LA PERLE DE LA CANEBIERE- Dossier de Presse

dossier de presse
la perle de la canebière
d’eugène labiche
a r èn e th éâtre
sommaire
représentations au théâtre du pavé
distribution
résumé
l’équipe artistique
l’arène théâtre
contact
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représentations au théâtre du pavé
Du 29 novembre au 3 décembre 2016
Horaire : 20h30
1h30 | Tout public | Grande Salle
distribution
MISE EN SCÈNE – SCÉNOGRAPHIE
Éric Sanjou
INTERPRÉTATION
Romain Blanchard, Christophe Champain, Nathalie Hauwelle, Frédéric Klein, Céline Pique, Eric Sanjou
ACCORDÉONS
Anita Fauconnier, Cédric Beaudonnet
MISE EN MUSIQUE DES PARTITIONS ORIGINALES
Didier Fornt-Torres
RÉGIE - GUITARE ÉLECTRIQUE
Laurent Salgé
CHARGÉ PRODUCTION ET DIFFUSION
Christophe Champain
Photos : © Katty Castellat
La Cie Arène Théâtre est conventionnée par la Région Midi-Pyrénées, le Département de Tarn-et-Garonne et la Ville
de Moissac.
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résumé
Une matinée, à Paris, chez Monsieur Beautendon, un parfumeur parisien. Antoine, le domestique reçoit ses instructions. Monsieur Beautendon attend de Cambrai, Mme de Sainte Poule et sa fille Blanche, qui doit prochainement
épouser son timide fils Godefroid. Ce dernier, a, il y a peu, passé un séjour à Marseille chez une fulminante veuve,
Théréson Marcasse. Effarouché par le comportement de la veuve, Godefroid a quitté son logis sans prendre congés.
Pour pallier cette inconvenance, son père Monsieur Beautendon a inventé et écrit à Théréson Marcasse que son
fils était amoureux d’elle... Hélas, Beautendon ne pouvait prévoir que la méridionale débarquerait chez lui le jour
des fiançailles de Godefroid...
ALLONS BON, LABICHE !
Et pourquoi non ?
Quelle mouche nous pique de monter un Labiche pas piqué des hannetons ? La mouche du théâtre une fois encore,
celle qui fait que tout est à explorer et que l’Arène aime aller partout. Rien n’est indéfrichable, et si les pièces phares
de Labiche sont souvent représentées il y a encore quelques “perles” à se mettre sous la dent.
Et c’est bien de dents dont il s’agit, de dents, de bouches et de lèvres. Labiche ça se mord, ça se chante et ça se paloche
goulûment pour en extraire le jus, le suc, la quintessence : “L’Art d’être bête avec des couplets ”.
Pagnol dirait de La Perle de la Canebière : “Voilà une belle couillonnade”. Mais parfois dans les “couillonnades” nous
trouvons matière à creuser quelque peu.
Que se passe-t-il dans cette perle ? Nous sommes dans une société hyper bourgeoise, réactionnaire, complexée dans
un monde étriqué, fermé à toute poésie et à toute forme de fantaisie. Et qu’advient-il dans ce monde ?
Théréson Marcasse, la perle extravertie, la marseillaise généreuse, libre et hyper théâtrale. Elle vient porter l’Anarchie,
faire éclater cet univers mortifère. La perle c’est une bombe de démesure dans un monde de mesure. Beautendon
est parfumeur, c’est un méticuleux qui pèse chaque goutte d’essence, on sent le pingre et le frustré ; le fils n’est guère
mieux et sa fiancée et sa future belle mère, Sainte Poule, sont de la même fiole.
Théréson Marcasse est dans le savon de Marseille, elle en produit des tonnes, elle ne compte pas, elle fait du savon
comme elle embrasse, elle a le savon du coeur, les parisiens coincés en feront les frais ! Elle va les mettre à neuf, les
mettre à nu, les
forcer à entrer, dans la danse, dans le jeu, à se travestir pour entrer dans sa théâtralité, dans sa folie généreuse.
Nous allons silhouetter au trait fort, dessiner des personnages avec le tranchant d’un Daumier même si notre univers
se rapproche autant des années 50 que du 19ème siècle. Nous allons faire un petit tour dans une France bien guindée
entre DS et Paris Match. Nous jouerons dans un espace glacé, l’appartement parisien de Beautendon est à l’image
d’une vitrine de parfumeur… aseptisé, blanc, bien trop blanc, et désespérément froid. La perle se chargera bien de
tout repeindre.
