Benjamin Britten - Opéra de Montréal

DOSSIER DE PRESSE
Léo Delibes
(1836-1891)
Lakmé
Opéra en 3 actes
Livret d’Edmond Gondinet et Philippe Gille,
d’après le roman Le mariage de Loti de Pierre Loti
Créé à l’Opéra-Comique, Paris, 14 avril 1883
Chanté en français, avec surtitres français et anglais
Durée : 2h45 (avec 2 entractes)
Lakmé
Gérald
Nilakantha
Frédéric
Mallika
Ellen
Mistress Bentson
Rose
HAdji
Chef / Conductor
Metteur en scène / Director
Décors et costumes / Set and Costume Designer
Éclairages / Lighting Designer
Chef de chœur / Chorus Master
Pianiste-répétiteur / Rehearsal Pianist
Réchauffement / Warm-up
Opera in three acts
Libretto by Edmond Gondinet and Philippe Gille, after
after Pierre Loti's novel Rarahu
First performed at the Opéra-Comique, Paris, on April 14, 1883
Sung in French with English-French surtitles
Duration : 2.45 hrs. (with 2 intermissions)
AUDREY LUNA
JOHN TESSIER
BURAK BILGILI
DOMINIQUE CÔTÉ
EMMA CHAR
FLORIE VALIQUETTE
RACHÈLE TREMBLAY
FRANCE BELLEMARE
AARON SHEPPARD
EMMANUEL PLASSON
ALAIN GAUTHIER
MARK THOMPSON
ANNE CATHERINE SIMARD-DERASPE
CLAUDE WEBSTER
JÉRÉMIE PELLETIER
JENNIFER SZETO
Orchestre Métropolitain
Chœur de l’Opéra de Montréal
COPRODUCTION : Opera Australia + Opéra de Montréal
21.24.26.28 septembre 2013 à 19h30 / September 21.24.26.28, 2013, at 7:30 pm
Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts
LAKMÉ À L’OPÉRA DE MONTRÉAL
23 janvier 2000 – version concert
Lakmé : Aline Kutan (soprano) - Gérald : Jianyi Zhang (ténor) - Frédéric : Brian Davis (baryton) - Nilakantha : Gregory Atkinson
(baryton-basse) - Mallika : Michelle Sutton (mezzo-soprano) - Ellen : Melanie Esseltine (soprano) - Rose : Marie Simoneau (soprano) Mistress Bentson : Dina Martire (mezzo-soprano) - Hadji : Dion Mazerolle (baryton)
Chef : Yannick Nézet-Séguin
3, 8, 10 et 14 février 2007
Lakmé: Aline Kutan (soprano) - Gérald: Frédéric Antoun (ténor) - Nilakantha: Randall Jakobsh (basse) - Frédéric: James Westman
(baryton) - Mallika: Mireille Lebel (mezzo-soprano) - Ellen: Anne Saint-Denis (soprano) - Rose: Allison Angelo (soprano) - Mistress
Bentson: Leticia Brewer (soprano) - Hadji: Thomas Macleay (ténor)
Chef : Jean-François Rivest ; metteur en scène : Adam Cook
Partenaires publics / Public Partners
L’Opéra de Montréal remercie chaleureusement pour leur appui le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du
Canada et le Conseil des arts de Montréal. / Opéra de Montréal sincerely thanks the Conseil des arts et des lettres du Québec, the
Canada Council for the Arts, and the Conseil des arts de Montréal for their support.
ARGUMENT
En Inde, au temps de la colonisation
Acte I – Dans la jungle, un temple secret. Le brahmane rebelle Nilakantha y a organisé une
cérémonie secrète avec ses fidèles. Sa fille Lakmé invoque les dieux afin qu’ils vengent le
peuple des envahisseurs anglais. Nilakantha part pour la ville, tandis que Lakmé et sa
servante Mallika vont cueillir des fleurs. En leur absence, deux officiers anglais, Frédéric et
Gérald, accompagnés d’Ellen, la fiancée de ce dernier, de son amie Rose et de leur
gouvernante, se hasardent dans les jardins. Frédéric les met en garde contre le brahmane
implacable qui habite ces lieux. Tous finissent par s’en aller, sauf Gérald qui veut dessiner
des bijoux laissés là par Lakmé. Il se met à fantasmer sur leur propriétaire. Lakmé revient
et découvre Gérald caché. D’abord en colère, elle finit par l’écouter lui déclarer son amour.
