BIOGRAPHIE DE PICASSO I - TRAN-B

BIOGRAPHIE DE PICASSO
I- L’enfance de Picasso : de 1881 à 1894
Pablo Ruiz Blasco y Picasso est né le 25 octobre 1881 à Malaga au sud de l’Espagne.
Son père José Ruiz Blasco est peintre. Il aimait peindre les pigeons et laissait Pablo achever leurs
pattes à sa place.
Un jour, Don José trouve les pigeons achevés. Les pattes sont si vivantes que, dans un accès
d’émotion, il donne brusquement à Pablo sa palette, ses brosses et ses couleurs en précisant que le
talent de son fils était mûr, plus grand que le sien et que, pour sa part, il ne peindra jamais plus.
Picasso va avoir treize ans.
Pablo accompagne son père très jeune aux corridas dont celui-ci lui explique le moindre détail.
C’est pourquoi c’était un de ses sujets favoris en peinture.
Le premier tableau conservé, une huile sur bois, il l’a réalisé à l’âge de 8 ans et s’intitule
« Picador ».
Son père accepte en 1891, un poste de professeur de dessin au collège de la Corogne, ce qui
permettra à Pablo de dessiner et de peindre avec les conseils de son père. Il a beaucoup dessiné au
fusain, et se perfectionne ainsi très tôt dans le modelé, l’effet d’ombre et de lumière.
Plus tard il dira : « Je n’ai jamais fait de dessins d’enfants. A 12 ans, je dessinais comme Raphaël ».
II- Barcelone : 1895-1904
En 1895, le père de Picasso, est nommé professeur à l’Ecole des Beaux-arts à Barcelone. Pablo le
rejoint alors qu’il n’a que 14 ans. Il se présente directement à l’examen permettant d’entrer en
classe supérieure. Un mois de délai est laissé aux candidats pour l’épreuve du concours. Picasso a
terminé en une journée. Ses examinateurs le qualifient de prodige.
En 1891, donc à l’âge de 15 ans, il peint « La première communion »
La première communion
Barcelone, 1896
Huile sur toile, 116x118 cm
Musée Picasso, Barcelone
Fabienne FEY CPAV
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Picasso restera 9 ans à Barcelone, avec des séjours fréquents à Madrid et à Paris.
Pablo éprouve vite le sentiment aigu qu’il lui faut échapper aux influences de l’école, de son
académisme et à son propre père. Il décide de partir à Madrid. Il entre à l’académie royale
(concours réussi avec succès), mais très vite, il sèche les cours pour étudier les grands maîtres au
musée du Prado : Velázquez, le Gréco, Titien, Van Dyck, Rubens.
Plus tard, il part pour Horta avec son ami Pallarès, un jeune peintre.
Une toile de Picasso est sélectionnée pour l’exposition universelle de Paris en 1900. Il va suivre son
œuvre à Paris (19 ans) avec son ami Carlos Casagemas. Picasso s’installe à Montmartre, visite les
musées, découvre Ingres et Delacroix, mais aussi Cézanne, Lautrec, Signac, Bonnard, Degas…
Pour l’instant, Picasso n’intègre pas le style impressionniste. Il faut d’abord qu’il assimile la
rupture qu’il impose avant de pouvoir intégrer les éléments nouveaux à son propre registre.
Janvier 1901 : retourne à Madrid.
III- La période bleue : 1901-1903
Mai 1901 : une première exposition de ses œuvres organisée à Paris connaît un vif succès.
Très touché par le suicide de son ami Casagemas, il peindra de nombreux tableaux dans lesquels il
transmet sa profonde tristesse, sa misogynie (suicide pour une femme). C’est la période bleue.
L’essentiel de ses sujets tournera autour des personnages misérables, des prostituées.
L’entrevue (Les deux sœurs)
Barcelone, 19O2
Huile sur toile, 152x100cm
Musée de l’Ermitage, Leningrad
Un critique d’art, Charles Morice, se disait touché par « la tristesse stérile qui pèse sur l’œuvre
entière de ce très jeune homme ».
1902-1903 : son père lui ayant coupé les vivres, il mène une vie très pauvre et est obligé de partager
la chambre de Max Jacob, un ami poète.
