Avec Picasso à Vallauris - Musées nationaux des Alpes Maritimes

communiqué
Avec Picasso à Vallauris
Musée national Pablo Picasso,
La Guerre et la Paix
Vernissage : samedi 6 juin à 11h
6 juin – 7 septembre 2015
Cette exposition est organisée par les musées
nationaux du XX e siècle des Alpes-Maritimes
avec le soutien du Musée national Picasso-Paris
Le musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix présente, à l’occasion de l’été, un ensemble
exceptionnel d’œuvres prêtées par le Musée national Picasso - Paris. Cinq œuvres en trois dimensions
– céramiques et bronzes – dialoguent ainsi avec les panneaux peints par Picasso pour la chapelle.
La chapelle de Vallauris est l’un des premiers musées consacrés à Picasso de son vivant. L’artiste a fait
don à l’État en 1959 de son œuvre magistrale, La Guerre et la Paix. Le Musée national Picasso-Paris,
qui a réouvert à l’automne 2014 après plusieurs années de rénovation, célèbre cette année ses trente
ans. En cette date anniversaire, il était essentiel d’opérer un rapprochement entre les deux institutions
dédiées à l’œuvre de Picasso. Il apparaissait particulièrement pertinent de mettre à l’honneur l’œuvre
de l’artiste à Vallauris, où il a vécu de 1948 à 1954 et où il a créé l’un de ses chefs - d’œuvre pour la
chapelle du château, La Guerre et la Paix.
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, Picasso se tourne vers les rivages méditerranéens. Il investit
les salles du château d’Antibes qui deviennent, pendant quelques mois en 1946, son atelier. Dans les
peintures et dessins produits à cette occasion, aujourd’hui joyaux de la collection du musée Picasso
d’Antibes, transparaît une nouvelle sérénité, déclinée dans des thèmes méditerranéens et
mythologiques. Au printemps 1948, Picasso s’installe dans la ville des potiers, à Vallauris. Il loge à la
villa "La Galloise" puis prend l’année suivante un atelier dans une ancienne fabrique de parfum, au
Fournas.
La période de Vallauris (1948-1954) a donné lieu à une intense production picturale, dessinée ou
gravée, mais elle voit surtout l’épanouissement du travail de la céramique et de la sculpture. En 1946,
Picasso se rend pour la première fois à l’atelier Madoura à Vallauris où il rencontre Suzanne et
Georges Ramié. Il se jette alors à corps perdu dans la création de céramiques. À partir du vocabulaire
des formes les plus traditionnelles de la poterie utilitaire, il crée d’étonnants jeux de couleurs et de
matière en surface, lorsqu’il ne transforme ou ne métamorphose pas les récipients et autres objets
pour donner naissance à des animaux, des oiseaux, des figures humaines. Picasso est profondément
attaché à la ville et à la population de Vallauris. Il y célèbre, dans une grande liesse populaire, ses
70 ans dans la chapelle du château. Il offre également à la ville un tirage en bronze de L'Homme au
mouton, d’abord installé dans la chapelle, puis sur la place du marché. Vallauris lui permet en outre de
réaliser l’une de ses plus grandes aspirations : décorer une chapelle, en offrant au public un message
pacifiste et humaniste au sortir de la guerre. C’est cette œuvre à laquelle il travaille de 1952 à 1954, La
Guerre et la Paix, qu’abrite le musée national à Vallauris, situé dans la chapelle désaffectée du
château.
Pablo Picasso, La Femme enceinte, 1950-1959, bronze, MP338, Dation en 1979, Musée national Picasso - Paris
© Succession Picasso, 2015 © RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala
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L’exposition Avec Picasso à Vallauris invite à découvrir et à redécouvrir la production de Picasso à
Vallauris. Cinq œuvres de cette période, prêtées par le Musée national Picasso-Paris, sont exposées à
quelques pas de La Guerre et la Paix dont elles constituent en volume l’écho. Les pièces présentées
appartiennent à l’univers de la joie de vivre retrouvée. Picasso, père de deux jeunes enfants qu’il a eus
avec sa nouvelle compagne, Françoise Gilot, exalte le thème de la maternité. D’abord très abstraite,
comme le révèle le bronze de la Petite femme enceinte (1948), la figure de la maternité, dans un rendu
plus naturaliste, devient une sculpture assemblage. Picasso utilise trois vases de terre cuite pour
former les seins et le ventre d’une figure féminine. Retravaillée ensuite, elle donne naissance à La
Femme enceinte, modelée durant l’hiver 1950 et coulée en bronze en 1959. Ces deux sculptures font
écho aux figures peintes par l’artiste dans La Paix, en particulier celle de la femme allaitant son enfant.
