Dossier de Presse - Art contemporain en Languedoc

CENTRE RÉgIONAL D’ART CONTEMPORAIN LANgUEDOC-ROUSSILLON SETE
DOSSIER DE PRESSE
MELIK OHANIAN
STUTTERINg
4 JUILLET 2014 - 21 SEPTEMbRE 2014
VERNISSAgE 04 JUILLET 2014 à 18H 30
Commissariat Noëlle TISSIER & Ami bARAK
Visites de presse
Dimanche 29 Juin à 10h
Vendredi 4 Juillet à 17h
Contact presse MYRA
Magda KACHOUCHE
assistée de Pauline ARNOUX
[email protected]/01 40 33 79 13/www.myra.fr
Contact presse CRAC LR
SYLVIE CAUMET
[email protected]
communiqué de presse
Le CRAC Languedoc-Roussillon consacre sa grande exposition d’été à l’artiste Melik Ohanian.
Intitulée Stuttering*, cette exposition déploie, dans l’intégralité des espaces, une série de
nouvelles productions mises en relation avec des oeuvres existantes. Elle est à appréhender
comme un agencement d’expériences, d’intuitions et répertorierait dans un même temps un
ensemble de parcelles, une géographie, parfois mutique parfois animée, de la mémoire ou
des mémoires de l’artiste tel un jeu de réminiscences. Melik Ohanian nous conduit ainsi dans
un monde régi par la science, le politique, par des réalités historiques, ou par l’imaginaire collectif,
qui à travers des dispositifs vibratoires entre-eux et sur eux-mêmes, seraient autant de pistes
pour questionner ou évaluer notre rapport au monde.
L’espace ou les temporalités entre les œuvres, sont pour l’artiste des engrenages spiralés aussi
importants que les œuvres elles-mêmes. Par une poétique combinant intentions et regards,
entre voir et montrer il ne s’agit pas de trancher mais plutôt de faire coexister pour que des
affects surgissent.
Melik Ohanian est né en 1969 et vit entre Paris et New York. Il fait partie d’une génération
d’artistes qui instaurent leur pensée à travers de multiples médias. C’est surtout autour du
statut de l’image et du concept de temps que ses démarches déploient une riche panoplie d’objets
visuels. Les sciences et la philosophie sont là en toile de fond pour aiguiser ses recherches et
ses centres d’intérêt. Il a participé à de grandes manifestations internationales et exposé dans
de nombreuses institutions prestigieuses, il est représenté par la galerie Chantal Crousel
Paris.
Exposé à ses débuts par le FRAC Languedoc-Roussillon, il a été remarqué par Ami barak qui
est aujourd’hui invité par le CRAC à s’associer au commissariat du projet Stuttering et à sa diffusion.
Le projet Stuttering est rendu possible grâce au soutien de la galerie Chantal Crousel.
*En anglais : parler avec répétition involontaire de sons. C’est dans un esprit deleuzien que l’artiste a choisi ce titre « Ce
n’est pas une structure signifiante, ni une organisation réfléchie, ni une inspiration spontanée, ni une orchestration, ni une
petite musique. C’est un agencement d’énonciations».
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Toutes les pièces mentionnées d’un astérisque sont des nouvelles productions.
DAYS, I See what I Saw and what I will See |2011
Dispositif double projection vidéo HD – 2 x 42:00 mn.
En 2011, pendant 11 jours Melik Ohanian a tourné un film dans un camp de travailleurs à
Sajaa, Sharjah (EAU). Chaque jour, l’artiste a monté et démonté les 100 mètres de rails dont
il disposait pour les besoins du travelling qui lui permet d’avancer lentement au cœur du
campement. L’action a ainsi été répétée et tournée de jour comme de nuit ce qui explique la
double projection dos à dos de cette lente immersion dans le monde des ouvriers anonymes
et exploités. Le film rend compte du quotidien et des conditions des travailleurs en même
temps que du dispositif filmique.
Modelling Poetry | 2012-2014 *
Algorithme en temps réel – Ordinateur et écran LED.
Selon la Nasa, dans environ 4 milliards d’années, la Voix lactée et la galaxie d’Andromède
entreraient en collision. Fort de cette révélation, Melik Ohanian transpose à l’aide d’un
algorithme certains paramètres astronomiques à autant de pixels qui fonctionnent à l’image
des corps célestes de notre Univers. En rendant visible cette ultime catastrophe, qui semble
aujourd’hui si lointaine, l’artiste nous plonge dans un temps palpable, saisissable.
Earth Partitions | 2014 *
Performance & Vidéo Dispositif.
Cette installation rejoue, comme une partition, les secousses terrestres enregistrées lors de
tremblements de terre par les sismographes. Ainsi les sismogrammes sont réinterprétés à
l’échelle du corps humain par un mime et un sismographe fabriqué pour l’occasion. La
performance enregistrée dans le lieu d’exposition avant le vernissage est diffusée
simultanément dans le dispositif.
Stuttering | 2014 *
7 Photographies couleurs animées.
Stuttering est une série de photographies réalisées dans les jardins botaniques de Palerme.
