masterclAsses professionnelles 2015-2016

atelier de paris carolyn carlson
centre de développement chorégraphique
masterclAsses professionnelles 2015-2016
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calendrier
Sylvain Prunenec
du lundi 28 septembre
au vendredi 2 octobre 2015
p.6
Caroline Marcadé
avec Anaïs de Courson
atelier de création (2 semaines)
du lundi 5 octobre
au vendredi 16 octobre 2015
p.7
Vincent Dupont
avec Valérie Joly et Maxime Fabre
du lundi 26 octobre
au samedi 31 octobre 2015
p.8
Rosalind Crisp
du lundi 2 novembre
au vendredi 6 novembre 2015
p.9
Ambra Senatore
avec Elisa Ferrari
du lundi 16 novembre
au vendredi 20 novembre 2015
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p.10
Loïc Touzé
du lundi 23 novembre
au vendredi 27 novembre 2015
p.11
Damien Jalet
du lundi 7 décembre
au vendredi 11 décembre 2015
p.12
Kim Ri-haé
du lundi 14 décembre
au vendredi 18 décembre 2015
p.13
Mié Coquempot
atelier de création (2 semaines)
du lundi 18 janvier
au vendredi 29 janvier 2016
Le programme international de masterclasses
Carolyn Carlson
avec Sara Orselli et John Boswell
du lundi 29 février
au samedi 5 mars 2016
p.15
Jan Fabre
avec Cédric Charron
et Annabelle Chambon
du lundi 14 mars
au samedi 19 mars 2016
p.16
Alban Richard
du lundi 4 avril
au vendredi 8 avril 2016
p.17
Gisèle Vienne
avec Anja Röttgerkamp
du lundi 11 avril
au samedi 16 avril 2016
p.18
Deborah Hay
atelier de création (2 semaines)
du lundi 9 mai
au vendredi 20 mai 2016
p.19
Benoît Lachambre
atelier de création (2 semaines)
du lundi 23 mai
au vendredi 3 juin 2016
p.20
David Zambrano
summer lab (3 semaines)
du lundi 20 juin
au vendredi 8 juillet 2016
p.21
Inscriptions et financements
p.22
Informations pratiques
p.24-25
p.14
Chaque saison, le CDC Atelier de Paris permet
à 350 professionnels du monde entier de suivre
une formation continue de haut niveau dispensée
par des artistes parmi les plus importants
de la scène internationale.
En lien constant avec l’actualité de la création,
masterclasses, ateliers de création et Summer Lab
sont autant de rencontres uniques qui enrichissent
leurs parcours.
D’une durée d’une semaine, les masterclasses
permettent de découvrir l’univers d’un artiste
et d’expérimenter les concepts qui lui sont propres.
Sur deux semaines, les ateliers de création proposent
d’appréhender plus spécifiquement le processus de
création des artistes. L’accent est mis sur la relation entre
les arts (danse, théâtre, musique, arts plastiques, vidéo…).
Enfin, le Summer Lab, inauguré en 2013 et proposé
désormais chaque été, est un workshop de 3 semaines
d’une densité rare, destiné à approfondir la pratique
développée par le chorégraphe.
PORTES OUVERTES Pour permettre à chacun de partager l’expérience intense
et la richesse de l’échange vécu entre les professionnels
rassemblés pour la masterclass et le chorégraphe, chaque
dernière heure de formation est ouverte au public, en
entrée libre et sur simple réservation.
Le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson en quelques mots
Fondé par Carolyn Carlson en 1999 et dirigé par
Anne Sauvage, l’Atelier de Paris-Carolyn Carlson, labellisé
en janvier 2015 Centre de développement chorégraphique,
est un lieu spécialement conçu pour la danse sur le site
unique de la Cartoucherie. Dédié aux artistes, le CDC
Atelier de Paris se consacre à leur accompagnement, tant
dans le domaine de la formation que dans le domaine de la
création, à travers un dispositif de résidences. Largement
ouvert au public, il propose une saison de spectacles et
de nombreux rendez-vous avec les compagnies en création
(Immersions, Open Studios, Journées en Compagnie…).
Le CDC développe en complicité avec elles un projet
d’éducation artistique et culturelle pour tous les publics.
Chaque année en juin a lieu le festival JUNE EVENTS, temps fort
de la programmation, dans les théâtres de la Cartoucherie
et au cœur de Paris.
∞ Pour tout savoir sur nos activités
Le CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson est subventionné par la Ville de Paris, la Direction régionale des affaires culturelles
d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication et la Région Île-de-France.
Membre de Paris Réseau Danse (CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, L’étoile du nord-scène conventionnée pour la danse,
micadanses/ADDP, studio Le Regard du Cygne/AMD XXe).
Recevez gratuitement notre brochure de saison sur simple
demande ou www.atelierdeparis.org
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Masterclass
atelier de création (2 semaines)
du lundi 28 septembre au vendredi 2 octobre 2015 de 11h à 17h
Sylvain Prunenec
résidence partagée
Paris Réseau Danse
Les variations de pression des pieds sur le sol définissent
les qualités dynamiques du mouvement global du corps.
Entre le relâchement et la poussée, entre le déséquilibre
et l’alignement, entre la détente et la décharge énergétique, se trouvent les nuances de la musicalité du geste
dansé. Cet atelier propose d’explorer la relation entre
l’écriture chorégraphique et la présence de l’interprète
où le corps donne à lire, sur le moment, les fluctuations
de la conscience, ses trous, ses bugs, ses éclats, ses
digressions. Les danseurs sont invités à partager, ici et
maintenant, l’expérience de leur propre présence multiple,
instable mais tangible.