Présentées dans l’exposition, deux colombes en céramique de 1953 ainsi qu’un pigeon en bronze
prolongent ce dialogue avec l’œuvre peinte. La colombe, oiseau symbole que Picasso dessine pour le
Congrès des intellectuels pour la Paix, apparaît sur le bouclier du combattant nu de La Guerre.
L’exposition offre ainsi, dans l’atmosphère intime et recueillie du lieu qui avait séduit Picasso, un
dialogue fécond entre peinture et sculpture dans l’œuvre de Picasso.
Commissaires
Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des
Alpes-Maritimes
Sarah Ligner, conservatrice du patrimoine, musée national Marc Chagall
En parallèle à cette exposition, le Musée municipal Magnelli, Musée de la Céramique, propose un
nouvel accrochage des céramiques de Picasso présentes dans sa collection.
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Musée national Pablo Picasso
La Guerre et la Paix
Place de la Libération
06220 Vallauris
Tél. 04 93 64 71 83
www. musee-picasso-vallauris.fr
Ouverture
Tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h15
et de 14h à 17h
En juillet et août, tous les jours de 10h à 12h45
et de 14h15 à 18h15
Tarifs
Plein tarif: 4€, réduit 2€, groupes 2€ (à partir de 10
personnes) gratuité pour les moins de 26 ans (U.E)
et pour tous le 1er dimanche du mois
Billetterie commune avec le Musée Magnelli,
Musée de la Céramique
Accès
Par l’autoroute, sortie Antibes, direction Vallauris
Aéroport Nice Côte d’Azur à 20km puis Bus Lignes
d’Azur Express n°250 de l’aéroport jusqu‘à l’office
de tourisme de Vallauris. Bus Envibus n° 18 CannesGolfe-Juan. Bus Envibus n°5 de la gare routière
d’Antibes jusqu‘au centre de Vallauris. Bus Lignes
d’Azur n° 200 Nice-Cannes, arrêt Square Nabonnand
à Golfe-Juan
Gare SNCF de Golfe -Juan
Contacts presse
Hélène Fincker
[email protected]
T +33 (0)6 60 98 49 88
Françoise Borello
[email protected]
T +33 (0)4 93 53 75 73
T +33 (0)6 70 74 38 71
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Sommaire
Communiqué
p. 1
Press release
p. 4
Comunicato
p. 6
A propos des œuvres présentées
p. 8
Visuels disponibles pour la presse
p. 11
Expositions en cours et à venir
p. 12
Programmation culturelle
p. 14
3
press release
With Picasso in Vallauris
Musée national Pablo Picasso,
La Guerre et la Paix
Opening Saturday, June 6, 11 am
6 June to 7 September 2015
This exhibition is organised by the Musées Nationaux
du XX e Siècle des Alpes-Maritimes with the support
of the Musée National Picasso-Paris
Over the summer, the Musée National Pablo Picasso, La Guerre et la Paix is showcasing an exceptional
collection of works on loan from the Musée National Picasso - Paris, featuring five three-dimensional
ceramic and bronze pieces connected to the murals painted by Picasso for the chapel.
The chapel in Vallauris is one of the most significant museums dedicated to Picasso and his legacy. In 1959,
the artist donated his War and Peace masterpiece to the French state. The Musée National Picasso-Paris
reopened in the autumn of 2014 after several years of renovation, and is celebrating its 30 th anniversary
this year. For the occasion, it was deemed essential to bring these two institutions dedicated to Picasso's
work closer together. In addition, it seemed particularly pertinent to give pride of place to the artist's work
in Vallauris, where he lived from 1948 to 1954 and where he created one of his masterpieces for the
castle's chapel, War and Peace.
In the wake of the Second World War, Picasso moved to the Mediterranean coast, transforming the rooms
of the castle in Antibes into his private studio for a few months in 1946. The paintings and drawings
produced during that time are now the crown jewels of the Picasso museum in Antibes' collection, exuding
a new sense of serenity expressed through various mythological and Mediterranean themes. In the spring
of 1948, Picasso moved to Vallauris, a town renowned for its pottery. He took up residence in the La
Galloise villa, and a year later rented a studio in a former fragrance factory in Le Fournas.
His Vallauris period (1948-1954) was a time of intensive productivity that resulted in a series of drawings
and engravings, and especially allowed him to develop his ceramic and sculptural work. In 1946, Picasso
visited the Madoura studio in Vallauris for the first time, where he met Suzanne and Georges Ramié. He
threw himself heart and soul into his ceramic work. Drawing on the most traditional forms of utilitarian
pottery, he created astonishing combinations of colour and texture and transformed or metamorphosed
recipients and other objects into animals, birds and human figures. Picasso was deeply attached to the
town and people of Vallauris. He celebrated his 70th birthday with a huge public party held in the castle's
chapel. He also gave the town a gift of a bronze copy of Man with a Lamb, which was first placed in the
chapel before being moved to the market square. Vallauris also allowed him to fulfil one of his greatest
ambitions: to decorate the chapel, sharing a pacifist, humanist message with the general public in the
aftermath of the war. He worked on the piece from 1952 to 1954, and War and Peace can be found in the
Vallauris national museum, in the castle's deconsecrated chapel.