Présentée sur des écrans plasma à la manière de caissons lumineux, chaque image est
doublée lors de la prise de vue avec une variation de point focal. Elles créent ainsi une
succession rapide et répétée qui provoque un bégaiement de l’image et perturbe notre champ
de vision.
3
Shell | 2014 *
7 Sculptures en béton.
Le cauri est un coquillage utilisé comme première monnaie d’échange dans la Chine
millénaire. Par l’intermédiaire des échanges commerciaux, elle est devenue monnaie des
anciennes civilisations africaines. Les cauris sont également utilisés lors des rituels
divinatoires en Afrique. Valeur économique et divinatoire, les cauris sont ici reproduits en
béton et sont disposés selon le lancé des curateurs de l’exposition.
girls of Chilwell — Suspended Acting | 2014 *
3 Sculptures en plâtre et technique mixte à l’échelle 1.
Réalisées à partir d’archives photographiques de 1916, ces trois sculptures, échelle 1,
représentent trois temps d’une scène ouvrière de l’usine d’armement de Chilwell, en
Angleterre. Les ouvrières exposées à la manipulation de la nitroglycérine pour le remplissage
des obus avaient les parties visibles du corps qui jaunissaient, ce qui leur aura valu d’être
appelées « Canary girls ».
Concrete Tears, 3451 | 2006/2011
3451 Larmes de béton et structure poli miroir.
Concrete Tears, 3451 est une installation de 3451 larmes de béton en lévitation, suspendues
à une structure ajourée d’inox miroitant. L’ensemble, par le biais de la surface réfléchissante,
fonctionne comme une projection volumétrique dans l’espace de ce motif décoratif.
Trans Variation | 2014 *
12 boules de verre et animation lumière.
Cette carte matérialise les 12 stations internationales de recherche du continent Arctique qui
effectuèrent entre 1881 et 1884 les premières études climatologiques de la région. Transposée
sous la forme de 12 boules de verre contenant un dispositif lumineux, cette carte rejoue les
variations de température observées à la manière d’une partition de lumière.
Pulp Off | 2014 *
150 Livres déchiquetés, 24 Photographies, Site Web et écran tactile.
Cette installation prend pour point de départ le livre Mémoires du génocide arménien de
l’essayiste et traductrice Janine Altounian. L’artiste a proposé de racheter à l’auteur une
partie des invendus destinés à être envoyé au pilon et de leur donner une seconde vie en
décomposant et déformant l’objet initial pour en valoriser son contenu.
4
Datcha Project | 2014 *
Espace d’évocation du Datcha Project.
Initié par Melik Ohanian en 2005, le Datcha Project est un lieu créé par l’artiste où sont invitées
des personnes d’horizons et de cultures différentes à partager un moment dans un village
Arménien. Qualifié « Zone of No Production », chacun est alors convié à partager la
temporalité de ce lieu sans programme ni scénario.
Untitled | 2014 *
Sculpture en aluminium.
Cette sculpture consiste en un moulage en aluminium, échelle 1, d’un porte-voix et d’un socle.
Cet objet, entre instrument et outil, reconnaissable et évocateur de la prise de parole et de la
contestation devient pourtant ici un objet de silence et de mutisme.
Futuring (planet) | 2011
globe en verre, socle et miroir.
Un globe de verre de 33cm, monté sur pied de métal qui n’est pas sans rappeler les globes
terrestres anciens. Pourtant celui–ci est aveugle. Rien ne nous est donné à voir en dehors de
la forme évocatrice de notre planète. Posé sur un socle cubique recouvert de miroir, cette
œuvre établi un dialogue constant entre le monde qui nous entoure et cette planète en
perpétuel devenir.
Red Memory | 2014 *
7 Photographies transparentes avec cadre laiton, et 4 avec pied laiton.
Red Memory est une série d’images associée à la mémoire de l’artiste et plus précisément
celle liée au laboratoire photographique de son père, un de ses « premiers rapports au monde. »
Une sélection de photographies noir et blanc de Rajak Ohanian est imprimée sur un film
transparent de couleur rouge et opère dans l’espace comme un filtre à travers lequel on peut
observer l’exposition.
Yellow Memory — Learn | 2014 *
Cercle laiton de 64cm, gravure et renflouement laiton.
S’apparentant à un haiku, le texte se joue des combinaisons sémantiques possibles entre les
verbes dire, voir et penser. Cette ritournelle à trois temps décline sous forme circulaire les
phrases affirmatives et négatives du discours dans un jeu de tension entre dimension
existentielle et dimension matérielle.
5
Post-Image — 05.05.2013 | 2014 *
1 Photographie Nb.
La série Post-Image est réalisée à partir d’images médiatiques extraites de la presse
internationale et déchirées méticuleusement par l’artiste. L’image devenue fragment, microterritoire, interroge alors de façon elliptique notre mémoire collective.
