L`Arlequin de Trickster

L’Arlequin de Trickster.
vu pour vous par Justine Normand
Joué le mardi 19 et vendredi 22 octobre à 20h30,
et le mercredi 20 et jeudi 21 octobre à 19h dans la
petite salle du bateau feu (scène international de
Dunkerque). L’arlequin de Trickster a été écrit,
interprété et mis en scène par Didier Galas.
La première partie de la pièce est composée par de
mimes, Didier Galas joue avec le corps. Il cherche
son masque, il est seul sur scène. La pièce ne
représente pas vraiment une histoire, elle met en
scène un arlequin qui se cherche, il devient un
démon farceur, un méchant qui fait rire… Dans la
deuxième partie, il utilise la parole, il incarne
plusieurs personnages, et à travers eux, parle
plusieurs langages et joue plusieurs traditions théâtrales en un seul
corps. Dans ce qu’il représente on voit qu’il parcoure plusieurs pays :
l’Europe, la Chine ou le Japon.
Le début de la pièce est assez comique, ce
qui nous rappelle la commedia dell’arte. Il
prend son temps pour faire tous ses gestes
ce qui nous permet de bien comprendre ce
qu’il fait. Ensuite quand il se met à parler on
ne comprend pas tout ce qu’il fait. Enfin au
moment du No Japonais le temps devient
plus long, on ne comprend rien, la fin se
termine bizarrement car il raconte un
souvenir d’enfance, on se demande si c’est
prévu ou pas.
Je conseillerais cette pièce à ceux qui
aiment découvrir des nouvelles cultures, et
qui aiment la commedia dell’arte.
Justine
Benoit
Benoit DEBRUYNE
L’acteur entre en scène avec un masque, le masque typique d’Arlequin, il possède un reste de
corne rouge qui avait dû être coupée.
Vous ne serez pas déçu par ce spectacle, l’acteur est plein d’énergie, est très souple dans ses
gestes, a de l’humour dans ses mimes et le texte est très bien écrit. Néanmoins je reste assez
septique chant Japonais qui est selon moi très ennuyeux.
Clément Cornu
J’ai eu l’impression que j’étais vraiment parti avec lui, on se sent comme transporté dans la vie
d’Arlequin.
Clément
Jordan
Jordan Gaborit
Nous pouvons dire aussi que plus le spectacle avance, plus il nous fait découvrir une sorte
d'enquête qui nous montre bien que Arlequin est un démon farceur. Arlequin est une pièce de
théâtre que j'ose dire universelle car elle peut s'adapter à beaucoup de populations : un vrai
mythe.
Lucille Marcq
Tout au long du spectacle, je n’ai pas vraiment compris l’histoire, mais Didier Galas a
du vraiment beaucoup travailler pour savoir incarner plusieurs personnages en même
temps.
Lucille
Simon Planque
Ce que j’ai beaucoup aimé dans ce spectacle, c’est la scène qui est au même niveau que le
spectateur, ainsi il vit le spectacle de près. Ensuite j’ai trouvé que l’acteur occupait vraiment
toute la scène et cela absorbe l’attention du spectateur surtout que l’acteur était seul sur scène.
Simon
Romain
B
thomas
Romain Butez
Personnellement j’ai vraiment adoré ce spectacle très marrant et assez fou.
Mais il a su aussi nous toucher à la fin du spectacle en racontant son enfance
et l’histoire de son grand-père , bref ce spectacle est vraiment complet et à
recommander.
Thomas Delafosse
Didier Galas incarne plusieurs personnages : Ahmed un arlequin contemporain,
l'Arlecchino de la tradition italienne, Zhong Kui chasseur de démon chinois et le grand
Tengu divinité facétieuse du japon. Petit reproche,
l'acteur chante en Nô
Japonais, on décroche très vite par l’incompréhension de la langue et du chant
Romain Deneuville
Un spectacle du « fils du diable », excité comme pas deux, aurait-il, comme qui
dirait, le diable au corps cet Arlequin là ?
Romain
Pierre Devulder
Pierre
NB : Il manque Yorick qui n’a pas vu le spectacle.
Et Didier Galas, après avoir lu cette page, leur a répondu ceci
Cher amis,
Didier
Galas
J'étais très intéressé de lire les avis des élèves de seconde sur l'Arlequin de Trickster qu'ils ont vu au
Bateau Feu. Touché d'apprendre que ce qu'ils ont vu trouve un écho dans leur sensibilité et dans leurs
préoccupations de lycéens. Bien entendu, quand on écrit un spectacle, on est heureux d'apprendre qu'il
trouve aussi un sens pour les autres; même si ce qu'ils reçoivent n'est pas exactement ce qu'on croyait
raconter au début.
J'ai bien saisi que la scène du Nô, elle, était très loin de parvenir à les toucher, probablement trop
lointaine dans le temps comme dans l'espace. Ce qui est drôle, c'est qu'en jouant à Rennes la semaine
dernière, et en continuant à travailler, à répéter et à faire des modifications pour faire évoluer le spectacle,
à le peaufiner pour le rendre encore plus signifiant pour le public; j'ai fini par changer cette fameuse scène
du Nô et à la réduire à un tiers du temps qu'elle durait à Dunkerque. J'ai aussi fini par jouer une partie de
ce Nô en français et maintenant cette scène est devenue l'aboutissement évident de cette route du soi, juste
avant l'explosion du corps qui suit.
Voilà!
Ce qui est certain c'est que le spectacle vivant est toujours en mouvement. Les spectateurs, en étant la
destination temporaire de chaque représentation, participent à ce mouvement, à cette évolution.
Le théâtre a besoin de ça. Merci à vous tous.
Je serai de retour par chez vous dans peu de temps, fin-janvier exactement, avec délire à deux, et là, c'est
encore autre chose…
Amicalement à vous,
Didier