docla métamorphose version androïde
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la métamorphose version androïde
2014 2015 Cher public, C’est une nouvelle saison de pures émotions que nous souhaitons partager avec vous ; une saison à fleur de peau … Le Tandem Douai-Arras vous invite à découvrir de grands artistes venus du monde entier ; de l’Europe à l’Afrique du Sud, du Chili au Moyen-Orient... Tout au long de cette saison, indiscipliné sera le théâtre, instrumentale, vocale… et théâtrale sera la musique, inattendue sera la danse, revivifiant sera le cirque… Je vous propose de découvrir le programme dans ces pages. Jamais les saisons de ces deux lieux n’ont été aussi riches du point de vue artistique ; dans les six salles du TANDEM, plus de 160 levers de rideau (hors Happy AnD, temps fort en juin), dont 7 créations et 1 première en France, 51 représentations pour le jeune public, 17 coproductions, 12 résidences, 2 festivals (Les Multipistes et Happy AnD)… Jamais la mobilité n’a été autant rendue possible pour tous, par la mise en place de plus de 30 navettes gratuites pour parcourir les 26 kms entre Douai et Arras. Une des ambitions du Tandem Douai-Arras est de pouvoir dégager davantage de moyens, de donner davantage de temps aux artistes pour qu’ils puissent eux-mêmes donner plus de temps au public… favoriser le temps de la rencontre, de la découverte et de la médiation. De cette nouvelle dynamique est née l’envie d’allonger les temps de présentation de certains spectacles et d’élaborer des parcours en étroite concertation avec certains artistes. Je vous invite à suivre deux premiers parcours d’artistes : • 100% Lisbeth Gruwez : cette remarquable danseuse-chorégraphe est invitée à prendre possession des six plateaux de l’Hippodrome et du Théâtre d’Arras ; outre ses deux dernières créations, elle nous emmène à la découverte des artistes qu’elle affectionne. • Consacrées aux nouvelles écritures de cirque, Les Multipistes sont élaborées avec la complicité de Yoann Bourgeois. Aujourd’hui, nos théâtres doivent inventer de nouvelles visions, de nouveaux modes de coopération. Le TANDEM Douai-Arras souhaite participer à cela ; ouvrir les frontières d’un monde normatif au sein duquel on finit par ne plus rien pouvoir bouger… Le TANDEM est un moyen de passer du solitaire au solidaire, de passer d’une pensée de la relation à une pensée de la corrélation, d’appréhender autrement les espaces et les publics environnants… C’est effectivement la question du public, celui d’aujourd’hui et de demain, que nous souhaitons poser ! C’est la question de la circulation des êtres et donc des idées, que nous souhaitons poser ! C’est la question de l’exigence artistique au sein de deux établissements du théâtre public, solidaires d’un seul et même projet artistique et culturel que nous souhaitons poser ! Que chacun sur son territoire puisse penser que la parole de l’autre (l’étranger) peut lui donner sens ! Pour que de nouvelles formes de beauté puissent apparaître ! Il faut allumer des flambeaux dans les esprits ! * Le plus beau des arts est l’art d’être ensemble ! Gilbert Langlois, directeur * Discours de Victor Hugo devant l’Assemblée nationale, en 1848, lire pages suivantes. Discours de Victor Hugo devant l’Assemblée nationale, en 1848 « Personne plus que moi, messieurs, n’est pénétré de la nécessité, de l’urgente nécessité d’alléger le budget. J’ai déjà voté et continuerai de voter la plupart des réductions proposées, à l’exception de celles qui me paraîtraient tarir les sources mêmes de la vie publique et de celles qui, à côté d’une amélioration financière douteuse, me présenteraient une faute politique certaine. C’est dans cette dernière catégorie que je range les réductions proposées par le comité des finances sur ce que j’appellerai le budget des lettres, des sciences et des arts. Que penseriez-vous, messieurs, d’un particulier qui aurait 500 francs de revenus, qui consacrerait tous les ans à sa culture intellectuelle, pour les sciences, les lettres et les arts, une somme bien modeste : 5 francs, et qui, dans un jour de réforme, voudrait économiser sur son intelligence six sous ? Voilà, messieurs, la mesure exacte de l’économie proposée. Eh bien ! Ce que vous ne conseillez pas à un particulier, au dernier des habitants d’un pays civilisé, on ose le conseiller à la France. Je viens de vous montrer à quel point l’économie serait petite ; je vais vous montrer maintenant combien le ravage serait grand. Ce système d’économie ébranle d’un seul coup tout net cet ensemble d’institutions civilisatrices qui est, pour ainsi dire, la base du développement de la pensée française. Et quel moment choisit-on pour mettre en question toutes les institutions à la fois ? Le moment où elles sont plus nécessaires que jamais, le moment où, loin de les restreindre, il faudrait les étendre et les élargir. Eh ! Quel est, en effet, j’en appelle à vos consciences, j’en appelle à vos sentiments à tous, quel est le grand péril de la situation actuelle ? L’ignorance. L’ignorance encore plus que la misère. L’ignorance qui nous déborde, qui nous assiège, qui nous investit de toutes parts. C’est à la faveur de l’ignorance que certaines doctrines fatales passent de l’esprit impitoyable des théoriciens dans le cerveau des multitudes. Pour arriver à ce but, messieurs, que faudrait-il faire ? Et c’est dans un pareil moment, devant un pareil danger, qu’on songerait à attaquer, à mutiler, à ébranler toutes ces institutions qui ont pour but spécial de poursuivre, de combattre, de détruire l’ignorance. Il faudrait multiplier les maisons d’études où l’on médite, où l’on s’instruit, où l’on se recueille, où l’on apprend quelque chose, où l’on devient meilleur ; en un mot, il faudrait faire pénétrer de toutes parts la lumière dans l’esprit du peuple ; car c’est par les ténèbres qu’on le perd. On pourvoit à l’éclairage des villes, on allume tous les soirs, et on fait très bien, des réverbères dans les carrefours, dans les places publiques ; quand donc comprendra-t-on que la nuit peut se faire dans le monde moral et qu’il faut allumer des flambeaux dans les esprits ? Oui, messieurs, j’y insiste. Un mal moral, un mal profond nous travaille et nous tourmente. Ce mal moral, cela est étrange à dire, n’est autre chose que l’excès des tendances matérielles. Eh bien, comment combattre le développement des tendances matérielles ? Par le développement des tendances intellectuelles ; il faut ôter au corps et donner à l’âme. Quand je dis : il faut ôter au corps et donner à l’âme, ne vous méprenez pas sur mon sentiment. Vous me comprenez tous ; je souhaite passionnément, comme chacun de vous, l’amélioration du sort matériel des classes souffrantes ; c’est là selon moi, le grand, l’excellent progrès auquel nous devons tous tendre de tous nos vœux comme hommes et de tous nos efforts comme législateurs. Eh bien, la grande erreur de notre temps, ça a été de pencher, je dis plus, de courber l’esprit des hommes vers la recherche du bien matériel. Il importe, messieurs, de remédier au mal ; il faut redresser pour ainsi dire l’esprit de l’homme ; il faut, et c’est la grande mission […] relever l’esprit de l’homme, le tourner vers la conscience, vers le beau, le juste et le vrai, le désintéressé et le grand. C’est là, et seulement là, que vous trouverez la paix de l’homme avec lui-même et par conséquent la paix de l’homme avec la société. Il faudrait multiplier les écoles, les chaires, les bibliothèques, les musées, les théâtres, les librairies. Ce résultat, vous l’aurez quand vous voudrez. Quand vous le voudrez, vous aurez en France un magnifique mouvement intellectuel ; ce mouvement, vous l’avez déjà ; il ne s’agit pas de l’utiliser et de le diriger ; il ne s’agit que de bien cultiver le sol. L’époque où vous êtes est une époque riche et féconde ; ce ne sont pas les intelligences qui manquent, ce ne sont pas les talents ni les grandes aptitudes ; ce qui manque, c’est l’impulsion sympathique, c’est l’encouragement enthousiaste d’un grand gouvernement. Je voterai contre toutes les réductions que je viens de vous signaler et qui amoindriraient l’éclat utile des lettres, des arts et des sciences. Je ne dirai plus qu’un mot aux honorables auteurs du rapport. Vous êtes tombés dans une méprise regrettable ; vous avez cru faire une économie d’argent, c’est une économie de gloire que vous faites. Je la repousse pour la dignité de la France, je la repousse pour l’honneur de la République. » Septembre Musique Julien Doré 20:00 Douai Salle Malraux p. 44 Jeu11 Présentation de saison 19:00 Douai Salle Malraux Ven14 Théâtre The Valley of Astonishment 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 42 Ven12 Présentation de saison 19:00 Arras Salle à l’italienne Sam15 Théâtre The Valley of Astonishment 18:00 Arras Salle à l’italienne p. 42 Flavia Coelho 20:00 Douai Salle Malraux Mar18 Théâtre La imaginación del futuro 20:00 Douai Salle Malraux p. 48 Mer19 Théâtre Tratando de hacer una obra que cambie el mundo 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 50 Mar30 Musique p. 10 Octobre Ven03 Musique Le Grand Bazar du Weepers Circus 20:00 Douai Salle Malraux p. 12 Jeu20 Salon de Musique #1 Piers Faccini & Vincent Segal 20:00 Arras Salle des concerts p. 52 Mar07 Danse Récital à 40 20:00 Douai Salle Malraux p. 14 Ven21 Théâtre musical Entre chou et loup 20:00 Arras Salle Reybaz p. 54 Mer08 Théâtre Stoplicht 15:30 17:00 Arras Salle des concerts p. 16 Ven21 Théâtre Dédale 20:00 Douai Salle Obey p. 56 Dim12 Musique Quatuor Diotima 17:00 Arras Salle des concerts p. 18 Mar25 Danse Tauberbach 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 58 Lun13 Théâtre d’objets Ressacs 20:00 Arras Salle Reybaz p. 20 Mer26 Concert Club #2 Coely 20:00 Douai Salle Obey p. 60 Mar14 Théâtre La Vie de Galilée 19:30 Douai Salle Malraux p. 22 Jeu27 Concert Club #3 ST. LÔ 20:00 Arras Salle Reybaz p. 62 Mar14 Théâtre d’objets Ressacs 20:00 Arras Salle Reybaz p. 20 Sam29 Théâtre musical Macbeth 20:00 Douai Salle Malraux p. 66 Mer15 Théâtre d’objets Ressacs 20:00 Arras Salle Reybaz p. 20 Décembre Mer15 Théâtre La Vie de Galilée 20:00 Douai Salle Malraux p. 22 Mar02 Théâtre La Métamorphose version androïde 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 70 Jeu16 Théâtre La Vie de Galilée 19:30 Douai Salle Malraux p. 22 Mer03 Théâtre La Métamorphose version androïde 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 70 Jeu16 Musique Blitz The Ambassador 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 24 Jeu03 Théâtre La Métamorphose version androïde 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 70 Sam18 Concert Club #1 L’Orchestre tout puissant Marcel Duchamp 20:00 Douai Salle Obey p. 26 Ven05 Acrobatie / Danse Tentatives d’approches d’un point de suspension 19:45 Douai Jardin, salle Obey p. 74 Ven24 Danse Kinshasa Electric 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 28 Ven05 Acrobatie / Danse Celui qui tombe 21:00 Douai Salle Malraux p. 75 Sam06 Acrobatie / Danse Tentatives d’approches d’un point de suspension 16:45 Douai Jardin, salle Obey p. 74 Novembre Mer05 Théâtre Chicks For Money And Nothing For Free 20:00 Douai Salle Malraux p. 32 Sam06 Acrobatie / Danse Celui qui tombe 18:00 Douai Salle Malraux p. 75 Mer05 Danse Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan 21:30 Douai Grand studio p. 33 Lun08 Acrobatie / Clown Les Paroles impossibles 20:00 Arras Salle des concerts p. 76 Jeu06 Théâtre If 19:30 Arras Salle Reybaz p. 34 Lun08 Théâtre acrobatique VieLLeicht 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 77 Jeu06 Danse AH/HA 21:00 Arras Salle à l’italienne p. 35 Mar09 Acrobatie / Clown Les Paroles impossibles 20:30 Arras Salle des concerts p. 76 Jeu06 Danse Ex/Stase Narcisses-1 22:30 Arras Salle à l’italienne p. 36 Mar09 Théâtre acrobatique VieLLeicht 21:00 Arras Salle à l’italienne p. 77 Ven07 Danse Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan 20:00 Douai Salle Obey p. 33 Mer10 Jonglage / Acrobatie Tesseract + Hom(m) 20:00 Douai Salle Malraux p. 78 Ven07 Théâtre / Danse Drugs kept me alive 20:00 Douai Grand studio p. 37 Jeu11 Danse / Jonglage Untitled - I will be there when you die 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 79 Ven07 Danse / Théâtre Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L) 21:30 Douai Salle Malraux p. 38 Ven12 Danse / Jonglage Untitled - I will be there when you die 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 79 Mer12 Théâtre The Valley of Astonishment 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 42 Mar16 Musique / Acrobatie Timber ! 