Portrait of Duration | 2014 *
7 Photographies Nb.
Portrait of Duration consiste en une série de photographies réalisées à partir de la
manipulation du Césium 133, atome permettant de mesurer l’unité de la seconde. Ces
photographies donnent à voir le résultat d’une série séquentielle réalisée sur le matériau
pendant une seconde de manipulation et enregistrent ainsi le changement d’état liquide à
solide, comme autant de micro-observations de la procédure chimique.
Figure of Interval | 2014 *
4 Horloges digitales modifiées.
Quatre horloges digitales modifiées égrainent de manière circulaire les secondes. La figure
circulaire produite par la matérialisation des 60 secondes écoulées est décalée de 15
secondes d'une horloge à l'autre. Ainsi les cadences synchronisées donnent à voir et vivre,
de manière perpétuelle, une figure de l’intervalle.
Spreading Like a Wildfire | 2014 *
Archives Vidéos Musicales 1988-2001.
Spreading Like a Wildfire est une Playlist enregistrée sur Youtube de vidéo musicales (des
années 1980/1990) pour lesquelles le frère de l’artiste, Vartan Ohanian, a participé à la
réalisation. Pour certaines, Melik Ohanian a également été impliqué.
Word(s) | 2006-2014 *
black Lightbox et animation lumière.
“En un mot : des mots. Qui par adjonction ou soustraction oscillent entre deux définitions.
Deux notions y fusionnent, pour en forger une troisième : l’hypothèse d’utopies muettes, dont
la fonction de mutation a été mise entre parenthèses. Si les mots sont contraints, la lecture
comme l’interprétation sont libres. Mots hybrides, ou frontières, ils explorent tour à tour le
champ lexical, mental, politique, social. Aussi pourrait-on parler de mots pol(ys)émiques, et
faire l’éloge de leur pluralité critique... ” extrait d'un texte de garance Malivel sur la base d’un
entretien avec Melik Ohanian.
6
Deviation | 2011-2014 *
Lettre polystyrène.
Tout comme avec Word(s), l'artiste joue ici avec les mots. Devenus sculpture à part entière,
ils prennent forme autant qu'ils disparaissent par enfoncement dans le mur. Si la lecture est
fuyante, elle est tout de même rendue possible par la superposition inversée des lettres. Il
ne s'agit pas tant de mots hybrides que d'un déchiffrement, d'un nouvel agencement
définitoire.
Return From Memory | 2008
4 Photographies couleurs, caissons lumineux, animateur.
Successivement éclairé pendant quelques secondes, Return From Memory rejoue dans le
temps, la progression d'un personnage, le temps d'un paysage et celui de la prise de vue.
Ces images nous livrent ainsi une vision animée du réel. Sur le principe des techniques
propres au cinéma, cette installation joue avec les questions de la temporalité, en confrontant
l’histoire industrielle du lieu, celle de l’artiste à travers l’instant photographié et celle du
visiteur, devenu témoin oculaire.
Producing History | 2014 *
3 cadres d’impression avec composition Linotype, table, 3 tracts imprimés.
Imprimés quelques jours avant l'ouverture de l'exposition, les 3 tracts seront gratuitement
distribués au visiteur. La technique d'impression utilisée est celle du Linotype, machine
inventée en 1885 qui révolutionna l’édition en permettant à de petits ateliers de saisir des
textes importants dans des délais raccourcis, ce qui rendit possible l’énorme développement
autour de 1900 de la presse quotidienne en lui offrant une réactivité impossible auparavant.
Dans l’exposition seront présentés la table d’impression, le cadre de composition Linotype et
les rouleaux d’encrage et d’impression, comme autant de traces et témoignages d'une
technique innovante devenue désuète.
Selected Recording, Serie II | no date *
7 Photographies couleurs.
Appartenant à une série illimitée, commencée en 2000, chaque image de Selected Recording
est unique et ne porte qu'un numéro d'identifiant. Aucune information géographique, ni
temporelle ne renseigne ces images. Cependant, le possesseur d’une photographie issue de
cette série peut échanger, pour une durée déterminée, son exemplaire unique avec une autre
photographie de la série appartenant à un autre collectionneur ou institution.
