au sein du Cycle d

Version mise à jour au 1er décembre 2010
Descriptif de l’enseignement dispensé
au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Orléans (CRDO) au
sein du Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre (C.E.P.I.T.)
(Récapitulatif 2007/2011)
Rappel : Les étudiants de CEPIT ayant justifié au préalable d’un cycle 2 minimum en
section « Théâtre » sont recrutés sur concours. Le cursus des études se décline sur deux, voire
trois années. Il appelle :
« un programme exigeant et personnalisé construit autour d’un approfondissement des acquis,
d’ateliers réguliers menés par des intervenants extérieurs, d’un perfectionnement en techniques
vocales et chorégraphiques concerté entre enseignants de ces disciplines et enseignant (s) « théâtre »,
de l’accompagnement de projets individuels et collectifs d’élèves » (Schéma d’orientation
pédagogique et d’organisation de l’enseignement initial du théâtre dans les établissements
d’enseignement artistique, DMDTS, mise à jour du 1er juillet 2005).
Il conduit à un Diplôme d’Études Théâtrales (DET, ancien DOP – Diplôme
d’Orientation Professionnel) en attendant le DNOP (Diplôme National d’Orientation
Professionnelle) suspendu aux décisions futures entre les Régions et l'État. Ce DET a entre
autres pour contenu un projet personnel de l'élève en partie défini lors de son recrutement,
d'une durée de quarante minutes environ.
Le CEPIT (parution du décret au JO du 16 juin 2005). du CRDO a été mis en place par
Christophe Maltot en septembre 2005 Démissionnaire, Christophe Maltot a été remplacé par
Fabrice Pruvost en 2007.
De manière renforcée depuis 2007, ce CEPIT a la particularité de fonctionner en
partenariat avec celui du CRR de Tours (professeur titulaire Philippe Lebas). Des échanges,
sous forme de stages communs par exemple, et, plus largement, toute possibilité de synergie
artistique et pédagogique, sont donc proposés le plus régulièrement possible.
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Principes pédagogiques généraux :
Tout en s’appuyant sur une colonne vertébrale des études stable appelant une
régularité et une continuité dans le cursus, la formation initiale professionnelle est avant tout
basée ici sur l’idée d’ouverture pédagogique. La multiplication des voix et des processus
formatifs devient donc un principe infrangible.
Les étudiants bénéficient de l’apport artistique de plusieurs partenaires (CDN et CCN
d'Orléans, compagnies conventionnées, CDR et CRR de Tours…), de stages - avec des
artistes, des techniciens, des historiens, des théoriciens et des administrateurs d’entreprises du
spectacle vivant -, de master class et de différents ateliers de pratiques artistiques tout au long
de leur cursus. En effet, si l’art de l’acteur reste l'axe central de la formation, le programme
pédagogique mis en place à la rentrée 2007 insiste sur les différents aspects de ce qu’on
appelle la « fabrique de théâtre ». Ainsi, venant accompagner la pratique de plateau, un
ensemble d’initiatives personnelles, de stages et d’interventions permettent aux étudiants
d’effectuer un parcours tant pratique que théorique allant de la production à la réalisation. La
multiplicité des partenariats prend donc une importance particulière.
Conventions de partenariats :
1) La convention passée avec le Centre dramatique national (direction Arthur
Nauzyciel), a été dès l’origine particulièrement riche. Elle permet d’organiser stages,
rencontres, ateliers et master class, offrant aux étudiants la possibilité d’explorer l’œuvre d’un
auteur, de partager la recherche d’un metteur en scène ou l’expérience d’un comédien par une
approche pratique sur le plateau.
Elle se décline structurellement par :
- un atelier d’écriture ou un atelier thématique (alternance une année sur deux) de 3
heures qui s'échelonne sur 24 séances hebdomadaires,
- une master class de 4 jours,
- une série de rencontres avec les artistes s'inscrivant dans la programmation de la
saison du CDN,
- l’accueil des étudiants en qualité de stagiaires sur chaque création du CDN, pendant
la durée des répétitions, du montage et des représentations.
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2) Une convention passée avec le Centre chorégraphique (CCNO, direction Josef
Nadj) et le département Danse du Conservatoire permet ponctuellement aux étudiants
e
d’effectuer des stages avec les artistes présents et suivre une histoire de la danse au XX
siècle.
3) Le travail en « binôme » avec le CRR de Tours réunit régulièrement les étudiants de
Tours et d’Orléans sur des travaux communs.
4) Une convention passée avec la Scène nationale d’Orléans (mise à disposition de la
salle Antoine Vitez deux fois par an)
5) D'autres conventions sont en cours d'élaboration comme avec l’Institut des Arts
Visuels (travaux plastiques et scénographiques) et certaines compagnies conventionnées de la
Région Centre (Théâtre de la Tête-Noire, Compagnie de l'œuf à dix pas, Théâtre de la Valse,
Aurachrome Théâtre...).