Fabienne FEY CPAV
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Printemps 1903, il crée une œuvre majeure : « La vie ». C’est la dernière apparition de son ami
Casagemas dans son oeuvre. C’est un tableau composé de ≠ étapes de la vie, une nouveauté dans
son œuvre. Ce tableau marque la fin de sa période bleue même s’il en peint en quelques uns en
1904. Il a fait le tour de la douleur du monde à 22 ans.
La vie
Barcelone, printemps - été 19O3
Museum of Fine Arts, Cleveland
IV- La période rose : 1904-1906
De 1900 à 1904, il bouge beaucoup, mais se décide finalement pour Paris en avril 1904. Il s’installe
au Bateau Lavoir, le centre de la bohême à Paris.
Il est séduit peu à peu par la gaieté française qu’il peint en rose. La gaieté française s’appelle
Fernande Olivier, qui a le même âge que lui. Elle s’installe chez lui et servira très souvent de
modèle. Chaque femme aimée hantera son œuvre.
Femme nue debout (Grand nu rose) (Fernande) 19O6
Huile sur toile 153x94,5cm
Museum of Modern Art, New York
Fabienne FEY CPAV
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Arlequin apparaît dans la période bleue et reviendra tout au long de son œuvre, tantôt mélancolique,
tantôt gai, moqueur ou dramatique. Picasso est fasciné par les clowns et ne se lasse pas d’assister
aux spectacles du cirque Medrano.
Léo et Gertrude Stein, des Américains qui ont découvert les œuvres de Picasso dans son atelier, lui
ont acheté des tableaux en une seule fois pour 800 frs. Le marchand Ambroise Vollard a acheté la
presque totalité des tableaux de la période rose pour 2000 frs or.
IV- Le cubisme : 1906- 1912/13
Picasso et Fernande s’offrent un voyage à Barcelone puis à Gosol où il découvre la sculpture
ibérique préromane qui va influencer sa peinture : des traits sculpturaux nettement définis sur tête
ou nu. C’est à partir de là qu’il cesse de penser « sujets » et commence à élaborer un espace pictural
fondé sur la relation effective entre le corps et les objets, la base même du cubisme.
En 1907 il réalise des centaines de dessins et d’études pour un immense tableau : les Demoiselles
d’Avignon. Il interdit l’accès à son atelier jusqu’à ce que son tableau soit terminé. Lors de la
découverte du tableau, les réactions de ses amis vont de la stupeur à une incompréhension totale. La
toile restera face cachée jusqu’en 1916 dans son atelier.
Les Demoiselles d’Avignon
Paris, juin/juillet 1907
Huile sur toile 243,9x233,7cm
Museum of Modern Art, New York
Art nègre. Influence ou non ? Apparemment, d’après Picasso il n’a pas été influencé, mais on sait
qu’il l’aurait découvert au musée du Trocadéro en juin 1907 alors qu’il a peint le tableau de juin à
juillet 1907. Il a également découvert une statuette de bois noir issu d’art nègre chez Matisse avant
de peindre le tableau. Matisse aurait découvert le lendemain matin dans l’atelier de Picasso , un sol
jonché de dessins d’une tête de femme avec un seul œil, un nez trop long confondu avec la bouche,
une mèche de cheveux sur l’épaule. Le cubisme était né.
Picasso affirme que son « seul et unique maître » qui a influencé son œuvre, c’est Cézanne.
Braque et Picasso travaillent en étroite collaboration et montent une première exposition cubiste en
automne 1908. La couleur n’est plus l’élément principal.
Qu’est-ce que le cubisme ? C’est la décomposition de l’image en formes géométriques. C’est un art
s’occupant d’abord des formes.
Le cubisme a éloigné la production picturale du naturalisme traditionnel et en mettant en évidence
la valeur des propres formes, il a amené l’art au seuil de l’abstraction.
L’été 1909 est le réel début du cubisme qui durera pour Picasso jusqu’en 1912-13.
Ambroise Vollard organise une expo des derniers tableaux cubistes. Les amateurs d’art achètent
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massivement.
Pablo et Fernande emménagent dans un atelier grand et clair. Ils ont une bonne et leur style de vie
change.
Le couple supporte mal le changement de statut social et il se sépare.
V-
Eva : 1911-1915
En 1911, une nouvelle femme entre dans la vie de Picasso : Marcelle Humbert qu’il appellera Eva.
Nouvelle femme, nouvel élan créateur !
Braque utilise des morceaux découpés dans des papiers peints sur des dessins au fusain. Les deux
peintres comprennent que leur peinture accepte des inclusions étrangères, indépendantes du peintre
comme de la peinture. C’est l’entrée du chemin qui va conduire au collage.
