masterclasses professionnelles saison 2013

masterclasses professionnelles
saison 2013 - 2014
1
Coup d’œil sur les formations
de la saison
p.4
Toméo Vergès
4 au 8 novembre
p.6
Ambra Senatore
11 au 15 novembre
p.7
Robyn Orlin
25 au 29 novembre
p.10
Germaine Acogny
2 au 6 décembre
p.11
Carolyn Carlson
6 au 11 janvier
p.12
Lucinda Childs
20 au 24 janvier
p.13
Gisèle Vienne
25 au 28 mars
p.16
Alban Richard
31 mars au 4 avril
p.17
Thomas Hauert
21 au 30 avril
p.18
Rosalind Crisp
5 au 16 mai
p.19
Summer Lab
Benoît Lachambre
& Hahn Rowe
23 juin au 11 juillet
p.20-22 Infos pratiques
p.23
E
Loïc Touzé
et Mathieu Bouvier
26 août au 6 septembre
p.5
Partenaires
Une brochure dédiée
aux masterclasses !
n 1999, Carolyn Carlson fondait l’Atelier de Paris,
un lieu spécialement conçu pour la danse sur le site
exceptionnel de la Cartoucherie.
Dédié à l’accompagnement des artistes à travers un
programme de formation de haute référence et à travers un
dispositif de soutien de leurs projets de recherche et de création,
l’Atelier de Paris propose aujourd’hui des spectacles de danse et de Carolyn Carlson founded the
théâtre, un festival - JUNE EVENTS – ainsi que de multiples rendez- Atelier de Paris in 1999 as a
specially designed venue for
vous réguliers durant toute la saison.
dance in the one-of-a-kind
Cartoucherie arts complex.
Dedicated to aiding artists
through its world-renowned
training program and project
haque saison, l’Atelier de Paris permet à 350
support services, the Atelier
professionnels venus du monde entier de suivre des
de Paris is now offering dance
formations dispensées par des artistes parmi les plus
and theater performances, a
importants de la scène internationale.
festival – JUNE EVENTS – as
En lien constant avec l’actualité artistique, masterclasses, ateliers
well as several regular events
de création, Summer Lab… sont autant de rencontres uniques
throughout the season.
permettant d’enrichir leurs parcours.
C
Cette nouvelle saison, qui s’inscrit d’août 2013 à juillet 2014,
offre des temps de formation plus longs pour permettre un
approfondissement de la pratique et de la réflexion.
Des parcours thématiques et un suivi individuel sont également
proposés. Une brochure spécifique est donc dédiée au programme
des masterclasses.
À (re)découvrir !
¬
Public / Open studio
Pour permettre au public de partager l’expérience
intense et la richesse de l’échange vécus entre les
professionnels rassemblés pour la masterclass et le
chorégraphe, chaque dernière heure de formation est
ouverte !
¬ Pour connaître l’ensemble des rendez-vous
réguliers ouverts à tous : brochure disponible
sur simple demande ou consultez notre site
internet www.atelierdeparis.org
L’Atelier de Paris est membre du CDC Paris Réseau / Centre de développement
chorégraphique (Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord, micadansesADDP, studio Le Regard du Cygne-AMD XXe).
Each season, the Atelier de
Paris offers 350 professionals
from around the world
continuing education classes
taught by some of the most
important artists on the
international scene today.
On the cutting edge of today’s
artistic realities, the master
classes, creation workshops,
and Summer Lab are unique
opportunities for participants
to gain valuable experience.
This new season, which runs
from August 2013 to July
2014, offers longer training
sessions to enable a more
thorough exploration of
practice and theory. Thematic
courses of study and oneon-one coaching are also
offered.
Loïc Touzé
& Mathieu
Bouvier
France
Atelier de création
(2 semaines)
Participation I Fee
Individuels :
600€
Organismes :
1200€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Tomeo
Vergès
France - Espagne
Loïc Touzé travaille en lien étroit avec les arts visuels, le chant, le
théâtre. Il s’associe avec le plasticien et vidéaste Mathieu Bouvier
pour ce workshop consacré à la relation entre images et corps et
à la conversion d’images en « langage » chorégraphique. Non pour
produire une danse figurative, mais pour ouvrir l’imagination et créer
une dramaturgie qui donne au regard toute sa part spéculative.
