EUROPA N°20.indd

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EUROPA N°20.indd

NETWORK REVIEW N°20 CANNES 2012
HABEMUS MORETTI
EUROPA CINEMAS TURNS 20!
2011: GOOD RESULTS IN THE NETWORK
HARD TIMES: CINEMAS STRUGGLE IN EUROPEAN TURMOIL
Contents
04
09
04
32
TRIBUTE TO
CLAUDE MILLER
SPECIAL FEATURE DOSSIER SPÉCIAL
HOMMAGE À CLAUDE MILLER
CINEMAS STRUGGLE
IN EUROPEAN TURMOIL
09
LA CRISE EN EUROPE
& LES CONSÉQUENCES
SUR LES CINÉMAS
OPENING
INTERVIEW:
NANNI MORETTI
42
The Nuovo Sacher turns 20
Le Nuovo Sacher a 20 ans
12
12
FEEDBACK
ON 2011
42
13 The network confirms its good results
Le réseau confirme ses bons résultats
14 Incendies and A Separation:
word of mouth on a global scale
Incendies et Une séparation :
le bouche à oreille à l’échelle mondiale
16 Festivals: global concerns, politics
and world cinema
Festivals : préoccupations globales,
politique et films d’ailleurs
18 Top 50
20
EUROPA CINEMAS
AWARDS 2011
Best Exhibitors 2011
Prix Europa Cinemas :
les meilleurs exploitants en 2011
51
24
SURVEY ENQUÊTE
Europa Cinemas Network Review
President: Claude Miller . Director General: Claude-Eric Poiroux. International Relations & Network Review Editor:
Fatima Djoumer. Deputy Editor: Priscilla Gessati. Authors: Valérie Deda, Chris Evans, Claude-Eric Poiroux, Jean-Baptiste Selliez, Priscilla
Gessati, Guillaume Gaubert, Marie-Blanche Bétouret. Documentation: Flora Anavi, Émilie Boucheteil, Marie-Blanche Bétouret, Guillaume
Gaubert, Priscilla Gessati, Jean-Baptiste Selliez, Bastian Sillner, Lucas Varone. Translation: Cinescript, Marie-Blanche Bétouret, Priscilla Gessati.
Design: ★ Bronx agence - www.bronx.fr. Client Director: Gisela Blanc. Project Manager: Anne Saccomano. Graphic designers:
Sasha Gerards, Fred Machefer. Layout: Sandra Girollet. Print: Comelli imprimerie. Cover: Nanni Moretti ©Philippe Antonello - Sacher Film.
Founded in 1992, Europa Cinemas is the first international film theatre network for the circulation of European and partner countries films.
Europa Cinemas 54 rue Beaubourg - 75003 Paris - France - T +33 1 42 71 53 70 - F +33 1 42 71 47 55 - [email protected]
HARD TIMES:
DIGITISATION
IN EUROPE:
UNEQUAL OPPORTUNITIES
LA NUMÉRISATION DES SALLES :
INÉGALITÉS EN EUROPE
EUROPA CINEMAS
MUNDUS
43 Japan: from North to South,
a real taste for European cinema
Japon : du Nord au Sud,
un même goût pour le cinéma européen
47 The network outside Europe
Le réseau hors Europe
48 Europa Cinemas boosted
75 european releases overseas in 2011
Les films européens soutenus
à l’international en 2011
par Europa Cinemas
51
CANNES 2012
52 Europa Cinemas Label:
a bonus for european films
Label Europa Cinemas :
un bonus pour les films européens
54 Directors’ Fortnight:
welcome to the jury
Quinzaine des réalisateurs :
bienvenue au jury du label
55 Welcome to Edouard Waintrop
Bienvenue à Edouard Waintrop
56
COMING
SOON
Tribute to Claude Miller
each year to encourage the best among them. He shared
with us the life of the network in all its complexity and
closeness, personally getting to know many of our
members when visiting their cinemas and taking note of
their initiatives. This was in fact the less visible work,
compared to evaluating each year the results of our
screens and defining the amount of European support
allocated to each one. He missed few meetings of the
Experts Committee or the Board of Directors, especially,
when shootings kept him away for several months
at a time.
Because of course he was first and foremost a
filmmaker. And during this time he managed to shoot
ten feature films including Class Trip (Cannes Jury
Prize 1998), Of Woman and Magic (one of the very
first films shot with small digital cameras), Little Lili
(Cannes 2003 and 2 Césars) and A Secret (a major
public success). In 2011, despite his illness, he shot
his last film Thérèse Desqueyroux with Audrey Tautou,
a film we will discover at Cannes in his absence.
His immense talent as a filmmaker, his profound
human qualities, his commitment and conviction
have marked the cinema, but above all the memory of
all of those he loved so well as “showers of films”, the
Europa Cinemas network exhibitors who owe him so
much and will never forget him.
Claude-Eric Poiroux
Director General of Europa Cinemas
Europa Cinemas Conference 2010 ©Antoine Legond.
A MAN OF COMMITMENT
C laude Miller was elected president of
Europa Cinemas in 1993, one year after
the creation of the network and its entry
in the MEDIA programme. The first fifty
exhibitors who had set themselves the
goal of programming a majority of European films very
quickly recognised Claude Miller as one of their own,
a demanding filmmaker concerned that films should
reach – and touch – their public. He himself took this
responsibility very seriously, and immediately sided with
us to convince European institutions to support the
initiative, which struck him as essential for proper
dissemination of films produced and directed on our
continent. After numerous trips to Brussels we
crisscrossed Europe, meeting exhibitors and visiting
their theatres. Claude Miller adopted this wide-scale
door-to-door approach numerous times to unite the
cinemas around the network project, bringing to the job
both his own convictions and his international
reputation. In just a few years our members tripled and
started to meet and share their concerns and experiences.
In this way he came to preside over our annual
Conferences, attended by the best exhibitors in Europe
and joined progressively by distributors, producers and
of course many of his filmmaker colleagues whose works
our cinemas proudly billed. These first ten years were
decisive in firmly establishing our network in the
European landscape, a process that continues today as
we open up to the rest of the world – a goal that lay
particularly close to his heart. Then, when the results
started to make themselves felt he was the first to
congratulate the exhibitors, to whom he awarded prizes
Europa Cinemas I Network Review
4
C aude Miller a été élu président d’Europa
Cinemas en 1993, un an après la création
du réseau de salles et son entrée dans le
programme MEDIA. Les cinquante
premiers exploitants qui s’étaient donné
pour objectif de programmer majoritairement des
films européens se sont très vite reconnus dans la
personnalité de Claude Miller, cinéaste exigeant et
soucieux de toucher le public. Il a lui-même pris très
au sérieux cette responsabilité et s’est aussitôt engagé à
nos côtés afin de convaincre les responsables européens
de soutenir cette initiative qui lui paraissait essentielle
pour la diffusion des films réalisés sur notre continent.
Après de nombreux allers-retours à Bruxelles, nous
avons alors parcouru l’Europe pour rencontrer les
exploitants et visiter leurs salles. Ce porte-à-porte à
grande échelle pour fédérer les salles autour du projet
de réseau, Claude Miller s’y est prêté à de multiples
reprises, nous apportant ses propres convictions et sa
reconnaissance internationale. En quelques années
nous avons triplé nos effectifs et commencé à nous
réunir pour partager nos préoccupations et nos
expériences. C’est ainsi qu’il a présidé les travaux de
nos Conférences annuelles où se donnaient rendez-vous
les meilleurs exploitants européens indépendants
auxquels se sont progressivement joints des distributeurs,
des producteurs et bien entendu nombre de ses confrères
cinéastes dont nos salles affichaient fièrement les œuvres
pour les offrir au public. Ces dix premières années furent
décisives pour ancrer définitivement notre réseau dans
le paysage européen, jusqu’à aujourd’hui où nous nous
élargissons au reste du monde, ce à quoi il tenait
particulièrement. Et quand les résultats ont commencé
à être significatifs, il a été le premier à en féliciter les
His immense talent
as a filmmaker,
his profound
human qualities,
his commitment
and conviction have
marked the cinema.”
exploitants à qui il remettait chaque année des prix
d’encouragement pour les meilleurs d’entre eux. Cette
vie du réseau, il l’a partagée avec nous dans la complicité
et la proximité, connaissant personnellement grand
nombre d’entre nous pour avoir visité leurs salles et
repéré leurs initiatives. C’est en effet une autre partie
d’un travail plus souterrain que celui d’expertiser chaque
année les résultats de chacun de nos écrans et de définir
le montant de soutien européen à leur accorder. Il a
négligé peu de ces comités d’experts ou conseils
d’administration, sauf lorsque ses tournages le tenaient
éloigné de nous pendant quelques mois.
Car bien entendu il était d’abord cinéaste et pendant
cette période il réussissait à tourner dix longs-métrages
parmi lesquels La Classe de neige (Prix du Jury Cannes
1998), La Chambre des magiciennes (un des tout
premiers films tournés en petites caméras numériques),
La Petite Lili (Cannes 2003 et 2 César) ou Un secret
(grand succès public). En 2011, malgré sa maladie,
il tournait son dernier film Thérèse Desqueyroux
avec Audrey Tautou, film que nous allons découvrir à
Cannes en son absence.
Son immense talent de cinéaste, ses profondes
qualités humaines, son engagement et ses convictions
marqueront le cinéma mais surtout la mémoire de
tous ceux qu’il aimait profondément pour leur belle
qualité de “montreurs de films”, les exploitants du
réseau Europa Cinemas qui lui doivent tant et qui ne
l’oublieront jamais.
Claude-Eric Poiroux
Directeur général d’Europa Cinemas
5
A filmmaker and film lover, Claude Miller
embodied and championed French cinema
in the best of ways, as a respected professional
and passionate fan. His films, among them
Charlotte and Lulu, Deadly Circuit
and The Accompanist, were praised by critics
and audiences alike. Claude Miller was
a devoted, sincere director, with a knack
for attracting the most talented actors.
And he was a man of conviction, keen
to promote European cinema and
cultural diversity beyond our borders.
He demonstrated this as president of FEMIS
film school, as head of the Guild of Authors,
Directors and Producers and as President
of the Europa Cinemas network, which does
so much to shape Europe’s identity
in promoting the dissemination of films
and creative exchanges with authors
from across Europe.
Cinéaste-cinéphile, Claude Miller n’a cessé
d’incarner et de défendre le cinéma français,
de la plus belle manière, celle du professionnel
respecté et de l’amateur passionné.
Avec lui disparaît le réalisateur
de l’Effrontée, Mortelle Randonnée et
l’Accompagnatrice… autant de films salués
par la critique et le public. Claude Miller était
un cinéaste fidèle, affectif et sincère, il attirait
à lui les comédiens les plus accomplis. C’était
aussi un homme de conviction, attentif au
rayonnement du cinéma européen et à la
promotion de la diversité culturelle au-delà de
nos frontières.
Il l’a fait à la tête de la FEMIS, de l’ARP
et comme Président du réseau Europa
Cinemas, qui contribue à forger l’identité
européenne dans le partage des films et
l’échange avec les auteurs de toute l’Europe.
Claude Miller, was the President of the
Europa Cinemas network, founded in 1992
with funding from the EU MEDIA
programme, which promotes the screening
of European films beyond their borders.
He was a successful film-maker in his own
right, passionate about European cinema
and diversity. Under his Presidency,
the Europa Cinemas network expanded
to nearly 3,000 screens in more than
60 countries. He will be greatly missed
by those who knew him and worked
alongside him.
Claude Miller était le Président du réseau
Europa Cinemas, fondé en 1992 grâce
au financement du programme MEDIA
de l’Union européenne, qui favorise la
projection de films européens au-delà de leur
pays d’origine. Il était un grand cinéaste
à succès, toujours passionné par le cinéma
européen et sa diversité. Sous sa présidence,
le réseau Europa Cinemas s’est beaucoup
agrandi et comprend maintenant près de
3 000 écrans dans plus de 60 pays. Claude
Miller sera très regretté par tous ceux qui
l’ont connu et qui ont travaillé avec lui.
His true passion was Europe, and the cause
of European cinema. Shortly after its creation
he became the president of Europa Cinemas,
a function he never set aside. This network that
has developed so remarkably owes much to
Claude Miller. He participated in almost every
meeting, travelled throughout Europe and
understood how to motivate exhibitors. He was
always happy to discover new theatres and
professionals with a passion for their trade, and
keen to reveal the diversity of European creation.
The cinema of Europe owes him much, as no one
is better placed than a great creator to convey his
conviction to politicians that public action is
indispensable for preserving the diversity that
constitutes the richness of our cultural heritage.
Sa vraie passion était l’Europe et la cause du
cinéma européen. Peu de temps après sa création,
il devint président d’Europa Cinemas, fonction
qu’il n’abandonna jamais. Ce réseau qui s’est
puissamment développé doit beaucoup à Claude
Miller qui participait à presque toutes les
réunions, voyageait dans toute l’Europe, savait
motiver les exploitants et était toujours heureux
de découvrir de nouvelles salles et de nouveaux
professionnels passionnés par leur métier, soucieux
d’exposer la diversité de la création européenne.
L’Europe du cinéma lui doit beaucoup car nul
n’est mieux placé qu’un grand créateur pour
porter auprès des Politiques sa conviction que
l’action publique est indispensable pour préserver
la diversité qui fait la richesse de notre
patrimoine culturel.
For decades his many films moved us deeply with
his insight into human nature, especially when dealing
with adolescence rendered with great sensitivity and
ease. Claude had a holistic love of film, caring about
all aspects of the film industry. He particularly enjoyed
the cinema experience and through his frequent travels
to support his films he got to know and love the many
cinemas of the world. So much so that at the party
for his Cannes jury prize winner La Classe de neige
(Class Trip) he welcomed me with his usual smile
and inquired in a charming French accent:
“Will it be good enough for the Grand?” the downtown
Copenhagen cinema I ran at that time and which
he grazed with his presence several times.
Durant des décennies, ses films nous ont transportés
au plus profond de l’âme humaine, de l’adolescence
en particulier qu’il traduisait avec maestria et
délicatesse. Claude avait un amour sans borne pour
les films, dont il se souciait à chaque étape de la chaîne
cinématographique. Il était particulièrement attaché
à l’expérience en salle et ses fréquents déplacements
pour la présentation de ses films lui apprirent à aimer
ces cinémas des quatre coins du monde. Tant et si bien
qu’à la fête célébrant le Prix du Jury décerné pour
La Classe de neige à Cannes en 1998, il m’accueillit
avec son habituel sourire et un charmant accent
français : “Est-ce que le film sera à la hauteur
du Grand ?”, il parlait du cinéma que je dirigeais
alors à Copenhague et qu’il a plusieurs fois honoré
de sa présence.
Kirsten Dalgaard
Europa Cinemas Board, Admiral Films - Denmark
Pascal Rogard
Europa Cinemas Board,
General Director of the SACD
Androulla Vassiliou,
European Commissioner for Education,
Culture, Multilingualism and Youth
Eric Garandeau
President of the CNC
Claude Miller, who I came to know during the
meetings of Europa Cinemas over many years,
was a very warm, friendly man. Highly attentive
to the evolution of the cinema, he was an ardent
filmmaker and film lover whose conversation
I much appreciated. He would always ask me
for news of Theo Angelopoulos, who he greatly
admired and with whom he had studied at the
IDHEC. They both passed away this year, only a
few months apart. A sombre year for the cinema.
Claude Miller, que j’ai appris à connaître à l’occasion
des réunions d’Europa Cinemas depuis de longues
années, était un homme chaleureux et très amical.
C’était quelqu’un de très attentif à l’évolution du
cinéma, un cinéaste cinéphile enflammé avec qui
on prenait plaisir à discuter. Il me demandait toujours
des nouvelles de Theo Angelopoulos qu’il admirait
et avec lequel il était dans la même promotion
à l’IDHEC. Ils nous ont quittés tous les deux
cette année, à quelques mois de différence.
Sombre année pour le cinéma européen.
Michel Demopoulos Europa Cinemas Board, Culture and Media Consultant - Greece
6
7
Claude Miller played an important role
as the president of Europa Cinemas. He was
a filmmaker who really knew and cared about
where his films were shown and he believed
in the value of the cinema experience. Like
his mentor François Truffaut he also welcomed
innovation and shot in digital before this was
widely accepted, while fully supporting Europa
Cinemas members moving into digital projection.
He was a true man of the cinema who modestly
connected the glory days of the new wave with
our multi-platform future.
Claude Miller a joué un rôle fondamental en tant
que Président d’Europa Cinemas. Réalisateur conscient
et soucieux des lieux de diffusion de ses films, il croyait
profondément en l’expérience de la salle de cinéma.
À l’image de son mentor François Truffaut, il s’est emparé
des nouvelles technologies et a tourné en numérique bien
avant son large déploiement, cependant qu’il encourageait
les membres du réseau Europa Cinemas à en faire tout
autant avec leur équipement de projection. C’était un
authentique homme de cinéma qui faisait humblement
la passerelle entre les heures glorieuses de la Nouvelle
Vague et notre avenir fait de multiples plates-formes.
Ian Christie Vice-President of Europa Cinemas, London University - United Kingdom
It’s tha
thanks
nks to Eu
Europa Cinemas that Claude Miller came
to kn
w the ccity where his family is from. Visiting Vilnius
know
whe
when Kino Centras joined the network, he talked with
us about the Jewish ghetto and the time when his family
really was called Miller - and not Miler, as was written
in his passport. He first discovered the former Soviet
Union in 1993 with The Accompanist, when he met
Gorbachev, then he returned with uniFrance for the
release of Little Lili. Europa Cinemas took him from
Kiev to Kazakhstan, avid as he always was to discover
the unknown, meet people and exchange ideas.
He was happy that the cinema had put him in touch
with his roots, and convinced that films, transgressing
borders and languages, speak to everyone. A child
of Europe and the cinema, it was only natural that
he should become the father of Europa Cinemas.
C’est Europa Cinemas qui aura fait connaître
à Claude Miller la ville dont sa famille était issue.
Venu à Vilnius pour l’entrée dans le réseau du Kino
Centras, il nous avait parlé du ghetto juif et du temps
où sa famille s’appelait effectivement Miller - et non
Miler, comme l’indiquait son passeport. Cette ancienne
Union soviétique, il l’avait découverte en 1993
avec L’Accompagnatrice, rencontrant Gorbatchev,
puis il y était revenu avec uniFrance pour la sortie
de La Petite Lili. Europa Cinemas l’avait conduit
de Kiev au Kazakhstan, avide qu’il était de toujours
découvrir, rencontrer et échanger. Heureux que ce soit
le cinéma qui l’ait remis sur ses propres traces, et sûr
que les films, transgressant les frontières et les langues,
parlait à tous. Enfant de l’Europe et du cinéma,
il était naturel qu’il devînt le père d’Europa Cinemas.
Joël Chapron
Europa Cinemas was founded 20 years ago,
and the CNC is proud to have played a supporting
role. Claude Miller’s decision to accept the
presidency of the association was the best news
possible to ensure that the network would be
welcomed by European exhibitors and well
represented among public institutions. Ten years
later it was a pleasure to meet him again in
the Experts Committee, still just as generous,
passionate and full of curiosity about the cinema
as it develops. He was more concerned, no doubt,
about the economic uncertainties facing European
independent cinema, but more committed than
ever to championing it at every level.
Europa Cinemas s’est mis en place il y a 20 ans,
et le CNC est fier d’y avoir contribué. La décision
de Claude Miller d’accepter la présidence de
l’Association était la meilleure nouvelle possible
pour conforter le développement du réseau auprès
des exploitants européens comme des instances
publiques. Dix ans plus tard, cela a été un bonheur
de le retrouver au Comité d’experts, toujours
aussi généreux et animé d’une passion et d’une
curiosité totales pour le cinéma en train de se faire,
plus soucieux sans doute des incertitudes pesant
sur l’économie du cinéma indépendant européen,
plus engagé que jamais pour le défendre à tous
les niveaux.
Dominique Wallon
Europa Cinemas Board,
General Director of the CNC (1989-1995)
Studies and Markets Manager for Central
and Eastern Europe countries - uniFrance
8
Nanni Moretti ©Philippe Antonello - Sacher Film.
THE NUOVO SACHER
TURNS 20
INTERVIEW WITH NANNI MORETTI
Nanni Moretti is this year’s Jury President at the Cannes Film Festival.
We know him as a filmmaker, actor, producer and distributor, but
he himself never fails to add that he is also an exhibitor. His cinema,
the Nuovo Sacher, has been a member of Europa Cinemas for 20 years.
How did the adventure of the Nuovo
Sacher begin, and what role has it played
in your life over the past 20 years?
It might seem astonishing, but cinemas in Italy, and
particularly in Rome, had a very bad public image 20 years
ago. That was because of the state they were in, and the bad
screening conditions. This is why my associate Angelo
Barbagallo and I came up with the idea of opening a cinema
that was welcoming, where audiences would look forward
to going and where we would show less widespread films.
So, we opened on 1st November 1991 with Riff-Raff
by Ken Loach, a favourite director at the Nuovo Sacher.