Interprète depuis 1985 pour Odile Duboc, Dominique
Bagouet, Trisha Brown, Boris Charmatz, Deborah Hay ou
Dominique Brun, Sylvain Prunenec développe ses propres
projets dès 1995, en collaboration avec des artistes
d’autres champs - musique, poésie, littérature,
arts visuels – dans lesquels il questionne sa propre
pratique de la danse, ainsi que la place de l’interprète dans
les processus de création et de représentation. Il a ainsi
collaboré avec l’écrivain Mathieu Riboulet pour la création
Jetés dehors dans le cadre du festival Concordan(s)e en
2010. En résidence pendant trois années sur le territoire
de Marne et Gondoire, en Seine et Marne, il crée Précis
de camouflage (2013), une pièce à destination du jeune
public. Sa dernière pièce, Vos jours et vos heures, inspirée
du roman Les vagues de Virginia Woolf, a été créée en juin
2015 et présentée dans le cadre de la 9e édition de
JUNE EVENTS. Sylvain Prunenec est en résidence partagée au
sein du Paris Réseau Danse depuis janvier 2015.
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Plus d’informations www.sylvainprunenec.fr
Participation
individuels 200€
organismes 600€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 2 octobre à 16h (entrée libre sur réservation)
du lundi 5 au vendredi 16 octobre 2015 de 11h à 17h
Caroline Marcadé
avec Anaïs de Courson
Caroline Marcadé compose les liens entre la danse et le jeu
théâtral, elle pose la question de l’être - en présence - au
monde. Cette masterclass explore la relation entre le corps
dansant et le corps parlant, les signes, les sens, les états.
À partir d’une approche sensible du texte écrit, le groupe
fait l’expérience d’une forme chorégraphique singulière,
abstraction et narration se répondent, ensemble les
danseurs inventent une autre langue. Chaque interprète
va au corps à corps avec l’incarnation : où est la place de
l’autre sur le plateau ? Quels corps pour quel monde ?
Le stage se déroule en complicité avec Anaïs de Courson,
comédienne, metteur en scène et auteur. Plusieurs
matinées sont consacrées exclusivement au travail
sur le texte.
Danseuse, chorégraphe, metteur en scène et pédagogue,
Caroline Marcadé commence sa carrière au sein du
Groupe de Recherches Théâtrales de l’Opéra de Paris
dirigé par Carolyn Carlson de 1973 à 1980, avant de diriger
sa propre compagnie. De 1985 à 1989, elle travaille auprès
d’Antoine Vitez au Théâtre national de Chaillot, puis rejoint
Alain Françon au Théâtre de la Colline, où elle met en place
une dramaturgie du corps de l’acteur. Elle a depuis travaillé
sur une centaine d’œuvres théâtrales, et a créé en 1993
le département Corps et Espace au Conservatoire national
supérieur d’art dramatique, l’enseignement de la danse
devenant obligatoire dans la formation de l’acteur. Elle
commence ensuite son travail d’écriture pour le théâtre.
Aujourd’hui, elle travaille pour les danseurs, partageant
avec eux sa double expérience de chorégraphe et de
femme de théâtre.
Formée à l’Ecole du Passage après un parcours littéraire,
Anaïs de Courson joue notamment sous la direction de
Gil Galliot, John Steppling, Mick Collins ou Jerzy Klesyk,
puis Robert Taylor (au sein de la compagnie Apollo IAT,
à New York). Elle est également auteur et metteur
en scène, et assiste Jean-Yves Ruf sur de nombreux
spectacles au théâtre et à l’opéra.
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Participation
individuels 500€
organismes 1 500€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 16 octobre à 16h (entrée libre sur réservation)
Masterclass
du lundi 26 au samedi 31 octobre 2015 de 11h à 17h
Masterclass
du lundi 2 au vendredi 6 novembre 2015 de 11h à 17h
Vincent Dupont
Rosalind Crisp
Pour cet atelier, Vincent Dupont propose un travail original
qui relie mouvement, respiration et expression vocale.
Accompagné de l’artiste lyrique et compositrice Valérie
Joly, il expérimente dans un premier temps les rapports
du mouvement au souffle, à la voix et au son. Il fait ensuite
appel au musicien et créateur sonore Maxime Fabre
pour modifier la perception de ces productions physiques
et sonores, par l’intermédiaire de déformations vocales et
de filtres. Ces exercices au croisement des connaissances
et des disciplines sont pensés comme des activateurs de
création.
Le moment présent en danse
avec Valérie Joly et Maxime Fabre
Comédien de formation, Vincent Dupont rencontre la
danse à travers les chorégraphes Thierry Thieû Niang et
Georges Appaix. Il participe ensuite aux créations de Boris
Charmatz : Herses (une lente introduction) et Con forts
fleuve. D’autres collaborations se feront dans le milieu du
cinéma, notamment avec Claire Denis. En 2001, il signe sa
première chorégraphie, Jachères improvisations. Dès lors,
tout en continuant à participer aux travaux d’autres artistes
(Olivia Grandville, Thierry Balasse, Hubert Colas), il mène un
travail à la croisée de plusieurs médiums (chorégraphies,
installations, performances) qui déplace les définitions
attendues de l’art chorégraphique. Ses pièces se posent
comme des expériences, des questions adressées à la
perception du spectateur.
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Plus d’informations vincentdupont.org
Chanteuse lyrique, Valérie Joly est soliste pour de
nombreux compositeurs, et participe à des créations de
théâtre musical contemporain. En tant que compositrice,
elle mène un travail d’écriture vocale où elle croise les voix
du monde et les voix contemporaines.
Participation
individuels 300€
organismes 900€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
Maxime Fabre est musicien, réalisateur son et régisseur
dans le spectacle et la musique depuis 2002. Il participe
à plusieurs projets de La Muse en Circuit et travaille avec
plusieurs groupes, metteurs en scène et chorégraphes.
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Portes ouvertes
Samedi 31 octobre à 16h (entrée libre sur réservation)
Depuis vingt ans, Rosalind Crisp déconstruit son corps
dansant, en développant une gamme de principes
chorégraphiques qui permettent au participant d’être
continuellement attentif à ses choix dans chaque partie
de son corps. Ses recherches actuelles portent sur le flux
continu d’informations émanant du corps lui-même. Son
travail propose des outils pour naviguer entre la sensation
et l’imaginaire, et créer sa propre palette chorégraphique.
