musée d`art moderne de la ville de paris

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PROGRAMMATION
LES MUSÉES
DE LA VILLE DE PARIS
MUSÉE D’ART
MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS
MAISON DE BALZAC
MUSÉE BOURDELLE
MUSÉE
CARNAVALET –
HISTOIRE DE PARIS
CATACOMBES
DE PARIS
MUSÉE CERNUSCHI
MUSÉE DES ARTS
DE L’ASIE DE LA VILLE
DE PARIS
MUSÉE
COGNACQ-JAY
MUSÉE
DU XVIII e SIÈCLE
DE LA VILLE DE PARIS
CRYPTE
ARCHÉOLOGIQUE
DU PARVIS
NOTRE-DAME
PALAIS GALLIERA
MUSÉE DE LA MODE
DE LA VILLE DE PARIS
MUSÉE DU GÉNÉRAL
LECLERC
DE HAUTECLOCQUE
ET DE LA
LIBÉRATION
DE PARIS / MUSÉE
JEAN MOULIN
PETIT PALAIS,
MUSÉE
DES BEAUX-ARTS
DE LA VILLE
DE PARIS
MAISONS
DE VICTOR HUGO
MUSÉE DE LA VIE
ROMANTIQUE
MUSÉE ZADKINE
2
3
Les quatorze musées de la Ville de Paris jouent un rôle essentiel dans le dynamisme
de l’offre culturelle de la capitale. Depuis la création de l’établissement public
Paris Musées en 2013, un travail considérable a été entrepris pour améliorer les
conditions d’accueil des visiteurs et de présentation des collections exceptionnelles
PREMIER ADJOINT
de chacun des musées.
DE LA MAIRE DE PARIS,
La maire de Paris, Anne Hidalgo, et moi-même souhaitons donner accès à la culture,
PRÉSIDENT
et à l’art au plus grand nombre et les musées de la Ville de Paris constituent un
DE PARIS MUSÉES
levier majeur de cette ambition. La richesse de la programmation 2016 permet à
chacun de profiter d’expositions qui lui ressemblent mais aussi de découvrir des
horizons moins connus, grâce notamment aux nombreuses actions de médiation mises en place.
Une fois encore, des temps forts viennent ponctuer l’année, comme le lancement de la rénovation de Carnavalet,
ce grand musée consacré à l’histoire de Paris, dont la création a été décidée par la Ville il y a 150 ans.
En tant que premier adjoint à la maire de Paris et président de Paris Musées, je tiens à féliciter l’ensemble des
équipes des musées qui mettent tout en œuvre au quotidien pour proposer une programmation ambitieuse,
largement plébiscitée par le public comme en témoigne la progression de la fréquentation depuis maintenant
deux ans. CONTACTS PRESSE
ÉDITO
BRUNO JULLIARD
PIERRE LAPORTE
COMMUNICATION
Pierre Laporte
Alice Delacharlery
01 45 23 14 14
[email protected]
-
PARIS MUSÉES
DIRECTION
DU DÉVELOPPEMENT
DES PUBLICS,
DES PARTENARIATS ET
DE LA COMMUNICATION
Directrice
- Josy Carrel-Torlet
01 80 05 40 63
[email protected]
SERVICE
COMMUNICATION
Directrice
de la communication
- Marie Jacquier
01 80 05 40 66
[email protected]
SERVICE PRESSE
Bruno Quantin
01 80 05 40 68
[email protected]
-
Les chiffres de fréquentation confirment
le succès des musées qui ont accueilli en 2014 :
3 379 384 visiteurs, soit une augmentation
de 11 % par rapport à 2013. EXPOSITIONS
De 740 000 visiteurs en 2001 à 1 858 747 visiteurs
en 2014 (soit + 151,18 %)
COLLECTIONS
De 395 000 visiteurs en 2001 à 1 520 637 visiteurs
en 2014 (soit + 285 %)
EXPOSITIONS ET COLLECTIONS DU 1er JANVIER
AU 30 JUIN 2015
1 493 478 visiteurs au premier semestre 2015
Les informations
(dates, titres, etc.) présentes
dans ce document sont
susceptibles d’être modifiées.
4
5
d’euros est engagé pour rénover plusieurs musées
d’ici 2020. Cette année des travaux importants au
musée d’Art moderne commencent par le parvis du
palais de Tokyo et les salles des collections. La Crypte
archéologique, sera désormais accessible à tous et
mettra en valeur ses collections numismatiques. Les
Catacombes seront dotées d’une nouvelle sortie,
beaucoup plus agréable pour le public. Les travaux
les plus importants dans les autres musées entrent
dans une phase d’études préalable à leur réalisation.
C’est en particulier le cas pour le musée Carnavalet,
dont la cour d’honneur vient déjà d’être restaurée,
qui présentera un espace de préfiguration du projet
de rénovation. Le musée Carnavalet prépare une
programmation hors les murs qui se déploiera en
France et à l’étranger pendant les travaux.
LES TEMPS
FORTS
DE L’ANNÉE
2016
DELPHINE LÉVY
DIRECTRICE GÉNÉRALE
La programmation présentée par les musées de la Ville
de Paris est toujours aussi ambitieuse et diversifiée.
Le Petit Palais présente une exposition consacrée
aux photographies d’atelier du XIX e siècle à nos
jours. Oscar Wilde est mis à l’honneur, tandis que
le musée poursuivra son travail de redécouverte
d’artistes importants à la charnière du XIXe et du
XXe siècle, Albert Besnard et George Desvallières.
Enfin, une exposition est consacrée à l’histoire
de France racontée par les traités de paix et leur
représentation artistique.
La Maison de Victor Hugo, qui a bénéficié d’une
rénovation partielle de l’appartement, rendra
hommage à la créativité de la famille du grand
homme, avant de mettre en scène l’un de ses
poèmes, La Pente de la rêverie. Le Musée de la vie
romantique consacre une exposition à L’Œil de
Baudelaire, présentant une centaine d’œuvres
évoquées par le jeune poète dans ses critiques d’art.
Le musée Bourdelle, qui a fait l’objet de récents
travaux de rénovation, dévoilera la genèse du
monument aux morts de Montauban, œuvre colossale
et premier chef d’œuvre du sculpteur.
La Maison de Balzac, dont la muséographie a été rénovée,
présente une exposition centrée sur les relations de
ce dernier avec les grands écrivains de son temps.
Le musée Cognacq-Jay, dont la muséographie des
collections permanentes a été embellie par Christian
Lacroix, présente une exposition consacrée à JeanBaptiste Huet, dont les motifs ont été popularisés
par la toile de Jouy.
Le Palais Galliera fait découvrir ses riches collections
dans une promenade anatomique amenée à se
renouveler au fil de l’année.
Un hommage est rendu à Antoinette Sasse, figure
élégante et moderne de la Résistance, proche de Jean
Moulin, dont le legs a considérablement enrichi le
musée qui lui est consacré.
L’élargissement des publics est plus que jamais
une priorité avec le développement de parcours et
d’activités pour les enfants, une programmation
culturelle pour les jeunes dans le cadre de Paris
Musées Off, des actions d’accompagnement pour plus
de 10 000 personnes socialement défavorisées. La
fréquentation, en progression constante depuis
la création de Paris Musées (+27% en 2013, +11%
en 2014), traduit la richesse et la qualité de la
programmation culturelle et le développement
de la médiation et de la communication. La carte
d’abonnement qui permet un accès coupe-file aux
expositions compte plus de 10 000 adhérents.
Enfin, le musée d’Art moderne présente plusieurs
expositions majeures, notamment deux rétrospectives
consacrées à Albert Marquet et Bernard Buffet. Il
confie une histoire de la photographie à l’artiste
Jan Dibbets, invite le public à découvrir une artiste
allemande du XXe siècle trop rapidement disparue,
Paula Modersohn-Becker, avec la complicité de
Marie Darrieussecq, et consacre une rétrospective à
l’artiste minimaliste américain Carl Andre.
Plusieurs expositions réalisées par les musées
de la Ville de Paris sont présentées à l’étranger,
confortant le développement de leur rayonnement
international. La mode est à l’honneur, au Japon et
aux États-Unis, grâce à deux expositions conçues
par le Palais Galliera : au printemps est présentée
au Mitsubishi Ichigokan Museum de Tokyo Paris
haute couture, tandis que La Mode retrouvée, les
robes-trésors de la comtesse Greffulhe, proposée
au public parisien jusqu’en mars 2016, est reprise à
l’automne pour être montrée au public new-yorkais.
Les visiteurs du musée canadien de l’histoire de
Gatineau auront l’occasion de visiter dès juin 2016
une adaptation de l’exposition Napoléon et Paris,
organisée en 2015 au musée Carnavalet.
