duemilaotto/9 - Teatro Gioco Vita

Te a t r o G i o c o V i t a
teatro
stabile
di
innovazione
duemilaotto/9
Te a t r o G i o c o V i t a
teatro
stabile
di
innovazione
duemilaotto/9
foto Prospero Cravedi
ombre - ombres - shadows
proposte •propositions • proposals
2 0 0 8
/
2 0 0 9
spettacoli, laboratori e progetti d’ombra e di teatro d’ombre
spectacles, ateliers et projets d’ombres et de théâtre d’ombres
performances, workshops and projects about shadows and shadow theatre
Te a t r o G i o c o V i t a
Teatro Gioco Vita nasce nel 1971, tra le prime realtà in Italia ad essere protagonista del movimento dell’animazione teatrale,
grazie alla quale ha saputo dare un contributo originale alla nascita del teatro ragazzi, con il suo modo peculiare di fare, di
intendere e di vivere il teatro, i rapporti, la ricerca e la cultura che lo ha caratterizzato fin dalle prime esperienze. Teatro Gioco
Vita incontra il teatro d’ombre alla fine degli anni Settanta. Dal suo operare con coerenza e coscienza professionale, e anche
grazie al contributo di collaboratori esterni, ha maturato un’esperienza unica nel suo genere che gli è valsa riconoscimenti e
prestigiose collaborazioni in ogni parte del mondo, con teatri stabili ed enti lirici come Teatro La Fenice di Venezia, Royal Opera
House Covent Garden di Londra, Teatro alla Scala di Milano, Arena di Verona, Ater, Ert, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro Regio
di Torino e Piccolo Teatro di Milano.
Attualmente Teatro Gioco Vita è riconosciuto dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali e dalla Regione Emilia Romagna come
Teatro Stabile di Innovazione. Sotto la direzione artistica di Diego Maj, si compone di diverse realtà. La Compagnia, con Fabrizio
Montecchi in qualità di responsabile artistico, impegnata oltre che nella produzione di spettacoli, anche in attività di laboratorio
con le scuole e i giovani. Due atelier l’Officina delle Ombre e il San Bartolomeo, luogo delle produzioni e della ricerca di Teatro
Gioco Vita. I teatri (Teatro Comunale Filodrammatici e Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Verdi di Castelsangiovanni), una
grande casa dove si sperimentano e si realizzano rassegne teatrali, ospitalità, scambi culturali, luoghi dove progettare percorsi
artistici e culturali per la ricerca della Compagnia e il lavoro sul territorio. Teatro Gioco Vita affianca l’attività sul territorio di
Piacenza e provincia (direzione artistica e organizzativa della Stagione di Prosa del Teatro Municipale di Piacenza, organizzazione
di rassegne teatrali e altri eventi culturali, ospitalità, laboratori, formazione) ad una dimensione sempre più internazionale che
ha portato i suoi spettacoli di teatro d’ombre ad essere rappresentati, oltre che in Europa, negli Stati Uniti, in Brasile, Messico,
Canada, Giappone, Cina, Israele e Taiwan.
Te a t r o G i o c o V i t a
Teatro Gioco Vita, une des premières réalités italiennes protagoniste du mouvement pour l’animation théâtrale, est né en 1971
et a su, grâce à l’animation, donner une contribution originale à la naissance du théâtre pour jeunes; sa façon originale de faire,
de comprendre et de vivre le théâtre, les relations, la recherche et la culture l’ont marqué dès ses premières expériences. Teatro
Gioco Vita se lance dans le théâtre d’ombre à la fin des années soixante-dix. Sa cohérence, sa conscience professionnelle et sa
contribution avec des collaborateurs externes lui ont permis de faire des expériences uniques en leur genre et lui ont valu de
nombreuses reconnaissances et de précieuses collaborations avec des théâtres stables et des organismes lyriques dans le monde
entier avec par exemple: le Teatro La Fenice de Venise, le Royal Opera House Covent Garden de Londres, le Teatro alla Scala de
Milan, l’Arena de Vérone, l’Ater, l’Ert, le Teatro dell’Opera de Rome, le Teatro Regio de Turin et le Piccolo Teatro de Milan. Teatro
Gioco Vita est aujourd’hui reconnu par le Ministère des Biens et des Activités Culturelles et par la Région Emilie Romagne en tant
que Théâtre Stable d’Innovation. Sous la direction artistique de Diego Maj, il compte différentes réalités. La Compagnie de
laquelle Fabrizio Montecchi est le responsable artistique, est engagée non seulement dans la production de spectacles, mais aussi
dans des créations d’ateliers pour les écoles et pour les jeunes. Deux ateliers, l’Atelier des Ombres et San Bartoloméo, sont les
lieux de productions et de recherche de Teatro Gioco Vita. Les théâtres (le Teatro Comunale Filodrammatici et le Teatro Municipale
de Piacenza, le Teatro Verdi de Castelsangiovanni), sont une grande maison dans laquelle l’expérience, la réalisation de festivals
de théâtre, l’accueil, les échanges culturels, lieux où l’on projette des parcours artistiques et culturels pour la compagnie et le
travail sur le territoire. Teatro Gioco Vita soutient l’activité sur le territoire de Piacenza et du département (direction artistique et
responsable de l’organisation de la Saison de Prose du Teatro Municipale de Piacenza, organisation de festivals de théâtre et
autres événements culturels, accueil, atelier, formation) de dimension toujours plus internationale Teatro Gioco Vita a donné ses
représentations théâtrales d’ombre, en Europe, aux Etats Unis, au Brésil, au Mexique, au Canada, au Japon, en Chine, en Israël
et à Taïwan.
Te a t r o G i o c o V i t a
Teatro Gioco Vita was established in 1971 and was among the first Italian realities to be protagonist of the movement of
theatrical animation. Teatro Gioco Vita gave its original contribution to the theatre for young people, through its animation, its
distinct flair and its way of conceiving and living the theatre, the relationships, the research and the culture that characterized
it from its very first experiences.
Teatro Gioco Vita meets the shadow theatre in the late seventies. Thanks to its work done with consistency and professionalism
and also to the contribute of outside collaborators, it completed an experience, unique in its kind, that got him awards and
prestigious collaborations everywhere in the world, with permanent theatres and lyric companies such as the Teatro La Fenice
of Venice, the Royal Opera House Covent Garden of London, the Teatro alla Scala of Milan, the Arena of Verona, the Ater, the
Ert, the Teatro all’Opera of Rome, the Teatro Regio of Turin and the Piccolo Teatro of Milan.
Teatro Gioco Vita was recently recognized as Teatro Stabile di Innovazione by the Ministero per i Beni e le Attività Culturali and
the Regione Emilia Romagna. Managed by the artistic director Diego Maj, the theatre is composed of various realities.
The Company, with its artistic manager Fabrizio Montecchi, is involved in the production of plays as well as in laboratory
activities for schools and children. Two workshops, the Officina delle Ombre and the San Bartolomeo, host the productions and
the research by Teatro Gioco Vita. The theatres (Teatro Comunale Filodrammatici and Teatro Municipale di Piacenza, Teatro Verdi
di Castelsangiovanni), are a big house where to experiment and share theatrical reviews, hospitality, cultural exchanges, places
where to achieve artistic and cultural projects for the company’s research and the work in place.