En 1914, c’est le début de la guerre. Il est à Avignon avec Eva. 14 décembre 1915, Eva décède.
Nature morte à la chaise cannée 1912
Huile sur toile cirée entourée de corde
29x37cm
Musée National Picasso, Paris
VI-
Parade 1917
Jean Cocteau veut faire la connaissance de Picasso et lui propose lors de leur rencontre de travailler
sur l’élaboration d’un ballet, dont il réaliserait le décor et les costumes : commande de Diaghilev,
grand patron des ballets russes. Ce sera « Parade ».
VII- Période classique – Olga : 1917
En 1917, Picasso est à Rome pour travailler sur « Parade ». Il rencontre une des danseuses du ballet
russe : Olga Kokhlova. De retour à Paris en octobre, il est transformé. Il épousera Olga le 12 juillet
1918. Le 4 février 1921, c’est la naissance de leur fils, Paulo. Picasso a 40 ans.
Peu à peu, on voit apparaître sur ses tableaux, un style qu’on n’avait encore jamais vu : des figures
drapées, des déesses aux formes massives : ce sont les « Grandes Baigneuses ».
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Les baigneuses
Biarritz, été 1918
Huile sur toile 26,3x21,7 cm
Musée Picasso, Paris
Entre 1920 et 1925, c’est la période classique qui ne l’empêche pas de continuer à peindre de très
nombreux tableaux cubistes.
Durant ces années au style changeant, la nature morte reste le thème auquel Picasso revient
constamment. Elles servent à tester ses idées et ses trouvailles techniques. Elles sont les variations
qui donnent lieu à de nouvelles subtilités.
« L’atelier à la tête de plâtre » est une synthèse des motifs classiques. C’est aussi le moment où
Picasso intègre le vocabulaire surréaliste.
VIII- Période surréaliste : 1925-1931
1925, un tableau bouleverse tout sur son passage : « la Danse », tableau considéré comme très
violent. Fin de l’espoir d’un nouvel âge d’or après la guerre et surtout fin de la vie heureuse avec
Olga. Mais ils ne se séparent pas.
La Danse
Monte Carlo, juin 1925
Huile sur toile 98,1x131,2cm
Museum of Modern Art, New York
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Picasso ne se réfugie pas dans le surréalisme, mais le surréalisme lui renvoie l’écho dont il a besoin.
La liberté qu’il prend avec le corps humain est maintenant sans limite. La méthode cubiste l’avait
déjà amené à inscrire un visage de profil sur un visage de face. Maintenant, tous les éléments du
visage sont distribués dans toutes les positions avec une ligne de profil qui constitue une division
centrale de la tête. Le corps humain subit les mêmes transformations. Les formes ne ressemblent à
rien de ce qui existe dans la nature et pourtant, les créatures sont d’une humanité touchante.
Baigneuse
Dinard, 6 août 1928
Huile sur toile 22x14cm
Musée Picasso, Paris
IX-
Marie-Thérèse : 1931
C’est en 1931 qu’apparaît officiellement Marie-Thérèse Walter (21 ans) alors que leur rencontre
date de 1927. Marie-Thérèse lui donnera une fille en 1935. Il en fera des portraits époustouflants. A
partir de sa rencontre avec Marie-Thérèse, toute sa peinture commence à onduler. Pourtant elle
restera toujours dans l’ombre. Au début de sa liaison, il y a Olga et après la naissance de Maya il y a
Dora Maar.
Picasso découvre le retable d’Issenheim de Mathias Grünewald. Pour la première fois, un tableau de
maître déclenche son élan créateur (1930). Désormais, ce sont les maîtres dont il s’inspire qui
deviennent Picasso.
Il achète le château de Boisgeloup pour se donner un atelier de sculpture et un havre pour MarieThérèse. Il se lance dans la sculpture en fer et travaille avec des objets récupérés dans les décharges
publiques. Objets qui restent reconnaissables dans ses sculptures. Il y réalise également les grandes
têtes en argile et en plâtre au nez et aux yeux protubérants.
Fabienne FEY CPAV
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Buste de femme
Boisgeloup 1931
Bronze 78x44,5x54cm
Musée Picasso, Paris
En 1933, entre le 20 mars et le 5 mai, il grave 42 eaux-fortes sur le thème de l’atelier du sculpteur. Il
réalise d’autres gravures sur le thème du Minotaure, personnage puissant qui partage les ébats du
sculpteur et de ses lascives compagnes.