L’année 2016 sera aussi marquée par un nouveau portail
des collections qui présentera environ 150 000 œuvres
illustrées avec une ergonomie facilitant la recherche
et dont le contenu éditorial sera enrichi par des
parcours thématiques.
Outre les catalogues qui accompagnent chaque
exposition, Paris Musées publie en 2016 un bel
ouvrage consacré à l’histoire des musées de la Ville
de Paris.
Enfin, la rénovation des bâtiments se poursuit.
Un plan d’investissement de près de 100 millions
L’établissement public Paris Musées est
opérationnel depuis le 1er janvier 2013.
Composition du conseil
d’administration :
- M. Bruno Julliard, président
- M. Christophe Girard, vice-président
me
-M
Geneviève Bertrand
- M. Martin Béthenod,
directeur du Palazzo Grassi
me
-M
Céline Boulay-Esperonnier
- M. Jean-François Chougnet,
président du MuCEM
- M. François-David Cravenne
me
- M Afaf Gabelotaud
- M. Bernard Gaudillère
Mme Gaïta Leboissetier, École
nationale supérieure des beaux-arts
de Paris
me
- M Antoinette Le Normand-Romain,
directrice de l’Institut national
d’histoire de l’art
me
-M
Sandrine Mées
me
-M
Fadila Mehal
me
-M
Catherine Vieu-Charier
-
-
Mme Delphine Lévy, directrice générale
7
MUSÉE D’ART
MODERNE
DE LA VILLE
DE PARIS
DIRECTEUR
- Fabrice Hergott
11, avenue du Président-Wilson
75016 Paris
Tél. 33 (0)1 53 67 40 00
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
Nocturne les jeudis jusqu’à 22 h
pour les expositions temporaires
www.mam.paris.fr
CONTACT
COMMUNICATION
- Peggy Delahalle
Tél. 33 (0)1 53 67 40 50
peggy.delahalle@paris. fr
CONTACT PRESSE
- Maud Ohana
Tél. 33 (0)1 53 67 40 51
[email protected]
ALBERT MARQUET
1
MARS — AOÛT 2016
Le musée d’Art moderne consacre à Albert Marquet (1875-1947)
une importante monographie regroupant plus d’une centaine
d’œuvres (peintures et dessins) dont certaines montrées pour la
première fois en France.
Le parcours chronologique permet de redécouvrir plus
amplement les différents aspects de son œuvre : depuis ses
premiers travaux à Paris et à Arcueil aux côtés de Matisse, ses
œuvres de la période fauve, ses nus si caractéristiques entre
étude académique et face à face sensuel, jusqu’à son obsession
du paysage, dont la dimension méditative et troublante fait de
Marquet un peintre unique au XXe siècle.
De nature discrète, Marquet a construit son œuvre loin des
débats artistiques du moment tout en maintenant une amitié
indéfectible avec Matisse. Du fauvisme auquel il est associé,
il ne retient que quelques caractéristiques : la simplification des
formes mais pas la déformation, une autonomisation relative
et modérée de la couleur et non sa violence, l’apparence
d’improvisation rapide. Ces éléments confèrent à ses tableaux
et dessins une sobriété quasi synthétique.
#expoMarquet
2
1
La Seine à Poissy, 1908,
Huile sur toile, 65 x 81 cm
S.B.G.: Marquet © Adagp, Paris
Photo : Patrick Pierrain/
Parisienne de Photographie
C OMMISSAIRE : Sophie Krebs
3
2
Notre-Dame de Paris sous la neige,
vers 1912, Huile sur toile,
65 x 81 cm
S.B.DR.: Marquet Legs
du Dr Maurice Girardin
en 1953
© Adagp, Paris, Photo :
Patrick Pierrain /
Parisienne de Photographie
3
La Marne à la Varenne Saint Hilaire
1915, Huile sur toile,
65 x 81 cm
S.B.DR.: Marquet
Legs du Dr Maurice Girardin
en 1953
© Adagp, Paris
Photo : Jean-Yves Trocaz/
Parisienne de Photographie
8
MUSÉE D’ART MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS (SUITE)
9
1
CARL ANDRE
OCTOBRE 2016 — FÉVRIER 2017
LA BOÎTE DE PANDORE
UNE HISTOIRE
DE LA PHOTOGRAPHIE
PAR JAN DIBBETS
Bernd et Hilla BECHER
Typologie-Fördertürme
(Typologie. Chevalements
de puits de mine)
1959 - 1978
Achat à la Sonnabend
Gallery en 2002
© Bernd et Hilla Becher
Photo : Philippe Joffre/
Parisienne de
Photographie
Le musée d’Art moderne rend hommage à Carl Andre (né en 1935 à Quincy,
Massachusetts), artiste américain majeur du XX e siècle. Cette
rétrospective réunit pour la première fois l’ensemble de son œuvre : une
quarantaine de sculptures monumentales rarement présentées hors des
États-Unis, une trentaine de petites sculptures dont les Dada Forgeries,
plusieurs séries de photographies, mais aussi de nombreux poèmes.
L’exposition permet aux visiteurs d’expérimenter ces œuvres souvent
reproduites mais jamais rassemblées, et de les appréhender de manière
globale. Carl Andre, fondateur du minimalisme avec Donald Judd et
Robert Morris, impose un changement de statut de l’œuvre d’art : celle-ci
n’est plus un élément symbolique ou figuratif, mais un objet réel qui fait
partie du monde, au même titre qu’un arbre ou un mur. Il utilise des
matériaux bruts comme le bois ou le métal dont la dimension est limitée
par la capacité à les transporter. Les sculptures, la plupart du temps
conçues à partir de l’espace d’exposition, entrent en résonance avec le
lieu et modifient la perception traditionnelle du spectateur. Conçue par
la Dia Art Foundation en étroite collaboration avec l’artiste, cette
exposition montrée à New York (2014) et Madrid (jusqu’au 12 octobre
2015) sera également à Berlin, puis à Los Angeles.
MARS — JUILLET 2016
Le musée d’Art moderne invite Jan Dibbets, artiste majeur de l’art
conceptuel, à une relecture de l’histoire de la photographie depuis son
invention jusqu’à aujourd’hui en soulignant les origines de sa créativité
et ses sources d’expériences. « Au cours de la courte histoire de la
photographie, nous pouvons voir comment ce médium diabolique et
hybride a commencé à réclamer de plus en plus sa position dans les arts,
notamment depuis les années 1960 avec l’art conceptuel. Aujourd’hui,
nous avons pris conscience que, après avoir eu pendant des milliers
d’années pour seules formes d’art le dessin, la peinture et la sculpture,
nous sommes confrontés à un médium entièrement différent et
nouveau, qui soulève de nouvelles questions et offre de nouvelles
possibilités. […]. » Ainsi Jan Dibbets trace-t-il une ligne sur laquelle il
pose de manière parfaitement personnelle et artificielle tous les noms
des artistes qu’il considère comme tels, les photographies qu’il considère
comme des œuvres. Volontairement anticonformiste et partial, son
choix reflète les goûts et intérêts de toute une génération d’artistes qui
créent au moyen de ce médium et s’inspirent autant d’une image
scientifique que d’une œuvre d’art classique. Jan Dibbets a été exposé
en 1980 et en 2010 au musée.
#expoDibbets
COMMISSAIRES : François Michaud ; Jan Dibbets, commissaire
invité
#expoCarlAndre
C OMMISSAIRES : Yasmil Raymond, commissaire invitée ;
Sébastien Gokalp
2
1
Vue de l’exposition au
musée national centre
d’art Reina Sofía
Vancouver, 1975
1975
Kunstmuseum
Wolfsburg
Photo : Joaquín Cortés/
Roman Lores
2
Vue de l’exposition au
musée national centre
d’art Reina Sofía
Tin Ribbon proposed
New York, 1969 /
made Marseille, 1997
1969/1997
Courtesy the artist
and Paula Cooper
Gallery, New York
Photographe : Joaquín
Cortés/Román Lores
PAULA
MODERSOHN-BECKER
AVRIL — AOÛT 2016
Paula
Modersohn-Becker
Portrait d’une jeune fille
à la main ouverte
sur la poitrine, 1905
Toile
Von der
Heydt-Museum,
Wuppertal
BERNARD BUFFET
OCTOBRE 2016 — FÉVRIER 2017
Le musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première monographie
en France de Paula Modersohn-Becker (1876-1907), l’une des figures majeures
des avant-gardes en Allemagne. La peintre développe un style original, qui
se démarque à la fois par une force d’expression dans la couleur et une
sensibilité extrême dans le traitement des sujets qui ont souvent déconcerté
ses contemporains. Lors de ses séjours à Paris, Paula Modersohn-Becker
s’imprègne de différents courants artistiques et façonne son esthétique
personnelle. Si les sujets iconographiques sont caractéristiques de son
époque (autoportraits, mère et enfants, paysages, natures mortes, etc.),
sa manière de les traiter est éminemment novatrice : elle portraiture sans
aucune complaisance, sans recherche esthétisante. À travers une centaine
de peintures et dessins, l’exposition s’attache à faire découvrir cette œuvre
célébrée en Allemagne et dans tous les pays du nord de l’Europe mais peu
connue du public français. Plusieurs extraits de lettres et de journaux
intimes viennent enrichir le parcours de l’exposition, permettant ainsi
d’explorer la pensée de l’artiste et d’éclairer sa très courte vie personnelle.
