cannes - FRCC, French Riviera Cruise Club

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dans le cadre de
les chemins du sud
cannes
Ville de Cannes - Département communication - Mai 2013 / Le peintre et son modèle (17.1.64 II) – Carnet 1097 (Page 2), 1964, Dessin à la mine de plomb et fusain ©Collection Marina Picasso ©Succession Picasso 2013
Centre d’art La Malmaison
22 juin > 27 octobre 2013
le nu en liberté
C O L L ECT I O N M A R I N A P I C A S S O
47 La Croisette - Cannes
Un événement Ville de Cannes - 04 97 06 44 90 - www.cannes.com
Dossier de presse
Press pack
Des événements Ville de Cannes
Direction des affaires culturelles / 47 la Croisette / Cannes / Tél. 04 97 06 44 90
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sommaire
summary
Présentation .............................................................. 5
Picasso, le nu en liberté ........................................... 7
Biographie de Marina Picasso ................................. 8
Documents photos ................................................. 10
Picasso, les chemins du sud ................................. 22
Biographie de Pablo Picasso .................................. 34
Expositions du Centre d’art ................................... 42
En bref
Presentation ............................................................... 5
Picasso, le nu en liberté ............................................ 7
Biography of Marina Picasso .................................... 8
Photographs ............................................................. 10
Picasso, les chemins du sud .................................. 22
Biography of Pablo Picasso ..................................... 34
Art Center exhibitions .............................................. 42
Brief
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Façade du Centre d’art la Malmaison,
exposition Picasso les chemins du sud, été 2012 © Olivier Calvel
L’exposition d’été au Centre d’Art, Picasso, le nu en liberté,
est programmée dans le cadre de l’hommage rendu au
peintre pour le quarantième anniversaire de sa disparition.
Ce nouveau concept est au cœur de l’itinéraire Les chemins
du Sud, deuxième édition d’un parcours photographique
constitué d’agrandissements réalisés à partir d’originaux
d’André Villers, d’Henri Traverso et du photographe Lucien
Clergue. Les images imprimées sur des bâches tendues
retracent avec sensibilité et humour des moments forts de
la vie du peintre dans nos trois villes méditerranéennes,
Vallauris, Cannes et Mougins, où Picasso et sa femme
Jacqueline s’installeront, dès 1962, dans l’une des
dernières demeures-atelier de Notre-Dame-de-Vie.
Positionnées sur des façades choisies, aux alentours des
lieux fréquentés par le peintre et ses nombreux amis, les
images retenues immortalisent des instants uniques
et chaleureux. Ces instantanés chargés d’humanité,
surdimensionnés, nous apportent, à travers la joie de vivre
qui les habite, un témoignage sur l’espoir qui animait la
société européenne qui se remettait tout juste des deux
grands conflits mondiaux de la première moitié du XXe
siècle. Ces 34 agrandissements que nous livre le peintre
Picasso, regard éclairé et allure chevaleresque, participent
à ce renouveau auquel ils apportent un libre élan vitaliste.
The summer exhibition at the Art Centre, “Picasso, le nu en
liberté” (“Picasso, Nudity Set Free”), takes place as one
of the events organised around the commemoration of
the fortieth anniversary of the painter’s death. This new
concept is at the heart of “Les Chemins du Sud”, (“Routes
of the South”), the second edition of a photographic
journey through Picasso’s life, consisting of enlargements
of original images by André Villers, Henri Traverso and
the photographer Lucien Clergue. Printed on stretched
tarpaulins, the images sensitively and humorously cover
the highlights of the painter’s life in three Mediterranean
towns, Vallauris, Cannes and Mougins, where Picasso and
his wife Jacqueline lived from 1962, in one of the last of his
homes also used as his studio in Notre-Dame-de-Vie.
Positioned on selected façades around the places
frequented by the painter and his many friends, the images
immortalise unique and happy moments in Picasso’s life.
Through the joie de vivre which they embody, these larger
than life images capture the hope which was present in
Europe at the time, having only just emerged from the two
World Wars in the first half of the 20th century. These 34
enlarged images of the painter Picasso, with his knowing
look and gentlemanly allure, imbue this revived confidence
and boundless and spirited enthusiasm.
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Pablo Picasso
Nu aux bas noirs, 1899 – 1900,
11.5 x 4 cm,
encre de chine sur papier
© Collection Marina Picasso
© Succession Picasso 2013
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Ville de Cannes - Département communication - Mai 2013 / Le peintre et son modèle (17.1.64 II) – Carnet 1097 (Page 2), 1964, Dessin à la mine de plomb et fu
le nu en liberté
The exhibition, Picasso, le nu en liberté (Picasso, Nudity Set Free)
is made up of works selected and temporarily on loan from the
collection of Marina Picasso, the granddaughter of the painter
and from his first wife, Olga Kokhlova. She is the daughter of Paul
who, with Émilienne, his first wife, had two children: Pablito and
Marina. The latter inherited the magnificent villa La California in
Cannes from the estate, where she lives today with her children.
We believe that the selection of works of the exhibition “Picasso,
le nu en liberté” (Picasso, Nudity Set Free”), are the key element
of a retrospective of his work on paper, based on nudity and
eroticism.
The exhibition comprises more than 90 major works selected
from Marina Picasso’s collection, and is enhanced with rare
pieces borrowed from private collections, in Belgium, Switzerland
and France.
Thus 120 major works have been gathered together and will be
on offer to the public: large format oils on canvas, gouaches,
drawings, Indian ink drawings, pastels, unique ceramic works,
engravings and a selection of 20 ceramics from Alain Ralmié’s
prestigious collection.
Through its expressive depth and the chronology which it covers,
this selection of images shows how the painter’s creative ability
evolved from the first sketch made in the transitional period
when he lived between Barcelona and Paris, through to one of his
last oils on canvas, painted at Notre-Dame-de-Vie.
The theme of “Picasso, le nu en libertéˮ, (“Picasso, Nudity Set
L’exposition, Picasso, le nu en liberté, se compose d’œuvres
choisies et détournées momentanément de la remarquable
collection Marina Picasso, petite-fille du peintre et de sa première
femme, Olga Kokhlova. Elle est la fille de Paul qui, avec Émilienne
sa première femme, aura deux enfants : Pablito et Marina. Cette
dernière, par la succession, héritera de la magnifique villa La
Californie à Cannes où elle vit aujourd’hui avec ses enfants.
Nous pouvons considérer la sélection des œuvres de Picasso, le
nu en liberté comme l’élément fondamental d’une rétrospective
de l’œuvre sur papier, autour du nu et de l’érotisme.
L’exposition est constituée de plus de 90 œuvres majeures
choisies dans la collection Marina Picasso, et est enrichie par
des pièces rares, empruntées dans des collections privées, en
Belgique, en Suisse et en France.
Ce sont donc 120 œuvres majeures qui ont été collectées et qui
seront proposées au public : huiles sur toiles de grand format,
gouaches, dessins, encres de Chine, pastels, pièces uniques
céramiques, gravures et un choix de 20 céramiques de la
prestigieuse collection Alain Ramié.
Par sa richesse expressive et son aspect chronologique, cette
sélection démontre la capacité créative du peintre depuis un
premier dessin issu de la période charnière, lorsqu’il vivait entre
Barcelone et Paris, jusqu’à l’une de ses dernières huiles sur toile,
réalisée à Notre-Dame-de-Vie.
La thématique autour de Picasso, le nu en liberté, nous permet
aussi d’observer la relation esthétique constante que le peintre
7
Free”) enables us to observe the aesthetic relationship which the
painter had with his work and which, from his first sketchbooks
(of which there are 175), was a constant in his life, developing
through both his paintings and his sculpture. His mastery of
drawing, acquired during his artistic development, was to be
constantly reinvented through his contact with the natural and
domesticated forms of his models’ bodies, the women he loved,
his muses, and his love affairs. The aesthetic experiments which
mark his development enable us to subjectively identify his
model-muses, allowing us to establish a precise chronology of
his work.
entretiendra avec les œuvres sur papier et qui, depuis les
premiers carnets, au nombre de 175, l’accompagnera dans sa
démarche globale afin de construire son œuvre picturale et
sculpturale. La maitrise du dessin, acquise au cours de son
évolution artistique, sera sans cesse réinventée au contact des
formes naturelles et apprivoisées des corps de ses modèles, ses
femmes aimées, ses muses, au gré de ses passions amoureuses.
Les manipulations esthétiques qui marquent son évolution nous
permettent l’identification subjective de ses modèles-muses, et de
surcroît nous donnent à suivre une chronologie précise.