Teatro Gioco Vita combines its activity in Piacenza and the province (artistic and organizing direction of the Stagione di Prosa
from the Teatro Municipale of Piacenza, organization of theatrical reviews and other cultural events, hospitality, workshops, and
training) to an increasingly international dimension that led its shadow theatre shows to be performed in Europe, the United
States, Brazil, Mexico, Canada, Japan, China, Israel and Taiwan.
disegno Nicoletta Garioni
Scrooge
La storia di Scrooge, avaro e misantropo riccone nato dalla fantasia di Dickens, è universalmente
conosciuta. Scrooge è un perfetto prototipo di uomo avido ed egoista, cieco e insensibile di fronte
ai mali del mondo; ma anche un esempio edificante di uomo in lotta con una lacerante presa di
coscienza. I viaggi nel passato, nel presente e nel futuro nei quali gli spettri lo conducono nel suo
notturno incubo natalizio sono le dolorose e necessarie tappe verso una matura consapevolezza del
suo essere nel mondo. Anche se libero dagli eccessi moralistici del racconto dickensiano il nostro
Scrooge non rinuncia a parlarci di tutto questo: della grande responsabilità che il nostro essere nel
mondo comporta. Abbiamo scelto un tono ironico e canzonatorio perchè esso ci permette quella
distanza critica a cui oggi non possiamo rinunciare nel raccontare una storia come questa ma, nello
stesso tempo, ci permette di accentuare il suo carattere di “parabola morale”. Abbiamo scelto di
farne una ballata con musica e canzoni per dare ancora più forza ai tremendi interrogativi che
questa storia ci pone e per evidenziarne la sua assoluta universalità. Abbiamo scelto di raccontarla
con attori e ombre. Gli attori perché ci testimonino del qui e ora della storia, della sua profonda
umanità e attualità; le ombre perché ci conducano, come lo stesso Dickens immaginava, nei
tortuosi e misteriosi viaggi di Scrooge nel tempo e nello spazio: veri e propri viaggi in mondi
d’ombre. Scrooge è una nuova coproduzione Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione e
Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti che mette insieme le sensibilità e le esperienze
artistiche dei due teatri, per un progetto rivolto ai ragazzi e ai giovani nel quale musica, teatro
d’ombre e teatro d’attore si confronteranno sulla scena per dare vita ad una rilettura originale del
“Canto di Natale” di Dickens.
Scrooge
NUOVA
PRODUZIONE
Ballata per attori e ombre
da Canto di Natale dI Charles Dickens
progetto drammaturgico Fabrizio Montecchi,
Alessandro Nidi, Bruno Stori
musiche e canzoni Alessandro Nidi
testi Bruno Stori
regia e scene Fabrizio Montecchi
disegni e sagome Nicoletta Garioni
costumi Evelina Barilli
Da 6 anni
Una coproduzione
Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Scrooge
NUOVELLE
PRODUCTION
Ballade pour acteurs et ombres
d’après Un chant de Noël de Charles Dickens
projet théâtral Fabrizio Montecchi,
Alessandro Nidi, Bruno Stori
musiques et chansons Alessandro Nidi
texte Bruno Stori
mise en scène et décors Fabrizio Montecchi
dessins et silhouettes Nicoletta Garioni
costumes Evelina Barilli
A partir de 6 ans
Une coproduction
Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Scrooge
L’histoire de Scrooge, vieillard radin et misanthrope né de la fantaisie de Dickens, est universellement
connu. Scrooge est le prototype parfait de l’homme avide et égoïste, aveugle et insensible face aux
maux qui affligent le monde; il est néanmoins aussi, l’exemple édifiant de l’homme qui lutte contre
une prise de conscience déchirante. Les voyages qu’il accomplit dans le passé, dans le présent et dans
le futur et au cours desquels les spectres l’accompagnent dans son cauchemar de Noël nocturne sont
les étapes douloureuses et nécessaires vers une conscience venue à maturité de son être dans le
monde. Même s’il est libéré des excès moralisants du conte dickensienne, le Scrooge que nous
présentons ne renonce pas à nous parler de tout cela: de la grande responsabilité que notre être
implique dans le monde. Nous avons choisi un ton ironique et moqueur parce qu’il nous permet de
respecter une distance critique à laquelle aujourd’hui nous ne pouvons renoncer quand on raconte
une histoire comme celle-là mais, en même temps, parce qu’il nous permet d’accentuer son caractère
de “parabole morale”. Nous avons choisi d’en faire une ballade avec musique et chansons pour
donner encore plus de force aux terribles questions que cette histoire nous pose et pour en mettre
en évidence son universalité absolue. Nous avons choisi de la raconter avec des acteurs et des
ombres. Les acteurs parce qu’ils sont les témoins actuels de l’histoire, de sa profonde humanité et
actualité; les ombres parce qu’elles nous emportent, comme Dickens l’imaginait, dans les voyages
tortueux et mystérieux de Scrooge dans le temps et dans l’espace: de véritables voyages dans des
mondes d’ombres. Scrooge est une nouvelle coproduction des Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di
Innovazione et Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti: elle réunit la sensibilité et les
expériences artistiques des deux théâtres, dans un projet qui s’adresse aux enfants et aux jeunes et
dans lequel la musique, le théâtre d’ombres et le théâtre d’acteurs se mesurent sur scène pour
donner vie à une relecture originale du Chant de Noël de Dickens.
Scrooge
The story of Scrooge, the greedy and misanthropic moneybags conceived by Dickens, is universally
known. Scrooge is the perfect prototype of the greedy and selfish man, blind and insensitive to the
ills of the world; yet he is also the edifying example of a man struggling with a painful realisation.
The journeys into the past, present and future in which the ghosts guide him through his nocturnal
Christmas nightmare are the painful but necessary stages for gaining mature awareness of his
being in the world. Whilst it has none of the moralistic excesses of the Dickensian tale, our Scrooge
still manages to explain all of this to us, and of the great responsibility that our being in the world
involves.
We opted for an ironic, sing-song tone because it grants us that critical distance we cannot do
without when telling a story like this one, whilst at the same time allowing us to accentuate the
“moral parable” tone.
We decided to turn it into a dance show with music and songs to give even more force to the
difficult questions that this story poses, and to highlight just how universal it is.
We chose to tell the story with actors and shadows. Actors because they bear witness to the here
and now of this profoundly humane yet up-to-date story; the shadows because, as Dickens himself
imagined, they transport us on Scrooge’s tortuous and mysterious journeys through time and space:
authentic journeys through shadow worlds.
Scrooge is a new coproduction between Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione and Teatro
delle Briciole Solares Fondazione delle Arti: it combines sensitiveness and artistic experiences of
both theatres in a project addressed to the young where music, shadow theatre and actors’ theatre
will confront on stage to give life to an original rereading of A Christmas Carol by Dickens.