L’écrivaine Marie Darieussecq porte un regard littéraire sur le travail de Paula
Modersohn-Becker en collaborant à l’exposition et au catalogue et publie
également la première biographie de l’artiste en langue française.
#ModersohnBecker
COMMISSAIRE : Julia Garimorth
Les oiseaux, le rapace, 1959
Huile sur toile, 240 x 335 cm
S.D.B.DR. : Bernard Buffet 59
Donation de Maurice Garnier et Ida en 2012
© Adagp, Paris
© Eric Emo/Parisienne de Photographie
Le musée d’Art moderne consacre une exposition à Bernard Buffet
(1928-1999), l’un des peintres français les plus célèbres du XXe siècle
mais également l’un des plus controversés. À travers une sélection
d’une centaine de peintures, l’exposition propose une relecture
approfondie de l’ensemble de son œuvre du milieu des années 1940
à 1999, l’année de son suicide. Le parcours met en perspective
les grands thèmes qu’il a explorés : clowns, cycles religieux,
mythologiques, littéraires ou allégoriques. L’accent est mis sur
ses grandes séries peu connues du public (Horreur de la guerre, les
oiseaux, les folles…) et sur l’histoire de la peinture (Le Sommeil d’après
Courbet, La Leçon d’anatomie d’après Rembrandt…) jusqu’à la très
spectaculaire dernière série se référant aux Memento mori médiévaux.
À travers une abondante documentation, l’exposition aborde la
notoriété de l’artiste mais aussi les raisons d’une désaffection de la part
des critiques, souvent aussi brutale qu’avait été leur engouement. Les
peintures et les modes de travail du peintre sont ici présentés, avec
la radicalité de ses positions tant sur le plan artistique que personnel.
#expoBuffet
COMMISSAIRES :
Dominique Gagneux ; Fabrice Hergott,
directeur du MAM
10
11
MAISON
DE BALZAC
MUSÉE
BOURDELLE
MUSÉE
CERNUSCHI
MUSÉE DES
ARTS DE L’ASIE
DE LA VILLE
DE PARIS
MUSÉE
COGNACQ-JAY
MUSÉE e
DU XVIII SIÈCLE
DE LA VILLE
DE PARIS
DIRECTEUR DIRECTRICE
CONTACT PRESSE
DIRECTEUR
DIRECTRICE
- Yves Gagneux
47, rue Raynouard, 75016 Paris
Tél. 33 (0)1 55 74 41 80
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.balzac.paris.fr
- Amélie Simier
18, rue Antoine-Bourdelle, 75015 Paris
Tél. 33 (0)1 49 54 73 73
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.bourdelle.paris.fr
- Fasia Ouaguenouni
Tél. 33 (0)1 55 42 77 27
[email protected]
- Éric Lefebvre
7, avenue Vélasquez, 75008 Paris
Tél. 33 (0)1 53 96 21 50
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.cernuschi.paris.fr
BALZAC ET LES
ARTISTES : GAUTIER,
HUGO, LAMARTINE…
JUIN — OCTOBRE 2016
1
1
Jules Platier (actif au
XIXe siècle). Promenade
au Salon. Rencontres
qu’on y fait. Physionomies
et scènes qu’on y voit.
Gravure, 1842. Paris,
Maison de Balzac.
© Maison de Balzac /
Roger-Viollet
2
2
Henry Monnier (1799-1877).
« Moeurs Administratives :
dix heures ».
Paris, Maison de Balzac.
© Maison de Balzac /
Roger-Viollet
Balzac écrivait seul, souvent la nuit. La Comédie humaine est toutefois
nourrie des rencontres avec les grands esprits du temps. Car le foyer de
l’opéra, les rédactions des journaux, les soirées littéraires permettent
aux artistes de se croiser. Dans le brillant salon de Delphine de Girardin,
Balzac côtoie ainsi Alphonse de Lamartine, Victor Hugo, Alexandre
Dumas, George Sand, Alfred de Musset ou Franz Liszt. Ces liens plus
ou moins amicaux exercent sur lui une influence profonde et stimulent
Balzac, l’amènent à se lancer dans des entreprises parfois audacieuses,
que ce soit en art ou en politique. Balzac n’hésite pas à solliciter
des spécialistes pour mieux comprendre la musique ou la peinture, à
solliciter ses amis pour l’écriture d’une pièce de théâtre ou de poèmes
qu’il insère dans ses romans. Quelques personnages de La Comédie
humaine s’inspirent de ces fortes personnalités. Mais ce sont aussi leurs
réalisations, des sculptures, des gravures, des pièces de théâtre, qui ont
suscité des personnages, voire une nouvelle, un roman. Un choix de
peintures, sculptures et objets d’arts, présente les liens noués entre ces
artistes, dans toute leur complexité.
#maisonBalzac
COMMISSAIRE : Yves Gagneux, directeur de la Maison de Balzac
LA FABRIQUE
DU CHEF-D’ŒUVRE
LE PREMIER MONUMENT
DE BOURDELLE
OCTOBRE 2016 — FÉVRIER 2017
Premier chef-d’œuvre du sculpteur, destiné à sa ville natale, le
monument de Montauban célèbre les combattants de la guerre de
1870 et la revanche à venir. Assemblage de fragments expressifs,
l’œuvre colossale signe le tournant de la carrière de Bourdelle qui
développe alors un langage plastique personnel qui donnera naissance
à l’Héraklès archer. Le Grand Guerrier, L’Effroi, les Têtes hurlantes : réinstallés
à l’occasion de l’exposition, ces fragments célèbres trahissent l’audace
formelle du sculpteur. L’exposition présentera également des
photographies réalisées par Bourdelle lui-même : photographies
documentaires ou images à l’esthétique proche des pictorialistes, elles
retracent les sept ans de création de cette oeuvre.
Exposition conçue en partenariat avec le musée Ingres de Montauban
où elle se tiendra de juin à octobre 2016.
#Bourdelle
C OMMISSAIRES SCIENTIFIQUES : Chloë Théault, conservatrice,
responsable des collections et du fonds photographique au
musée Bourdelle ; Colin Lemoine, attaché de conservation,
responsable du fonds de sculpture au musée Bourdelle. C OMMISSAIRES GÉNÉRALES : Florence Viguier-Dutheil,
conservatrice en chef, directrice du musée Ingres de Montauban ;
Amélie Simier, conservatrice en chef, directrice des musées
Bourdelle et Zadkine
Le Grand guerrier
du Monument
de Montauban dans
l’atelier de sculpture.
RESPONSABLE
COMMUNICATION-PRESSE
- Maryvonne Deleau
Tél. 33 (0)1 53 96 21 73
[email protected]
WALASSE TING,
LE VOLEUR DE FLEURS
(1929-2011)
- Rose-Marie Mousseaux
8, rue Elzévir, 75003 Paris
Tél. 33 (0)1 40 27 07 21
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.museecognacqjay.paris.fr
JEAN-BAPTISTE HUET
LE PLAISIR DE LA NATURE
FÉVRIER — JUIN 2016
OCTOBRE 2016 — JANVIER 2017
de Walasse Ting, artiste inclassable né à Shanghai et
successivement actif à Paris, New-York et Amsterdam, préfigure
l’internationalisation de l’art contemporain chinois.
Après avoir quitté la Chine, Walasse Ting gagne Paris en 1952. Ses
créations expressives le rapprochent du groupe COBRA dont certains
membres, comme Pierre Alechinsky, s’approprient certaines pratiques
asiatiques de l’art du pinceau. Si sa prédilection pour Matisse s’affirme
pendant ses années parisiennes, c’est à New York que Walasse Ting
découvre son univers, fait d’allers et retours entre l’encre et la couleur
pure, entre les codes de la peinture chinoise et la spontanéité de
l’Action Painting. Il s’inscrit alors dans le paysage de la création new
yorkaise à travers des réalisations collectives, comme le projet 1 cent
(1964), qui réunit aux côtés de Alechinsky et Sam Francis, Jean-Paul
Riopelle, Asger Jorn, Robert Indiana, Robert Rauschenberg, Andy Warhol…
En 1970, Walasse Ting a fait don au musée Cernuschi de 80 peintures.