Loïc Touzé est danseur et chorégraphe, initialement formé à l’Opéra.
Il est interprète pour des chorégraphes de la Nouvelle Danse de
1986 à 1991 (Carolyn Carlson, Mathilde Monnier, Catherine Diverrès)
puis fonde la compagnie ORO. Il créé notamment Morceau, LOVE, La
Chance et Ô MONTAGNE, présentée en ouverture du festival JUNE
EVENTS en 2013.
Artiste visuel, Mathieu Bouvier est tantôt plasticien, vidéaste,
photographe, scénographe, chercheur indépendant. Diplômé des
écoles d’art de Saint-Etienne et de Lyon, et du Fresnoy, le SNAC de
Tourcoing. Il mène avec Loïc Touzé un projet de recherche soutenu
par le CND : Pour un atlas des figures, croisements théoriques
et pratiques du travail de la figure en danse.
Loïc Touzé works in close contact with the visual arts, song and
theater. He is teaming up with visual artist and videographer
Mathieu Bouvier for this workshop devoted to the relationship
between image and body and to converting images into
choreographic “language.” Not to produced figurative dance, but
rather to expand the imagination and create a dramaturgy that
leaves the eyes its speculative role.
¬
En lien avec les recherches qu’il effectue actuellement,
le chorégraphe propose un workshop autour de la décomposition
du mouvement et de la notion de répétition. Il s’agit de
questionner les différents sens que ce mot recèle : recommencer,
s’exercer, reproduire, redemander, actualiser… mais aussi
d’explorer les différentes façons de déconstruire une action ou
une situation pour mieux en dévoiler la face cachée.
Nageur de haut niveau puis médecin, Tomeo Vergès commence
son parcours de danseur avec Maguy Marin pour la création du
célèbre May B. Il crée la compagnie Man Drake en 1992. Depuis, il signe une
dizaine de pièces chorégraphiques et de projets théâtraux.
Il est artiste associé au Centre des Bords de Marne pour deux
saisons. Sa dernière création Anatomia publica a été coproduite et
présentée à l’Atelier de Paris en 2012.
Tomeo Vergès est en résidence à l’Atelier de Paris en 2013-2014.
Stage ouvert aux danseurs,
comédiens et circassiens
Drawing on the current focus of his research, the choreographer
offers a workshop on breaking down movement and the notion of
“repetition”. The aim is to explore the different meanings hidden
within this word: recommence, rehearse, reproduce, ask again,
update… but also the different ways of deconstructing an action
or situation to unveil its hidden side.
¬
¬
Accueil stagiaires : 9h-18h
Accueil stagiaires : 10h-18h
du 26 août au 6 septembre 10h-18h
Participation I Fee
Individuels :
200€
Organismes :
400€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
du 4 au 8 novembre 11h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
¬
Open studio
Portes ouvertes masterclass
Ven. 6 septembre à 17h
Ven. 8 novembre à 16h
4
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Ambra
Senatore
Robyn
Orlin
Italie
Participation I Fee
Individuels :
200€
Organismes :
400€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Afrique du Sud
La chorégraphe italienne propose en masterclass un travail nourri
d’éléments de théâtralité, de gestes et d’expressions du quotidien.
L’action et la présence du corps et la relation de celui-ci à l’espace
sont au cœur de cette recherche, qui vise notamment à affranchir
le mouvement de toute volonté intellectualisée, en lui donnant la
possibilité d’évoquer des situations, de raconter.
Elle inventera avec le groupe des jeux fondés sur des règles liées à
l’interaction, à la plastique des corps et aux expressions
du visage.
Chorégraphe et performeuse, Ambra Senatore collabore avec
Jean Claude Gallotta, Giorgio Rossi, Raffaella Giordano, Georges
Lavaudant (Théâtre de l’Odéon, Paris), Roberto Castello, Antonio
Tagliarini. Elle chorégraphie notamment Nos amours bêtes en 2013,
John en 2012 (une coproduction de l’ensemble des Centres de
développement chorégraphique), A posto en 2011, Passo en 2010,
Passo-duo en 2009. Ambra Senatore publie La danza d’autore.