20:00 Douai Salle Malraux p. 80 Jeu13 Théâtre The Valley of Astonishment 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 42 jeu18 Musique Christophe 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 82 Les Multipistes 100% Lisbeth Gruwez Ven14 Janvier Mar10 Théâtre Une femme 20:00 Douai Salle Malraux p. 114 Mar06 Danse / Vidéo Pixel 20:00 Douai Salle Malraux p. 84 Mer11 Théâtre Une femme 20:00 Douai Salle Malraux p. 114 Jeu08 Théâtre / Performance Dragging the Bone 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 86 Ven13 Musique Hugh Coltman 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 116 Ven09 Théâtre / Performance Dragging the Bone 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 86 Mar17 Opéra-slam 80 000 000 de vues 20:00 Douai Salle Malraux p. 118 Lun12 Théâtre Finir en beauté 20:00 Arras Salle de répétition p. 90 Mar17 Théâtre d’objets / vidéo Le Bruit des os qui craquent 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 120 Mar13 Théâtre Finir en beauté 20:00 Arras Salle de répétition p. 90 Ven20 Théâtre d’objets / vidéo Le Bruit des os qui craquent 20:00 Douai Salle Malraux p. 120 Mer14 Théâtre Moi, Corinne Dadat 20:00 Douai Salle Malraux p. 88 Ven20 Théâtre The Civil Wars 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 124 Mer14 Théâtre Finir en beauté 21:15 Douai Salle Obey p. 90 Sam21 Théâtre The Civil Wars 18:00 Arras Salle à l’italienne p. 124 Jeu15 Théâtre Moi, Corinne Dadat 20:00 Douai Salle Malraux p. 88 Ven27 Salon de Musique #3 Love I Obey 20:30 Arras Salle des concerts p. 126 Jeu15 Théâtre Finir en beauté 21:15 Douai Salle Obey p. 90 Mars Ven16 Théâtre Finir en beauté 20:00 Douai Salle Obey p. 90 du10 Au21 Cirque Marée basse Sam17 Théâtre Finir en beauté 18:00 Douai Salle Obey p. 90 Mer11 Théâtre Cinéma Apollo Lun19 Musique Mimi - Scènes de la vie de bohème 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 94 Jeu12 Théâtre Mar20 Musique Mimi - Scènes de la vie de bohème 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 94 Ven13 Mer21 Danse / Vidéo Infantia 15:30 17:00 Douai Salle Obey p. 96 Mer21 Musique Mimi - Scènes de la vie de bohème 20:00 Arras Salle à l’italienne Sam24 Salon de Musique #2 Patricia Petibon 20:00 Arras Mar27 Musique / Danse Kudu 20:00 Mar27 Théâtre Le Coeur cousu Mer28 Théâtre Jeu29 Ven30 Dans les communes de l’Artois et du Douaisis p. 130 20:00 Douai Salle Malraux p. 128 Cinéma Apollo 20:00 Douai Salle Malraux p. 128 Théâtre Cinéma Apollo 20:00 Douai Salle Malraux p. 128 Jeu19 Concert Club #4 Guillaume Perret 20:00 Arras Salle Reybaz p. 132 p. 94 Mar24 Théâtre Lucrèce Borgia 20:00 Douai Salle Malraux p. 136 Salle des concerts p. 98 Mer25 Théâtre Lucrèce Borgia 20:00 Douai Salle Malraux p. 136 Douai Salle Malraux p. 104 Jeu26 Théâtre Lucrèce Borgia 20:00 Douai Salle Malraux p. 136 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 102 Sam28 Musique Mayra Andrade 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 138 Le Coeur cousu 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 102 Mar31 Théâtre Marcel 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 140 Théâtre Le Coeur cousu 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 102 AVRIL Théâtre / Marionnettes De passage 20:00 Douai Salle Malraux p. 106 Mer01 Théâtre Marcel 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 140 Jeu02 Théâtre Marcel 20:00 Douai Salle Malraux p. 140 Février Mar03 Théâtre musical Orpheus In The Land Of The Living 20:00 Douai Salle Malraux p. 108 Jeu09 Théâtre musical King Size 20:00 Douai Salle Malraux p. 144 Mer04 Théâtre musical Orpheus In The Land Of The Living 20:00 Douai Salle Malraux p. 108 Ven10 Théâtre musical King Size 20:00 Douai Salle Malraux p. 144 Jeu05 Théâtre Fesses 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 110 Lun13 Danse Paradis lapsus 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 146 Ven06 Théâtre Fesses 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 110 Mar14 Théâtre musical Huis 20:00 Douai Salle Malraux p. 150 Sam07 Théâtre Fesses 18:00 Arras Salle à l’italienne p. 110 Mer15 Théâtre musical Huis 20:00 Douai Salle Malraux p. 150 Dim08 Musique Quatre Pianistes 17:00 Arras Salle des concerts p. 112 Mar21 Danse / Arts visuels Plexus 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 152 Mer22 Danse / Arts visuels Plexus 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 152 Jeu23 Danse / Cinéma Palimpseste 20:00 Douai Salle Malraux p. 154 Ven24 Musique Jeanne Cherhal 20:00 Douai Salle Malraux p. 156 Mar12 Musique Hommage à Moondog 20:30 Arras Salle à l’italienne p. 158 Dim17 Musique Marie-Josèphe Jude 17:00 Arras Salle des concerts p. 160 Mar19 Danse Swan Lake 20:00 Douai Salle Malraux p. 164 Mer20 Théâtre Le Préambule des étourdis 20:00 Arras Salle à l’italienne p. 166 Mer27 Musique Tigran 20:30 Arras Église St. Nicolas en Cité p. 168 MAI Juin Sam06 Happy AnD, fête de fin de saison Dim07 Happy AnD, fête de fin de saison Gilbert Langlois et toute l’équipe du Tandem Douai-Arras ont le plaisir de vous inviter aux présentations de la saison 2014 - 2015 DouaiHippodrome Jeudi 11 SEPTEMBRE / 19:00 Entrée libre sur réservation (dans la limite des places disponibles) au 03 27 99 66 60 ou [email protected] à partir du 2 septembre En partenariat avec le GNCR (Groupement National des Cinémas de Recherche), la SRF (Société des Réalisateurs de Films) et Les Inrockuptibles. Le Cinéma de l’Hippodrome accueille Le Meilleur de la Quinzaine des Réalisateurs du 10 au 23 septembre 2014. Nous vous proposons une sélection de 5 films projetés à la Quinzaine des Réalisateurs lors du Festival de Cannes 2014. Le Procès de Viviane Amsalem Shlomi & Ronit Elkabetz Les Combattants de Thomas Cailley En avant-première ArrasThéâtre Vendredi 12 SEPTEMBRE / 19:00 Entrée libre sur réservation (dans la limite des places disponibles) au 03 21 71 66 16 ou [email protected] à partir du 2 septembre Tu dors Nicole de Stéphane Lafleur Bande de filles de Céline Sciamma Whiplash de Damien Chazelle Remerciements aux distributeurs : Ad Vitam, Les Films du Losange, Haut et Court, Les Acacias et Pyramide films. MUSIQUE SEPTEMBRE Ma 30 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre . Durée 1h30 . Tarif spécial ouverture de saison : 8 € FLAVIA COELHO Mundo Meu BRÉSIL Embarquement immédiat pour un voyage entre le Brésil et la Jamaïque, en compagnie de la lumineuse, chaleureuse et flamboyante Flavia Coelho. La fougueuse Flavia Coelho est la nouvelle bombe musicale de la scène brésilienne. Télérama 10 La jeune carioca mène rapidement une vie de bohème, guidée par son envie de chanter, évoluant dans les bars et traversant le Brésil de long en large pour faire entendre sa voix. En 2006, elle s’envole pour Paris, chante dans les métros et les cabarets. Sa rencontre avec le guitariste et bassiste camerounais Pierre Bika Bika verra, en 2011, la naissance de son 1er album Bossa Muffin et le début du succès international. Entourée de Patrice, Tony Allen, Speech (Arrested Development), Fixi & l’Ultra Bal, elle sort aujourd’hui Mundo Meu, un monde d’inventions sonores, entre baile funk, repente, samba, hip-hop, afrobeat et autre ragga détourné. Chant sensuel, présence explosive, énergie contagieuse, Flavia Coelho nous invite à faire la fête à ses côtés, sur fond de rythmes brésiliens et d’optimisme réconfortant. Pour ouvrir la soirée, la Canadienne d’origine nigériane Ndidi O distillera les perles pop-folk et blues de son dernier opus, Dark Swing. Chant Flavia Coelho / Claviers Victor Vagh / Guitare Seb Lunghi / Batterie Al Chonville / Lumières Tibo Fourrier / Son Nicolas Vagh / Plateau Brice Ahodan / Voix Ndidi O / Guitare Jean-Marie Ecay Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 DÈS 5 ANS OCTOBRE Venez en famille ! Ve 3 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Musique Placement libre . Durée 55 min . Tarif A : 8 € Spectacle présenté en LSF LE GRAND BAZAR DU WEEPERS CIRCUS Vanessa Rivelaygue et Weepers Circus France C’est le grand chambardement dans le monde sucré de la chanson pour enfants. Le quintet pop-rock des Weepers Circus déboule sur scène, pour un méga concert en perspective ! En novembre 2009, le groupe publie Weepers Circus à la récré, un livre-disque pour enfants, magnifiquement illustré par les œuvres de Tomi Ungerer, et recelant une ribambelle de prestigieux invités : Juliette, Olivia Ruiz, Didier Lockwood, Caroline Loeb, Roger Siffer, Frédérique Bel, Serge Bégout des Têtes raides, Christine Ott ou Emma Daumas… Après le succès, sur scène, de ce spectacle représenté près de 160 fois dans toute la France, les Weepers sont de retour avec un nouveau show, réservé aux jeunes de 4 à 84 ans. Avec eux, Pirouette cacahuète sonne comme un rap déjanté, Promenonsnous dans les bois swingue comme un vieux rock et Un éléphant qui se balançait se transforme en un sketch hilarant. Mais Le Grand Bazar, ce sont aussi des compositions inédites, où un magicien totalement foutraque fait apparaître un dragon géant, où un vieux loup noir chante le rock’n’roll comme personne tandis qu’un ogre essaie désespérément de rester végétarien… En un mot, un concert spectacle résolument drôle, électrique et inventif, pour danser et chanter en famille. Séances Scolaires 2 octobre 10:00 14:00 3 octobre 14:00 (Tarif : 5 €) Mise en scène Vanessa Rivelaygue et Weepers Circus / Chant, guitares Alexandre George / Violoncelle, basse, chœurs Franck George / Clarinette, saxophone, percussions, chœurs Denis Leonhardt / Batterie, samples, chœurs