Pablo Picasso, Pregnant Woman, 1950-1959, MP338, gifted in 1979, Musée National Picasso - Paris © Succession Picasso, 2015
© RMN-Grand Palais/Béatrice Hatala
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The With Picasso in Vallauris exhibition invites visitors to discover and rediscover Picasso's work in
Vallauris. On loan from the Musée National Picasso-Paris, five works from this period serve as a threedimensional echo of the collections housed in the nearby La Guerre et La Paix museum. The pieces are an
ode to a sense of renewed joie de vivre. Drawing on his experience as a father to the two children he had
with his partner, Françoise Gilot, Picasso paid tribute to the theme of maternity. Initially very abstract, as
exemplified by the bronze statue of the small Pregnant Woman (1948), a more naturalist take on maternity
is then depicted in an assemblage sculpture. Picasso used three baked clay vases to represent the breasts
and stomach of a female figure. The artist then reworked this piece to create Pregnant Woman, first
shaped in the winter of 1950 and cast in bronze in 1959. These two sculptures are evocative of the figures
painted by the artist in Peace, particularly the painting of a woman breastfeeding her child. Two ceramic
doves (1953) and a bronze pigeon are showcased in the exhibition in a continuation of the dialogue
between three-dimensional and painted works. The dove, a symbolic bird painted by Picasso for the World
Congress of Intellectuals for Peace, features on the shield of the naked warrior in War. The exhibition
highlights the rich, fertile interaction between painting and sculpture in Picasso's work in the intimate,
contemplative space that so appealed to the artist.
Curators
Anne Dopffer, general curator of heritage and head of the Musées Nationaux du XXe Siècle
des Alpes-Maritimes
Sarah Ligner, curator of heritage at the Musée National Marc Chagall
Alongside this exhibition, the Musée Magnelli, Musée de la Céramique, is opening its doors for a new display
of the Picasso ceramics in its collection.
------------------------------------------------------------Musée national Pablo Picasso
La Guerre et la Paix
Place de la Libération
06220 Vallauris
Tél. 04 93 64 71 83
www. musee-picasso-vallauris.fr
Opening times
Every day except Tuesday from 10am
to 12.15 pm and from 2 pm to 5 pm.
In July and August, every day from 10 am
to 12.45 pm and from 2.15 pm to 6.15 pm
Prices
Full rate €4, reduced rate €2, group rate €2
(groups of 10 or more), free for under-26s (EU)
and for all on the first Sunday of every month.
Single ticket for the Musée Magnelli, Musée de la
Céramique
Getting here
Antibes motorway exit, heading to Vallauris
Nice Côte d’Azur Airport just 20 km away take
the express bus line 250 from the airport to the
Vallauris tourism office
Bus Envibus n°18 Cannes-Golfe-Juan
Bus Envibus n°5 from Antibes bus station to
Vallauris town centre
Bus Lignes d’Azur n°200 Nice - Cannes, Square
Nabonnand stop in Golfe-Juan
Golfe-Juan SNCF train station
Contacts presse
Hélène Fincker
[email protected]
T +33 (0)6 60 98 49 88
Françoise Borello
[email protected]
T +33 (0)4 93 53 75 73 / T +33 (0)6 70 74 38 71
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comunicato
Con Picasso a Vallauris
Museo Nazionale Pablo Picasso,
La Guerra e la Pace
Inaugurazione : sabato 6 giugno alle ore 11
6 giugno-7 settembre 2015
Questa esposizione è organizzata dal Museo
Nazionale del XX secolo delle Alpi Marittime con il
sostegno del Museo Nazionale Picasso di Parigi
Il Museo Nazionale Pablo Picasso La Guerra e la Pace presenta, in concomitanza con l’arrivo
dell’estate, un insieme eccezionale di opere provenienti dal Museo Nazionale Pablo Picasso di Parigi:
cinque opere in tre dimensioni – tra ceramiche e bronzi – che dialogano con di pinti di Picasso per la
cappella.