Scrooge
NEW
PRODUCTION
Ballad for actors and shadows
from Charles Dickens’ A Christmas Carol
drama project Fabrizio Montecchi,
Alessandro Nidi, Bruno Stori
music and songs Alessandro Nidi
scripts Bruno Stori
direction and sets Fabrizio Montecchi
drawings and shadow puppets Nicoletta Garioni
costumes Evelina Barilli
From 6 years old
A coproduction by
Teatro delle Briciole Solares Fondazione delle Arti
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Ranocchio
Candido e ingenuo, Ranocchio guarda il mondo con gli occhi sempre aperti, anzi, spalancati. Tutto
intorno a sé lo sorprende, lo riempie di stupore, lo incuriosisce. Ranocchio ha tanti amici: Anatra,
una dolce e amorevole compagna di giochi; Porcellino, un placido amante della casa e della buona
cucina; Lepre, un intellettuale che ha sempre una risposta a tutto e Topo, un avventuriero tanto
intraprendente quanto generoso. Insieme affrontano le grandi domande che i piccoli drammi di
ogni giorno pongono loro. A tutti questi dilemmi esistenziali Ranocchio e i suoi amici riescono
sempre a trovare una risposta positiva. Un merlo trovato nel prato è l’occasione per interrogarsi sul
mistero della morte e la necessità di celebrare la gioia di essere vivi. Il mal d’amore provato da
Ranocchio è lo spunto per riflettere sul dolore e sulla felicità che da esso ne scaturisce. Uno
spavento notturno rende inevitabile un’indagine sul tema della paura vera e della paura di aver
paura. L’arrivo di Topo dà loro modo di confrontarsi sul pregiudizio verso gli altri e il suo
superamento nella comprensione reciproca.
Con parole e immagini di grande forza ed essenzialità le vicende di Ranocchio e dei suoi amici,
grazie a un humour gentile, ci confortano e ci trasmettono una grande voglia di vivere. Lo fanno
parlando di sé ma nel fare questo ci parlano anche di noi. Di noi che siamo grandi e ancora non
sappiamo sempre accettarci ma, anche e soprattutto, di chi grande lo deve diventare e si misura
ogni giorno con i problemi che il proprio crescere nel mondo comporta.
Queste piccole storie dal cuore grande sono tratte dai libri illustrati di Max Velthuijs, uno dei più
celebrati autori e illustratori per l’infanzia al mondo. Le sue figure e le sue parole sono state staccate
dal loro contesto originario per farle vivere sullo schermo del teatro d’ombre, trasformate con
leggerezza e poesia in delicate storie animate.
Ranocchio
NUOVA
PRODUZIONE
Dall’opera di Max Velthuijs
adattamento teatrale Nicola Lusuardi,
Fabrizio Montecchi
regia Fabrizio Montecchi
scene Nicoletta Garioni
sagome Federica Ferrari
(tratte dai disegni di Max Velthuijs)
musiche Michele Fedrigotti
costumi Sara Bartesaghi Gallo
Da 2 a 5 anni
Petit-Bond
NUOVELLE
PRODUCTION
D’après l’oeuvre de Max Velthuijs
adaptation théâtrale Nicola Lusuardi,
Fabrizio Montecchi
mise en scène Fabrizio Montecchi
décors Nicoletta Garioni
silhouettes Federica Ferrari
(d’après les dessins de Max Velthuijs)
musiques Michele Fedrigotti
costumes Sara Bartesaghi Gallo
De 2 à 5 ans
Petit-Bond
Simple et naïf, Petit-Bond regarde le monde les yeux toujours grand-ouverts, même plus,
écarquillés. Tout autour de lui le surprend, l’étonne, éveille sa curiosité. Petit-Bond a de nombreux
amis: Blanche la Cane, une compagne de jeux tendre et affectueuse; Cochonnet, un tranquille
amoureux de la maison et de la bonne cuisine; Le Lièvre, un intellectuel qui a toujours réponse à
tout et Le Rat, un aventurier aussi entreprenant que généreux. Ensemble, ils abordent les grandes
questions que les petits drames de la journée leur posent. Petit-Bond et ses amis trouvent toujours
une réponse positive à ces dilemmes existentiels. Un merle trouvé dans une prairie est l’occasion de
s’interroger sur le mystère de la mort et le besoin de célébrer la joie d’être vivants. La maladie
d’amour éprouvée par Petit-Bond est le point de départ pour une réflexion sur la douleur et sur le
bonheur qui s’ensuit. Une frayeur nocturne précipite inévitablement dans une enquête dont le
thème est la peur, la vraie et la peur d’avoir peur. L’arrivée de Rat donne l’occasion de se confronter
sur le préjugé envers les autres et son dépassement grâce à une compréhension réciproque.
Grâce à son humour délicat, les aventures de Petit-Bond et de ses amis nous réconfortent par la
grande force et le caractère essentiel de ses mots et de ses images, elles nous transmettent une
grande envie de vivre. Les personnages parlent d’eux tout en parlant de nous. De nous qui sommes
grands mais qui ne savons toujours pas nous accepter, ils parlent aussi et surtout, de ceux qui
doivent le devenir et qui doivent se mesurer, chaque jour, aux problèmes que grandir dans ce
monde comporte.
Ces petites histoires au grand coeur sont tirées de livres illustrés par Max Velthuijs, un des plus
éminents auteurs et illustrateurs pour l’enfance au monde. Ses dessins et ses paroles ont été sortis
de leur contexte d’origine pour les faire vivre sur l’écran du théâtre d’ombres, transformés avec
légèreté et poésie en délicates histoires animées.
Frog
Pure and naive, Frog sees the world with his eyes open wide. Everything around him surprises him,
fills him with amazement and rises his curiosity. Frog has many friends: Duck, a sweet and lovely
playmate, Pig, peaceful and fond of the house and good cooking; Hare, an intellectual who always
finds an answer to everything, and Rat, an adventurer as bold as generous.
Together they face the big questions brought to them by their little everyday life dramas.
Frog and his friends always come with a positive solutions for all the existential dilemmas.
A blackbird found in the field is the occasion to consider the mystery of death and the need to
celebrate the joy of being alive. The lovesickness suffered by Frog is a hint to ponder upon pain and
the happiness originating from it. A fright in the night makes it necessary to look into the theme
of real fear and of the fear of being scared.
The arrival of Rat gives them a chance to compare themselves on the way they see prejudice and
fear for outsiders, and to overcome it through mutual understanding.
Through the use of strong and essential words and images and thanks to a gentle humour, the
adventures of Frog and his friends comfort us and convey a great joy of living.
They do it talking about themselves but at the same time they talk about us too. About us who are
grown up but don’t always accept each other, especially about those ones who aren’t adult yet and
who have to face the problems due to growing up in the world, everyday.
These short stories showing a big heart are taken from the illustrated books by Max Velthuijs one
of the most celebrated authors and illustrators of children books in the 7world.
His figures and his words were taken from their original context and brought to life on the stage
of the shadow theatre, turned into gentle animated stories with kindness and poetry.