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Visuels disponibles
CAPTION MELIK OHANIAN Stuttering, 2014, Photographies animées. 69x122cm. Courtesy de l'artiste et galerie Chantal Crousel
© Melik Ohanian
CAPTION MELIK OHANIAN Stuttering, 2014, Photographies animées. 69x122cm. Courtesy de l'artiste et galerie Chantal Crousel
© Melik Ohanian
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Melik OHANIAN
Eléments biographiques
né en 1969 en France,
vit et travaille à Paris et New York
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2014
Stuttering, Centre Régional d’Art Contemporain LR, Sète, France
Welcome To Hanksville, Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, EU
Datcha Project, Session #005, Arménie
2013
Points d’Intentions, Centre d’Art – Les Eglises, Chelles, France
2012
DAYS, I See what I Saw and what I will See, Lo Schermo dell’Arte Film Festival, Florence, Italie
In The Desert of Images, Mumbai Art Room, Mumbai, Inde
Points d’Intentions, Centre d’Art – Les Eglises, Chelles, France
Concrete Tears, 3451, Musée National Pablo Picasso, Vallauris, France
2011
DISPLAY NONE, galerie Ecole des beaux Arts de Montpellier, France
DAYS, I See what I Saw and what I will See, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Peripherical Communities, Londres, Rich Mix, Londres, UK
DATCHA Project, Session #004, Arménie
2010
Cadence Modulaire - Public Art - UPR – Hôpital Saint-Antoine, Paris, France - 2009-2010
Lightbox Melik Ohanian, Café Centre Pompidou, Paris, France
DATCHA Project, Session #003, Arménie
DATCHA Project, Session #002, Arménie
2009
Melik Ohanian with Romain Kronenberg, bLANK, Paris, France
From The Voice To The Hand, In between, Centre Musical goutte d’Or - barbara, Paris, France
DATCHA Project, Session #001, Arménie
2008
El Agua de Niebla, Matucana 100, Santiago, Chili
DATCHA Project, Session #000, Arménie
From The Voice To The Hand est une exposition qui s’est déroulée simultanément dans quinze
institutions parisiennes, en septembre 2008.
Pour visiter le site du projet : HTTP://fvth.ommx.org
From The Voice To The Hand, Le Plateau / FRAC Ile-de-France, Paris, France
From The Voice To The Hand, Abbaye de Maubuisson, Paris, France
From The Voice To The Hand, MAC/VAL, Ivry sur Seine, France
From The Voice To The Hand, Collection, Centre Pompidou, Paris, France
From The Voice To The Hand, Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris , France
From The Voice To The Hand, Association FACE, La Courneuve, Paris, France
From The Voice To The Hand, Cinéma l’Entrepot, Paris, France
From The Voice To The Hand, galerie de Multiples, Paris, France
From The Voice To The Hand, Le CentQuatre, Paris, France
From The Voice To The Hand, Yvon Lambert - Librairie, Paris, France
2007
37 seconds - Melik Ohanian, CCA Kitakyushu, Japon
Harun Farucki & Melik Ohanian, Lunds Konsthall, Suède
2006
Seven Minutes before, South London gallery, Londres, UK
(M)UT(E)OPIA, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Somewhere In Time, De Appel, Amsterdam, Pays bas
Let’s Turn or Turn Around, IAC Villeurbanne, France
2005
ArtPace, San Antonio, EU
With Sean Snyder and Pia Ronicke, Fruit Market gallery, Edinburgh, Ecosse
A Moment as an Event, PERFORMA 05, New York,EU
9
2004
Seven Minutes before, French Pavillon XXVIe Sao Paulo biennal, brésil
Revolving Analogia, Yvon Lambert gallery, New York, EU
{T}HERE, Centre pour l’image Contemporaine, Saint gervais, genève, Suisse
Welcome to Hanksville, galerie Dvir, Tel Aviv, Israël
2003
SlowMotion, from Slave to Valse, CCA Kitakyushu, Japon
Welcome To Hanksville, Studio Yvon Lambert, Paris, France
Sound bilboard, Museum in Progress, Wien, Autriche
You are mY destinY, The Atlanta College of Art, Atlanta, EU
AlightningtruckonablueracetracK, galerie bF15, Lyon, France
2002
Nightsnow, galerie Navona, Rome, Italie
Island of an Island, Art Unlimited, basel, Suisse
Nightsnow, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Island of an Island and Peripherical Communities, Palais de Tokyo, Paris, France
Freezing Film, FRAC Languedoc-Roussillon, Montpellier, France
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2014
Der blitz, galleria Civica g. Segantini, Arco Di Trento, Italie
Ilots d’utopies - Un esprit Jaurès..., Musée Centre d'Art du Verre, Carmaux, France
Des Choses En Moins, Des Choses En Plus, Palais de Tokyo, Paris, France
2013
All About These..., Viafarini Docva, Milan, Italie
ART bASEL Miami beach, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Sound Design For Future Films, Etal., San Francisco, EU
FIAC 2013, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Sans Matières Ajoutées by About blank, CNEAI, Paris, France
El Agua De Niebla, Scotiabank Nuit blanche, Toronto, Canada
bande à part, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Libération Ann Lee, Ecole Supérieure des beaux-Arts, Montpellier, France
Le Pont, Musée d’Art Contemporrain, Marseille, France
Im Dreaming About A Reality, La Douane galerie Chantal Crousel, Paris, France
Tireless Refrain, Nam June Paik Art Center, Seoul, Corée
2012
Collection'12, Institut d’Art Contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes, France
In Spite of It All, Sharjah Art Foundation, Sharjah, Emirats Arabes Unis
FIAC 2012, galerie Chantal Crousel, Paris, France
OilScapes, Peacock Visual Arts, Centre for Contemporary Art, Ecosse, Royaume-Uni
The Eyes of the Soul - Collection of Isabelle and Jean-Conrad Lemaître, Fundació godia, barcelone,
Espagne
A blind Spot, berlin Documentary Forum, Haus der Kulturen der Welt, berlin, Allemagne
Living With Video, curated by Chantal Crousel, Pavillon Downtown, Dubaï, Emirats Arabes Unis
Néon, Who’s afraid of red, yellow and blue ?, La Maison Rouge, Paris, France
2011
J’ai Deux Amours, Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris, France
FIAC 2011, El Agua de Niebla, Jardin des Tuileries, Paris, France
Entre-Temps, L’artiste Narrateur, Collection MAM Paris, Tapei, Taiwan
Atmosphères, Collection FRAC Rhône-Alpes, Romans, France.