La cappella di Vallauris è uno dei primi musei consacrati a Picasso ancora in vita. L'artista fece dono
allo Stato nel 1959 della sua opera magistrale, La Guerra e la Pace. Il Museo Nazionale Picasso di Parigi
– che ha riaperto le sue porte nell'autunno 2014 dopo più anni di restauro – celebra nel 2015 il suo
trentesimo compleanno. In questa ricorrenza, si è ritenuto opportuno un riavvicinamento tra le due
istituzioni dedicate all'opera di Picasso. Risulta particolarmente appropriato mettere in valore le opere
dell'artista a Vallauris, città nella quale ha vissuto dal 1948 al 1954 e in cui ha realizzato uno dei suoi
capolavori per la cappella del castello, La Guerra e la Pace.
Alla fine della Seconda Guerra Mondiale, Picasso si volge verso le sponde del mediterraneo. L’artista
occupa le sale del castello d'Antibes che divengono, per qualche mese nel 1946, suo atelier. Nelle
pitture e nei disegni prodotti in questa occasione, oggi gioielli della collezione del Museo Picasso
d'Antibes, traspare una ritrovata serenità, declinata nei temi mediterranei e mitologici. Nella
primavera del 1948 Picasso si insedia nella città dei ceramisti, Vallauris. Alloggia nella villa La Galloise
e, l'anno successivo, installa il suo atelier in un’antica fabbrica di profumi, a Fournas.
Il periodo di Vallauris (1948-1954) ha dato luogo ad un’intensa attività pittorica, di disegni e incisioni,
ma ha visto soprattutto la fioritura della produzione in ceramica e di sculture.
Nel 1946, Picasso si reca per la prima volta nell'atelier Madoura a Vallauris dove incontra Suzanne e
Georges Ramié. L’artista allora si butta a capofitto nella creazione di ceramiche. A partire dal
linguaggio proprio delle forme più tradizionali della ceramica d’uso domestico, crea straordinari giochi
di colori e materia, quando non trasforma del tutto recipienti e altri oggetti per dare vita ad animali,
uccelli, figure umane. Picasso è profondamente legato alla città di Vallauris e alla sua popolazione. Qui,
nella cappella del castello, celebra i suoi 70 anni con grande giubilo popolare. Alla città dona, altresì,
un esemplare in bronzo dell’Uomo con una pecora, in un primo momento istallato nella cappella, poi
spostato nella piazza del mercato. Vallauris gli consente, inoltre, di realizzare una delle sue più grandi
aspirazioni: decorare una cappella così da porgere al pubblico, alla fine della guerra, un messaggio
pacifista e umanitario. Si tratta dell’opera sulla quale lavora dal 1952 al 1954, La Guerra e la Pace,
collocata nel Museo Nazionale a Vallauris, sito nella cappella sconsacrata del castello.
Pablo Picasso, La Femme enceinte, 1950-1959, MP338, Dation, 1979, Museo Nazionale Picasso - Parigi © Succession Picasso, 2015
© RMN-Grand Palais / Béatrice Hatala
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L’esposizione Con Picasso a Vallauris invita a scoprire e a riscoprire la produzione di Picasso a Vallauris.
Cinque opere appartenenti a questo periodo, prestate dal Museo Picasso-Parigi, sono adesso esposte
a qualche passo da La Guerra e la Pace, moltiplicandone così gli echi. I pezzi presentati appartengono
all’universo della gioia di vivere ritrovata. Picasso – padre di due bambini avuti con la sua nuova
compagna, Françoise Gilot – esalta il tema della maternità. In principio molto astratta, come rileva il
bronzo della Petite femme enceinte (1948), la figura della maternità, in una resa più naturalistica,
diventa una scultura-assemblage. Picasso utilizza tre vasi in terra cotta per formare i seni e il ventre di
una donna figura. Rielaborata in seguito, questa da vita a La Femme enceinte, modellata durante
l’inverno 1950 e fusa in bronzo nel 1959. Queste due sculture fanno eco alle figure dipinte dall’artista
ne La Pace, in particolare alla donna che allatta il figlio. Presentate nell’esposizione, due colombe in
ceramica del 1953 ed un piccione in bronzo prolungano questo dialogo con l’opera dipinta. La
colomba, uccello simbolo che Picasso disegna per il congresso degli intellettuali per la Pace, appare
sullo scudo del combattente nudo de La Guerra. L’esposizione offre cosi, nell’atmosfera intima e
raccolta del luogo che aveva sedotto Picasso, un dialogo fecondo tra l’opera pittorica e scultorea
dell’artista.