Les nombreuses étapes qui jalonnent son œuvre traduisent son
tempérament de conquérant qui resurgit dans la représentation
du corps par une expressivité bouleversante. Ainsi, l’invention
du tableau, Les demoiselles d’Avignon de la période du cubisme
cézannien, libère son esprit de toutes les contraintes qui, depuis
la Renaissance, s’imposaient dans la représentation du corps.
Ce choix d’œuvres est aussi une reconnaissance de son talent
de dessinateur qui aura ouvert, dans l’histoire du XXe siècle,
de nouvelles voies à la représentation. Avec le peintre Matisse,
Picasso se libère de tout un enfermement imposé par les règles
de la perspective. L’œuvre dessinée, plus particulièrement le nu,
offre toute la liberté d’expression aux sentiments et à l’amour du
corps, mais aussi à l’érotisme qui n’aura jamais été aussi bien
exprimé que dans l’œuvre picassienne.
The numerous stages which mark his work represent his desire
to conquer, which resurfaces in his representations of the body
in a deeply moving and expressive way. Thus, the painting Les
demoiselles d’Avignon, from his Cezannian Cubist period, freed
his spirit from all the constraints which, since the Renaissance,
had been imposed upon how the body was represented in art.
This choice of work is also recognition of his talent as a designer,
and as a pioneer in terms of new ways of representation in the
20th century. Alongside Matisse, Picasso freed himself from
being boxed in by any rules of perspective. The subject, and more
specifically nudity, offers freedom of expression to the emotions
and love of the body, but also an eroticism which was previously
never so well expressed as in Picasso’s work.
Frédéric Ballester, Director of the Art Centre
Frédéric Ballester, directeur du Centre d’Art
Le commissariat
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BIOGRAPHIE MARINA PICASSO
Marina et Pablito
Marina Picasso est la fille de Paulo, fils de Pablo Picasso et de la
danseuse russe Olga Kokhlova.
En 1990, Marina part au Vietnam, elle adoptera trois enfants, Florian,
May, Dimitri.
Son œuvre humanitaire commence, les autorités vietnamiennes lui
offrent un terrain, qui lui permet la construction du «Village De La
Jeunesse» à THU-DUC, la banlieue de Saïgon , vingt-cinq maisons,
chacune d’elle abritera une maman et entre 6 et 8 enfants, un dortoir
pour les plus grands, une antenne médicale, un terrain de sport, une
piscine...Le village a accueilli 350 enfants pendant plus de 20 ans et
est aujourd’hui un orphelinat d’Etat.
Elle est également venue en aide à l’hôpital pédiatrique d’Ho Chi
Minh Ville. Couveuses, appareils médicaux, ainsi qu’à la formation
d’infirmières. Elle a fait parvenir du lait infantile, a financé la création
de dispensaires dans divers cantons, ainsi que la rénovation de
l’orphelinat de GO VAP, puis un peu plus tard, une aide à la maison
de retraite des sœurs, l’amélioration des bâtiments, la construction
de quelques maisons pour les mères célibataires, une aide à
l’Université
Construction d’une ferme, qui aujourd’hui apporte une aide au Village
de la Jeunesse.
A Nice, les actions de Marina ont notamment consisté en une
importante aide financière à la Fondation Lenval pour l’acquisition de
matériel médical, l’aménagement du secteur pédiatrique, de la salle
d’isolement et de la salle des parents, ainsi que pour une assistance
aux enfants africains et le financement d’actions chirurgicales.
En 2012 a été inaugurée une maison pour les adolescents qui
porte son nom, en présence du maire de Nice Mr Estrosi et de Mme
Bernadette Chirac.
A Cannes, elle a offert une aide financière aux pompiers de Cannes
La Bocca pour leurs missions en Amérique du Sud.
A Genève, elle a soutenu le Foyer Handicap, un centre pour les
tétraplégiques adultes.
Le 11 mai, Marina Picasso sera décorée de l’ordre de Chevalier de la
Légion d’Honneur.
Olga, Picasso et Paulo
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Pablo Picasso
Deux hommes contemplant une femme
nue - 1931
19 x 33 cm
Huile et lavis de bistre sur toile
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cannes
Centre d’art la Malmaison
le nu en liberté
Centre d’art la Malmaison du 22 juin au 27 octobre 2013
Vernissage Vendredi 21 juin 2013 à 18h
Conférence de presse Mardi 14 mai 2013 à 9h à Paris
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PICASSO Pablo
Vase-femme avec un bras-anse
34,5 x 22 x 15 cm
Terre cuite blanche peinte avec traits incisés.
Numéro peint sous la base «3.31»
Pièce unique
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Pablo Picasso
Femme debout – 1945
10.6 x 3.7 x 1.1 cm
Terre cuite modelée et incisée, teintée ocre.
Pièce unique
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cannes
t son modèle (17.1.64 II) – Carnet 1097 (Page 2), 1964, Dessin à la mine de plomb et fusain ©Collection Marina Picasso ©Succession Picasso 2013
Pablo Picasso
Le peintre et son modèle (17.1.64 II)
Carnet 1097 (Page 2), 1964,
Dessin à la mine de plomb et fusain
©Collection Marina Picasso
©Succession Picasso 2013
le nu en liberté
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Pablo Picasso
Nu assis dans un fauteuil – 1958
32 x 24 cm
Mine de Plomb (verso)
Crayon de couleur vert (Recto)
Page 30 bis/30 du Carnet 1175
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Pablo Picasso
Nu couché – 1967
Crayon noir, estompe, aquarelle verte et
gouache blanche
55.5 x 75 cm
©Collection privée
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Pablo Picasso
Nu couché endormi – 1954
24 x 32 cm
Crayon sur papier
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Pablo Picasso
Tomette hexagonale « Scène érotique » - 1962
16.5 x 19 x 1.5 cm
Terre rouge
Pièce unique
Décor à l’encre de Chine et pastel vernis
Deux personnages
Céramique
20 x 39,5 x 4,2 cm
© Collection privée
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Pablo Picasso
Nu couché à la libellule - 1968
Huile sur toile
98 x 162 cm
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Cannes, Vallauris et Mougins
Parcours photographique grands formats,
André Villers, Henri Traverso, Lucien Clergue
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Photos ©Traverso, 1953
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Photo©Lucien Clergue, 1962
Collection Musée de la photographie, Mougins
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Photo©Villers, 1955
Tournage du film Le mystère Picasso
Collection Musée de la photographie, Mougins
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Dans le cadre du parcours,
Le mas Notre-Dame-de-Vie à Mougins, dernière demeure du peintre.
The Mas Notre-Dame-de-Vie in Mougins
Pablo Picasso avait fait de la Côte d’Azur sa seconde maison :
lors de séjours réguliers au cours des années trente, le peintre a
successivement travaillé à Antibes, Vallauris et Cannes, puis s’est
installé dans sa propriété du mas Notre-Dame-de-Vie à Mougins, où il a
passé, avec sa femme Jacqueline, les douze dernières années de sa vie.
Pablo Picasso made the French Riveira his second home: after regular
stays during the 1930s, the artist worked successively in Antibes,
Vallauris, Cannes and Mougins, where he lived the last 12 years of his life
in his home, the Mas Notre-Dame de Vie.
The exhibition Les Chemins du Sud (Routes of the South), follows in
Picasso’s footsteps throughout the French Riveria. From 29 June to 1
September, the following places in Mougins will play host to the exhibition:
The Chapelle Notre-Dame de Vie.
L’exposition, Picasso, les chemins du Sud suit les traces du peintre sur la
Côte d’Azur. Du 29 juin au 1er septembre, nous nous arrêterons sur son
périple mouginois : de la chapelle Notre-Dame de Vie.
Dans ses murs nouvellement restaurés, aura lieu une exposition de
photographies de Picasso prises par Lucien Clergue. Ces prises de vues
ont été réalisées au mas Notre-Dame-de-Vie entre 1960 et 1969. Elles
font partie de la collection d’Art Classique de Mougins (MACM).
Ces photos ont capturé différentes facettes des dernières années de
Picasso : des années de travail, mais aussi de loisirs. Les clichés le
montrent avec ses amis et des personnalités telles que le photograhe
Brassai, le graveur Piero Crommelynck ou le guitariste Manitas de Plata.
Exhibition of a selection of photographs of Picasso, taken by his friend
the renowned photographer, Lucien Clergue, in his home, the Mas NotreDame de Vie between 1960 and 1969.
en passant par l’évènement de la Nuit Picasso à Mougins
Projection en plein air dans le village du film, Le Mystère Picasso d’HenriGeorges Clouzot.