Frog
NEW
PRODUCTION
Taken from the work by Max Velthuijs
theatrical adaptation Nicola Lusuardi,
Fabrizio Montecchi
direction Fabrizio Montecchi
set design Nicoletta Garioni
shadow puppets Federica Ferrari
(taken from Max Velthuijs’s drawings)
music Michele Fedrigotti
costumes Sara Bartesaghi Gallo
From 2 to 5 years old
foto Prospero Cravedi
Babar
Lo spettacolo s’ispira liberamente a come mamma e papà de Brunhoff crearono per i loro figli un libro
illustrato con la storia dell’elefantino Babar. In scena Jean e Cécile, due artisti eclettici, danno vita al
racconto inizialmente con il disegno e la pittura, poi utilizzando tutto quello che trovano nel loro studio creano uno spettacolo di teatro d’ombre. Babar, nato in una meravigliosa foresta, perde la mamma
uccisa da un cacciatore. Per salvarsi scappa giungendo in una città dove cominciano tutte le sue avventure e scoperte. Si veste da umano, vive con la signora Antoinette, impara a parlare, scrivere e contare, fa il bagno in una vasca e guida l’automobile. Ha tutto quello che desidera… ma la sera, guardando lontano, è spesso assalito dal ricordo della sua mamma e dalla malinconia per la foresta. Due anni
dopo, incontrati di nuovo i suoi simili, decide di tornare nella foresta, a cui sente di appartenere. Con
tutta la conoscenza acquisita durante il suo viaggio risolve con ironia un conflitto tra il suo popolo e
quello dei rinoceronti… E Babar diventa Re! Lo spettacolo inizia con la nascita di Babar nel ventre di
un’amaca: Cécile vi riposa e sogna la musica dello spettacolo che ispira Jean nel dar forma all’elefantino. Insieme poi inventano il racconto su fogli, tele da dipingere e quadri che diventano schermi,
creando spazi sempre diversi per le avventure del piccolo Babar. Le illustrazioni minuziose si mescolano al tratto più gestuale della pittura e alle ombre che insieme alla musica ci raccontano la storia e le
emozioni dei personaggi. La musica di Claudio Rastelli, giocata tra pianoforte “tradizionale” e pianoforte “preparato”, trova spazio sia all’interno della partitura di Francis Poulenc (composta tra il 1940 e
il 1945 dal musicista per la nipotina sulle parole della tenera favola di Jean de Brunhoff) sia in brani
creati appositamente per lo spettacolo. Le ombre di Teatro Gioco Vita si confrontano ancora una volta
con la musica grazie a questa coproduzione con la Fondazione Teatro Comunale di Modena: una nuova
e importante tappa di un percorso nel teatro musicale ricco di collaborazioni, incontri ed esperienze.
Babar
Per ombre e pianoforte
regia, scene e costumi Anusc Castiglioni
testo e drammaturgia Elsa Bossi
sagome Nicoletta Garioni, Federica Ferrari
musiche Francis Poulenc, Claudio Rastelli
Da 3 a 7 anni
Una coproduzione
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Fondazione Teatro Comunale di Modena
Babar
Babar
Pour ombres et piano
mise en scène, décors et costumes Anusc Castiglioni
texte et dramaturgie Elsa Bossi
silhouettes Nicoletta Garioni, Federica Ferrari
musiques Francis Poulenc, Claudio Rastelli
De 3 à 7 ans
Une coproduction
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Fondazione Teatro Comunale di Modena
Le spectacle est la libre interprétation de la création d’un livre illustré qui raconte l’histoire du petit
éléphant Babar, écrit par papa et maman de Brunhoff pour leurs enfants. Sur scène Jean et Cécile,
deux artistes éclectiques, font vivre l’histoire. Ils commencent à l’aide du dessin et de la peinture
puis utilisent tout ce qu’ils trouvent dans leur atelier pour produire un spectacle de théâtre
d’ombres.
Babar, né dans une splendide forêt, perd sa maman tuée par un chasseur. Pour ne pas mourir luiaussi, il s’échappe et arrive à la ville où toutes ses aventures et toutes ses découvertes commencent.
Il porte un costume d’homme, vit avec Madame Antoinette, apprend à parler, à écrire et à compter,
il prend son bain dans une baignoire et conduit une automobile. Il a tout ce qu’il désire… mais, le
soir quand il regarde au loin, il est souvent assailli par le souvenir de sa maman et le mal de sa forêt.
Deux années plus tard, après une rencontre avec ses semblables, il décide de retourner dans forêt,
à laquelle il appartient. Grâce à tout le savoir qu’il a acquis pendant son séjour chez les hommes,
il résout avec ironie un conflit entre son peuple et celui des rhinocéros… Et Babar devient Roi!
Les illustrations minutieuses se mélangent au trait plus gestuel de la peinture et aux ombres qui,
avec la musique nous racontent l’histoire et les émotions des personnages. La musique de Claudio
Rastelli, jouée sur un piano “traditionnel” et sur un piano “arrangé”, vient d’une partition de
Francis Poulenc et de morceaux composés spécialement pour le spectacle.
Les ombres de Teatro Gioco Vita s’opposent encore une fois à la musique dans cette coproduction
avec la Fondazione Teatro Comunale di Modena: une nouvelle étape importante dans le théâtre
musical, riche en collaborations, rencontres et expériences.
Babar
Babar
For shadows and piano
The play is freely inspired by the way mother and father de Brunhoff created an illustrated book
for their children which was based on little elephant Babar’s story. The two eclectic artists on stage,
Jean and Cécile, give life to the tale initially through the use of drawing and painting, then
employing everything they find in their studio to create a shadow theatre show.
Babar, born in a wonderful forest, lost his mom who was killed by a hunter. To save himself, he
runs for his life until he finds himself in the city. That’s where all his adventures and discoveries take
place. He dresses up as a human, he lives with Mrs Antoinette, he learns to speak, write and count,
he takes a bath in a tub and drives a car. He has everything he can desire… yet in the evening, as
he looks far, he often reminisces about his mother and he’s overwhelmed by nostalgia for the
forest. Two years after, as he meets his fellow creatures, he decides to go back to the forest to
which he feels he belongs to. Thanks to the knowledge acquired during his journey, he’s able to
solve with irony a conflict between his people and the Rhinos… And then Babar becomes a King!
The detailed illustrations mix to the most instinctive painting and to the shadows that, along with
music, tell us the characters’ stories and emotions. The music by Claudio Rastelli, played with
“traditional” and “prepared” piano, finds its space both in Francis Poulenc’s score and in tracks
expressly composed for the play.
The shadows by Teatro Gioco Vita are once again confronted with the music thanks to this coproduction with the Fondazione Teatro Comunale di Modena: a new important stage in the
musical theatre rich in collaborations, meetings and experiences.
direction, set design and costumes Anusc Castiglioni
text and dramaturgy Elsa Bossi
shadow puppets Nicoletta Garioni, Federica Ferrari
music Francis Poulenc, Claudio Rastelli
From 3 to 7 years old
A coproduction
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Fondazione Teatro Comunale di Modena
foto Raffaella Cavalieri
La notte illuminata
Arturo è un bambino che ama giocare. Travestito da lupo, è capace di passare intere giornate a inventare storie e a trasformare la casa in luoghi fantastici da esplorare. Sua madre, ogni volta che rientra dal lavoro, si ritrova immersa in una vera e propria baraonda: “L’ombrello… le lenzuola… Arturo, quante volte ti ho detto che
quando giochi non devi fare tutta questa confusione?”. E puntualmente, in mezzo
a tutto quel disordine, gli oggetti della casa non si ritrovano più: un portaspilli, le forbici da cucina, una tazzina da caffé. Ogni giorno sparisce qualcosa di nuovo. “Dove
vanno a finire tutte queste cose, non lo capirò mai”, si dice rassegnata la madre.
