FICHE HISTOIRE DES ARTS Pablo PICASSO

FICHE HISTOIRE DES ARTS
Oeuvre étudiée en classe:
Recherche Personnelle
Les demoiselles d'Avignon
Matière: ARTS PLASTIQUES
(barrer la mention inutile)
(Situer l'oeuvre
sur la frise
ci-dessous)
Pablo PICASSO
1907 – Les
Demoiselles
d'Avignon
-1914
Première guerre
mondiale
-1918
-1939
Deuxième guerre
mondiale
Trente glorieuses
-1945
-1973
-1989
Chute du mur de
Berlin
LES DEMOISELLES D'AVIGNON
Museum Of Modern Art, New York, USA
-2001
11 Septembre-NYC
Arts de l'espace
Arts du langage
Arts du quotidien
Préciser et griser
Préciser et griser
Préciser et griser
Arts du son
Arts du spectacle vivant
Arts du visuel
Préciser et griser
Préciser et griser
Fiche Histoire des Arts- Collège « Les Allobroges »- 2012-2013
Brève biographie de l'auteur ou de l'artiste:
Pablo Picasso est né en 1881 en Espagne sous le nom de Pablo Ruiz. Son père est professeur de dessin.
Au cours de ses études à l'Ecole de Beaux Arts de Barcelone, Pablo Picasso montre un talent
d'exception. En 1901, il prend le nom de sa mère, Picasso. En 1904, il s'installe à Paris à Montmartre, à
l'atelier du Bateau Lavoir.
Sa carrière, de peintre et sculpteur, évoluera avec sa vie, ses rencontres, ses émotions.
De 1901 à 1904, on parle de période Bleue. Ses peintures sont froides et tristes car en 1901, au mois de
février, son grand ami d'enfance Casagemas se suicide. Picasso sera très affecté.
Puis arrive la période Rose de 1905 à 1906, il tombe amoureux, reprend goût à la vie, prend pour sujet
les thèmes du cirque.
Il fréquente le Louvre et de nombreux amis artistes, côtoie les Fauves, regarde les Impressionnistes, et
s'intéresse particulièrement à Paul Cézanne. Il rencontre Georges Braque, et avec lui ils inventent le
Cubisme. Mais Georges Braque est enrôlé pour la guerre de 1914-1918. Picasso continue de peindre.
Toutes ses expériences vont nourrir sa peinture, « j'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un
enfant » dira-t-il. Il meurt en 1973.
Contexte historique, social, artistique...:
Jusqu'à la première guerre mondiale en 1914, Picasso navigue régulièrement entre l'Espagne, plus
particulièrement Barcelone, et la France, Paris. Au niveau artistique, c'est une période riche et
effervescente, où les artistes se rencontrent beaucoup dans les café Parisiens et voyagent ensemble.
La première Guerre mondiale va créer une brèche dans le monde de l'art. Certains artistes vont être
envoyés sur le front, et ne parviendront pas à se remettre de ce qu'ils ont vu et vécu. D'autres, qui se sont
réfugiés en Suisse, vont dénoncer l'absurdité de la guerre à travers des actions artistiques, comme le
mouvement Dada, qui après guerre va se développer à travers l'Europe et les Etats-Unis.
Les Etats-Unis vont aussi servir de terre d'asile aux artistes. Du mouvement Dada, entre les deux
guerres, va émerger le Surréalisme, qui se nourrit des rêves et de l'inconscient.
En 1936, le Général Franco prend le pouvoir en Espagne. Ami de Hitler, il va faire de l'Espagne un
champ d'expérimentation nazie avant la guerre. De nombreux Espagnols, comme Picasso, vont s'engager
contre sa dictature (Guernica)
La seconde guerre mondiale, 1939-1945 va être à nouveau un grand moment de bouleversement dans le
paysage artistique.
ANALYSE DE L'OEUVRE
Contexte de création de l'oeuvre: cette oeuvre était une oeuvre d'étude que Pablo Picasso gardait dans
son atelier. Elle lui avait été inspirée par les déclarations de Paul Cézanne qui affirmait que le traitement
de la réalité visible se faisait à travers le cube, le cône et la sphère. Elle restera dans son atelier, comme
objet d'étude, jusqu'en 1916, où André Salmon, critique d'Art, parviendra à convaincre Picasso de
l'exposer, comme oeuvre précurseur du Cubisme.
Son titre, « Les demoiselles d'Avignon » ne désigne pas la ville d'Avignon en France. Ce titre est né
d'une boutade entre l'artiste et son entourage, autour des maisons closes de Barcelone, et Picasso
d'affirmer qu'il représente des prostitués de la Carer d'Avinyo à Barcelone.
Elle est la synthèse d'une étude intense menée par Pablo Picasso sur l'étude de la représentation du corps.
809 croquis préparatoires! Elle est aussi un manifeste important dans l'histoire de l'art et marque un
tournant.