Picasso Nigh in Mougins
Screening of Le Mystère Picasso by Henri-Georges Clouzot.
These photos have captured the different sides of the final years of
Picasso, years when he worked but also enjoyed leisure activities with
his friends and leading figures such as Brassai, Crommelynck and
Manitas de Plata.
Notre Dame de Vie, Mougins
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Dans le cadre du parcours
à l’Eco’Parc
Cet espace, anciennement musée de l’Automobile est dédié depuis 2010 aux
découvertes pédagogiques et ludiques des sciences et techniques, des arts et du
développement durable.
Eco’Parc
An area devoted to educational and fun ways to discover science, technology, art
and sustainable development:
Exhibition of photographic works displayed as a collage
L’exposition labyrinthe constituée d’œuvres photographiques reprend le titre,
Picasso, les chemins du Sud.
Collating some fifty large format photographs, taken by Henri Traverso, André
Villers, Ralph Gatti, David Douglas Duncan and Lee Miller, this exhibition covers
Pablo Picasso’s time spent in the region. While the artist is recognised for the
scope of his work, photographers also took numerous portraits of him. The
workshop, a glorious shambles and the epicentre of his creative work, was often
chosen as the backdrop for these shots, the painter’s heavy gaze concentrated
on the canvas underway. Some images also show his mischievous side, often
getting carried away with his own sense of humour.
Picasso was one of the first painters to be successful beyond the museum and
gallery circuit, so it isn’t surprising to see pictures of him gracing the red carpet
of the Cannes Film Festival, as he also contributed to the world of cinema.
Picasso was, without a doubt, both in his work and in his way of life, an innovator.
He had a moral freedom which was unbridled in the 1930s on the French Riviera,
demonstrating that he had always been a man ahead of his time.
Recensant une cinquantaine de photographies de grand format, prises par Henri
Traverso, André Villers, Ralph Gatti, David Douglas Duncan et Lee Miller, cette
exposition retrace le parcours de Pablo Picasso dans la région Provence-AlpesCôte-d’Azur. Si l’artiste est reconnu pour l’ampleur de son œuvre, il n’en a pas moins
été abondamment photographié. L’atelier, merveilleux capharnaüm, épicentre de
sa création est le lieu le plus souvent choisi pour figer le peintre au regard pesant,
concentré sur l’œuvre en cours de réalisation. Mais c’est aussi un Picasso facétieux,
se laissant voir dans toute sa drôlerie, que l’on découvre sur d’autres clichés.
Picasso fut l’un des premiers peintres à connaître une notoriété dépassant le cercle
des musées et des galeries d’art. Il n’est donc pas étonnant de le retrouver en star
gravissant les marches du Festival du film, cet art, le 7e ayant également eu droit à
la contribution de l’artiste.
Novateur, Picasso l’était sans aucun doute dans son œuvre mais aussi dans sa
façon de vivre qui s’exprime par une liberté de mœurs, débridées dans les années
30 et particulièrement sur la Côte d’Azur apportant à celle-ci une connotation
emplie d’exotisme.
A wall will also be at the disposal of the artist Moya, who, throughout the exhibition,
will paint a fresco based on Picasso’s works, with the help of children.
Creative workshops for children all summer long: sculptures, collages and
paintings capturing the great master’s style, organised and run by the Parenfant
Association.
Un espace mural est confié au plasticien niçois Patrick Moya qui, durant toute
l’exposition, partagera avec des enfants la réalisation d’une fresque, hommage à
Picasso.
Des ateliers créatifs sont organisés pour les enfants tout l’été. Ils pourront y
pratiquer la sculpture, le collages ou la peinture, à la façon du grand maître. Ces
activités sont dispensées par l’association Parenfant.
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The town of Vallauris will showcase a collection of ceramics made by the
Madura Pottery.
The major work, «La Guerre et la Paix» («War and Peace»), created by
Picasso in 1952, is a key element of the works commemorating the fortieth
anniversary of his death.
La ville de Vallauris présente, au musée Magnelli, une collection de céramiques
éditées par la poterie Madura.
L’œuvre majeure, La Guerre et la Paix, réalisée par Picasso en 1952, est au
cœur de l’hommage rendu au peintre pour le quarantième anniversaire de sa
disparition.
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Photo©André Villers, 1953
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BIOGRAPHIE PABLO PICASSO (1881-1973)
Utrillo, Nonell, Casagemas, mais aussi le poète Sabartès (1881 –
1968) qui deviendra son secrétaire en 1951.
1881
Le 25 octobre, naissance à Malaga de Pablo Picasso, premier enfant
de Don José Ruiz Blasco, peintre à Malaga, et de son épouse et
cousine, Maria Picasso Lopez.
Premiers essais à la technique de la gravure avec Ricardo Canals et
réalisation de la première eau-forte sur cuivre, Le Picador.
La technique académique de ses nouveaux tableaux s’estompera
progressivement au profit d’un style plus personnel et sous l’influence des peintres Lautrec, Bonnard, Gauguin, …
Picasso représente essentiellement des scènes de cabaret et des
prostituées.
1881
Le 13 mai, naissance de Georges Braque à Argenteuil.
1888 – 1889
Initié par son père, Picasso commence à peindre.
1891
Don José Ruiz Blasco, professeur de dessin à l’École des arts et
métiers et conservateur du musée municipal de San Telmo, est muté
à La Corogne.
1892
Picasso entre à l’École des beaux-arts de La Corogne.
1894 – 1895
Il réalise ses premiers portraits, L’Homme à la casquette.
1895
Lors d’un retour à Malaga, il s’arrête à Madrid, visite le Prado et
découvre les œuvres de Goya, Vélasquez et Zurbaran.
Le père de Picasso est muté à l’École des beaux-arts de Barcelone.
À 13 ans, Picasso rentre à l’École des beaux-arts de la Lonja réservée
aux étudiants de plus de 20 ans. Il y rencontre le peintre Pallarès
(1875 – 1974).
1896
Il peint dans une facture académique le tableau Science et charité.
1897
Picasso part pour Madrid afin d’intégrer l’Académie royale de San
Fernando.
1898
Il séjourne à Horta, chez son ami Pallarès. Tous deux ne cessent de
travailler.
1899
De retour à Barcelone, il fréquente le cabaret Els Quatre Gats où se
retrouve la jeunesse intellectuelle et artistique de la ville : Casas,
1900
Exposition d’un ensemble de toiles et d’esquisses au café Els Quatre
Gats.
Période de recherche : dessins à la plume, crayon, gouache,
aquarelles, pastels, détrempes, huiles, gravures à l’eau-forte,
gravures sur bois.
En septembre, avec son ami Casagemas, il effectue son premier
séjour à Paris.
Il y peint Le Moulin de La Galette. Haute en couleur, l’œuvre est
peinte dans la tradition impressionniste.
En décembre, il retourne seul à Madrid.
1901 – 1904
Période bleue.
1901
Suicide de Casagemas à Paris tandis que son ami Picasso est à
Madrid.
Avec l’écrivain Soler il fonde la revue littéraire Arte Joven.
Lors d’un second séjour à Paris chez le marchand Ambroise Vollar
(1868 – 1939), chez lequel il expose avec le peintre Iturrino
(1864 – 1924), il rencontre Max Jacob (1876 – 1944).
Picasso fréquente les sculpteurs espagnols Pablo Gargallo
(1881 – 1934) et Julio Gonzalez (1876 – 1942) dont il réalise le
portrait. Il commence aussi à rencontrer le milieu artistique parisien.
Il peint Enterrement de Casagemas.
Les thèmes à venir sont chargés de signification symbolique et
la couleur bleue prédomine dans la composition. Les peintures,
dessins et gravures représentent des scènes pathétiques puisées
d’un quotidien envahi par la misère.
1902
Retour à Barcelone. Il réalise sa première sculpture, Femme assise.
Troisième séjour à Paris. Lors de ce voyage, il habite temporairement
chez son ami Max Jacob.
Exposition Picasso chez Berthe Weil.
34
1903
Il peint l’œuvre capitale de la période bleue, La Vie.
Voyage à Barcelone.
1904
Picasso s’installe définitivement à Paris, au Bateau-Lavoir.
Rencontre Fernande Olivier (1881 – 1966) qui sera son modèle, puis
sa compagne.
Il fait la connaissance de Guillaume Apollinaire (1880 – 1918), Alfred
Jarry (1873 – 1907) et André Salmon (1881 – 1969). Il réalise l’eau-forte
sur zinc, Le Repas frugal, un chef-d’œuvre de l’estampe contemporaine.