Il offre les moyens de saturer l’attention corporelle pour
aller au-delà du procédé, afin que les sentiments et les
images qui habitent chacun dans son rapport au monde
puissent émerger ...
Chorégraphe et danseuse australienne, Rosalind Crisp
s’est formée à la danse contemporaine, au Body Mind
Centering et au Contact improvisation. Elle crée la
Compagnie Rosalind Crisp/Association Omeo Dance à Paris
en 2004 et est artiste associée à l’Atelier de Paris-Carolyn
Carlson de 2004 à 2012 : elle y a développé sa recherche
et ses créations en étroite collaboration avec Céline
Debyser et Max Fossati. En 2005, elle lance « d a n s e »,
projet de recherche et de création, qui génère plusieurs
pièces et événements, ainsi qu’une méthode de formation
du danseur. Ses pièces sont régulièrement présentées en
Europe. Elle est actuellement chercheuse invitée à
l’Université de Melbourne au sein du département de
danse.
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Plus d’informations www.omeodance.com
Participation
individuels 260€
organismes 780€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
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Portes ouvertes
Vendredi 6 novembre à 16h (entrée libre sur réservation)
Masterclass
du lundi 16 au vendredi 20 novembre 2015 de 11h à 17h
Ambra Senatore
Loïc Touzé
Les ateliers menés par Ambra Senatore ont pour but
d’expérimenter, de faire goûter aux danseurs participants
sa démarche, sa méthode et son approche créative, et de
partager concrètement son processus de travail, proche
de celui qu’elle mène dans ses créations. Elle proposera
un stage nourri d’éléments de théâtralité, de gestes et
d’expressions du quotidien.
« Danser c’est voir, voir ensemble.
Les recherches et les pièces chorégraphiques
que je réalise actuellement sont toutes fondées sur
cette conviction. Mais de quoi s’agit-il exactement ?
Je propose une suite d’exercices et de protocoles
qui mettent à l’épreuve cette affirmation. Informé par les pratiques somatiques, le cours est
organisé depuis une compréhension sensible du
mouvement fonctionnel et appuyé sur une conception
élargie du corps, de l’espace et du temps. Hors de toute
projection d’un corps idéal, le travail s’articule à partir
de l’observation de l’activité de nos perceptions et leurs
conversions en gestes dansés. Alimentées par nos
mémoires et réinvesties par nos imaginaires, les danses
que nous inventerons seront le point de départ de nos
échanges sur la notion de composition chorégraphique. »
Loïc Touzé
avec Elisa Ferrari
Ambra Senatore est chorégraphe et performeuse.
Après des expériences de création collective, elle crée
des solos, des spectacles de groupe et des installations.
Elle a collaboré avec Jean-Claude Gallotta, Giorgio
Rossi, Raffaella Giordano, Georges Lavaudant (Théâtre
de l’Odéon, Paris), Roberto Castello, Antonio Tagliarini.
Suite à un doctorat sur la danse contemporaine, elle
a publié le livre La danza d’autore. Vent’anni di danza
contemporanea in Italia (éditions UTET, Turin, 2007) et
elle a enseigné l’histoire de la danse à l’université de
Milan. Ambra Senatore est associée à ALDES, collectif de
chorégraphes italiens. En 2012, elle fonde la Compagnie
EDA en résidence aux Deux Scènes, Scène nationale de
Besançon. En 2016, elle prendra la direction du Centre
chorégraphique national de Nantes. Ses dernières
créations sont les créations collectives Petites Briques
(série de pièces courtes, 2015), Aringa Rossa (pièce pour 9
danseurs, 2014) et Nos amours bêtes (quintet à partir de 7
ans, 2013).
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Plus d’informations www.ambrasenatore.com
Participation
individuels 260€
organismes 780€
Masterclass
du lundi 23 au vendredi 27 novembre 2015 de 11h à 17h
Elisa Ferrari a été formée entre autres auprès de Raffaella
Giordano, Lloyd Newson, Marie Chouinard, Gabriela Carrizo,
Carlotta Sagna. Elle conduit sa recherche chorégraphique
et d’art visuel avec le collectif Pirate Jenny depuis 2011
et Ilaria Turba plus récemment. Elle est interprète et
assistante d’Ambra Senatore depuis 2009.
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Il n’y aura pas de portes ouvertes pour la masterclass d’Ambra Senatore.
Nous invitons le public à assister à sa nocturne au Musée national Picasso-Paris,
vendredi 20 novembre à 19h + d’infos www.atelierdeparis.org
Loïc Touzé est danseur et chorégraphe. Il développe
aujourd’hui son activité dans le cadre d’ORO, compagnie
implantée à Nantes depuis 2010. Il a initié de nombreux
projets en collaboration avec des artistes du champ
chorégraphique mais aussi de la musique et des arts
visuels. Depuis le début des années 2000, il a créé
entre autres Morceau, LOVE, La Chance. De 2001 à 2006,
il codirige les Laboratoires d’Aubervilliers avec Yvane
Chapuis et François Piron. Il cosigne Nos images avec
Mathilde Monnier et Tanguy Viel, GOMME avec Yasmin
Rahmani, et accompagne les acrobates de la compagnie
XY pour leurs deux derniers spectacles. La formation
et la circulation de la culture chorégraphique occupent
une place primordiale dans son travail, il enseigne
régulièrement en France et à l’étranger. Il a créé
Ô MONTAGNE en 2013 et FANFARE en 2015.