Finché un giorno, o meglio una notte, decide di mettersi a cercarle…
La notte illuminata è la storia di questa ricerca bizzarra, della scoperta di un mondo
fantastico che si cela dietro gli angoli più familiari della casa. È l’incontro tra una
madre e un figlio, tra un adulto e l’universo immaginifico del proprio bambino.
Uno spettacolo nel quale ombre e attori dialogano continuamente sulla scena: l’universo fantastico e la vita reale si incontrano in una dimensione rappresentativa in
grado di parlare al pubblico dei bambini, che ritrovano nelle parole e nelle immagini
evocate dal teatro d’ombre un’esperienza del loro vissuto interiore.
La notte illuminata
scritto e diretto da Marco Ferro, Valeria Sacco
scene e sagome Nicoletta Garioni
costumi Sara Bartesaghi Gallo
disegno luci Sergio Bernasani
Da 6 a 10 anni
Con il patrocinio di
Unicef - Piacenza
La nuit illuminée
ecrit et dirigé par Marco Ferro, Valeria Sacco
décors et silhouettes Nicoletta Garioni
costumes Sara Bartesaghi Gallo
dessin lumières Sergio Bernasani
De 6 à 10 ans
Sous le patronage de
Unicef - Piacenza
La nuit illuminée
Arturo est un enfant qui aime jouer. Déguisé en loup, il passe des journées entières
à inventer des histoires et à transformer la maison en lieux fantastiques à explorer.
Quand sa maman rentre de son travail, elle retrouve systématiquement un fouillis
inimaginable: “Le parapluie… les draps… Arturo, combien de fois je t’ai demandé de
ne pas faire autant de fouillis quand tu joues”. Mais régulièrement, au milieu de tout
ce désordre les objets de la maison disparaissent: un porte-aiguilles, les ciseaux de
cuisine, une tasse à café. Tous les jours un nouvel objet reste introuvable. “Où vont
toutes ces affaires, je ne le comprendrai jamais” pense la maman résignée. Jusqu’au
jour où, ou mieux encore jusqu’à la nuit où, elle se décide à les chercher.
La nuit illuminée est l’histoire de cette étrange recherche, de la découverte d’un
monde fantastique qui se cache dans les coins les plus familiers de la maison. C’est
la rencontre d’une mère et de son fils, la rencontre d’un adulte avec l’univers,
puissant créateur d’images de son enfant.
Un spectacle dans lequel les ombres et les acteurs dialoguent continuellement sur
scène: le monde fantastique et la vie réelle se confondent dans une représentation
en mesure de parler à un public d’enfants, qui retrouvent dans les paroles et dans les
images évoquées par le théâtre d'ombres leur vécu intérieur.
The illuminated night
Arturo is a child who loves playing. He can spend entire days dressed-up as a wolf
inventing stories and turning the house into new amazing places to explore.
Every time his mother is back from work she finds herself in a real mess: “The
umbrella... the sheets... Arturo, how many times have I told you not to make such a
mess when you play?”. In the mess of the house objects unfailingly disappear: the
pincushion, the kitchen scissors, a coffee cup. Every day something new disappears.
“I will never understand where all these things end up” says to herself the resigned
mother. Until one day, or better one night, she decides to start looking for them…
The illuminated night is the story of this odd research, the discovery of a fantastic
world hidden behind the most familiar corners of the house. It’s the encounter
between a mother and her son, between the adult and the imaginary universe of her
child.
A play where shadows and actors continually hold a dialogue on stage: the fantastic
universe and real life meet in a representative dimension that speaks to an audience
of children who recognize their intimate experiences in the words and images
evoked by the shadow theatre.
The illuminated night
written and directed by Marco Ferro, Valeria Sacco
set design and shadow puppets Nicoletta Garioni
costumes Sara Bartesaghi Gallo
light design Sergio Bernasani
From 6 to 10 years old
Under the aegis of
Unicef - Piacenza
foto Raffaella Cavalieri
Pépé e Stella
Direttore del circo: Puoi avere un altro cavallo!
Pépé: Io voglio solo Stella
Direttore del circo: Pépé, Stella non c’è più!
Pépé: Lei c’è ancora perché la sua stella brilla nel cielo.
Direttore del circo: Tu parli come un bambino.
Pépé: Io sono un bambino!
Pépé è un bambino e Stella un piccolo cavallo. Sono nati la stessa notte nel grande
circo della grande città e per questo le loro stelle brillano vicine in cielo, così vicine
che i due diventano subito amici. Insieme crescono giocando e, sempre insieme,
imparano ad esibirsi in numeri circensi sempre più sorprendenti. Finché un giorno, di
fronte ad un esercizio molto pericoloso, il cavallino ha paura e viene cacciato dal
Direttore del circo. È la separazione per Pépé e Stella e l’inizio del lungo viaggio
del cavallino verso l’ignoto. Poi la fuga avventurosa e, dopo tante e travagliate peripezie, il ritorno al circo dove il bambino è rimasto sempre fiducioso ad attenderlo.
Tanto dell’universo infantile si ritrova in questa storia scritta da una delle autrici
contemporanee per bambini più amate al mondo: Barbro Lindgren. Il suo tocco lieve
dà grazia e poesia ad una storia d’amicizia semplice ma ricca di suggestioni e forti
emozioni. Le ombre di Teatro Gioco Vita restituiscono sulla scena la delicata storia,
sempre sospesa tra reale e fantastico, di Pépé e Stella.
Pépé e Stella
Un bambino e il suo piccolo cavallo.
Una storia d’amicizia.
Da Pojken och Stjärnan di Barbro Lindgren
adattamento teatrale Nicola Lusuardi
regia e scene Fabrizio Montecchi
sagome Nicoletta Garioni
musiche Michele Fedrigotti
costumi Corinne Lejeune
Da 3 a 7 anni
Una coproduzione
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Teatro Municipale di Piacenza
Con il patrocinio di
Unicef - Piacenza
Pèpè et Etoile
Un enfant et son petit cheval.
Une histoire d’amitié.
D’après Pojken och Stjärnan de Barbro Lindgren
adaptation théâtrale Nicola Lusuardi
mise en scène et décors Fabrizio Montecchi
silhouettes Nicoletta Garioni
musique Michele Fedrigotti
costumes Corinne Lejeune
De 3 à 7 ans
Une coproduction
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Teatro Municipale di Piacenza
Avec le patronage de
Unicef - Piacenza
Pèpè et Etoile
Directeur du cirque: Tu peux avoir un autre cheval!
Pèpè: Je ne veux qu’Etoile.
Directeur du cirque: Pèpè, Etoile n’existe plus!
Pèpè: Elle existe encore parce que son étoile brille en ciel.
Directeur du cirque: Tu parles comme un enfant.
Pèpè: Je suis un enfant!