One thing is certain: Caro Diario would not exist if it
weren’t for this cinema. I had decided to make a short film
about riding my Vespa around Rome in the summer and
Cette année, Nanni Moretti est le Président
du Jury du Festival de Cannes. Nous le
connaissons comme cinéaste, acteur,
producteur, distributeur mais il n’oublie
jamais d’ajouter qu’il est exploitant. Son
cinéma Nuovo Sacher est membre d’Europa
Cinemas depuis 20 ans. Rencontre.
Comment est née cette aventure et quelle
place occupe le Nuovo Sacher dans votre
existence depuis plus de 20 ans?
Cela peut paraître étonnant mais il y a 20 ans en Italie et en
particulier à Rome, les salles de cinéma souffraient d’une
mauvaise image auprès du public, du fait de leur état et des
mauvaises conditions de visionnage. Nous avons eu l’idée,
9
Opening interview
show it at the Nuovo Sacher before the regular screenings.
As I was sure it would only be seen by a few people, I took
a ‘light’ approach to the filming, by which I mean
‘irresponsible’. When I saw it on the big screen, I thought,
“I want to do a feature-length film with the same spirit, in
the same style!” So I wrote two more chapters, and that
episode on the Vespa turned into Caro Diario.
What have being an exhibitor and your
many years of experience taught you?
What memories of exciting or
disappointing incidents come to mind?
When times are bad, having a cinema is like having four
sick relatives in your home. On a good day, I feel glad to be
able to offer a welcoming venue to an interested audience
still willing to be surprised by films. I have learned that a
cinema’s identity is also formed by taking risks and you have
to be prepared to show sharp films. For example, I showed
Freeze Die Come to Life by V. Kanevsky, and the few people
who saw it were really impressed. Sometimes, it is audiences
themselves who are surprising because they go to see
difficult films, or those considered hard to ‘sell’, such as
Caesar Must Die, by the Taviani brothers. I do have a very
vivid memory of the thirteen Heimat 2 films. We showed
one a week over a period of three months. We always had
the same audiences: those who couldn’t wait would come
on Fridays, the ones who wanted to take advantage of cheap
rates on Wednesdays and the weekend cinema-goers... After
a few weeks, a fever had gripped the audience and we
organised catch-up screenings on Sunday mornings for
those who couldn’t make it earlier in the week. I have lots
of memories, obviously. In the 1990s, during the World
Cup finals, I got a call from the cinema to say that only one
person had turned up. “Well, who is it?” I asked. “Whoever
it is, he doesn’t seem to be Italian,” came the response.
NUOVO SACHER
2 co-founders: Nanni Moretti
and Angelo Barbagallo
Opening November 1st, 1991
Member of Europa Cinemas network
since 1992
Opening interview
avec mon associé Angelo Barbagallo, d’ouvrir une salle
accueillante, où les spectateurs se réjouiraient de venir et où
nous montrerions des films peu diffusés. Ainsi,
l’inauguration a eu lieu le 1er novembre 1991 avec Riff-Raff
de Ken Loach, un réalisateur cher au Nuovo Sacher. Une
chose est sûre, sans cette salle, Caro Diario n’existerait pas.
En effet, j’avais décidé de réaliser un court-métrage sur mes
promenades estivales à Vespa dans Rome et de le projeter au
Nuovo Sacher avant les séances régulières. Sûr qu’il ne serait
vu que par peu de spectateurs, j’ai tourné avec légèreté, voire
“irresponsabilité“. Quand je l’ai vu en salle, j’ai pensé : “Mais
je veux faire un long-métrage avec cet esprit, ce style !”
J’ai alors écrit deux autres chapitres et l’épisode de la Vespa
s’est transformé en Caro Diario.
I have learned that
a cinema’s identity
is also formed
by taking risks.”
Qu’est-ce que le métier d’exploitant et
cette longue expérience vous ont appris ?
Quels souvenirs d’enthousiasmes ou de
déceptions vous reviennent à l’esprit ?
Avoir un cinéma c’est, dans les mauvais moments, comme
avoir quatre parents malades à la maison. Les bons jours,
je suis heureux d’offrir un lieu accueillant à un public
curieux qui se laisse encore surprendre par les films.
J’ai appris que l’identité d’une salle se forge aussi en prenant
des risques et qu’il ne faut pas renoncer à programmer des
films pointus. Par exemple, j’avais programmé Bouge pas,
meurs, ressuscite de V. Kanevski : les rares spectateurs à l’avoir
vu ont été vraiment marqués. Parfois, le public lui-même est
surprenant d’aller voir des films difficiles, ou “invendables”,
comme César doit mourir des frères Taviani. J’ai un souvenir
prégnant des treize films de Heimat 2, programmés à raison
d’un film par semaine pendant trois mois. On y retrouvait
les mêmes spectateurs : les impatients le vendredi, ceux qui
Takes part in Europa Cinemas Mundus
1 screen, 314 seats
1 open-air screen in summertime
(around 500 seats)
49 European films screened in 2011
82,699 admissions in 2011
Caro Diario would
not exist if it weren’t
for this cinema.”
Le Jour de la première de Close-Up.
You make direct reference to the
audience in several of your films.
What is your relationship with
the audience in your cinema?
After the experience of the ‘lone audience member’,
I personally handed out ice creams to the deserving viewers
who came to see Once at 8.40 on the evening of the decisive
match between France and Italy at the 2008 European
Championship. I had learned the flavours by heart and the
audience were delighted... except for one, who had a gluten
allergy. Our relationship with the audience at the Nuovo
Sacher has been strengthened by the events we organise, like
the Sacher Festival – a festival of short films (in its 4th year)
– and the ‘Bimbi Belli’ selection of first films that I organise
every year in our large open-air area behind the cinema. It’s
like a tacit agreement : I rely on an interested audience to
turn up to the films I schedule, and that audience – which
is certainly not mainstream – knows that the films I show
have been chosen exclusively for their high quality.
How do you see the future: the prospects
for the Nuovo Sacher, the development
of the exhibitor’s job and the future
of cinema-going in general?
Forever now, ever since I started making my first shorts, I’ve
been hearing producers, directors and screenwriters talk
about the crisis in cinema... And I say to myself, “They talk
about a crisis because their relationship with the cinema is
in crisis: they don’t want to write, produce, make films
anymore; they don’t even want to watch films anymore!”
Today, I have a serene relationship with the cinema; I have
the same desire to make my films as before, and the same
interest in seeing other people’s films, at a cinema if possible.
Having a cinema puts me in the position of a privileged
observer and I have noticed the problem of attracting
younger audiences: young people – insofar as they still go
to the cinema – prefer to see one type of film, at a different
type of cinema. Now I’ve started complaining... I would do
better to stop talking and get on with writing my next film.
And this evening, I’ll be going to the cinema.
•
voulaient bénéficier du tarif réduit le mercredi, et ceux du
week-end… Après quelques semaines, c’est une véritable
fièvre qui s’est emparée des spectateurs et nous avons
organisé des séances de rattrapage le dimanche matin pour
les retardataires. J’ai beaucoup de souvenirs, évidemment.
Dans les années 1990, pendant la finale de la Coupe du
Monde, j’ai reçu un coup de téléphone du cinéma pour me
dire qu’il n’y avait qu’un seul spectateur dans la salle. “Mais
qui c’est ?!”, ai-je demandé. “En tout cas, il n’a pas l’air d’être
italien”, m’a-t-on répondu.
Dans plusieurs de vos films, vous faites
allusion aux spectateurs dans les salles
de cinéma. Quelle relation entretenez-vous
avec le public de votre salle ?
Après l’expérience du “spectateur seul”, le soir du match
décisif France-Italie du Championnat d’Europe en 2008,
j’ai apporté moi-même des glaces aux spectateurs méritants
venus voir Once à 20h40. J’avais appris les parfums par
cœur, les spectateurs étaient ravis… sauf un, allergique au
gluten. Le rapport avec le public du Nuovo Sacher s’est aussi
consolidé grâce aux événements que nous organisons
comme le Sacher Festival, dédié aux courts-métrages
(4e édition cette année) et la sélection de premiers films
“Bimbi Belli” que j’organise tous les ans dans la grande arène
à ciel ouvert, derrière le cinéma. Il y a comme un pacte
tacite : je compte sur la présence d’un public intéressé par les
films que je programme et ce public – certes marginal– sait
que les films programmés sont choisis exclusivement pour
leur qualité.
Comment voyez-vous le futur :
les perspectives du Nuovo Sacher,
l’évolution du métier d’exploitant et plus
généralement l’avenir du cinéma en salles ?
Depuis toujours, depuis l’époque de mes premiers courtsmétrages, j’entends parler producteurs, réalisateurs et
scénaristes de crise du cinéma… Et je me dis : “ils parlent de
crise parce que leur rapport au cinéma est en crise : ils ne
veulent plus écrire, plus produire, plus tourner ; ni même
regarder des films !” Aujourd’hui, j’ai un rapport serein au
cinéma ; j’ai toujours la même envie de faire mes films et la
même curiosité de voir les films des autres, si possible au
cinéma. Ma salle me permet d’être un observateur privilégié
et je remarque le problème du renouvellement du public :
les jeunes, quand ils vont encore au cinéma, préfèrent aller
voir un autre type de cinéma, dans un autre genre de salle.
Voilà, je commence à me plaindre… je ferais mieux d’arrêter
de parler et de me mettre à l’écriture de mon prochain film.
Et ce soir, je vais au cinéma.
•
Open-air screening at Nuovo Sacher ©Pietro Coccia - Sacher Film.
10
11
2011 FEEDBACK
European films in the network demonstrate good stability.
In terms of results, the past year bears out the good figures of 2010:
60% of screenings devoted to European films,
36% of screenings devoted to non-national European films.
2011 reflète une bonne stabilité des films européens dans le réseau.
En termes de résultats, l’année écoulée confirme les bons chiffres de 2010 :
60% des séances consacrées aux films européens,
36% des séances consacrées aux films européens non nationaux.
The year’s winners were the big names in European cinema:
Pedro Almodóvar, Nanni Moretti, Lars von Trier, Roman
Polanski, François Ozon, the Dardenne brothers, Mike
Leigh, Wim Wenders, Aki Kaurismäki and also Tom
Hooper for The King’s Speech and Philippe Le Guay for The
Women on the 6th Floor.
Les gagnants de l’année ont été les grands noms du cinéma
européen : Pedro Almodóvar, Nanni Moretti, Lars von
Trier, Roman Polanski, François Ozon, les Dardenne, Mike
Leigh, Wim Wenders, Aki Kaurismäki, auxquels s’ajoutent
Tom Hooper pour Le Discours d’un roi et Philippe Le Guay
pour Les Femmes du 6e étage.
The network registered nearly 65 million admissions,
among which 38 million for European films with a slight
increase for non-national European films (+2%).
Près de 65 millions d’entrées ont été réalisées dans le réseau,
dont 38 millions par les films européens, avec une légère
progression pour les films européens non nationaux (+2%).
American films also fare well with Terrence Malick, Darren
Aronofsky, the Coen brothers and the latest film by Woody
Allen which was not classified as European this year.
Quant aux films américains, ils font également bonne
figure, avec Terrence Malick, Darren Aronofsky, les frères
Coen et le dernier Woody Allen, qui cette année n’était pas
qualifié européen.
Finally, a nice surprise, two “outsider” films are well rated
throughout the network: A Separation by Iranian Asghar
Farhadi and Incendies by Canadian Denis Villeneuve.
The Europa Cinemas network still displays a rich diversity
of films since the network theatres circulate films from over
forty different countries beyond their own national borders.
This is a good omen for Europa Cinemas Mundus.
•
Enfin, bonne surprise, deux films “outsiders” sont bien
classés sur l’ensemble du réseau : Une séparation de l’Iranien
Asghar Farhadi et Incendies du Canadien Denis Villeneuve.
Le réseau Europa Cinemas affiche toujours une belle
diversité d’offre de films puisque les salles font circuler
hors de leurs frontières des films originaires de plus d’une
quarantaine de pays. C’est de bon augure pour Europa
Cinemas Mundus.
•
MARKET SHARES
SCREENINGS IN THE EC NETWORK - 2011
9%
31.5%
23.7%
European Non National
European National
US
Others
36.1%
The King’s Speech.
13
2011 Feedback
2011 Feedback
Incendies
attracted nearly
400,000 film
enthusiasts in
the network.”
Incendies
INCENDIES AND
A SEPARATION:
WORD OF MOUTH ON A GLOBAL SCALE
Whilst the Europa Cinemas theatres give particular attention to non-US
and non-European films, the success of these films is still relatively
unexpected.
A
mongst the said cinematographic works
“from the rest of the world”, in the past few
years the network theatres have favoured
films as diverse as the latest release by Jane Campion,
Bright Star (Australia), the Japanese work Departures
(Yojiro Takita, in 2009) or even Lebanese and Israeli
films in 2008: Caramel, by Nadine Labaki, The Band’s
Visit (Eran Kolirin) and Lemon Tree (Eran Riklis).
2011 will have been marked by two notable successes:
Incendies by Canadian director Denis Villeneuve and
A Separation by Iranian director Asghar Farhadi which
also share some common themes.
An indication that the careers of these two films
are largely due to word of mouth, the international
distribution of Incendies was spread throughout
2011. Released in France and Belgium in January
and then nominated for an Oscar for Best Foreign
Language Film, the film went on to around fifteen
European countries as well as Latin America and Asia.
It was released in Japan and Russia in December. In
the Europa Cinemas/MEDIA network, it attracted
nearly 400,000 film enthusiasts.
A Separation was initially a hit in France after it
received a Golden Bear at the Berlin International
Film Festival. Released in this country in June 2011
it has recorded admissions close to a million with
around 200 prints. It is the biggest success for its
distributor Memento Films which took advantage to
re-release the director’s two previous films, Fireworks
Wednesday and About Elly. A Separation was then
distributed in about thirty countries in Europe and
beyond. It was a success, in particular in the Europa
Cinemas theatres in Belgium, Switzerland, Germany
and Greece before being released in the UK, Spain
and Italy... And it continues to prosper since it was
awarded the 2012 Oscar and will receive the MEDIA
programme first prize in Cannes.
•
S
i les salles Europa Cinemas accordent
une attention particulière aux films
non américains et non européens,
le succès de ces films est toujours
relativement inattendu. Retour sur le
bouche à oreille mondial dont ont bénéficié
les films Une séparation et Incendies.
Parmi les productions dites “du reste du monde”, les
salles du réseau ont privilégié ces dernières années des
films aussi divers que le dernier Jane Campion, Bright
Star (Australie), le japonais Departures (Yojiro Takita,
en 2009), ou encore les films libanais et israéliens
en 2008 : Caramel, de Nadine Labaki, La Visite de
la fanfare (Eran Kolirin) et Les Citronniers (Eran
Riklis). 2011 aura été marqué par deux succès
notoires : Incendies, du Canadien Denis Villeneuve et
14
Une séparation, de l’Iranien Asghar Farhadi, qui
d’ailleurs présentent quelques thématiques
communes.
Signe que leurs carrières sont largement dues au
bouche à oreille, la distribution internationale
d’Incendies s’est échelonnée sur toute l’année 2011.
Sorti en janvier en France et en Belgique puis nominé
à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère, le film
a poursuivi sa carrière dans une quinzaine de pays
européens, ainsi qu’en Amérique latine et en Asie. Il
est sorti au Japon et en Russie en décembre. Dans le
réseau Europa Cinemas / MEDIA, il a réuni près de
400 000 spectateurs.
Une séparation a d’abord été un phénomène en France
après son Ours d’or à la Berlinale. Sorti dans ce pays
en juin 2011, il approche le million d’entrées avec
quelque 200 copies. C’est le plus grand succès de son
distributeur Memento Films qui en a profité pour
ressortir les deux précédents films du réalisateur, La
Fête du feu et À propos d’Elly. Une séparation a été
ensuite distribué dans une trentaine de pays d’Europe
et du monde. Il a été un succès notamment dans les
salles Europa Cinemas de Belgique, de
Suisse, d’Allemagne et de Grèce avant
de sortir en Grande-Bretagne, en
Espagne, en Italie... Sa carrière n’est pas
terminée, puisqu’il a remporté l’Oscar
2012 et recevra à Cannes le premier
prix du programme MEDIA.
•
Jean-Baptiste Selliez
A Separation
15
2011 Feedback
2011 Feedback
No more fear, a film by Mourad Ben Cheikh.
FESTIVALS:
GLOBAL CONCERNS, POLITICS
AND WORLD CINEMA
A glance at the numerous festivals which were held in 2011 in the
network theatres gives us an insight into the debates and discussions
concerning audiences.
I
n March, in particular, the Olympion Cinema
hosted the 13th Thessaloniki Documentary Film
Festival which dedicated a section to Middle
Eastern films at the height of the Arabic revolutions. The
30% rise in its admissions in the midst of the Greek
“crisis” can be seen as the public desire to see other
images than those portrayed in the media.
Moreover, in hindsight, it is striking to observe the
speed with which the Arabic revolutions made it
to the cinema screens. These days, those witnessing
and taking part in these events disseminate what are
almost live images and thus, in November, the Magic
Cinema Resonances festival in Bobigny was one of
the first to consider “The revolutions in the era of the
mobile phone and Internet”.
Amongst the other topics broached by the festivals
which connect cinema and politics, ecology, sexualities
and, symptomatically perhaps, the world of work
are worthy of mention here. Young Audiences have
not been outdone: at Cluj-Napoca, the EducaTIFF
section of the Transylvania International Festival
has been strengthened, whilst in Varna, Bulgaria, the
World Festival of Animated Film returned to the
Convention Centre after a gap of 22 years.
In addition, the numerous festivals or weeks dedicated
to foreign cinematographies, from Asia or Latin
America in particular, illustrate the willingness on the
part of the cinemas to offer audiences films, which are
different or often totally new, and which the traditional
distribution channels can only release sparingly.
U
n regard sur les nombreux festivals
qui se sont tenus en 2011 dans les
salles du réseau nous offre un
aperçu des débats qui interpellent les
spectateurs.
En mars 2011 se tenait, notamment au cinéma
Olympion, le 13e Festival du documentaire de
Thessalonique, qui consacrait une section aux films
du Moyen-Orient à l’heure des révolutions arabes.
La hausse de ses entrées (+30%), en pleine crise grecque,
peut être vue comme le désir du public de voir d’autres
images que celles véhiculées par les médias.
Avec le recul, il est d’ailleurs frappant de constater la
rapidité avec laquelle les révolutions arabes ont accédé
aux écrans des salles. Les spectateurs-acteurs des
événements diffusent aujourd’hui des images quasiment
en live et c’est ainsi que le festival Résonances du Magic
Cinéma de Bobigny était un des premiers à s’interroger,
en novembre, sur “Les révolutions à l’heure du téléphone
portable et d’Internet”.
Parmi les autres thèmes abordés, l’année dernière, par les
festivals qui lient cinéma et politique, citons l’écologie,
les sexualités et, de façon peut-être symptomatique, le
monde du travail. Le Jeune Public n’a pas été en reste : à
Cluj-Napoca, la section EducaTIFF du Festival
International de Transylvanie a été renforcée, tandis
qu’à Varna, en Bulgarie, le Festival international du
film d’animation a repris place au Centre des Congrès
après 22 ans d’interruption.
16
The public desire to see
other images than those
portrayed in the media.”
Two of the many examples: in June the Farnese in
Rome offered a selection of Argentinian films, whilst
Access Cinema toured its Japanese Film Festival
around five Irish towns and cities in November.
Finally, every year is an opportunity to discover
more unknown or unfamiliar festivals. We cannot
recommend enough the Architectuur Film Festival
which takes place every two years at the Lantaren
Venster in Amsterdam or the festival of genre films Collective Hallucinations - which took place at the
Comoedia in Lyons in April. Check them out on our
facebook page!
•
Par ailleurs, les nombreux festivals ou semaines
consacrés aux cinématographies étrangères, notamment
d’Asie et d’Amérique latine, montrent la volonté des
salles d’offrir aux spectateurs des films, souvent inédits,
que la distribution traditionnelle ne peut diffuser
qu’avec parcimonie. À titre d’exemple et parmi tant
d’autres, le Farnese de Rome, en juin, proposait une
sélection de films argentins. De son côté, Access
Cinema faisait circuler en novembre son Japanese
Film Festival dans cinq villes irlandaises.
Enfin, chaque année est l’occasion de découvrir des
festivals que l’on n’avait pas bien repérés. Nous ne
saurions trop conseiller au lecteur de s’intéresser à
l’Architectuur Film Festival qui se tient tous les deux
ans au Lantaren Venster d’Amsterdam, ou bien au
festival de films de genre Hallucinations collectives,
qui a lieu en avril au Comoedia de Lyon. Ils ont lieu
dans le réseau. Suivez-nous sur facebook !