L’Aïoli des fiançailles n’ayant pas d’époque, nous le partagerons avec le public pour que chacun ressorte en ayant sur
la langue un peu de ce piquant qui nous piqua lorsque nous décidâmes de monter ce Labiche !
Eric Sanjou – avril 2015
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BANDE ANNONCE : https://vimeo.com/153109430
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l’équipe artistique
ÉRIC SANJOU - metteur en scène / scénographe / comédien
Monsieur Beautendon
Depuis 1988, Éric Sanjou mène parallèlement une carrière de metteur en scène, comédien et scénographe. Il a conçu
une trentaine de scénographies pour le Théâtre du Matin, le Théâtre du Galion, l’Equipe de Réalisation, le Théâtre du
Pavé... Il a créé les costumes d’une quinzaine de spectacles en dehors de ses propres productions.
Il fait ses premiers pas de comédiens et de scénographe en 1979 au Club Théâtre du Lycée Marie Curie de Tarbes où
très vite, il crée avec Mercedes Tormo, Professeur et Metteur en scène, le Théâtre du Matin. Il poursuit sa formation
au Théâtre école de Toulouse avec Paul Berger et avec de très nombreux stages. Il a à son actif plus d’une quarantaine
de rôles, tant dans le répertoire classique (Dom Juan, Tartuffe, Sigismond, Antiochus...) que contemporain avec des
auteurs comme Koltès, Brasch, Cortazar, Havel, Strindberg, Duras, Ibsen, Srbjlanoviç, Beckett, Weiss... Il a travaillé
avec différents metteurs en scène : Alain Sabaud, Mercedes Tormo, Paul Berger, Didier Carette, Philippe Bizot, Hélène
Destandeau...
De 87 à 93, il travaille avec le Théâtre du Galion comme comédien et scénographe. Il signera également quatre mises
en scène : Argos d’après Sophocle/Sartre, Le chant du coq/Fin de programme de Jean-Louis Bourdon, Les Rois de Julio
Cortazar et Yerma/Lorca.
En 1993, il fonde la compagnie Arène Théâtre et met en scène Lorca, Molière, Calderon, Baricco... La Cie Arène
Théâtre organisera et produira pendant 9 ans le festival du Haut Adour à Beaudéan (65), elle s’installe dans le Tarn-etGaronne à partir de l’été 1994.
À partir de 1995, Éric Sanjou collabore régulièrement avec Paul Berger au Théâtre du Pavé à Toulouse. Pendant la saison 1999/2000, Éric Sanjou est le metteur en scène associé au Théâtre du Pavé à Toulouse, où il crée Cadmos d’après
Sophocle et Pasolini et L’Augmentation de Georges Perec.
En 2001, en coproduction avec le Théâtre de la Digue, Éric Sanjou, crée au Musée des Abattoirs, Espace d’Art Moderne
et Contemporain de Toulouse : Les Rois, réécriture du mythe du Minotaure par Julio Cortazar.
Depuis 2003, il collabore régulièrement avec Mathieu Hornain pour la création de son (environnement sonore, musiques, son direct…) et Matthieu Mailhé pour la création visuelle (projections, vidéo, « lumière/vidéo »…). Il conçoit et
dirige régulièrement des évènements tel que le Festival Les Décousues que propose l’Arène Théâtre depuis huit ans
ou Les Nuits de l’Abbaye de Belleperche (spectacle déambulatoire) ainsi que des lectures-spectacles (Festival Lettre
d’Automne, Festivals les Vibrations de Moissac…). Il anime l’atelier amateur de la Cie et différents ateliers en milieu
scolaire.
Les spectacles d’Éric Sanjou sont depuis douze ans largement diffusés en Midi-Pyrénées et notamment à Toulouse au
Théâtre du Pavé, Théâtre des Mazades, Espace Bonnefoy, Théâtre du Pont Neuf, Théâtre Sorano, Le Ring…
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ROMAIN BLANCHARD - Comédien
Théréson Marcasse (la perle)
Romain Blanchard démarre sa formation de comédien de 1996 à 1998 à la classe d’Art Dramatique du Conservatoire
de Nantes-Studio Théâtre avec notamment Michel Liard, Jacques Guillou, Carlo Boso, Claude Brumachon... De 1999 à
2002 il intègre la classe professionnelle d’art dramatique du Conservatoire de Bordeaux avec Gérard Laurent et Pilar
Antnony et de nombreux stages avec entres autres Julie Brochen, Philippe Minyana, Christophe Rouxel, Lucia Bensasson... Il participe tout au long de son parcours avec divers stages : avec Krystian Lupa, Laurent Gutmann, Robert
Cantarella...