Pèpè est un enfant et Etoile un petit cheval. Ils sont nés la même nuit dans le grand
cirque de la grande ville. C’est pour cela que leurs étoiles brillent proches en ciel, si
proches que les deux deviennent amis. Ils grandissent en jouant ensemble et, toujours
ensemble, ils apprennent à s’exhiber d’une façon de plus en plus extraordinaire.
Jusqu’au jour quand, face à l’exercice très dangereux, le petit cheval a peur et le
Directeur le chasse du cirque. C’est la séparation de Pèpè et Etoile et c’est le début d’un
long voyage du petit cheval vers l’inconnu. Après la fuite aventureuse et beaucoup de
péripéties, c’est le retour au cirque où l’enfant l’a toujours attendu avec confiance.
C’est l’univers des enfants qu’on retrouve dans cette histoire écrite par une des autrices
contemporaines les plus aimées par les enfants du monde entier: Barbro Lindgren. Son
touche léger donne grâce et poésie à l’histoire d’amitié simple mais riche de
suggestions et émotions fortes. Les ombres de Teatro Gioco Vita mettent en scène
l’histoire de Pèpè et Etoile, toujours suspendue entre le réel et le fantastique.
Pépé and Star
Circus Director: You can have another horse!
Pépé: I only want Star.
Circus Director: Pépé, Star isn’t here any longer!
Pépé: She’s still here because her star shines in the sky.
Circus Director: You talk as a child.
Pépé: I am a child!
Pépé is a child and Star a little horse. They were born the same night in the big circus
in the big city. That’s why their stars shined close in the sky, so close that the two of
them became immediately friends. Together they grow up playing, and together they
learn to perform more and more amazingly. But one day, facing a very dangerous
exercise, Star gets scared and the Director chases her out of the circus.
It’s the separation of Pépé and Star, and for the little horse it’s the beginning of a long
journey towards the unknown. After the adventurous escape and many vicissitudes,
the horse returns at the circus where the child has hopefully always waited for her.
This story, written by one of the most beloved contemporary author for children:
Barbro Lindgren, speaks about the children’s universe. Her light touch gives grace and
poetry to the friendship story which is simple but full of charm and strong emotions.
Teatro Gioco Vita’s shadows stage the delicate story of Pépé and Star, always
suspended between reality and fantasy.
Pépé and Star
A child and his little horse.
A friendship story.
From Pojken och Stjärnan by Barbro Lindgren
stage adaptation Nicola Lusuardi
direction and set design Fabrizio Montecchi
shadow puppets Nicoletta Garioni
music Michele Fedrigotti
costumes Corinne Lejeune
From 3 to 7 years old
A coproduction
Teatro Gioco Vita - Teatro Stabile di Innovazione
Teatro Municipale di Piacenza
Under the aegis of
Unicef - Piacenza
foto Paola Castagnetti
Circoluna
C i r c o l u n a
L’unico circoteatro d’ombre al mondo
Di Nicola Lusuardi e Fabrizio Montecchi
Benvenuti a CIRCOLUNA!! …l’unico, il solo, l’autentico circo d’ombre al mondo.
Un circo dove tutti gli artisti sono ombre e fanno magie! acrobazie! trasformazioni!
Ma, scusate, dico a voi bambini: voi sapete cos’è un’ombra? No??
Allora venite, accorrete! Entrate nel nostro mondo di immagini e colori.
Venite? Ma mi raccomando, fate piano… PIANO!!
Altrimenti le nostre piccole ombrartiste… si spaventano!
Circoluna è uno spettacolo d’ombre e di luci che parla dell’ombra e della luce
utilizzando un linguaggio ironico e leggero, basato sul piacere della sorpresa,
dell’incantamento e della meraviglia. A condurre i bambini sono Lucetta,
la presentatrice, e Achille, il domatore d’ombre, le sole presenze in carne ed ossa in
questo magico mondo circense: sono loro a tradurre lo strano linguaggio delle
“ombrartiste” in espressioni verbali giocose e irriverenti, sono loro a dipanare i fili di
una storia, allo stesso semplice e drammatica, che intrecciandosi con il normale
svolgersi dei numeri del circo tiene il piccolo spettatore in suspense fino alla fine.
testo Nicola Lusuardi
regia e scene Fabrizio Montecchi
disegni e sagome Nicoletta Garioni
musiche Leif Hultqvist
costumi Inkan Aigner
Da 2 a 5 anni
Si ringrazia
Dockteatern Tittut
C i r c o l u n a
Le seul cirque-théâtre d’ombres au monde
De Nicola Lusuardi et Fabrizio Montecchi
texte Nicola Lusuardi
mise en scène et décors Fabrizio Montecchi
dessins et silhouettes Nicoletta Garioni
musique Leif Hultqvist
costumes Inkan Aigner
De 2 à 5 ans
Remerciements au
Dockteatern Tittut
Circoluna
Bienvenus à CIRCOLUNA!!…le seul, l’unique, l’authentique cirque d’ombres au
monde. Un cirque où tous les artistes sont des ombres et font des magies! Des
acrobaties! Des transformations!
Mais, pardon, je vous dis, à vous les enfants: vous savez ce qu’est une ombre?
Non?? Alors venez, accourez! Entrez dans notre monde d’images et de couleurs.
Venez?
Mais écoutez-moi bien, doucement... DOUCEMENT!
Autrement nos petites ombrartistes... seront effrayées!
Circoluna est un spectacle d’ombres et de lumières qui parle de l’ombre et de la
lumière en utilisant un langage ironique et léger, basé sur le plaisir de la surprise, de
l’enchantement et du merveilleux. Lucette, Le Monsieur Loyal, et Achille, dompteur
d’ombres, sont les seules présences en chair et en os qui conduiront les enfants dans
ce monde magique du cirque, riche d’apparitions incroyables et fantastiques. Et ce
sont Lucette et Achille qui traduiront l’étrange langage des “ombrartistes“ en
expressions verbales burlesques et imperti- nentes. Ce sont eux qui démêleront les
fils d’une histoire tout à la fois simple et dramatique qui, en se mêlant au
déroulement des numéros de cirque, maintiendra, chez le spectateur, le suspense
jusqu’à la fin.
Circoluna
C i r c o l u n a
The only shadow circus-theatre in the world
Welcome to CIRCOLUNA!… the only, unique, authentic circus of shadows
in the world. A circus where all the artists are shadows and make magic! Acrobatics!
Transformations!
Sorry but I’m talking to you, kids: do you know what a shadow is? No??
Well, come along then! Hurry up! Come into our world of images and colours Come
in!
But I beg you please to be very, very quiet! Otherwise our little shadow artists will
get… scared!
Circoluna is a shadow and light performance that speaks about the shadow and the
light using an easy, ironic language based on the pleasure of surprise, enchantment
and wonder. The children’s guides are Lucetta, the presenter, and Achilles, the
shadow-tamer: they are the only real-life characters in this magic circus world full of
incredible, fantastic apparitions.
And they will be the ones who translate the strange language of the “shadow
artists” into playful, irreverent verbal expressions. They will be the ones who unwind
the threads of a simple but dramatic story that, interwoven with the normal circus
acts, will keep the audience in suspense till the very end.