Cet ensemble unique et jamais exposé a fait l’objet d’une campagne
de restauration de plusieurs années qui permet de redécouvrir son
univers foisonnant et ludique. Depuis les compositions monumentales
mettant en scène des femmes au corps végétal, jusqu’aux feuilles d’un
livre-confession, cet ensemble est indissociable de la figure subversive
du « voleur de fleurs », double imaginaire de l’artiste.
Bergère avec chèvre,
mouton et lapin,
Huile sur toile,
47x68 cm,
Paris, Mobilier national
©Benjamin Couilleaux
L’itinéraire
#WalasseTing
C OMMISSAIRES : Éric Lefebvre, directeur du musée ; Mael
Bellec, conservateur au musée Cernuschi
Femme-serpent,
Ding Xionquan
dit Walasse Ting (1929 – 2010)
Encre et couleurs sur papier,
1969-70
H: 177,2 cm x L: 94,1 cm
MC 9458
© Musée Cernuschi/
Roger-Viollet
Appartenant à une importante lignée d’artistes du XVIIIe siècle, JeanBaptiste Huet (1745-1811) n’a pourtant jamais fait l’objet d’une exposition
monographique. Le musée Cognacq-Jay rend hommage à son séduisant
talent à travers une sélection de tableaux et œuvres graphiques. Exerçant
l’essentiel de sa carrière à Paris, Jean-Baptiste Huet se forme d’abord dans
son milieu familial. Il reçoit ensuite l’enseignement du peintre animalier
Charles Dagomer et les encouragements de Jean-Baptiste Le Prince, un
talentueux élève de Boucher. Riche de ces influences, Huet développe un
style naturaliste et gracieux. Il s’illustre avec bonheur dans les pastorales
narrant les amours tendres des bergers, réalise des paysages rustiques
aux accents poétiques et dépeint le monde animalier avec franchise et
sympathie. Reçu à l’Académie en 1769, l’artiste expose régulièrement au
Salon et se voit confier des cycles décoratifs. L’art de Huet a connu une
grande fortune sous différents supports. En 1783, Oberkampf, fondateur de
la manufacture royale de Jouy-en-Josas, fait appel à ses services pour créer
des motifs imprimés. Les créations légères des débuts, encore dans le goût
rococo, cèdent peu à peu la place à des formes plus droites et ordonnées
dans le sillage du néoclassicisme. Jusque dans ses ultimes témoignages,
l’œuvre de Huet constitue un formidable hommage à la beauté de la nature,
entre rêverie et fascination.
#expoHuet
C OMMISSAIRE : Benjamin Couilleaux, conservateur du patrimoine
au musée Cognacq-Jay
12
13
CRYPTE
ARCHÉOLOGIQUE
DU PARVIS
NOTRE-DAME
PALAIS
GALLIERA
MUSÉE
DE LA MODE
DE LA VILLE
DE PARIS
DIRECTRICE
DIRECTEUR
- Valérie Guillaume
7, place Jean-Paul II,
parvis Notre-Dame, 75 004 Paris
Tél. 33 (0)1 55 42 50 10
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.crypte.paris.fr
RESPONSABLE
COMMUNICATION-PRESSE
- Constance Lombard
Tél. 33(0)1 44 59 58 38
[email protected]
CONTACT PRESSE
- André Arden
Tél. 33(0)1 44 59 58 76
[email protected]
L’OR DU POUVOIR
PARCOURS
NUMISMATIQUE DANS
L’HISTOIRE DE PARIS
PRINTEMPS 2016
L’exposition présente une sélection de monnaies d’or illustrant les
personnages historiques qui ont transformé le destin de la ville et de
leur époque, en lien avec les vestiges archéologiques conservés dans
la Crypte. Les Parisii fondateurs de la cité gauloise, Jules César
vainqueur de la bataille de Lutèce, l’empereur Julien qui prit le pouvoir
dans l’île de la Cité, Philippe IV le Bel et Charles V qui transformèrent
la ville médiévale, jusqu’à Napoléon III initiateur de la capitale
d’aujourd’hui : tous ces puissants ont laissé leur effigie et leur symbole
gravés dans le métal. Ces monnaies d’or sont associées à des monnaies
moins prestigieuses en argent et bronze, ainsi qu’à des objets issus de
fouilles archéologiques, révélant une part de l’histoire parisienne.
Enfin, le parcours donne les clefs de lecture de la numismatique :
informations sur le métal, le poids, l’iconographie, comment les
motifs ou l’inscription racontent le modèle économique et la situation
politique d’un épisode historique.
#OrPouvoir
COMMISSAIRE : Sylvie Robin, conservateur en chef au musée
Carnavalet
- Olivier Saillard
10, avenue Pierre Ier de Serbie
75116 Paris
Tél. 33 (0)1 56 52 86 00
www.palaisgalliera.paris.fr
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h,
sauf lundis et certains jours fériés
Nocturne le jeudi jusqu’à 21 h
1
- Anne de Nesle,
assistée de Caroline Chenu
Tél. 33 (0)1 56 52 86 08
[email protected]
ANATOMIE
D’UNE COLLECTION
MAI 2016 — MARS 2017
Réinventer le musée de mode aujourd’hui, interroger la géographie du
vêtement dès lors qu’il abandonne les épaules qui l’ont épousé,
consacrer son auteur, le couturier, et célébrer ceux qui l’ont possédé,
illustres clientes ou simples anonymes… Ce sont les questions que le
Palais Galliera souhaite poser en réalisant une exposition permanente
et impermanente, comme le temps qui fuit. Le corps, ce grand absent
des musées de costume et de mode, constitue le socle d’une réflexion
scénique. Le mouvement arrêté, préempté dans les manches des vestes
s’installe dans l’exposition. Sous les griffes aux identités de fiction, c’est
tout l’être qui s’imprime dans les doublures aux couleurs délicates.
Intime, social, absent, présent, ce corps qui déserte les expositions de
mode magnifie chacun des vêtements, comme autant de sculptures aux
techniques savantes. Autour d’une sélection des plus belles pièces issues
de ses collections patrimoniales, le Palais Galliera confronte vêtements
des XVIIIe, XIXe, XXe siècles et créations contemporaines. Au-delà des
saisons et des modes qui meurent, le vêtement en résistance est
présenté sous le format exceptionnel ou ordinaire qui fait de lui le double
fidèle et infidèle de nous-mêmes. Exposition sans cesse en renouvellement tout au long des mois qui s’écoulent, performances, intrusions
et surprises d’accrochage commentent cette sélection de silhouettes
hors du temps et réinventent le musée miroir du souvenir des modes.
#AnatomieCollection
2
RESPONSABLE
COMMUNICATION-PRESSE
COMMISSAIRES : Olivier Saillard, directeur et
l’ensemble des conservateurs du Palais Galliera
1
Quart de statère des Parisii,
classe VI. Or.
La Tène, vers 80-70 avant
J.C. Paris, musée Carnavalet.
© Stéphane Piera / Musée
Carnavalet / Roger-Viollet
2
Albert-Désiré Barré (1818-1878).
Pièce de 100 francs en or de
Napoléon III, 1859. Or. 1859.
© Julien Vidal / Musée
Carnavalet / Roger-Viollet
Corsage de Marie-Antoinette.
Taffetas de soie. Vers 1780.
Galliera, musée de la Mode
de la Ville de Paris.