À partir de 2002, il commence sa carrière de comédien et interprète de nombreux auteurs contemporains avec différents metteurs en scènes : avec Christophe Rouxel et le Théâtre Icare - avec Roland Timsit – Théâtre des Carmes-Avignon - avec Camille Davin – Paris - avec Yann Métivier et Thomas Gonzalez – Comédie de Saint-Etienne - avec Virginie
Barreteau – TNBA-Bordeaux - avec Jean-Claude Durand - TNBA-Bordeaux - avec Etienne Pommeret – TNT-Bordeaux ...
De 2004 à 2013, il joue également dans plusieurs aventures de théâtre expérimental et performance à Paris, Toulouse,
Saint-Nazaire... : avec Clyde Chabot / Eric Letourneau – La Loge-Paris XI : Insurrections (2013), Manque (2011) de Sarah Kane - avec Arnaud Romet : Radio sommeil 4 – Zoobizar (2011) d’Arnaud Romet - La Grotte (2011) d’après Platon
– Radio sommeil 3 – Mémoires d’étoiles / Mémoires de Jolimont (2010) – 2703 moutons qui sautent (2008) d’aprèss
Jean-Michel Espitallier – Le Verbe de Gherasim Luca.
Il met également en scène de 2006 à 2009 à Nantes et Bordeaux plusieurs spectacles : Octavie de Sénèque, Ça va
jazzer spectacle de chansons françaises, La Mort de Danton de Georg Büchner, Un Moment Sublime d’aprèss Anatoli
Koroliov, Gelée Royale d’après Roald Dahl.
Il rencontre récemment Eric Sanjou et la Cie Arène Théâtre et interprète Mauri de Noirof dans le Tutu en 2014.
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FREDERIC KLEIN - Comédien
Godefroid Beautendon
De 1991 à 1994, Frédéric Klein se forme au Conservatoire National de Bordeaux dirigé par Gérard Laurent. Il achève
sa formation de comédien aux Ateliers de Recherche et de Formation du Théâtre Sorano à Toulouse de 1994 à 1995.
Il interprète différents auteurs contemporains et notamment Witold Gombrowicz, Le Mariage mise en scène de
Jacques Rosner ; J. Audureau, Katherine Barker mise en scène Jean-Louis Thamin au C.D.N. de Bordeaux.
A partir de 95, il travaille régulièrement avec Philippe Minyana et Robert Cantarella : Traversée Durif textes de Eugène
Durif mise en scène par Philippe Minyana ; Drames Brefs 1 de Philippe Minyana mise en scène de Robert Cantarella
; Chambre de Philippe Minyana mise en scène Pascale Splengler à La Filature de Mulhouse ; Hamlet de Shakespeare
mise en scène de Robert Cantarella.
Il joue également Petits Rôles de Noëlle Renaude mise en scène de F. Maragnani ; Dormez je le veux de G. Feydeau
mise en scène de Florence Giorgetti ; Biennale des jeunes auteurs allemands mise en scène Frédéric Maragnani au
Théâtre Molière de Bordeaux.
Parallèlement, il interprète différentes Dramatiques pour France Culture.
Plus récemment, il a joué avec Petit Bois Cie dans Les Morts Joviaux mis en scène par Jean-Jacques Mateu et dans
Kroum l’ectoplasme de Hanokh Levin et avec la Cie Beaudrain de Paroi dans Terres Mortes de Kroetz et cette saison
Ella mis en scène par Jean-Pierre Beauredon.
Il rencontre Eric Sanjou et l’Arène Théâtre en 2002 et joue le rôle de Jupiter dans Amphitryon de Kleist puis d’Hamlet
dans le spectacle Un soupçon d’Hamlet - spectacle définitivement provisoire (2003), Séraphin dans Les Fiancés de
Loches (2004) de Feydeau, Sébastien et Maria dans La Nuit des Rois (2007) et Marat dans Marat-Sade (2009) de Peter
Weiss. Il joue dans Le Public (2011) de Federico Garcia Lorca puis dans Pour Louis de Funès (2012) de Valère Novarina.