Vent’anni di danza contemporanea in Italia en 2007 et enseigne
l’histoire de la danse.
The Italian choreographer will broach themes close to her own
work, drawing on elements of theatricality, and everyday gestures
and expressions. The action and presence of the body, and its
relationship to space are at the heart of this inquiry, which strives to
free itself from all deliberate intellectualism. In a second phase, she
will invent games with the group based on the physicality of bodies
and facial expressions.
¬
En bousculant les conventions, par de simples improvisations
et résolutions de problèmes, les stagiaires seront amenés
à développer une réflexion et des vocabulaires personnels.
Robyn Orlin mettra en lumière son processus de création à l’aide
de mises en situation drôles et surprenantes, invitant à une
réflexion sur l’identité, la mémoire et la vie. Une occasion de
partager un moment privilégié avec l’artiste et d’explorer avec elle
de multiples possibles.
La sud-africaine Robyn Orlin présente sa première chorégraphie
à Johannesburg en 1980. La chorégraphe internationalement
reconnue révèle dans son œuvre la difficile réalité propre à son
pays d’origine et y intègre des formes artistiques variées (texte,
vidéo, arts plastiques…). Elle crée notamment We must eat our
suckers with the wrappers on (2001) et …Have you hugged, kissed
and respected your brown Venus today ? (2011). Robyn Orlin reçoit
le prix Jan Fabre de l’œuvre la plus subversive en 2000.
Stage ouvert aux danseurs,
comédiens et plasticiens.
Manifestation organisée dans le
cadre des Saisons Afrique du
Sud – France 2012 & 2013.
www.france-southafrica.com
By challenging conventions through simple improvisations and
problems solving, the workshop will give an opportunity to develop
self-reflection and personal vocabularies. Robyn Orlin will highlight
the creative process with funny and surprising situations, offering
a dialogue on identity, memory and life. An opportunity to share
a special moment with this artist and explore with her endless
possibilities.
¬
¬
Accueil stagiaires : 10h-18h
Accueil stagiaires : 10h-18h
du 11 au 15 novembre 11h-17h
Participation I Fee
Individuels :
260€
Organismes :
500€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
du 25 au 29 novembre 11h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
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Open studio
Portes ouvertes masterclass
Ven. 15 novembre à 16h
Ven. 29 novembre à 16h
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Masterclass Germaine Acogny
9
Germaine
Acogny
Carolyn
Carlson
Percussions : Moustapha Cisse Percussions : John Boswell
Assistante : Sara Orselli Sénégal
Participation I Fee
Individuels :
200€
Organismes :
400€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Manifestation organisée dans le
cadre du Tandem Dakar-Paris
www.tandem-dakarparis.com
France - USA
La chorégraphe franco-sénégalaise propose un enseignement
fondé sur la synthèse des danses traditionnelles de l’Afrique
de l’Ouest et des danses contemporaines occidentales. Cette
technique issue du dialogue continu avec le cosmos et la nature,
travaille principalement la respiration, l’enracinement et l’axe de
la colonne vertébrale, en accordant une importance particulière à
l’improvisation et à l’accompagnement musical.
Sénégalaise et française, Germaine Acogny crée sa propre
technique de Danse Africaine Moderne et est considérée comme
« la mère de la Danse Africaine contemporaine ». Elle dirige
au Sénégal l’Ecole des Sables, Centre International de Danses
Traditionnelles et Contemporaines d’Afrique, lieu de rencontres
et de formation pour les danseurs d’Afrique et d’ailleurs.
Elle danse, chorégraphie et enseigne dans le monde entier.
The Franco-Senagalese choreographer offers teachings based on
the synthesis of traditional West African dances and contemporary
western steps. This technique, which is born of a continuous
dialogue with nature and the cosmos, mainly focuses on breathing
and the base and orientation of the spine, while placing special
emphasis on improvisation and musical accompaniment.
¬
La carrière de Carolyn Carlson a commencé à New York avec la
compagnie de danse-théâtre d’Alwin Nikolaïs, de 1965 à 1971.