Commissari
Anne Dopffer, conservateur général du patrimoine, direttrice dei Musei Nazionali del XX secolo delle
Alpi-Marittime
Sarah Ligner, conservatrice du patrimoine, Museo Nazionale Marc Chagall
Contemporaneamente a questa esposizione, il Museo Magnelli, Museo de la Ceramica, propone una
scelta di ceramiche di Picasso provenienti dalla sua collezione
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Museo Nazionale Pablo Picasso,
La Guerre et la Paix
Place de la Libération
06220 Vallauris
Tel. 04 93 64 71 83
www. musee-picasso-vallauris.fr
Apertura
Tutti i giorni dalle 10,00 alle 12, 15 e dalle 14,00
alle 17,00. Chiuso il martedi. Nei mesi di luglio ed agosto
dalle 10,00 alle 12,45 e dalle 14,15 alle 18,15
Tariffe
Biglietto intero 4€
Ridotto 2€
Gruppi 2€ (a partire da 10 persone)
Gratuito per i cittadini dell’Unione europea di età inferiore
a 26 anni e per tutti la prima domenica del mese.
Biglietteria comune con il Museo Magnelli, Museo della
Ceramica
Accesso
Dall’autostrada: uscita Antibes, direzione Vallauris
Aeroporto Nice Côte d’Azur (a 20 Km): autobus
Lignes d’Azur Express n° 250 dall’aeroporto fino
all’Ufficio del turismo di Vallauris
Autobus Envibus n° 18 Cannes-Golfe-Juan
Autobus Envibus n° 5 dall’autostazione di Antibes
fino al centro di Vallauris
Autobus Lignes d’Azur n° 200 Nice-Cannes, fermata
Square Nabonnand a Golfe-Juan
Stazione SNCF di Golfe-Juan
Contatti stampa
Hélène Fincker
T +33 (0)6 60 98 49 88
[email protected]
Françoise Borello
[email protected]
T +33(0)4 93 53 75 73 / +33 (0)6 70 74 38 71
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A propos des œuvres présentées
Pablo PICASSO
La Femme enceinte
1950-1959
Bronze
109 x 30 x 34 cm
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Inv. : MP338
Cette sculpture de Picasso, bien que de proportions légèrement inférieures à l’échelle humaine, frappe par
sa monumentalité. Les bras le long du corps, la figure féminine est saisie dans une verticalité affirmée. La
rudesse et la sévérité de ses traits sont cependant nuancées par la douce rondeur du visage, des seins et
du ventre de la femme enceinte. La surface lisse de ces formes s’oppose à l’apparence accidentée des
autres parties du corps.
Dans un tableau peint en 1951, Massacre en Corée (1951), Picasso représente plusieurs femmes enceintes
et enfants parmi la foule innocente menacée par les soldats. La Femme enceinte possède la vulnérabilité de
ces victimes de guerre, mais par sa monumentalité et son aspect robuste, incarne une part de résistance.
Au-delà de la référence à l’histoire contemporaine, le motif de la grossesse possède une dimension plus
intime, renvoyant à la vie personnelle de l’artiste, alors père de deux jeunes enfants. Sa compagne
Françoise Gilot a donné naissance en 1947 à leur fils Claude et en 1949 à leur fille Paloma. Dans l’ouvrage
Vivre avec Picasso, Françoise Gilot confie d’ailleurs que la sculpture La Femme enceinte révèle le désir de
Picasso d’avoir un autre enfant de leur union.
Une série de photographies prises dans l’atelier de Picasso révèlent les différentes étapes de création de
l’œuvre, commencée en 1950. Picasso a d’abord réalisé en plâtre la structure du personnage, sur laquelle il
a placé trois vases en céramique évoquant, par leur forme arrondie, les seins et le ventre de la figure. La
tête est d’une taille très modeste par rapport à l’opulence généreuse des cruches en terre. Picasso
retravaille ensuite la figure en plâtre pour lui apporter une unité. La sculpture est enfin fondue en bronze
en 1959. Cette version finale en bronze correspond à la sculpture ici exposée. Picasso a toutefois conservé
la version en plâtre, comme le montrent les photographies prises dans son atelier de la Californie à Cannes,
en particulier celles de David Douglas Duncan.
Toute l’œuvre de Picasso est jalonnée par une pratique singulière de la sculpture. L’utilisation d’objets
trouvés y occupe une place essentielle, depuis la cuillère ajoutée en 1914 aux différentes versions du Verre
d’absinthe. En 1942, Picasso associe une selle de bicyclette avec un guidon, formant une tête de taureau.
L’utilisation d’objets trouvés se poursuit, dans une moindre mesure, avec cette figure de Femme enceinte.
Picasso y lie la pratique traditionnelle du modelage en plâtre avec l’ajout d’éléments en céramique. Ceux-ci
sont des objets utilitaires que Picasso ne modifie pas ou peu. Ils se retrouvent métamorphosés dans
l’œuvre. Dans la décharge près de son atelier de la rue du Fournas à Vallauris, l’artiste déniche des débris
de céramique mais aussi des éléments en métal. Il pousse alors plus loin la synthèse plastique, comme en
témoigne à la même période La Petite fille sautant à la corde (1950) : des moules à gâteau emboîtés
forment une fleur et un panier en osier le buste de la figure.