Détails du programme pédagogique :
2007/2008 :
Stages :
- 12 jours avec Philippe Lebas (Molière, L’École des maris et
Amphitryon, 1er trimestre),
- 15 jours avec Christiane Cohendy (Tchekhov, pièces et nouvelles,
3ème trimestre),
- 12 jours avec Fabrice Pruvost sur Donc de Jean-Yves Picq
(présentation publique salle Antoine Vitez, Théâtre d'Orléans).
- Master class de Pierre Debauche (2 jours),
- une master class de 4 jours dirigée par les comédiens américains de
Black Battles With Dogs (Combats de nègres et de chiens) de Bernard-Marie Koltès et mis en
scène par Arthur Nauzyciel,
-
3
jours
d’intervention
de
Marie-Christine
Autant-Mathieu
(CNRS/ARIAS) autour du « Système » de Stanislavski,
- 3 jours sur le rôle et l’action de l’Etat, des Régions, des Départements
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et des Communes en faveur du spectacle vivant (stage animé par la Conseillère DRAC
Centre, la Chargée de Mission Région Centre, le responsable de l’Action Culturelle du
Département Loiret, l’Administrateur et la Secrétaire générale du CDN d’Orléans).
- 12 séances d’escrime sportive suivies d’un stage d’escrime artistique
(1er semestre 2008) avec le Cercle d'Escrime Orléanais,
Mon année de prise de fonctions prend une « coloration » russe : étude de ce répertoire
(Pouchkine, Gogol, Lermontov, Griboïedov, Ostrovski, Gontcharov, Tchekhov, Blok,
Andreev, Maïakovski, Tretiakov, Boulgakov, Schwartz, Galine, Slavkine…) et de l’école
e
russe du XX siècle (en partant du « Système » de Stanislavski, les apports de Meyerhold,
Taïrov, Vakhtangov, Tchekhov (Mikhaïl), Evreinov, Eisenstein…) ont été abordés. Les
étudiants bénéficient de l’apport d’une spécialiste de Stanislavski et du théâtre russe, MarieChristine Autant-Mathieu (directrice de recherche au CNRS/ARIAS), moi-même étant
membre associé du groupe de recherche du CNRS/ARIAS auprès de marie-Christine AutantMathieu.
Le stage de trois semaines animé par Christiane Cohendy a complété le travail sur ce
répertoire.
Semaine type :
Elaboré et encadré par l’équipe pédagogique, le programme d’étude implique les
étudiants à hauteur d’une vingtaine d’heures hebdomadaires :
- Interprétation (Fabrice Pruvost) : 11 heures,
- Etude libre du répertoire (Fabrice Pruvost) : 3 heures,
- Voix parlée, syntaxe, diction (Philippe Lardaud) : 3 heures,
- Atelier d’écriture (Denis Lachaud) : 3 heures,
- Histoire du théâtre et dramaturgie (Michel Lefèvre/Fabrice Pruvost) :
3 heures,
- Danse (Nathalie Ageorges) : 3 heures,
- Chant (Sharon Coste/Hélène Obadia) : 3 heures,
- Formation musicale/Rythme (Olivier Périn/Virginie Tripette) : 3
heures.
Les étudiants ont eu à produire trois cabarets durant l’année de façon entièrement
autonome (choix des thématiques, distribution, mise en scène, interprétation, costumes,
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maquillages, recherche du lieu d’accueil, évaluation du coût de la production, communication
avec le département action culturelle du CRD et, éventuellement, la presse…).
Ils ont aussi participé régulièrement à la vie culturelle du Conservatoire et de la Ville
d’Orléans en répondant aux différentes demandes des départements Danse et Musique.
2008/2009 :
L’année 2008/2009 reprend largement les grandes lignes fondatrices de l’année
précédente. Quelques modifications viennent néanmoins articuler différemment le cursus.
En ce qui concerne le partenariat avec le Centre dramatique, la Master class a été
assurée cette année avec Catherine Salviat (Sociétaire honoraire de la Comédie-Française).
Quant à l’atelier d’écriture mené par Denis Lachaud en 2007/2008, il est remplacé en étant
remplacé par un cours théorique et pratique dirigé par Vincent Rafis (artiste associé au
CDNO), et ce afin de favoriser l’alternance (l’atelier d’écriture reprend en 2009/2010). Ce
nouveau cours, baptisé « La Navette mythique » (titre emprunté à Michel Vinaver), insiste
auprès des élèves sur le travail dramaturgique nécessaire à une réalisation théâtrale. Il
s’attache à étudier cette particularité de quelques auteurs contemporains (comme Heiner
Müller, Pier Paolo Pasolini, Michel Vinaver, Didier-Georges Gabily, Sarah Kane…) qui, dans
certaines de leurs pièces, reprennent des modèles des temps anciens (les mythes) pour donner
un paysage de notre monde actuel, narrer l’histoire hic et nunc. Vincent Rafis a ainsi choisi de
s’attarder sur le personnage de Phèdre en s’appuyant sur trois auteurs : Sénèque, Racine et
Sarah Kane.