•
Jean-Baptiste Selliez
17
2011 Feedback
2011 Feedback
TOP 50
BEST EUROPEAN FILMS BY SCREENINGS
IN THE EUROPA CINEMAS NETWORK
1
THE KING’S
SPEECH (GB)
TOM HOOPER
2
LA PIEL QUE
HABITO (ES)
PEDRO
ALMODÓVAR
HABEMUS
PAPAM (IT)
NANNI MORETTI
11 Des hommes et des dieux (FR)
Xavier Beauvois
Nigel Cole
13 Rien à déclarer (FR)
23 La Tête en friche (FR)
Dany Boon
Jean Becker
14 Le Havre (EU)
24 Gianni e le donne (IT)
Aki Kaurismäki
Gianni Di Gregorio
15 A Dangerous Method (GB)
25 This Must Be The Place (IT)
David Cronenberg
Paolo Sorrentino
16 Almanya - Willkommen in Deutschland (DE)
Icíar Bollaín
18 Les Émotifs anonymes (FR)
Jean-Pierre Améris
19 Jane Eyre (GB)
Cary Fukunaga
20 The Artist (FR)
Michel Hazanavicius
21 Les Petits mouchoirs (FR)
22 Made in Dagenham (GB)
Susanne Bier
17 También la lluvia (ES)
5
26 Angèle et Tony (FR)
Alix Delaporte
27 Le Nom des gens (FR)
Michel Leclerc
28 Tomboy (FR)
Céline Sciamma
29 Tous les soleils (FR)
Philippe Claudel
30 Les Neiges du Kilimandjaro (FR)
Robert Guédiguian
18
10
LES FEMMES DU
6E ÉTAGE (FR)
PHILIPPE
LE GUAY
ANOTHER
YEAR (GB)
MIKE LEIGH
7
CARNAGE (FR)
ROMAN
POLANSKI
PINA (DE)
WIM WENDERS
8
POTICHE (FR)
FRANÇOIS OZON
MELANCHOLIA
(DK)
LARS VON TRIER
Guillaume Canet
12 Haevnen (DK)
Yasemin Samdereli
6
4
3
9
LE GAMIN
AU VÉLO (BE)
JEAN-PIERRE &
LUC DARDENNE
31 You Will Meet a Tall Dark Stranger (GB)
Woody Allen
Paolo Virzi
32 Route Irish (GB)
42 Submarine (GB)
Ken Loach
Richard Ayoade
33 The Guard (IE)
43 Drei (DE)
John Michael McDonagh
Tom Tykwer
34 Tamara Drewe (GB)
44 Sommer in Orange (DE)
Stephen Frears
Marcus H. Rosenmüller
35 Le Chat du rabbin (FR)
45 Elle s’appelait Sarah (FR)
Joann Sfar / Antoine Delesvaux
Gilles Paquet-Brenner
36 La guerre est déclarée (FR)
46 Le quattro volte (IT)
Valérie Donzelli
Michelangelo Frammartino
37 Polisse (FR)
47 Das Ende ist mein Anfang (DE)
Maïwenn Le Besco
Jo Baier
38 We Need To Talk About Kevin (GB)
Lynne Ramsay
39 Four Lions (GB)
Chris Morris
40 Chico & Rita (ES)
Javier Mariscal / Fernando Trueba
41 La prima cosa bella (IT)
48 L’Exercice de l’État (FR)
Pierre Schoeller
49 Dreiviertelmond (DE)
Christian Zübert
50 La Source des femmes (FR)
Radu Mihaileanu
19
Europa Cinemas Awards 2011
EUROPA CINEMAS AWARDS:
BEST EXHIBITORS 2011
Abaton Kino, Hamburg.
Matthias Elwardt.
BEST PROGRAMMING
ABATON KINO, HAMBURG (GERMANY)
C reated in 1970 and operated by Matthias
Elwardt for over 20 years, the Abaton was one
of the first members of the Europa Cinemas
network, which it joined in 1994. A cultural point of
reference in Hamburg, the cinema with three screens
welcomes over 250,000 visitors per year. Fatih Akin’s
Soul Kitchen attracted over 33,000 viewers there in 2010.
Matthias Elwardt is part of the film selection team at
C réé en 1970 et dirigé par Matthias Elwardt
depuis plus de 20 ans, l’Abaton est l’un des
premiers membres du réseau Europa
Cinemas, qu’il a intégré en 1994. Lieu culturel de
référence à Hambourg, la salle et ses trois écrans
accueillent plus de 250 000 spectateurs chaque année.
En 2010, Soul Kitchen de Fatih Akin y a été vu par
plus de 33 000 spectateurs.
Film brin
brings
g in the audience, and myy jjob
is to satis
satisfy
fy the audience with interesting,
innovative films.” Matthias Elwardt
the Berlin International Film Festival, but he’s busy
viewing films throughout the year at the European
festivals. He pays particular attention to first films,
which he endeavours to give a wider circulation:
“Disseminating the works of young filmmakers means
keeping up with the spirit of the times. It’s also the best
way to get young audiences into the theatres, and not
just students from the campus next door.” The Abaton
also organises special screenings for the very young, in
combination with practical workshops.
Joining the network in 1994 enabled him to meet
exhibitors from across Europe, to discuss problems
Matthias Elwardt participe à la sélection des films pour
le festival de Berlin mais c’est tout au long de l’année
qu’il repère des films dans les festivals européens. Il accorde une attention particulière aux premiers
films, qu’il tient à faire circuler : “Diffuser les œuvres de
jeunes réalisateurs, c’est se maintenir dans l’air du temps.
C’est aussi le meilleur moyen d’attirer les jeunes dans les
salles, et pas seulement les étudiants du campus voisin”.
Pour les plus jeunes, l’Abaton organise des séances
spéciales, assorties d’ateliers pratiques.
Son entrée dans le réseau en 1994 lui a permis de
rencontrer des exploitants de toute l’Europe, de
20
related to exhibitioning and discover “that they’re
not so different from one country to the next.” Since
he can’t see every film and so that none escapes his
attention, Matthias Elwardt exchanges programming
information with German-speaking exhibitors (in
Germany, Switzerland and Austria): “It’s even simpler
in the age of websites and newsletters.”
The Abaton is not yet digitally equipped. Matthias
Elwardt stresses that there is still no official agreement
on VPFs in Germany. Consequently he plans to install
digital equipment in his theatre once the issue of
distributors’ contributions has been resolved. Going
digital would allow him to further implement his
policy of screening original language films. Today
the Abaton is the only cinema in Hamburg showing
subtitled films in the original version, not an easy
choice in a country where most films are released in
dubbed versions.
•
discuter des problématiques de l’exploitation et de
s’apercevoir “qu’elles ne sont pas si différentes d’un pays
à l’autre”. Comme il ne peut pas voir tous les films
et pour qu’aucun ne lui échappe, Matthias Elwardt
échange des informations sur sa programmation avec
des exploitants germanophones (allemands, suisses ou
autrichiens) : “C’est encore plus facile à l’heure des sites
internet et des newsletters”. La salle n’est pas encore équipée en numérique.
Matthias Elwardt rappelle qu’en Allemagne aucun
accord officiel n’a encore été signé pour les VPF.
Il prévoit donc d’équiper sa salle en numérique une
fois que la question de la contribution des distributeurs
sera résolue. Le numérique lui permettrait d’élargir
sa politique de diffusion des films dans leur langue
d’origine. Il est aujourd’hui le seul cinéma de
Hambourg à proposer les films en VO sous-titrée.
Un choix qui n’est pas si facile dans un pays où la
plupart des films sortent en version doublée.
•
BEST YOUNG
AUDIENCE ACTIVITIES
GLASGOW FILM THEATRE (GFT); DUNDEE CONTEMPORARY
ARTS (DCA); FILMHOUSE, EDINBURGH (SCOTLAND)
T he Young Audiences award goes to three
cinemas this year, paying tribute not only to
their excellent results and initiatives for young
audiences, but also highlighting a new form of
cooperation among exhibitors. The GFT, the DCA and
the Filmhouse belong to the Young Audiences Cinema
Network Scotland (YCANS), a network of cinemas
committed to activities geared towards young Scottish
film goers. Several times a year, seven cinemas gather to
discuss programming policy, the activities they’ve put in
place, print sharing and joint applications for financial
assistance.
In Glasgow, Jaki McDougall and the staff of three at
the GFT’s educational department have adopted a
pro-active policy regarding young audiences. Aside
from film education programmes developed with
schools and universities in the west of Scotland, the
GFT’s activities have the particularity of involving
young people in the life of the cinema – something
that each year results in the Glasgow Youth Film
Festival. Every week a group of young people get
together to organise and programme the event with
the help of the team. On the creative side, Wee Movies
is a filmmaking competition for under-18s. The films
selected are projected in the cinema and featured on
the website of the GFT.
At the DCA in Dundee, Alice Black and Katherine
Simpson organise the Discovery Film Festival, the most
important festival for young audiences in Scotland,
with an essentially European programming. The films
shown in the festival are also reprogrammed throughout
L e prix Jeune Public est remis à trois salles pour
saluer non seulement leurs bons résultats et leurs
initiatives innovantes en direction du jeune
public, mais aussi pour mettre en valeur une nouvelle
forme de collaboration entre exploitants. En effet,
le GFT, le DCA et le Filmhouse font partie du Young
Audiences Cinema Network Scotland (YCANS), un
réseau de salles engagées dans des actions en direction
du jeune public en Écosse. Plusieurs fois par an, sept
salles se réunissent pour discuter de leur politique de
programmation, des actions mises en place, du partage
des copies et des demandes communes de subventions.
A Glasgow, Jaki McDougall et les trois personnes du
département éducatif du GFT déploient une politique
volontariste en direction du jeune public. Outre les
programmes d’éducation à l’image développés avec les
écoles et les universités de l’ouest de l’Écosse, les actions
menées par le GFT ont la particularité d’impliquer les
jeunes dans la vie de la salle. Le Glasgow Youth Film
Festival en est l’expression annuelle : un groupe de
jeunes se réunit une fois par semaine et, avec l’aide de
l’équipe, organise et programme cet événement. Côté
création, le Wee movies est un concours de réalisation
pour les moins de 18 ans. Les films retenus seront
projetés au cinéma et diffusés sur le site du GFT.
Au DCA de Dundee, Alice Black et Katherine Simpson
organisent le Discovery Film Festival, festival destiné
au jeune public le plus important d’Écosse, dont la
programmation est essentiellement européenne. Les
séances du festival sont aussi reprogrammées dans des
lieux partenaires et dans la salle au long de l’année.
21
It is an aw
award both ffor myy ppersonal
involvement as well as the involvement
involvem
and work of my teams.” Roman Gutek
GFT (Glasgow).
the year in the cinema and partner locations. The DCA
organises screenings for school children, and rounds off
its activities for young audiences by providing teachers
with relevant teaching materials.
A model oof social
commitment.”
commitm
Andrew Dixon, Creative Scotland
At the Filmhouse in Edinburgh, school screenings
respond to the needs of ‘Media Studies’ students. Here
too, interactivity is the watchword: More Than Movies
features 16 thematic workshops notably proposing
both film analysis sessions and practical activities like
making a short film, animation techniques and special
effects such as make-up.
These cinemas’ successes and the networking of their
competences, supported by Creative Scotland, are a sign
of Scotland’s special commitment to film education.
•
Katharine Simpson, Paul Macgregor
and Nicola Kettlewood.
La salle organise des séances pour les scolaires et
complète son action en mettant des fiches pédagogiques
à la disposition des professeurs.
Au Filmhouse d’Édimbourg, les séances scolaires
répondent aux besoins des étudiants des ‘Media Studies’.
Ici aussi, l’interactivité est de mise : l’action More
than movies s’articule autour de 16 ateliers thématiques
proposant notamment des séances d’analyse et des
activités pratiques, comme la réalisation d’un court
métrage, une approche des techniques de l’animation
et des effets spéciaux grâce au maquillage.
La réussite de ces salles et la mise en réseau de leurs
compétences, soutenue par Creative Scotland, est un
signe de l’implication particulière de l’Écosse en faveur
de l’éducation à l’image.
•
ROMAN GUTEK, KINO MURANÓW, WARSAW (POLAND)
R
enfants en lançant le label Maly Gutek en 2010, sélection
de films d’animation européens pour les 5-10 ans.
Le jeune public est déjà à l’honneur au Muranow
qui, notamment, accueille deux fois par mois,
le dimanche matin, des séances pour parents avec jeunes
enfants. Dans la salle, les lumières sont tamisées,
le son abaissé… et le couloir est encombré de tables
à langer et poussettes.
Roman Gutek est aussi le créateur et le directeur
artistique du festival d’été Era New Horizons à
Wroclaw, devenu en dix ans l’un des deux principaux
festivals du pays. À l’occasion de ce festival, il a
développé un large programme d’éducation à l’image
en direction des enfants de 6 à 18 ans qui concerne au
total 35 000 élèves.
Claude-Eric Poiroux and Roman Gutek.
ENTREPRENEUR OF THE YEAR
oman Gutek is rewarded this year for the
ongoing steadfastness with which he has
launched new projects. His motto: “Show good
films to the widest possible audience.”
Gutek operates the Kino Muranów (2 screens) near
Warsaw’s historic centre. Established in 1955, taken
over by Roman Gutek in 1994 and directed since
2011 by Izabela Wierzbinska, the Muranów received
the Europa Cinemas Best Programming award in
2004, ten years after joining the network.
With his distribution company Gutek Film Ltd,
established in 1994 and now a reference catalogue for
arthouse films in Poland, Gutek turned his attention to
children in 2010 with the label Mały Gutek, a selection
of European animated films for 5-10 year olds. Young
audiences are very much appreciated at the Muranów,
which notably schedules Sunday morning screenings
twice a month for parents and their youngsters. The
lights and sound are turned down in the theatre…
and the hallway is filled with strollers and tables for
changing nappies.
Roman Gutek is also the creator and artistic director
of the summer festival Era New Horizons in Wrocław,
which in ten years has become one of the country’s
most popular festivals. On the occasion of this festival
he developed a large film education programme geared
towards children from 6 to 18, which concerns a total
of 35,000 pupils.
R
oman Gutek est récompensé cette année pour
la continuité avec laquelle il ne cesse de lancer
de nouveaux projets. Son leitmotiv : “Faire voir
de bons films au plus large public”.
Roman Gutek exploite le Kino Muranow (2 écrans) à
proximité du centre historique de Varsovie. Créé en
1955, repris par Roman Gutek en 1994 et dirigé depuis
2011 par Izabela Wierzbinska, le Muranow avait reçu le
Prix Europa Cinemas de la Meilleure programmation
en 2004. Il avait intégré le réseau dix ans plus tôt.
Avec sa société de distribution Gutek Film Ltd, créée en
1994 et devenue un catalogue de référence des films
d’auteur en Pologne, il a entrepris de s’adresser aux
22
Three years ago the association that manages the event
developed a distribution branch, to give the films
selected in the festival a wider dissemination. Now
seven of the films selected are released in cinemas and
on DVD each year. Twenty or so cinemas, most of
which are network members, buy this “pack” of films
and programme them as a mini-festival. As Gutek
says, if this idea has met with considerable success it’s
because “audiences like events”.
By way of a counterpoint, Roman Gutek notes that
perceptions of culture have changed, and that it has
become a mass product. There is much more on offer,
contents have become diluted, and viewers don’t
always have the required time nor concentration, he
says. Gutek points to the insufficiencies of cultural
education in schools as the main reason why fewer and
fewer people go to see auteur films.
•
Kino Muranów, Warsaw.
Pour que les films sélectionnés au festival rencontrent
le public, l’association qui gère la manifestation a
développé une branche distribution il y a trois ans :
chaque année, sept films de la sélection sortent en salles
et sur DVD. Une vingtaine de cinémas, dont une
majorité de membres du réseau, achètent ce “pack” de
films et les programment comme un mini-festival.
Si cette “tournée” a beaucoup de succès c’est, selon lui,
parce que “les spectateurs apprécient les événements”.
En contrepoint, Roman Gutek note que la perception
de la culture a changé : elle est devenue un produit
de masse. Les offres se multiplient et se diluent et
les spectateurs n’ont pas toujours le temps ni la
concentration nécessaires. Roman Gutek pointe
l’insuffisance de l’éducation culturelle à l’école, comme
principale raison de la baisse du nombre de spectateurs
pour les films d’auteurs.
•
Priscilla Gessati
23
DIGITISATION IN EUROPE
UNEQUAL OPPORTUNITIES
2011 was decisive for the digitisation of film theatres. The acceleration
was striking: according to estimates by Media Salles, over half of Europe’s
total screenage had been digitised by the start of 2012. While the first
wave of installations was spurred on by the success of Avatar and 3D,
digitisation has now entered a second phase. One drawback however:
whereas 89% of multiplexes had equipped at least one screen with digital
technology by the end of 2010, only 11% of single-screen theatres had
digitised, although these cinemas represent 60% of total European
screenage and harbour a vast and unique network.
W hile the major exhibitors – nine
networks totalling alone 34% of the
new installations – opted for the VPF
system, the European Audiovisual
Observatory estimated that 15 to 20% of screens would be
unable to overcome their financing difficulties. Apart from
this profound imbalance between big and small exhibitors,
a gap has also emerged between the states of the European
Union. Seven countries accounted for 80% of the new
digital cinemas, four of them thanks to the establishment
of public funding along the example of France and
Germany, which count no less than sixteen direct public
support schemes. 50% of screens were converted in eleven
territories, while fifteen countries – principally in Central
and Eastern Europe – accounted for less than 30% of
digitised screens. Faced with this two-speed rollout and the
difficult financial context, the European institutions have
reaffirmed their desire to accompany this transition along
the lines detailed in the report presented to the European
Parliament by Piotr Borys. While only 6% of digitised
theatres had been converted with public assistance at the
end of 2010, one year later almost sixty programmes were
operational, from the Media Digitisation Support fund to
regional and local support strategies. At the end of 2011,
328 Europa Cinemas theatres had made the switch to
digital technology, or 40% of the cinemas in the network.
The year 2012 should see the multiplexes complete their
digitisation, while the small cinemas look for appropriate
solutions by turning to resource sharing or inventing new
financing schemes, sometimes in collaboration with local,
national and supranational institutions. An overview of
initiatives to date.
•
L
’année 2011 a été décisive pour
la numérisation des salles.
L’accélération a été flagrante : selon
les estimations de Media Salles, plus
de la moitié des écrans du parc européen
étaient convertis début 2012. Alors que la
première vague d’installations avait été
Cinema Paradiso.
portée par le succès d’Avatar et de la 3D, la
numérisation est passée à une seconde
phase. Un constat cependant : si fin 2010,
89 % des multiplexes avaient équipé au
moins un écran en numérique, seuls 11% des
mono-écrans étaient convertis alors que ces
cinémas représentent 60% du parc total
européen et un maillage inédit du territoire.
Alors que la grande exploitation -neuf circuits totalisant à
eux seuls 34% des nouvelles installations- a opté pour le
système des VPF, l’Observatoire européen de l’audiovisuel
estimait que 15 à 20% des écrans ne pourraient pallier le
problème du financement. Outre ce déséquilibre profond
entre grande et petite exploitation, une fracture s’est
dessinée entre les états de l’Union. Sept pays totalisaient
ainsi 80% des nouvelles salles numériques, parmi lesquels
quatre grâce au déploiement de l’intervention publique
comme en France ou en l’Allemagne où l’on ne compte pas
moins de seize mesures d’aide publiques directes. Dans
onze territoires, 50% des écrans étaient convertis, et quinze
pays, principalement en Europe Centrale et Orientale,
comptaient moins de 30% d’écrans numériques. Face à ce
déploiement à deux vitesses et dans un contexte d’instabilité
financière, les instances européennes ont réaffirmé leur
volonté d’accompagner cette révolution, à l’instar du
rapport porté au Parlement par Piotr Borys. Fin 2010, seuls
6% des salles numériques auraient été converties via des
aides publiques, un an plus tard, près de soixante
programmes étaient opérationnels, de l’aide Media
Digitisation Support aux soutiens régionaux et locaux. Fin
2011, 328 salles Europa Cinemas avaient basculé, soit
40% du réseau. L’année 2012 devrait voir les multiplexes
terminer leur passage au numérique, alors que les petites
salles cherchent des solutions adaptées, en se tournant vers
la mutualisation ou en inventant de nouveaux schémas de
financement, parfois en collaboration avec les institutions
locales, nationales et supranationales. Tour d’horizon des
initiatives.
•
25
Digitisation in Europe: Unequal Opportunities
Installation of the digital projector in the cinema Fraterhuis (Zwolle, Netherlands).
mustn’t limit ourselves to film theatres, but must improve
alternative dissemination systems like VoD. It must be
easier for European films to leave their home markets,
not as a threat to standard circulation networks but as a
complement.
European and national
funds must allow
a rapid transition.”
Piotr Borys,
Member of the European Parliament
DIGITISATION:
AN ENORMOUS CHANCE
FOR EUROPEAN CINEMA
On November 16th, the European Parliament adopted a resolution on
European cinema in the digital era, proposed by the MEP Piotr Borys. This
initiative was supported by Europa Cinemas and discussed with cinema
professionals. What solutions does the Parliament propose for cinemas
that are excluded from the VPF model?