Ses masterclasses continuent de transmettre les concepts et la
technique rigoureuse, fondée sur l’énergie temps-espace, qui ont
été initiés par Nikolaïs. Bien qu’elle se base sur les principes qu’il a
développés, son travail a évolué vers la poésie visuelle, recourant
à l’improvisation et à des explorations compositionnelles qui
permettent au danseur-poète de découvrir ses impulsions
créatives uniques, aussi bien pour l’interprétation que dans le
domaine de la recherche chorégraphique.
Carolyn Carlson a révolutionné la danse française dans les années
70, notamment par le biais du groupe expérimental que
Rolf Lieberman l’avait invitée à constituer à l’Opéra de Paris.
Depuis 40 ans, elle inspire danseurs, chorégraphes, musiciens et
comédiens à travers le monde entier. Parallèlement à la création
chorégraphique, elle se consacre à la pédagogie, la poésie, et à la
calligraphie. Carolyn Carlson est directrice de l’Atelier de Paris et
du Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais.
Carolyn Carlson’s career began with the Alwin Nikolaïs DanceTheatre Company in New York, 1965-1971. Her masterclass
teachings continue to instil the principles of a rigorous time-space
energy technique and abstract concepts initiated by her beloved
master, Nikolaïs. Although she engenders his basic ideas, her
work has shifted towards a visual poetry point of view, involving
improvisation and compositional explorations enabling the dancerpoet to discover their unique creative impulses for performance and
choreography.
¬
¬
lundi au jeudi : 10h30-17h
vendredi : 11h-15h
Accueil stagiaires : 10h-18h
Accueil stagiaires : 9h-18h
du 2 au 6 décembre 11h-17h
Participation I Fee
Individuels :
260€
Organismes :
500€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
du 6 au 11 janvier 10h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
¬
Open studio
Portes ouvertes masterclass
Ven. 6 décembre à 14h
sam. 11 janvier à 15h
10
11
Lucinda
Childs
Gisèle
Vienne
Atelier de création
(2 semaines)
France
USA
Jonathan Capdevielle Participation I Fee
Individuels :
260€
Organismes :
500€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Remerciements au Festival
d’Automne à Paris et au Théâtre
du Châtelet.
En tant que pédagogue, le travail de Lucinda Childs portera sur
les bases du processus de création, de l’élaboration d’un lexique,
jusqu’à l’inscription de la forme et du phrasé dans l’espace et le
temps. Elle développera un work-in-progress en s’appuyant sur
l’improvisation et l’exercice, afin de donner aux stagiaires l’occasion
d’expérimenter des méthodologies diverses et de développer la
matière d’un dialogue ouvert.
Gisèle Vienne, qui créera en 2017 sa version du Sacre du
Printemps sur la musique d’Igor Stravinsky, développera pour
l’atelier de création une esquisse pour quinze participants.
Avec Jonathan Capdevielle (qui fera partie des interprètes),
elle s’intéressera au projet original de 1913, d’un point de vue
sociologique. Sa réflexion se nourrie des écrits sur le sacrifice de
l’anthropologue Marcel Mauss et du sociologue Henri Hubert, ainsi
qu’aux travaux de George Bataille sur le rituel et l’art.
Lucinda Childs démarre sa carrière de chorégraphe et interprète
en 1963 en tant que membre fondateur du Judson Dance Theater à
New York. Elle crée sa propre compagnie en 1973 et collabore tout
au long de sa carrière avec plusieurs compositeurs et créateurs,
parmi lesquels Robert Wilson et Philip Glass pour l’opéra mythique
Einstein on the Beach pour lequel elle reçoit le prix du Village Voice
Obie. La pièce sera présentée par le Théâtre du Chatelet dans le
cadre du Festival d’Automne à Paris en janvier 2014.
Artiste, chorégraphe et metteur en scène franco-autrichienne,
Gisèle Vienne collabore régulièrement avec Dennis Cooper,
Catherine Robbe-Grillet, Peter Rehberg, Stephen O’Malley,
Patrick Riou et Jonathan Capdevielle.
Ses dernières créations incluent The Pyre (2013), Last Spring :
A Prequel (2011), This is how you will disappear (2010), Eternelle
Idole (2009) et Jerk (2008).