1904 – 1906
Période rose.
1905
Picasso expose à la galerie Serrurier ses premières toiles et dessins
sur le thème du cirque. « L’optimiste pointe dans ses œuvres picturales et graphiques qui se teintent de rose... »
Il représente les gens du cirque : Acrobate et le jeune Arlequin, Arlequin à cheval, La Famille de saltimbanques,...
Il rencontre l’Américaine Gertrude Stein et son mari Léo ainsi que le
collectionneur russe Serguei Tchoukine qui commence à acquérir
certaines de ses œuvres.
Autour de Matisse, au Salon d’automne, le groupe d’artistes « fauves »
fait scandale.
1906
Mort de Paul Cézanne.
Par l’intermédiaire de Gertrude Stein, Picasso rencontre Henri
Matisse (1869 – 1954).
Picasso fait à nouveau un voyage à Barcelone accompagné de
Fernande, puis à Gosol, en haute Catalogne.
Les influences de l’art grec, de la sculpture ibérique et des arts primitifs
transparaissent à travers ses compositions : série des Autoportraits.
1906 – 1907
Il réalise de nombreuses études préparatoires pour le tableau Les
Demoiselles d’Avignon.
1907
Rétrospective du peintre Cézanne au Salon d’automne (1839 –
1906).
Il présente le tableau Les Demoiselles d’Avignon, œuvre qui marque
le début de l’aventure cubiste. Sa réalisation s’appuie sur l’analyse
de Cézanne : « (...) traiter la nature par le cylindre, la sphère, le cône,
le tout mis en perspective (...) » .
Picasso aborde sa période cézannienne dans laquelle les gris colorés et les ocres prédominent. Les formes des sujets sont simplifiées
et les figures s’apparentent à la représentation des masques africains et à la statuaire ibérique. Le marchand Daniel-Henry Kahnweiler (1884 – 1979) ouvre sa première galerie ; il rencontre Picasso
avec lequel il décide d’un premier contrat.
1907 – 1914
Période cubiste.
1908
Il rencontre Georges Braque (1882 – 1963) avec lequel il se lie
d’amitié. Tous deux s’influencent mutuellement et ils travailleront
de concert (La Cordée) sur le développement du cubisme. L’esprit
créatif généré par cette union libère les attitudes de représentation
dans la peinture du XXe siècle. Le cubisme s’accomplit à travers trois
étapes majeures :
1907 – 1909, cubisme cézannien ; 1909 – 1912, cubisme analytique ;
1912 – 1914, cubisme synthétique.
Picasso rencontre Juan Gris (1887 – 1927) et le Douanier Rousseau
(Henri Rousseau, dit, 1844 – 1910).
Braque et Picasso poursuivent leurs recherches sur le cubisme. La
nature morte est le sujet privilégié de leur investigation. Louis Vauxcelles, critique d’art à la revue Gil Blas emploie le mot cubisme à
propos de la peinture de Braque découverte à la galerie Kahnweiler.
1909
Lors de ses nombreuses visites chez Gertrude et Léo Stein, Picasso
retrouve le peintre Henri Matisse.
Picasso et Fernande quittent le Bateau-Lavoir et s’installent
boulevard de Clichy.
Les sujets des nouveaux tableaux de Picasso sont si fragmentés
et les compositions si complexes que certains critiques parlent de
cubisme analytique : Portrait d’Ambroise Vollard et La Jeune Fille à
la Mandoline.
1910
Picasso Voyage à Cadaquès et Figueras tandis que Braque travaille
sur le motif à l’Estaque près de Marseille.
Picasso peint le Portrait de Kahnweiler. Il participe à l’exposition
Manet and the Post-impressionists, à Londres, organisée par
l’historien d’art Roger Fry.
1911
Invité par son ami sculpteur Manolo, il passe ses vacances à Céret.
Pablo Picasso
Nu, étude pour « les Demoiselles d’Avignon »
1907, gouache sur papier
63 x 47 cm
35
Explosion du cubisme à Paris, lors du Salon d’automne.
La relation avec Fernande se dénoue, il fait la rencontre de Marcelle
Humbert (Eva) que l’on retrouve sous le nom de Ma jolie dans les
titres de certaines toiles. Marcelle devient sa compagne jusqu’à sa
mort qui survient à la suite d’une longue maladie, en décembre 1915.
Danse
Ballets russes, Petrouchka, Igor Stravinski.
Musique
L’Heure espagnole, Maurice Ravel.
Parutions
Saint Matorel, Max Jacob, éditions Henry Kahnweiler, Paris.
Du spirituel dans l’art, Vassili Kandinsky.
1912
Expositions itinérantes à travers l’Europe organisées par Kahnweiler. Eva et Picasso s’installent à Sorgues, au nord d’Avignon, où Braque et
sa femme les rejoignent. Lors de leur passage à Marseille, Braque et
Picasso achètent des sculptures africaines.
À Paris, Braque crée le premier collage par l’application dans la matière picturale d’une surface de papier ; il introduit aussi du sable et
de la sciure. À la suite de cette première expérimentation, Picasso
propose la Nature morte à la chaise cannée, composition sur laquelle il colle un morceau de toile cirée imprimée, tableau ovale qu’il
encadre d’une corde.
Première sculpture à partir d’éléments en carton et en fer : La Guitare, une œuvre constituée de matériaux de récupération, fer blanc
et fil de fer.
Musique
Prélude à l’après midi d’un Faune, Claude Debussy.
Le Pierrot lunaire, Arnold Schönberg.
Daphnis et Chloé, Maurice Ravel.
Parutions
Du cubisme de Jean Metzinger (1883 – 1957).
Poèmes d’Alcools, d’Apollinaire, premier numéro des Soirées de Paris.
La Jeune Peinture française, André Salmon, éditions Société des
Trente, Paris.
1913
Il peint le portrait cubiste d’Apollinaire et développe la technique des
papiers collés.
Décès de son père, Don José Ruiz Blasco.
Picasso s’installe à Montparnasse, rue Schoelcher. Il passe l’été à Céret en compagnie de Juan Gris, Max Jacob et du sculpteur Manolo. Il
reçoit la visite du peintre constructiviste russe Tatline. Huit œuvres
de Picasso sont montrées à l’International exhibition of Modern Art,
Armory Show à New York.
Musique
Le Sacre du printemps, Igor Stravinski.
Parutions
Les Peintres cubistes – méditations esthétiques, Guillaume Apollinaire, éditions Eugène Figuières, Paris.
Alcools, Guillaume Apollinaire, éditions Mercure de France, Paris.
1914
À la déclaration de la guerre entre la France et l’Allemagne, Apollinaire, Braque et Léger sont mobilisés.
Picasso et Braque arrêtent leur collaboration. La galerie du marchand allemand Kahnweiler est saisie par l’État français ; Kahnweiler
s’exile en Suisse.
1915
Eva (Marcelle Humbert) meurt de la tuberculose.
Le compositeur Edgar Varèse (1883 – 1965) présente à Picasso le
jeune poète Jean Cocteau (1883 – 1963).
La couleur réapparaît dans des compositions plus décoratives.
1916
Picasso rencontre le compositeur Erik Satie (1866 – 1925).
Jean Cocteau le persuade de peindre le décor et de dessiner les costumes d’un ballet en préparation, Parade.
Picasso déménage à Montrouge.
Naissance de José Vilato Ruiz (1916 -1969), fils de Lola Picasso,
sœur de Pablo Picasso.
Naissance du mouvement « Dada » à Zurich, sept manifestes seront
écrits par Tristan Tzara.
Parution
La Métamorphose, Franz Kafka.
Musique
Sonates, Claude Debussy.
1917 – 1924
Picasso collabore aux Ballets russes de Serge Diaghilev (1872 –
1929).
1917
À Rome, il rencontre le chorégraphe Diaghilev, ainsi que le compositeur Stravinski (1882 –1971) et la danseuse de la troupe des Ballets
russes, Olga Khokhlova (1891 – 1979).
Picasso dessine les costumes et les décors du ballet Parade, sur un
livret de Jean Cocteau, une musique d’Erik Satie et une chorégraphie
confiée à Léonide Massine (1896 – 1979). La première donnée au
Châtelet déchaîne les critiques.
36
Dans le programme, Apollinaire emploie pour la première fois le
terme de « surréalisme ».
Picasso collaborera à plusieurs ballets et pièces de théâtre. Il rencontrera à cette occasion le dessinateur de costumes, Jean Hugo.