Is the digitisation of cinemas a chance
for the European film industry?
European cinema’s major asset is its diversity, which reflects
a whole mosaic of national industries. The digitisation of
theatres is an opportunity that will allow better
dissemination of European film production to all of the
Union’s 500 million inhabitants. The circulation of these
films will be favoured by networking among the digitised
cinemas and greater access to subtitled versions in the
different languages of the Union. European and national
funds must allow a rapid transition. Film theatres aren’t just
commercial entities, but also cultural institutions that
provide a large offer to a very diversified public.
Can France be a model for the other
member states?
France has adopted a very clever system for protecting its
cinematographic industry. As opposed to the situation in
the United States, Europe’s cinema sector wouldn’t be
viable without public funding. Over 1,200 European films
are produced each year, while over half of European
audiences have no access to them. To reverse this ratio we
Le Parlement européen a adopté le 16
novembre dernier, une résolution sur le
cinéma européen à l’ère du numérique,
portée par le député Piotr Borys. Cette
initiative a été soutenue par Europa Cinemas
et discutée avec les professionnels. Quelle
solution prône le Parlement pour les salles
n’entrant pas dans le modèle économique
des VPF ?
La numérisation des salles est-elle
une chance pour la cinématographie
européenne ?
L’atout du cinéma européen tient dans sa diversité, reflet
d’une mosaïque de cinémas nationaux. La numérisation des
salles est une opportunité qui va permettre de mieux diffuser
les cinématographies européennes à l’ensemble des 500
millions de citoyens de l’Union. La circulation de ces films
va être favorisée par la mise en réseau des salles numérisées
et un accès plus aisé à des versions sous-titrées dans les
différentes langues de l’Union. Les fonds européens et
nationaux doivent permettre une transition rapide. Les
26
What economic model do you envisage
for small theatres?
The thousands of European film theatres situated in small
towns should programme parallel events to keep their
audiences coming back. Digitisation will allow these
cinemas to diversify and show alternative contents (opera,
concerts), which will generate additional revenues.
Furthermore, in return for public support the digitised
cinemas should be obliged to dedicate 30 to 40% of their
programming to European films.
Many Central and Eastern European
cinemas are excluded from the VPF
system. What alternatives do they
have to digitise?
Undeniably, the majority of these small cinemas need local,
national and European financial support. One alternative
can be to apply for aid from the ERDF (European Regional
Development Fund), following the example of the
Warszawa cinema in Wrocław (Poland). Five cultural
centres and twelve cinemas of the region of Malopolska
were digitised in this way. In less than a year their turnovers
rose by 100%.
Finally, what will be the concrete results of
the adoption of these recommendations?
They were submitted to the Commission and taken into
consideration during the development of Creative Europe
(1.8 billion euros for 2014-2020). 52% of screens had
already made the changeover by the end of 2011.
At my proposal these recommendations were voted on
and a budget of 2M€ was released to test new distribution
models.
•
salles ne sont pas uniquement des entités commerciales,
mais aussi des institutions culturelles qui proposent une
large offre à un public très diversifié.
La France peut-elle être un modèle
pour les autres États membres ?
La France a adopté un système ingénieux pour protéger son
industrie cinématographique. Contrairement aux ÉtatsUnis, le secteur du cinéma en Europe ne pourra être viable
sans aides publiques. Plus de 1200 films européens sont
produits chaque année alors que plus de la moitié du public
européen n’y a pas accès. Afin d’inverser ce ratio, nous ne
devons pas nous limiter à la salle mais améliorer les systèmes
de diffusion alternatifs comme la VàD. Les films européens
doivent sortir plus aisément de leur marché d’origine. Cela
ne doit pas menacer les réseaux traditionnels de diffusion
mais les compléter.
Quel modèle économique envisagez-vous
pour les petites salles ?
Des milliers de salles de cinéma européennes, dans les petites
villes, devront s’ouvrir à des offres plurielles afin de conserver
leur public. La numérisation permettra à ces cinémas de se
diversifier et de projeter des contenus alternatifs (opéra,
concerts), qui génère des revenus supplémentaires. En outre,
les cinémas numérisés grâce à des aides publiques, devraient
être obligés de programmer 30% à 40% de films européens.
Dans les pays d’Europe centrale et
d’Europe de l’Est, de nombreuses salles
n’entrent pas dans le système VPF, quelle
alternative ont-elles pour s’équiper ?
La majorité de ces petites salles ont indéniablement besoin
d’un soutien financier local, national et européen. Une
alternative peut être l’appel au FEDER (Fonds européen de
développement régional) à l’exemple du cinéma Warszawa
de Wrocław (Pologne). Cinq centres culturels et douze salles
de la région de Malopolska ont ainsi été numérisés. En
moins d’un an, leur chiffre d’affaires a augmenté de 100%.
Enfin, comment sur le terrain va se traduire
l’adoption de ces recommandations ?
Elles ont été transmises à la Commission et ont été prises en
compte lors de l’élaboration de Creative Europe (1,8 Md€
pour 2014-2020). 52% des écrans avaient déjà basculé fin
2011. Sur ma proposition, ces recommandations ont été
votées et un budget de 2M€ a été débloqué afin de tester de
nouveaux modèles de distribution.
•
27
We had developed
an economic model
that should adequately
reallocate the costs
between distributors
and exhibitors.”
GERMANY
INTERVIEW WITH EVA MATLOK,
IN CHARGE OF DIGITAL SUPPORT AT THE FFA
How many screens in Germany have been
digitised so far?
Experts say that about 2,200 screens have been digitally
equipped out of the 4,640 screens. Several big exhibition
companies as well as smaller and medium-sized ones have
equipped their screens without subsidies. We know it quite
exactly for the “Kriterienkinos”1, which first time digital
conversion has been subsidized by the FFA (German
Federal Film Board), the Ministry of Culture and the
Länder through non-repayable grants since February 2011:
514 screens have been equipped so far.
What about the so-called Marktkinos
and the new VPF Hub model?
There is an alternative for the Marktkinos – these are the
cinemas with an annual net box office of more than
€260,000 and without third party deal – the VPF Hub
model which has been created at the beginning of the year.
VPF Hub is an independent company that can operate the
execution of a VPF co-financing model for these cinemas.
About 20 distributors (mostly of art-house films) have
signed the agreement already; the model should be
operational by mid-April.
How are the distributors involved in the
economic model for the Kriterienkinos?
The subsidy model will be completed only if the German
distributors finally put into action their long announced
contribution of about €20m to the digital conversion of
the Kriterienkinos. In this context, we had developed an
economic model that should adequately reallocate the
costs between distributors and exhibitors. It would work
like this: the distributors sign a trust agreement with the
FFA. The agreement commits them to pay a VPF of
€500 per first run screening within the first three weeks
after national release of a film into a financing fund –
until the promised €20m have been paid or until all
Kriterienkinos have been equipped. The Kriterienkinos
sign an agreement with the FFA as well. They receive
18.5% of the approved investment costs from the “trust
fund” of the distributors, up to €13,000 per screen. A
large part of the distributors have signed the trust
agreement and we are very optimistic that this economic
model will start working soon. Moreover, Kriterienkinos
can also benefit retroactively from the distributors share,
as soon as they have received our approval.
Is there still a discussion
about the 2K format?
There were at least some discussions about the 2K format
or about the necessity of a derogation of the DCI norm.
However, since the public subsidy model has been put
into action, the discussion faded away even though we
announced that we would take a closer look at particular
cases. Moreover, there does not seem to be a real necessity
or a strong desire on the cinemas side to discuss it any
longer: out of the 1,263 applications we’ve received so
far, none of the applicants were planning to go digital
without DCI norms.
1 Kriterienkinos are cinemas with an annual net box office of at least €40,000 or that
achieve at least 8,000 admissions per screen-average on the last three years of exhibition.
The upper limit for the annual net box office is €260,000.
•
À l’heure actuelle, combien de cinémas
sont numérisés en Allemagne ?
Selon les experts, environ 2 200 écrans sur un total de
4 640 sont équipés en numérique. Plusieurs grandes
sociétés mais aussi de petites et moyennes exploitations ont
équipé leurs écrans sans subvention. En ce qui concerne les
28
Kriterienkinos 1, la première conversion numérique a été
subventionnée par l’Organisme de régulation du cinéma
allemand (FFA), le ministère de la Culture et les Länder.
Depuis février 2011, 514 écrans ont été équipés grâce à des
prêts non remboursables.
Comment les distributeurs sont-ils
impliqués dans le modèle économique
des Kriterienkinos ?
Le modèle de soutien sera effectif quand les distributeurs
allemands mettront en place leur contribution de 20M€,
annoncée depuis longtemps, pour la conversion numérique
des Kriterienkinos.
Dans ce contexte, nous avons développé un modèle
économique qui devrait répartir de manière équitable les
coûts entre distributeurs et exploitants. Dans ce modèle les
distributeurs signent avec la FFA un accord contractuel par
lequel ils s’engagent à verser à un fonds de financement un
VPF de 500€ par film au cours des trois premières semaines
d’exploitation et ce, jusqu’à atteindre les 20M€ promis ou
jusqu’à ce que tous les Kriterienkinos soient équipés. Les
Kriterienkinos, après signature d’un accord avec la FFA,
reçoivent 18,5% des frais d’investissement approuvés par le
“fonds de soutien” des distributeurs, à hauteur de 13 000€
par écran. Une grande partie des distributeurs ont signé
l’accord et nous sommes très optimistes quant au prochain
lancement de ce modèle économique. De plus, les
Kriterienkinos peuvent bénéficier de la part des distributeurs
de manière rétroactive, après que leur dossier aura été
approuvé par le fonds.
Qu’en est-il des Marktkinos et du nouveau
modèle VPF Hub ?
Il existe une alternative pour les Marktkinos – ce sont les
salles avec un BO annuel net de plus de 260 000€ – qui
n’ont pas signé avec un tiers-investisseur. Créé en début
d’année, le modèle VPF Hub fonctionne comme une
société indépendante qui permet la mise en place du
modèle de cofinancement via VPF pour ces salles.
Environ 20 distributeurs (principalement de films art et
essai) ont déjà signé cet accord. Ce modèle devrait être
opérationnel mi-avril.
Y a-t-il encore une discussion
sur le format “2 K” ?
Il y a encore quelques discussions au sujet du format 2 K
ou sur la nécessité d’une dérogation à la norme DCI.
Toutefois, depuis la mise en place de soutiens publics, le
débat s’est estompé, même si nous avons déjà annoncé
que nous examinerions la situation au cas par cas.
Cependant, cela ne semble pas être une réelle nécessité
ni un désir fort des salles que d’en discuter plus
longtemps : parmi les 1 263 dossiers reçus jusqu’à
présent, pas un seul candidat n’a l’intention de s’équiper
d’un appareil qui ne répondrait pas aux normes DCI.
1 Les “Kriterienkinos” sont des salles de cinéma dont le BO annuel net est d’au moins 40 000€
ou qui font au moins 8 000 entrées par écran-moyenne calculée sur les 3 dernières années de son
activité d’exploitation et son BO annuel ne doit pas dépasser 260 000€.
Kino Europa, Zagreb (Croatia).
CROATIA
ADDITIONAL AID FOR
SINGLE-SCREEN CINEMAS
92 out of 138 screens in 58 sites were digitised by the end
of 2011 – representing 50% of theatres – solely on the basis
of private investments. None of the 46 single-screen cinemas
were digitised. Carried by the popularity of 3D, the market
leader Blitz-Cinestar has digitised all of its nine multiplexes
(71 screens) four of which are Europa Cinemas members.
Over the course of 2011, the Croatian Audiovisual Centre
HAVC set up a support mechanism to help single-screen
cinemas purchase a projector, server and sound system. This
support was developed in cooperation with exhibitors and
complements European aid, which only covers related costs.
The Kino Europa and the Kino Valli (both network members)
are set to digitise in the coming months using this economic
model. 70% of the costs are covered by the Ministry of
Culture and managed by the HAVC (55,000€ per screen),
with the remaining 30% coming from private investment,
MEDIA support or local funding. One drawback,
nonetheless, is that cinemas are required to advance the
money up front. A first call for proposals supported the
digitisation of nine cinemas in the February session, while two
further sessions should pertain to an additional 22 theatres,
leaving no single-screen cinema without support.
Sur 58 sites et 138 écrans, 92 écrans étaient numérisés fin
2011, soit 50% des salles, uniquement sur fonds propres.
Aucun des 46 cinémas mono-écrans n’était numérisé. Porté
par l’engouement de la 3D, le leader du marché, Blitz-Cinestar
a totalement numérisé ses neuf multiplexes (71 écrans) dont
quatre sont membres d’Europa Cinemas. Courant 2011, le
HAVC, le centre audiovisuel croate, a mis en place une aide à
l’intention des cinémas mono-écrans pour l’achat du
projecteur, du serveur et du système de son. Ce soutien a été
élaboré en concertation avec les exploitants et vient compléter
l’aide communautaire qui ne s’applique qu’aux frais connexes.
Le Kino Europa et le Kino Valli (membres du réseau) devraient
s’équiper dans les mois à venir grâce à ce modèle économique
combinant un soutien à hauteur de 70% du ministère de la
Culture géré par le HAVC (soit 55 000€ par écran), les 30%
restant pouvant provenir d’investissements privés, d’aides
MEDIA ou locales. Un bémol cependant, les salles doivent
pouvoir avancer les investissements. Un premier appel à
proposition a soutenu l’équipement de neuf cinémas à la
session de février, deux autres sessions devraient viser
22 exploitations supplémentaires, ne laissant aucune salle
mono-écran sans soutien.
•
29
At the end of 2011,
Austria counted
393 digitised screens.”
economic model adapted to their cinemas. Last
February they succeeded in uniting distributors and
exhibitors around a voluntary VPF model (up to
€80,000 per screen), without resorting to third party
investors. Initially fixed at €500, the VPF decreases
from the 3rd week (€400) to 7th week (€50). The amount
refinanced corresponds to the amount invested, after
deduction of the exhibitor’s investment and subsidies,
and can run for a maximum of 7 years. The theatre’s
contribution must amount to at least 25% of the
financing, which can be covered by public funds to a
maximum of 50%. Finally, a VPF of one euro per
viewer is withheld for films with weak box office
takings.
exploitations. La ville de Vienne a débloqué 400 000€
pour la conversion des 14 cinémas art et essai de la
capitale (23 écrans)*. Dix salles art et essai unies dans
l’IG Programmkinos, mené par Michael Stejskal
(distributeur Filmladen et exploitant du Votiv Kino &
Kino de France) et Wolfgang Steininger (exploitant du
Moviemento & City Kino et du Kino Freistadt, Linz)
se lancent dans la recherche d’une voie économique
adaptée à leurs salles. En février dernier, ils ont réussi
à fédérer distributeurs et exploitants autour d’un
modèle de VPF volontaire (jusqu’à 80 000€ par écran),
sans intervention d’un tiers. Le VPF, fixé à 500€, est
dégressif après la 3e semaine (400€) et diminue jusqu’à
la 7e semaine (50€). Le montant refinancé correspond
au montant investi, après déduction de l’investissement
propre de l’exploitant et des subventions, et peut courir
sur 7 ans maximum. L’apport des salles de cinéma doit
s’élever au moins à 25% de la part de refinancement qui
pourra être couverte au maximum à hauteur de 50%
par des fonds publics. Enfin, un VPF à 1€ par spectateur
est retenu pour les films à faible box-office.
*Chiffres WKO – Chambre de commerce autrichienne
*Chiffres Ville de Vienne – Bureau de la culture
*Figures WKO – Austrian Federal Economic Chamber
*Figures Town of Vienna – Cultural Department
City Kino, Linz (Austria) ©Felix Nöbauer.
AUSTRIA
A VOLUNTARY
AND DIGRESSIVE VPF
While the big European networks are in the process of completing their
digitisation using the VPF system, Austria is experimenting a mix of public
support programmes and “voluntary” digital contributions.
W
ith 157 sites (577 screens), Austria counted
393 digitised screens* at the end of 2011,
248 of which were grouped in five
networks that have signed with third party investors. In
April 2012, of the 24 Europa Cinemas theatres, 12 are
digitally equipped, or 50% of the cinemas and 69% of
the screens in the network. An envelope of one million
euros was released in October 2011 by the Ministry of
Culture (BMUKK) for arthouse cinemas with a
programming close to the Europa Cinemas guidelines
(€20,000 per screen), with a ceiling of 25% of total
investment. This aid is conditional upon the cinema
also receiving support from the state or municipality. In
Tyrol, Upper-Austria and Vorarlberg, regional funds
support 25% of investments in small cinemas and up to
13% for mid-sized theatres. The city of Vienna has
released €400,000 for the conversion of its 14 arthouse
cinemas (23 screens)*. Ten arthouse cinemas grouped
together in IG Programmkinos – operated by Michael
Stejskal (distributor with Filmladen and exhibitor of
the Votiv Kino & Kino de France) and Wolfgang
Steininger (exhibitor of the Moviemento & City Kino
and the Kino Freistadt, Linz) – are looking for an
A
lors que les grands circuits
européens sont en phase de
finaliser leur numérisation en
s’appuyant sur le système des VPF,
l’Autriche expérimente un éventail
d’aides publiques et des contributions
numériques “volontaires”.
Avec 157 sites (577 écrans), l’Autriche comptait fin
2011, 393 écrans numériques*, dont 248 écrans
regroupés dans cinq circuits ayant signé avec un tiers.
Parmi les 24 salles Europa Cinemas, 12 étaient équipées
mi-avril 2012, soit 50% des salles et 69% des écrans du
réseau. Une enveloppe de 1 M€ a été débloquée en
octobre 2011 par le ministère de la Culture (BMUKK),
destinée aux salles art et essai dotées d’une
programmation proche des lignes directrices d’Europa
Cinemas (20 000€ par écran), plafonné à 25% de
l’investissement total. À cette aide doit obligatoirement
s’ajouter un soutien du Land ou de la municipalité.
Dans le Tyrol, l’Upper-Austria et le Vorarlberg, une aide
régionale soutient à hauteur de 25% de l’investissement
les petites structures et jusqu’à 13% les moyennes
30
FRANCE
THE END OF
THE SILVER SCREEN?
Filmmakers in France have alerted the public authorities
regarding problems related to metallic screens, out of
respect for their works and audiences. While these
screens permit the projection of films in passive 3D
with lighter and cheaper glasses, they represent
considerable drawbacks in the repartition of light for
2D screenings. Eric Garandeau, president of the CNC,
announced on 7 March that an agreement had been
reached aiming at the full application of the highest
standards regarding projection quality. All cinemas will
have to conform to the standards defining maximum
luminance disparity for 2D film projections, with a
maximal difference of 25% between the most luminous
and the least luminous points on the screen, compared
with differences ranging from 50 to 80% on today’s
metallic screens.
Julie Gayet, Europa Cinemas Conference 2010 ©Antoine Legond.
En France, les cinéastes ont alerté les pouvoirs publics
des problèmes liés aux écrans métallisés, pour le respect
de leurs œuvres et du public. Si ces écrans permettent
un visionnage des films en 3D passive avec des lunettes
plus légères et moins coûteuses, on ne peut que
constater les défauts de répartition de la lumière pour
les projections en 2D. Le 7 mars dernier, le président du
CNC, Eric Garandeau a annoncé la conclusion d’un
accord visant à l’application intégrale des standards les
plus élevés en matière de qualité de projection. Toutes
les salles devront se conformer à la norme définissant
l’écart maximum de luminance pour la projection d’un
film en 2D, soit une différence maximale de 25% entre
les points le plus lumineux et le moins lumineux, or il
est de 50 à 80% sur les écrans métallisés actuels.
31
HARD TIMES
CINEMAS STRUGGLE IN EUROPEAN TURMOIL
The bleak economic climate across Europe is undoubtedly having an
adverse effect on the cinema sector. Governments are not providing
sufficient support, riots are damaging cinemas, people can’t afford to
watch movies, piracy is prevalent, admissions are down, smaller exhibitors
can’t afford digital and cinemas are closing. Chris Evans assesses the
troubled landscape in the hardest hit countries and what is being done
to try and improve the situation.
I n times of serious financial and economic woe,
inevitably people turn to their country’s government
to try and fix the problems and provide support so that
industries can still function. Unfortunately, with
regards to the cinema sector, what we have seen, and
are still seeing, is government’s either choosing to ignore the
problems facing exhibitors or making promises through
new cinema laws, but struggling to keep them, due to
financial constraints or underhand practices.
Take Greece as an example. What we have witnessed there
is nothing short of a disaster. The protests in February really
brought home the extent of the political troubles affecting
the country and the sense of desperation and despair within
the cinema sector.
To see the Attikon and Apollon cinemas within their
beautiful neo-classical building so badly damaged by the
riots is a sorry site. But what is even more concerning is
that the cinemas will most likely have to foot the bill
themselves, because insurers have ruled out paying for
the damage, and although the government has promised
to step in and support the cinemas, the reality is they
have no funds to put forward.