La Femme enceinte trouve sa place, pour ces quelques mois d’exposition, dans l’abside de la chapelle de
Vallauris. C’est là qu’est placé en 1949 L’Homme au mouton, offert par Picasso à Vallauris en remerciement
à la population qui l’a si chaleureusement accueilli. La sculpture n’y reste que quelques mois, avant d’être
installée sur la place du marché, où l’on peut toujours l’admirer. Nu masculin d’une part, nu féminin de
l’autre, les deux sculptures L’Homme au mouton et La Femme enceinte sont deux êtres solitaires à
l’apparence fruste et brutale, deux visions atemporelles d’une humanité immobile et silencieuse.
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Pablo PICASSO
Petite femme enceinte
1948
Bronze
32,5 x 15 x 7 cm
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Inv. : MP333
Lorsque Picasso s’empare d’un thème, celui-ci peut donner lieu à des expressions plastiques très
variées. Au cours d’une même période se côtoient ainsi interprétations figuratives et abstraites d’un
même sujet. C’est le cas avec les différentes figures de femme enceinte qu’il réalise à partir de 1948.
La plus grande version, celle de La Femme enceinte (1950-1959) au traitement naturaliste des formes,
a été précédée par d’autres sculptures au caractère plus abstrait.
Dès 1945, Picasso modèle une série de femmes en terre. Les hanches et la poitrine y apparaissent
assez marquées et rappellent les déesses-mères archaïques, incarnations de la fécondité. La
représentation de la maternité suit de près la naissance en 1947 du fils de Picasso, Claude. Dans la
Petite femme enceinte ici présentée, l’évocation de la grossesse est prétexte aux variations
géométriques sur l’angle et la courbe. La tête, schématique, est placée à la pointe d’un triangle dont
les autres extrémités forment les mains. La tête repose sur un cou très étiré, directement relié à deux
seins ronds surmontant une demi-sphère évidée. Ce ventre, dans sa courbe creusée, porte l’enfant. Il
repose sur deux courtes jambes dont les pieds ne se distinguent que par la délimitation incisée des
orteils. Cette première version, datée de 1948, est suivie en 1949 d’une figure plus élancée, toujours
abstraite. Picasso transforme le tronc en une tige verticale plus fine, inspirée par une branche de
palmier déplumé. Au centre, le ventre de la femme enceinte est figuré par une sphère qui n’est plus
évidée. Les versions en plâtre ont ensuite servi de modèles pour le tirage en bronze des pièces.
Pablo PICASSO
Colombe aux œufs
29 janvier 1953
Terre blanche, décor aux engobes
14 x 25 x 21 cm
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Inv. : MP3746
Installé à Vallauris entre 1948 et 1954, Picasso y développe une abondante production céramique. En
1946, il rencontre les céramistes Suzanne et Georges Ramié à l’atelier Madoura. C’est le début d’une
aventure féconde. Dans les fours de l’atelier Madoura ont été cuites environ 4000 pièces de Picasso.
L’artiste aborde la céramique tantôt comme peintre, tantôt comme sculpteur. Il utilise d’une part le
répertoire traditionnel des formes utilitaires de la céramique – assiettes, plats, pichets, vases – qu’il
orne à la surface des motifs de son répertoire personnel. Les émaux, à la cuisson, provoquent
d’étonnants effets colorés. D’autre part, Picasso envisage la céramique comme une création en
volume. Il modèle dans la terre crue une forme ou part de l’existant – une bouteille ou un vase – qu’il
transforme pour donner naissance à des visages humains ou à des animaux.
9
Pour créer cette figure de colombe, Picasso s’est emparé d’une bouteille en céramique qu’il a
façonnée pour donner forme à un oiseau. Les contours de la bouteille se lisent encore dans la tête et
le cou de l’oiseau, formés par la torsion du goulot. La figure repose sur un socle aux nombreuses
aspérités. Picasso pose à la surface de la terre un décor aux engobes, c’est-à-dire de l’argile diluée. Elle
est mêlée ici avec un pigment, comme l’oxyde de cobalt pour le bleu du plumage. Un léger trait noir
figure les yeux et le bec.