Retournant soudain à un style figuratif classique, il peint le portrait
Olga à la mantille, dans une manière réaliste.
Parutions
Le Cornet à dès, Max Jacob.
Les Mamelles de Tirésias, Guillaume Apollinaire.
1918
Exposition Matisse – Picasso à la galerie Paul Guillaume.
Picasso se marie avec Olga, qui devient sa première femme.
Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau et Max Jacob sont leurs témoins. Olga quitte les Ballets russes, le couple s’installe à Paris, rue
La Boétie.
Un nouveau style apparaît, dans lequel prédominent des formes
sculpturales sous l’influence du peintre Ingres.
Paul Rosenberg devient le marchand principal de Picasso.
Mort d’Apollinaire à la suite de ses blessures de guerre, et de Debussy.
1919
Ballets russes : Picasso réalise les costumes, les décors et le rideau
de scène du Tricorne. La musique est de Manuel de Falla et la chorégraphie est signée Massine.
Il réalise les décors et les costumes de La Boutique fantasque, de
Respighi.
Il illustre de nombreux recueils écrits par ses amis poètes, Max Jacob, Apollinaire, Cocteau, Stravinski, Salmon, et plus tard Aragon,
Reverdy, ...
Il expérimente la technique lithographique.
1920
Picasso dessine les costumes et les décors du ballet Pulcinella,
livret et chorégraphie de Massine, musique de Stravinsky, d’après
Pergolèse (1710 – 1736).
Il peint les portraits de Stravinsky, Satie et Manuel De Falla.
Olga et Picasso s’installent pour l’été à Juan-les-Pins. L’esprit méditerranéen et la mythologie grecque envahissent l’esprit du peintre.
Les sujets sont traités dans une nouvelle forme d’un style néoclassique, comme dans les œuvres Femmes et enfants au bord de
la mer, Famille au bord de la mer, 1920, Trois Femmes à la fontaine,
1921, une œuvre particulière qui symbolise et caractérise ce nouvel
élan.
Il continue cependant de peindre des tableaux cubistes tels que
Musiciens aux masques, Chien et coq, Guéridon devant la fenêtre,...
Spectacle
Le Bœuf sur le toit, Darius Milhaud et Jean Cocteau.
1921
Naissance de son fils Paulo (1921 - 1975).
Naissance à Barcelone du neveu de Picasso, Javier Vilato-Ruiz (1921
- 2000).
Picasso rencontre le peintre André Masson (1896 - 1987) et le
photographe Man Ray (1890 - 1976). Il présente Joan Miro aux
marchands Daniel-Henry Kahnweiler et Paul Rosenberg.
Conçoit le décor du ballet Cuadro Flamenco, mis en musique par
Manuel De Falla.
Parution
En Allemagne, sortie de la première monographie de Maurice Raynal
sur Picasso.
1922
Vacances à Dinard. Il peint Deux femmes courant sur la plage, dans
un style monumental et classique.
La pièce de Cocteau, Antigone, est jouée à Paris. Coco Chanel fournit
les costumes, Honegger crée la musique et Picasso les décors et les
masques.
Parution
Picasso, première monographie de Maurice Raynal.
1923
Vacances au Cap d’Antibes avec Olga et Paul.
Le classicisme prédomine et le thème du saltimbanque revient dans
sa peinture : Le Soupir, Saltimbanque assis avec cannes, Flûte de
Pan.
Naissance du surréalisme à Paris. Picasso rencontre André Breton
et côtoie les premiers membres du mouvement qui en font un des
leurs.
1924
Picasso dessine les décors et les costumes du ballet MercurePolichinelle et le philosophe, sur une musique d’Erik Satie. L’argument et la chorégraphie de Léonide Massine déchaînent les
critiques.
Il conçoit le rideau de scène, Train bleu, argument de Jean Cocteau et
musique de Darius Milhaud.
Il passe l’été à Juan-les-Pins où il peint La Villa Chêne-Roc.
Parution
Publication du premier Manifeste du surréalisme par André Breton
(1896 – 1966).
1925
Pendant la saison des Ballets russes, Picasso, Olga et Paul séjournent à Monaco. Il fait des croquis des danseurs et termine La Danse.
Il participe à la première exposition du groupe surréaliste à la galerie
Pierre, à Paris : Man Ray, Jan Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Paul
Klee, André Masson, Joan Miro et Pierre Roy.
Spectacle
La Revue nègre, avec Joséphine Baker.
Christian Zervos fonde la revue Cahiers d’Art, l’écrivain Tériade (1897
– 1983) y travaille jusqu’en 1931.
1926
Les expériences cubistes se poursuivent dans un style « curvilinéaire » et coloré, comme dans L’Atelier de la modiste.
Exposition rétrospective à la galerie Paul Rosenberg.
Séjour à Juan-les-Pins et Antibes.
Parution
Point, ligne, plan, de Wassily Kandinsky.
Achat du château de Boisgeloup dans l’Eure.
Albert Skira (1908 – 1973), jeune éditeur suisse, propose à Picasso
d’illustrer Les Métamorphoses d’Ovide.
Picasso participe, avec Braque, Duchamp, Ernst et Picabia, à l’exposition de papiers collés organisée par la galerie Geomans à Paris.
Manifestation formulée dans le cadre de la présentation du livre
d’Aragon, La Peinture au défi.
Il loue pour Marie-Thérèse un appartement au 44, rue la Boétie. Début de sa collaboration avec l’imprimeur Roger Lacourière.
Parution
Picasso, monographie d’Eugenio d’Ors.
Cinéma
L’Âge d’or, Luis Buñuel.
1930 – 1937
Réalisation de cent cuivres gravés à sujets divers, sous le nom de
Suite Vollard.
1927
Picasso rencontre Marie-Thérèse Walter (1909 – 1977).
Eté à Cannes avec Olga et Paul.
Il produit une série de dessins représentant des femmes au corps
monstrueux, Les Métamorphoses.
Mort de son ami Juan Gris à Paris.
1931
Il sculpte une série de têtes inspirée par sa relation avec Marie-Thérèse Walter, Femme assise dans un fauteuil.
Il passe l’été avec Marie-Thérèse à Juan-les-Pins, villa Chêne-Roc.
Cinéma
Les Lumières de la ville, Charlie Chaplin.
1928
Il réalise le grand collage du Minotaure, thème que l’on voit pour la
première fois dans son œuvre.
Vacances à Dinard avec sa famille.
Il travaille le fer dans l’atelier de Julio Gonzalez.
1932
Avec Christian Zervos (1889 – 1970), il prépare le premier catalogue
raisonné de ses œuvres.
Le style « curvilinéaire » prédomine dans ses tableaux.
On y retrouve fréquemment le visage de Marie-Thérèse Walter, Baigneuse au bord de la mer, Femme assise dans un fauteuil rouge,
Femme nue couchée au soleil sur la plage, ... Picasso dessine des variations sur la crucifixion.
Il imprime des gravures à l’atelier Lacourière.
Parutions
Ramon Gomez de la Serna publie Le Toréador de la peinture, éditions
Cahiers d’art.
Chef-d’œuvre inconnu de Balzac, comportant 13 eaux-fortes de Picasso, éditions Vollard à Paris.
L’éditeur Zervos publie le premier catalogue raisonné de l’œuvre
peinte de Picasso.
1929
Dégradation de ses relations avec son épouse. Il peint une série de
peintures aux sujets agressifs et monstrueux. Travaille avec Gonzalez sur des sculptures en fil de fer. Il reçoit dans son atelier Salvador
Dali (1904 – 1989).
Lee Miller (1907 – 1977), mannequin chez Vogue, quitte New York et
s’installe provisoirement à Paris. Elle devient l’élève et l’assistante
du photographe Man Ray. Dans cette période, elle rencontre les surréalistes et Picasso.
Parution
Deuxième manifeste du surréalisme, André Breton.
1930
Picasso peint La Crucifixion et Femme assise au bord de la mer.
37
1932 – 1978
Christian Zervos publie 33 volumes sur l’œuvre de Picasso, éditions
Cahiers d’Art, Paris.
1933
Il passe l’été à Cannes avec sa famille.
Parutions
Picasso dessine la couverture du premier numéro de la revue Minotaure, éditée par Albert Skira et publiée par Tériade. La revue comporte un texte de Breton sur Picasso. Il se rapproche à cette occasion
du groupe des surréalistes, en particulier de Paul Eluard qui deviendra son plus proche ami.
La Condition humaine, André Malraux.
1933 – 1934
Réalisation de planches gravées appartenant à la Suite Vollard.