Plus d’informations www.loictouze.com
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Participation
individuels 260€
organismes 780€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 27 novembre à 16h (entrée libre sur réservation)
Masterclass
du lundi 7 au vendredi 11 décembre 2015 de 11h à 17h
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Participation
individuels 260€
organismes 780€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
Damien Jalet
Kim Ri-haé
Cet atelier aura comme axe principal la relation à la force
gravitationnelle, et les différents états de corps que
celle-ci peut générer. Il débutera par un cours technique,
principalement au sol, explorant la relation du corps à la
force centrifuge, ainsi que les notions corollaires d’axe, de
centre, de spirales... Les participants exploreront ensuite
comment ces thématiques peuvent se décliner dans un
travail de création et de composition. Utilisant leur intuition
ou des structures plus mathématiques, ils seront invités à
explorer en groupe ou en solo leur relation à la gravité, du
rebond à la spirale, de l’agissant à l’agit, de la résistance à
l’abandon...
Stage de Salpuri (danse traditionnelle coréenne)
Danseur et chorégraphe franco-belge, Damien Jalet
devient dès 2000 le plus proche collaborateur de Sidi
Larbi Cherkaoui, avec qui il crée d’avant en 2002, Babel
(words) en 2011, et, en 2013, une nouvelle version du
Boléro de Ravel pour le Ballet de l’Opéra de Paris. Il a
collaboré avec d’autres chorégraphes de renom : Erna
Ómarsdóttir, Wim Vandekeybus, et Akram Khan. En 2008,
il présente Three Spells avec la danseuse Alexandra Gilbert
et le musicien Christian Fennesz au Tokyo International
Arts Festival, et, en 2013, il créé un solo, Inked, pour le
danseur chorégraphe Aakash Odedra. Il travaille également
avec des artistes venus d’autres disciplines (le metteur en
scène Arthur Nauzyciel, les plasticiens Antony Gormley
et Jim Hodges, les musiciens Lady and Bird, Florence + The
Machine et Editors). En 2012, il a pris la direction artistique
de trois nocturnes au Musée du Louvre, et y a présenté le
parcours Les Médusés. En 2013, il crée Yama, à l’invitation
du Scottish Dance Theatre, dans une scénographie du
plasticien américain Jim Hodges, sur une composition
originale des Winter Family. Il est actuellement en
résidence à la Villa Kujoyama au Japon, où il développe une
collaboration avec le plasticien Kohei Nawa. Il participera à
l’automne au projet de Hussein Chalayan, présenté
à Sadler’s Wells à Londres.
Plus d’informations www.damienjalet.com
∞
Portes ouvertes
Masterclass
du lundi 14 au vendredi 18 décembre 2015 de 11h à 17h
Vendredi 11 décembre à 16h (entrée libre sur réservation)
Dans la pensée orientale, il convient de capter l’énergie
qui émane du Ciel et de la Terre et de se l’approprier dans
le but de mettre le corps humain en harmonie avec les
éléments. C’est pourquoi les danseurs accordent tant
d’importance à la synchronisation de la respiration avec
le rythme. En Occident, le tempo et la musique se fondent
essentiellement sur le rythme de la respiration, alors qu’en
Corée, le rythme est basé sur le pouls cardiaque, et la
musique est calme, raffinée : elle emprunte son caractère
paisible à la respiration. Ce sont ces spécificités qui seront
abordées lors de cette masterclass avec Kim Ri-haé.
Kim Ri-haé étudie la danse coréenne avec Lee Mae Bang,
figure de proue de la danse traditionnelle.
En 1992, elle gagne la médaille d’or en danse aux KBS
Gugak Daekyongyun (troisièmes rencontres annuelles
de musique traditionnelle de Séoul). Dès lors, elle est
invitée à danser dans de nombreux pays. Elle coordonne
diverses performances et autres événements visant
l’échange culturel entre le Japon et la Corée, et enseigne
à travers le monde depuis 2004.
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En partenariat avec le Théâtre du Soleil dans le cadre de l’Année
France-Corée 2016. Masterclass organisée à l’occasion de la venue
de la troupe de Kim Duk-soo (Samulnori Hanullim Art Troupe) pour
le spectacle Paris Nanjang 2015, présenté au Théâtre du Soleil
du 16 au 20 décembre 2015.
Participation
individuels 200€
organismes 600€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
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PORTES OUVERTES / SPECTACLE
Portes ouvertes vendredi 18 décembre à 16h (entrée libre sur réservation)
à 19h30 Paris Nanjang 2015 au Théâtre du Soleil (+ d’infos 01 43 74 24 08)
atelier de création (2 semaines)
du lundi 18 au vendredi 29 janvier 2016 de 11h à 17h
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Participation
individuels 500€
organismes 1 500€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
Mié Coquempot
Carolyn Carlson
Mié Coquempot propose un travail d’exploration qui met
en lien musique et danse par des procédés de traduction et de transposition, en impliquant des notions d’espace,
de temps et d’intention. Les matinées sont consacrées
à la perception du corps, avec des exercices de pratiques
somatiques et une série d’exercices techniques qui
revisitent les formes fondamentales en stimulant
notamment la dissociation, la coordination, l’envergure,
la temporalité et la relation à la gravité. Les après-midis
sont dans un premier temps dédiés à l’expérimentation
de dispositifs qui génèrent formes, mouvements et
phrases. Ces matériaux créés sont ensuite traités comme
un nouveau lexique pour produire des compositions
dansées en relation(s) avec une partition musicale, ici
contrapunctique, L’Art de la Fugue de Jean-Sébastien
Bach. La contrainte stimulante du lexique créé et de la
partition préexistante invite à élaborer plusieurs qualités
de relations proximales entre langage chorégraphique et
musical.
La carrière de Carolyn Carlson a commencé à New York
avec la compagnie de danse-théâtre d’Alwin Nikolaïs,
de 1965 à 1971. Ses masterclasses continuent de
transmettre les concepts et la technique rigoureuse,
fondée sur l’énergie temps-espace, qui ont été initiés
par Nikolaïs. Bien qu’elle se base sur les principes
qu’il a développés, son travail a évolué vers la poésie
visuelle, recourant à l’improvisation et à des explorations
compositionnelles qui permettent au danseur-poète de
découvrir ses impulsions créatives uniques, aussi bien
pour l’interprétation que dans le domaine de la recherche
chorégraphique.