L’oiseau qui veille sur ses œufs n’est pas n’importe quel volatile. Il s’agit d’une colombe. Dans la Bible,
cet oiseau est porteur d’espoir : la colombe qui s’élance à l’extérieur de l’Arche revient vers Noé avec
un rameau d’olivier, annonçant ainsi que les eaux se sont retirées de la terre. Picasso, fin observateur
des colombes dans leur cage, y voit plutôt un animal belliqueux. Ce n’est pas lui qui en fait un symbole
de la paix, mais Louis Aragon. Aux côtés du poète, Picasso plaide la cause de la paix après les affres de
la Seconde Guerre mondiale. En 1949, Aragon demande à Picasso une affiche pour le Congrès
international de la Paix qui se tient à Paris. Une lithographie de l’artiste, réalisée dans les ateliers
Mourlot à Paris, attire son attention. Cette représentation de la colombe, devenue symbole du
Mouvement pour la Paix, connaît une grande fortune. Au moment même où se tient le Congrès
international pour la Paix naît la fille de Picasso et de Françoise Gilot. L’enfant reçoit le prénom de
Paloma, signifiant colombe. L’oiseau se retrouve bien entendu dans l’œuvre réalisée pour la chapelle
de Vallauris. Sur le bouclier du combattant nu de La Guerre apparaît la colombe. Elle figure également
dans Les quatre parties du monde.
Pablo PICASSO
Colombe
1953
Terre blanche, décor aux engobes et incisions
15 x 26,3 x 13,5 cm
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Inv. : MP3721
Dans cette autre version de colombe en céramique, Picasso joue des contrastes de couleurs. Le
plumage noir de l’oiseau est rythmé de bandes blanches et bleues. Picasso mêle décor aux engobes et
incisions.
Pablo PICASSO
Pigeon
1953-1954
Bronze
12,5 x 27 x 12 cm
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Inv. : MP349
Un riche bestiaire peuple les céramiques de Picasso. Les oiseaux y occupent une place importante,
que cela soit la colombe, le pigeon ou la chouette. Cette dernière apparaît juchée sur la tête de
l’enfant à l’extrémité gauche du panneau La Guerre dans la chapelle de Vallauris.
Le pigeon demeure une figure assez proche de la colombe. Picasso détermine sa silhouette à partir de
plaques de terre qu’il plie pour former le corps de l’oiseau. L’animal est ainsi représenté dans une
forme très épurée. La surface ne reçoit pas d’ornement et le passage au bronze accentue la cohésion
plastique de l’ensemble.
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Visuels disponibles pour la presse
La reproduction des œuvres de Pablo Picasso par les revues et magazines n’est pas libre de droits. Les
droits de reproduction ne seront exonérés que pour les reproductions dont le format sera inférieur au
quart de la page et dans le cadre d’articles faisant le compte-rendu de cette présentation avant et
durant 3 mois à dater du début de l’exposition. Pour la presse audiovisuelle et web, les reproductions
sont exonérées pendant une période de 3 mois à dater de la présentation au public et les images ne
pourront en aucun cas être copiées, partagées ou bien redirigées. Aucune utilisation des oeuvres de
Picasso via les réseaux sociaux. Les oeuvres de Picasso devront être accompagnées du copyright
suivant : ‘’© Succession Picasso 2015 ‘’.
Pablo PICASSO
La Femme enceinte
1950-1959
Bronze
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Pablo PICASSO
Petite femme enceinte
1948
Bronze
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
Pablo PICASSO
Colombe aux œufs
1953
Terre blanche, décor aux engobes
Dation en 1979
Musée national Picasso-Paris
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Expositions en cours
Musée national Marc Chagall, Nice
Marc Chagall, Oeuvres tissées
jusqu'au 22 juin 2015
Le G arçon dans l e s f l e urs , 2005 - Tapisserie réalisée d’après
une oeuvre originale de Marc Chagall. Maître d’oeuvre
Yvette Cauquil-Prince Tapisserie de basse lisse, H. 180 cm ;
L. 134 cm Collection particulière Crédits photographie :
© Archives Cauquil-Prince, Paris © Adagp, Paris 2015
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Musée national Fernand Léger, Biot
Fernand Léger, Au delà du décor
Le roman d'une façade
jusqu'au 12 octobre 2015
Détail de la façade sud du musée national
Fernand Léger, 1960. Mosaïque et céramique
réalisées d’après un projet de décoration
murale de Fernand Léger, restaurées en 2014
© photo Ville de Biot © Adagp, Paris 2015
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Expositions à venir
Musée national Marc Chagall, Nice
Nice, Soleil, Fleurs. Marc Chagall et la baie des Anges
4 juillet-21 septembre 2015
Vernissage le samedi 4 juillet 2015 à 11 heures
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Musée national Pablo Picasso, La Guerre et la Paix, Vallauris
Mathieu Pernot
19 septembre 2015 - 4 janvier 2016
Vernissage le samedi 19 septembre à 11 heures
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Musée national Fernand Léger, Biot
Fernand Léger-Paul Eluard, un dialogue entre poésie et peinture
Autour de Liberté, j'écris ton nom, poème de Paul Eluard
28 novembre-7 mars 2016
Vernissage le samedi 28 novembre à 11 heures
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Programmation culturelle
MUSÉE NATIONAL MARC CHAGALL
Conférence dans le cadre des Rendez-vous aux jardins
Par Sarah Ligner, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice
Samedi 6 juin à 15h
Le premier week-end de juin, le ministère de la Culture et de la Communication invite le public à
(re)découvrir les parcs et les jardins, publics ou privés, à explorer les merveilles botaniques qui s'y
déploient et à profiter des nombreuses animations qui y sont proposées. Le musée national Marc
Chagall convie les visiteurs à flâner dans son jardin, créé par le paysagiste Henri Fisch, aussi à l'origine
du jardin du musée national Fernand Léger à Biot.