© Stéphane Piera /
Galliera / Roger-Viollet
MUSÉE DU G AL
LECLERC DE
HAUTECLOCQUE
ET DE LA
LIBÉRATION
DE PARIS / MUSÉE
JEAN MOULIN
DIRECTRICE
CONTACT PRESSE
- Christine Levisse-Touzé
23, allée de la 2e DB
Jardin Atlantique, 75015 Paris
Tél. 33 (0)1 40 64 39 44
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.museesleclercmoulin.paris.fr
- Sandra Madueno
Tél. 33 (0)1 40 64 39 49
[email protected]
ANTOINETTE SASSE
REBELLE, RÉSISTANTE
ET MÉCÈNE
AVRIL 2016 — JANVIER 2017
Anticonformiste, Antoinette Sasse (1897-1986) l’est assurément. Rebelle
dans sa vie privée : elle divorce de Raymond Sachs en 1933. Parfaite
illustration de la garçonne des Années folles, sportive et soucieuse de son
image, elle pratique le ski, la natation et conduit sa voiture. Elégante, elle
s’habille chez les grands couturiers – Jeanne Lanvin, Lucien Lelong,
Maggy Rouff. Son carnet d’adresses richement fourni – hommes
politiques, diplomates, banquiers, avionneurs mais aussi artistes – lui
permet de fréquenter le Tout-Paris. S’affirmant comme une peintre
fauviste, amie de Léger, de Soutine, de Friesz et de Van Dongen,
Antoinette Sasse expose dans différents salons. Femme d’affaires avisée,
elle fait fructifier la fortune dont elle a hérité et s’assure un train de vie
exceptionnel. Résistante dès l’été 1940, elle devient une assistante
précieuse pour Jean Moulin qui, limogé de ses fonctions de préfet,
s’installe dans le Midi à Saint-Andiol où il œuvre pour la Résistance. En
plus de cela, Antoinette Sasse travaille en 1942 pour le réseau Gilbert
dirigé par son beau-frère, le Colonel Groussard. Après la guerre, elle met
sa ténacité au service de la recherche de la vérité sur l’arrestation de Jean
Moulin jusqu’à ce que justice soit rendue. Son combat pour la mémoire
du grand résistant l’amène à léguer toute sa fortune à la ville de Paris pour
réaliser le musée Jean Moulin inauguré en 1994.
#museesLeclercMoulin
COMMISSAIRES : Christine Levisse-Touzé, conservateur général, directrice du Musée du
général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris - musée Jean Moulin ;
Dominique Veillon, directeur de recherche honoraire au CNRS ; Sophie Kurkdjian, docteur
en histoire et chercheur associée à l’Institut d’histoire du temps présent IHTP-CNRS
Antoinette peignant le portrait
de Paul Geraldy à Beauvallon,
fin des années 1930.
© Fonds A. Sasse,
Musée du général Leclerc
de Hauteclocque et de la
Libération de Paris – Musée
Jean Moulin (Paris Musées)
14
15
DANS L’ATELIER
L’ARTISTE
PHOTOGRAPHIÉ
D’INGRES À JEFF KOONS
PETIT PALAIS
MUSÉE
DES BEAUX-ARTS
DE LA VILLE
DE PARIS
DIRECTEUR
RESPONSABLE COMMUNICATION
- Christophe Leribault
Avenue Winston-Churchill
75008 Paris
Tél. 33 (0)1 53 43 40 00
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
Nocturne les vendredis jusqu’à 21 h
pour les expositions temporaires
Accessible aux personnes
en situation de handicap
www.petitpalais.paris.fr
- Anne Le Floch
Tél. 33 (0)1 53 43 40 21
[email protected]
AVRIL — JUILLET 2016
Depuis les débuts de la photographie, les ateliers d’artiste
fascinent les photographes. Qu’elle documente les intérieurs
et tire les portraits des artistes en vogue, qu’elle s’intéresse au
geste créateur ou qu’elle prenne l’atelier comme métaphore de
la naissance des images, la photographie n’a de cesse depuis le
XIXe siècle de pénétrer et d’explorer ces espaces où s’élabore
l’œuvre d’art. Jamais une exposition n’a traité à grande échelle
et de façon aussi spectaculaire ce regard photographique sur
l’atelier. L’exposition, loin d’être une présentation exhaustive des
photographies d’ateliers depuis la naissance du procédé, interroge
la persistance d’une fascination. Près de 300 photographies
permettent au public de s’approcher au plus près du processus
de création de l’artiste, depuis Ingres et Corot, en passant par
Picasso, Matisse, Bourdelle, Zadkine, Brancusi, jusqu’à Joan
Mitchell, Miquel Barcelo ou encore Jeff Koons.
ATTACHÉE DE PRESSE
#danslatelier
- Mathilde Beaujard
Tél. 33 (0)1 53 43 40 14
[email protected]
1
Paul Rebeyrolle
dans son atelier
©Gérard Rondeau
COMMISSAIRES : Delphine Desveaux, responsable des
collections Roger-Viollet ; Françoise Reynaud, conservatrice
en charge des collections photographiques du musée
Carnavalet ; Susana Gállego Cuesta, conservatrice de la
collection photographique du Petit Palais
GEORGE DESVALLIÈRES
LA PEINTURE CORPS
ET ÂME
MARS — JUILLET 2016
Première rétrospective du peintre George Desvallières (1861-1950),
organisée à l’occasion de la parution du catalogue raisonné de son œuvre
complet sous la direction de Catherine Ambroselli de Bayser. Peintre
engagé, au style puissant et raffiné, Desvallières accorde une place
centrale à la figure humaine, incarnation héroïque d’une spiritualité
ardente. Peintre profane à ses débuts placés sous le parrainage de Gustave
Moreau, Desvallières manifeste très jeune son indépendance vis-à-vis de
l’enseignement académique et une curiosité pour toutes les formes d’art.
Son engagement dans la fondation du Salon d’automne, inauguré en 1903
au Petit Palais, marque un tournant dans sa carrière. Il y accueille les
avant-gardes du fauvisme puis du cubisme qu’il défend face au
déchaînement de la critique. Son style évolue vers un naturalisme critique
qui dépeint les nuits cosmopolites de Londres et de Montmartre. La
maturité venue, il retrouve la foi et défend avec Georges Rouault un
christianisme militant et social étayé par la forte personnalité de Léon
Bloy. Chef de bataillon durant la Grande Guerre, il sera l’un des premiers
artistes, au retour du front, à mettre en image l’expérience inouïe des
combats grâce à des commandes monumentales. Ses quêtes spirituelles
attisées par l’expérience douloureuse de la Première Guerre mondiale en
fait l’un des plus actifs défenseurs du renouveau de l’art sacré, formant
aux côtés de Maurice Denis une jeune génération d’artistes chrétiens.
Salué en 1937 à l’exposition des Maîtres de l’art indépendant organisée au
Petit Palais, l’œuvre de Desvallières est de nouveau mis en lumière sur les
cimaises du musée des beaux-arts de la ville de Paris.
#expoDesvallières
C OMMISSAIRES : Isabelle Collet, conservateur en chef au
Petit Palais ; Catherine Ambroselli de Bayser, conseiller
scientifique
OSCAR WILDE
L’IMPERTINENT ABSOLU
1
SEPTEMBRE 2016 — JANVIER 2017
2
La Naïade, 1914,
Huile sur toile,
161 x 140 cm,
collection particulière
© Ph. Henriot
Au nom d’Oscar Wilde est souvent associée une image sulfureuse.
Esthète décadent, expert en provocations et en mots d’esprit, Oscar
Wilde (1854-1900) fut aussi un grand écrivain irlandais, d’expression
anglaise, auteur de pièces de théâtre, (L’Importance d’être constant…),
de romans (Le Portrait de Dorian Gray…), de poèmes, de contes pour
enfants. La France n’a jamais rendu hommage à celui qui fut pourtant
un parfait francophone et un ardent francophile. En effet, Oscar
Wilde fit de nombreux séjours à Paris entre 1883 et 1890, et y mourut
dans le dénuement et la misère après sa condamnation à Londres
pour homosexualité en 1895. Son tombeau est au cimetière du Père
Lachaise. Il fut l’ami d’André Gide, de Pierre Louÿs, de Henri de
Régnier, fréquenta Mallarmé, Verlaine, Victor Hugo. Il écrivit
directement en français sa pièce de théâtre Salomé dont il destinait
le rôle-titre à Sarah Bernhardt. Présentée dans les grandes galeries
du Petit Palais, l’exposition met en scène Oscar Wilde dans sa vie et
dans son œuvre. Elle comporte des manuscrits, des éditions rares,
des portraits de l’écrivain et aussi un choix important de tableaux
préraphaélites (Millais, Alma-Tadema, Hunt, Burne-Jones…) qui
suscitèrent d’abondants commentaires de Wilde, critique d’art.
2
Portrait d’Yvonne
Robiquet au piano
Huile sur papier
maroulfé sur toile,
1911
Musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris,
Petit Palais.
© Françoise
Cochennec / Petit
Palais / Roger-Viollet
Napoléon Sarony,
Oscar Wilde
Photo. 1882
© Collection
particulière
#expoWilde
C OMMISSAIRES : Dominique Morel, conservateur en
chef au Petit Palais ; Merlin Holland, conseiller scientifique
16
PETIT PALAIS MUSÉE DES BEAUX-ARTS
DE LA VILLE DE PARIS (SUITE)
17
SECRETS ET TRÉSORS
DE LA DIPLOMATIE
L’ART DE LA PAIX
OCTOBRE 2016 — JANVIER 2017
ALBERT BESNARD
MODERNITÉS
BELLE ÉPOQUE
Traité du 31 mars
1644 entre
le Saint-Siège,
Modène, Venise
et la Toscane avec
la médiation
du roi de France
Parisienne de
Photographie
OCTOBRE 2016 — JANVIER 2017
Portrait de madame
Roger Jourdain, femme
du peintre
© RMN-Grand Palais
(musée d’Orsay) /
Hervé Lewandowski
Le Petit Palais et le ministère des Affaires étrangères et du Développement
international invitent le visiteur à traverser mille ans d’histoire de la paix.