Mié Coquempot est formée à la musique et à la danse.
En 1990, elle s’installe en France et danse dans les
compagnies de Redha Benteifour, Odile Duboc, Peter Goss,
Daniel Larrieu, Serge Ricci, William Forsythe, Prue Lang.
Dès 1995, elle entreprend un travail personnel et, en 1998,
elle fonde la compagnie K622, aujourd’hui riche d’une
trentaine de créations dans lesquelles sont expérimentés
de nouveaux rapports entre mouvement, image et son.
Pour chaque création, une dramaturgie s’articule dans
un dispositif pluri et interdisciplinaire dont l’expression
chorégraphique est à la fois poétique, plastique, physique
et sensorielle. Particulièrement attachée à la qualité
musicale, elle défend la création musicale originale et
collabore depuis 2005 avec l’ensemble 2e2m pour les
interprétations live des partitions. Sa dernière création
est RHYTHM en collaboration avec Pierre Henry
et Jérôme Andrieu.
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Portes ouvertes
Masterclass
du lundi 29 février au samedi 5 mars 2016 de 10h à 17h
Vendredi 29 janvier à 16h (entrée libre sur réservation)
avec Sara Orselli et John Boswell
Carolyn Carlson a révolutionné la danse française dans les
années 70, notamment par le biais du groupe expérimental
que Rolf Liebermann l’avait invitée à constituer à l’Opéra de
Paris. Depuis 40 ans, elle inspire danseurs, chorégraphes,
musiciens et comédiens à travers le monde. Parallèlement
à la création chorégraphique, elle se consacre à la
pédagogie, à la poésie et à la calligraphie. En 1999, Carolyn
Carlson fonde l’Atelier de Paris à la Cartoucherie. Elle a
dirigé le Centre chorégraphique national de Roubaix NordPas de Calais de 2005 à 2013. Aujourd’hui, sa compagnie
est en résidence au Théâtre National de Chaillot.
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Plus d’informations carolyncarlson.com
Sara Orselli a suivi une formation à la Dance Gallery de
Pérouse, puis à la Isola Danza, académie de la Biennale
de Venise dirigée par Carolyn Carlson, entre 1999 et 2002.
Elle danse depuis cette date pour Carolyn Carlson, qu’elle
assiste également pour la création de certaines pièces.
Percussionniste et compositeur, John Boswell
compose pour les chorégraphies de Carolyn Carlson, et
l’accompagne sur scène. Il joue également pour d’autres
compagnies de danse contemporaine, mais aussi
pour le théâtre et le cinéma, et collabore aussi bien
avec des artistes de musique traditionnelle que de
musique contemporaine.
Participation
individuels 300€
organismes 900€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
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Portes ouvertes
Samedi 5 mars à 15h (entrée libre sur réservation)
masterclass
du lundi 14 au samedi 19 mars 2016 de 11h à 17h
Jan Fabre
Alban Richard
De l’action à l’interprétation
Alban Richard invite les participants à partager le
processus de travail de sa prochaine création Nombrer les
étoiles, pièce qui plonge dans les compositions musicales
d’œuvres des 13e et 14e siècles.
L’enjeu de l’atelier sera de chercher à incorporer les
structures rythmiques et textuelles de ces poèmes
narratifs chantés. Homorythmie, isorythmie, polyrythmie
seront les pistes d’exploration : les corps peuvent-ils
devenir des spectres musicaux ?
avec Cédric Charron et Annabelle Chambon
Dans la tradition de Stanislavski, Meyerhold ou encore
Grotowski, Jan Fabre a créé tout au long de sa carrière
un ensemble d’« exercices » pour préparer ses performers
à la scène. Ces « lignes directrices pour le performer
au 21e siècle » sont devenues la base de sa pédagogie,
et trouvent concrètement écho dans son œuvre. Elles
visent à intensifier et améliorer structurellement la
recherche du potentiel d’interprétation corporelle des
performers. L’exploration du pouvoir évocateur du « corps
dans son ensemble » représente ici un fil conducteur :
l’imagination et la conscience corporelle s’intensifient
progressivement, et le performer est mis au défi d’atteindre
un état de transformation physique.
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Masterclass
du lundi 4 au vendredi 8 avril 2016 de 11h à 17h
Auteur, metteur en scène, chorégraphe et artiste plasticien,
Jan Fabre est l’un des artistes les plus avant-gardistes
de sa génération. A la fin des années 1970, il défraie la
chronique avec ses Money performances, où il brûle des
liasses de billets que le public lui prête pour créer des
dessins avec les cendres ainsi obtenues. Au début des
années 1980 il crée C’est du théâtre comme c’était à
espérer et à prévoir, puis Le Pouvoir des folies théâtrales
(Biennale de Venise), qui entrent dans les annales du
théâtre contemporain, et font le tour du monde. Dans
ses créations (une trentaine en tout), il rompt avec
les canons du théâtre classique en y introduisant des
« real time performances », et explore des possibilités
chorégraphiques radicales pour revisiter la danse
traditionnelle.
Après des études musicales et littéraires, Alban Richard
choisit l’aventure de la création chorégraphique. Il fonde
l’ensemble l’Abrupt en 2000 et crée un répertoire d’une
vingtaine d’œuvres. Son écriture est processuelle, tramée
de plusieurs partitions - pour la danse, la musique, la
lumière et les costumes. En lien avec le monde musical,
il collabore notamment avec l’IRCAM, les Talens Lyriques,
les Percussions de Strasbourg, l’ensemble Cairn et
de nombreux compositeurs. Il crée des installations
performances au Musée d’art moderne de la Ville de Paris,
au Musée du Quai Branly, à l’Abu Dhabi Art Fair...