CÉLINE PIQUE - Comédienne
Madame de Sainte Poule
Après un Bac théâtre au Lycée Marie Curie de Tarbes, Céline Pique intègre l’école de la 3BC Cie à Toulouse où elle
poursuit sa formation de comédienne pendant trois ans. Elle joue dans les spectacles de la 3BC Cie : L’Endormie de
Paul Claudel, Lenz de Georg Büchner et Images de Mussolini en hiver d’Armando Llamas mises en scène de Philippe
Bussière . Les femmes savantes de Molière, La visite inopportune de Copi et Meurtre de la princesse juive d’Armando
Llamas mises en scène Jean-Marc Brisset. Les Raciniennes : Phèdre, Britannicus mise en scène de Laurent Ogée.
Avec le metteur en scène et comédien Franck Garric, issu également de la 3BC Cie, elle fonde la Tékéli Cie à Toulouse.
Elle y joue dans les spectacles : Hortense a dit je m’en fous, de Georges Feydeau, Pique-nique en campagne, de Fernando Arrabal, Histoires de Famille de Biljana Sbrljanovic, Bulle et le bateau sur l’eau, de Franck Garric, Stabat Mater
Furiosa, de Jean-Pierre Siméon, Une histoire de Peter Pan et récemment le testament de Vanda de Jean-Pierre Siméon. Elle anime également avec la Tékéli Cie plusieurs actions de formations et ateliers.
En Midi-pyrénées, elle travaille depuis dix ans avec différents metteurs en scènes et joue dans les spectacles : L’école
du village d’Edward Bond, mis en scène par Jean-Jacques Mateu (Petit Bois Cie). Boucle d’or mis en scène par Michel
Broquin (Cie Créature). Tchernobyl et Histoire d’un soir avec la Cie La part manquante. l’Afrique de Zigomar et Petit
monstre mises en scène par Laurence Bellet (Cie Rouges les anges). Elle intègre en 2008 la Cie Ex-abrupto au Théâtre
Sorano et joue dans les mises en scène de Didier Carette : Dom Juan, Un Tramway nommé désir de Tennessee Williams
et Le Procès/ Cabaret K d’après Kafka.
En 2002, suite à un stage-audition, Eric Sanjou l’engage à l’Arène Théâtre pour la création de Amphitryon (2004) de
Heinrich von Kleist. Elle joue ensuite dans les spectacles : Les Fiancés de Loches (2004/2013) de Georges Feydeau, Une
chanson de Roland (2005) d’après le manuscrit d’Oxford, Le Tutu (2014) d’après le roman de Princesse Sapho.
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NATHALIE HAUWELLE - Comédienne
Blanche de Sainte Poule
Elle découvre le spectacle vivant durant ses études de littérature (maîtrise sur André Breton et l’écriture de la folie
dans son oeuvre ) et s’intéresse au travail de Pina Bauch et de Tadeusz Kantor.
Elle débute au théâtre Tatoo, dirigé par Mladen Materic, accueilli depuis de nombreuses années en résidence au
Théâtre Garonne de Toulouse. Elle sera interprète avec lui dans 3 productions : Le ciel est loin la terre aussi , Petit
spectacle d’ hiver , L’odyssée. Elle complète sa formation par différents stages et se forme également à la danse notamment en flamenco.
En parallèle , elle crée installation et performances dont Une tentative pour s’habiller le matin, Roi incolsolé dans son
château de solitude autour de Louis II de Bavière, Le coeur d’une femme sans coeur et avec Thierry de Chaunac en
2007 J’aimais un homme à tête de squelette où elle rencontre Eric Sanjou qui collabore avec eux sur ce projet.
Elle quitte la compagnie Tatoo pour partir en tournée avec le cirque Arlette Gruss, puis les grands cabarets d’Allemagne avec Max Raabe et le Palaast Orchester , devient assistante du magicien Joèl Nicolodi, rejoint le cirque Le Palais
Nibo mis en scène par Pierre-Maurice Nouvel qui tournera cinq saisons.
Elle revient au théâtre avec l’Agit Théâtre dans Eugène ou le choisi, écrit et mis en scène par François Fehner, puis avec
la compagnie jeune public La Rousse dans les spectacles La princesse au petit pois d’après Andersen , Dans ma maison
de papier et Un oeil jeté par la fenêtre de Philippe Dorin.
Elle tourne pendant deux ans (2008-2010) dans la compagnie DCA dirigée par Philippe Decoufflé dans les créations
Sombreros et Coeurs croisés, en tournée cette saison.
En 2009, elle intègre l’équipe de l’Arène Théâtre et interprète Charlotte Corday dans Marat-Sade de Peter Weiss, avant
de jouer Edans Le Public (2011) de Federico Garcia Lorca les rôles d’Hélène, Juliette et Dame 1.