To compound the problem, the Greek government has
considerably increased taxes on cinema tickets, further
preventing people from being able to afford going to the
cinema. This is unfortunately the case in a lot of other
countries as well.
In Portugal, for example, tax went up from 6% to 13% on
the price of tickets making them an unaffordable €6.
Furthermore, much to the consternation of the industry,
the government is trying to pass a law requiring cinemas to
use a percentage of their earnings to support local and
European films, when they are doing so already.
In Hungary, according to recently appointed managers, the
Motion Picture Public Foundation, the most important
government support body of the film industry, performed
irresponsible management and made unsecured
commitments which caused the organisation to go
bankrupt. The government has now established the newly
Hungarian National Film Fund, but unfortunately state
support has been temporarily suspended, and an
“emergency aid” tender is in progress for the art house
cinemas.
In Italy and Spain, the newly installed governments are
trying to do all they can to boost investment back into the
Inside Job.
L
e climat économique tourmenté
dans lequel est plongée l’Europe
affecte gravement la filière
cinématographique. Les gouvernements réduisent leurs soutiens,
la sortie au cinéma devient trop chère,
le piratage continue d’être un fléau,
les entrées sont en baisse, les petits
exploitants n’ont pas les moyens de
s’équiper en numérique, des salles ferment,
quand elles ne sont pas endommagées par
des manifestations. Chris Evans se penche
sur l’état des pays les plus touchés et sur
les mesures qui y sont prises pour améliorer
la situation.
En cette période de dépression économique et financière,
inévitablement, chacun compte sur son gouvernement
pour résoudre les problèmes et apporter un soutien
aux industries nationales. Malheureusement, dans le cas
de la filière cinématographique, les réactions des
gouvernements consistent bien souvent à ignorer les
problèmes affrontés par les exploitants ou à promettre
des solutions via de nouvelles législations, que les
contraintes financières et des pratiques imprudentes
mettent fort à mal pour leur mise en application.
La Grèce, par exemple. C’est bien d’un désastre dont
nous sommes les témoins. Les manifestations de février
dernier nous ont rappelé l’étendue des problèmes
politiques qui affectent le pays et l’accablement qui saisit
le secteur du cinéma.
Voir les belles façades néo-classiques des cinémas Attikon
et Apollon détériorées lors des manifestations est déjà un
bien triste tableau. Mais le plus préoccupant reste que les
cinémas, seuls, vont devoir payer l’addition : d’une part,
les compagnies d’assurance excluent de payer les dégâts.
D’autre part, le gouvernement n’est pas en mesure
d’honorer ses promesses en matière de soutien, tant ses
caisses sont vides.
Pour noircir encore le tableau, le gouvernement grec a
fortement augmenté les taxes sur les billets d’entrée,
détournant encore davantage les spectateurs de l’idée d’une
sortie au cinéma. Il se trouve que malheureusement ce
phénomène peut être observé dans beaucoup d’autres pays.
C’est le cas du Portugal où la taxe sur le prix du billet a
33
Cinemas struggle in European turmoil
Attenberg.
cinema sectors, which have struggled under the weight of
crippling government debts, lower cinema admissions, lack
of recent quality local and US films, and damaging piracy.
But it is not solely down to the governments, many believe
more can be done by the exhibitors to dig themselves out of
the financial hole. Possible measures include greater
visibility of actors and directors at cinemas promoting
their films, an increase in alternative content, and better
programming of films to cater for all audience needs.
Greece
The disturbing images of the historical Attikon and Apollon
cinemas on fire during February’s protests in Athens were a
perfect allegory of a cinema sector up in flames and
struggling to repair the damage.
The extent of the damage to the neoclassical building
housing the two cinemas, both owned by Cinemax, is
extensive. “Part of the building has collapsed to the ground.
Everything is badly damaged, except the two main theatres,
which we managed to save, but the screens have been
affected by the fire and water,” says Lila Tsakalaki, head of
the Apollon cinema, which is part of the Europa Cinemas
Network. “The firemen didn’t leave until 10 days after the
attack and it’s going to take time to get to grips with it all.”
Tsakalaki is hopeful that the cinema will re-open for the
beginning of the autumn season, but this greatly depends
on the finances. Although the Culture and Tourism
Minister Pavlos Yeroulanos was quick to stress that the
government would cover the costs, this has been met with
skepticism by many.
As one senior Greek film industry analyst points out: “The
Greek Film Centre (which administers funds) owes a lot of
money, and a lot of people owe money to the GFC.
Likewise, the minister of finance owes money, and the
minister of culture is doing all he can to support salaries and
investment in film, but this is very small. So most of the
In Greece, there is not
a lot of money for
culture because
it is not a priority.”
augmenté de 6 à 13%, fixant l’entrée au prix prohibitif de
6€. La filière s’inquiète encore plus de la nouvelle loi que le
gouvernement tente de faire passer et qui vise à prélever un
pourcentage des recettes des salles pour soutenir les films
locaux et européens, ce qu’ils font déjà par ailleurs.
En Hongrie, l’organe public majeur de soutien à
l’industrie du film, la Motion Picture Public Foundation,
a dû déposer le bilan, suite à une gestion irresponsable et
des investissements douteux, selon les nouveaux
responsables. Depuis, le gouvernement a créé un
nouveau fonds de soutien, le Hungarian National Film
Fund. Malheureusement, les soutiens financiers à
l’industrie ont été temporairement suspendus et une aide
d’urgence est maintenant en cours d’élaboration pour les
cinémas art et essai.
En Italie et en Espagne, les gouvernements récemment
installés font ce qu’ils peuvent pour encourager les
investissements dans l’industrie du cinéma, rongée par le
poids de la dette publique, affaiblie par la baisse des entrées,
le manque de films de qualité et le piratage aux conséquences
désastreuses.
Mais on ne peut pas uniquement s’en remettre aux
gouvernements et d’aucuns pensent que les exploitants ont
également des moyens à leur disposition pour se sortir de la
crise : un engagement plus marqué de la part des acteurs et
des réalisateurs pour la promotion de leur films en salle, le
développement de contenus alternatifs et une
34
distributors and exhibitors are having to pay for everything
themselves. There is not a lot of money for culture because
it is not a priority.”
To further compound the situation, insurers have taken the
major decision to not cover any damage caused by terrorist
or riot activities in Athens. This means the cinemas will
most likely have to pay for the damages themselves, which
is a further crushing blow at a time when the cinema sector
is struggling anyway with lower admissions.
Between September 2011 and March 2012 there was an
incredible 30% drop in admissions (about 6.5m tickets
sold) compared with the average cinema attendance for the
same period over the last 6 years (9.5m cinema tickets),
according to figures provisional provided by MEDIA Salles.
The centre of Athens where most of the independent
cinemas showing European films are based has been hit the
hardest because people are scared to venture into the streets.
The situation is so bad that some smaller exhibitors can’t
afford to pay distributors anymore for films, and most are
unable to pay for digital projectors, and so there supply of
films to audiences is also diminishing.
To add insult to injury, the government has increased taxes
as part of its austerity measures, which caused the riots in
the first place. The VAT on cinema tickets has risen from
8% to 13%, which means they now cost about €9, and
there are talks of the VAT increasing substantially to 23%,
thus putting people off attending the cinema even more.
“People are frustrated, disappointed, desperate, and have
reached the point where they feel they have nothing to lose.
The politicians need to rethink the political system in
Greece and the direction that it takes,” says Tsakalaki.
That said, there are some who argue that the cinema sector
itself could do more to deal with the current climate. For
example, there is a tradition in Greece for people to mainly
go out at night to the cinemas, and so there are no day time
screenings (except in some of the multiplexes). There is a
strong argument that with more attractive prices during the
day a new audience would go to the cinema. “They could
attract mothers and kids, and the unemployed during the
day, and do special screenings, animations, and more
alternative content”, points out the senior analyst.
“Unfortunately, some of the exhibitors lack imagination.”
The prognosis is pretty grim going forward. “The funding
for the culture cinema sector is totally absent,” says George
programmation adaptée aux différents publics sont parmi
les propositions envisagées.
Grèce
Les images tragiques des façades de l’Attikon et de l’Appolon
en feu, deux salles mythiques d’Athènes, durant les
manifestations de février sont à l’image de ce que traverse
l’industrie du cinéma en Grèce : dévorée par les flammes et
se débattant pour remédier à la catastrophe.
Les dégâts survenus dans l’édifice néo-classique abritant les
deux salles, propriété de Cinemax, sont considérables. “Une
partie de l’immeuble s’est effondrée. Tout est très endommagé,
sauf les deux salles principales que nous avons pu sauver, même
si les écrans ont été gravement abîmés par le feu et l’eau”, nous
raconte Lila Tsakalaki, directrice de l’Appolon, cinéma
membre du réseau Europa Cinemas. “Les pompiers sont restés
sur les lieux pendant plus de 10 jours et il faudra du temps pour
tout remettre en état.”
Lila Tsakalaki espère que le cinéma pourra rouvrir ses portes
à l’automne mais tout dépend de la situation financière. Le
ministre de la Culture et du Tourisme Pavlos Yeroulanos
s’est empressé de déclarer que le gouvernement couvrirait
les coûts des dommages, annonce accueillie par beaucoup
avec scepticisme.
Comme l’explique un expert de l’industrie du film grecque :
“Le Centre National du Film (qui octroie les soutiens) doit
beaucoup d’argent et beaucoup lui en doivent. De même,
le ministère des Finances est très endetté tandis que le
ministère de la Culture fait de son mieux pour payer les
salaires et investir encore dans la filière, certes très
modestement. Si bien que la plupart des distributeurs et
exploitants doivent se débrouiller seuls. Peu d’argent est
consacré à la culture, qui est loin d’être une priorité.”
Pour ajouter au malheur, les assureurs ont annoncé qu’ils ne
couvriraient aucun dégât causé par les manifestations.
En d’autres termes les cinémas vont devoir payer de leurs
poches les réparations alors que ces établissements accusent
déjà une baisse de leurs entrées.
Entre septembre 2011 et mars 2012, le nombre d’entrées a
chuté de 30% (environ 6,5 millions de tickets vendus) en
comparaison avec la fréquentation moyenne enregistrée
pour la même période au cours des six dernières
années (9,5 millions), selon MEDIA Salles. Les salles
indépendantes et donc les plus à même
de diffuser du cinéma européen sont
aussi les plus touchées : elles sont
désertées par les habitants qui hésitent à
s’aventurer dans les rues du centre
d’Athènes.
Dans ce contexte dramatique, certains
des petits exploitants n’ont plus les
moyens de louer les films aux
distributeurs, ni encore moins de
s’équiper d’un projecteur numérique et
de fait, l’offre en films se resserre.
Il faut ajouter à cela les mesures du
plan d’austérité du gouvernement
provoquant les premiers mouvements
de contestation : entre autres, la TVA est
passée de 8% à 13%, portant le prix du
Cinema Apollon, Athens.
billet à plus de 9€, et il est aujourd’hui
35
question de l’augmenter
jusqu’à 23%, dissuadant encore
un peu plus les habitants d’aller
au cinéma.
“Les gens sont frustrés, déçus,
désespérés et n’ont aujourd’hui
plus rien à perdre. Les politiciens
doivent repenser le système
politique grec dans son ensemble
ainsi que les orientations à
suivre”, déclare Tsakalaki.
Cela étant, certains pensent
que la filière cinématographique
pourrait faire plus pour se tirer
de cette situation : par exemple,
traditionnellement, les Grecs
sortent au cinéma le soir, ce
qui explique que très peu
de séances soient programmées
Cinema Urania, Pecs (Hungary).
en journée (sauf dans certains
multiplexes) : si des tarifs
Stergiakis, owner of the Asty cinema (part of the Europa attractifs pour les séances en journée étaient proposés, sans
Cinemas Network), which was also damaged by the riots, doute cela créerait-il un public. “ Ils pourraient également
but has since re-opened. “The government has raised the monter des programmes spéciaux, des animations et
taxes and they don’t have the mood to help people who développer la diffusion de contenus alternatifs pour attirer
work with passion for culture.”
mères et enfants, et aussi les chômeurs. Malheureusement,
The one positive is that there is still a lot of creativity in the certains exploitants manquent d’imagination,” note cet
film industry. Local films are doing well in international expert.
film festivals, investments are still being made in L’avenir est donc bien sombre. “Les financements pour le
productions, and international collaborations with major secteur du cinéma sont totalement inexistants”, explique
studios are still being achieved, such as Yiannis Smaragdis’ George Stergiakis, exploitant du cinéma Asty membre du
God Loves Caviar, starring Catherine Deneuve.
réseau, lui aussi détérioré pendant les manifestations de
février et qui a pu rouvrir depuis. “Le gouvernement augmente
les taxes et ne montre aucune volonté d’aider les personnes qui
Spain & Portugal
défendent passionnément la culture et le cinéma.”
Un constat positif doit néanmoins être souligné : la créativité
The Spanish and Portuguese exhibition sectors share the qui anime la cinématographie grecque. Les productions
unwanted position of receiving absolutely no direct locales sont reconnues dans les festivals internationaux, les
funding support from their respective investissements dans la production perdurent tandis que
governments, and are instead des coproductions à échelle internationale sont montées, à
obliged to support the film l’instar du dernier film de Yiannis Smaragdis, Dieu aime le
industry themselves.
caviar, avec Catherine Deneuve.
In Portugal, there is a new
cinema law currently
under discussion by the
Espagne & Portugal
centre-right coalition
cinema attendance
government, which came En Espagne et au Portugal, les secteurs de l’exploitation ont
in Spain down between
into power in June last en commun le sort peu enviable de ne recevoir aucune aide
30 Dec, 2011 and
year, that will see exhibitors de leur gouvernement et ne peuvent donc compter que sur
22 March 2012
forced to set aside about eux-mêmes pour soutenir l’industrie cinématographique.
2.5% of their income from Au Portugal, une nouvelle loi est actuellement débattue au
admissions to support and push sein du gouvernement de coalition centre-droit en place
local and European films.
depuis juin dernier : elle viserait à imposer aux exploitants
“We already have a lot of local and European films in our de reverser 2,5% de leurs recettes issues des entrées afin de
programming, as do most other cinemas. It is like an extra promouvoir les cinématographies nationales et européennes.
tax on us,” says Tania Fragoso, head of cinema “Nous programmons déjà des films européens et nationaux,
programming at New Lineo Films (NLC), owner of the tout comme la plupart des salles de cinéma. Ce n’est donc rien
Cinema City chain.
qu’une taxe supplémentaire”, explique Tania Fragoso,
Furthermore, taxes in Portugal recently rose from 6% to directrice de la programmation au New Lineo Cinemas
13%, which increased the ticket prices by about €1 to (NLC), propriétaire de la chaîne Cinema City.
€6. As a result the cinema attendance figures for January Par ailleurs, l’augmentation de 6 à 13% des taxes a induit
and February were very low.
une hausse du prix du billet. Sans surprise, les salles ont eu
The new Law is expected to pass EU authorization and de très mauvais résultats en janvier et février.
-18,6%
36
be functioning by October. “In the meantime, all
support from the Cinema Institute has been frozen and
all support for Production, distribution, festivals, …
has been put on hold until the new Law comes into life,”
says Pedro Borges, head of Portuguese distributor Midas
Filmes. “This includes the €200,000 a year support for
the distribution of European films.”
The transition to digital has also generally been slow in
Portugal. “The large majority of the 100 cinema screens
in the municipalities (run by the government) haven’t
converted to digital and so there are less films available
for them, and we’ll probably see more closures of
cinemas,” says Eyal Edery, CEO of NLC.
In Spain, the picture is not much rosier. The box office
was down 2.4% to $830m in 2011, compared with
$856m in 2010, extending the run of declines to more
than 5 years, and creating the very real threat of cinemas
closing.
Latest figures show that the number of cinemas actually
decreased from 860 cinemas in 2010 to 752 cinemas in
2011. But the Federation of Cinemas (FECE) insists
those are just preliminary figures that only cover the first
half of 2011, and are not yet conclusive.
What is known is that the new People’s Party government
under Prime Minister Mariano Rajoy Brey is making a
35% budget cut in the cinema protection fund, managed
by the Spanish film institute (ICAA), and is stopping key
aids for, among other things, script development, project
development and most importantly film exhibition.
However, efforts are being made by the government to
try and improve the situation for the exhibition sector. In
March this year a new anti-piracy law became effective
allowing illegal downloading websites to be closed within
10 days. This is a huge step in the right direction as Spain
has been hit hard by piracy.
The government is also discussing a new sponsorship and
patronage law encouraging private investment in cultural
activities, including cinema. It is designed to release some
of the pressure on the government to support the culture
sector through subsidies. But they will have a tough task
persuading private companies to go along with it in these
economic times.
Many in the Spanish cinema sector believe efforts made
by this government and the previous one during the crisis
to oblige companies to do things have not really worked.
Even the requirement for 25% of films shown in cinemas
to be European has not really worked properly because
this quota includes the likes of Harry Potter and other big
budget European co-productions.
“As opposed to being obliged by law, the cinemas consider
it necessary to look for other forms of incentives for
people to watch European films,” says Borja de Benito,
head of communications and marketing, at FECE.
One way proposed by Manu Claessens, country manager
for major chain Kinepolis, is for the actors and directors
to take a more active role in promoting their films.
“We think it is important to de-politicise the entire film
landscape, and we need to bring the talent closer to the
audience,” says Claessens. “I would be delighted to have
the likes of Penelope Cruz come to our cinemas, talk to
the audience and do things like exclusive clips. At the
moment it seems like a huge effort, and they only go to
Madrid. If we can bring them to places like Granada or
La loi doit être approuvée par
IVA on cinema
les instances européennes et
tickets
more than
entrer en vigueur avant
doubles
in
Portugal
from
octobre. “D’ici là et jusqu’à
ce que cette nouvelle mesure
prenne effet, toutes les aides
de l’ICA sont gelées, de la
production à la distribution,
en passant par les festivals,
sans oublier l’enveloppe
annuelle de 200 000€ destinée à
la distribution des films européens,”
déplore Pedro Borges, directeur de la société
de distribution Midas Filmes.
À noter également que la transition numérique s’opère
lentement au Portugal. “On compte encore une centaine
d’écrans de salles municipales qui ne sont pas équipés en
numérique et qui voient leur accès aux films restreint. Si bien
qu’on risque fort de voir encore des salles fermer”, déplore Eyal
Eldery, Directeur général de NLC.
En Espagne, l’herbe n’est pas plus verte. Le box-office a
chuté de 2,4% pour atteindre 830M$ en 2011, contre
856M$ en 2010. Cette diminution s’inscrit dans la
tendance des cinq dernières années et accentue la menace
de fermeture pour les salles.
Les dernières données indiquent que le nombre de cinémas
est passé de 860 en 2010 à 752 en 2011 et selon la FECE
(Fédération espagnole des cinémas), ces chiffres sont
provisoires et ne reflètent que le premier semestre 2011.
Ce qui est désormais définitif, c’est que le Premier ministre
Mariano Rajoy Brey et son gouvernement du Parti
populaire ont opéré une coupe de 35% dans le budget du
Fonds de protection de la cinématographie, géré par
l’ICAA, le Centre du cinéma espagnol. Si certains soutiens
ont été maintenus, les aides à l’écriture de scénario, au
développement de projet, et notamment celles destinées à
l’exploitation ont été supprimées.
Cependant, le nouveau gouvernement s’efforce d’améliorer
la situation pour l’exploitation en salle. En mars cette année,
l’application d’une nouvelle loi anti-piratage a permis la
fermeture de sites de téléchargement illégal en 10 jours, ce
qui constitue une réelle avancée dans un pays gravement
touché par le piratage. Lorsque le FBI a démantelé
megaupload.com en janvier, la fréquentation dans les salles
espagnoles a grimpé de 33% dès le premier week-end.
Le gouvernement est également en train de réfléchir à une
loi de partenariat-mécénat visant à encourager les
investissements privés dans les affaires culturelles, le cinéma
compris. Elle est conçue de sorte que le secteur culturel soit
soutenu tout en allégeant la charge financière du
gouvernement. Toutefois dans le contexte économique
actuel, persuader les entreprises privées risque de se révéler
ardu.
Beaucoup de professionnels espagnols pensent que les
efforts faits par ce gouvernement, comme ceux du
précèdent, pour contraindre les entreprises à investir durant
la crise, sont restés inefficaces. Même l’imposition d’un
quota de 25% de films européens dans les salles n’a pas
fonctionné. Car il inclut des films comme Harry Potter et
d’autres grosses coproductions européennes. “C’est moins
une question d’obligation que de nécessité pour les salles de
chercher d’autres moyens d’attirer le public vers les films
européens”, explique Borja de Benito, Directeur de la
6% to
13%
37
Valencia (where we have one of the biggest cinemas in
the world) the people would go crazy.”
Hungary
The Fidesz government has been attempting to make major
changes to the funding structure of the film industry
through a modified Film Law after the so-called disasters of
the previous funding support.