As a mentor, Lucinda Childs’ work with the students will focus on the
fundamentals of the creative process from developping vocabulary
to structure and phrasing in space and time. She would also try to
develop a work in progress through improvisation and exercices (if
appropriate) as an opportunity for the students to explore different
kinds of methodology for developing the material in an ongoing
dialogue.
¬
Collaborateur de longue date de Gisèle Vienne, Jonathan
Capdevielle est interprète de toutes ses pièces. Il crée Spring
Rolle (2012), Popydog (2011), Adishtatz / Adieu (2009), et We are
accidents waiting to happen (2006) et est interprète dans la pièce
Bodies in the cellar de Vincent Thomasset (2013).
In 2017, Gisèle Vienne will create her own version of The Rite of
Spring based on the music of Igor Stravinsky. The work undertaken
here will involve developing a sketch of this piece with fifteen
participants. With Jonathan Capdevielle (who will be among the
performers), she’ll explore the original 1913 staging, notably from a
sociological standpoint. Her ideas will be informed by anthropologist
Marcel Mauss and sociologist Henri Hubert’s writings about sacrifice,
as well as by George Bataille’s texts on ritual and art.
¬
¬
Accueil stagiaires : 10h-18h
Relâche le week-end
Accueil stagiaires : 10h-18h
du 20 au 24 janvier 11h-17h
Participation I Fee
Individuels :
600€
Organismes :
1200€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
du 17 au 28 mars 11h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
¬
Open studio
Portes ouvertes masterclass
ven. 24 janvier à 16h
ven. 28 mars à 16h
12
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14
Masterclass Carolyn Carlson, janvier 2013
15
Alban
Richard
Thomas
Hauert
Atelier de création
(9 jours)
Suisse - Belgique
France
« Incarner
Participation I Fee
Individuels :
200€
Organismes :
400€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Nous travaillerons sur la notion d’action à laquelle nous
ajouterons une recherche sur l’élasticité temporelle, les niveaux
d’interprétations et le rapport au souffle.
Nous construirons des grilles d’actions et nous jouerons à être
acteurs.
Nous travaillerons sur l’incarnation. »
Parallèlement à des études musicales et littéraires,
Alban Richard rencontre la danse et trouve en elle un horizon
de liberté insoupçonné. Il choisit l’aventure de la création
chorégraphique.
À l’écart des cursus établis, il forge ses outils de danseur.
Il danse pour Karine Saporta, Christian Bourigault, Christine Gaigg,
Odile Duboc et plus récemment pour Olga de Soto et Rosalind
Crisp. Alban Richard crée Disperse en 2005, As far As en 2007, le
tryptique Lointain-Luisance-Lacis en 2007-2009 et plus récemment
Pléiades, un concert de musique et de danse. En 2012-2013,
l’ensemble l’Abrupt est en résidence au Théâtre National de Chaillot
et au Prisme - Centre de développement artistique de Saint Quentinen-Yvelines.
We’ll be working on the notion of action, to which we’ll add an
exploration of temporal elasticity, layers of interpretation, and the
relationship to breathing. We’ll build lists of actions and we’ll try out
being actors. We will be working on stage presence.
¬
Notre conscience ne peut se concentrer que sur peu d’éléments à
la fois, alors que notre corps est en mesure de combiner un grand
nombre d’informations en un sens de l’orientation fluide, évolutif
et créatif. Pour créer du mouvement, les participants utiliseront
leur intuition physique et la créativité qui naît de circonstances
purement physiques. Par l’improvisation avec un ou plusieurs
partenaires, en échangeant des informations par le toucher, ce
phénomène sera exploité pour créer des formes, des rythmes, des
qualités de mouvements bien plus sophistiqués que ce que notre
esprit pourrait imaginer.
Interprète d’Anne Teresa De Keersmaeker, David Zambrano et
Pierre Droulers, Thomas Hauert fonde ensuite sa compagnie ZOO.
Il créé notamment modify (2004, Prix de la danse suisse 2005),
From B to B (avec Àngels Margarit, 2011), Like me more like me
(avec Scott Heron, 2011), Il Giornale della necropolis (2010) et
Pond Skaters (2013).