CHRISTOPHE CHAMPAIN - Comédien – Chargé de production
Antoine (le domestique)
Après ses études d’Arts Plastiques, Christophe Champain entre dans l’équipe du Théâtre du Galion à La Roche-sur-Yon
en 1990. Pendant quatre ans, il travaillera et se formera comme Comédien, Décorateur et Régisseur.
Sur la Roche-sur-Yon et Nantes, il complète sa formation avec différents stages : voix, jeu, masques, marionnettes,
katakali…
En 1993, il s’engage avec Éric Sanjou pour la création de la Cie Arène Théâtre et il intègre quasiment toutes les équipes
des spectacles mis en scène par Éric Sanjou : Valère/ Tartuffe de Molière - Octave/ Les fourberies de Scapin de Molière
- Willie/ Win à Vue d’après Samuel Beckett - Pierrot/ Dom Juan de Molière - Astolphe/ La vie est un songe de Calderon.
... Il joue également Paulin dans Bérénice de Racine, mise en scène de Georges Gaillard - Le Messager dans Antigone
de Sophocle, mise en scène de Mercedes Tormo.
Plus récemment, il a interprété avec l’Arène Théâtre : Ophélie & Laërte dans Un Soupçon d’Hamlet (2003) d’après
Shakespeare – Alfred dans Les fiancés de Loches (2004/2013) de Georges Feydeau - Marsile dans Une chanson de
Roland (2005) d’après le manuscrit d’Oxgord, adaptation de Éric Sanjou – Primo dans Une rivière verte et silencieuse
(2005) de Hubert Mingarelli – Le voyageur dans 55° latitude Nord (2006) de Éric Sanjou – Viola/Césario dans La Nuit
des Rois (2007) de Shakespeare – Tipouce dans La Nuit de l’Ogre doux (2008) – Duperret dans Marat-Sade (2009) de
Peter Weiss – Nagg dans Fin de Partie (2010) de Samuel Beckett – Dieu dans Le Tutu (2014) d’après le roman de Princesse Sapho...
Il joue également dans plusieurs événements générés par l’Arène Théâtre en Midi-Pyrénées : Les Nuits de l’Abbayes
de Belleperche, lectures, festival Les décousues…
Parallèlement il se charge de l’organisation et de la production d’événementiels. Il a été administrateur du Théâtre du
Pavé à Toulouse en 1999 et 2000. Il est également co-chargé de production pour la Cie Arène Théâtre.
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l’arène théâtre
L’Arène est théâtre.
L’Arène est, dès l’origine, « lieu de mise en lutte de la parole dans les corps ».
L’Arène est la courbure infinie d’un espace mental qui creuse le corps des poètes.
L’Arène est une « arène où l’air et la lune et les créatures entrent et sortent sans avoir une place où se reposer ».
L’Arène creuse, fait ses traces, fuit la surface et tout réalisme.
L’Arène pratique un véritable artisanat et s’espère comme « un théâtre d’action poétique ».
L’Arène est indéfectiblement baroque, surtout dans l’épure.
L’Arène n’est pas tendance, elle déteste la mode et la laisse aux courtisans qui savent si bien la suivre.
L’Arène est contemporaine dans sa lutte contre la culture de masse.
L’Arène sait être légère.
L’Arène dit : « ici nous sommes peu nombreux, mais en nous il y a Athènes ».
L’Arène est en mouvement, elle est instable et inconfortable. Elle aime le surnaturel, la psychanalyse, le vin et vit dans
ses spectres.
L’Arène est aimante, amante aussi souvent.
L’Arène dit : « il faut détruire le théâtre ou vivre dans le théâtre ». Elle est passion.
L’Arène ne déteste pas les chemins de croix, elle se méfie de ceux qui croient en leur chemin.
L’Arène n’éclaire pas de face (c’est la lumière bourgeoise), elle aime le clair-obscur. Le Caravage l’inspire.
L’Arène a visage humain, ses acteurs ne jouent pas des rôles. Elle entend « l’hypocrisie du mot rôle qui est un mot
paternel, un mot de la loi ». Les comédiens de l’Arène se « dédoublent à l’infini », se mettent nus, ils aiment la monstruosité, la métamorphose, la transgression et l’irrévérence.
L’Arène ne fait pas propre, « si des chiens gémissent en s’accouplant, elle lève le rideau sur eux sans aucune précaution ».
L’Arène n’a pas de saints, ni de dieux, ni de maîtres, mais elle se meurt d’amour pour la beauté.