1934
Long voyage en Espagne avec Olga et Paul. Passage à Cannes.
Picasso peint, dessine et grave une série de corridas.
Exposition collective aux Arts Club de Chicago avec Braque, Gris et
Léger.
1935
Sabartés et sa femme s’installent chez Picasso, rue La Boétie ; le
poète devient son secrétaire.
Le peintre se sépare d’Olga.
Picasso se lance dans l’écriture de poèmes surréalistes et grave sa
plus importante série d’eaux-fortes Minotauromachie.
Naissance de Maya, fille de Marie-Thérèse Walter et de Picasso.
Harcelé par la presse, les galeristes, les acheteurs, Picasso quitte
Paris pour Juan-les-Pins. En Allemagne Hitler attaque l’Art moderne
qu’il considère comme un art dégénéré.
Musique
Porgy and Bess, George Gershwin.
1936
Picasso et Dora Maar (1907 – 1997) se rencontrent à Paris par l’intermédiaire de Paul Eluard. L’écrivain lui présente aussi le peintre
surréaliste anglais, Roland Penrose (1900 – 1984). Picasso le reçoit
dans sa propriété de Boisgeloup et Penrose fait l’achat de sa première œuvre.
Picasso voyage dans le Midi où il retrouve, à Mougins, les Eluard,
Dora Maar, les Zervos, Man Ray et le poète surréaliste René Char
(1907 – 1988).
La guerre civile éclate en Espagne, Picasso prend parti contre Franco. Les républicains espagnols le nomment directeur du musée du
Prado.
Lors du 14 juillet du Front populaire, au théâtre du Peuple, à Paris,
Picasso réalise le rideau de scène pour la pièce Quatorze juillet.
L’œuvre avait été écrite en 1902 par l’écrivain Romain Rolland.
Grande rétrospective en Espagne, à Londres et à New York.
Suzanne Ramiè (1905 – 1974), dessinatrice textile à Lyon, rejoint à
Théoule son mari Georges Ramié.
Parution
L’Évidence poétique, Paul Eluard.
1937
Par opposition à Franco, Picasso grave les deux eaux-fortes Songes
et mensonges de Franco.
Picasso et Dora Maar réalisent ensemble des clichés-verre et des
photogrammes.
Préparation de l’immense tableau Guernica, dans le nouvel atelier
du 7, rue des Grands-Augustins. Le peintre achève la réalisation de
l’huile sur toile (349,3 x 776,6 cm) en moins de deux mois. Dora Maar
photographie la réalisation du tableau, étape par étape. L’œuvre est
présentée dans le pavillon espagnol de l’Exposition universelle de
Paris.
Lee Miller rencontre, à Paris, Roland Penrose.
La ville basque de Guernica est sauvagement bombardée.
Picasso passe l’été dans le Midi où le retrouvent à Mougins, Nusch
et Eluard, Roland Penrose et Lee Miller, Man Ray et Adrienne Fidelin.
Picasso peint des portraits de ses invités dans différents costumes
dont celui de Lee Miller en Arlésienne. Penrose achète le portrait de
Lee.
Picasso peint la série des Femme qui pleure inspirée par Dora Maar.
Mort de Gershwin et de Ravel.
1937 – 1960
L’éditeur Tériade publie les trente-huit numéros de la revue Verve.
1938
Il se lie d’amitié avec l’artiste cubain Wilfredo Lam (1902 – 1982) qui
revient d’Espagne où il a participé à la défense de Madrid aux côtés
des républicains.
Picasso et Dora Maar passent l’été à Mougins avec le couple Eluard.
Exposition itinérante en Angleterre de Guernica et des nombreuses
études préliminaires.
Suzanne Ramié crée un atelier de poterie à Vallauris.
1939
Mort de Maria Picasso Lopez, mère de Picasso.
Picasso et Dora Maar passent l’été à Antibes chez Man Ray où Picasso réalise le tableau Pêche de nuit à Antibes.
Mort de Vollard.
Déclaration de la seconde guerre mondiale.
Les franquistes rentrent dans Barcelone.
Il réalise les œuvres Femme couchée, Chat avec oiseau dans la gueule,...
38
Exposition itinérante aux Etats-Unis de Guernica et des nombreuses
études préliminaires.
Exposition Ballets russes de Diaghilev, 1909 – 1929, musée des Arts
décoratifs, Paris. Sur l’initiative d’Alfred Baar, 12 expositions Picasso
sont organisées dans le monde dont une grande rétrospective à New
York où est montré le tableau Guernica.
1940
Picasso et Dora Maar s’installent dans l’atelier des Grands-Augustins
dont les vastes pièces permettent à nouveau à Picasso de travailler
la sculpture. Alternativement avec Paris, il occupe à Royan un atelier
au bord de l’océan.
À Londres, chez Vogue, Lee Miller entame une collaboration comme
photographe « free-lance ».
Les marchands d’origine allemande Rosenberg et Kahnweiler, émigrent aux États-Unis et en France libre.
La galerie de Kahnweiler est rachetée par Louise et Michel Leiris
(1901 – 1990), qui resteront les marchands principaux de l’œuvre
de Picasso.
Parution
Essai sur Picasso, Jean Cassou (1897 – 1986).
Cinéma
Le Dictateur, Charlie Chaplin.
1940 – 1950
Il réalise de nombreux découpages en papier et dans divers matériaux.
1941
Picasso écrit une pièce surréaliste, Le Désir attrapé par la queue.
Il rencontre le graveur Aldo Crommelynck à l’atelier Lacourière.
Parution
Picasso, monographie de Georges Hugnet.
1941 – 1942
Il compose de nombreuses sculptures.
En 1942, il crée, à partir d’objets récupérés, Tête de Taureau, œuvre
agencée d’un guidon pour les cornes et d’une selle de vélo pour la
tête. Il commence des études pour la sculpture L’Homme au mouton.
1943
Commence le modelage de L’Homme au mouton.
Il rencontre Françoise Gilot, jeune peintre.
1944
Les poètes Robert Desnos et Max Jacob sont arrêtés et déportés.
Max Jacob meurt en déportation au camp de Drancy.
Françoise Gilot devient la maîtresse de Picasso.
Lecture, chez les Leiris, de la pièce écrite par Picasso, Le Désir attrapé par la
queue ; elle est jouée par ses amis : Zanie et Jean Aubier, Louise et Michel Leiris,
Simone de Beauvoir, Jean- Paul Sartre, Dora Maar, Germaine Huguet, Raymond
Queneau et Jacques-Laurent Bost. La mise en scène est d’Albert Camus.
Lee Miller, correspondante de guerre, suit les troupes américaines lors du
débarquement et à la libération des camps de Buchenwald et de Dachau.
À la libération de Paris, elle retrouve Picasso, Roland Penrose, Paul Eluard...
Picasso rentre au parti communiste. Il participe pour la première fois au
Salon d’automne. Il commence la grande huile sur toile, Le Charnier.
1945
Le poète Robert Desnos meurt en déportation.
Picasso produit une série de Natures mortes au pichet et au crâne,
œuvres évoquant la guerre, la terreur et la menace.
Braque présente à Picasso le lithographe Fernand Mourlot à Paris ; il
se lance dans une intense production.
Picasso réalise le rideau du ballet Le Rendez vous de Jacques Prévert, chorégraphie de Roland Petit, musique de Joseph Cosma.
Picasso rencontre Eugène Arias (1909 – 2008) à Toulouse.
Parution
Paroles, Jacques Prévert.
Cinéma
Les Enfants du Paradis, Carné et Prévert. La Belle et la Bête, Cocteau.
Caligula de Camus avec Gérard Philippe.
1946
À la Poterie Madoura à Vallauris, commence une longue collaboration
entre le peintre et la céramiste Suzanne Ramié. De 1947 à 1948, il
réalise quelque 2000 pièces uniques.
Rencontre avec Pierre Daix à Paris, lors de la préparation de l’exposition Art et Résistance. Pierre Daix publiera plusieurs ouvrages monographiques consacrés au peintre.
Dora Maar et Picasso se séparent. Il s’installe avec sa nouvelle compagne, Françoise Gilot.
Lors d’un voyage sur la Côte d’Azur, Romuald Dor de la Souchère, conservateur du château d’Antibes, propose au peintre un atelier dans les
salles non aménagées du deuxième étage. Picasso occupe ce lieu durant cinq mois, Il y peint le tableau La Joie de vivre, une des 69 œuvres
de la « suite d’Antipolis » qui constituent la collection du musée, et qui a
été donnée en partie par Picasso à la Ville d’Antibes. À l’hôtel de la Mer «
Chez Marcel », il rencontre Lionel Prejger et le jeune journaliste Georges
Tabaraud. Avec Françoise Gilot, il rend visite à Matisse.