L’exposition présente pour la première fois au public les traités les plus
emblématiques, véritables objets d’art conservés aux archives diplomatiques
et témoins privilégiés de l’histoire. À leurs côtés, est exposé un choix
d’œuvres d’art exceptionnelles : peintures, dessins, sculptures, gravures,
œuvres musicales, archives filmées, arts précieux, qui durant des siècles
étaient destinées à préparer les esprits et apaiser les rancœurs. L’art de la
paix n’est en effet pas qu’une affaire de diplomates. Des artistes ont illustré,
sur commande, les négociations et les grandes signatures, les entrées
d’ambassadeurs, les espoirs des populations sous la forme d’allégories.
D’autres ont dessiné ou gravé la réaction des peuples, des opinions
publiques, leur soulagement souvent, leurs critiques parfois, par le biais de
caricatures qui peuvent être féroces et souvent savoureuses. C’est à cet art
de la négociation que le Petit Palais a souhaité rendre hommage.
#expodiplomatie
Comblé de gloires (Prix de Rome, membre de l’Académie des beaux-arts et
de l’Académie française, directeur de la Villa Médicis puis de l’École des
beaux-arts), Albert Besnard fut le premier peintre auquel la République fit
l’honneur de funérailles nationales, bien avant Georges Braque. Mais pour
le XXe siècle qui cultiva le culte du génie incompris, autant de reconnaissance
compromit la réputation posthume d’un artiste trop vite rangé au rayon
des académiques stériles. Pourtant, sa modernité lui valut d’être honoré
avec raison pour la hardiesse de son coloris et la richesse de son inspiration.
Près d’un siècle après la disparition d’Albert Besnard, il est temps de
reconsidérer son œuvre pour elle-même. Célèbre pour ses grands décors
(école de pharmacie, Hôtel de Ville, amphithéâtre de chimie à la Sorbonne,
coupole du Petit Palais, plafond de la Comédie-Française…), Besnard éblouit
ses contemporains par sa « brûlante féérie ». Symboliste tardif, chantre des
courbes de la femme 1900, il fut également un portraitiste audacieux et
recherché. Aujourd’hui encore, ses qualités de pastelliste virtuose et
d’inquiétant graveur exercent sur nous une séduction immédiate. Après le
Palais Lumière d’Évian, le Petit Palais propose de redécouvrir un parcours
singulier, de Paris à Rome, en passant par Londres et les rives du Gange.
#expoBesnard
COMMISSAIRES : Chantal Beauvalot, docteur en histoire de l’Art ;
Stéphanie Cantarutti, conservateur au Petit Palais ; Christine Gouzi,
maître de conférences à l’université de Paris-Sorbonne ; Christophe
Leribault, directeur du Petit Palais ; William Saadé, conservateur en
chef honoraire, chargé de mission pour la ville d’Évian.
C OMMISSAIRES : Isabelle Richefort, conservatrice générale,
adjointe au directeur des archives du ministère des Affaires
étrangères ; Isabelle Nathan, conservatrice en chef aux archives du
ministère des Affaires étrangères ; Patrick Lemasson, conservateur
en chef au Petit Palais ; Gaëlle Rio, conservatrice au Petit Palais
MAISON DE
VICTOR HUGO
DIRECTEUR CONTACT PRESSE - Gérard Audinet
6, place des Vosges, 75004 Paris
Tél. 33 (0)1 42 72 10 16
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.maisonsvictorhugo.paris.fr
- Florence Claval
Tél. 33 (0)1 71 28 14 85
[email protected]
LES HUGO
UNE FAMILLE D’ARTISTES
UN POÈME S’EXPOSE
LA PENTE DE LA RÊVERIE
NOVEMBRE 2016 — AVRIL 2017
Victor Hugo (1802-1885)
Dolmen où m’a parlé
la bouche d’ombre
Paris, maison de
Victor Hugo.
© Maisons de Victor
Hugo / Roger-Viollet
Cette exposition se donne pour objectif premier de revenir aux mots et
d’exposer la poésie. Elle choisit de se consacrer à un seul poème La Pente de
la rêverie. Grâce à un dispositif scénique, vivant et didactique le visiteur est
invité à entrer dans le poème, pour en saisir la forme, en percevoir
l’architecture intérieure, son parcours narratif, les dispositifs optiques qu’il
met en jeu, la richesse de ses images, son jeu de rimes, le questionnement
philosophique.
C’est l’occasion d’engager un dialogue étroit avec le monde scolaire et
éducatif. L’exposition intégrera donc dans son parcours le fruit du travail
réalisé avec plusieurs classes de lycéens de l’Académie de Créteil, travail qui
permet d’imaginer des dispositifs vivants et parlants pour ce public,
dispositifs éclairant les différents aspects du poème.
L’exposition cherche enfin à nouer un dialogue avec des artistes et des
poètes contemporains, afin de démontrer, si besoin en était, la permanence
de l’objet si particulier qu’est un poème, à la fois réel, concret, matériel, et
porteur de sens, imaginaire, voire philosophique.
#PoèmeExpo
AVRIL — SEPTEMBRE 2016
Maison-musée, et pourquoi pas maison de famille ? Les collections
conservent d’importants témoignages de la créativité de Victor Hugo
transmise sur pas moins de six générations. La publication d’un livre
sur Hauteville House par Marie et Jean-Baptiste Hugo est l’occasion
de célébrer les Hugo, famille d’artistes. Le musée y consacre tous ses
espaces pour faire découvrir les œuvres souvent inconnues des
différents membres de la lignée : Victor Hugo bien sûr, autour de ses
dessins et de ses décors, de son génie consacré à l’intimité, avec
notamment la présentation exceptionnelle de la série des Souvenirs ;
Mme Hugo et sa belle-sœur Julie Duvidal de Montferrier (élève du
baron Gérard) épouse d’Abel Hugo ; les dessins d’enfant de FrançoisVictor ; les photographies et enluminures de Charles ; les étonnantes
gravures de l’étrange neveu Léopold, mathématicien et artiste, élève
de sa mère Julie Duvidal ; les œuvres de Georges Hugo, le petit-fils
célébré de L’Art d’être grand-père qui fut un peintre de talent ; les
œuvres de son fils Jean Hugo, une des personnalités de la Belle
Époque ; Marie et Jean-Baptiste les enfants de Jean livreront leur
vision de Hauteville House, maison d’exil aménagée par le poète pour
sa famille… L’exposition rend aussi un hommage particulier à Adèle,
la fille, musicienne, dont les compositions seront données à entendre
pour la première fois au public.
#FamilleHugo
C OMMISSAIRES : Gérard Audinet, Alexandrine Achille,
Michèle Bertaux, Odile Blanchette, Marine Contensou,
Ralph Grossmann, Marie-Laurence Marco.
C OMMISSAIRE : Vincent Gille, chargé d’études à la maison
de Victor Hugo
1
1
François Victor Hugo (1828-1873),
écrivain français. Atelier de
Jersey.
Paris, maison de Victor Hugo.
2
Jean Hugo (1894-1984).
Nature morte à l’aubergine
Huile sur toile. 1981.
Paris, maison de Victor Hugo.
2
18
19
MUSÉE
DE LA VIE
ROMANTIQUE
MUSÉE
ZADKINE
DIRECTEUR CONTACT PRESSE DIRECTRICE CONTACT PRESSE - Jérôme Farigoule
Hôtel Scheffer-Renan,
16, rue Chaptal, 75009 Paris
Tél. 33 (0)1 55 31 95 67
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.museevieromantique.paris.fr
- Catherine Sorel
Tél. 33 (0)1 71 19 24 06
[email protected]
- Amélie Simier
100 bis, rue d’Assas, 75006 Paris
tél. 33 (0)1 55 42 77 20
Ouvert tous les jours de 10 h à 18 h
sauf lundis et certains jours fériés
www.zadkine.paris.fr
- Fasia Ouaguenouni
Tél. 33 (0)1 55 42 77 27
[email protected]
L’ŒIL DE BAUDELAIRE
SEPTEMBRE 2016 — JANVIER 2017
LA CARTE
PARIS MUSÉES
LES EXPOSITIONS
EN TOUTE
LIBERTÉ !