Alexandre « Goulec » Bertrand / Claviers, chant Christian Houllé Un concentré de bonne humeur, qui ravira les jeunes pousses tant par la modernité des arrangements que par la cocasserie des textes. jeunesse actualitte 13 Danse OCTOBRE Ma 7 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 50 min . Tarif B : de 9 à 20 € Un spectaclerepère, passage de témoin dans le temps, porteur d’un message simple : le hip-hop, ça rassemble. LE PROGRÈS RÉCITAL À 40 Mourad Merzouki Centre Chorégraphik Pôle Pik FR ANCE Mourad Merzouki revisite la pièce culte de la danse hip-hop qui l’a fait connaître dans le monde entier. À l’occasion de la Biennale de la danse de Lyon, en 1998, le chorégraphe crée Récital pour 6 danseurs. Le succès est énorme pour ce spectacle présenté plus de 500 fois, dans 35 pays, qui propulse le hip-hop au rang d’art et prouve qu’il peut pénétrer les théâtres sans rien perdre de son énergie et de sa virtuosité. Seize ans plus tard, Mourad Merzouki réinvente Récital pour 40 interprètes, en invitant sur un même plateau, les danseurs de la création de 1998 avec la première génération qui a porté cette pratique sur les scènes dans les années 80, jusqu’aux danseurs représentant la branche des battles. Dans ce ballet XXL, quatre générations de danseurs dévoilent cette alchimie spectaculaire entre différentes écritures et font entrer leur danse dans l’Histoire. Une expérience qui, pour l’actuel directeur du Centre chorégraphique de Créteil et du Centre Chorégraphik Pôle Pik de Bron, « montre et démontre que le hip-hop a atteint un niveau exemplaire de maturité, et que la transmission de ses œuvres est une question fondamentale pour l’avenir de la danse. » 14 Chorégraphe Mourad Merzouki / Assistant chorégraphique Kader Belmoktar / Danseurs Yann Abidi, Rémi Autechaud, Kareem Beddaoudia, Kader Belmoktar, Mohamed Benghali, Guillaume Chan Ton, Aurélien Chareyron, Habiba Chergui, Mélissa Cirillo, Sabri Colin, Anaïs Couquet, Sandra De Jesus, Aurélien Desobry, Karim Felouki, Christophe Gellon, Raouf Ghouila, Jean-Sébastien Godefroy-Martin, Rachid Hamchaoui, Zoro Henchiri, Sayaka Hori, Omar Kechiouche, Sofiane Kinzi, Mehdi Meziane, Jaouad M’Harrak, Mourad Merzouki, Soraya Mohamed, Abdou N’Gom, Cécilia N’Guyen, Mamy Rafidy, Fanny Riou, David Rodrigues, Mohamed Rouabah, Chaouki Saïd, Hafid Sour, Steven Valade, Clarisse Veaux N’Gom, Teddy Verardo, Moncef Zebiri, Sarah Zimmermann, Giulia Zingariello / Musique Franck II Louise / Création lumières Yoann Tivoli DÈS 2½ ANS OCTOBRE Éveil artistique Me 8 / 15:30 & 17:00 ArrasThéâtre Salle des concerts THÉÂTRE Placement libre . Durée 30 min . Tarif unique : 5 € STOPLICHT Cie Wiersma & Smeets PAYS-BAS Bienvenue dans le petit monde merveilleux de Bram Wiersma et Moniek Smeets, deux artistes néerlandais à l’imaginaire lumineusement débridé. Ils nous invitent au cœur même de leur atelier, un bric-à-brac d’outils et d’objets où l’artisanat le plus élémentaire fait bon ménage avec la technologie la plus sophistiquée : fils électriques, feuilles de papier, tissu, verre, ventilateur, petits mécanismes ingénieux et de multiples lampes disséminées dans tous les coins. De ce fatras, naissent sous nos yeux des histoires cocasses, dont celle du petit bonhomme blanc-lumineux qui veut aller voir son copain, le petit homme du feu rouge. Wiersma et Smeets manipulent systèmes de projection et lampes de toutes sortes pour créer des images, tantôt réalistes, tantôt oniriques. Mêlant peinture abstraite, cinéma d’animation, musique et théâtre d’ombres, Stoplicht est un spectacle complet qui sollicite, avec un bonheur fou, les yeux et les oreilles des tout-petits, sans cesse étonnés par ce qui peut surgir devant, au-dessus et autour d’eux. Idée et réalisation Bram Wiersma & Moniek Smeets / Musique Bram Wiersma Séances Scolaires 8 octobre 10:00 9 octobre 10:00 14:15 (Tarif : 5 €) 17 Musique OCTOBRE Di 12 / 17:00 ArrasThéâtre Salle des concerts Placement libre . Durée 1h45 avec entracte . Tarif B : de 9 à 20 € QUATUOR DIOTIMA Les Deux Écoles de Vienne : de Schubert à Schönberg France L a Belle Saison #1 Pour ouvrir cette Belle Saison, nous vous convions à la rencontre du Quatuor Diotima, l’une des formations de chambre les plus demandées au monde. La Belle Saison – Concert halls Un label / À l’initiative du Théâtre des Bouffes du Nord, La Belle Saison œuvre en réseau et fédère les théâtres et les salles de concerts qui par leur qualité acoustique, leur jauge adaptée et leur environnement servent la musique de chambre dans les meilleures conditions. La Belle Saison donne du temps aux artistes qui euxmêmes donnent du temps au public, le temps de la médiation, de la rencontre, et de la découverte. 2014-2015 : la saison inaugurale / Après une année de préfiguration, la première édition de La Belle Saison propose un parcours nomade de plus de 80 concerts sur 15 scènes partenaires avec près de 60 musiciens. Ayant emprunté son nom à une œuvre de Luigi Nono, le Quatuor Diotima s’est fait le champion des incursions hors des sentiers battus. Partenaires privilégiés de grands compositeurs comme Helmut Lachenmann, Brian Ferneyhough ou Toshio Hosokawa, ces défricheurs curieux commandent régulièrement de nouvelles pièces à Alberto Posadas, Gérard Pesson, Emmanuel Nunes ou encore James Dillon, sans s’interdire de fréquenter des répertoires plus classiques. Unanimement salués pour la modernité de leurs interprétations, ces lauréats de grands Concours internationaux ont parcouru les salles les plus prestigieuses de la planète et multiplié les enregistrements de référence. Pour ce rendez-vous, ils interprèteront Schubert, Schönberg et Lachenmann, trois compositeurs emblématiques des XIXe et XXe siècles. Programme : Arnold Schönberg : Quatuor n°0 en ré majeur (1897) Helmut Lachenmann : Quatuor n°3, Grido (2001) Franz Schubert : Quatuor n°14 en ré mineur, la jeune fille et la mort (1824) www.la-belle-saison.com 18 Violons Yun-Peng Zhao et Guillaume Latour / Alto Franck Chevalier / Violoncelle Pierre Morlet OCTOBRE Lu 13, Ma 14 & Me 15 / 20:00 ArrasThéâtre Salle Reybaz Placement libre . Durée 1h10 . Tarif A : 8 € ThÉÂtre d’objets e r è i m e r P RESSACS Agnès Limbos et Gregory Houben Cie Gare Centrale BELGIQUE Au cœur d’un fantastique théâtre d’objets, tissé de dialogues savoureux et de musique, Agnès Limbos et Gregory Houben livrent une transposition drolatique et poétique des états d’âme d’un couple à la dérive. Répétition publique 9 octobre 19:30 Stage Théâtre d’objets 8 & 9 novembre A l’origine : un couple perdu en pleine mer sur un petit rafiot. Jouet des vents dominants, le couple tangue, le rafiot aussi. Ils ont tout perdu : la maison, « a beautiful house in a residential area », la voiture à crédit, le « french garden with so marvelous roses » : la banque a tout repris. Seul Jésus peut encore, pensent-ils, leur venir en aide et leur rendre leur « colour TV ». Ils font appel à lui dans un déchirant gospel de fortune et finissent par échouer par hasard sur un morceau de terre. Entre jeu et narration, infiniment petit et incarnation grandeur nature, Ressacs retrace avec humour et tendresse les aventures d’un « presque » naufrage sentimental, d’une embarcation de fortune qui mène, en suivant le courant, vers d’autres horizons. Ou comment, sur fond de crise et de surendettement, le barbotage d’un couple complètement paumé peut s’avérer aussi hilarant que captivant ! De et par Agnès Limbos et Gregory Houben / Regard extérieur et collaboration à l’écriture Françoise Bloch Musique originale Gregory Houben / Scénographie Agnès Limbos / Costumes Émilie Jonet / Conception et réalisation ferroviaire Sébastien Boucherit / Régie et assistanat technique répétitions Jean-Jacques Deneumoustier, Gaëtan van den Berg, Alain Mage 21 ThÉÂtre OCTOBRE Ma 14 & Je 16 / 19:30 Me 15 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Navette Arras ➜ Douai 15 octobre Départ à 19:15 Durée 3h10 avec entracte . Tarif B : de 9 à 20 € LA VIE DE GALILÉE Un régal de mise en scène et des acteurs qui prêtent aux personnages une belle exubérance. Bertolt Brecht . Jean-François Sivadier FR ANCE L’Humanité Reprise, 12 ans après sa création, de ce spectacle-culte de JeanFrançois Sivadier, avec l’inoubliable Nicolas Bouchaud dans le rôle de Galilée. En Italie, au début du XVIIe siècle, Galilée braque un télescope vers les astres, déplace la terre, abolit le ciel, fait vaciller le théâtre de l’Église et donne le vertige à ses acteurs. L’inquisition lui fera baisser les bras, abjurer ses théories sans pouvoir l’empêcher de travailler secrètement à la signature de son œuvre, ses Discorsi. Lorsque Bertolt Brecht écrit La Vie de Galilée, cela fait cinq ans qu’il a fui cette Allemagne nazie qui cherche à structurer les esprits dans une pensée unique. Dans une langue limpide, le dramaturge met en scène un chœur de femmes et d’hommes, séduits et terrifiés par l’irrésistible visage de la raison qui les appelle à abandonner leurs repères : la terre n’est pas le centre de l’univers, il n’y a pas de centre, il n’y a pas de sens. Huit acteurs pour une trentaine de rôles, un décor léger de tréteaux et de rideaux volants, un jeu distancié et clownesque où corps et pensée sont en mouvement perpétuel : Jean-François Sivadier s’empare de cette fable à l’usage des juges et des censeurs, pour brillamment raconter le combat de l’amour de la vérité contre l’obscurantisme et le fanatisme. 