Picasso se déplace régulièrement à Vallauris. Dans l’atelier Madoura,
assisté par Suzanne Ramié, il commence à produire de nombreuses
pièces iniques en céramique.
Parution
Picasso : portraits et souvenirs, Sabartés.
Cinéma
Premier Festival de Cannes.
1947
Naissance de Claude, fils de Françoise Gilot et de Picasso.
Picasso retourne à Vallauris et se lance dans une intense production
de céramiques.
Mariage de Lee Miller et de Roland Penrose, naissance d’Antony.
Parution
Guernica : Pablo Picasso, texte Juan Larrea, photographies Dora Maar.
1948
Picasso participe à un voyage en Pologne, où se déroule un congrès
d’intellectuels réunis pour la paix.
Picasso et Françoise Gilot s’installent à Vallauris à La Galloise.
Exposition de céramiques à Paris.
Il réalise La Chèvre.
Penrose ouvre à Londres l’institut d’Art contemporain.
1949
Il dessine la lithographie La Colombe, choisie par Aragon pour l’affiche du Congrès de la paix, à Paris.
Naissance de Paloma, fille de Picasso et de Françoise
Gilot.
Naissance de Pablito, fils de Paul, petit-fils de Picasso et Olga Kokhlova.
À Vallauris, il achète l’ancienne parfumerie « Le Fournas », dans laquelle il installe un nouvel atelier.
Aldo et Piero Crommelynck sont élèves apprentis chez l’imprimeur
Lacourière. Picasso leur confiera l’impression de ses gravures à partir de 1963.
Il grave l’aquatinte, burin et ponte sèche, Vénus et l’Amour.
1950
Naissance de Marina, fille de Paulo, petite-fille de Picasso et d’Olga.
Picasso offre à la Ville de Vallauris un bronze de L’Homme au mouton.
Parution
L’Homme au mouton, André Verdet, éditions Falaize.
1951
Inauguration à Vallauris de L’Homme au mouton. Il peint Massacre en
Corée, une œuvre qu’il expose au Salon de mai à Paris.
Picasso rencontre, au musée de l’Annonciade, Jacqueline de la
Baume-Dürrbach (1920 – 1990), licière, et son mari sculpteur, René
Dürrbach (1911 – 1999).
1952
Picasso rencontre Piero Crommelynck chez Lacourière (1934 – 2001).
39
À Vallauris, il commence la fresque La Guerre et la Paix.
Côtoie le peintre communiste Édouard Pignon et peint le portrait de
sa femme Hélène Parmelin.
Réalise la sculpture Guenon et son petit (assemblage).
1953
Rencontre André Villers (1930 - ). Les deux hommes se lient d’amitié
et Picasso lui offre un appareil photo.
À la mort de Staline, Aragon demande à Picasso un portrait pour la revue Les Lettres françaises. Picasso réalise un dessin à partir d’une
photo de 1903. La représentation offre un Staline rajeuni. L’œuvre est
fortement désapprouvée par le parti et crée des conflits internes.
À l’atelier Madoura, Picasso rencontre Jacqueline Hutin-Roque (1927
– 1986), mère d’une petite fille, Catherine.
L’été, à Collioure et à Perpignan, il assiste à des courses de taureaux.
Aux arènes d’Arles il rencontre le photographe Lucien Clergue (1934).
Picasso et Françoise Gilot se séparent.
À Vallauris, il peint les deux tableaux L’Ombre et L’Ombre sur la femme.
Parution
Picasso, par Maurice Raynal, aux éditions d’art Albert Skira, Genève.
Cinéma
Les Vacances de Monsieur Hulot, Jacques Tati.
1954
Il produit la série de portraits Sylvette (Sylvette David).
À Perpignan, où il passe ses vacances, de nombreux amis viennent
lui rendre visite : D. H. Kahnweiler, les Leiris, les Ramié, Roland Penrose, le peintre Pignon et sa femme Hélène Parmelin, les Vilato, Manolo, Douglas Cooper, ...
Début de la série des variations inspirées par Les Femmes d’Alger
de Delacroix.
Mort d’Henri Matisse.
Parutions
La Guerre et la Paix, Claude Roy, éditions Cercle d’Art.
Picasso et Léger, deux hommes, deux mondes, Frank Elgar, éditions
Les Amis de l’art.
1955
Picasso s’installe avec Jacqueline Roque dans la villa La Californie.
Il se rend fréquemment aux corridas de Nîmes et d’Arles.
Le réalisateur Henri-Georges Clouzot propose au peintre de tourner
un film montrant la réalisation de dessins.
Picasso reçoit Lucien Clergue à La Californie. Ils se retrouveront régulièrement jusqu’en 1971. Lors des rencontres en Provence, le photographe fait
de nombreux clichés. En 1993, à la suite des cinquante ouvrages publiés
depuis 1957, Lucien Clergue publie, aux éditions Plume, Picasso mon ami.
L’imprimeur Jacques Frélaut organise un atelier d’impression à La Californie.
Rétrospective au musée des Arts décoratifs à Paris.
Parution
Provence noire, texte d’André Verdet, éditions Cercle d’Art.
1956
Picasso produit une série de portraits de Prévert (1900 – 1977), qu’il
a rencontré dans le groupe des surréalistes.
Son 75e anniversaire est fêté à l’atelier de céramique Madoura.
Rencontre avec Pierre André Benoit (1921 – 1993), artiste et éditeur,
avec lequel Picasso collaborera durant plus de dix ans.
Douglas Cooper présente le sculpteur César à Picasso.
Cinéma
Le Mystère Picasso, Henri-Georges Clouzot, première du film au Festival de Cannes.
1956 – 1967
Longue collaboration avec l’orfèvre et dinandier François Hugo (1899
– 1981), un des premiers éditeurs de bijoux d’artiste au monde. Il
produira, d’après des dessins des formes originales de Picasso, des
plats, des objets en or et en argent, ainsi que des bijoux.
1960
À Cannes, encouragé par Lionel Prejger qui possède une entreprise
de confection de létaux, Picasso conçoit de 1960 à 1961 plus de cent
sculptures composées dans de grandes feuilles de métal (tôle), que les
artisans réalisent d’après des maquettes de papier ou de carton coupé
et plié : L’Aigle, La Chaise, La Femme au chapeau, La Femme à l’enfant, la
série des Masques, Jacqueline, La Colombe...
Depuis les années 1950, Picasso côtoie et fréquente de nombreux artistes céramistes installés à Vallauris, parmi lesquels quatre collaborateurs de Suzanne Ramié : Yvan Oreggia, Jules Agard, Jean Derval et
Dominique Sassi qui créeront leur propre atelier, ainsi que le groupe d’indépendants : Michel Carlin, Roger Capron, Gilbert Valentin, Roger Collet,...
Exposition
Le British Arts Council et Roland Penrose organisent à la Tate Gallery
une des plus grandes rétrospectives de Picasso. Y seront présentées plus de 270 œuvres réalisées entre 1895 – 1959.
1957
Grandes expositions Picasso au musée d’Art moderne de New York
puis à Chicago.
Variations sur Les Ménines de Vélasquez.
Il réalise une peinture murale pour décorer le bâtiment de l’Unesco,
La Chute d’Icare.
1961
Picasso et Jacqueline se marient à Vallauris. Ils quittent la villa La Californie
pour s’installer à Mougins dans la maison de campagne Notre-Dame-de-Vie.
Cinéma
Le Testament d’Orphée, Cocteau.
Parution
D. H. Kahnweiler, Entretiens avec Francis Crémieux, mes galeries et
mes peintres, éditions de la NRF.
Pour le quatre-vingtième anniversaire de Picasso, le journal Le Patriote sort une édition spéciale.
1958
Dans son atelier de La Californie, il peint La Baie de Cannes et La Californie la nuit.
Picasso et Jacqueline achètent le château de Vauvenargues. Réalisation de la lithographie Femme au corsage, portrait de Jacqueline.
Parution
Roland Penrose, Picasso, sa vie, son œuvre.
1962
Parution
Diurnes, Villers, essais photographiques et montages réalisés en
collaboration avec Picasso, texte poétique de Prévert.
Picasso 1916 – 1961, monographie de Jean Cocteau.
Expositions
Diurnes, galerie Berguen, galerie Madoura à Cannes.