Alban Richard dirige le Centre chorégraphique national
de Caen en Normandie depuis septembre 2015.
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Plus d’informations www.ensemblelabrupt.fr.
Plus d’informations janfabre.be
Participation
individuels 300€
organismes 900€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Cédric Charron (formé à P.A.R.T.S à Bruxelles) et
Annabelle Chambon (diplômée du Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Lyon) travaillent
avec Jan Fabre depuis une quinzaine d’années. Ils ont
fondé ensemble le label Cedana, et ont travaillé avec Boris
Charmatz, William Forsythe, Thierry de Mey, Michèle Anne
de Mey, Coraline Lamaison, Kris Verdonck…
Samedi 19 mars à 16h (entrée libre sur réservation)
Participation
individuels 260€
organismes 780€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 8 avril à 16h (entrée libre sur réservation)
Masterclass
du lundi 11 avril au samedi 16 avril 2016 de 11h à 17h
Gisèle Vienne
Deborah Hay
Cette masterclass sera l’occasion d’approcher le répertoire
de la chorégraphe et metteur en scène, et de découvrir
son travail à partir des matériaux qui seront la base de sa
prochaine création pour dix danseurs en 2017. Développé
à partir des réflexions d’Henri Hubert et Marcel Mauss
sur le sacrifice, et de Georges Bataille sur le rituel et l’art,
ce projet interrogera le besoin de violence dans notre
société civilisée, et les lieux possibles de son expression.
La pièce articulera de manière très dynamique l’immobilité,
le tableau vivant, le mouvement arrêté, le mouvement
décomposé et son développement fluide, voire précipité.
Dance is how I see
avec Anja Röttgerkamp
Artiste, chorégraphe et metteur en scène francoautrichienne, Gisèle Vienne a été formée à l’Ecole
Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette
où elle rencontre Jonathan Capdevielle et Etienne
Bideau-Rey, avec qui elle crée ses premières pièces. Elle travaille depuis régulièrement avec les écrivains
Dennis Cooper et Catherine Robbe-Grillet, les musiciens
Peter Rehberg et Stephen O’Malley, l’éclairagiste Patrick
Riou. Depuis 2004, elle a chorégraphié et mis en scène
de nombreuses pièces : I Apologize, Une belle enfant
blonde, Kindertotenlieder, Jerk, un radiodrame, Eternelle
Idole, Showroomdummies #3 (réécriture avec Pierre
Bideau-Rey), This is how you will disappear, Last Spring :
A Prequel, The Pyre et The Ventriloquists Convention
(création 2015). Elle expose régulièrement ses
photographies et installations depuis 2005. Elle a publié
deux ouvrages, aux Editions Dis Voir et P.O.L. Elle prépare
actuellement deux expositions pour le Centre d’Art
Contemporain de Genève et le FRAC Alsace.
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Plus d’informations www.g-v.fr
Participation
individuels 300€
organismes 900€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
Anja Röttgerkamp a travaillé entre autres avec L’EsquisseRaffaella Giordano, Marco Berrettini, Martha Rodezno,
Etienne Bideau-Rey, Louise Vanneste, Philippe Grandrieux,
Margret Sara Gudjonsdottir et Ayelen Parolin.
Elle a rencontré Gisèle Vienne en 2004 et a participé
à la création de plusieurs de ses pièces.
∞
Portes ouvertes
atelier de création (2 semaines)
du lundi 9 au vendredi 20 mai 2016 de 11h à 17h
Samedi 16 avril à 16h (entrée libre sur réservation)
« Pour faire de l’exercice en plein air, je nage sur le dos :
le ciel devient ainsi une matière à observer, en particulier
lorsqu’il n’y a pas de nuages, comme c’est souvent le cas
là où je vis. Récemment, alors que je faisais du dos crawlé,
un champ d’activité atmosphérique nuancée a attiré mon
attention à travers la question : que se passe-t-il si je
présume que je reçois à travers la manière dont je vois ?
Est-ce que je voyais des choses à cause de la question,
ou bien était-ce une donnée visible réelle, que je n’avais
jamais remarquée auparavant ? Au bout de quelques jours,
j’associais ce que je voyais à une continuation du ciel,
et je m’appuyais sur cette réalité désormais pénétrante
pour développer un sens de l’interconnexion avec tout
ce qui existe lorsque je danse. Pendant cet atelier,
nous expérimenterons et co-chorégraphierons avec ce
matériau. » Deborah Hay
Le travail de Deborah Hay, figure majeure de la postmodern dance, a été profondément influencé par Merce
Cunningham et John Cage, à travers le Judson Dance
Theater, l’un des mouvements artistiques les plus explosifs
et radicaux du XXe siècle. Depuis le début des années 2000,
son travail a passé un nouveau cap, qui l’a vue redéfinir
l’inimitable méthode chorégraphique déployée dans ses
soli, en collaboration avec des danseurs de haut niveau.
Son travail a été récompensé par de nombreux prix et
titres honorifiques dont celui de Docteur en danse de la
Theater Academy d’Helsinki en 2009 et le prix Doris Duke
de meilleure artiste en 2012. Son quatrième livre, Using the
Sky, ainsi que le documentaire Turn Your F*^king Head, sur
la dernière édition du Solo Performance Commissioning
Project, sont disponibles chez Routledge Books.
Plus d’informations dhdcblog.blogspot.fr
19
Participation
individuels 500€
organismes 1 500€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 20 mai à 16h (entrée libre sur réservation)
atelier de création (2 semaines)
du lundi 23 mai au vendredi 3 juin 2016 de 11h à 17h
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Participation
individuels 500€
organismes 1500€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
Benoît Lachambre
David Zambrano
À l’aide d’une approche pédagogique sensiblement
radicale, Benoît Lachambre propose de travailler
l’auto-motivation des centres corporels par un processus
permettant au participant de reconnaître les dynamiques
du mouvement intérieur et extérieur. Il invite ainsi à une
connaissance holistique du corps et de son environnement.