The former body responsible for state film funding, The
Motion Picture Public Foundation, was found to have been
mismanaged with vast amount of money wasted resulting
in huge debts that its successor, the Hungarian National
Film Fund is now having to deal with.
The new Film Fund (worth €13m a year) is made up of tax
revenue from the national lottery, and has already supported
three co-productions, Liza The Fox Fairy, The Notebook
and Zeroby, all of which have “strong international appeal
and strong opportunity of enjoying commercial success,”
according to the Fund.
Meanwhile, the National Cultural Fund has been set up to
support the distribution and exhibition sectors, which have
suffered heavily during the country’s economic troubles. “In
the past year and a half there has been little or no state
funding support,” says Tibor Biro, head of Cine-Mis in
Miskolc, part of the Europa Cinemas Network. “Typically
the indie and arthouse films that reach Hungary are not
successful or cutting edge.”
Furthermore, several of the art-house cinemas that were
equipped a few years back with 1.3k digital projectors are
now struggling because foreign distributors are generally
not willing to give the rights for screening their films with a
system of such quality.
Worryingly, nine art-house cinemas had to be closed
nationwide last year. However, the government is making
some effort to improve the situation, making available
€345,000 last year to help digitise nine cinemas (all owned
by local government) with 2K projectors. And the same
amount will be available again this year until the digitisation
of the whole network is fulfilled.
communication et du marketing à la FECE.
L’une des solutions suggérées par Manu Claessens, Directeur
national du puissant circuit Kinepolis, est d’encourager les
acteurs et réalisateurs à s’investir davantage dans la
promotion de leurs films. “Nous pensons qu’il est nécessaire de
dépolitiser la sphère cinématographique et de rapprocher les
artistes du public”, explique Claessens. “Je serais ravi
d’accueillir Penelope Cruz dans nos salles, qu’elle ait un échange
avec le public, qu’il se crée de véritables moments inédits.
Aujourd’hui les artistes considèrent cela comme une contrainte,
et encore, ils ne viennent qu’à Madrid. S’ils pouvaient se rendre
aussi à Grenade ou Valence (où nous avons l’un des plus grands
cinémas du monde), le public serait fou.”
Hongrie
Devant la situation laissée par le précédent fonds de soutien,
que d’aucuns estiment désastreuse, le gouvernement du
Fidesz tente de restructurer fondamentalement l’industrie
du film à travers de nouvelles lois. La Motion Picture Public
Foundation, précédemment en charge des affaires
cinématographiques, aurait pâti d’une mauvaise gestion et
de gaspillages financiers jusqu’à créer de lourdes dettes dont
hérite aujourd’hui son successeur, le Hungarian National
Film Fund.
Ce nouveau fonds de soutien dont le budget est de 13M€
annuels est financé grâce à un impôt sur la Loterie nationale
et a déjà soutenu 3 co-productions, Liza The Fox Fairy, The
Notebook and Zeroby, qui selon le Hungarian National Film
Fund, ont toutes un potentiel à l’international et des
possibilités de succès commerciaux.
Dans le même temps, le Fonds culturel national a été mis
en place pour soutenir les secteurs de la distribution et de
l’exploitation qui ont particulièrement souffert de la crise
économique. “Au cours des 18 derniers mois, les soutiens
publics ont été quasiment inexistants”, explique Tibor Biro,
directeur de Cine-Mis à Miskolc, membre du réseau Europa
Cinemas. Généralement, les films A&E ou indépendants
qui sortent en Hongrie n’ont pas l’opportunité de se
démarquer et de rencontrer le succès.
De plus, beaucoup des salles A&E qui s’étaient équipées
il y a quelques années avec des projecteurs 1.3K doivent
aujourd’hui se battre avec les
distributeurs étrangers, qui
bien souvent refusent de
donner les droits de leurs
films pour des projections
dans ces conditions.
D’ailleurs 9 cinémas A&E
ont dû fermer leurs portes
l’année dernière.
Cependant le gouvernement
déploie des efforts pour
améliorer la situation, comme
l’enveloppe de 345 000€
destinée à aider 9 salles
municipales à s’équiper en
numérique 2K. Le même
budget sera alloué cette année
et ce, jusqu’à ce que tout le
parc de salles soit équipé.
Kinodvor, Ljubljana (Slovenia).
38
The recently built Cityplex in Bucharest (Romania) closed on 31 March this year. The film theatre was shut as a result of the closure
of the shopping centre in which it was located. This phenomenon affects other countries in Europe as well, particularly Eastern Europe
and also Spain, where property speculation leading to overinvestment in shopping centres was unable to withstand the crisis.
Slovenia & Romania
Slovénie & Roumanie
In Romania, Prime Minister Emil Boc and his cabinet
resigned in February after weeks of sometimes violent
protests over widespread corruption and austerity measures.
During his three-year rule, salaries of state employees were
cut by a quarter and VAT increased by five percentage
points. While for the cinema sector, public funds have been
reduced and cinemas are closing down at an alarming rate.
The country waits expectantly to see what measures the new
government will take.
In Slovenia it’s a similar story where Prime Minister Borut
Pahor’s centre-left coalition government collapsed last
year following a vote of no-confidence for accusations of
corruption and economic incompetence.
After being a “star pupil” eurozone member till the start of
the financial crisis, Slovenia’s GDP sank by 8.1% in 2009.
Slovenian financial institutions were threatened by losses of
billions and the official unemployment rate recently
reached 12%. The EU commission prognosis for 2012 is
that Slovenia will undergo the highest percentage increase
in state debts of any EU member country.
Inevitably, cinema sector funding has felt the knock on
effects of this. For example, a network of key Slovenian
film professionals’ attempts to set up a fund to help
install digital projectors in art-house cinemas failed to
materialise.
The digitisation fund would have been financed by the
Slovenian Film Fund, and worth up to €400,000 per year.
The network was formed in 2010 thanks to an initiative
led by the Kinodvor cinema at the end of 2009 with the
support of Europa Cinemas, which brought together
people from Slovenian economic and cultural life,
including representatives from 14 independent cinemas.
Ultimately the negotiations with government came to
nothing and instead Kinodvor became the first arthouse
cinema to install a 2K digital projector through its own
resources.
En Roumanie, le Premier ministre Emil Boc et son
gouvernement ont démissionné en février après plusieurs
semaines de manifestations, parfois violentes, pour
dénoncer la corruption généralisée et les mesures d’austérité.
En trois années de mandat de Boc, les fonctionnaires ont
vu leurs salaires diminuer de 25% tandis que la TVA a
augmenté de 5 points. Dans l’industrie du cinéma, les fonds
publics ont été réduits et les cinémas ferment à une vitesse
alarmante. Le pays attend avec impatience l’annonce des
mesures du nouveau gouvernement.
La situation est similaire en Slovénie : l’année dernière, le
gouvernement de coalition centre-gauche du Premier
ministre Borut Pahor, a dû démissionner, suite à un vote de
confiance portant sur des accusations de corruption et son
incompétence à gérer la situation économique.
Après avoir été un élève modèle de la zone euro jusqu’au
début de la crise financière, la Slovénie a vu son PUB chuter
de 8,1% en 2009. Les institutions financières slovènes ont
été affaiblies par des pertes de plusieurs milliards et le taux
de chômage a récemment atteint 12%. Selon les prévisions
de la Commission européenne, la Slovénie pourrait
connaître la plus forte augmentation du déficit public de la
zone euro.
Inévitablement, le cinéma subit le contrecoup de cette
situation. À titre d’exemple, le fonds de soutien pour
l’équipement numérique des salles A&E qu’a tenté de mettre
sur pied un réseau de professionnels n’a jamais vu le jour,
faute de financements. Alors qu’approvisionné par le
Slovenian Film Fund, il aurait pu atteindre 400 000€ par an.
Ce réseau, formé en 2010 à l’initiative du Kinodvor avec le
soutien d’Europa Cinemas, réunissait des personnalités des
secteurs économique et culturel slovènes, parmi lesquels
des représentants de 14 cinémas indépendants. Aujourd’hui
les négociations avec le gouvernement sont au point mort
et le Kinodvor est le seul cinéma A&E à s’être équipé en
numérique 2K, sur ses fonds propres.
39
Italy
Italie
Italy is not enjoying a good 2012 with admissions down
30% in January compared with the same month in 2011,
but this is not all due to the heavy financial crisis that has
engulfed the country.
The local films and US titles have generally been
underwhelming in the first few months of 2012, and the
weather has been considerably better than normal at this
time of year.
On a positive note, despite the government’s huge financial
debts, the funding support for the overall entertainment
sector has marginally increased under the new Prime
Minister Mario Monti from €407M in 2011 to €411M in
2012, as opposed to being chopped as it has been in many
other European countries. Monti’s genuine desire to
support the culture sector and liberalise the markets is also
welcomed, albeit cautiously, by the industry. The Prime
Minister plans to remove laws governing the profession,
which currently include how close cinemas can be, whether
nearby cinemas can show the same films, and the minimum
time films must remain in the cinemas. Lionello Cerri,
president of the ANEC (Associazione Nazionale Esercenti
Cinema), gives us his views on the liberalisation and the
general state of the exhibition sector in Italy.
•
L’Italie, quant à elle, vit un début d’année 2012 difficile,
avec une chute des entrées de 30% en janvier, en
comparaison avec la même période l’année dernière.
La grave crise financière qui frappe le pays n’est pourtant
pas la seule responsable.
Durant les premiers mois de l’année, les films nationaux
et américains n’ont pas eu le succès escompté en raison
sans doute d’une météo exceptionnelle.
La bonne nouvelle, c’est qu’en dépit de la dette massive que
le gouvernement Monti doit affronter, le budget du fonds
de soutien dédié au secteur du spectacle dans son ensemble
a légèrement augmenté (de 407M€ en 2011 à 411M€ en
2012), contrairement à la plupart des autres pays européens.
Le désir sincère de Monti de soutenir le secteur de la culture
et de libéraliser les marchés est accueilli avec prudence par
l’industrie. Le Premier ministre a annoncé en février dernier
son intention de supprimer les lois régissant le secteur de
l’exploitation comme l’encadrement de l’implantation des
salles, leur accès aux films et la durée minimale d’exposition
des films. Lionello Cerri, président de l’Association
nationale des exploitants italiens (ANEC), fait le point sur
l’état du secteur de l’exploitation en Italie.
•
Chris Evans
The aim of my presidency
will be to make exhibitors a
central part of the industry.”
Lionello Cerri, President of the National Association
of Italian Exhibitors (ANEC)
What do you think of the liberalisation
of the exhibition sector proposed by
Mario Monti? Is that the right way
to deal with the economic crisis?
I fought against this measure that Monti’s government
wanted to introduce because it would have harmed small
exhibitors. Some areas have no film theatres but others have
a large number. So a balanced proposal is needed to allow
new cinemas to be opened where they’re needed, but
following a proper system. While the number of screens and
seats is a relevant criteria, a ceiling is needed that will preserve
free competition, because a 3,000 seat threshold simply
implies moving audiences from one place to another.
Que pensez-vous du projet de libéralisation
du secteur de l’exploitation cinématographique voulue par Mario Monti ?
Est-ce une bonne proposition pour
faire face à la crise économique ?
Je me suis battu contre cette mesure que le gouvernement
Monti voulait introduire et qui aurait constitué une atteinte
aux petits exploitants. Il y a des zones dépourvues de salles
de cinéma tandis que d’autres disposent d’une multitude de
structures. Il est donc nécessaire de proposer une
réglementation équilibrée et adaptée qui permettent de créer
de nouveaux cinémas là où ils sont nécessaires. Si le nombre
d’écrans et de fauteuils sont des critères pertinents, il faut
40
Has the government increased support for
the cinema industry, particularly regarding
distribution and exhibition? How much of
the FUS (Single Fund for Performing Arts)
goes to the film industry?
No, the government hasn’t increased resources for the
cinema, because it’s primary objective is straightening out
the country’s finances. 75M€ of the FUS is allocated to the
cinema sector (production, distribution, exhibition and
promotion), plus there’s a further 90M€ in tax credits for
digital equipment and an additional 15M€ comes from
regular tax credit. Regarding exhibition, few resources are
allocated and these are limited to Arthouse Cinema Awards
and Quality Screens, as well as tax credits for digitisation
which foresee a reimbursement of 30% of the investment
undertaken by the cinemas.
How is the digital roll-out going?
At present, 50% of Italian screens have been digitised.
Unlike in France, assistance from the ministry is limited to
the aforementioned tax credits. The real problem concerns
single-screen cinemas that do not have access to tax credits
because of limited revenue. Moreover, those who have to
digitise 20, 50 or 100 screens face a considerable task but
have the financial strength behind them; while those with
only one screen must struggle much harder to find the
60-70 thousand euros for the new technology, which then
possibly needs to be renewed after six or seven years. I believe
that the VPF system is working fairly well, although there
are still a few problems to be ironed out. The mini VPF
includes an amount of €240 paid by distributors if the film
is only on a seven-day run.
As president of ANEC, what are your
plans for the future of the association?
Do you fear that some theatres
may be forced to close?
As an association we face a wide range of demands and
contradictions. The challenge of the future is to protect
existing structures while expanding the market. We must
help exhibitors of single-screen theatres, as well as multiscreen cinemas in small or medium-sized towns, to find
their audiences and ensure they can remain economically
viable. The aim of my presidency will be to make exhibitors
a central part of the industry once more, as commercial but
also as cultural and social operators who know their
audiences and do their best to satisfy them. I hope that the
current climate will not bring about the closure of film
theatres, although the crisis affecting this country puts
exhibitors at a great risk. ANEC proposes to include an hour
of cinema in the weekly curriculum at secondary schools.
Renewing audiences doesn’t only happen by taking schools
to the cinema, but also by taking cinema to the schools.
Tomorrow’s audiences must remain a priority, all the more
so for those cinemas championing European cinema.
•
mettre en place un plafond qui préserve la libre concurrence,
parce qu’un seuil de 3 000 fauteuils implique simplement de
déplacer le public d’un endroit à l’autre.
Le gouvernement a-t-il augmenté le soutien
à l’industrie cinématographique,
en particulier en direction de la distribution
et de l’exploitation ? Quelle part du FUS
est dédiée à l’industrie du cinéma ?
Le gouvernement n’a pas augmenté les ressources en faveur
du cinéma, puisque son objectif principal reste le
redressement des comptes publics. Dans le budget du FUS,
75M€ sont consacrés au cinéma (production, distribution,
exploitation et promotion) auxquels s’ajoutent 90M€ de
crédit d’impôt pour l’équipement numérique et environ
15M€ de crédit d’impôt sur les sociétés. Pour ce qui concerne
l’exploitation, la part des aides est faible et se limite aux
primes Art et Essai et Schermi di qualità. En outre,
le crédit d’impôt mis en place pour la numérisation des
salles prévoit un remboursement à hauteur de 30% de
l’investissement engagé par les salles.
Comment se passe la transition numérique ?
On évalue actuellement à 50% la part des écrans italiens
équipés d’un projecteur numérique. Contrairement à la
France, le soutien du ministère se limite au crédit d’impôt
cité plus haut. Le problème concerne les salles mono-écrans
qui n’accèdent pas au crédit d’impôt car le chiffre d’affaire est
limité. En effet, équiper en numérique 20, 50 ou 100 écrans
représente un investissement important mais les grands
groupes en ont la capacité financière, tandis que dégager
60 000 à 70 000€ est bien plus difficile pour un mono-écran,
a fortiori pour un équipement qu’il faudra peut-être
renouveler dans six ou sept ans. Le système VPF fonctionne
assez bien, même si nous travaillons actuellement sur
quelques anomalies. Un mini-VPF prévoit un versement des
distributeurs de 240€ lorsque le film n’est programmé
qu’une semaine.
Comme président de l’ANEC, quels
changements prévoyez-vous d’opérer ?
Craignez-vous la fermeture de salles ?
Nous avons devant nous un large éventail d’exigences et de
contradictions. Le défi à relever, c’est sauver l’existant et faire
progresser le marché. Nous devons aider les exploitants de
salles mono-écrans mais aussi des multisalles des centres de
petites et moyennes villes pour qu’ils trouvent leur public et
s’affirment comme des activités économiques viables. Le but
de ma présidence sera de replacer l’exploitant au cœur de la
filière cinéma comme un opérateur économique mais aussi
culturel et social qui connaît son public et cherche à le
satisfaire. J’espère que le climat actuel n’engendrera pas de
fermetures de salles même s’il faut reconnaître que la crise
que traverse le pays risque de mettre sérieusement en
difficulté la petite exploitation. L’Anec propose d’inclure une
heure de cinéma par semaine dans les programmes des
collèges et lycées. Il ne suffit pas d’amener les écoliers au
cinéma mais aussi de faire entrer le cinéma dans les écoles. Le
public de demain doit rester une priorité plus particulièrement
encore pour des salles qui défendent le cinéma européen.
•
Propos recueillis par Chris Evans et Priscilla Gessati
41
EUROPA CINEMAS
MUNDUS
JAPAN
FROM NORTH TO SOUTH,
A REAL TASTE FOR EUROPEAN CINEMA
W e’re on the second floor of a modern
building in the centre of Sapporo,
Japan’s 5th largest city. Outside the
snow falls in large flakes, and on this
Sunday morning the audiences take refuge in the hall of
the Theater Kino and the adjacent café. Around sixty
inquisitive viewers have decided to exchange their
Japanese winter for Bent Hamer’s Norwegian one (Home
For Christmas).
In Japan, matinee screenings are often the best attended.
A question of habit, and of audience’s tastes. As so often
on the islands of Japan, today’s audience for art house
films is mostly comprised of elderly women. Young people
don’t go to see European films as they used to. Here as
elsewhere the question of renewing audiences is a major
preoccupation for exhibitors. Mr Nakajima, the owner,
works assiduously at kindling young people’s enthusiasm
for the cinema: for the 7th consecutive year he’s just
organised a workshop in which twenty schoolchildren can
write, direct and act in their own short film.
2,200 kilometres to the south, the Sakurazaka Theatre in
Naha, on the island of Okinawa, is also more than a
simple cinema. Each summer the manager, Yuji Nakae,
himself a filmmaker, organises a directing workshop for
children. Very involved in community life on the island,
the cinema proposes around fifty different workshops to
schoolchildren over the summer, from painting to English
classes, and does the same for adults throughout the year.
A door from a filmset from the 30’s welcomes the audience at the entrance of the beautiful Hatchoza theatre in Hiroshima. ©DR
N ous sommes au deuxième étage d’un
immeuble moderne du centre de Sapporo, la
5e ville du Japon. Dehors, la neige tombe à
gros flocons, et les spectateurs de ce dimanche
matin se réfugient dans le hall du Theater Kino et le café
attenant. Une soixantaine de curieux ont décidé de
troquer l’hiver japonais pour celui de la Norvège de Bent
Hammer (Home for Christmas).
Au Japon, les séances du matin sont souvent les plus
fréquentées. Question d’habitude, et de spectateurs aussi.
Comme souvent dans l’archipel, le public des films art et
essai est majoritairement féminin et âgé. Les jeunes ne
vont plus voir autant de films européens que par le passé.
Ici comme ailleurs la question du renouvellement du
public est donc une préoccupation majeure pour les
exploitants. M. Nakajima, le directeur, redouble d’efforts
pour mobiliser les jeunes autour du cinéma : il vient
d’organiser pour la 7e année consécutive un atelier qui
permet à une vingtaine de collégiens d’écrire, interpréter
et réaliser un court- métrage.
2 200 kilomètres plus au sud, le Sakurazaka Theatre de
Naha, sur l’île d’Okinawa, est lui aussi plus qu’un simple
cinéma. Le directeur, Yuji Nakae, lui-même cinéaste,
anime chaque été un atelier de réalisation pour enfants.
Très impliqué dans la vie de la communauté de l’île,
le cinéma propose aux écoliers une cinquantaine d’ateliers
différents durant l’été (de la peinture aux cours d’anglais)
et fait de même avec les adultes tout au long de l’année.
At the heart of the community
Au cœur de la communauté
It’s probably this privileged bond with the community
that best characterises the 15 cinemas we were able to visit
in January (see map).
So it’s no coincidence that the association that brings them
together is called the Japan Community Cinema Center.
Founded in 2003, this body counts fifty or so commercial
cinemas and around thirty cinematheques and alternative
locations, each with its own programming. “The JCCC
was created to respond to three major problems: the great
disparity between the films offered in the capital and the rest
of Japan; the closure of downtown cinemas, whose audiences
have shifted their allegiance to multiplexes in the suburbs;
and the lack of diversity of the films on offer,” explains Yuko
Iwasaki, the association’s general secretary.
C’est probablement ce lien privilégié avec la communauté
qui caractérise le mieux les 15 cinémas que nous avons pu
visiter en janvier dernier (voir carte).