Elle le presse de partir. Nilakantha revient, comprend que quelqu’un a profané le temple et
jure de se venger.
Entracte
Acte II – Le lendemain, c’est jour de fête. Lakmé et Nilakantha, déguisés, se mêlent à la
foule. Il demande à Lakmé de chanter pour attirer l’étranger profanateur. Lakmé chante
jusqu’à défaillir, provoquant une réaction de Gérald. Nilakantha connaît maintenant son
ennemi et il est décidé à le tuer lors de la procession qui va avoir lieu plus tard. En secret,
Lakmé retrouve Gérald et tous deux échangent des serments d’amour. La procession passe
et Nilakantha met son plan à exécution : il poignarde Gérald qui s’effondre. Mais Lakmé
s’approche et découvre que le jeune officier n’est que blessé. Aidée d’un serviteur, elle
emmène Gérald.
Entracte
Acte III – Dans une cabane au cœur de la forêt, Lakmé veille Gérald. Il s’éveille et exprime
sa joie d’être auprès de celle qu’il aime. On entend au loin le chant des amants qui se
rendent à une source sacrée pour boire ensemble dans la même coupe afin de sceller leur
union. Lakmé décide d’aller chercher de l’eau elle aussi. Frédéric surgit, soulagé de
retrouver enfin Gérald. Il est venu lui rappeler son devoir de soldat et de fiancé. Secoué par
ces paroles, Gérald promet de rejoindre son régiment et sa promise. À son retour, Lakmé
décèle un changement dans le regard de son amant et elle comprend qu’il ne lui
appartient plus. Avant de boire à la coupe sacrée, elle mange subrepticement une fleur de
datura, arbre empoisonné. Gérald boit à son tour sans remarquer que Lakmé faiblit entre
ses bras. Nilakantha survient. Lakmé n’a que le temps de lui révéler le lien sacré qui l’unit à
Gérald avant de mourir. Gérald crie son désespoir, le brahmane prie les dieux afin qu’ils
accueillent sa fille dans l’éternité.
COMPOSITEUR
Léo Delibes
(Saint-Germain du Val, 1836 – Paris, 1891)
Peut-être parce qu’il avait étudié avec Adolphe Adam, l’auteur de l’immortelle Giselle, Léo
Delibes connaissait les secrets d’un ballet réussi. Coppélia (1870) et Sylvia (1876), avec
leurs mélodies accrocheuses et leur orchestration colorée, assurèrent en tout cas sa
renommée et suscitèrent l’admiration de Tchaikovsky. Pourtant, comme la plupart des
compositeurs de son temps, il rêve de briller sur les scènes lyriques. Tout en complétant
un séjour sans gloire au Conservatoire, Delibes offre ses premières œuvres aux deux
« pères de l’opérette », Florimond Ronger, dit Hervé, et Jacques Offenbach. Le premier
monte Deux sous de charbon ou Le suicide de Bigorneau (1856), sous-titré « asphyxie
musicale », dans le petit théâtre qu’il venait d’ouvrir, les Folies-Nouvelles. La même année,
Offenbach accueille dans sa salle à lui, les Bouffes-Parisiens, une opérette intitulée Deux
vieilles gardes. Delibes travaille comme chef de chœur au Théâtre Lyrique, fief de Charles
Gounod, puis à l’Académie Impériale de Musique c’est-à-dire l’Opéra de Paris. Il s’affaire à
différents petits boulots, dont la version chant-piano de Faust. Parallèlement, Delibes
continue de composer opérettes et opéras-bouffes aux titres intrigants : L’omelette à la
Follembuche (1859), Le serpent à plumes (1864) et La cour du roi Pétaud (1869). Avec Le
roi l’a dit (1873) puis Jean de Nivelle (1880), il fait enfin son entrée à l’Opéra-Comique, le
deuxième théâtre lyrique le plus important de France, lieu que tout compositeur français
veut conquérir, de Bizet (Carmen, 1875) à Offenbach (Les contes d’Hoffmann, 1880). C’est
là, en 1883, qu’il obtient son plus grand succès avec Lakmé. Ce triomphe reste sans
lendemain et Delibes ne produira plus qu’une œuvre, Kassya, drame lyrique inachevé à sa
mort en 1891. Ainsi, lui qui avait orchestré Belle Lurette (1880), le dernier opéra-comique
d’Offenbach, aura laissé l’orchestration de son ultime opus à Massenet.