Sa recherche, qui vise l’« hyperéveil » des sens, prend
appui sur les distributions de poids et de forces. Il travaille
sur l’alignement et l’imaginaire du participant : celui-ci est
invité à approfondir et à augmenter l’acuité des sens par
une prise de conscience de la nature du geste dans un
contexte spécifique, un espace vivant. Le but est la quête
d’un esprit ouvert, tout en harmonisant chaque espace
interne stimulé.
Couple Dancing Workshop
Évoluant dans le milieu de la danse depuis les années
1970, Benoît Lachambre découvre en 1985 l’improvisation
et le « releasing », dont l’exploration kinesthésique
du mouvement vient fortement imprégner son travail
de composition chorégraphique. En 1996, il fonde sa
compagnie, Par B.L.eux, basée à Montréal, au sein de
laquelle il a créé 16 œuvres, dont : Délire Défait en 1999,
100 Rencontres en 2005, Is you Me en 2006, Snakeskins
en 2012, Hyperterrestres en 2015. Il a également
participé à plus de 20 productions extérieures, et a
reçu 25 commandes chorégraphiques. Il est lauréat de
nombreux prix (Bessie Award en 2006, Grand prix de la
danse de Montréal en 2013, et enfin Prix de la meilleure
œuvre chorégraphique, que lui a décerné le Conseil des
arts et des lettres du Québec pour Prismes, créée pour
Montréal Danse). En dehors de son travail de chorégraphe
et d’interprète, il a acquis une grande notoriété en tant
qu’enseignant à travers les cours et ateliers qu’il donne
partout dans le monde depuis plus de 25 ans.
Plus d’informations www.parbleux.qc.ca
∞
Portes ouvertes
summer lab (3 semaines)
du lundi 20 juin au vendredi 8 juillet 2016 de 11h à 17h
Dans le cadre du festival JUNE EVENTS (date à préciser)
Pour ce Summer Lab, le chorégraphe David Zambrano
reprend l’histoire de la danse en couple. Sous l’influence
du « contact improvisation », des changements des
rôles de chaque genre et des mouvements féministes,
il la redéfinit en quelque chose qui pourrait être plus
approprié à notre époque. Il fait renaître la beauté de
l’interaction spontanée avec l’autre, grâce à un toucher
puissant et expressif, ajustant les dynamiques de la danse
en couple traditionnelle. Les danseurs expérimenteront
différentes formes de danse en couple, dans un travail très
physique, et sur une partition musicale variée provenant
d’enregistrements de Big bands tels Thelonious Monk,
Tito Puente, Machito and his band, Ray Barretto ou encore
Duke Ellington.
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Depuis 30 ans, David Zambrano, chorégraphe innovant et
pédagogue inspiré, est une figure importante de la danse
au niveau international. Basé à Amsterdam, il rassemble
pour ses créations des artistes venant du monde entier :
son travail est nourri par sa passion pour les échanges
culturels et les pratiques pluridisciplinaires. Il a en outre
développé les techniques du « Flying low » et du « Passing
through », qu’il enseigne régulièrement : ces innovations
ont ouvert de nouveaux horizons à la pratique
de l’improvisation en danse.
Participation
individuels 600€
organismes 1 800€
Possibilités de prise
en charge (voir p.22)
∞
Portes ouvertes
Vendredi 8 juillet à 16h (entrée libre sur réservation)
Inscriptions et financements
Conditions de participation
Être danseur(se) professionnel(le), ou préprofessionnel(le)
justifiant d’une formation de haut niveau, chorégraphe,
formateur(trice) ou artiste professionnel(le) du spectacle
vivant (comédien(ne), circassien(ne)…).
Prix de la formation
Participation pédagogique : se référer à chaque
masterclass.
Au coût pédagogique de la masterclass s’ajoutent 20 € de
cotisation (frais de dossiers et assurance), redevables une
seule fois par saison. En cas de financement du stage par
un organisme, seule la cotisation (20 €) reste à la charge
du stagiaire.
Modalités d’inscription
Envoyer CV, lettre de motivation et photo (identité et
spectacle) par mail à [email protected]
au plus tard un mois avant la date de début de la
masterclass. Les résultats de la sélection sont envoyés
la semaine qui suit la date limite d’inscription.
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Informations
et inscriptions masterclasses@
atelierdeparis.org
01 417 417 07
Attention !
Votre inscription sera définitivement validée à la réception
du règlement dans un délai de 5 jours suivant les résultats.
Sans réponse ou réception du paiement, le candidat perd
sa place au profit d’une personne placée sur liste d’attente.
Financement de la formation
Quel que soit votre statut, votre formation peut être prise
en charge. Se renseigner auprès de l’Afdas ou de votre
OPCA.
Possibilités de prise en charge par la Région Île-de-France,
se renseigner auprès du CDC Atelier de Paris.
Ce financement s’adresse aux danseurs professionnels –
en priorité ceux résidant en Île-de-France –, sans droits
Afdas, inscrits à Pôle Emploi depuis au moins deux ans
et justifiant d’une expérience professionnelle d’au moins
deux ans.
Pour les autres possibilités de prise en charge, se
renseigner auprès du CDC Atelier de Paris.
Autres formations accueillies
Parallèlement à son programme de masterclasses, le
CDC Atelier de Paris accueille depuis plusieurs années les
formations somatiques diplômantes suivantes :
Body-Mind Centering – www.soma-france.org
Self-Wise Feldenkrais – self-wise-feldenkrais.com
Tout au long de la saison, le CDC et l’association l’Art du
Toucher fondée par Barbara Aubry proposent des séances
de shiatsu aux danseurs des masterclasses.
www.oashi.fr.