Le drame personnel de Picasso éclate. La fille de Marie-Thérèse est née. Olga part avec Paulo.
Picasso est obligé de divorcer. Il ne peint plus. C’est pour lui la période qu’il appellera lui-même
« le pire de ma vie ». Il se met à écrire des poèmes. C’est à cette époque que commence une longue
amitié avec Paul Eluard. Picasso va d’ailleurs illustrer un livre de poèmes d’Eluard « La Barre
d’appui », en 1936.
X-
Pendant la guerre : 1937
1936, la guerre civile éclate en Espagne. Picasso prend parti contre les fascistes de Franco. Début
1936, Eluard présente une de ses amies à Picasso : Dora Maar. La trentaine, peintre et photographe,
Dora a grandi en Argentine, parle l’espagnol et est très politisée. En elle, Picasso trouve une
compagne à l’unisson de son art et des problèmes du présent qui le hantent. Dora fait son entrée
dans l’œuvre de son amant en septembre. Désormais il se partage entre la blonde Marie-Thérèse et
la brune Dora. Il peindra autant de portraits de l’une que de l’autre.
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Le rêve
Boisgeloup, 14 janvier 1932
Huile sur toile 130x98cm
Collection Mrs. Victor W. Ganz, New York
Portrait de Dora Maar, 1937
Huile sur toile 92x65cm
Musée Picasso, Paris
Le 26 avril 1937, la ville basque de Guernica est bombardée, la destruction importante. Picasso
déclare : « La guerre d’Espagne est la bataille de la réaction contre le peuple, contre la liberté. Toute
ma vie d’artiste n’a été qu’une lutte continuelle contre la réaction et la mort de l’art. Dans le
panneau auquel je travaille et que j’appellerai Guernica, et dans toutes mes œuvres récentes,
j’exprime clairement mon horreur de la caste militaire qui fait sombrer l’Espagne dans un océan de
douleur et de mort. »
« Guernica » est devenu un symbole. Picasso a redécouvert la candeur d’expression que son
habileté artistique lui avait fait perdre. Il dit lors d’une visite d’exposition de dessins d’enfants :
« Quand j’avais leur âge, je dessinais comme Raphaël. Il m’a fallu toute une vie pour apprendre à
dessiner comme eux. » La vraie simplicité est toujours au bout d’un long chemin de recherches.
Il vit très mal les années de guerre en France. Eté 1945, il peint « le Charnier ».
Guernica
er
Paris du 1 mai au juin 1937
Huile sur toile 349,3x776,6 cm
Musée National du PradoMadrid
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XI-
Françoise 1946
Finie la guerre, finies les relations avec Marie-Thérèse et avec Dora Maar. Elle s’appelle Françoise
Gilot.
Picasso l’a rencontrée en mai 1943, mais elle n’entre dans sa vie qu’en novembre. Françoise est
peintre et elle sera la compagne de la Libération. Elle sera la compagne de l’engagement
communiste.
Mais il ne rompra officiellement avec Marie-Thérèse et Dora Maar qu’en 1946, Françoise entendant
régner seule. Suivent un certain nombre de portraits de Françoise.
En 1946, il s’installe à Antibes avec Françoise et peint « La joie de vivre ».
La joie de vivre (pastorale)
Antibes, automne 1946
Huile sur ? 120x250 cm
Musée Picasso, Paris
En 1948, il poursuit sa production lithographique : faunes et centaures, danseurs nus, taureaux,
chèvres …
Le 15 mai 1947, Françoise Gilot donne naissance à Claude et deux ans plus tard à Paloma. Il a
respectivement 65 et 67 ans.
Il s’installe à Vallauris avec sa famille et découvre les innombrables possibilités de la céramique.
En 1953, Françoise Gilot en a assez de vivre dans l’ombre de Picasso. Elle rentre à Paris avec ses
deux enfants. Picasso reste seul à Vallauris.
XII- Jacqueline 1954
En 1952, Picasso rencontre Jacqueline, une jeune femme divorcée, mère d’une petite fille. Elle entre
en juin 54 dans sa peinture, avant même de partager sa vie.
Sylvette
Entre temps, d’avril à mai 1954, Sylvette David une jeune fille de 19 ans rencontrée par hasard,
accepte d’être son modèle ; il en réalisera 39 portraits en peinture et en dessin. Les tableaux de
Picasso feront de la queue de cheval une coiffure moderne pour les adolescentes.