Sarah Ligner, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice, invite à découvrir la genèse du
jardin du musée et à s'interroger sur le lien entre le monde végétal et le musée, notamment à travers
l’œuvre de l'artiste contemporain américain Mark Dion, "Neukom Vivarium".
Auditorium du musée national Marc Chagall.
Conférence gratuite, en accès libre dans la limite des places disponibles
Le programme complet des Rendez-vous aux jardins :
http://rendezvousauxjardins.culturecommunication.gouv.fr
-----------------------------------------------Concert musique de Chambre
Lundi 22 juin à 20h
Philippe Auguin et l'Orchestre Philharmonique de Nice invitent le Quatuor Küchl (solistes de
l’Orchestre Philharmonique de Vienne)
Tarif 7€, étudiants 5€. Renseignements T 04 92 15 40 79
-----------------------------------------------Performance dansée des Ballets de Monte-Carlo
Vendredi 10 juillet à 20h
Tarif 10€, jeunes et étudiants 5€. Réservation souhaitée T 04 92 41 60 21
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3 eme édition des portes ouvertes en famille
samedi 20 juin 2015 de 14h à 18h
Le musée national Marc Chagall invite tous les élèves ayant bénéficié d'une activité pédagogique dans
les musées nationaux des Alpes-Maritimes au cours de l'année 2014/2015 à revenir en famille pour un
moment exceptionnel
Au programme, les enfants profiteront d'ateliers d'arts plastiques axés sur les techniques de la
peinture et du collage, du vitrail et la tapisserie et bien plus encore. Ils découvriront également un
parcours pédagogique sur iPad et pourront visionner un court-métrage réalisé par des élèves de CM2.
Un goûter sera offert aux petits et aux grands.
Pour regarder la vidéo de la journée portes ouvertes 2014, consultez le lien ci-dessous
http://musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall/c-journee-portes-ouvertes-en-famille
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MUSEE NATIONAL FERNAND LEGER, BIOT
Conférence dans le cadre des Rendez-vous aux jardins
Dimanche 7 juin
par Diana Gay, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice
15h : conférence gratuite dans l’auditorium du musée par Diana Gay, conservatrice au musée national
Fernand Léger. Guiseppe Penone, L'Arbre des voyelles, 1999, bronze, jardin des Tuileries, Paris.
16h30 : visite guidée gratuite Art et Nature dans le musée et le jardin de sculptures par Magali
Passoni-Cartier, conférencière du musée
10h - 18h : Au-delà du décor, une technique, exposition des travaux en céramique réalisés par des
élèves du lycée polyvalent Léonard de Vinci à Antibes
Le programme complet des Rendez-vous aux jardins :
http://rendezvousauxjardins.culturecommunication.gouv.fr
-----------------------------------------------Conférence hors-les-murs : médiathèque communautaire de Biot
par Diana Gay, conservatrice au musée national Marc Chagall à Nice
Samedi 5 septembre
Conférence gratuite: Le mur, l'architecte, le peintre. Fernand Léger et l'art mural par Diana Gay,
conservatrice au musée national Fernand Léger
-----------------------------------------------Vivement dimanche
Dimanche 5 juillet
Visite guidée payante de l’exposition Fernand Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade à 14h
Projection gratuite à 15h30 du film Fernand Léger de Jacques Vichet (52mn)
Entrée gratuite du musée
Dimanche 6 septembre
Visite guidée payante de l’exposition Fernand Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade à 11h
Projection gratuite à 15h du film Fernand Léger de Jacques Vichet (52mn)
Entrée gratuite du musée
-----------------------------------------------Atelier des vacances d'été du 8 juillet jusqu'au 28 août
les mercredis, jeudis et vendredis de 10h à 12h et de 14h à 16h en lien avec l'exposition Fernand
Léger, Au -delà du décor. Le roman d'une façade
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