23
La saison 2015-2016
au CDC Atelier de Paris
Le CDC Atelier de Paris propose toute la saison des spectacles et de
nombreux rendez-vous réguliers avec les artistes en résidence. Découvrez
tout le programme dans notre brochure de saison 2015-2016 (disponible
sur demande) ou sur www.atelierdeparis.org
création Aude Lachaise
En Souvenir de l’Indien
Jeudi 24 et vendredi 25
septembre 2015 à 20h30
création
Vendredi 5 et samedi
6 février 2016 à 20h30
Frank Micheletti
Bien sûr, les choses
tournent mal
création Nina Santes
A Leaf, far and ever
création Jean-François
Sivadier
Talents Adami
Paroles d’acteurs
Portrait de « famille »
d’après Sophocle,
Eschyle, Euripide…
création Raphaëlle
Delaunay / Sylvain
Prudhomme et
Sylvain Prunenec /
Mathieu Riboulet
Festival Concordan(s)e,
10e édition
Vendredi 9 et samedi
10 octobre 2015 à 20h30
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création Maxence Rey
Le Moulin
des tentations
Du mardi 10 au samedi
14 novembre 2015 à 20h30
création
Echo
Claire Jenny
Vendredi 4 décembre 2015
à 20h30
création
Liz Santoro
et Pierre Godard
For Claude Shannon
Vendredi 22 et samedi
23 janvier 2016 à 20h30
Vendredi 18 et samedi
19 mars 2016 à 20h30
Mardi 5 avril 2016 à 20h30
création Betty
Tchomanga
Madame
Jeudi 14 et vendredi
15 avril 2016 à 20h30
Festival JUNE EVENTS 2016
Save the date !
Chaque année en juin,
le CDC Atelier
de Paris vit au
rythme de JUNE EVENTS,
un temps fort qui
propose au public une
programmation danse
dans les théâtres de
la Cartoucherie et au
cœur de Paris.
Le conseil
d’administration
L’équipe
Le CDC Atelier de
Paris accompagne les
artistes dans leurs
projets de création
et de recherche, à
travers un dispositif
de soutien et de
résidences en studio
ou au théâtre.
Membres élus
directrice générale
Pour déposer
une demande de
résidence, adresseznous votre projet par
mail à production@
atelierdeparis.org.
secrétaire
Résidences
Carolyn Carlson
directrice artistique
fondatrice, présidente
d’honneur
responsable de
l’administration
Le CDC Atelier de
Paris emploie des
intermittents pour
la réalisation de
sa programmation.
de juillet à décembre 2015)
Réalisation
publication
Anne Sauvage
Anne Massot
Marie Descourtieux
(Emmanuelle
Echassoux
Michael Chase
Laïla Bain, responsable
présidente
trésorier
Patrick Pernin
Christian Dumais
Lvowski
Caroline Marcadé
Laurence Marchand
Catherine Nabokov
Jean Parthenay
Nadine Rémy
de la communication
et des relations publiques
Julie Weitzner
chargée de production
Elsa Pellegri
chargée de communication
Patricia Lopez
attachée de presse
Théodore Dorot
agent d’entretien
Membres de droit
Marc Piera
adjointe à la Maire
de Paris
Nicolas Prosper
Hermano Sanches
Ruivo, conseiller
Patrick Marchand
et Pascal Bricard
Jean Daubigny
Agate Cuisine
Pénélope Komitès
de la Ville de Paris
préfet d’Île-de-France
Véronique
Chatenay-Dolto
directrice de la DRAC
Île-de-France
directeur technique
régisseur général
régisseurs
restauration
Elsa Pellegri
Laïla Bain
Anne Sauvage
Visuel de la couverture Pierre Pontvianne
Graphisme Colin Junius
www.colinjunius.eu
Développement web Nils Méchin
Joëlle Boucher
Impression Print Ouest
Crédit photos
Patrick Berger
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¬
¬
Informations et
inscriptions
Accès
Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Centre de développement
chorégraphique
par téléphone
01 417 417 07
du lundi au vendredi de 10h à 18h
Cartoucherie
Bois de Vincennes
2, route du champ de Manœuvre
75012 Paris
par mail
[email protected]
● en transports en commun
Métro Ligne 1 | Château de Vincennes
Bus 112 | 4e arrêt (« Cartoucherie »)
depuis le métro Château de Vincennes
www.atelierdeparis.org
● à pied ou à vélo
Par le Bois de Vincennes en longeant
le Parc Floral (20 minutes à pied depuis
le métro Château de Vincennes)
Pistes cyclables du 12e arrondissement
jusqu’à la Cartoucherie
Stations Vélib’ : route de la pyramide
– n°12125 et INSEP – n°12127

● par la route
Porte de Vincennes, direction Parc
Floral, puis Cartoucherie.
Parking gratuit.
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rer
 ➔ station vélib’
Porte de
Vincennes

Av. de Paris
Château
Av. d
riq
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Tre
de

la
Cartoucherie
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Cartoucherie
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rip
du
Esplanade
St Louis
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Pé
Fort de
Vincennes
Ro
ue
Paris
inimes
➔ Métro ligne 1 Château de Vincennes
- Gare des bus 112
- Navette Cartoucherie
M
Av.
es m
27
e
Carrefour de la
Pyramide
P
CDC
Atelier de Paris
❍ bus 112
2 Route du Champ de Manœuvre
arrêt Cartoucherie


Route du
Champ de
Manoeuvre

Sylvain Prunenec
Caroline Marcadé
Vincent Dupont
Rosalind Crisp
Ambra Senatore
Loïc Touzé
damien jalet
www.atelierdeparis.org
01 417 417 07
Kim Ri-Haé
Mié Coquempot
Carolyn Carlson
Jan Fabre
Alban Richard
gisèle vienne
Deborah Hay
Atelier de Paris-Carolyn Carlson
Centre de développement chorégraphique
Cartoucherie
2 Route du champ de Manœuvre
75012 Paris
Bneoît lachambre
David Zambrano