Il enseigne régulièrement à P.A.R.T.S. et participe actuellement au
projet Motion Bank de la Forsythe Company. La compagnie est en
résidence à Charleroi Danses et Thomas Hauert est artiste associé
au Kaaitheater à Bruxelles.
Each of the body’s joints produces movement. The combinations
are infinite. While our mind can only process a limited amount of
information, our body is able to incorporate a great deal more. It’s
this purely physical material which will be under the magnifying glass,
as well as potential ways of developing it through improvisation and
the pooling of our individual imaginations.
¬
¬
Accueil stagiaires : 10h-18h
Relâche le dimanche
Accueil stagiaires : 10h-18h
du 31 mars au 4 avril 11h-17h
Participation I Fee
Individuels :
400€
Organismes :
800€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
du 21 au 30 avril 11h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
¬
Open studio
Portes ouvertes masterclass
ven. 4 avril à 16h
mer. 30 avril à 16h
16
17
Rosalind
Crisp
Benoît
Lachambre
& Hahn Rowe
France – Australie
Atelier de création
(2 semaines)
Participation I Fee
Individuels :
400€
Organismes :
800€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Rosalind Crisp partagera sa recherche en danse, fondée sur une
base évolutive de principes chorégraphiques qui guident la manière
dont le mouvement est produit par le danseur. Son travail offre une
gamme d’outils permettant au danseur d’être sans cesse attentif à
l’acte de danser ; des contraintes concrètes pour la perception et
pour la production des mouvements, agissant sur les directions, la
vitesse, les plans et les parties du corps en mouvement.
Chorégraphe et danseuse australienne, Rosalind Crisp s’est
formée à la danse contemporaine, au Body Mind Centering, release
techniques et Contact improvisation. Elle crée la Compagnie
Rosalind Crisp /Association Omeo Dance à Paris en 2004 et est
artiste associée à l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson de 2004 à 2012.
En 2005, elle lance « d a n s e », projet de recherche et de création,
qui génère plusieurs pièces et événements et une méthode de
formation du danseur. Ses pièces sont régulièrement présentées
en Europe.
Rosalind Crisp will share her dance practice based on an evolving
foundation of choreographic principles that guide the emergence
of movement. Her work offers a range of tools designed to help the
dancer to be constantly in tune with the act of dancing; concrete
constraints for perception and production of movements by the
dancer, acting upon directions, speed, the designs and parts of
the body in motion.
¬
La danse peut être pratiquée comme une action poétique et
artistique consciente stimulant réflexion et rêve créatif. L’approche
de Benoît Lachambre, basée sur une recherche approfondie de
l’hyperéveil des sens, passe par la pratique d’un travail de transe
permettant de réaliser la profondeur du mouvement. La prise de
conscience des notions d’espace, amène un regard spatiotemporel
élaboré qui définit cette matière comme agent catalyseur de
communication. Avec Hahn Rowe, ils approfondiront les notions
de non-composition et de langage non verbal.
Chorégraphe, interprète et enseignant, Benoît Lachambre
évolue dans le milieu de la danse depuis les années 1970. Il
découvre en 1985 l’improvisation et le releasing dont l’exploration
kinesthésique du mouvement imprègne fortement son travail.
En 1996, il fonde sa propre compagnie, Par B.L.eux, à Montréal.
Il collabore avec de nombreux artistes et chorégraphes dont
Boris Charmatz, Sasha Waltz, Marie Chouinard, Louise Lecavalier,
Meg Stuart et le musicien Hahn Rowe. Sa dernière création en
colaboration avec Hahn Rowe, Snakeskins a été présentée en
ouverture du festival JUNE EVENTS en 2012.
Participation I Fee
1ère semaine :
260€
Organismes :
600€
3 semaines :
600€
Organismes :
1200€
Possibilité de prise en charge
(Région Ile-de-France, Afdas...)