- La carte individuelle à 40 €
- La carte duo (valable pour l’adhérent + 1 invité de son choix) à 60 €
- La carte jeune (moins de 26 ans) à 20 €
DES(T/S)IN(S)
DE GUERRE
Les visiteurs peuvent adhérer à la carte Paris Musées aux caisses des musées ou via le site :
www.parismusees.paris.fr.
PRINTEMPS 2016
Gustave Courbet,
Portrait de Charles Baudelaire,
1848, musée Fabre,
Montpellier 3M
© RMN-Grand Palais / Agence Bulloz
Imaginer une exposition qui renoue le dialogue entre les textes du jeune
poète et les œuvres d’art qu’ils commentent, c’est offrir au visiteur
l’occasion de pénétrer dans les grandes pages des Salons de 1845 et de 1846
qui font date dans l’histoire de la critique d’art. En présence d’une centaine
de peintures, sculptures et estampes évoquées par Baudelaire, le spectateur
confronte son propre regard à la sensibilité artistique de l’auteur des Fleurs
du mal et comprend comment s’est forgée la définition de la beauté moderne,
qu’il n’a jamais reniée. Comment se laisser séduire par le « mérite de
l’inattendu », préférer toujours un tableau « fait » à un tableau « fini »,
reconnaître le caractère essentiellement romantique de la couleur, sans
désavouer la nature « idéale » de la ligne, réclamer chez les artistes cette
part de « naïveté » qui mène à l’audace et à la crudité des tons, attendre
d’une œuvre, fût-ce un portrait ou une page de religion, qu’elle « respire
l’amour », reconnaître enfin « l’héroïsme de la vie moderne » et « la beauté
de l’habit noir » ? L’exposition explorera le paysage artistique des années
1840 en présentant, autour des artistes phares de l’époque – Delacroix,
Ingres, Corot, Rousseau ou Chassériau – les peintres qui ont su lui plaire
ou l’irriter. Elle permettra de découvrir la modernité que forge le poète face
au nouveau Paris et aux langages artistiques en formation, incarnée par la
génération montante et la figure de Manet. #oeilBaudelaire
C OMMISSAIRES : Jérôme Farigoule, directeur du musée de la Vie
romantique ; Christophe Guégan, conservateur au musée d’Orsay,
historien et critique d’art ; Charlotte Manzini, historienne de la littérature
Images de corps brisés, de vies fauchées, l’espace qui bascule et se
déconstruit, les dessins et gravures réalisés par Zadkine durant la
Première Guerre mondiale sont ceux de l’implacable. Ces quelques
soixante compositions que scandent la sérialité elliptique des corps
couchés n’avaient jamais été réunies jusqu’à présent. Elles le sont, pour
la première fois, dans les ateliers dans lesquels Zadkine, engagé
volontaire dès 1915, gazé en 1916, définitivement réformé en 1918,
s’installa en 1928. Aux côtés de ces dessins de guerre : l’œuvre de Chris
Marker Owls at Noon, Prelude : The Hollow Men, inspirée du poème Les
Hommes creux écrit par T.S. Eliot en 1925. Fragments du poème de
l’écrivain américain, photographies hallucinées de soldats blessés,
images de femmes belles à pleurer, alternent de manière sérielle sur
quatre écrans, selon une écriture bouleversant les conventions
narratives. Chambre d’écho, le temps d’une exposition, des éclats de
guerre sur papier laissés par celui qui fut de ceux – Apollinaire, la tête
bandée, Cendrars, le bras arraché – qui en revinrent. Dont le destin
fut d’en revenir.
#Zadkine
Paris Musées propose une carte, valable un an, qui permet de bénéficier d’un accès illimité et coupe-file aux
expositions temporaires présentées dans les 14 musées de la Ville de Paris*, ainsi que de tarifs privilégiés sur
les activités (visites conférences, ateliers, spectacles…), de profiter de réductions dans les librairies-boutiques
du réseau des musées et dans les cafés-restaurants, et de recevoir en priorité toute l’actualité des musées. Paris
Musées propose à chacun une adhésion répondant à ses envies et à ses pratiques de visite :
COMMISSAIRE : Véronique Koehler, responsable des collections du
musée, adjointe à la directrice des musées Bourdelle et Zadkine
Ossip Zadkine,
Album : eaux-fortes
de la guerre,
1914-1918.
© Musée
Zadkine / ADAGP
/ Roger-Viollet
La carte Paris Musées est strictement nominative et ne peut être prêtée.
Elle est valable un an à compter de la date d’adhésion. La carte Paris
Musées doit être présentée au contrôle d’accès. En cas d’oubli de celle-ci,
l’adhérent ne peut accéder gratuitement aux expositions des musées.
* Sauf Catacombes et Crypte archéologique du parvis Notre-Dame.
20
21
LES
MUSÉES
DE LA VILLE
DE PARIS
MAISON DE BALZAC
www.balzac.paris.fr
MUSÉE CARNAVALET
– HISTOIRE DE PARIS
www.carnavalet.paris.fr
MUSÉE CERNUSCHI
MUSÉE DES ARTS DE L’ASIE
DE LA VILLE DE PARIS
www.cernuschi.paris.f
www.parismusees.paris.fr
MUSÉE D’ART MODERNE
DE LA VILLE DE PARIS
www.mam.paris.fr
Nichée sur les coteaux de Passy, la Maison de Balzac est la seule des
demeures parisiennes du romancier qui subsiste aujourd’hui. C’est dans
le cabinet de travail que Balzac a corrigé, de 1840 à 1847, l’ensemble
de La Comédie humaine. À travers la présentation de portraits de l’artiste
ou de ses personnages, de peintures, gravures, dessins, et à l’aide d’une
scénographie originale, le musée incite le visiteur à s’interroger sur
l’artiste et suggère des chemins originaux pour conduire à la découverte
comme à la relecture de La Comédie humaine.
MUSÉE BOURDELLE
www.bourdelle.paris.fr
Le musée Carnavalet, consacré à l’histoire de Paris de la Préhistoire
à nos jours, est installé dans deux des plus beaux hôtels particuliers
du Marais. Avec plus de 600 000 œuvres, ses collections en font l’un
des principaux musées français. Tableaux, estampes, photographies,
dessins, médailles, monnaies, mobilier, boiseries, objets d’art et
d’histoire sont présentés dans un cadre exceptionnel.
En 2015, la cour d’honneur a été intégralement restaurée. Les
450 000 visiteurs annuels du musée peuvent ainsi redécouvrir ce chefd’œuvre de l’architecture de la Renaissance, orné de bas-reliefs de Jean
Goujon, remanié par Mansart, et complété par une splendide statue de
Louis XIV réalisée par Coysevox. Une rénovation de l’ensemble du musée
verra le jour en 2020 pour repenser la muséographie, mettre en place
des dispositifs de médiation innovants et rendre le musée accessible à
tous. Les acteurs et les enjeux de ce chantier seront présentés dans un
espace de préfiguration installé pendant toute la durée des travaux.
CATACOMBES DE PARIS
Situé dans le palais de Tokyo construit pour l’Exposition internationale
de 1937, le musée a été inauguré en 1961. Ses collections riches de
plus de 9 000 œuvres illustrent les grands courants de l’art du XXe
siècle : fauvisme, cubisme, école de Paris, abstraction, nouveau
réalisme, figuration narrative, art conceptuel…
Les expositions temporaires, activité essentielle du musée, sont
consacrées aux grands mouvements et aux artistes majeurs de la
scène européenne du XXe siècle. La programmation couvre aussi
l’actualité nationale et internationale au travers d’expositions
monographiques ou thématiques. Une nouvelle présentation des
collections permanentes propose depuis 2013 de découvrir, à travers
un parcours chronologique et thématique, les collections modernes
et contemporaines du musée et d’accorder une large place à la jeune
création.
En 1896, le financier Henri Cernuschi légua à la Ville de Paris son hôtel
particulier à l’orée du parc Monceau et sa collection d’art d’ExtrêmeOrient, acquise lors de son tour du monde. Le musée complètement
rénové en 2005 possède un remarquable ensemble d’art ancien chinois
régulièrement enrichi par des acquisitions et des dons : poteries
néolithiques, bronzes archaïques, statuaires funéraires, ainsi qu’une
très belle collection de peintures chinoises du XXe siècle classiques et
modernes.
MUSÉE COGNACQ-JAY
MUSÉE DU XVIII e SIÈCLE
DE LA VILLE DE PARIS
www.museecognacqjay.paris.fr
www.catacombes.paris.fr
Dans les jardins et les ateliers où Antoine Bourdelle (1861-1929) a vécu
et travaillé, le musée Bourdelle abrite un ensemble exceptionnel de
plâtres, de bronzes et de marbres de celui qui fut le praticien de Rodin,
le maître de Giacometti, de Germaine Richier et de Vieira da Silva.