Elle fait référence à l'histoire à plusieurs titres:
Le corps de la femme: les groupes de femmes, sont des thèmes très présents dans la peinture. Le
Printemps de Botticelli, de 1482. Auguste-Dominique INGRES en 1856 dans La source va ouvrir la
voie à une représentation du corps où la peinture se simplifie à l'extrême pour ne retenir que l'essentiel
des lignes et de la matière. Ce principe sera repris par Edouard MANET et Pablo PICASSO. Au cours de
l'histoire de l'art, le corps de la femme idéalisé à travers les mythes et religions, va devenir de plus en
plus objet de désir, voire de commerce.
C'est au XIX° Siècle, que des artistes comme Edouard MANET, vont la représenter avec provocation,
comme en 1863 dans le Déjeuner sur l'herbe. Cette représentation de la femme séductrice et détruite
Fiche Histoire des Arts- Collège « Les Allobroges »- 2012-2013
dans sa relation aux hommes sera explorée par Edgar DEGAS et Henri de TOULOUSE-LAUTREC.
Les textes de la peinture: les écrits sur la peinture sont très présents dans cette oeuvre.
Texte de Pline l'Ancien – 23 après Jesus-Christ. - à propos de Zeuxis peintre.
« son désir de bien faire était extrême : devant exécuter pour les Agrigentins un tableau destiné à être
consacré dans le temple de Junon Lacinienne, il examina leur jeunes filles nues, et en choisit cinq, pour
peindre d’après elles ce que chacune avait de plus beau.
Il eut pour contemporains et pour émules […] Parrhasius. Ce dernier, dit-on, offrit le combat à Zeuxis.
Celui-ci apporta des raisins peints avec tant de vérité, que des oiseaux vinrent les becqueter; l’autre
apporta un rideau si naturellement représenté, que Zeuxis, tout fier de la sentence des oiseaux, demande
qu’on tirât enfin le rideau pour faire voir le tableau. Alors, reconnaissant son illusions, il s’avoua
vaincu avec une franchise modeste, attendu que lui n’avait trompé que des oiseaux, mais que Parrhasius
avait trompé un artiste, qui était Zeuxis.
Zeuxis peignit plus tard un enfant qui portait des raisins: un oiseau étant venu les becqueter, il se fâcha
avec la même ingénuité contre son ouvrage, et dit: «J’ai mieux peint les raisins que l’enfant; car si
j’eusse aussi bien réussi pour celui-ci, l’oiseau aurait dû avoir peur.» »
On retrouve dans les Demoiselles d'Avignon les 5 femmes de Zeuxis, le raisin, voire le rideau de
Parrahsius.
On voit également émerger le Cubisme, avec sur une même surface, une somme de points de vue
différents. Cette expérience marque également un tournant dans la peinture, quand avec son ami peintre
Georges Braque, ils inventeront ensemble une représentation dont l'idée est que dans la réalité on ne
connaît pas une chose selon un seul point de vue, mais de face, de trois-quart, de profil, etc...
C'est ce que déclarait quelques années plus tôt Auguste Rodin quand il rencontre le photographe Gsell
qui déclare: « Eh bien! Quand dans l'interprétation du mouvement, l'art se trouve en complet désaccord
avec la photographie, qui est un témoignage mécanique irrécusable, il altère évidemment la vérité. Non, répond Rodin, c'est l'artiste qui est véridique et c'est la photographie qui est menteuse car dans la
réalité le temps ne s'arrête pas »(Extrait de la machine de Vision- Paul Virilio).
C'est l'invention du Cubisme: représenter sur une surface non pas un seul point de vue, mais une somme
de points de vue.
Les références dans l'histoire de l'art: les nombreuses visites au Louvre de Pablo Picasso, et le temps
passé à admirer les sculptures antiques, comme la Vénus de Milo, et autres Vénus, ont nourrit l'artiste.
En 1906, est organisée à Paris, au Musée du Trocadéro, une exposition de sculptures africaines. Le
colonialisme est exposé dans des foires, qui parfois montrent les gens comme des objets de curiosité (lire
Cannibales de Daeninckx). Picasso est fasciné par les masques qu'il y découvre. « L'art nègre? Connais
pas. » dit-il. Il y a l'Art. Tout court.
C'est donc un mélange, une rencontre et un choc entre tout ce qui environne Pablo Picasso qui va
émerger dans cette oeuvre: les visages se rapprochent des masques africains, on peut voir dans certains
personnages, la Source de Ingres, la Vénus de Milo, retrouver les éléments du texte fondateur de la
peinture de Pline, le traitement en aplats du corps du Déjeuner sur l'herbe de Manet, et la mise en
oeuvre des principes de la représentation qu'avaient évoqués Paul Cézanne.
Oeuvres liées, références, etc...
Mouvements/styles: Arts premiers, Cubisme
Artistes:
Georges BRAQUE – Cubisme ,
Paul CÉZANNE,
Henri de TOULOUSE-LAUTREC,
Edgar DEGAS.
Auguste RODIN,
Edouard MANET – Le déjeuner sur l'herbe,
Auguste-Dominique INGRES – La source,
Littérature: Didier Daeninckx, Cannibales
Jean Paulhan, La peinture Cubiste.
Cinéma: Lautrec, film de 1997 de Roger Planchon.
Fiche Histoire des Arts- Collège « Les Allobroges »- 2012-2013