P.20
Every joint of our body has its range of movement and there are
countless combinations possible. The body possesses a great
practical knowledge, that goes way beyond what the mind’s
consciousness is able to process. To create movement participants
will use physical intuition and creativity that comes into existence by
purely physical circumstances. Through (group) improvisation with
one or more partners, exchanging information through touch, one
will take advantage of this phenomenon to create forms, rhythms,
movement qualities far more sophisticated than our mind could
invent
¬
¬
Relâche le week-end
Accueil stagiaires : 10h-18h
Summer Lab | 3 semaines !
Relâche les week-ends
Accueil stagiaires : 10h-18h
du 5 au 16 mai 11h-17h
Canada – Québec – États-Unis
Summer Lab
Workshop d’été !
du 23 juin au 11 juillet 11h-17h
Open studio
Portes ouvertes masterclass
¬
Open studio
Portes ouvertes Summer Lab
ven. 16 mai à 16h
ven. 11 juillet à 16h
18
19
Comment
s’inscrire ?
Conditions de participation
Danseurs professionnels, ou préprofessionnels justifiant d’une
formation de haut niveau, chorégraphes, formateurs ou artistes
professionnels du spectacle vivant (comédiens, circassiens…).
Registration
Conditions for participation
Professional dancers or preprofessional dancers who have
had a high level of training,
choreographers, trainers
or professional artists from
theatre and circus. Selection
is made on the basis of a
registration form (CV, letter of
motivation) within the limit of
available places.
Cost of the masterclass
Pedagogic cost : consult the
masterclasses’ pages.
To the pedagogic cost of the
master class 20€ are to be
added (for insurance costs),
which are payable once a season. Participants who obtain
financing from an institution
will only be charged the 20€
subscription fee.
Registration method
The canditate must send a CV,
motivation and photos one
month before the beginning of
each class. In order to validate
his/her registration, the selected candidates must send back
the payement within 5 days.
Prix de la formation
Participation pédagogique : se référer à chaque masterclass.
Au coût pédagogique de la masterclass s’ajoutent 20€ de cotisation
(frais de dossiers et assurance), redevables une seule fois par
saison. En cas de financement du stage par un organisme, seule la
cotisation (20€) reste à la charge du stagiaire.
Modalités d’inscription
Joindre CV, lettre de motivation et photo (identité et spectacle)
à envoyer au plus tard un mois avant la date de début de la
masterclass. Les résultats de la sélection sont envoyés la semaine
qui suit la date limite d’inscription.
Attention !
Votre inscription sera définitivement validée à la réception du
règlement dans un délai de 5 jours suivant les résultats. Sans
réponse ou réception du paiement, le candidat perd sa place au
profit d’une personne placée sur liste d’attente.
Financement de la formation
• Quel que soit votre statut votre formation peut être prise en
charge, se renseigner auprès de l’Afdas ou de votre OPCA.
La formation professionnelle peut aussi passer sur les heures DIF.
• Possibilités de prise en charge par la Région Ile-de-France, se
renseigner auprès de l’Atelier de Paris. Ce financement s’adresse
aux danseurs professionnels sans droits Afdas et inscrits à Pôle
Emploi.
¬
Renseignements
Laïla Bain
Tél. 01 417 417 07
[email protected]
20
Autres
formations
accueillies
Professionnels,
Parallèlement à son programme de
masterclasses, l’Atelier de Paris accueille
depuis plusieurs années les formations
suivantes :
Des résidences
l’Atelier de Paris vous
accompagne dans vos projets
de recherche ou de création
Depuis 2005, parallèlement à sa mission
première de formation, l’Atelier de Paris a
mis en œuvre un dispositif de soutien aux
compagnies chorégraphiques pour leurs projets
de recherche et de création (résidences) ou
leurs parcours.
• La BMC
www.soma-france.org
Le Body-Mind Centering est une approche de
réorganisation somatique par le mouvement
et le toucher.
Avec le développement d’un programme de
spectacles dans son théâtre, l’Atelier de Paris
renforce son soutien aux compagnies.
• Les Temps du Corps
www.tempsducorps.org
Le Qi Gong regroupe des techniques
énergétiques issues de la tradition chinoise.