L’extension réalisée en 1992 par Christian de Portzamparc donne toute
sa dimension à l’œuvre du sculpteur.
Depuis juin 2012, les visiteurs du musée profitent d’un nouveau parcours
au sein des collections permanentes : pédagogique, chronologique
et sensible, il met en lumière l’évolution artistique de Bourdelle.
L’appartement de Bourdelle a fait l’objet d’une restauration et d’une
refonte de sa présentation muséographique, complétées début 2015
par la mise en accessibilité de la salle pédagogique pour les publics en
situation de handicap.
Véritable labyrinthe au cœur du Paris souterrain, les Catacombes ont
été aménagées dans les galeries d’anciennes carrières. À 20 mètres sous
terre, l’ossuaire rassemble les restes d’environ 6 millions de Parisiens,
transférés entre la fin du XVIIIe siècle et le milieu du XIXe siècle, au fur
et à mesure de la fermeture des cimetières de la capitale pour raison
d’insalubrité.
Le long d’un enchevêtrement de galeries obscures, le visiteur découvre
une mise en scène de la mort avec les ossements disposés en un décor
romantico-macabre. Ce site unique restitue l’histoire des Parisiens et
invite à un voyage hors du temps.
Au cœur du Marais, dans un bel hôtel classé monument historique
(XVIe-XVIIIe siècle), le musée présente les collections d’art réunies
par Ernest Cognacq, fondateur des magasins de la Samaritaine, et sa
femme Marie-Louise Jay, léguées à la Ville de Paris en 1928. À l’exception
notable d’un important tableau de jeunesse de Rembrandt, l’essentiel
des oeuvres présentées date du XVIIIe siècle : peintures de Canaletto,
Tiepolo, Boucher, Fragonard, Greuze, Reynolds ; pastels George de
La Tour et Perronneau ; sculptures de Houdon, Lemoyne, Clodion ;
porcelaines de Saxe ; objets d’orfèvrerie ; meubles estampillés…
Après quelques mois de travaux, le musée a rouvert avec une carteblanche au créateur Christian Lacroix qui a pour l’occasion renouvelé
le fil-rouge des ambiances de visite, en préfiguration du nouvel
accrochage des collections permanentes inauguré en 2015.
22
CRYPTE ARCHÉOLOGIQUE MUSÉE DU G AL LECLERC
DU PARVIS NOTRE-DAME DE HAUTECLOCQUE
ET DE LA LIBÉRATION
DE PARIS /
MUSÉE JEAN MOULIN
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MAISONS DE VICTOR HUGO MUSÉE ZADKINE
www.maisonsvictorhugo.paris.fr
www.zadkine.paris.fr
La Ville de Paris conserve les deux maisons où Victor Hugo vécut le plus
longtemps, l’hôtel de Rohan-Guéménée, à Paris, et Hauteville House à
Guernesey. L’hôtel de Rohan-Guéménée devient musée en 1902, grâce
à la donation que font Paul Meurice et la famille de l’écrivain à la Ville
de Paris. L’appartement habité par Victor Hugo de 1832 à 1848, qui a
fait l’objet d’une amélioration de sa muséographie en 2015, restitue
sa vie au fil des trois périodes: avant, pendant, après l’exil. Le musée
présente des expositions temporaires mettant en valeur les œuvres des
collections et du dessinateur visionnaire que fut aussi Victor Hugo,
ainsi que son influence sur d›autres artistes ou la réinterprétation
actuelle de certains de ses ouvrages.
Hauteville House a été donnée à la Ville de Paris en 1927 par les
descendants de Victor Hugo. La maison d’exil du poète est un « véritable
autographe de trois étages, poème en plusieurs chambres » comme
l’écrit son fils Charles. Dans son Look-Out, dominant le petit port
et puisant la force de l’océan, l’écrivain décorateur signe Les Misérables,
La Légende des siècles, Les Travailleurs de la mer et L’homme qui rit…
À proximité du Luxembourg, le musée Zadkine est niché dans la
verdure de son jardin peuplé de sculptures. Il abrite la maison et
les ateliers où Ossip Zadkine (1890-1967), sculpteur d’origine russe
et figure majeure de l’École de Paris, vécut et travailla de 1928 à
1967. En 2012, à l’occasion de son trentième anniversaire et après
une année de travaux le rendant accessible à tous, le musée a rouvert
ses portes, avec une présentation de ses collections repensée au plus
près de l’esprit d’atelier. Ce parcours conçu pour faire dialoguer, sous
la lumière des verrières, terres, ciments, bois et pierres renvoie à la
vérité intime d’un territoire qui, avant de devenir musée, fut d’abord
celui des formes en devenir. De nouveaux dispositifs multimedia
viennent enrichir la visite. Une borne interactive permet de découvrir
les collections d’arts graphiques qui, du fait de leur fragilité, ne
peuvent être exposées en permanence. De plus, des tablettes
numériques, mises à disposition des visiteurs dévoilent les richesses
photographiques du musée, pour une consultation en usage nomade,
au fil des salles.
www.crypte.paris.fr
www.museesleclercmoulin.paris.fr
Aménagée en 1980 sous le parvis de la cathédrale Notre-Dame de Paris
pour présenter les vestiges archéologiques découverts lors des fouilles
réalisées entre 1965 et 1972, la Crypte offre un panorama unique sur
l’évolution urbaine et architecturale de l’île de la Cité, cœur historique
de Paris. En découvrant les bâtiments qui se sont succédé sur le site, de
l’Antiquité au XXe siècle, le visiteur remonte le fil du temps. Ranimant
la mémoire d’un des plus anciens quartiers parisiens, la Crypte
montre comment la ville, depuis plus de deux mille ans, n’a cessé de
se reconstruire sur elle-même. Depuis fin 2012, la muséographie de la
Crypte archéologique du parvis Notre-Dame a été entièrement rénovée
et le site deviendra accessible à tous les publics fin 2015.
Conçus par des historiens spécialistes de la Seconde Guerre mondiale,
ces deux musées, également centres de recherches et de documentation,
expliquent et retracent l’histoire de trois Compagnons de la Libération,
le général Leclerc de Hauteclocque, Jean Moulin et la Ville de Paris.
La muséographie, qui donne une large place aux techniques de
l’audiovisuel, fait revivre un moment crucial de l’histoire du XXe siècle.
PALAIS GALLIERA
MUSÉE DE LA MODE
DE LA VILLE DE PARIS
PETIT PALAIS
MUSÉE DES BEAUX-ARTS
DE LA VILLE DE PARIS
www.palaisgalliera.paris.fr
www.petitpalais.paris.fr
MUSÉE DE LA VIE
ROMANTIQUE
www.museevieromantique.paris.fr
À deux pas des plus prestigieuses vitrines de la couture, un palais
d’inspiration Renaissance abrite le Palais Galliera. Au fil d’expositions
temporaires monographiques – grands noms de la couture, figures
de la mode – ou thématiques – décennies, types de vêtement, jeux
d’influence – le musée met en scène une partie de ses inestimables
et fragiles collections qui témoignent du génie créatif de la mode du
XVIIIe siècle à nos jours. Depuis sa réouverture fin septembre 2013,
après les travaux de remise aux normes de sécurité et d’accessibilité,
le musée accueille son public dans un bâtiment aux infrastructures
améliorées, qui a retrouvé son décor d’origine.
Construit pour l’Exposition universelle de 1900 et entièrement rénové
en 2005, le Petit Palais offre un panorama artistique de l’Antiquité
au début du XXe siècle : vases grecs, objets de la Renaissance, icônes,
peintures hollandaises, meubles du XVIIIe, tableaux et sculptures
du XIXe et créations Art nouveau. En 2015, le circuit des collections
s’est enrichi de deux nouvelles galeries, l’une consacrée à la période
romantique, rassemblant autour de grands formats restaurés de
Delaroche et Schnetz, des tableaux d’Ingres, Géricault, Delacroix…, et,
l’autre, autour de toiles décoratives de Maurice Denis, des œuvres de
Cézanne, Bonnard et Maillol.
Située dans le quartier romantique de la « Nouvelle Athènes », cette
demeure, avec sa cour, son jardin et ses deux ateliers d’artiste a
conservé tout son charme. Le peintre Ary Scheffer y a reçu le Tout-Paris
de la monarchie de Juillet : Delacroix, Rossini, Sand, Chopin, Gounod,
Tourgueniev, Dickens… Le musée offre un écrin précieux aux peintures
de Scheffer et de ses contemporains, comme aux memorabilia de George
Sand (meubles, peintures, objets d’art et bijoux).
Edition 2015 :
Bronx agence (Paris), d’après conception DES SIGNES studio Muchir Desclouds.