22 Traduction Eloi Recoing / Mise en scène Jean-François Sivadier / Collaboration artistique Nicolas Bouchaud, Véronique Timsit, Nadia Vonderheyden / Avec Nicolas Bouchaud, Stephen Butel, Éric Guérin, Éric Louis, Christophe Ratandra, Lucie Valon, Rachid Zanouda, Nadia Vonderheyden / Assistante à la mise en scène Véronique Timsit / Décor Christian Tirole, Jean-François Sivadier / Costumes Virginie Gervaise / Lumière Philippe Berthomé OCTOBRE MUSIQUE Je 16 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre . Durée 1h30 . Tarif A : 8 € BLITZ THE AMBASSADOR Afropolitan Dreams GHANA / É TATS-UNIS Flow dévastateur et groove charmeur, Blitz The Ambassador injecte dans son hip-hop une fièvre soul, des riffs de cuivres endiablés et la richesse mélodique des musiques africaines. Depuis ses débuts, ce Ghanéen installé à Brooklyn a trouvé la formule pour dépeindre une Afrique généreuse et redonner au hip-hop, ses lettres de noblesse. Avec son 3e album, Afropolitan Dreams, il raconte en musique son parcours de migrant aux États-Unis : de l’arrivée à la douane, à New York, au harcèlement des compagnies de recouvrement pour factures impayées, en passant par les appels en Afrique avec des cartes prépayées. En 12 titres à l’énergie contagieuse, Blitz nous emmène dans un voyage riche, luxuriant, universel, qui puise dans le jazz, le highlife, l’afrobeat de Fela Kuti, lorgne du côté des Roots ou du rap militant de Public Enemy. Accompagné de son live band, The Embassy Ensemble, l’ambassadeur nous transportera d’une rive à l’autre de l’Atlantique, le temps d’un concert bouillonnant. En première partie, le trio Grand Pianoramax entremêlera jazz, hip-hop, funk et rock. Une union subtile entre le clavier de Léo Tardin, sorti victorieux du premier concours international de piano du Montreux Jazz Festival, la batterie de Dominik Burkhalter et le phrasé percutant de Black Cracker’s. Chant Samuel Bazawule aka Blitz / Guitare Brice Loubet / Basse Alexis Hountondji / Batterie Ismael Nobour / Trombone Nicolas Bongrand / Trompette Josiah Woodson / Saxophone William Hountondji / Grand Pianoramax : Voix Black Cracker’s / Claviers Léo Tardin / Batterie Dominik Burkhalter Entre Afrique et Amérique, le hip-hop riche et inventif d’un déraciné. Les Inrockuptibles 25 MUSIQUE OCTOBRE Sa 18 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Obey Placement libre . Durée 1h30 . Tarif A : 8 € L’ORCHESTRE TOUT PUISSANT MARCEL DUCHAMP SUISSE concert club #1 Le groupe genevois parvient à marier afrobeat et punk-dada, dans des mélodies virtuoses et ludiques à la fois. Produit par le grand John Parish, du rock libre et taquin. Les Inrockuptibles 26 Pour une carte blanche à Genève en 2006, le contrebassiste Vincent Berthollet rassemble des musiciens d’horizons divers. L’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp est né. Son nom est un hommage croisé aux groupes traditionnels africains – Orchestre Tout Puissant Konono n°1, Orchestre Poly-Rythmo… – et à l’un des plus grands dynamiteurs de l’art du XXe siècle. Avec l’album Rotorotor, produit l’an dernier par l’immense John Parish, il se révèle être un cabaret chamanique, un kaléidoscope de groove, un Éden de plaisirs transversaux. Se souciant aussi peu des frontières que des papiers d’identités, les musiciens de l’ensemble agrègent de multiples héritages traditionnels : les forces du désordre free, l’alphabet pulvérisé du rock’n’roll, la science de la musique contemporaine, l’effronterie du punk, la mémoire des musiques populaires, les fantaisies spéculatives des musiques savantes. Rotorotor est un manifeste de musique libre et aventureuse, organisée en popsongs versatiles, tour à tour ferventes, incandescentes, drôles et emportées. Alors, en route pour la transe ! Voix, violon, jouets Liz Moscarola / Percussions, voix Aïda Diop / Guitare, voix Maël Saletes / Trombone, voix Mathias Forge / Double basse, voix Vincent Bertholet / cloche, voix Wilf Plum OCTOBRE DANSE 4 1 0 2 n Créatio Ve 24 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Durée 1h . Tarif A : 8 € KINSHASA ELECTRIC Ula Sickle BELGIQUE / RÉPUBLIQUE DÉMOCR ATIQUE DU CONGO Mêlant hip-hop virtuose et danse contemporaine, trois jeunes danseurs venus de Kinshasa nous plongent dans les sons et les images de la nuit congolaise. Un spectacle survolté qui décompose et recompose les influences et les identités complexes façonnant la pop culture globalisée, version Kinshasa. Elle Depuis 2008, la chorégraphe et danseuse bruxelloise d’adoption Ula Sickle a fait de fréquents voyages en République démocratique du Congo. Elle en a ramené deux soli, Solid Gold et Jolie. Le premier s’intéressait aux racines du hip-hop et s’employait à rendre visible son origine. Le second se penchait sur la manière dont une danseuse congolaise pouvait s’approprier une forme contemporaine à partir de danses populaires. Pour Kinshasa Electric, elle a choisi de travailler en étroite collaboration avec trois interprètes de la mégapole d’Afrique centrale : Jeannot Kumbonyeki Deba, Joel Makabi Tenda et Popaul Amisi. Ensemble, ils explorent les danses les plus populaires du moment, prenant comme point de départ la scène locale – tant celle des concerts que celle des pistes de danse de boîtes de nuit, là où la danse s’invente et se réinvente. Le mixage audacieux de rythmes originaires des quatre coins du monde de la DJ israélo-allemande Baba Electronica, colore les corps des danseurs d’une énergie jubilatoire. Survolté, vibrant et inventif, ce spectacle où musique et hip-hop d’influences multiples se confondent, offre une fascinante réflexion sur les croisements culturels qui s’opèrent entre ici et là-bas. Conception, mise en scène Ula Sickle / Création, interprétation, style Popaul Amisi, Daniela Bershan, Jeannot Kumbonyeki Deba, Joel Makabi Tenda / Conception musicale & son live Baba Electronica (Daniela Bershan) / Featuring artiste invité à confirmer / Scénographie Ula Sickle, Daniela Bershan / Création lumière Ula Sickle, Gwen Laroche / Dramaturgie Sébastien Hendrickx 29 3 soirées composées 5 Novembre DouaiHippodrome 2 spectacles pour 10 € 20:00 Chicks for Money and Nothing for Free het KIP 21:30 Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan Lisbeth Gruwez — 6 Novembre ArrasThéâtre 100% LISBETH GRUWEZ 3 spectacles pour 15 € 19:30 If Bernard Van Eeghem 21:00 Ah/Ha Lisbeth Gruwez 22:30 Ex/Stase Narcisses-1 Coraline Lamaison — 7 Novembre DouaiHippodrome 2 spectacles pour 10 € 20:00 Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan Lisbeth Gruwez 20:00 Drugs kept me alive Lisbeth Gruwez a travaillé pour Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui, Jan Lauwers et, bien sûr, Jan Fabre, qui créa pour elle le solo Quando l’uomo principale è une donna. À 37 ans, cette sublime danseuse, formée chez P.A.R.T.S., l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker à Bruxelles, est désormais une artiste à part entière. Voetvolk, le nom de la compagnie qu’elle a fondée en 2007 avec son complice, le compositeur Maarten Van Cauwenberghe, signifie l’infanterie car, disent-ils, « nous voulons jeter nos corps dans la bataille sans artifices techniques ». Et c’est ce à quoi ils s’emploient. Après le solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend présenté en 2012 à la fois au Théâtre d’Arras et à l’Hippodrome de Douai, ils reviennent cette saison avec deux nouveaux projets : AH/HA et Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan, présenté en avant-première. Nous en avons profité pour laisser carte blanche à la danseuse et au musicien, qui, durant trois soirées, investissent nos lieux avec des artistes proches de leur galaxie, et dont ils aiment l’univers, la folie, le génie. En résulte une myriade de propositions singulières et audacieuses, un cabinet de curiosités déjanté et underground. De New York à Rome, de Bruxelles à Paris, entrez dans les mondes surprenants de Trajal Harrell, Jan Fabre et Antony Rizzi, het KIP, Coraline Lamaison, Annabelle Chambon et Bernard Van Eeghem. Jan Fabre 21:30 Antigone Sr. / Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L) Trajal Harell Exposition du lundi 03 novembre au samedi 08 novembre – L’être lieu (Arras) Venez découvrir les croquis et dessins de Lisbeth Gruwez, réalisés dans le cadre du travail préparatoire pour les spectacles It’s going to get worse and worse and worse, my friend et AH/HA Gratuit – renseignements et réservations auprès de [email protected] NOVEMBRE THÉÂTRE NOVEMBRE Me 5 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Une pièce de pur plaisir, qui convaincra toutes les femmes et leurs hommes que le théâtre peut être formidable. La relève gantoise de Platel, Sierens et De Volder semble assurée. Me 5 / 21:30 Ve 7 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Obey Placement libre Durée 1h05 . Tarif A : 8 € DÈS 15 ANS Placement libre Durée 45 min . Tarif A : 8 € De Standaard Venez en famille ! Navette Arras ➜ Douai 7 novembre Départ à 19:15 Retour à 00:00 CHICKS FOR MONEY AND NOTHING FOR FREE Séance Scolaire 4 novembre 15:00 (Tarif : 5 €) DANSE e r è i m e r P t Avan coproduction LISBETH GRUWEZ DANCES BOB DYLAN het KIP & Kopergietery Lisbeth Gruwez . Voetvolk vzw Belgique BELGIQUE Ils se nomment het KIP (littéralement, « la poule », ou plus sérieusement « Koninklijk Instituut voor Podiumkunsten / Institut Royal des Arts Scéniques ») et forment la nouvelle compagnie théâtrale incontournable de Flandre. Au son de vieux vinyls de Bob Dylan, la danseuse belge s’amuse de son désamour pour l’icône folk. Humour et énergie guident sa danse, qui épouse la voix et les mots du songwriter américain. Une solide dose de mousse à raser et de bière et voilà cinq jeunes acteurs qui jettent leur corps dans la bataille. En une succession de scènes hilarantes, les het KIP passent en revue tous les poncifs sur la virilité. Entre farces, acrobaties et prouesses physiques explosives, nos cinq « poulets » roulent des mécaniques. On se compare, on cherche sa place. Mais voilà qu’Elvis Presley chante Can’t Help Falling in Love ou que retentit une salutaire parodie de Money For Nothing And Chicks For Free (« De l’argent facile et des filles sur un plateau ») des Dire Straits. Avec son humour pince-sans-rire et décapant, het KIP parle à merveille des stéréotypes bêtes et méchants auxquels chaque adolescent doit se plier pour être accepté, et de l’absurde compétition permanente à laquelle les garçons sont si prompts à participer. 32 Stage Danse, animé par Lisbeth Gruwez DouaiHippodrome 22 & 23 novembre De et avec Gilles De Schryver, Arend Pinoy, Oliver Roels, Robrecht Vanden Thoren, Hendrik Van Doorn, Yahya terryn Dramaturgie Ellen Stynen Coaching Pieter Ampe Conception lumière Dirk Du Chau « Marteen avait l’habitude de passer du Bob Dylan, lors des échauffements et des répétitions de nos précédents spectacles. Alors que je détestais cette musique, il m’a appris, avec beaucoup de patience et d’affection, à mieux connaître Dylan, en me parlant de lui, en m’expliquant ses morceaux. Pour moi, c’est comme une métaphore de l’amitié. Les amis ouvrent un monde devant nous, ils bousculent nos habitudes, nous emmènent vers d’autres lieux, que l’on n’aurait peut-être jamais trouvés seul. Bob Dylan, son œuvre et sa vie, sont de tels lieux. Aujourd’hui, sa musique et son histoire m’inspirent et me soutiennent dans ma propre démarche de recherche. Le solo Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan dit tout cela : l’amitié, la loyauté, la transmission du savoir. C’est un merci adressé à mes guides. » Lisbeth Gruwez 33 Concept, chorégraphie et danse Lisbeth Gruwez Composition, son Maarten Van Cauwenberghe NOVEMBRE THÉÂTRE NOVEMBRE Je 6 / 19:30 ArrasThéâtre Salle Reybaz Une création de Bernard Van Eeghem tient souvent d’un exploit physique, où le récit gravit, en peinture, des sommets. Je 6 / 21:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre Durée 50 min . Tarif A : 8 € DANSE Placement libre Durée 1h . Tarif A : 8 € Le Soir Première Navette Douai ➜ Arras Départ à 20:15 Retour à 23:15 coproduction AH/HA IF 4 1 0 2 n o i Créat Bernard Van Eeghem Lisbeth Gruwez . Voetvolk vzw BELGIQUE BELGIQUE Soutenu par une incroyable énergie intérieure, Bernard Van Eeghem raconte les joies de l’existence. Un régal ! Avec AH/HA, la flamboyante artiste belge livre un spectacle magnétique qui s’attache au corps et à son rire. Plus qu’une performance artistique, une création de cet inclassable comédien tient souvent de l’exploit physique. Dans Au Sanglier des Flandres, l’artiste, en combinaison de peintre en bâtiment, se postait devant une gigantesque bâche transparente et entreprenait de peindre en direct les moments phares de la Bible. Ici, Bernard