Ce n’est donc pas un hasard si l’association qui les regroupe
s’appelle le Japan Community Cinema Center. Cet
organisme, créé en 2003, compte une cinquantaine de
salles commerciales et une trentaine de cinémathèques et
lieux de diffusions alternatifs, chacun assurant sa propre
programmation. “Le JCCC a été créé pour répondre à trois
problèmes majeurs : la disparité entre l’offre cinématographique
dans la capitale et le reste du Japon, la fermeture des salles de
centre-ville au profit des multiplexes de banlieue et le manque
de diversité dans l’offre de films” explique Yuko Iwasaki, la
secrétaire générale de l’association.
43
Europa Cinemas Mundus
JCCC CINEMAS
Sapporo
joining Europa Cinemas Mundus
Theater Kino
(2 screens)
Kanazawa
Cinemonde
(1 screen)
Takasaki
Cinematheque Takasaki
Kobe
(2 screens)
Kobe Art Center
(1 screen)
Hiroshima
Kawazaki
Hatchoza
(2 screens)
Kawasaki Art Center
Cine Twin 1
(1 screen)
TOKYO
(1 screen)
Yokohama
Jack and Betty
Cine Twin 2
(2 screens)
(1 screen)
Salon Cinema
Nagoya
(2 screens)
Cinematheque Nagoya
(1 screen)
Oita
Naha
Sakurazaka Theatre
(3 screens)
Okinawa
Meien Cine Salon
Cinema 5
(2 screens)
(1 screen)
Cinema Skholé
Cinema 5 bis
(1 screen)
(1 screen)
The JCCC tries notably to mobilise the public authorities,
too often absent from the cultural area, but also to group
together energies and initiatives: “We organise training for
young exhibitors, we publish comparative studies on the
situation of independent exhibition elsewhere in the world,
we ensure the dissemination of prints on behalf of certain
distributors… But the highlight is our annual conference.” A
conference in which Europa Cinemas actively participated
last year, with the presence of Matthias Holtz (Folkets Hus
It’s their privileged bond
with the community
that best characterizes
the japanese cinemas
joining ECM in 2012.”
och Parker, a network member from Sweden) and Ian
Christie (Vice-President) who led a workshop dedicated
to young audiences.
The member theatres of the JCCC thus constitute a
unique diffusion network, where European films often
represent more than 30% of screenings and admissions.
They enable the inhabitants of numerous Japanese cities
to discover films which, without them, would remain
confined to cinemas in Tokyo (between 60 and 70% of
admissions are accounted for in Tokyo and Osaka).
Apart from several large productions that may hope to be
shown in multiplexes outside the major cities, the large
majority of the 60 to 70 European films distributed each
year only have a limited number of prints. Cinemas must
consequently wait several weeks after the Tokyo release to
Le JCCC tente notamment de mobiliser les pouvoirs
publics, trop souvent absents du champ culturel, mais
aussi de fédérer les énergies et les initiatives : “Nous
organisons des formations pour les jeunes exploitants, nous
publions des études comparatives sur la situation de
l’exploitation indépendante ailleurs dans le monde, nous
assurons des circulations de copies pour le compte de certains
distributeurs… Notre point d’orgue étant l’organisation
d’une conférence annuelle”. Conférence à laquelle Europa
Cinemas a activement participé l’année dernière avec la
présence de Matthias Holtz (Folkets Hus och Parker,
membre du réseau en Suède) et Ian Christie (VicePrésident) qui ont animé un atelier pratique consacré au
jeune public.
Les salles membres du JCCC constituent donc un réseau
unique de diffusion, où les films européens représentent
souvent plus de 30% des séances et des entrées. Elles
permettent aux habitants de nombreuses villes du Japon
de découvrir des films qui, sans elles, resteraient confinés
aux salles tokyoïtes (entre 60 et 70% des entrées pour ces
films se font à Tokyo et Osaka). Hormis quelques grosses
productions qui peuvent espérer trouver leur place dans les
multiplexes de province, la grande majorité des 60 à 70
films européens distribués chaque année ne disposent que
d’un nombre limité de copies. Les salles doivent donc
©DR
44
For the 7th consecutive year the Theater Kino in Sapporo organised a workshop
in which twenty school children wrote, directed and performed in their own short film. ©DR
programme the film. But that’s not necessarily a problem:
“That way word of mouth can do its work. Certain cinemas
in Tokyo are trendsetters, it helps us decide for the appropriate
release time and promotion plan” says Hajime Tai, who
manages Cinema 5 and 5 bis in Oita, on the island of
Kyushu. Like him, many exhibitors must promote the
films they screen themselves. While the social networks
are slowly starting to do their work, above all the cinemas
rely on their members, who can account for up to 40% of
annual admissions.
A fragile ecosystem
The majority of cinemas belonging to the JCCC are kept
afloat first and foremost thanks to their box offices
(20,000 to 100,000 admissions) and to patronage. But as
in Europe, independent Japanese exhibitors are
confronted with the – expensive – arrival of digital
technology. While a small number of cinemas have
benefited from one-off state support to purchase a 2K
projector, as yet no support plan has been worked out on
a national level. The members of the JCCC have created
a Facebook group to discuss these questions and propose
collective solutions such as a “buying group”. But anxieties
are high: “50% of the art house theatres in small and
medium cities could close if nothing is done,” admits Hideo
Shimadzu of the Meien Cine Salon in Nagoya.
As a result, these exhibitors have great expectations for
their participation in the Europa Cinemas Mundus
programme starting in 2012, hoping nably to benefit
from their European colleagues’ experience. In
contributing to the lasting stability of a network of
theatres unique in Asia, Europa Cinemas also hopes to
help renew audiences for European cinema.
•
attendre plusieurs semaines après la sortie à Tokyo pour
programmer le film. Une attente qui n’est d’ailleurs pas
forcément un problème : “Cela nous permet de laisser le
bouche-à-oreille fonctionner. Certaines salles à Tokyo sont
prescriptrices, cela permet de choisir au mieux la date de sortie
et notre stratégie de promotion” précise Hajime Tai, directeur
des cinémas 5 et 5 bis à Oita, sur l’île de Kyûshû. Comme
lui, beaucoup d’exploitants doivent assurer eux-mêmes la
promotion des films à l’affiche. Si les réseaux sociaux font
discrètement leur apparition, les cinémas comptent avant
tout sur leurs membres, qui peuvent représenter jusqu’à
40% des entrées annuelles.
Un écosystème fragile
La majorité des salles du JCCC fonctionnent d’abord grâce
à leurs recettes (de 20 000 à 100 000 entrées) et au mécénat.
Or, comme en Europe, les exploitants indépendants
japonais sont confrontés à l’arrivée coûteuse du numérique.
Si un petit nombre de salles a pu bénéficier d’une aide d’État
ponctuelle pour acheter un appareil 2K, à ce jour aucun
plan d’aide national n’est prévu. Les membres du JCCC ont
créé un groupe sur Facebook pour discuter ensemble de ces
questions et tenter d’y apporter des solutions collectives, du
type “buying group”. Mais l’angoisse est palpable : “50%
des salles art et essai dans les villes moyennes et petites pourraient
fermer si rien n’est fait” confie Hideo Shimadzu du Meien
Cine Salon à Nagoya. Ces exploitants attendent donc
beaucoup de leur participation à Europa Cinemas Mundus
à compter de 2012, et espèrent notamment bénéficier de
l’expérience de leurs homologues européens. En pérennisant
un tissu de salles unique en son genre en Asie, Europa
Cinemas souhaite aussi faire de ces salles un outil précieux
pour le renouvellement du public du cinéma européen.
•
Guillaume Gaubert
45
EUROPA CINEMAS INTERNATIONAL BECOMES
3 QUESTIONS TO
MASAKO KUDO, MANAGER OF “CHILD FILM” COMPANY
Masako Kudo has just created her company ‘Child Film’ in Japan. She
previously worked for Tokyo Theatres, an independent exhibitor and
distributor, for twenty years. She spoke to us today about young
cinemagoers in her country.
Masako Kudo vient de créer sa société Child
Film au Japon. Elle avait auparavant travaillé
pendant 20 ans chez Tokyo Theatres,
exploitant et distributeur indépendant. Elle
nous parle aujourd’hui de la question du
jeune public dans son pays.
Masako Kudo.
Do young people in Japan still
go to the cinema these days?
Young people probably see more films now than they did at
the beginning of the last decade. Many multiplex cinemas
have been built and so there is easier access to films. But
most of the time they see Japanese films based on TV
formats or Hollywood blockbusters. In the 1980s and
1990s, young people often went to see European films. But
today, the audiences for such films have aged. Many
arthouse cinemas have closed over the past few years and
fewer European films are being distributed.
Are there any national or local film
education programmes?
No, unfortunately. The National Film Center organises
events for children during the school holidays. But teachers
are most interested in new media, such as video games or
the Internet. The only film education activities are those
organised by independent cinemas such as Cinemonde in
Kanazawa, the Kawasaki Art Center or the Sakurazaka
Theater in Okinawa.
Could you tell us about your own project
aimed at young audiences?
I set up a website dedicated to films for children, called
‘Kodomo Eiga Plus’. Our database enables people to find
information about a particular film based on age brackets,
but also according to the country of production or its
length. We also list all the film-related events or workshops
for children. So I hope to be able to raise awareness of
classics and different films for children.
Les jeunes Japonais vont-ils encore
au cinéma aujourd’hui ?
Les jeunes voient probablement plus de films qu’au début
des années 2000 : beaucoup de multiplexes ont été
construits et l’accès au cinéma est plus facile. Mais la plupart
du temps, ils regardent des films japonais basés sur des
format TV ou des blockbusters hollywoodiens. Dans les
années 1980 et 1990, les jeunes allaient voir des films
européens. Mais aujourd’hui le public de ces films a vieilli.
Au cours des dernières années, beaucoup de salles art et essai
ont fermé et il y a moins de films européens distribués.
EUROPA CINEMAS MUNDUS!
Within the framework of the MEDIA Mundus programme, EUROPA
CINEMAS MUNDUS has been offering, since 2009, a support for theatrical
programming based on the circulation of films between non-EU member
states and EU countries.
A GROWING NETWORK ALL OVER THE WORLD
Europa Cinemas supports exhibition of European
films in Asia, Latin America and the southern
Mediterranean countries by bringing together
exhibitors in an international network.
Pourriez-vous nous parler de votre propre
projet en direction du jeune public?
J’ai ouvert un site web consacré aux films pour enfants,
“Kodomo Eiga Plus”. Notre base de données permet de
trouver des informations sur un film en fonction de la
tranche d’âge, mais aussi du pays de production ou de la
durée. Nous répertorions aussi tous les évènements ou
ateliers liés aux films pour enfants. J’espère ainsi pouvoir
faire découvrir des classiques et des films différents au
jeune public.
www.kodomoeiga-plus.jp
THAILAND
3
MEXICO
36
theatres
2011
128
2012
198
2011
46
JAPAN
18
theatres
503 2012 638
*Network outside Europe
AUDIENCES ALWAYS MORE NUMEROUS
EUROPEAN FILMS
IN THE NETWORK
OUTSIDE EUROPE
FILMS FROM ASIA, LATIN AMERICA
AND THE SOUTHERN MEDITERRANEAN
COUNTRIES IN THE EUROPEAN NETWORK
ADMISSIONS
2 996 907
2011
3 764 314
2010
KET
TIC
ADMISSIONS
1 671 176
2011
2 239 794
2010
KET
TIC
BOX-OFFICE
BOX-OFFICE
€15 667 514
2011
€20 370 086
€9 127 916
2011
€11 910 815
TOP 5*
TOP 5*
THE KING SPEECH (GB)
LA PIEL QUE HABITO (ES)
COPIE CONFORME (EU)
IN A BETTER WORLD (DK)
OF GODS AND MEN (FR)
A SEPARATION (IR)
BIUTIFUL (MX)
NORWEGIAN WOOD (JP)
UN CUENTO CHINO (AR)
WHERE DO WE GO NOW? (LB)
2010
2010
*By admissions
Propos recueillis par Guillaume Gaubert
theatres
NUMBER OF SCREENS*
NUMBER OF THEATRES*
Existe-t-il des programmes nationaux
ou locaux d’éducation à l’image?
Non, malheureusement. Le National Film Center organise
des évènements pour les enfants durant les vacances
scolaires. Les professeurs, eux, s’intéressent le plus souvent
aux nouveaux médias comme les jeux vidéos ou Internet.
Les seules activités d’éducation au cinéma sont le fait de
salles indépendantes comme Cinemonde à Kanazawa, le
Kawazaki Art Center ou le Sakurazaka Theater à Okinawa.
I set up a website
dedicated to films
for children.”
NEW COUNTRY!
47
Europa Cinemas’
support continues
to establish itself in
a growing number
of territories, as a
support mechanism
favouring diversity.”
EUROPA CINEMAS BOOSTED
75 EUROPEAN RELEASES
OVERSEAS IN 2011
In 2011, support from Europa Cinemas Mundus for the distribution
of European films in non EU member states was attributed to 75 releases
in 11 territories. In total, 59 films from 16 European countries were seen
by almost 1.3 million cinemagoers.
T he support mechanism, put in place in 2004 to
help distributors cover up to 50% of the costs
of prints and promotion, is meeting with an
ever increasing response: 41 distribution companies
were supported in 2011, 13 of which for the first time.
After Israel, Lebanon and Taiwan, all new to the
programme in 2010, Thailand has now entered with
Melancholia (released by United Home Entertainment).
In the eighth year of the programme Europa Cinemas
is also showing encouraging results in terms of
diversity, with films from 16 European countries
receiving support: among others the Bulgarian film
The World is Big, the Greek production Attenberg,
Mamma Gogo by the Icelandic director F. Fridriksson
as well as two Norwegian films, Home For Christmas
and Troubled Water.
In addition, distributors showed abundant interest in
films selected at the Cannes Film Festival. As a result the
E
n 2011, le volet de soutien d’Europa
Cinemas Mundus consacré à la
distribution de films européens
dans les pays tiers a accompagné
75 sorties sur 11 territoires. Au total, ce
sont 59 films issus de 16 pays européens
qui ont été vus par près de 1,3 million de
spectateurs.
releases of Habemus Papam (N. Moretti), Certified Copy
(A. Kiarostami), Another Year (M. Leigh), Of Gods and
Men (X. Beauvois), La Piel que Habito (P. Almodóvar),
Le Havre (A. Kaurismäki) and Melancholia (L. Von
Trier) were supported in as many as three countries
simultaneously. The strong interest in Italian films is
also notable, with 11 titles receiving support.
This diversification in terms both of the country of
release and the origin of the films is heartening for all of
the European film industries. To make up for the lack
of screen time given to European films, the distributors
have prioritised promotional campaigns for raising the
number of combined film releases (€5,800 invested
per print in 2011, compared with €4,500 in 2010).
If audience loyalty to the big European directors seems
to have weakened, there is good reason for delight that
certain films with small-scale releases such as Tomboy in
Brazil or Le Quattro Volte in Argentina managed to get
their share of the action.
Europa Cinemas’ support continues to establish itself
in a growing number of territories, both as a support
mechanism favouring diversity and as a means of
raising esteem for European films. While the number
of admissions is at times a source of preoccupation,
several major successes can nevertheless be mentioned
in 2011: Mine Vaganti had almost 35,000 viewers in
Japan, Tuesday After Christmas had the same number in
Argentina and Io Sono L’Amore just as many in Korea.
And in Brazil, Romantics Anonymous and Copacabana
each had almost 50,000 admissions. Diversity is full of
surprises.
Europa Cinemas, pour la huitième année de
son programme, affiche également des résultats
enthousiasmants en termes de diversité puisque 16
cinématographies européennes ont été soutenues :
citons entre autres le film bulgare The World is Big,
le film grec Attenberg, Mamma Gogo de l’Islandais F.
Fridriksson ou encore les deux films norvégiens Home
For Christmas et De Usynlige.
Par ailleurs, les distributeurs sont allés puiser
abondamment dans les sélections cannoises. Ainsi
les sorties de Habemus Papam (N. Moretti), Copie
Conforme (A. Kiarostami), Another Year (M. Leigh),
Des hommes et des dieux (X. Beauvois), La Piel que
Habito (P. Almodovar), Le Havre (A. Kaurismaki) ou
Melancholia (L. Von Trier) ont parfois été suivies sur
trois territoires simultanément.
À noter également la forte présence des films italiens
puisque 11 titres ont été soutenus.
Cette diversification tant dans les pays de sorties
que dans l’origine des films représente un signe
encourageant pour l’ensemble des cinématographies
européennes. Pour pallier le manque d’espace dédié
aux films européens sur les écrans, les distributeurs ont
privilégié les campagnes de promotion à l’élargissement
de la combinaison de sortie des films (5 800€ investis
par copie en 2011 contre 4 500€ en 2010). Si la fidélité
du public aux grands auteurs européens apparaît
plus fragile, on peut se réjouir que certains films aux
sorties plus confidentielles comme Tomboy au Brésil ou
Le Quattro Volte en Argentine aient réussi à tirer leur
épingle du jeu.
Ainsi le soutien d’Europa Cinemas continue-t-il de
s’affirmer sur un nombre croissant de territoires, à la fois
comme un mécanisme d’aide en faveur de la diversité et
comme un outil de valorisation des films européens. S’il
faut continuer de nous préoccuper de leur santé parfois
fragilisée, on peut néanmoins mentionner quelques
beaux succès de 2011 : Mine Vaganti a rassemblé près de
35 000 spectateurs au Japon tout comme Tuesday After
Christmas en Argentine ou Io Sono L’Amore en Corée.
Les Émotifs anonymes et Copacabana sortis au Brésil ont
chacun réalisé près de 50 000 entrées. La diversité est
pleine de surprises.
•
Marie-Blanche Bétouret
41
Le mécanisme de soutien mis en place en 2004 pour
aider les distributeurs jusqu’à 50% des frais engagés
pour les copies et la promotion des films trouve un écho
toujours plus large, puisque 41 sociétés de distribution
ont été accompagnées en 2011, dont 13 pour la
première fois. Après Israël, le Liban et Taïwan,
nouvellement aidés en 2010, c’est la Thaïlande qui a fait
son entrée avec Melancholia (sorti par United Home
Entertainment).
48
distribution
companies
were supported
in 2011
49
EUROPEAN TITLES
SUPPORTED IN 2011 WITHIN EUROPA CINEMAS MUNDUS
FILM
DIRECTOR
NATIONALITY
J. Coira
ES
TAIWAN
A FILM WITH ME IN IT
I. Fitzgibbon
IE
ARGENTINA
A L’ORIGINE
X. Giannoli
FR
ARGENTINA
M. Leigh
GB
ARGENTINA, COLOMBIA, KOREA
ATTENBERG
A.R. Tsangari
GR
MEXICO
BALADA TRISTE DE TROMPETA
A. de la Iglesia
ES
ARGENTINA
18 COMIDAS
ANOTHER YEAR
TERRITORY
N. Marshall
GB
COLOMBIA
A. Kiarostami
EU
ARGENTINA, HONG KONG, KOREA
CIRKUS COLOMBIA
D. Tanovic
EU
ISRAEL
COCO CHANEL & IGOR STRAVINSKY
J. Kounen
FR
MEXICO
COPACABANA
BRAZIL, KOREA
CENTURION
CERTIFIED COPY
M. Fitoussi
FR
COSA VOGLIO DI PIU
S. Soldini
IT
MEXICO
DE USYNLIGE
E. Poppe
NO
ARGENTINA
P. Salvadori
FR
TAIWAN
B. Heisenberg
DE
ARGENTINA
M. Gómez Pereira
ES
SINGAPORE
C. Saura
ES
TAIWAN
GIANNI E LE DONNE
G. Di Gregorio
IT
ISRAEL
GIGOLA
L. Charpentier
FR
TAIWAN
ARGENTINA, ISRAEL
DE VRAIS MENSONGES
DER RAÜBER
EL JUEGO DEL AHORCADO
FLAMENCO FLAMENCO
HABEMUS PAPAM
N. Moretti
IT
HOME FOR CHRISTMAS
B. Hamer
NO
JAPAN
HORRID HENRY: THE MOVIE
N. Moore
GB
SINGAPORE
HORS SATAN
IN A BETTER WORLD
B. Dumont
FR
MEXICO
S. Bier
DK
ARGENTINA, COLOMBIA
IO SONO L’AMORE
L. Guadagnino
IT
KOREA, JAPAN
LA DOPPIA ORA
G. Capotondi
IT
ARGENTINA, COLOMBIA, MEXICO
P. Almodóvar
ES
KOREA
T. Covi / R. Frimmel
IT
MEXICO
LA PIEL QUE HABITO
LA PIVELLINA
LA PRIMA COSA BELLA
LATE BLOOMERS
LE HAVRE
LE QUATTRO VOLTE
LE REFUGE
MAMMA GOGO
MAP OF THE SOUNDS OF TOKYO
MELANCHOLIA
P. Virzi
IT
ARGENTINA
J. Gavras
FR
BRAZIL
A. Kaurismäki
EU
KOREA
M. Frammartino
IT
ARGENTINA, JAPAN
F. Ozon
FR
TAIWAN
F. T. Fridriksson
IS
KOREA
I. Coixet
ES
KOREA
L. Von Trier
DK
ISRAEL, THAILAND
JAPAN
F. Ozpetek
IT
J. Van Dormael
BE
JAPAN
R. Féret
FR
KOREA
X. Beauvois
FR
COLOMBIA, MEXICO
F. Ozon
FR
ARGENTINA, BRAZIL
PRANZO DI FERRAGOSTO
G. Di Gregorio
IT
ISRAEL
PUCCINI E LA FANCIULLA
P. Baroni / P. Benvenuti
IT
KOREA
RAPT
L. Belvaux
FR
BRAZIL
ROMANTIC ANONYNOUS
J.P. Améris
FR
BRAZIL
SON OF BABYLON
M. Al Daradji
GB
JAPAN
SOUND OF NOISE
O. Simonsson / J.S. Nilsson
SE
TAIWAN
HONG KONG
MINE VAGANTI
MR NOBODY
NANNERL, MOZART’S SISTER
OF GODS AND MEN
POTICHE
SUBMARINE
TANZ TRAÜME
THE HEARTBREAKER
R. Ayoade
GB
R. Hoffmann, A. Linsel
DE
KOREA
P. Chaumeil
FR
ARGENTINA, COLOMBIA
THE MILL & THE CROSS
L. Majewski
PL
JAPAN
THE TREE
J. Bertuccelli
FR
HONG KONG
THE TURIN HORSE
B. Tarr
HU
MEXICO
THE WORLD IS BIG
S. Komandarev
BG
ARGENTINA, ISRAEL
TOMBOY
C. Sciamma
FR
BRAZIL
TUESDAY AFTER CHRISTMAS
R. Muntean
RO
ARGENTINA
UN HOMME QUI CRIE
WOMB
YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER
M. S. Haroun
FR
MEXICO
B. Fliegauf
DE
SINGAPORE
W. Allen
GB
KOREA
50
CANNES
2012
Guilty.