ARTISTES
Lakmé
AUDREY LUNA, SOPRANO (ÉTATS-UNIS)
À propos de son interprétation du rôle d'Ariel dans The Tempest au Metropolitan Opera, le New
York Times écrit : «l'Ariel du compositeur Adès est une créature éblouissante que madame Luna
domine». On peut l'entendre dans la version DVD paru le 16 août 2013 sur le marché
international sur étiquette Deutsche Grammophon. Entre autres engagements pour la saison
2013-2014, notons son retour au Metropolitan Opera dans le rôle de Fiakermilli dans l'Arabella de
Strauss, ses débuts comme soliste avec le San Francisco Symphony dans des extraits de The
Tempest d'Adès, Zerbinetta dans Ariane à Naxos au Virginia Opera et son retour au Pittsburgh
Opera en Reine de la nuit dans La flûte enchantée. La saison dernière (2012-2013), outre ses
incarnations d'Ariel au Metropolitan Opera, Audrey Luna a chanté Zerbinetta au Fort Worth
Opera, la Reine de la nuit au Utah Opera et a été soliste dans Carmina burana avec le National
Philharmonic. L'an dernier, elle interprétait le même rôle d'Ariel dans le cadre du FestivalOpéra de
Québec et avec l'Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, en plus de la Reine de la
nuit au Metropolitan Opera, au Lyric Opera of Chicago et au Santa Fe Opera; Madame Mao dans
Nixon in China au Lyric Opera of Kansas City; Venus dans Le grand macabre de Ligeti avec le New
York Philharmonic, sous la baguette d'Alan Gilbert; et une prestation comme soliste dans Star
Child du compositeur George Crumb avec l'American Symphony Orchestra au Carnegie Hall.
Débuts à la compagnie.
Gérald
JOHN TESSIER, TÉNOR (CANADA)
Lauréat d’un prix Juno, John Tessier a été encensé dans le monde entier pour la beauté et la
justesse de sa voix ainsi que pour son style raffiné et sa polyvalence artistique. Il a travaillé avec un
grand nombre de musiciens qui comptent parmi les plus illustres de l’heure et a chanté pour les
plus célèbres compagnies internationales. Plus récemment, il a interprété Tonio (La fille du
régiment) à l’Opéra national de Vienne, Jason (Médée) au Théâtre des Champs-Elysées, Tamino (La
flûte enchantée) au Vancouver Opera, Jacquino (Fidelio) au Seattle Opera et Fenton (Falstaff) au
Calgary Opera. Il a enregistré sous les étiquettes Naxos, Telarc, BIS et Dorian. Dernière présence à
la compagnie : La flûte enchantée (2009).
Nilakantha
BURAK BILGILI, BASSE (TURQUIE)
Depuis ses débuts professionnels à La Scala en 2002 dans le rôle de Don Alfonso (Lucrezia Borgia),
Burak Bilgili mène une carrière internationale très active. Récemment, il a interprété les rôles
suivants : Zaccaria (Nabucco) au Washington National Opera, Ramfis (Aїda) au Edmonton Opera,
Sarastro (La flûte enchantée) à l’Opéra-Théâtre d’Avignon, Don Basilio (Le barbier de Séville) et
Leporello (Don Giovanni) au Grand Théâtre de Genève, Raimondo (Lucia di Lammermoor) avec le
Vancouver Opera, Fernando (Il trovatore) au San Francisco Opera. Prochainement, il interprétera le
rôle de Ramfis (Aїda) à l’Atlanta Symphony, Don Basilio au Dallas Opera et les Quatre vilains (Les
contes d’Hoffmann) à Pékin. Dernière présence à la compagnie : Simon Boccanegra (2010).