Van Eeghem veut transmettre ce qui lui tient à cœur, ce qui l’attache à la vie et fait que celle-ci vaut la peine d’être vécue. À la façon de Woody Allen dans Manhattan qui, de son canapé, s’enregistre sur un petit magnétophone. À un rythme effréné, l’artiste belge convoque le chant et la danse, le mime et le mouvement, entremêle poésie, théâtre, histoire de l’art, anecdotes et déclarations politiques. Menant tambour battant sa performance cocasse, toujours étonnamment imprévisible. Stage Danse, animé par Lisbeth Gruwez DouaiHippodrome 22 & 23 novembre Si It’s going to get worse and worse and worse, my friend concernait le corps et le discours, la manière dont le langage s’emparait du mouvement, AH/HA creuse la question du corps en extase, lorsqu’il est dépassé par une force qui l’anime et le secoue. « Dans le rire, le corps est initialement accueillant, souriant, il se sent détendu, abandonné mais peu à peu il perd tout contrôle. L’hilarité pousse le corps au-delà de ses limites », affirme la chorégraphe qui passe ici en revue toutes les gammes du rire et tente de rendre palpable son effet physique et psychique, l’ambivalence de cette émotion universelle, le révélant tour à tour monstrueux, beau, enfantin ou mélancolique. Avec cette première pièce de groupe pour 5 danseurs, Lisbeth Gruwez continue d’explorer l’énergie « pure » produite par un corps qui, sondé dans ses plus infimes replis, libère une intensité captivante. Une sensation qui se transmet sous la peau du spectateur, suspendu luimême entre éclat de rire et cri de surprise, dans un état de pure sidération ! Concept et performance Bernard Van Eeghem 34 35 Concept & chorégraphie Lisbeth Gruwez Composition, son & assistance Maarten Van Cauwenberghe Interprétation Mercedes Dassy, Anne-Charlotte Bisoux, Lisbeth Gruwez, Vicente Arlandis Recuerda, Lucius Romeo-Fromm Styliste Catherine Van Bree Conseiller artistique Bart Meuleman Répétitrice Marina Kaptijn Lumières Harry Cole NOVEMBRE danse NOVEMBRE Je 6 / 22:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Ve 7 / 20:00 DouaiHippodrome Grand studio Placement libre Durée 35 min . Tarif A : 8 € Placement libre Durée 1h . Tarif A : 8 € Spectacle en anglais surtitré en français Navette Douai ➜ Arras Départ à 20:15 Retour à 23:15 Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 Retour à 00:00 EX/STASE NARCISSES-1 THEÂTRE DANSE DRUGS KEPT ME ALIVE Jan Fabre Coraline Lamaison BELGIQUE FR ANCE Jan Fabre propose un solo écrit spécialement pour le danseur et performeur Antony Rizzi, une véritable « lettre d’amour » à son interprète. Sous le regard de Coraline Lamaison, Annabelle Chambon offre une variation sauvage et explosive sur le narcissisme, l’extase et les fantasmes au féminin. Lors de son entrée en scène, la danseuse et performeuse, pilier de la compagnie de Jan Fabre, use de tous les stéréotypes de l’imagerie féminine : talons aiguilles, rouge à lèvres provocateur, prothèses mammaires avantageuses, robe courte moulante et transparente, sans oublier la mythique perruque blonde. Mais attention, une batterie de ventilateur se met à souffler sur le plateau et jusque dans la salle, balayant tabous et préjugés. Autant l’annoncer, ce solo ne fait pas dans la tiédeur, qui voit se transformer sous nos yeux la belle en bête ! Coraline Lamaison convoque même les loups (si, si des vrais !) autour de ce « formidable corps conducteur d’excès, de foudre et de beauté ». Pour une pièce extatique, hors normes, dont on sort, nous aussi, métamorphosés. 36 Texte Coraline Lamaison Chorégraphie Coraline Lamaison, Annabelle Chambon Interprétation Annabelle Chambon Musique Pierre Jodlowski Lumières Harry Cole Scénographie et costumes Jérôme Souillot Création vidéo Fred Cassan Dresseur de loups Jean-Philippe Roman Danseur époustouflant, Antony Rizzi a longtemps travaillé avec le Ballet de Francfort, en tant que danseur principal puis assistant de William Forsythe. Collaborateur régulier de Jan Fabre, on l’a vu en 2009, dans L’Orgie de la tolérance, aux côtés d’Annabelle Chambon. L’annonce de sa séropositivité fut pour Rizzi un grand choc. Dès lors, comment survivre à la maladie ? Ecstasy, kétamine, poppers, GHB, speed, cocaïne, amphétamines et bulles de savon… Cerné sur le plateau par des fioles pharmaceutiques contenant pilules et gélules, voilà Rizzi qui monologue sur les substances psychotropes et médicamenteuses, et l’ivresse qu’elles procurent. Espiègle, mutin, grand séducteur, l’artiste passe du texte à la danse, du tragique au comique, érigeant son humour en médicament puissant. « Nous sommes tous en sursis », nous dit Rizzi : la différence entre lui et nous, c’est qu’il le sait et le vit intensément. 37 Texte, mise en scène et scénographie Jan Fabre pour et avec Antony Rizzi Dramaturgie Miet Martens Musique Dimitri Brusselmans Costumes Andrea Kränzlin et Jan Fabre NOVEMBRE Ve 7 / 21:30 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre Durée 2h15 . Tarif A : 8 € DANSE THEÂTRE Les danseurs de Harrell exécutent ses compositions de manière éblouissante, et avec beaucoup de passion. Le Soir Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 Retour à 00:00 ANTIGONE SR. TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING AT THE JUDSON CHURCH (L) Trajal Harrell É TATS-UNIS Le mythe d’Antigone revisité dans une folle hybridation de voguing et de danse postmoderne. Comme un tour de grande roue qui déboussole et élargit notre vision de l’art. Venez avec vos baskets ou en tenue à paillettes, il se pourrait qu’à l’issue du spectacle, une boule à facettes tombe des cintres et que DJ LOW aka Maarteen Van Cauwenberghe mixe quelques bonnes galettes et vous invite à danser, à même le plateau, avec les artistes de la soirée ! « Y a-t-il une icône dans la salle ? Donnez-moi des figures légendaires ! » Micro à la main, Trajal Harrell mène un bal de voguing unique et improbable. Cinq gars hyper sexy défilent sur les podiums lumineux qui zèbrent le plateau. Ils troquent costard et jeans contre des talons hauts, se taillent une toge dans un carré de soie aussitôt transformé en jupe, turban, corsage. Ils sont Antigone, qui s’éleva contre l’autorité, Ismène, Eurydice, Créon… Parachutés en pleine tragédie grecque, ils rejouent ce drame antique en chansons pop, balades, tirades déconstruites et battles déjantées. Avec une énergie rageuse, le chorégraphe new-yorkais utilise le métissage des écritures pour questionner la danse, l’identité sexuelle et le pouvoir dominant. 38 Chorégraphie Trajal Harrell Avec Trajal Harrell, Stephen Thompson, Thibault Lac, Rob Fordeyn, Ondrej Vidlar Dramaturgie Gérard Mayen Décors Erik Flatmo Lumière Jan Maertens Création sonore Robin Meier, Trajal Harrell PETER BROOK Depuis quelques années, Peter Brook revisite l’ensemble de son théâtre, qui a fait de lui l’un des grands rénovateurs de l’art dramatique et lyrique au XXe siècle : il est revenu à Tchekhov, à Shakespeare, à Beckett et à Mozart, à l’Afrique aussi. Avec The Valley of Astonishment, c’est le Brook explorateur du cerveau humain qui est de retour, dans la lignée de L’Homme qui, spectacle légendaire du début des années 1990. Dans cette pièce qui a marqué nombre de spectateurs, le dramaturge britannique s’était inspiré d’un livre du grand neurologue britannique Oliver Sacks, L’Homme qui prenait sa femme pour un chapeau. Il y mettait en scène de façon réjouissante des « pathologies » neurologiques variées, pour raconter les cas de personnes atteintes de troubles de la connexion entre le cerveau et le corps. Avec ce nouveau spectacle, celui que l’on considère comme le plus grand homme de théâtre, encore en activité, de ces cinquante dernières années, continue de nous dire une chose fondamentale : l’être humain demeure et demeurera un mystère, qui ne sera sans doute jamais réductible à ce qu’on trouvera dans le cerveau en le découpant, le disséquant ou l’analysant. Ce mystère, on le retrouve à chaque instant, dans l’humanité de son théâtre, d’une singularité, d’une pureté et d’une fraîcheur éblouissantes. 41 The Valley of Astonishment Navette Douai ➜ Arras 13 novembre Départ à 19:45 OCTOBRE Me 12 & Ve 14 / 20:00 Je 13 / 20:30 Sa 15 / 18:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne THÉÂTRE coproduction 4 1 0 2 n Créatio Durée 1h15 . Tarif A : de 9 à 20 € Spectacle en anglais surtitré en français THE VALLEY OF ASTONISHMENT Peter Brook et Marie-Hélène Estienne FR ANCE Aidé de sa fidèle collaboratrice Marie-Hélène Estienne, Peter Brook signe un spectacle d’une magistrale simplicité, d’une lumineuse évidence. Conférence Peter Brook et l’aventure des Bouffes du Nord Université d’Artois 2 décembre 17:00 Ce spectacle-là de Peter Brook est comme une quintessence de son théâtre, qui n’a jamais cessé d’éveiller chez ses spectateurs des paysages imaginaires. Le Monde Après la superbe épopée de The Suit, présentée au Théâtre d’Arras en 2012, le metteur en scène nous invite à la rencontre de Sammy Costas, un tout petit bout de femme, qui du jour au lendemain se découvre des talents de synesthète. Entendez par là qu’elle a une mémoire infinie, un cerveau qui travaille en association avec plusieurs sens pour se rappeler de listes de mots, de numéros de téléphone, d’adresses… The Valley of Astonishment suit ainsi l’itinéraire de cette femme, renvoyée du journal où elle travaillait et qui devient un « phénomène » à la fois pour les scientifiques qui l’examinent et pour la société, où elle accède au rang de vedette d’un show théâtral et télévisé. Comme toujours chez Peter Brook, il n’y a que quelques chaises, deux ou trois petites tables et la magie opère par petites touches, un talent de l’invisible qu’il manie avec dextérité en associant la musique (jouée par Raphaël Chambouvet et Toshi Tsuchitori) à la présence de trois comédiens inoubliables : Jared McNeill, Marcello Magni, et l’extraordinaire Kathryn Hunter, petit Charlot féminin bouleversant d’humanité et de tendresse. Voix émouvantes, beauté des dialogues et des citations musicales… Un presque rien qui fait tout, pour une promenade cérébrale et sensible que l’on parcourt avec un plaisir fou. Texte et mise en scène Peter Brook et Marie-Hélène Estienne / Lumières Philippe Vialatte / Avec Kathryn Hunter, Marcello Magni et Jared McNeill / Musiciens Raphaël Chambouvet et Toshi Tsuchitori / Réalisation des éléments scéniques et régie plateau Arthur Franc / Assistante costumes Alice François 43 Musique NOVEMBRE Ve 14 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre . Durée 1h30 . Tarif événement : de 15 à 25 € JULIEN DORÉ LØve France Félin et mordant, touchant ou drôle, Julien Doré va déverser une pluie de LØVE sur la scène de l’Hippodrome ! On le savait chanteur fantasque, il s’est révélé en auteur de premier choix avec ce troisième album, une vraie réussite qui prouve à ceux qui en doutaient encore que l’ancien gagnant de la Nouvelle Star, fort de deux Victoires de la musique, n’a rien d’un chanteur jetable. Il faut dire aussi que le jeune homme est bien loin de l’artiste formaté auquel on pourrait s’attendre : un grain de