Pour déposer une demande de résidence,
adressez-nous votre projet par courrier, par
mail ou contactez Julie Weitzner [email protected]
• Self-Wise Feldenkrais
www.self-wise-feldenkrais.com
L’apprentissage de la méthode Feldenkrais
implique l’acquisition de connaissances et
de compétences techniques ainsi que le
développement de la conscience de soi, de la
confiance en soi et d’un raffinement de l’image
de soi.
¬
Festival JUNE EVENTS
8e édition
1ère quinzaine de juin 2014
• L’Art du Toucher
www.ohashi.fr
Barbara Aubry, fondatrice de l’association
l’Art du Toucher, pratique l’Ohashiatsu,
qui ajoute à la technique du shiatsu des
composantes psychologiques et spirituelles
et qui propose différentes méthodes
d’harmonisation et de bien-être.
Tout au long de la saison, l’Atelier de Paris
et l’association l’Art du Toucher proposeront
des séances de shiatsu aux danseurs qui
fréquentent les masterclasses,
de 10 à 20€ /séance.
En juin désormais chaque année, l’Atelier de
Paris-Carolyn Carlson vit au rythme de
JUNE EVENTS : un temps fort qui propose au
public une programmation danse dans les
théâtres de la Cartoucherie.
Découvrez la programmation en avril sur
www.junevents.fr
21
rer
 ➔ station vélib’
Porte de
Vincennes
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Av. de Paris
Château
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de
Cartoucherie
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Le programme de masterclass est également financé par :
Cartoucherie
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Esplanade
St Louis
L’Atelier de Paris-Carolyn Carlson est une association de loi 1901 subventionnée par :
Fort de
Vincennes
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Av.
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Paris
➔ Métro ligne 1 Château de Vincennes
- Gare des bus 112
- Navette Cartoucherie
M
Partenaires des masterclasses
de la saison
id
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Carrefour de la
Pyramide
Route du
Champ de
Manoeuvre
P
L’Atelier de Paris remercie les partenaires des masterclasses de la saison :
➔
Atelier de Paris
Carolyn Carlson
❍ bus 112
Route du Champ de Manoeuvre
arrêt Cartoucherie

Ve
rs
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Infos
pratiques
A4
Venir à l’Atelier de Paris, c’est facile !
• en métro
Métro Ligne 1
Château de Vincennes
Bus 112
4e arrêt Cartoucherie (tarif RATP zone 3)
Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Cartoucherie
Route du champ de Manœuvre
75012 Paris
01 417 417 07
[email protected]
www.atelierdeparis.org
• à pied ou à vélo
Du Château par le Bois de Vincennes
en longeant le Parc Floral
Pistes cyclables du 12e arrondissement
jusqu’à la Cartoucherie
Station Vélib’ :
route de la pyramide
L’Atelier de Paris est entièrement accessible
aux personnes à mobilité réduite.
• par la route
Porte de Vincennes, direction
Parc Floral, puis Cartoucherie.
Parking gratuit
Station Autolib’ :
St Mandé et Vincennes Cœur de Ville
22
et ses partenaires médias :
Équipe
Carolyn Carlson
direction artistique
Anne Sauvage
direction générale
Anne Massot
administration
Julie Weitzner
production
Claire Alliot Soto
communication
et relations publiques
Laïla Bain
relations avec le public
Nicolas Prosper
direction technique
Patricia Lopez &
Dominique Berolatti
presse
Florence Guinard
rédactions des textes
David Pickering
traductions
Colin Junius
graphisme Val PG
Impression
Licences 1-1046694,
1-1033605, 2-1049922,
3-1049923
n°organisme de formation :
11753208575
Crédits photos :
Visuel couverture
©aKoma névé
pages intérieures :
Germaine Acogny
©Bart Grietens,
Carolyn Carlson
©Patrick Berger
Masterclasses professionnelles 2013 - 2014
Loïc Touzé & Mathieu Bouvier
Tomeo Vergès
Ambra Senatore
Robyn Orlin
Germaine Acogny
Carolyn Carlson
Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Cartoucherie
Route du Champ de Manœuvre
75012 Paris
www.atelierdeparis.org I 01 417 417 07
Lucinda Childs
Gisèle Vienne
Alban Richard
Thomas Hauert
Rosalind Crisp
Benoît Lachambre & Hahn Rowe