L’Arène est toujours contradictoire, utopique et décalée.
L’Arène pétrit les mots et les corps, danse dans l’espace de la parole et marche hors du temps.
L’Arène naît, renaît, connaît pour « être sûre qu’aucune agonie ne nous fera mourir ».
Éric Sanjou et dans le désordre Lorca, Pasolini, Artaud, Molière, Novarina, Cortázar, Neruda...
(Août 2013 – Publié dans le magazine Le Brigadier en septembre 2013)
www.arenetheatre.fr
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l’arène théâtre
Éric Sanjou crée la Cie Arène Théâtre en 1993 à La Roche-sur-Yon (85). Ses premières productions seront diffusées en
Pays de Loire. Pendant l’été 1994, elle s’installe en milieu rural à Coutures dans le Tarn-et-Garonne où elle crée son lieu
de travail dans une vieille ferme lomagnole. En parallèle, elle organise et produit de 1993 à 2000 le Festival du Haut
Adour à Beaudéan dans les Hautes-Pyrénées. À partir de 1998, elle s’associe à Toulouse avec le Théâtre du Pavé puis
le Théâtre Sorano et ses spectacles seront largement diffusés en Midi-Pyrénées. Après plusieurs années de collaboration, la Cie s’implante fin 2009 dans la Ville de Moissac où elle est étroitement associée à la vie culturelle et où elle a
créé, depuis 2011, le Temps de l’Arène, temps fort de théâtre de la saison. Depuis 2006, elle organise également début
septembre sur son lieu de travail à Coutures le Festival les Décousues (théâtre, musique, vidéo…).
À partir d’auteurs contemporains ou classiques, Éric Sanjou poursuit ses recherches de nouvelles formes théâtrales et
scénographiques, et réunit autour de ses projets différentes équipes de comédiens. Au fil des années, l’Arène Théâtre
s’est forgée une véritable identité de troupe avec une équipe de comédiens fidèles et des auteurs tels que Pasolini,
Kleist, Shakespeare, Weiss, Lorca… En 23 ans, elle a créé une trentaine de spectacles et donné plus de 1000 représentations.
1993
Les Amours de Dom Perlimplin de Federico Garcia Lorca
1993
Tartuffe de Molière
1994
Les Fourberies de Scapin de Molière
1995
Win à Vue, Boîte à images d’après Samuel Beckett
1996
Dom Juan de Molière
1997
Bérénice de Racine
La Vie est un Songe de Calderon
1998
La Vie est un Songe de Calderon (2ème version)
1998
George Dandin de Molière
1999
CADMOS/les métamorphoses d’OEdipe d’après Sophocle et Pasolini
2000
Les Rois de Julio Cortazar
2001
Cabaret Minute de Éric Sanjou
Quelques Signes de Soie d’après Alessandro Baricco
2002
Victor Hugo - La Liberté dans la Lumière d’après Victor Hugo
Amphitryon de Heinrich von Kleist
2003
L’Enfant et la Rivière d’après Henri Bosco
Un Soupçon d’Hamlet (spectacle définitivement provisoire) d’après Shakespeare
2004
Les fiancés de Loches de Georges Feydeau
2005
Une chanson de Roland de Éric Sanjou
2006
55° latitude Nord de Éric Sanjou
Une rivière verte et silencieuse de Hubert Mingarelli
2007
La Nuit des Rois de Shakespeare
2008
Perlimplinlorca d’après Lorca
La Nuit de l’Ogre doux de Éric Sanjou
2009
Marat-Sade de Peter Weiss
2010
Sans Titre d’après Lorca
Fin de Partie de Samuel Beckett
2011
Le Public de Federico Garcia Lorca
2012
Les Oreilles du Loup d’après Antonio Ungar
Pour Louis de Funès de Valère Novarina
2013
Le Chant du Coq/Fin de Programme de Jean-Louis Bourdon
Les Fiancés de Loches de Feydeau
2014
Le Tutu d’après Princesse Sapho
2015
La Perle de la Canebière de Eugène Labiche
2016
La Geste des Endormis de Virginie Barreteau
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contact
Justine Ducat
Attachée à l’information et aux relations publiques
[email protected]
05.62.26.43.66
Théâtre du Pavé
www.theatredupave.org
34, rue Maran – 31400 Toulouse
Métro Ligne B Saint-Agne SNCF
Avec le soutien de la Mairie de Toulouse et du Conseil Départemental de la Haute-Garonne
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