Entre-Temps, L’artiste Narrateur, Collection MAM Paris, Minsheng, Shanghai, Chine
Nuages, Cité Radieuse, Marseille, France
Magical Consciousness, Arnolfini, bristol, UK
10. Sharjah biennal, Sharjah, Emirats Arabes Unis
2010
Collection, MAC VAL, Paris, France
Persistence of Vision II, Nikolaj Contemporary Art, Copenhagen, Danemark.
L'Homme Debout, galerie Chantal Crousel, FIAC, Paris, France
Still/Moving, The Israel Museum, Jerusalem, Israel
10
Sound Design for Future Films, Wexner Center for the Arts Columbus, Ohio, US
Persistence of Vision I, FACT, Liverpool, Angleterre
Telling Stories, WUK Kunsthalle, Wien, Autriche
2009
America, beirut Art Center, Liban
Entre-Temps, L’artiste Narrateur, Collection du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France
au MIS/Paco de Artes, Sao Paulo et Oi Futuro, Rio de Janeiro, brésil
behind The Image, The Image behind, ArteFact Festival, STUK Kunstencentrum, Leuven, belgique
Los Tiempos de un Lugar, Centro de Arte y Naturaleza, Fundacion beulas, Huesca, Espagne
La Scène Française 1980-2008, Réfléchir Le Monde, Centrale Electrique, bruxelles, belgique
2008
Interstitial Zone, Argos, bruxelles, belgique
La Scène Française 1980-2008, Réfléchir Le Monde, Centrale Electrique, bruxelles, belgique
Sound Design for Future Films, Moderna Museet, Stockholm, Suisse
U-Turn, Quadriennal de Copenhagen, Danemark
Du Jardin au Cosmos, L'Espace d'Art Concret, Mouans-Sartoux, France
The Space of Man, Fondation Merz, Torino, Italie
Re-Make/Re-Model, Courtisane Film Festival, gent, belgique
Locked-In, Casino Luxembourg, Luxembourg
Voice and Void, galerie Im Taxipalais, Insbruck, Autriche
Collection08, IAC Villeurbanne, France
Collateral 2, SESC Paulista, Sao Paulo, brésil
Perform History, U-TURN at Overgaden, Copenhagen, Danemark
2007
Fiction Vs Reality, Centre d’Art Moderne, Fondation Calouste gulbenkian, Lisbonne, Portugal
Passages, Hommage à Walter benjamin, gandy gallery bratislava, Slovaquie
Playback, Musée d’Art Moderne, Paris, France
Intrusions, Collection FMAC, Petit Palais, Paris, France
Voice and Void, The Aldrich Contemporary Art Museum (CT) Ridgefield, EU
04. goteborg biennale, On the limits of politics and possibilities of resistance, Suisse
Collection, MAC VAL Musée d’Art Contemporain de Vitry, France
Poeziezomers, Watou, belgique
borderline-Moving Image, beijing Center for Creativity, Chine
52. Venice biennale, Think with the senses, Feel with the mind, Venise, Italie
Critical Foreground, New Langhton Arts San Francisco, EU
The Hand, National Museum of Fine Arts, Riga, Lettonie
On Peter Watkins, galerie Martin Janda, Vienne, Autriche
Air de Paris, Centre georges Pompidou, beaubourg, Paris, France
Centre of the Creative Universe: Liverpool and the Avant-garde, TATE Liverpool, Angleterre
Parabol Magazine #2, Vienne, Autriche
Collateral, When Art looks at Cinema, Hangar bicocca, Milan, Italie
2006
02. biennale de Sevilla, Espagne
06. biennale de gwangju, Corée
Tell Me, Casino Luxembourg, Luxembourg
Human games, Fondazione Pitti in Firenze, Italie
DATCHA Project, Armenie
Undo Redo, Kunsthalle Fridericianum Kassel, Allemagne
Seven Minutes before, Outdoor projection in Vercors, France
Negative Space, Extended, by Susane burner Kunstmuseums bonn, Allemagne
Satellites of Love, Witte de Whit, Rotterdam, Pays-bas
25 PEACES, billboard project, Wien, Autriche
2005
Collection, MAC VAL Musée d’Art Contemporain de Vitry, France
Rencontres Internationales des Arts Multimédia, Marseille, France
Leçon Zéro, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Istmo, galerie Vermelho, Sao Paulo, brésil
08. biennale de Lyon, Experiencing Duration, France
11
01. biennale de Moscou, Dialectic of Hope, Russie
Tell Me, MNbA Québec, Canada
October Art Salon, belgrade, Serbie
Multipistes, Palais des beaux Arts, bruxelles, belgique
Nach Rokytník, EVN Collection, MUMOK Wien, Autriche
DATCHA Project, Armenie
greengrassi gallery, London, Angleterre