Frédéric
DOMINIQUE CÔTÉ, BARYTON (CANADA)
Réputé pour son timbre chaleureux, sa présence scénique et ses dons d’acteur, Dominique Côté
poursuit une carrière florissante en Amérique du Nord et en France. Après une formation initiale
comme comédien et comme chanteur, il se perfectionne à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
pour lequel, en 2010, il interprète le rôle-titre dans Nelligan qui fut encensé par la critique. Il a
récemment effectué une tournée nationale avec les Jeunesses Musicales du Canada, chanté Ajax
(La belle Hélène) à l’Opéra de Marseille, incarné Morales (Carmen) au Pacific Opera Victoria et
interprété le rôle-titre dans Nelligan au Festival Opéra de Québec. Dernière présence à la
compagnie : La chauve-souris (2013).
Mallika
*EMMAR CHAR, SOPRANO (CANADA)
Native de Kitchener (Ont.), elle détient un Artist Diploma à la prestigieuse faculté du CollegeConservatory of Music (CCM) de Cincinnati dans la classe de Thomas Baresel, où elle a chanté le
rôle-titre dans La Cenerentola et celui de Sesto dans Giulio Cesare. En 2012-2013 elle faisait ses
débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Rosette (Manon) et pour l’Atelier lyrique, elle était
soliste dans la tournée de Rossini et ses muses et incarnait The Mother dans Amahl and the Night
Visitors. Au cours de la saison 2013-2014, elle chante Mallika (Lakmé) et Hänsel (Hänsel et Gretel)
Ellen
*FLORIE VALIQUETTE, SOPRANO (CANADA)
Native de Granby, elle était récemment La princesse (L’enfant et les sortilèges) avec l’Institut
canadien d’art vocal. Boursière de la Fondation Jacqueline Desmarais, elle se perfectionne auprès
de Marlena Malas. La saison dernière, elle faisait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de
Javotte (Manon) et chantait Galatée (Acis et Galatée) et Laetitia (The Old Maid and the Thief) avec
l’Atelier lyrique. En 2013-2014, elle incarne Ellen (Lakmé) à l’Opéra de Montréal, en plus d’être Le
marchand de sable et La fée rosée (Hänsel et Gretel) avec l’Atelier lyrique.
Mistress Bentson
*RACHÈLE TREMBLAY, MEZZO (CANADA)
Native de Chambord, elle a été stagiaire au Centre national d’insertion professionnelle d’artistes
lyriques à Marseille et a chanté en récital au Japon et en Chine. Elle a également créé le rôle de
Mrs. Smith dans La cantatrice chauve de Gérard Calvi à l’Opéra de Montpellier en 2009. En 2012-
2013 elle faisait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans le rôle de Sister Lillianne (Dead Man
Walking) et interprétait Ms. Todd (The Old Maid and the Thief) avec l’Atelier lyrique. En 20132014, elle incarne Mistress Bentson (Lakmé) et la Sorcière (Hänsel et Gretel).
Rose
*FRANCE BELLEMARE, SOPRANO (CANADA)
Native du Saguenay-Lac-Saint-Jean, elle a fait ses études à l'Université Laval. Boursière de la
Fondation Jacqueline Desmarais, elle a remporté de nombreux prix, dont le 2e prix au Concours de
musique du Canada en 2008. Récemment, elle a chanté le rôle-titre dans Alcina à Opera Nuova
(Edmonton). En 2013-2014, elle fait ses débuts à l'Opéra de Montréal dans le rôle de Rose
(Lakmé), chante Gertrud (Hänsel et Gretel) pour l'Atelier lyrique. Elle incarne aussi Mimi (La
bohème) avec les Jeunesses Musicales du Canada.
Hadji
*AARON SHEPPARD, TÉNOR (CANADA)
Natif de Saint-Jean (T.-N.-L.), il a fait ses études à l’école de musique Schulich de l’Université
McGill auprès de Sanford Sylvan et l’été dernier, il était stagiaire au prestigieux Young Singers
Project du festival de Salzbourg. La saison dernière, il faisait ses débuts à l’Opéra de Montréal dans
Dead Man Walking et interprétait le rôle de Ferrando (Così fan tutte) avec les Jeunesses Musicales
du Canada. En 2013-2014, il chante Hadji (Lakmé) et Pang (Turandot) à l’Opéra de Montréal. Il est
boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais et de la Société autrichienne de l’Université McGill.
*Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal
Chef d’orchestre
EMMANUEL PLASSON (FRANCE)
Emmanuel Plasson excelle au concert, de même qu’à l’opéra et au ballet. Très tôt dans sa carrière,
le Metropolitan Opera l’engage comme chef assistant pour diriger Manon et Carmen. Ce fut le
début d’une brillante carrière qui le conduit encore aujourd’hui aux quatre coins du monde pour
travailler avec les meilleurs orchestres, sa préférence allant au répertoire français. Récemment, il
s’est distingué en dirigeant des concerts avec l’Orquestra Sinfónica Portuguesa et avec l’Orchestre
de Pau Pays de Béarn ainsi que la première norvégienne de L’étoile avec le Bergen Philharmonic et
le Den Nye Opera, Carmen avec le Birmingham Opera et Thaїs avec l’Opera Company de
Middlebury. Dernière présence à la compagnie : Faust (2012).
Mise en scène
ALAIN GAUTHIER (CANADA)
Considéré par la critique comme une « valeur sûre » du milieu lyrique actuel, Alain Gauthier
continue à faire sa marque sur les scènes des maisons d’opéra nord-américaines. Son association
avec l’Opéra de Montréal remonte à de nombreuses années. Il s’est brillamment illustré dans
certaines œuvres importantes du répertoire telles que Suor Angelica, Il tabarro, Le barbier de
Séville, Pagliacci/Gianni Schicchi (Prix Opus dans la catégorie « Meilleure production de l’année »),
La bohème, L’étoile (qu’il a remontée pour le Cincinnati Opera, l’Austin Lyric Opera et le New York
City Opera), Faust et Dead Man Walking. En 2013, il signera la mise en scène de La vie parisienne
pour l’Opéra de Québec et celle de Cosi fan tutte pour les Jeunesses Musicales du Canada. Dernière
présence à la compagnie : Dead Man Walking (2013).
Décors et costumes
MARK THOMPSON (AUSTRALIE)
Mark Thompson a signé les décors ou les costumes, voire les deux, de plus de 60 productions
(opéra, théâtre musical, cirque, danse et théâtre) de compagnies situées aux quatre coins de
l’Australie. Parmi les grands événements qu’il compte à son actif, citons celui de la Saint-Sylvestre
et du Sydney Harbour Bridge pour la Ville de Sydney ainsi que la cérémonie des Jeux olympiques
asiatiques de Doha. Plus récemment, il a collaboré à Oncle Vania (State Theatre Company of South
Australia), à la création mondiale de The Hatpin, à Tell me on a Sunday (Kookaburra), à Macquarie
(Riverside Theatre à Parramatta) ainsi qu’à Emily Eyefinger (Monkey Baa Theatre for Young
People). C’est aussi un peintre à succès qui expose en solo à la galerie Robin Gibson. Débuts à
l’OdM.
Éclairages
ANNE CATHERINE SIMARD-DERASPE (CANADA)
Au théâtre, elle signe Roméo et Juliette (Théâtre Denise-Pelletier), Le caillou de saturne (Théâtre du
p’tit loup), Le père Léonidas et La Réaction (Montréal Arts Interculturel), Ce fou de Platonov
(Théâtre Prospero), Molière en hiver (Bain St-Michel) et Théâtre sans animaux (Théâtre La Licorne).
À l’opéra, elle signe plusieurs spectacles dont Il tabarro/Suor Angelica, Lucia di Lammermoor, La
flûte enchantée, Rigoletto, Tosca, Werther et récemment La chauve-souris (Opéra de Montréal) et
Macbeth (Opera Australia) ; elle assiste le concepteur lumière dans Thaïs (Palm Beach Opera). Elle
est également professeure pour l’École nationale de théâtre du Canada. Dernière présence à la
compagnie : Manon (2013).
Chef de chœur
CLAUDE WEBSTER (CANADA)
Coach vocal spécialiste du répertoire français, Claude Webster a fait partie du corps professoral de
différents programmes à New York, à Miami, à Puerto Rico, à Montréal et en Virginie. Depuis
1997, il est chef de chant principal à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. À l’Opéra de
Montréal, il a collaboré à plus de cinquante productions à titre de pianiste-répétiteur, avant d’être
nommé chef de chœur en 2007. En mars 2011, il a fait ses débuts en tant que chef d’orchestre
dans Le consul de Gian Carlo Menotti, présenté par l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal.
Dernière présence à la compagnie : Manon (2013).