1959
Il peint Jacqueline de Vauvenargues et les « variations » du Déjeuner
sur l’herbe de Manet (dessins, linogravures, toiles) jusqu’en 1962.
Naissance de Bernard, fils de Paulo, petit-fils de Picasso et Olga.
Cinéma
Hiroshima, mon amour, Resnais.
1963
Mort de Georges Braque et de Jean Cocteau.
Piero Crommelynck devient l’imprimeur de Picasso au côté de son
frère. Les deux imprimeurs viennent installer leur atelier de taille
douce à Mougins. Suite des Étreintes et du Peintre dans son atelier.
1959 – 1961
Picasso travaille temporairement dans le château de Vauvenargues.
1959 – 1962
À Vallauris, Picasso travaille avec l’imprimeur Hidalgo Arnera sur une
grande production de linogravures. Il exécute avec l’assistance de
l’imprimeur plus de 150 estampes.
1964
Parutions
Conversation avec Picasso, Brassaï.
Fernand Mourlot publie le 4e tome de Picasso lithographe.
Aux États-Unis, Françoise Gilot publie ses mémoires, Vivre avec Picasso.
1965
Grâce à l’intervention de Roland Penrose, Picasso accepte de céder
40
sa toile Les Trois Danseuses (1925) à la Tate Gallery de Londres. Il
ne cesse de peindre et de graver.
Expositions
Le carton de la tapisserie Guernica est présenté à Bologne.
Grande exposition des éditions Albert Skira à Moscou.
1966
Mort d’André Breton
Pour les 85 ans du peintre, André Malraux inaugure l’exposition Hommage à Pablo Picasso, au Grand Palais et au Petit Palais, à Paris.
Naissance d’Olivier Widmaier, fils de Maya et de Pierre Widmaier.
Il entreprend la série Les Mousquetaires, une thématique qu’il poursuit jusqu’en 1970.
Grande exposition des éditions Albert Skira à New York.
1968
Mort de son ami et secrétaire James Sabartès.
De mars à octobre, Picasso grave 347 plaques représentant des
sujets du cirque, de la corrida, du théâtre, de la commedia dell’arte
et des scènes érotiques inspirées par Ingres. Aldo et Piero Crommelynck tirent les planches.
1969
Récurrence du thème du fumeur, Fumeur et Amour.
1970
Yvonne et Christian Zervos organisent une grande exposition
Picasso au Palais des papes à Avignon.
Picasso n’a de cesse de peindre tandis que les expositions
thématiques ou rétrospectives se succèdent à travers le monde.
Mort d’Yvonne puis de Christian Zervos.
1971 – 1972
Picasso produit avec l’atelier Crommelynck la suite de 156 gravures
représentant pour la plupart des scènes érotiques. Cette dernière
série d’estampes exprime la polarité entre le plaisir féminin de
montrer et le désir masculin de voir.
Il donne à Jacqueline Dürrbach l’autorisation de tisser une tapisserie
d’après le rideau de scène Mercure.
1973
Le 8 avril, Pablo Picasso s’éteint dans son dernier atelier de NotreDame-de-Vie, à Mougins. Le 10 avril, il sera inhumé dans le jardin
de sa propriété, le château de Vauvenargues. Les travaux récents,
201 peintures, sont exposés au Palais des papes à Avignon, Picasso
1970 – 1972.
L’atelier Jacqueline de la Baume-Dürrbach tisse l’œuvre murale,
Mercure, à partir du rideau de scène, Mercure-Polichinelle et le
philosophe (1924, musique d’Erik Satie, chorégraphie de Massine).
Pablo Picasso
Nu couché et deux personnages - 1970
Huile sur toile
52 x 64 cm
41
Expositions
Centre d’art La Malmaison,
Villa Domergue
et Espace miramar
10 février - 30 avril 2001
André Villers, Lumière des ombres
7 juillet - 24 septembre 2001
Joan Miro,
ancienne collection Galerie Pierre Matisse
20 octobre 2001 - 27 janvier 2002
Stefan Szczesny, Luxe, calme et volupté
23 février - 5 mai 2002
Leonor Fini, Regards aux portes de l’insolite
6 juillet - 31 octobre 2002
César, Du silence à l’éternité, l’œuvre de bronze
14 décembre 2002 - 4 mai 2003
George Bauquier, Natures mortes à la fenêtre
Picasso, Voyage dans l’amitié
25 octobre 2003 - 4 janvier 2004
Picasso, Graveur
17 janvier - 2 mai 2004
Chu The Chun, Paysagisme des songes
17 juillet - 17octobre 2004
Pavlos, Papier en fête
11 décembre 2004 - 30 avril 2005
Jean Claude Vignes(1924-1996),
Dessiner au XXe siècle
ou la renaissance d’un corps
24 juin - 2 octobre 2005
Armand Avril, Après nous le déluge et vive la couleur
Jean Claude Vignes, L’œuvre ultime
André Masson,Les grands livres illustrés,
ou le monde merveilleux de l’œuvre gravé en couleur
7 juillet 2006 - 28 janvier 2007
Arman(1928-2005), Les inédits, collection Ferrero
23 février - 29 avril 2007
Frédéric Altmann, La photographie
ou la fureur de vivre
6 juillet - 25 novembre 2007
Robert Combas, Cinéphage à gogo
Sfefan Szczesny, Le jardin d’Eden
8 octobre - 22 novembre 2009
Lanovsky, Le Bellec,
Danghin, Bari, Nivese,
De la sculpture à la peinture,
expression azuréenne...
4 décembre 2009 - 28 mars 2010
Alfons Alt,
Effondrement des certitudes
Roberto Barni, rien n’appartient à rien
3 juillet - 29 août 2010
Marc Piano, Le privilège de l’invention
Delphine Tomaselli, Sixty Shot Dream
Peter Thumm,
Les dernières créations
Théo Gerber, L’esprit des rêves,
métamorphoses du silence
23 octobre 2010 - 27 février 2011
60 chefs d’œuvre de l’Ecole russe
le nu en peinture, 1900-1970
13 mai - 31 mai 2008
Delphine Tomaselli, Sixty Shot Dream
27 juin au 2 octobre 2011
Patrick Moya, La civilisation Moya
5 juillet - 30 novembre 2008
Antonio Saint Silvestre, Le monde est fou, j’adore !
1er juillet - 11 septembre 2011
Reinhoud, La céramique et la sculpture en fête
Julien Chatelin, Israël Bordeline
1er juillet - 28 août 2011
Lionel Gauci et Emilie Saubestre
Paysages apprivoisés dans le cadre Art hôpital
Sfefan Szczesny, sculptures récentes en céramique
Jean Gabriel Domergue,
12 toiles décoratives de Grand Format pour une fête
vénitienne en 1927, à Cannes
Pierre Theunissen, La sculpture n’est qu’un jeu,
la lumière s’en amuse
26 juin - 27 septembre 2009
Antoni Clavé, Les Grands formats inédits
Jacotte et Roger Capron,
Les inédit à la villa Domergue
42
Gilles Jacob, photographe
30 novembre 2011 - 29 avril 2012
Ladislas Kijno, Les grandes œuvres
Picasso, Les Chemins du Sud
Odette et Jean Gabriel Domergue,
Les fêtes vénitiennes
27 octobre 2012 - 30 avril 2013
André Villers, 60 ans de photographie
En Bref
le nu en liberté
Cannes
Picasso, le nu en liberté
Collection Marina Picasso
Centre d’art la Malmaison
47 La Croisette - 06400 Cannes
Vernissage : vendredi 21 juin à 18 h.
Conférence de Presse :
mardi 14 mai 2013 à 9h à Paris
Ouvert tous les jours de 11h à 20 h et le vendredi de 11h à 21 h.
A partir du 1er septembre ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Prix catalogue : 28 euros
Tarif plein : 7 euros - Tarif réduit : 3,5 euros
Cannes, Vallauris et Mougins
Picasso, les chemins du Sud
Parcours photographique
Eco’Parc Mougins,
Du samedi 29 juin au samedi 31 aout
Avec la collaboration du peintre Patrick Moya
43
le nu en liberté
Commissaire de l’exposition Frédéric Ballester directeur du Centre d’art la Malmaison
L’exposition n’aurait pu se faire sans l’aimable participation de Marina Picasso
Contact presse :
Laurence Desmousseaux
P. +33 621 621 353
T. +33 146 333 076
[email protected]
www.fortetclair.fr
2 rue d'alexandrie - 75002 paris
Des événements Ville de Cannes

cannes - FRCC, French Riviera Cruise Club

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