Land Marks, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Remagine, Collection du FNAC, Musée d’Art Contemporain de Lyon, France
Collection, Macro-Mattatoio, Roma, Italie
Documentary Creations, Kunst museum, Luzern, Suisse
Universal Experience, MCA Chicago, EU
2004
14. biennale de Sydney, ReasonEmotion, Autriche,
03. biennale de berlin, Allemagne
04. biennale de Pontevedra, Espagne
Communautés, IAC Villeurbanne, France
Mediterraneo, Macro-Mattatoio, Roma, Italie
Nuit blanche, Paris, France
Eblouissement, Jeu de Paume, Paris, France
2003
geographies # 3, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Freezing Film, gare de Lyon, Festival d’Automne, Paris, France
Through the Eye of a Needle, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Collective Exhibition, CRAC Sète, France
Embassy, galleri F15, Moss, Norvège
20 ans des FRAC, Musée d’art Contemporain de Strasbourg, France
Moltitudini–Solitudini, Museion, Museo d’arte contemporanea bolzano, Italie
No ghost Just a Shell, Van Abbe Museum, Eindhoven, Pays-bas / San Francisco Museum of Art,
San Francisco, EU
ARCO, Madrid, Espagne
2002
No ghost Just a Shell, Institute for Visual Culture, Cambridge, Angleterre
Toasting Agency at Openspace, Curated by Alexis Vaillant Piazza Duomo, Milan, Italie
No ghost Just a Shell, Kunsthalle Zürich, Switzerland / SFMOma, San Franscico, EU
Migration de l’image, Erevan, Arménie
Haunted House, curated by gabriel Lester, Outline, Amsterdam, Pays-bas
Stories, Haus der Kunst, Munich, Allemagne
Less Ordinary, Artsonje Center, Seoul, Museum of Modern Art, Kyungju, Corée
2001
Traversées, ARC Musée d'Art Moderne de la ville de Paris, France
A Pour Accident, galerie Chantal Crousel, Paris, France
Rencontres Vidéo, galerie Piazza Navona, Rome, Italie
2000
Institut d’art Contemporain de Villeurbanne, Residency in Die, Drôme, France
Soirée Nomade, Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, France
Thirty Five Seconds Later Interval Program, MAC Lyon, France
Icono Festival Printemps du Québec à Paris, Metro Stalingrad, France
1999
1998
Collective Exhibition, galerie Jennifer Flay, Paris, France
Junge Szene 98, Secession, Vienna, Autriche
In Vitro, glassbox, Paris, France
1997
Mobile TV, with Pierre Huygue, Le Consortium, Dijon, France
Histoires en Forme, Le Magasin, grenoble, France
galerie de Portraits, Collection FRAC Rhône-Alpes, France
1.biennale du Montenegro, Cétinié, Montenegro
12
1996
bande Sonore pour un Film Potentiel, avec Pierre Huyghe, Le Hall, ENbA Lyon, France
Arte Fiera di bologna, galerie Nuova Icona, bologna, Italie
1995
Critique, Post-diplôme, Ecole des beaux-Arts de Lyon, Cité de l’image, Lyon-Vaise, France
galeria Nuova Icona, Venise, Italie
08152758, Embarcadère, Lyon, France
ART PUBLIC
Les Réverbères de la Mémoire, Armenians genocide Memorial, genève, 2010 {2013}
Cadence Modulaire, UPR – Hopital Saint-Antoine, Paris, France - 2009-2010
Second Time & Second Sound, Piscine de belleville, Paris - architectes berger & Anziutti – 2008
Philosophic DUb, Atelier de Création Radiophonique, France Culture, CNAP, Paris - 2008
Cosmoball, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen l'Aumone, France – 2008
Rosa Park Tribute, Collège Rosa Parks, gentilly, Val de Marne, France – 2008
Le Récit Perpétuel, Talence, bordeaux, France - 2003-2007
SUBVENTIONS
Montalvo Arts Center, Sally and Don Lucas Artist Program, USA, 2007
CCA KitaKyushu, Japon 2007
Prize of October Art Salon, belgrade, Serbie, 2005
ArtPace 2005, San Antonio, Texas, EU.
Villa Medicis 2003/2004, Rome, Italie
CCA KitaKyushu, Japon 2003
FIACRE, aide à la première exposition, 2002
IAC Villeurbanne, Residency, Die, France, 2000
Image en Mouvement CNC/DAP, 2000
Prix Linossier, Ecole des beaux Arts de Lyon, 1995
FORMATION
1988
1993
1994
Ecole des beaux-Arts de Montpellier, France
DNSEP Art et Média, École Nationale des beaux-Arts de Lyon, France
Post-Diplôme Art et Média, École Nationale des beaux-Arts de Lyon, France
13
CATALOGUES D’EXPOSITIONS COLLECTIVES
2013
El Agua De Niebla, Scotiabank Nuit blanche, Toronto, 2013.