By Nicola Lusuardi and Fabrizio Montecchi
text Nicola Lusuardi
direction and set design Fabrizio Montecchi
drawings and shadow puppets Nicoletta Garioni
music Leif Hultqvist
costumes Inkan Aigner
From 2 to 5 years old
Thanks to
Dockteatern Tittut
foto Massimo Bersani
Un mondo di figure d’ombra
Un mondo di figure d’ombra
Il nostro rapporto con Lele Luzzati, iniziato nel 1978, ha prodotto nove spettacoli e numerosi altri
momenti di collaborazione artistica. Di queste esperienze rimane la memoria ricca di immagini,
ancora calda delle emozioni che quegli spettacoli ci hanno procurato. Ma soprattutto rimangono gli oggetti, i materiali, che testimoniano e raccontano del percorso fatto, delle esperienze vissute…
…Ci riportano là, quando i disegni di Lele sono diventati, per la prima volta, sagome e poi le bellissime ombre “in bianco e nero” del Barone di Münchausen; ci ripropongono la memoria di un
lungo confronto sui modi di utilizzare la trasparenza da cui sono nate le sagome di Gilgamesh,
piccoli capolavori che ci hanno davvero introdotto nel mondo del colore. E così di passo in passo,
fino ad arrivare alle sgranate ombre degli Dei di Odissea, frutto di una manipolazione artigianale di grandi negativi fotografici, e di lì… ancora oltre… Piccole conquiste, certo, ma vissute con
l’amore per la ricerca paziente, per il lavoro artigianale condiviso dalla maestria di Lele.
La mostra è il tentativo di far rivivere questi materiali: una volta decontestualizzati dallo spettacolo essi non meritano di essere esposti solo didatticamente ma conservano la forza di risvegliare suggestioni ed emozioni che, ci auguriamo, possano essere non più solo nostre ma anche di
chi, come noi, accetti di attraversare un mondo di figure d’ombra. In un certo senso questa
mostra è lo spettacolo che di sé dà il teatro d’ombre.
Un mondo di figure d’ombra si propone globalmente come percorso animato. Luci, situazioni
d’ombra, piccoli momenti di fruizione spettacolare… Oltre a questo, a conclusione del percorso
propriamente espositivo, sono previsti momenti di animazione dove è possibile per il pubblico
costruirsi teatri d’ombre in miniatura.
Omaggio a Lele Luzzati
Mostra/Spettacolo
ideazione e progettazione Anusc Castiglioni,
Fabrizio Montecchi
progetto e direzione tecnica allestimento
Mauro Sarina
parti decorative Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
parti grafiche Davide Galli
materiali sonori Erich Galliani
animazioni Federica Ferrari
Un monde de figures d’ombre
Un monde de figures d’ombre
Hommage à Lele Luzzati
Exposition/Spectacle
idéation et planification Anusc Castiglioni,
Fabrizio Montecchi
project et direction technique mise en scène
Mauro Sarina
parties décoratives Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
parties graphiques Davide Galli
matériel sonore Erich Galliani
animations Federica Ferrari
Notre relation avec Lele Luzzati a commencé en 1978 et a aboutit à neufs spectacles et de nombreuses collaborations artistiques. Ce qu’il reste en mémoire de ces expériences est une richesse encore toute fraîche d’images et d’émotions que ces spectacles nous ont procurées. Mais il
reste surtout les objets - le matériel - qui témoignent et racontent le chemin parcouru et les
expériences vécues…
…Ils nous renvoient au moment où les dessins de Lele sont devenus, pour la première fois, les
silhouettes puis les splendides ombres “en noir et blanc” du Baron de Münchausen; ils nous
proposent une nouvelle fois la mémoire d’une longue confrontation sur les utilisations possibles de la transparence d’où sont nées les silhouettes de Gilgamesh, petits chefs-d’œuvre qui
nous ont véritablement ouvert au monde de la couleur. Et ainsi pas à pas, jusqu’ aux ombres
égrenées des Dieux de l’Odyssée, résultat de la manipulation artisanale des grands négatifs de
photographies, et puis… toujours plus loin… Petites conquêtes certes, mais vécues avec amour
pour la recherche patiente et le travail artisanal partagé avec l’adresse de Lele.
L’exposition veut faire revivre ce matériel: sorti du contexte du spectacle, il mérite de ne pas être
exposé excòlusivement d’un point de vue didactique parce qu’il conserve le pouvoir de faire naître des suggestions et des émotions qui, nous l’espérons, ne resteront pas seulement les nôtres
mais seront partagées par tous ceux qui comme nous, acceptent de traverser un monde de figures d’ombre. Dans un certain sens, cette exposition est un spectacle qui de lui-même crée le
théâtre d’ ombres. Un monde de figures d’ombre qui se propose entièrement comme un parcours animé. Lumières, situations d’ombre, petits moments de jouissance spectaculaire… En
plus de tout cela, pour boucler le parcours proprement dit de l’exposition, plusieurs moments
d’animation ont été prévus pendant lesquels le public pourra construire des théâtres d’ombres
en miniature.
A world of shadow figures
Our relation with Lele luzzati started in 1978 and produced nine plays as well as numerous other
artistic collaborations. The memories of such experiences are still full of images and moved by
the emotions conveyed to us by those plays.
The main witnesses of these are however the objects and the materials, that tell us about the
course they took and the experiences they lived.
… they bring us back to the first time when Lele’s drawings became silhouettes and then turned into the beautiful “black and white” shadows of the Barone di Münchausen. They re-propose the memory of a long debate on the many ways of using the transparency from which the
Gilgamesh silhouettes were born, little masterpieces that actually introduced us to the world of
colour.
And so on to the marked shadows of Gods from Odissea, the result of a craft-made handling
of big photographical negatives, and then again beyond this. Little achievements, yet we experienced them with love for the patient research, for the craft which we shared with Lele’s skill.
The exposition is an attempt to bring these materials back to life: once they are decontextualized from the play, they do not deserve to just be didactically displayed, because they preserve
the strength of reviving memories and emotions that, we wish, could be shared by everyone
who, along with us ,wishes to travel across a world of shadow figures.
This exposition is somehow the show of the figure theatre itself. A world of shadow figures is
globally proposed as a living journey with lights, shadow situations, short moments of enjoyment… And apart from this, some animated shows are planned where possible,
in which the audience will be able to create little shadow theatres, as a conclusion to the
exhibition.
A world of shadow figures
Homage to Lele Luzzati
Exhibition/Play
idea and project Anusc Castiglioni,
Fabrizio Montecchi
project and staging technical direction
Mauro Sarina
decorative parts Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
graphical parts Davide Galli
sound effects Erich Galliani
animation Federica Ferrari
disegno Nicoletta Garioni
Il villaggio delle ombre
Esiste un popolo che abita in una terra senza giorno, dove è sempre notte. I loro occhi hanno imparato a guardare nel colore della notte, le loro orecchie ad ascoltare i suoni della notte. E con le loro
voci e i loro corpi a raccontare le storie della notte.
