.F.K.Fisher – SERVE IT FORTH : Copyright ©1937 M.F.K.Fisher
production > La Revue Éclair. Avec l’aide du Château de La Roche-Guyon et de la SPEDIDAM (société de perception et
de distribution qui gère les droits des artistes interprètes en matière d’enregistrement, de diffusion et de réutilisation
des prestations enregistrées) . Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France/Dispositif d’accompagnements. La Revue Éclair est
conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication-DRAC Île-de-France et la Région Île-de-France.
Le spectacle a été créé en janvier 2014 au Théâtre de l’Échangeur (Bagnolet).
AUTOUR DES SPECTACLES
> L’ATELIER DU WEEK-END, samedi 12 et dimanche 13 mars (de 10h à 16h) :
« Entre théâtre et danse », un atelier amateur dirigé conjointement par la chorégraphe Valérie Glo et
la metteure en scène Sara Lorca pour inventer un langage entre les mots et le corps !
45€ l’atelier + 15€ le spectacle en sus.
> PRÉ-TEXTES, samedi 12 mars (de 14h à 17h) au Centre Maurice Ravel - Paris 12e :
« Des plumes et vous », 3e rendez-vous d’un cycle d’ateliers d’écriture concocté par Sophie David,
autrice, pour s’initier à l’écriture et se frotter aux auteurs de la saison : Comme le personnage de Sarah
Kane, jouez avec les mots pour exprimer vos multiples facettes...
1 atelier 30€ / 2 ateliers 40€ + spectacles correspondants à tarif réduit
> L’AQUARIUM FAIT SON CINÉMA, lun. 8 février à 20h30 au Ciné Le Vincennes (30 av. de Paris) :
projection du film danois Le Festin de Babette réalisé en 1987 par Gabriel Axel avec Stéphane Audran,
Bodil Kjer, Birgitte Federspiel, Jarl Kulle, Jean-Philippe Lafont (1h42, Oscar du meilleur film en langue
étrangère en 1988), suivie d’une discussion avec Corine Miret, comédienne et danseuse.
Tarifs réduits pour les spectateurs respectifs dans l’un et l’autre lieu.
INFOS ET INSCRIPTIONS > SERVICE DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS 01 43 74 67 36
LES AUTRES RENDEZ-VOUS
> LUNDI EN COULISSE, le 8 février de 14h à 18h30,
pour lire ensemble « à chaud » des pièces contemporaines proposées par le collectif “entre nous c’est
JUSTE TEXTUEL“ qui réunit une dizaine d’auteurs et une quinzaine d’interprètes dans un travail de
laboratoire autour des écritures théâtrales d’aujourd’hui. Entrée libre !
> 2e PARTIE DU CYCLE PAROLES DE FEMMES, du 8 au 26 mars, deux spectacles joués à la suite :
- SACRÉ, SUCRÉ SALÉ, texte, conception et jeu Stéphanie Schwartzbrod,
mise en scène Stéphanie Schwartzbrod, Nicolas Struve et Michel-Olivier Miche
- GARDE BARRIÈRE ET GARDE FOUS, d’après deux interviews diffusées sur France Culture dans
« Les pieds sur terre » de Sonia Kronlund, mise en scène Jean-Louis Benoit
TARIFS
> Pass 2 spectacles : 30€ / 24€ (+ de 65 ans, collectivités et associations, à partir de
4 personnes, étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents - 2 Tickets-Théâtre(s) ) / 20€ scolaires
> chaque partie : 22€ / 15€ (+ 65 ans, collectivités et associations, à partir de 4 personnes) / 12€
(étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents - 1 Ticket-Théâtre(s)) / 10€ (scolaires)
> ABONNEMENT SAISON : 4 spectacles 40€, spectacle supplémentaire 10€
RÉSERVATIONS > en ligne theatredelaquarium.com / fnac.com, theatreonline.com, ticketmaster.fr
ou par tél. 01 43 74 99 61 du mardi au samedi de 14h à 19h.
LA NAVETTE CARTOUCHERIE gratuite, circule régulièrement entre l’arrêt Château de Vincennes (sortie
n°6 du métro) et la Cartoucherie 1h avant et après le spectacle. Ou bus numéro 112, arrêt Cartoucherie.
Parking gratuit sur le site. 2 Stations Vélib’ : Pyramide-entrée parc floral et 11 av. du Tremblay-INSEP.
Le BAR DE L’AQUARIUM est ouvert pendant 1h, avant et après le spectacle, et vous permet de vous
restaurer sur place. Dans le même temps, la LIBRAIRIE ATOUT-LIVRE met à votre disposition plus d’un
millier d’ouvrages de littérature, de théâtre...
Théâtre de l’Aquarium
La Cartoucherie - route du champ de manœuvre
75012 Paris / 01 43 74 72 74
> www.theatredelaquarium.com
> découvrez les coulisses du Théâtre :
theatredelaquarium.tumblr.com
> Facebook, Twitter
Le Théâtre de l’Aquarium est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Générale de la Création
Artistique), avec le soutien de la Ville de Paris et du Conseil Régional d’Île-de-France. Licences 1033612-1033613-1033614