Tireless Refrain, Nam June Paik Art Center, Seoul, 2013.
2012
The Eyes of the Soul - Collection of Isabelle and Jean-Conrad Lemaître, Fundació godia,
barcelone, 2012.
A blind Spot, berlin Documentary Forum, Haus der Kulturen der Welt, berlin, 2012.
Neon, Who’s afraid of red, yellow and blue ?, La Maison Rouge, Paris, 2012.
2011
J’ai Deux Amours, Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration, Paris, 2011.
Entre-Temps, L’artiste Narrateur, Collection MAM Paris, Tapei, 2011.
Entre-Temps, L’artiste Narrateur, Collection MAM Paris, Minsheng, Shanghai, 2011.
10. Sharjah biennal, Sharjah, 2011.
2010
Collection, MAC VAL, Paris, 2010.
Persistence of Vision II, Nikolaj Contemporary Art, Copenhagen, Danemark, 2010.
2009
au MIS/Paco de Artes, Sao Paulo et Oi Futuro, Rio de Janeiro, 2009.
Los Tiempos de un Lugar, Centro de Arte y Naturaleza, Fundacion beulas, Huesca, 2009.
La Scène Française 1980-2008, Réfléchir Le Monde, Centrale Electrique, bruxelles, 2009.
2008
Interstitial Zone, Argos, bruxelles, 2008.
La Scène Française 1980-2008, Réfléchir Le Monde, Centrale Electrique, bruxelles, 2008.
U-Turn, Quadriennal de Copenhagen, 2008.
Re-Make/Re-Model, Courtisane Film Festival, gent, 2008.
Locked-In, Casino Luxembourg, 2008.
Collection08, IAC Villeurbanne, 2008.
Collateral 2, SESC Paulista, Sao Paulo, 2008.
2007
Fiction Vs Reality, Centre d’Art Moderne, Fondation Calouste gulbenkian, 2007.
Passages, Hommage à Walter benjamin, gandy gallery bratislava, 2007.
Playback, Musée d’Art Moderne, Paris, 2007.
Voice and Void, The Aldrich Contemporary Art Museum (CT) Ridgefield, 2007.
04. goteborg biennale, On the limits of politics and possibilities of resistanc, 2007.
52. Venice biennale, Think with the senses, Feel with the mind, Venise, 2007.
Air de Paris, Centre georges Pompidou, beaubourg, 2007.
Centre of the Creative Universe: Liverpool and the Avant-garde, TATE Liverpool, 2007.
Parabol Magazine #2, Vienna, 2007.
Collateral, When Art looks at Cinema, Hangar bicocca, Milan, 2007.
Intrusions, Collection FMAC, Petit Palais, 2007.
2006
Satellite of Love, Orfeo Telestreet. Rotterdam: Witte de With, 2006.
Human games. Florence: Pitti Foundation, 2006.
The Unhomely – Phantom scenes in global society. International biennial of Contemporary
Art, Sevilla: 2006.
Royoux, Jean-Christophe. “Seven Minutes before.” Fever Variations. gwangju biennial,
Korea: 2006.
L’Expérience de la durée, organised by T. Raspail and g. Wormser. 8e biennale de Lyon: 2006.
2005
Performa 05, New York, 2005.
Universal Experience: Art, Life & the Tourist’s eye. MCA Chicago: 2005.
Experiencing Duration. 8e biennale de Lyon: 2005.
Dialectic of Hope. 1st Moscow biennial, Russia.
Tell Me. MNbA Québec, Canada / Luxemburg Casino, Luxemburg: 2005.
Multipistes. brussels: Palais des beaux Arts, 2005.
Nach Rokytník. Vienna: EVN Collection, MUMOK, 2005.
Collection. Rome: MACRO Mattatoio, 2005.
Universal Experience. Chicago: The Museum of Contemporary Art, 2005.
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Art That Works / Catch me. 46th October Art Salon, belgrade, 2005.
Arbeitswelten/Worlds of work. Vienna: Museum in Progress, 2005.
October Art Salon, belgrade, Serbie, 2005.
2004
French Pavillon XXVIe Sao Paulo biennal, brésil, 2004.
Reason Emotion. 14th biennale de Sydney: 2004.
3rd berlin biennale. Allemagne, 2004.
28th Pontevedra Art biennial, Espagne, 2004.
Mediterraneo. Rome: MACRO Mattatoio, 2004.
2003
Freezing Film, gare de Lyon, Festival d’Automne, Paris, 2003.
20 ans des FRAC, Musée d’art Contemporain de Strasbourg, 2003.
Moltitudini–Solitudini, Museion, Museo d’arte contemporanea bolzano, 2003.
Art Digital Vidéo. AFAA, Ministère des Affaires étrangères – exposition itinérante, 2003.
No ghost Just a Shell. Eindhoven/ Cologne: Van Abbemuseum, Walther König, 2003.