Abitano in tende di luce, nel villaggio delle ombre…
Il laboratorio
Un gruppo di bambini si ritrova intorno ad un piccola luce calda. È come un fuoco. Unica fonte di
luce oltre alla fredda luce della luna. Ci si racconta tutti insieme una storia, la storia del villaggio delle
ombre… si gioca con le ombre… poi si costruisce tutti insieme una casa. Una casa fatta come una
tenda, un igloo… e si porta all’interno la calda luce del piccolo fuoco. Tutti insieme si abita la casa e
la si riempie di ombre.
I bambini sanno che se ne dovranno andare e per questo costruiscono figure e scrivono testi che
andranno ad abitare la casa in loro assenza: sono i loro idoli della casa, i loro numi tutelari. Quando
loro se ne saranno andati la loro casa sarà comunque abitata e chi arriverà troverà i segni del loro
passaggio.
L’esposizione
Tutte le case d’ombra realizzate dai diversi gruppi di bambini andranno a creare il villaggio delle
ombre. Chi arriverà in questo villaggio potrà visitare le case, all’esterno e all’interno, e partecipare del
mondo di sogni, di visioni e suggestioni di luce e ombra che i bambini hanno creato e lasciato per
loro. Potranno anche lasciare, se vorranno, un piccolo segno del loro passaggio nella casa dei viandanti: il luogo dove sono raccolte tutte le figure - sagome e i testi realizzati dai piccoli e grandi visitatori del villaggio delle ombre.
Il villaggio delle ombre
Laboratorio/Esposizione
da un’idea di
Fabrizio Montecchi
a cura di
Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
Da 8 anni
Le village des ombres
Il existe un peuple qui habite une terre qui ne connaît pas le jour, où il fait toujours nuit. Leurs yeux
ont appris à regarder dans la couleur de la nuit, leurs oreilles à écouter les sons de la nuit, avec leurs
voix et leurs corps, ils ont appris à raconter les histoires de la nuit.
Ils habitent dans des tentes faites de lumières, dans le village des ombres…
L’Atelier
Un groupe d’enfants se retrouve autour d’une chaude petite lumière. Elle ressemble à un feu. Seule
source de lumière hors de la froide lumière de la lune. Tous ensemble, ils racontent une histoire, l’histoire du village des ombres… ils jouent avec les ombres… puis construisent, tous ensemble une maison. Une maison qui ressemble à une tente, à un igloo… ils y mettent à l’intérieur la chaude lumière d’un petit feu. Tous ensemble, ils habitent la maison et la remplissent d’ombres.
Les enfants savent qu’ils devront en sortir et partir, c’est la raison pour laquelle ils construisent des
silhouettes et écrivent des textes qui habiteront la maison en leur absence: ce sont leurs idoles de la
maison, leurs numi tutelari. Quand ils seront partis, leur maison sera quand même habitée et quiconque y entrera, trouvera les traces de leur passage.
L’Exposition
Les maisons d’ombre réalisées par les différents groupes d’enfants feront naître le village des ombres.
Le visiteur de ce village pourra entrer dans les maisons, en visiter l’extérieur et l’intérieur, et participer au monde des rêves, des visions et des suggestions d’ombres et de lumières que les enfants ont
créé et laissé pour lui. S’ils le désirent, il pourra aussi laisser une petite trace de son passage dans la
maison des pèlerins: lieu où seront regroupés les silhouettes et les textes réalisés par les petits et par
les grands qui ont habité pour un jour le village des ombres.
Le village des ombres
Atelier/Exposition
une idée de
Fabrizio Montecchi
au soin de
Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
A partir de 8 ans
The village of the shadows
There are people who live in a land with no day, where it’s always night.
Their eyes learned to look into the colour of the night, their ears learned to listen to the sounds of
the night. They learned how to tell the tales of the night through their bodies and their voices. They
live inside tents made of light, in the village of the shadows…
The workshop
A group of children gathers around a little warm light. It’s like a fireplace.
It’s the only source of light apart from the cold moonlight. They all tell a story together, the story of
the village of the shadows... they play with the shadows... then they all build a house together. A
house that looks like a tent, an igloo… then they bring the warm light of the little fireplace inside it.
They move into the house all together and fill it with shadows.
The children know they will have to leave and that is why they create the figures and write the texts
that will inhabit the house when they’re gone: these are the idles of the house, their angels of the
house. Their house will still be inhabited after they’re gone and those who will get there will find the
sign of their passing
The exposition
All the shadow houses designed by different groups of children will form the village of the shadows.
Those who get to this village will have free access to the outside and the inside of the houses, and
will take part in the world of dreams, visions and suggestions of light and shadow created and left
there by the children. They will also have the chance to leave, if they please, a little sign of their passage in the Wayfarers house: the place where all the figures are kept (shadow puppets and texts created by the little and big visitors of the village of the shadows).
The village of the shadows
Workshop/Exposition
based on an idea by
Fabrizio Montecchi
edited by
Federica Ferrari, Nicoletta Garioni
From 8 years old
foto Gianni Cravedi
L a b o r a t o r i • A t e l i e r s • Wo r k s h o p s
Figur e d’ombra - Figur es d’ombr e - Shadow figur es
Percorsi sull’ombra e il teatro d’ombre
Parcours sur l’ombre et le théâtre d’ombres
Workshops about shadow and shadow theatr e
di - par - by
Federica Anna Armillis, Federica Ferrari, Nicoletta Garioni, Elena Griseri, Fabrizio Montecchi
TEATRO GIOCO VITA
Teatr o Stabile di Innovazione
direzione artistica - direction artistique - artistic direction
Diego Maj
La Compagnia - La Compagnie - The Company 2008 /2009
responsabile artistico - responsable artistique - artistic manager Fabrizio Montecchi
responsabile laboratorio - responsable de l’atelier - workshop manager Nicoletta Garioni con - avec - with Federica Ferrari
responsabile tecnico - responsable tecnique - technical responsible Sergio Bernasani
staff artistico - équipe artistique - artistic team Federica Anna Armillis, Elsa Bossi, Sara Bartesaghi Gallo, Anusc Castiglioni,
Marco Ferro, Nicola Lusuardi, Valeria Sacco, Mauro Sarina
attori - acteurs - actors Alessandro Ferrara, Tiziano Ferrari, Elena Griseri, Giada Lorusso, Walter Battista Maconi,
Maurizio Patella, Domenico Sannino, Rosanna Sparapano
staff tecnico - équipe tecnique - team of technicians Anna Adorno, Luca Berettoni, Alessandro Gelmini, Davide Giacobbi,
Cesare Lavezzoli, Sebastiano Peyronel, Davide Rigodanza
Infor mazioni
Renseignements
Infor mation
TEATRO GIOCO VITA - Teatro Stabile di Innovazione
via San Siro, 9 - 29100 Piacenza - Italia
telefono +39.0523.332613 - fax +39.0523.338428
[email protected]
www.teatrogiocovita.it
direttore di produzione - directeur de production - production manager
Roberto De Lellis ([email protected])
ufficio stampa comunicazione - service de presse et de communication - press and communication department
Simona Rossi ([email protected])
ufficio produzione e distribuzione spettacoli - service de production et diffusion spectacles - show production and distribution office
Helena Tirén ([email protected])
Concept: MCube