Un cours hebdomadaire de 3 heures de mime corporel et d’étude du mouvement a été
mis en place sur toute l’année. Dirigé par Luis Torreao (Cie Hippocampe), il initie les élèves
aux techniques élaborées par Etienne Decroux reprises et développées par Thomas Leabhart
(Luis Torreao est un ancien élève de Leabhart). Le travail de Luis Torreao s’articule avec
celui de Nathalie Ageorges (danse contemporaine) qui dispense cette année aux élèves deux
cours de 2 heures (et non plus deux fois 1 heure 30 comme sur l’année 2007/2008). On le
voit, l’insistance pédagogique donnée au « corps en jeu » prend donc cette année une forme
sensiblement différente.
Le travail d’atelier que j’ai mené avec les CEPIT et les élèves de cycle 3 se bâtit, pour
le premier semestre (septembre 2008 à janvier 2009), à partir de quelques comédies de
William Shakespeare (Peines d’amour perdues, Le Songe d’une nuit d’été, Beaucoup de bruit
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pour rien) ainsi qu’une pièce historique, Richard III. Le second semestre est consacré à trois
pièces de Bertolt Brecht : L’Opéra de quat’sous, la Bonne âme du Se-Tchouan et Le Cercle
de craie caucasien. Cet atelier a permis de poursuivre notre interrogation entamée l’année
e
dernière sur l'art de l’acteur au XX siècle, mais aussi de donner l’occasion aux élèves de
travailler la chanson au théâtre (qu’il s’agisse des songs brechtiens ou des quelques chansons
des comédies de Shakespeare).
En ce sens, sous ma direction, un stage découpé en plusieurs sessions et incluant les
étudiants de CEPIT du CRR de Tours, a été mené sur L’Opérette imaginaire de Valère
Novarina. Le stage a fait intervenir un plasticien, Pierre Zanzucchi, pour le travail sur la
scénographie et les costumes (à partir de matériaux « pauvres » : papier et bois) et Christian
Paccoud, accordéoniste et compositeur des chansons de L’Opérette, pour les répétitions et
l’accompagnement des étudiants lors de trois représentations (ancienne chapelle d’Olivet et
salle Antoine Vitez du Théâtre(s) d’Orléans) en mai et juin 2009. Une rencontre avec l'auteur
a eu lieu durant la journée du 15 mai, Valère Novarina assurant ensuite une lecture ouvrant la
présentation du travail des élèves.
D'autres stages, en commun avec les étudiants de CEPIT du CRR de Tours, mais aussi
ceux du CRR de Poitiers, sont venus ponctuer cette année :
- 6 jours avec Alain Bézu sur Sous l'écran silencieux de Joseph Danan,
- 6 jours avec Philippe Lebas, Jean-Pierre Berthommier (professeur au
CRR de Poitiers) et Fabrice Pruvost et en commun avec les étudiants du CRR de Poitiers, sur
L'Enfance de Mickey de Joseph Danan, Maison Maria Casarès (Alloue, Charente). La
présentation publique a été suivie d'un débat avec l'auteur,
2009/2010 :
Dans leur globalité la structuration des cours reste inchangée pour cette année
(interprétation, scènes libres, chant, danse, rythme, histoire du théâtre et dramaturgie, atelier
d'écriture).
Néanmoins, il s'est agi d'insister sur différentes dramaturgies contemporaines à travers
plusieurs cours, stages ou ateliers :
1) Le projet collectif nous a permis d'aborder l'œuvre de Samuel Beckett à travers six
pièces courtes : (Dis Joe, Comédie, Catastrophe, Berceuse, L'Image, Quoi où) rassemblées
sous le titre Quoi Beckett et présenté salle Antoine Vitez au Théâtre(s) d'Orléans.