Cannes 2012
Cannes 2012
MY BROTHER THE DEVIL
Presented in the Panorama section at the Berlinale
in 2012, My Brother The Devil relates the daily life of an
Egyptian family in London’s poverty-stricken borough
of Hackney. The film follows two brothers, Mo, 14, and
Rashid, 19, who supports the family by drug trafficking.
Mo is sensitive and idolises his brother, but Rachid wants a
better life for him and deals drugs to pay for his education.
When a rival gang stabs his best friend to death, Rachid
begins to question the life he is leading. In her first film,
director Sally El Hosaini deals with the topic of immigrant
families in big European cities with delicacy and freshness,
nimbly sidestepping the pitfalls of stereotypes linked to
problems of drugs and violence. The Label jury declared:
“Magnificently shot (David Raedeker received the prize for
best photography in the World Cinema Dramatic section
at the most recent Sundance Film Festival, ed.), the film
plunges us into the lives of its well-constructed characters
and is captivating from the first minute to the last.”
Guilty.
EUROPA CINEMAS LABEL:
A BONUS
FOR EUROPEAN FILMS
Launched in 2003 at the Directors’ Fortnight, the Europa Cinemas Label
spotlights a European film selected in the parallel sections of four big
European festivals (Panorama in Berlin, Directors’ Fortnight in Cannes,
East of the West in Karlovy Vary and Giornate degli Autori in Venice).
The objective of the Europa Cinemas Label is to help
widen the circulation of European films: the Europa
Cinemas network theatres are encouraged to program
Label-winning films and keep them on their screens.
Numerous first features have had encouraging releases
thanks to the Label: When We Leave, North, Control,
Applaus, as well as Little Girl, which hit Latin American
screens this spring. Le Quattro Volte by Michelangelo
Frammartino, which won the Label in Cannes in 2010,
has come out in 16 European countries as well as recently
in Japan. After winning the Label in Cannes last year,
the film Breathing has been released in a fifth territory,
namely the UK. The Europa Cinemas Label hopes for
an equally resounding success for Above Us Only Sky
(Berlinale, 2011) which confirmed the talent of the
German actress Sandra Hüller (Requiem) in the eyes of
French audiences.
Lancé en 2003 à la Quinzaine des
Réalisateurs, le Label Europa Cinemas met
en avant un film européen sélectionné
dans les sections parallèles de quatre
grands festivals européens (Panorama à
Berlin, la Quinzaine des Réalisateurs à
Cannes, East of the West à Karlovy Vary et
les Giornate degli Autori à Venise). Retour
sur ses ambitions et focus sur les deux
derniers lauréats.
L’objectif du Label Europa Cinemas est de contribuer à
une plus large diffusion des films européens : les salles
du réseau Europa Cinemas sont encouragées à
programmer les films primés et à les maintenir à l’affiche.
De nombreux premiers long-métrages ont pu sortir dans
de bonnes conditions grâce au Label : Die Fremde, Nord,
Control, Applaus, ou encore La Pivellina qui a fait son
apparition ce printemps sur les écrans d’Amérique latine.
Le Quattro Volte de Michelangelo Frammartino, labellisé
à Cannes en 2010, est sorti dans 16 pays européens et
au Japon. En avril 2011, c’est un nouveau souffle pour
la carrière du film Atmen, primé à Cannes l’année
dernière, qui se poursuit sur un cinquième territoire, au
Royaume-Uni. Le Label Europa Cinemas souhaite
autant de succès à Above Us Only Sky (Berlinale, 2011)
qui a confirmé récemment le talent de l’actrice allemande
Sandra Hüller (Requiem) au public français.
52
Présenté dans la section Panorama de la Berlinale 2012,
My Brother The Devil nous plonge dans le quotidien d’une
famille égyptienne d’un quartier défavorisé de Londres,
Hackney. Le film suit deux frères, Mo, 14 ans, et Rachid,
19 ans, ce dernier faisant vivre sa famille grâce au trafic de
drogue. D’une nature influençable, Mo idolâtre son frère
mais Rachid veut pour lui une vie meilleure et deale pour lui
payer de bonnes études. C’est la mort de son meilleur ami,
poignardé par un gang rival, qui poussera Rachid à remettre
sa vie en question. Pour son premier film, la réalisatrice Sally
El Hosaini traite
avec délicatesse
et fraîcheur le
thème de la vie
des familles issues
de l’immigration
dans les grandes
villes européennes
sans
tomber
dans l’écueil des
stéréotypes liés
aux problèmes de
la drogue et de la
violence.
Le jur y du
Label a déclaré :
“Magnifiquement
filmé (David Raedeker a reçu le prix de la meilleure
photographie dans la section World Cinema Dramatic au
dernier festival de Sundance, ndlr), le film nous entraîne
dans la vie de personnages bien construits et se révèle
passionnant d’un bout à l’autre.”
Cast: James Floyd, Fady Elsayed and Saïd Taghmaou
ui
AT THE CANNES MARKET
International sales: Pacha Pictures
GUILTY PRÉSUMÉ COUPABLE
Presented in the
Venice Days in 2011
Inspired by the
judicial scandal of the
Outreau trial which
shook France in the
early 2000s, Vincent
Garenq’s most recent
film traces the descent
into hell of Alain
Marécaux and his
wife, suspected of
being part of a huge
paedophile ring. In
2011, audiences at
the Venice Days discovered the intense suffering of this
innocent man at the mercy of an unjust and inhuman
system. His own life as well as those of his family were
broken by one of the biggest judicial errors of our time.
Carried along by its splendid acting – Philippe Torreton
was nominated for the César for Best Actor – the film has
attracted more than 400,000 viewers in France.
Sélectionné aux Giornate degli Autori de Venise
en 2011
Inspiré du scandale judiciaire d’Outreau, qui a bouleversé
la France au début des années 2000, le dernier film de
Vincent Garenq retrace la descente aux enfers d’Alain
Marécaux et de sa femme, soupçonnés d’être impliqués
dans un vaste réseau de pédophilie. En 2011, le public des
Giornate degli Autori à Venise a découvert le calvaire
de cet homme innocent face à un système injuste et
inhumain, l’histoire de sa vie et de celle de ses proches
brisée par une des plus importantes erreurs judiciaires de
notre époque.
Porté par les performances des acteurs – Philippe Torreton
a été nominé pour le César du meilleur acteur –, le film a
attiré plus de 400 000 spectateurs en France.
Cast: Philippe Torreton, Wladimir Yordanoff,
Noémie Lvovsky, Raphaël Ferret
International sales: Films Distribution
53
Cannes 2012
Cannes 2012
EUROPA CINEMAS LABEL AT THE DIRECTORS’FORTNIGHT
WELCOME TO THE JURY
alternative film theatres for the
dissemination of arthouse cinema in
Mexico. Paula Astorga Riestra has
worked on screening programmes for
those theatres and, in particular, for the
Muestra touring festival.
e
Cette année et pour la 10
fois au Festival de Cannes,
un jury composé de quatre
exploitants du réseau
décernera le Label Europa
Cinemas au meilleur film
européen de la Quinzaine
des Réalisateurs.
ERIK HAMRE
(DENMARK)
Erik Hamre has been the exhibitor of
the Gentofte Kino for twenty-six years.
He worked as head of distribution for
many companies and been Vice
President of Buena Vista Intl. Erik
Hamre now works as a columnist and
writer for television, radio and the
print media. He also works as a coach
and consultant for producers,
distributors and exhibitors.
Exploitant du Gentofte Kino depuis
vingt-six ans, Erik Hamre a été
responsable de la distribution pour de
nombreuses sociétés et vice-président
de Buena Vista Intl. Il est aujourd’hui
éditorialiste pour la télévision, la radio
et la presse écrite en parallèle de son
activité de coach et consultant dans les
secteurs de la production, de la
distribution et de l’exploitation.
SARAH BEAUFOL
(FRANCE)
Sarah Beaufol has worked for
numerous festivals, including the
Montpellier Festival of Mediterranean
Film, the Premiers Plans First Film
Festival in Angers, the FIPA in Biarritz,
and the Cabourg Festival of Romantic
Film. She is the coordinator of the
cinema Le Méliès in Pau since 2011.
She is also the Managing Director of
the Pau International Film Festival,
which was launched by the cinema
team in 2010.
Sarah Beaufol a travaillé pour de
nombreux festivals dont le Festival du
cinéma méditerranéen de Montpellier,
Premiers Plans d’Angers, le FIPA à
Biarritz, le Festival du film de Cabourg.
Depuis 2011, elle est coordinatrice du
cinéma le Méliès à Pau. Elle est
également Déléguée générale du
Festival international du film de Pau,
créé par l’équipe du cinéma en 2010.
PAULA ASTORGA
RIESTRA (MEXICO)
Paula Astorga Riestra is currently the
director of the National Film Archive
of Mexico. She has worked as producer
and director, and is the founder of
several festivals, including the FICCO.
She has played a major part in
the development of a network of
54
Actuellement directrice de la
Cinémathèque nationale, Paula
Astorga Riestra a d’abord été
productrice, réalisatrice et créatrice de
festivals dont le FICCO. Elle est un
acteur majeur dans le développement
d’un réseau de salles alternatives pour
la diffusion du cinéma d’auteur
au Mexique ; elle collabore à la
programmation de ces salles,
notamment par la circulation du
festival itinérant Muestra.
E. Waintrop ©Charles Ellena.
WAINTROP HEADS
THE DIRECTORS’ FORTNIGHT
FRANCESC
VILALLONGA
(SPAIN)
Francesc Vilallonga is the coordinator
and head of programming for the
Cinema Truffaut in Girona
(Catalonia). He has worked as a film
journalist for various media such as
Catalunya Radio and the newspaper El
Punt. He is also a professor of Film and
Television studies at the University of
Barcelona, where he teaches Structure
of the Film Industry and Film
Criticism.
Francesc Vilallonga est coordinateur et
directeur de la programmation
du Cinema Truffaut à Gérone
(Catalogne). Journaliste cinéma pour
de nombreux médias, notamment
la radio Catalunya et le journal El
Punt, il est également professeur à
l’université de Barcelone, où il enseigne
la critique de films et les mécanismes
de l’industrie du cinéma.
Very familiar with the cinema from an early age thanks
to his parents, who loved going out to the movies,
Edouard Waintrop was quick to gain a solid footing in
film culture, first familiarising himself with the
American and French classics and then international
auteur films. He started his professional career
programming and organising activities in an associationrun cinema in the Parisian suburbs, after which he
worked at Libération newspaper for 26 years as a
journalist and film critic. On leaving the newspaper he
continued reviewing films on his blog and assumed the
direction of the Festival International de Films de
Fribourg in Switzerland, with a strong focus on films
from Asia, Africa and Latin America. For several years
he has also been exhibitor of the Grütli cinemas in
Geneva, two screens that will soon be candidates for
Europa Cinemas membership. The new head of the
prestigious Directors’ Fortnight, of which Europa
Cinemas has been a partner for the last 9 years, is thus a
very experienced, but above all an engaging and
independent professional. This edition is set to take
place under the best auspices for the Jury of exhibitors
who will award our Label to the best European film in
the selection.
Tombé très jeune dans le cinéma grâce à des parents
grands amateurs de films en salles, Edouard Waintrop
s’est rapidement constitué une solide culture
cinématographique d’abord tournée vers les classiques
américains et français, puis vers le cinéma d’auteur
international. Ses premières activités professionnelles
l’amèneront à animer et à programmer une salle de
cinéma associative en banlieue parisienne puis à entrer à
Libération comme journaliste puis critique de cinéma
pendant 26 ans. En quittant le journal, il continue son
activité critique sur son blog et prend la direction du
festival de Fribourg en Suisse, plutôt orienté vers les
cinématographies d’Asie, Afrique et d’Amérique latine.
Depuis quelques années, il exploite également les
cinémas Grütli à Genève, deux écrans qui seront bientôt
candidats au réseau Europa Cinemas. C’est donc un
homme très expérimenté, mais surtout une personnalité
attachante et indépendante qui prend la direction de la
prestigieuse Quinzaine des Réalisateurs dont Europa
Cinemas est partenaire depuis 9 ans. Cette édition se
présente donc sous les meilleurs auspices pour le Jury
d’exploitants qui décernera notre Label au meilleur film
européen de la sélection.
Claude-Eric Poiroux
And welcome to Charles Tesson,
new Artistic Director of
La Semaine de la Critique.
Et bienvenue à Charles Tesson,
nouveau Délégué Général
de La Semaine de la Critique.
©Aurélie Lamachère.
Now in its 10th year at the
Cannes Film Festival, a jury
of four network exhibitors
will be awarding the Europa
Cinemas Label to the best
European film in the
Directors’ Fortnight.
55
Coming soon
Coming soon
The project Cineteca Nacional del Siglo XXI
© Axel Fridman - Rojkind Arquitectos.
NEW!
Open-air screening on the Piazza Maggiore, during the festival Il cinema ritrovato (Bologna).
BOLOGNA SEMINAR
From Saturday 23rd to Wednesday 27th of June, the 8th
Young Audiences seminar will take place in Bologna.
The seminar is organised by Europa Cinemas in
cooperation with Cineteca di Bologna as part of the
Il Cinema Ritrovato festival. Through workshops led
by Ian Christie (Professor of film and Vice-President
of Europa Cinemas) and Madeleine Probst (exhibitor
at the Watershed media centre in Bristol), participants
will have the opportunity to exchange experiences and
information on subjects related to the renewal of interest
among film theatre audiences, particularly young
people, against a background of digital and economic
change. Since 2005 the seminar has hosted nearly
150 professionals from around 40 countries in Europe,
Latin America, Asia and the Mediterranean region.
•
Bologne accueillera du samedi 23 au mercredi
27 juin la 8e édition du séminaire Jeune Public
organisé par Europa Cinemas en coopération avec la
Cinémathèque de Bologne dans le cadre du festival
Il Cinema Ritrovato. Au cours d’ateliers animés par
Ian Christie (professeur de cinéma et vice-président
d’Europa Cinemas) et Madeleine Probst (exploitante
du Watershed Media Center, Bristol), les participants
pourront échanger expériences et informations sur les
questions liées au renouvellement du public dans les
salles, en particulier les jeunes, dans un contexte de
transition économique et numérique. Depuis 2005,
le séminaire a accueilli près de 150 professionnels venus
d’une quarantaine de pays d’Europe, d’Amérique
latine, d’Asie et de la Méditerranée.
•
For further information see www.europa-cinemas.org
Plus d’info sur www.europa-cinemas.org
YOUNG AUDIENCES
SEMINAR, MEXICO
This year, on the heels of the success of the Bologna
seminar, which has been attended by Latin American
exhibitors for several years, Europa Cinemas Mundus
is organising a seminar on the issues of the image of film
theatres, digital cinema and the creation of incentives
for new audiences. Organised in partnership with the
Distrital festival and Cineteca Nacional of Mexico,
the first seminar will take place from 6th to 8th of June
2012 in Mexico City.
This seminar, led by Ian Christie, vice president of
Europa Cinemas and Professor of film at Birkbeck
University in London, is intended to promote
exchange of information and experience between
European and Latin American exhibitors through
plenary sessions and practical workshops. European
exhibitors will travel to Mexico to discuss two main
subjects with their Latin American colleagues in the
Europa Cinemas network: how can film theatres
promote their image to future audiences and how do
you boost the role of the film theatre in a world with
an increasing number of viewing mediums?
•
Fort du succès du séminaire de Bologne, auquel participent
depuis plusieurs années des exploitants d’Amérique latine,
Europa Cinemas Mundus met en place cette année un
séminaire consacré aux questions de l’image des salles, du
cinéma numérique et du renouvellement du public.
Organisé en partenariat avec le Festival Distrital et la
Cineteca Nacional de Mexico, la première édition du
séminaire aura lieu à Mexico du 6 au 8 juin 2012.
Dirigé par Ian Christie, vice-président d’Europa Cinemas
et professeur de cinéma à l’université Birkbeck de Londres,
ce séminaire est destiné à favoriser l’échange d’informations
et d’expériences entre exploitants européens et latinoaméricains autour de séances plénières et d’ateliers
pratiques. Des exploitants européens feront le déplacement
jusqu’à Mexico pour venir débattre avec leurs collègues du
réseau Europa Cinemas d’Amérique latine autour de deux
thématiques principales : comment la salle de cinéma
peut-elle promouvoir son image auprès du public du futur
et comment renforcer le rôle de la salle de cinéma dans un
monde où les supports de visionnage sont démultipliés.
•
For further information see www.europa-cinemas.org
Plus d’info sur www.europa-cinemas.org
56
57
Coming soon
27Times Cinema: Participants of 27 Times Cinema attended the Conference ©Antoine Legond.
27 TIMES CINEMA
The 27 Times Cinema project is back in Venice this year
for the third edition, in partnership with the European
Parliament and Venice Days/Giornate degli Autori.
The 27 young film enthusiasts, each representing one
member country of the European Union, will be selected
in collaboration with network film theatres and will be in
Venice throughout the festival. The 27 young filmmakers
will take part in film screenings and will participate in
debates organised in the presence of filmmakers,
professionals of the industry, as well as members of the
European Parliament.
27 Times Cinema is part of a broader project, the LUX
Prize, an official award presented to one film by the
European Parliament. The three preselected films,
chosen by a jury of VIPs from the film industry, will be
screened during the Venice Festival, accompanied by the
filmmakers.
•
Le projet 27 Times Cinema est de retour à Venise cette
année pour sa troisième édition, en partenariat avec le
Parlement européen et les Venice Days/Giornate degli
Autori. 27 jeunes cinéphiles, représentant chacun un pays
membre de l’Union européenne, seront sélectionnés
en collaboration avec les salles membres du réseau et
seront à Venise pendant toute la Mostra. Les 27 cinéphiles
assisteront aux projections des films et participeront
à des débats organisés en présence de réalisateurs,
de professionnels du secteur cinématographique et
de membres du Parlement européen.
27 Times Cinema fait partie d’un projet plus large, le Prix
LUX, récompense cinématographique officielle remise
à un film par le Parlement européen. Les trois films présélectionnés, choisis par un jury de personnalités du monde
de l’industrie cinématographique, seront projetés lors du
festival de Venise, accompagnés par leurs réalisateurs.
•
PHOTO CONTEST
Pour ses 20 ans, Europa Cinemas souhaite offrir une “belle image” de
son réseau en mettant en valeur les salles de ses membres. À cet effet, un
concours est lancé, chaque exploitant est invité à produire de nouvelles
photos de sa salle (façade, intérieur, ambiance...). Les meilleures photos
seront exposées à l’occasion de la 17e Conférence du 15 au 18 novembre
prochain et seront présentées sur le site d’Europa Cinemas.
58
Photographie : Sandrine Jousseaume
For its 20th anniversary, Europa Cinemas would like to highlight the
image of the Network cinemas. To this end, a contest is launched : each
member exhibitor is invited to produce new pictures of his cinema
theatre (façade, interiors, atmosphere). The best photos will be displayed
at the forthcoming 17th Conference to take place from 15th to
18th November and will be published on the Europa Cinemas website.
Claude Miller

EUROPA N°20.indd

Transcription

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