2002
No ghost Just a Shell, Kunsthalle Zürich, Switzerland / SFMOma, San Franscico, 2002.
Less Ordinary. Kyongju: Artsonje center, Seoul / Artsonje Museum, 2002.
Stories. Munich: Haus der Kunst, 2002.
Art Unlimited. basel, 2002.
2001
Traversées. Paris: ARC/Musée d’art moderne de la ville de Paris, 2001.
1998
Junge Szene 98, Secession, Vienne, 1998.
1997
Histoires en Forme, Le Magasin, grenoble, 1997.
1.biennale du Montenegro, Cétinié, 1997.
1995
Critique, Critique, Post-diplôme, Ecole des beaux-Arts de Lyon, Cité de l’image, Lyon, 1995.
galeria Nuova Icona, Venise, 1995.
LIVRES
2012/2014
POLYLOgUES Double-Edition, monography will be published by Sternberg Press.
2014
Les Cahiers du Musée National d'Art Moderne, N°127, Des bouts de Cinema, essai de
Fabien Faure. 28p.
2014
Concrete Tears, 3451, Musée national Pablo Picasso, La guerre et la Paix, Vallauris.2010
Cadence Modulaire, Journal - UPR – Hopital Saint-Antoine, Paris, France
2009
From The Voice to The Hand, a co-existent exhibition, Paris 2008
Co-produced by Abbaye de Maubuisson, Le Plateau-FRAC Ile-De-France. Ed. Archibook,
Paris.
2005
SlowMotion, from Slave to Valse, Ed. CCA Kitakyushu, Japon
Cosmograms, Melik Ohanian et Jean Christophe Royoux, Ed.Lukas & Sternberg, New York
Cosmograms Newspaper Edition distributs by EXO, Sao Paulo, brésil
2003
KRISTALE Company, Monography Melik Ohanian, Edition HYX, Paris
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INFORMATIONS PRATIQUES
CENTRE RÉgIONAL D’ART CONTEMPORAIN
26 quai Aspirant Herber
F-34200 Sète
T: 33 (0)4 67 74 94 37
F: 33 (0) 4 67 74 23 23
http://crac.languedocroussillon.fr
[email protected]
HORAIRES
Ouvert tous les jours de 12h30 à 19h00
Le week-end de 15h00 à 20h00
Fermé le mardi
Entrée libre et gratuite
DIRECTION
Noëlle TISSIER
[email protected]
PARTENARIATS & RELATIONS PUbLIQUES
Sylvie CAUMET
[email protected]
04 67 74 96 79
06 80 65 59 67
SERVICE DES PUbLICS
Vanessa ROSSIgNOL
[email protected]
04 67 74 89 69
- Visites dialoguées les samedis - dimanches à 16h
- Visites commentées tous publics tous les jours
- Visites en famille avec cahier découverte enfants
- Visites-ateliers enfants les vendredis 14h - 15h30
- Stages chorégraphiques autour des expositions
Inscriptions: 04 67 74 94 37
Au cœur du Languedoc-Roussillon, situé à Sète, au bord du canal
Royal, le Centre Régional d'Art Contemporain à Sète s'ouvre sur la
Méditerranée. Son architecture offre des volumes exceptionnels de
grande ampleur liés à la typologie industrielle du bâtiment.
L'architecte Lorenzo PIQUERAS a réhabilité ce lieu original pour
offrir la configuration actuelle, dont l’effet orgue produit par les
différentes hauteurs sous plafond caractérise les espaces
d’exposition.
Le CRAC LR inscrit son projet sur les voies de communication
artistiques et historiques, économiques et touristiques qui transitent du
Nord au Sud, de l'Orient à l'Occident. Lieu dédié à la création artistique,
il présente une programmation d’expositions temporaires, de projets
spécifiques créés in situ. Il favorise les partenariats internationaux
et offre à tous les publics un accès privilégié aux explorations de la
création actuelle. Il éclaire les croisements entre différentes disciplines
qui fondent l’art d’aujourd’hui et de demain par la découverte d’œuvres
inédites.
à la fois lieu de production, de recherche, d’expérimentation et
d’exposition, le CRAC a présenté, à ce jour, plus de six cents artistes
représentatifs de la scène artistique nationale et internationale.
A voir à Sérignan
Rosson CROW du 28 juin au 02 novembre 2014
MUSÉE RÉgIONAL D’ART CONTEMPORAIN LANgUEDOC-ROUSSILLON SERIgNAN
146 avenue de la plage - 34410 Sérignan -Tél. : +33 (0)4 67 32 33 05 - [email protected]
Noëlle TISSIER, direction, commissariat des expositions - Manuelle COMITO, administration - Cédric NOëL, régie - Patrice bONJOUR, web - Martine CARPENTIER,
secrétariat-gestion - Karine REDON, documentation, service des publics - Vanessa ROSSIgNOL, service des publics - Cécile VIgUIER, Chantal SERIEX, service éducatif Sylvie CAUMET, chargée des relations publiques et des partenariats.
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