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2) Les stages ont été menés par :
- Jean Boillot (directeur du CDN de Thionville-Lorraine, 6 jours d'approche de
l'œuvre de Jean-Marie Piemme et rencontre avec l'auteur),
- Laurent Gutmann (ancien directeur du CDN de Thionville-Lorraine, 20 jours
de travail sur Funérailles d'hiver de Hanokh Levin présenté le 19 juin 2010 salle Antoine
Vitez et les 21 et 22 juin 2010 au CDRT de Tours)
- Laurence Roy, (4 jours de Master class sur le récit dans le théâtre classique
français),
- Ghislaine Agnez (6 jours de travail sur une approche des techniques du
maquillage et création des maquillages des personnages de Quoi Beckett),
Enfin, Annabel Poincheval (Conseillère Théâtre DRAC Centre) et Sophie Mercier
(administratrice du Centre dramatique national d'Orléans) ont permis d'initier les élèves aux
questions pratiques de la création artistique (organismes subventionneurs, systèmes de
contrat, questions administratives, intermittence, etc.)
2010/ 2011 :
En s'appuyant sur la diversité de la programmation du CDNO et du CDRT, le travail
s'articule autour de deux axes qui s'alimentent entre eux : une initiation aux problématiques de
la mise en scène doublée d'un renforcement d'une culture théâtrale générale (grands enjeux du
e
e
XX siècle et prémices du XXI siècle).
Si la structure de base des cours hebdomadaires reste inchangée (interprétation, scènes
libres, chant, danse, rythme, histoire du théâtre et dramaturgie), elle se décline donc quelque
peu différemment entre ateliers, stages et une Master class :
Ateliers :
- un atelier Antigone (de Sophocle à Eugène Durif) mené conjointement
par Romain Fohr et Philippe Lardaud,
- un atelier Jean Vauthier (Capitaine Bada, Les Prodiges, Le Sang, Ton
nom dans le feu des nuées, Elisabeth) mené par Fabrice Pruvost,
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- un atelier d'initiation à la mise en scène mené tour à tour par JeanPierre Baro, Denis Lachaud, Vincent Rafis et Jean-Michel Rivinoff,
Master class :
- sur L'Image de Samuel Beckett (création d'Arthur Nauzyciel au
CDNO). Intervenants : Damien Jallet, Lou Doillon, Mileece, Arthur Nauzyciel.
Stages :
- 6 jours sur Cyrano de Bergerac (L'Autre Monde, Histoire comique des Estats et
Empire de la Lune) menés par Bernard Pico au CDRT (lecture publique le 22 octobre),
- 6 jours sur Othello de William Shakespeare menés par Thierry Falvisaner et menant,
pour une partie des étudiants, à la création de l'œuvre en juillet 2011 dans des conditions
professionnelles.
- 29 jours sur Par les villages de Peter Handke menés par Jeanne Champagne menant
à une création au CDNO le 26 mai, reprise à la SN de Châteauroux le 3 juin et au CDRT les
10 et 11 juin.
Remarque :
Les étudiants de CEPIT de première année sont généralement issus du Cycle 3. Ils
n’ont donc pas suivi l’intégralité des stages ou des cours hebdomadaires décrits ci-dessus
durant l’année 2007/2008 et 2008/2009, à savoir : pour 2007/2008, ceux de Philippe Lebas,
Christiane Cohendy, Denis Lachaud et la Master class avec les acteurs américains de Black
battles with dogs ; pour 2008/2009, ceux de Vincent Rafis, et le stage à la Maison Maria
Casarès.
Ils ont en revanche bénéficié des autres cours en commun avec les CEPIT de 1ère et
2ème ainsi que d’autres stages.
Pour 2007/2008 :
- 11 jours avec Daniel Lemahieu (approches de l’écriture contemporaine),
- 5 jours avec Jean-Philippe Vidal (Tchekhov),
- 15 jours avec Fabrice Pruvost (clown)
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Pour 2008/2009 :
- 11 jours effectifs avec Daniel Berlioux (la notion de rituel, menant à une
production vidéo),
- 15 jours effectifs avec Célia Houdart (La Mer écrite, travail sur la voix
enregistrée - production d'un CD).
Entrées en école supérieure :
Sur les sept élèves qui se sont présentés dans différents concours en 2008, cinq ont été
retenus dans diverses écoles supérieures dont deux au Conservatoire National Supérieur d'Art
Dramatique (CNSAD, Paris, deux à l'École Régionale d'Acteur de Cannes (ERAC), et un à
l'Ecole du Centre Dramatique National de Saint-Etienne.
Sur les quatre élèves qui se sont présentés dans différents concours en 2009, une a été
retenue au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique (Paris) et une autre à l'École
Professionnelle Supérieure d'Art Dramatique (Lille).
Sur les quatre élèves qui se sont présentés dans différents concours en 2010, une a été
retenue directement en seconde année à l'Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la Ville de
Paris (ESAD - direction Jean-Claude Cotillard). Un second a été retenu à l'Ecole Nationale
Supérieure des Arts de la Marionnette (ENSAM - Charleville-Mézières, direction Lucile
Bodson)
Fabrice Pruvost,
PEA du département Théâtre,
Vice-Président de l'ANPAD.
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