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Portrait de Sylvette David
1954
Huile sur toile 100x81 cm
Galerie Beyeler, Bâle
Portrait de Sylvette David
Vallauris 22/05 et 04/10 1954
Huile sur bois 130x97 cm
The Art Institute of Chicago
En 1955, Picasso et Jacqueline achètent la villa « La Californie » à Cannes. Picasso s’approprie tout
le rez-de-chaussée, même en peinture puisqu’il va peindre de nombreuses fois son atelier, les
« paysages intérieurs » comme il les appelle.
XIII- Les tableaux classiques 1954-1963
La période de 1954 à 1963 est tout entière sous l’emblème de la peinture du passé. Picasso analyse,
décompose et recompose sans fin les chefs-d’œuvre des autres. Il commence par les femmes
d’Alger de Delacroix, continue par les Ménines de Velázquez en 1957.
Le tableau de Velázquez est un tableau en hauteur, pour permettre plusieurs plans et une hiérarchie
entre les personnages.
Picasso s’est intéressé à ce tableau mais en a fait sa propre interprétation en changeant le format de
la toile pour mettre tout le monde au même niveau, et en donnant plus d’importance au peintre (il
est très grand). Une série d’études a suivi, étude sur la couleur, sur la position de chaque
personnage, sur les postures…
Le tout a duré 6 mois. De temps en temps, il abandonne le sujet pour faire des recherches à travers
d’autres thèmes, notamment la vue sur la baie de Cannes à partir de son atelier (recherche de
couleurs fauves) En tout il peindra 58 tableaux dans cette période dont 44 « Ménines ».
Fabienne FEY CPAV
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Les Ménines (d’après Velásquez)
Cannes, 1957
Huile sur toile 194x260 cm
Musée Picasso, Barcelone
Les Ménines (d’après Velásquez)
Cannes, 19 septembre 1957
huile sur toile, 162x130cm
Musée Picasso, Barcelone
Las d’être reconnu et accosté en permanence chaque fois qu’il va à la plage, il quitte Cannes pour
aller vivre au château de Vauvenargues en septembre 1958.
Jacqueline sera son principal sujet pendant cette année.
Puis il reprend l’étude de peintures des grands maîtres : « le déjeuner sur l’herbe » de Manet,
« l’enlèvement des Sabines » de Poussin et de David, « le Massacre des Innocents » de Poussin.
En 1961, ils s’installent au mas de Notre-Dame-de-Vie à Mougins.
Entre 1963 et 65, il revient au thème : le peintre et son modèle. Ce ne sont pas des autoportraits.
Le peintre et son modèle, 1963
Huile sur toile
Centre Georges Pompidou, Paris
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Les dernières années de sa vie, Picasso montre une incroyable énergie :
- du 15 décembre 69 au 12 janvier 71, il réalise 194 dessins
- entre 70 et mars 72 : 156 gravures
- entre le 21 novembre 71 et le 18 août 72 : 172 autres dessins
- entre le 25 septembre 70 et le 1er juin 72 : 210 peintures
- 57 dessins donnés au musée d’Arles…
Le 30 juin 1972, Picasso se dessine. Les couleurs de son dernier autoportrait : bleu-vert, mauve et
noir. Il a expliqué : « J’ai fait un dessin hier, je crois que j’ai touché là quelque chose… Ça ne
ressemble à rien de déjà fait. »
Autoportrait, 1972
Crayon à la cire sur papier 65,7x50,5 cm
Fuji Television Galery, Tokyo
Pour la première fois, Picasso a vu sa mort en face.
Il s’éteint moins d’une année plus tard à Mougins, le 8 avril 1973 à l’âge de 91 ans.
Bibliographie :
Titre
Auteur
Edition
Année de
parution
Picasso
Danièle BOONE
Hazan/ Les chefs-d'œuvre
1988
Picasso le génie du siècle
INGO F. WALTHER
Taschen
1986
Pablo Picasso l'oeuvre des
années 50
Ralph MELCHER
Stiftung Saarländischer Kulturbesitz
Saarlandmuseum
2008
Pablo Picasso( 2 tomes)
Carsten-Peter WANCKE
Benedikt Taschen Verlag
1991
Picasso
Télérama Hors série
19996
Picasso et le portrait
Connaissances des arts hors série
19996
Gamma-Héritiage
1995
Les grands maîtres de l'art
Picasso
Fabienne FEY CPAV
Antony MASON
Christine LEPLAE-COUWEZ
13
Fabienne FEY CPAV
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