folie, des études aux Beaux-Arts, un illustre ancêtre (le fameux graveur Gustave Doré). LØVE a pour fil rouge la séparation et l’éloignement ; Julien Doré y dit des souvenirs heureux de l’amour, de départs en vacances, la sensualité d’une belle chambre d’hôtel ou le souvenir d’un footballeur mythique. Dans son filet, on se balance au rythme de mélodies solaires et dansantes, et de textes éminemment élégants. Une fois en scène, Julien Doré sait faire le show, à la fois romantique et très second degré, clown-cascadeur ou crooner mélancolique au piano-voix. À la veille de trois Olympia archi-complets, il sera là, à Douai, pour vous bichonner. A la fois dansant et torturé, l’album est à ce jour la plus belle réussite de son auteur. Les Inrockuptibles 44 Chant Julien Doré / Guitare Arman Méliès / Clavier et guitare Darko Fitzgerald / Basse Edouard Marie /Claviers Julien Noël / Batterie Mathieu Pigné LA RE-SENTIDA Convaincus de la portée politique de l’acte théâtral, les acteurs de La Resentida sont emblématiques d’une génération qui affronte les fantômes du Chili de Pinochet. Fondée en 2007 par d’anciens élèves de l’école de théâtre de Valparaiso (« la matriz ») et de l’université Arcis, la compagnie définit son travail artistique sous forme de manifeste : « Le théâtre ainsi entendu doit être subversif, tant au niveau du plateau qu’en tant qu’idéologie questionnant l’ordre hégémonique en crise. » Avec leur premier spectacle, Simulacro (2008), Marco Layera et ses comédiens prenaient prétexte des commémora- tions du bicentenaire de l’indépendance du Chili pour affronter toutes les faiblesses d’un pays traumatisé par vingt ans de dictature, et refusant de le reconnaître. On retrouve le même désir d’en découdre dans La imaginacíon del futuro et Tratando de hacer una obra que cambie el mundo (En essayant de faire une oeuvre qui puisse changer le monde), dont le titre est déjà tout un programme. Les « artivistes » de LaResentida y posent quelques questions salutaires et dérangeantes : le théâtre est-il un outil pour la transformation sociale ? Le théâtre est-il nécessaire ? Est-il utile ? Sommes-nous utiles ? 47 La imaginación del futuro NOVEMBRE Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 THÉÂTRE Ma 18 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h25 . Tarif A : 8 € Spectacle en espagnol surtitré en français LA IMAGINACIÓN DEL FUTURO Marco Layera . La Re-sentida CHILI Avec une bonne dose d’impertinence et d’effronterie, Marco Layera et ses acteurs s’attaquent au mythe d’Allende. rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle Le 11 septembre 1973, Salvador Allende prononce son dernier discours public en tant que Président de la République du Chili. Quelques instants plus tard, dans le palais présidentiel pris d’assaut, il se donne la mort pour ne pas se rendre aux forces de Pinochet, qui mettra en place dix-sept ans de dictature. Et si Salvador Allende avait été entouré d’une équipe de « communicants » d’aujourd’hui, aurait-il pu en être autrement ? Si l’Union Populaire se refondait demain, serait-elle plus solidement bâtie ? Dépassant pour une fois l’admiration qu’ils lui portent, les irrévérencieux Chiliens de la Resentida malmènent, par l’humour noir et une énergie débridée, la figure mythique du révolutionnaire et pacifiste Allende. Un geste théâtral salutaire, qui bouscule la classification trop souvent manichéenne des meilleures et des pires années du Chili. Mise en scène Marco Layera / Texte La Re-sentida / Avec Diego Acuña, Benjamín Cortés, Carolina de la Maza, Pedro Muñoz, Marcela Salinas, Rodolfo Pulgar, Sebastián Squella, Benjamín Westfall / Scénographie Pablo de la Fuente / Vidéo Karl-Heinz Sateler / Musique Marcello Martínez / Assistanat à la mise en scène Nicolás Herrera 49 THÉÂTRE NOVEMBRE Me 19 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Navette Douai ➜ Arras Départ à 19:45 Durée 1h25 . Tarif A : 8 € Spectacle en espagnol surtitré en français TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO Marco Layera . La Re-sentida CHILI Emmenée à grande vitesse sur la voie de l’autodérision par des comédiens épatants, cette seconde proposition de La Re-sentida brocarde, de manière réjouissante, le déclin des utopies et l’utilité du théâtre. Mus par leur farouche opposition politique avec le gouvernement en place, un groupe d’acteurs décide de s’enfermer au fond d’une cave afin d’y écrire la pièce de théâtre définitive, celle qui pourra vraiment changer le monde. Mais au bout de quatre années d’enfermement, ils apprennent que dans ce monde qu’ils ont quitté, un nouveau gouvernement a été mis en place qui a réussi à éradiquer complètement la pauvreté et l’injustice sociale. Au point que son modèle est en train de se répandre sur la planète. En confrontant ces artistes à la vacuité de leur tentative de sauver le monde par l’art, la pièce livre une réflexion terriblement drôle et un brin cruelle sur l’utopie, la révolution, la politique. Avec une fougue quasi-dyonisiaque, les Chiliens de la Re-Sentida convoquent à tour de bras Allende, Brecht, Martin Luther King, Ibsen, Rosa Luxembourg, Camus, Gandhi, Neruda ou Marx ; ils chantent, dansent, hurlent, pleurent, délirent. Pour, au final, livrer une vision saisissante du rôle profond de l’art dans nos sociétés modernes vidées de leurs vieilles idéologies. 50 Mise en scène Marco Layera / Dramaturgie Compagnie La Re-sentida / Scénographie Pablo de la Fuente / Traduction Hélène de Hepcée / Adaptation Frédéric Génicot / Régisseur général Karl Heinz / Avec Carolina de la Maza, Benjamin Westfall, Nicolás Herrera, Pedro Muñoz, Eduardo Herrera rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle NOVEMBRE Musique Je 20 / 20:00 ArrasThéâtre Salle des concerts Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € PIERS FACCINI VINCENT SEGAL Songs of Time Lost FR ANCE / ANGLE TERRE Salon de musique #1 Rencontre exceptionnelle entre deux semeurs de beauté, le violoncelliste Vincent Segal et le chanteur et guitariste Piers Faccini. Vincent Segal tente toutes les expériences avec un égal bonheur. Aussi à l’aise avec Sting ou Ballaké Sissoko qu’avec le London Symphonic Orchestra, le pilier du célèbre duo Bumcello apprivoise le raga indien ou le choro du Brésil, s’accorde sur la kora ou s’éclate à l’électro. Son jardin secret cependant est occupé depuis vingt ans par le chanteur anglo-italien Piers Faccini. Cet élégant baladin qui rêvait de peinture est aussi poète et sa voix folk murmure des chansons délicates et intimistes, ponctuées par sa guitare ou le souffle d’un harmonica. De père italien et de mère anglaise, Piers Faccini a été bercé par le barde napolitain Roberto Murolo comme par le folk universel de Bob Dylan ou le blues rugueux de Skip James. Ce compositeur et interprète à l’élégance, au raffinement et au charme fous, explore ici la géographie secrète de ses origines. En anglais et en italien, il révèle à l’état brut ses chansons aussi bien que les chants napolitains dont elles sont imprégnées. Ensemble, Faccini et Segal nous offrent un concert acoustique, absolument magique. Guitare et chant Piers Faccini / Violoncelle Vincent Segal 53 THÉÂTRE MUSICAL 4 1 0 2 n Créatio NOVEMBRE DÈS 6 ANS Ve 21 / 20:00 ArrasThéâtre Salle Reybaz Venez en famille ! Placement libre . Durée 50 min . Tarif A : 8 € ENTRE CHOU ET LOUP Laurence Garcia Noémi Boutin & Sylvaine Hélary FR ANCE Le temps d’un concert détonnant, une flûtiste et une violoncelliste invitent les plus jeunes à apprécier la musique contemporaine. Ces musiciennes un peu fofolles, arpenteuses du répertoire contemporain, s’aventurent entre les notes et les mots. Paris Mômes 54 Séances Scolaires 20 novembre 10:00 14:00 21 novembre 14:00 (Tarif : 5 €) Mais qui sont ces deux jeunes femmes, entrant sur scène comme on entre dans une salle de répétition, discutant, s’exerçant au chant, au rythme, maniant la vocalise, détournant leur instrument ? Dans un savant mélange d’humour, de musique et de mots, Noémie Boutin et Sylvaine Hélary nous entraînent dans des historiettes aussi désopilantes que farfelues, entre rivalité et amitié, chamaillerie et connivence. Sur des partitions de leur cru ou commandées à des compositeurs contemporains, elles interprètent un duo musical et clownesque qui met le doigt sur les joies et les peines de la vie. La complicité des deux jeunes femmes, aux parcours jalonnés de musique classique et contemporaine, de jazz et d’improvisation, est surtout le meilleur prétexte pour nous ouvrir grandes les portes de l’imaginaire et nous apprendre à écouter autrement. Atelier Musique parents-enfants 19 novembre Mise en scène et costumes Laurence Garcia / Scénographie, lumière Sam Mary / Oreille extérieure Jean-François Vrod / Violoncelle Noémi Boutin / Flûte Sylvaine Hélary / Musiques Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Helary, Joëlle Léandre, Sylvain Lemêtre, Albert Marcoeur, Eve Risser, François Sarhan DÈS 8 ANS NOVEMBRE Venez en famille ! Ve 21 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Obey coproduction ThÉÂtre 4 1 0 2 n Créatio Placement libre . Durée 50 min environ . Tarif A : 8 € DÉDALE Julien Aillet . Cie Monotype FR ANCE Le comédien et marionnettiste Julien Aillet revisite, en multipliant les trouvailles visuelles, les mythes de Dédale et d’Icare. Atelier Arts plastiques Musée de la Chartreuse de Douai 19 novembre 10:00 Dédale est né du projet ART (Artiste Rencontre Territoire), mené par Julien Aillet au cœur du quartier des Épis, de Sin-Le-Noble. L’architecture labyrinthique de ce quartier l’a inspiré pour imaginer cette relecture souterraine du mythe de Dédale, père d’Icare et inventeur du labyrinthe de Minos. Nous voilà entraînés dans une sorte de terrier, relié à un réseau de galeries, où des gens vivent à l’abri. Parmi eux, « I », un enfant curieux, peu soucieux des consignes de sécurité qui obligent chacun à se déplacer en groupe en suivant des itinéraires préétablis. À la faveur d’une expédition, « I » échappe de peu à « la bête » qui hante ces galeries. Effrayé, il fait une chute qui le conduit à rencontrer « D », personnage peu loquace, ours mal léché, aussi redouté que nécessaire à la survie de la communauté. Dans cette suite imaginaire pour un interprète, on retrouve avec plaisir presque tous les ingrédients du récit antique (le labyrinthe, le monstre, le fil d’Ariane…). Julien Aillet en profite pour interroger, avec fantaisie, le rôle de la peur et l’équilibre subtil à trouver, entre précaution et audace. Séances Scolaires 20 novembre 10:00 14:00 21 novembre 14:00 (Tarif : 5 €) Texte, mise en scène et jeu Julien Aillet / Conseils artistiques et regards extérieurs Julien Mellano et Cédric Orain / Lumières Hervé Gary / Administration de production Violaine Kalouaz / Construction et autres astuces Éric Bézy et Antoine Rousseau 57 DANSE NOVEMBRE 4 1 0 2 n Créatio Ma 25 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Navette Douai ➜ Arras Départ à 19:45 Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € TAUBERBACH Alain Platel . les ballets C de la B & Münchner Kammespiele BELGIQUE Dénicher, et donner à voir la beauté, là où on ne l’attend plus… Tel est le leitmotiv du chorégraphe flamand qui continue de dévoiler, avec une justesse bouleversante, la beauté universelle. Alain Platel, plus que tout autre, comprend et retraduit les bruits du monde. Sa danse en est un porte-voix. Les Echos 58 Littéralement, tauberbach signifie « Bach par des sourds ». De fait, l’enregistrement de partitions de Bach chantées par des personnes malentendantes, sert en partie de bande sonore à cette nouvelle création. Un choix qui évoque tout, ou presque, de l’artiste belge : son amour pour le Cantor de Leipzig et sa passion pour les laisséspour-compte, les éclopés, ces êtres que tout exclut et qui défient l’adversité pour tenter de rester debout. Alain Platel s’inspire à nouveau d’un documentaire, Estamira, de Marco Prado, racontant l’histoire d’une femme atteinte de schizophrénie qui vit et travaille dans une décharge des environs de Rio de Janeiro, reconstituée sur scène par une scénographie spectaculaire – des centaines de kilos de vêtements entassés. La comédienne Elsie de Brauw ne cesse de parler au milieu des danseurs qui surgissent de ces amas, s’élèvent, puis disparaissent à nouveau, comme engloutis. Les corps expriment ce que les mots échouent à dire : la douleur de l’enfermement, la peine de l’exclusion, la souffrance physique ou mentale, mais aussi la douceur, l’amour, la jouissance. Ni théâtre ni danse, Tauberbach donne à voir l’humanité à l’état brut, dans une ode puissante à la vie et à la liberté. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle Concept et mise en scène Alain Platel / Créé et joué par Bérengère Bodin, Elie Tass, Elsie de Brauw, Lisi Estaras, Romeu Runa, Ross McCormack / Dramaturgie Koen Tachelet, Hildegard De Vuyst / Direction musicale-paysages sonores-musique additionnelle Steven Prengels / Création éclairage Carlo Bourguignon / Création son Bartold Uyttersprot / Création décor Alain Platel et les ballets C de la B / Création costumes Teresa Vergho Atelier Danse 26 novembre NOVEMBRE MUSIQUE Me 26 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Obey Placement libre . Durée 1h30 . Tarif A : 8 € COELY BELGIQUE concert club #2 Cette pépite belge de 19 ans, venue d’Anvers, a déjà conquis les plus grands festivals belges et néerlandais. Depuis la sortie de son premier EP, en mars 2013, la folie Coely a envahi les scènes de Belgique et des Pays-Bas comme une traînée de poudre. Cette « reine des festivals » couronnée d’un Elektropedia Award, a fait les premières parties de Snoop Dogg et De la soul ou l’after de Kanye West à Amsterdam ; son premier single, Ain’t Chasing Pavements est un vrai tube qui lui a ouvert les portes des dance floors. Avec son style inimitable, une fusion entre l’énergie du hip-hop et la puissance classieuse de la soul, la donzelle sert des sets scotchants, capable de lâcher sa voix ample sur un rap bien râpeux, comme de jouer sur du velours le temps d’une respiration pop. La jeune artiste d’origine congolaise distille du bon hip-hop à danser, avec, pour ne rien gâcher, un caractère en acier trempé et un sens de la scène inné. La bête de scène Coely va vous faire jumper, chanter, danser, vibrer… Voix Coely & Dvtch Norri$ / DJ Ephonk 61 NOVEMBRE Musique Je 27 / 20:00 ArrasThéâtre Salle Reybaz Placement libre . Durée 1h30 . Tarif A : 8 € ST. LÔ é TATS-UNIS / FR ANCE concert club # 3 Entre blues-rock futuriste, électro rageuse et hip-hop habité, ST. LÔ fusionne les éléments avec une audace et une élégance folles. Belle histoire que celle de ce trio de Lorientais croisant un jour la route de la poétesse et chanteuse new-yorkaise Hanifah Walidah, que l’on connaissait sous le nom de Sha-Key lorsqu’elle officiait au sein des mythiques Brooklyn Funk Essentials. En moins d’un an, depuis leur passage aux Transmusicales, ST. LÔ s’est révélé comme une expérience musicale rare, intense, gorgée de soul et de fureur. Derrière leurs machines, les Français distillent ce qu’il faut de nappes mélancoliques et de punch électro, un son sombre, d’une incommensurable finesse, qui a autant à voir avec le jazz de Nina Simone qu’avec l’abstract hip-hop de Buck 65 ou l’électro post-rock d’Ez3kiel. Tandis que le chant de Miss Walidah, fulgurant et profond, rayonne d’autant plus que son énergie de performeuse irradie la scène. Pour ouvrir la soirée, place à la voix sensuelle et au flow réjouissant de l’Américain Charles X, qui pioche dans le rap, le trip hop, la soul, le r’n’b, l’électro. La chanteuse androgyne a une voix fascinante : chaudes tonalités soul, accents mélancoliques parfois, phrasé rap renvoyant à de précédentes expériences hip-hop… Ouest-France Paroles et chant Miz Walidah / Composition, pianos, synthétiseurs analogiques, basse iOta & Ton’s / Beatmaking, direction artistique DocMau 63 BRETT BAILEY Né en Afrique du Sud à la fin des années 60, Brett Bailey est auteur dramatique, metteur en scène, scénographe et directeur de la compagnie Third World Bunfight. Qu’il s’intéresse au parcours du dictateur ougandais Idi Amin Dada dans sa pièce Big Dada ou aux origines des inégalités raciales en Afrique du Sud dans sa performance Terminal (Blood Diamonds), Bailey bouleverse les idées reçues ; ses propositions questionnent la responsabilité de l’Occident dans la situation actuelle de l’Afrique, mais aussi plus largement ce qui, consciemment ou inconsciemment, « colonise » tou- jours les esprits : ce racisme ordinaire qui légitime encore aujourd’hui la violence faite aux étrangers et aux autres, à l’image de la société ségrégationniste dans laquelle Brett Bailey a grandi. Découvert en France avec Exhibit B, une bouleversante exposition d’Africains en chair et en os, il interroge inlassablement « les chambres sombres de notre imaginaire collectif [qui] sont hantées par de fausses représentations silencieuses et des configurations tordues de l’altérité, et qui masquent les atrocités commises par le colonialisme dans les robes chatoyantes de la civilisation. » « L’Afrique est si souvent considérée comme un “cas désespéré”, le “continent sans espoir”, l’accent étant mis sur son état de ruine en oubliant que, durant les cinq cents dernières années, l’Afrique a été pillée et colonisée, ses sociétés, structures sociales et cultures, ont été démantelées. » 65 Macbeth NOVEMBRE Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 Sa 29 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 2h . Tarif B : de 9 à 20 € Spectacle en italien surtitré en français Théâtre musical 4 1 0 2 n Créatio MACBETH Giuseppe Verdi . Brett Bailey AFRIQUE DU SUD La Libre Brett Bailey transpose l’opéra de Verdi dans un pays d’Afrique ravagé par les guerres. Un spectacle coup de poing, ovationné dans le monde entier, où l’héritage du colonisateur est passé au hachoir du colonisé. Un groupe de réfugiés fuyant les conflits qui ravagent l’Est du Congo découvrent quelques costumes élimés, un livret jauni et de vieux enregistrements du Macbeth de Verdi. C’est le point de départ d’une réinterprétation de l’histoire ancestrale de la passion et du pouvoir, sur fond d’exploitation du continent africain et de ses habitants. Pour cette adaptation contemporaine de l’opéra de Verdi, Brett Bailey a fait appel au compositeur attitré d’Alain Platel, le Bruxellois Fabrizio Cassol. Mêlant audacieusement styles théâtraux et musicaux, il confronte ce monolithe culturel de l’époque coloniale aux sanglantes guerres civiles, menées pour l’appropriation des ressources naturelles consommées par le « monde développé ». Dans cette Afrique que des décennies de colonisation ont laissée pantelante, au milieu des vieux fantômes du passé, chanteurs, musiciens, acteurs – 24 artistes au total – déroulent une fresque de sang où se mêlent les éclats de la musique verdienne et la mélopée des enfants-soldats, le verbe shakespearien et la litanie des horreurs africaines. Pour un Macbeth de combat, cinglant, dérangeant, bouleversant. Conception et mise en scène Brett Bailey / Musique Fabrizio Cassol, adaptée de Macbeth de Verdi / Chef d’orchestre Premil Petrovic / Conception lumière Felice Ross / Directrice de production Barbara Mathers / Avec Owen Metsileng, Nobulumko Mngxekeza / Orchestre No Borders Orchestra Deux heures d’opéra de grande émotion, se terminant par le chant de victoire du chœur, mais paradoxalement lent, triste et sublime, faisant se soulever la salle pour applaudir les chanteurs. 67 La Métamorphose version androïde ORIZA HIRATA Oriza Hirata est auteur, metteur en scène, théoricien du théâtre, professeur, directeur de compagnie et friand de toutes les expériences depuis qu’il a fait en 1978, à seize ans, le tour du monde à bicyclette. Né en 1962, il est l’auteur d’une trentaine de pièces, parmi lesquelles, Tokyo Notes, qui a reçu le prix Kishida Kunio en 1995, et Gens de Séoul, honorée du prix Yomiuri en 1998. Profondément influencé par le cinéma et la peinture, la figure de proue du théâtre japonais dit lui-même avoir « appris d’Ozu la façon de découper le temps et de Vermeer la façon de décou- per l’espace ». Si son théâtre se nourrit d’une langue utilisée lors de conversations ordinaires, sa façon de représenter est marquée au sceau de la rigueur et de l’économie. Une quête du geste pur qui a poussé le metteur en scène, voici une dizaine d’années, à défier la notion de représentation en introduisant sur le plateau non plus des êtres humains, mais des androïdes. Bouleversant de vérité, le théâtre d’Hirata cause un choc ; il parvient à donner vie aux machines, désormais capables de jouer… Et d’émouvoir. 69 Navette Douai ➜ Arras 3 décembre Départ à 19:45 décembre Ma 2 & Je 4 / 20:00 Me 3 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Théâtre Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € LA MÉTAMORPHOSE VERSION ANDROÏDE Franz Kafka . Oriza Hirata JAPON/ FR ANCE Travail fascinant que l’introduction d’un androïde dans une représentation théâtrale, tout ressemble tellement à la vie que l’on veut croire que c’est la vie même... Vertigineux. 4 1 0 2 n Créatio Le Figaro Oriza Hirata transpose la nouvelle de Kafka dans un futur proche et crée une pièce sidérante et visionnaire, où des comédiens et un androïde révèlent la fragilité de l’Être. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 2 décembre Qu’est-ce qui distingue l’homme de la machine, si proche soit-elle de l’homme ? Depuis une dizaine d’années, le metteur en scène, dont le théâtre flirte avec la science-fiction, a pris goût à cette question. C’est grâce à son travail avec l’Université d’Osaka, mondialement réputée pour son département de recherche en robotique, que ce chef de file de la modernité théâtrale japonaise a été le premier à mettre en scène des robots « géminoïdes » d’apparence humaine. Dans cette adaptation de La Métamorphose, Gregor Samsa se réveille, non pas sous la forme d’un insecte, mais dans la peau d’un androïde. Et c’est à une créature en tout point semblable à eux, que Jérôme Kircher, Irène Jacob, Laetitia Spigarelli vont être confrontés. Placée sur fond de crise sociale et économique, dans un temps de « guerre en Méditerranée » et d’afflux de réfugiés politiques, cette création-événement fait la part belle à la question de l’étranger et de l’altérité. Qu’est-ce qui fait de l’homme un homme ? Jusqu’où peut-on considérer un individu comme un être humain ?, nous demande le grand maître Hirata. Autrement dit, qu’allons-nous devenir, pauvres et riches humains que nous sommes, au temps des replis identitaires, des fermetures de frontière et de la mondialisation ? D’après La Métamorphose de Franz Kafka / Texte et mise en scène Oriza Hirata / Avec Gregor Samsa Repliee S1 (Androïde), la Mère Irène Jacob, le Père Jérôme Kircher, la Soeur Laetitia Spigarelli, le locataire Thierry Vu Huu / Voix de l’androïde Thierry Vu Huu / Développement des androïdes Hiroshi Ishiguro / Scénographie Itaru Sugiyama / Création son Yuta Senda / Création lumière Aya Nishimoto / Costume Karli André Thyriot / Directeur Robot Takenobu Chikaraishi / Assistante à la mise en scène Yoko Nishiyama / Le poème cité durant le spectacle est extrait d’un poème de Kenji Miyazawa intitulé Gattenshi 71 Festival des arts du cirque Les Multipistes Sous le signe de YOANN BOURGEOIS Placée sous le signe du jongleuracrobate-trampoliniste Yoann Bourgeois, cette 6e édition des Multipistes offre un panorama joyeusement audacieux de la jeune création circassienne. 5 — 16 décembre 2014 6 e édition Yoann Bourgeois est acrobate, trampoliniste, jongleur, danseur... Il se définit comme « artiste de cirque mais joueur d’abord et sans spécialité ». Sa célébrité fulgurante en quelques années à peine, il la doit à des spectacles à la beauté et à la force hors du commun : le duo Cavale, en compagnie de Mathurin Bolze ; Wu Wei, réalisé avec des artistes chinois, ou encore L’Art de la fugue, présenté à l’Hippodrome en 2012. Il commence à jongler à 13 ans, enchaîne le Cirque Plume à Besançon lorsqu’il en a 17, puis l’enseignement supérieur à Rosny et au Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne avec, en parallèle, les cours du Centre national de danse contemporaine d’Angers. Après avoir vu le spectacle Umwelt de Maguy Marin en 2005, il lui envoie une lettre : la chorégraphe lui fixe rendez-vous dans un café et l’embauche. Il reste cinq ans dans la compagnie avant de créer la sienne en 2010. Le vertige, la chute, l’immobilité, mots récurrents dans toute conversation avec un artiste de cirque, se chargent d’électricité dans la bouche de celui qui définit la gravité, au sens physique du terme, comme « une source illimitée de drames ». Toujours sur un fil, Yoann Bourgeois dit qu’il a pour « passion la quête du point de suspension. Présent absolu. Endroit idéal – lorsque l’envol d’un corps atteint son apogée et lorsque la chute n’a pas encore débuté. Absence de poids. Instant de tous les possibles. » Une promesse rêvée pour cette nouvelle édition des Multipistes. 73 DÉCEMBRE DÉCEMBRE ACROBATIE DANSE Ve 5 / 19:45 Sa 6 / 16:45 DouaiHippodrome Rendez-vous dans le jardin de la salle Obey ! Ve 5 / 21:00 Sa 6 / 18:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre Durée 1h . Tarif B : de 9 à 20 € Durée 40 min environ Tarif unique : 5 € DÈS 8 ANS DÈS 8 ANS Venez en famille ! Venez en famille ! TENTATIVES D’APPROCHES D’UN POINT DE SUSPENSION… Navette Arras ➜ Douai 5 décembre Départ à 20:15 Pour ouvrir les Multipistes, Yoann Bourgeois a concocté un parcours sur mesure de six courtes pièces qui ont la même obsession du jeu et de la poésie : le point de suspension. « Les détails montreront que les petites formes ne sont pas moindre que les grandes. Que tous ces formats qui existent sur un plan horizontal cherchent à cerner le présent. Que toutes ces constructions scénographiques, ces agrès, ces machines, ces objets, ces rapports à l’objet, ces rapports au temps, ces rapports au public, ces rapports à l’image… ne cherchent définitivement qu’une seule chose. Une suspension. » Yoann Bourgeois 74 CELUI QUI TOMBE Yoann Bourgeois . Marie Fonte Cie Yoann Bourgeois Après l’inoubliable L’Art de la fugue, Yoann Bourgeois réunit six interprètes pour poursuivre son exploration d’un cirque à la portée existentielle. FR ANCE Au programme : La Balance de Lévité, Autoportrait, Fugue/ Table, Fugue/Trampoline, Mobile, Solo avec harpe, voix, grosse caisse & machines. 4 1 0 2 n o i Créat coproduction FR ANCE Yoann Bourgeois . Marie Fonte Cie Yoann Bourgeois Atelier cirque L’atelier du joueur DouaiHippodrome 6 décembre 15:30 ACROBATIE DANSE Conception Yoann Bourgeois, assisté de Marie Fonte Musiques Laure Brisa, Philip Glass, J.-S. Bach Textes Édouard Levé Son Antoine Garry Avec Yoann Bourgeois, Marie Fonte, Jörg Müller, Laure Brisa Scénographie La Balance de Lévité Goury Dans ses précédents spectacles, il faisait chuter et voler ses acrobates, aujourd’hui Yoann Bourgeois leur demande de se tenir debout, du moins de garder l’équilibre quand le sol peut à tout instant se dérober. Ils sont six acrobates, six individus à réagir à toutes les situations imaginées par le danseur-jongleur-trampoliniste et metteur en scène. On ne jongle pas chez Bourgeois, c’est même exactement le contraire : c’est l’acrobate, le voltigeur qui est « jonglé » par des forces qui le dépassent. Ici, c’est un plancher « agi », mobilisé par différents mécanismes (l’équilibre, la force centrifuge, le ballant…), qui met tout en mouvement. Cultivant l’équilibre au bord de la chute, l’harmonie à deux doigts de la rupture, Yoann Bourgeois explore inlassablement le point de suspension qui ouvre tous les possibles pour une pièce vertigineuse, où la plus grande virtuosité n’est jamais démonstrative et où la gravité n’est pas seulement une affaire physique. Laurent Goumarre, pour la Biennale de la danse de Lyon. 75 Conception, mise en scène et scénographie Yoann Bourgeois, assisté de Marie Fonte Avec Mathieu Bleton, Julien Cramillet, Marie Fonte, Dimitri Jourde, Elise Legros et Vania Vaneau Réalisation scénographie Nicholas von der Borch, Nicolas Picot et Pierre Robelin Lumière Adèle Grépinet Son Antoine Garry DÉCEMBRE DÉCEMBRE ACROBATIE CLOWN Lu 8 / 20:00 Ma 9 / 20:30 ArrasThéâtre Salle des concerts Lu 8 / 20:30 Ma 9 / 21:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre Durée 25 min . Tarif unique : 5 € Placement libre Durée 50 min . Tarif A : 8 € DÈS 8 ANS DÈS 8 ANS u t i s n i n o i t a Cré Venez en famille ! Navette Douai ➜ Arras 9 décembre Départ à 19:45 Retour à 22:00 FR ANCE Suite à une résidence de création d’une dizaine de jours, Yoann Bourgeois, en digne héritier de Buster Keaton, nous offre une pièce poétique où il démontre ses talents comiques et sa virtuosité d’acrobate. « Un homme seul face à un micro. Les Paroles impossibles exposent toutes les manières qu’a un homme d’échouer devant la prise de parole. Grâce à une somme de dispositifs physiques éloquents, qui renversent la prise de parole, c’est alors cette impossibilité qui devient elle-même parole. Autre parole surgissant par son impossibilité même. Vertige. L’autre côté du discours présente une puissance plus grande que lui, comme autant de principes poétiques. » Yoann Bourgeois 76 Le Dauphiné VIELLEICHT Mélissa Von Vépy FR ANCE La trapéziste Mélissa Von Vépy explore l’univers de la marionnette et livre un moment de théâtre poétique et acrobatique, d’une prodigieuse intensité. Yoann Bourgeois . Marie Fonte Cie Yoann Bourgeois Atelier cirque L’atelier du joueur ArrasThéâtre 5 décembre 20:00 Aérien, risqué, vertigineux, étonnant et même époustouflant… Venez en famille ! Navette Douai ➜ Arras 9 décembre Départ à 19:45 LES PAROLES IMPOSSIBLES THÉÂTRE ACROBATIQUE Conception, mise en scène, scénographie et interprétation Yoann Bourgeois, assisté de Marie Fonte Pièce en un acte, VieLLeicht (qui veut dire « peut-être » et « très léger » en allemand) se lit comme on le souhaite : métaphore d’un corps qui se libère, traduction d’un esprit qui s’éveille aux dimensions spirituelles, fatras d’un monde qui englue et dont on voudrait bien, parfois, s’échapper. La lecture de la courte nouvelle Sur le théâtre de marionnettes (1801), de Henrich von Kleist, a inspiré Mélissa Von Vépy : le poète allemand y met en scène un danseur d’opéra fasciné par les marionnettes qui, à ses yeux, atteignent un idéal de grâce puisqu’elles sont affranchies de conscience, d’affect, et des contraintes de la gravité. Reliée à de nombreux cordages, la circassienne, emmêlée et contrainte dans ses mouvements, se débat pour se hisser, retrouver la verticale, à la recherche de cet état de légèreté qui conduit à la grâce absolue. Pour parvenir à proposer ce travail d’une sensibilité rare, elle a choisi de s’entourer du metteur en scène Pierre Meunier et de la danseuse de butô Sumako Koseki. 77 Conception, interprétation Mélissa Von Vépy Collaborations artistiques Pierre Meunier, Sumako Koseki Son Jean-Damien Ratel Lumière Xavier Lazarini Réalisation scénographie Neil Price Costume Catherine Sardi DÉCEMBRE DÉCEMBRE JONGLAGE ACROBATIE Me 10 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Je 11 & Ve 12 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre Durée 1h15 . Tarif A : 8 € Placement libre Durée 50 min . Tarif A : 8 € DANSE JONGLAGE Nous avons sué à grosses gouttes, éberlués par les quatre jongleurs de Untitled. lesouffleur.net DÈS 8 ANS Venez en famille ! UNTITLED I will be there when you die TESSERACT + HOM(M) Nacho Flores Jongloïc Company ESPAGNE FR ANCE Alessandro Sciarroni Une soirée composée autour de deux spectacles qui viennent défier les lois de la gravité. Newton n’a qu’à bien se tenir ! Récompensé au Festival du Cirque de Demain, Nacho Flores est lauréat du dispositif CircusNext, prestigieuse plateforme d’opérateurs culturels européens, connue pour sa sélection drastique : tous les deux ans, seules 7 compagnies de cirque contemporain en Europe peuvent y accéder. Dans Tesseract, cet hurluberlu pousse le jeu de l’équilibre jusqu’à son point de rupture sur des cubes de bois qui, comme les bases instables de la société, peuvent s’écrouler à tout moment. En tentant de les apprivoiser, l’artiste espagnol offre un mélange virtuose d’humour et d’équilibres précaires. Lui aussi repéré par CircusNext, Loïc Faure cultive, dans Hom(m), son désir irrépressible de jongler, en l’assaisonnant d’embûches. Pour matérialiser le corps, quelquefois carcan, ce cascadeur de balle, danseur, coureur de fond, a installé cages, chaînes et aimants, pour un solo spectaculaire. Deux spectacles renversants, pour découvrir en avant-première, le nouveau souffle du cirque européen. 78 ITALIE Tesseract Avec Nacho Flores Accessoiriste Anaé Barthélémy Régisseur Alessandro Angius Hom(m) De et par Loïc Faure Mise en scène Philippe Vande Weghe Scénographie, design Gilles Gardula Aide à la création de décors L’Atelier de Latitude 50° Création sonore Thomas Barlatier Création lumière Nicolas Diaz Costumes Natalia Fandiño, Violaine Bishop « I will be there when you die », nous promet Alessandro Sciarroni, dans sa nouvelle pièce pour quatre jongleurs et un musicien, méditation chorégraphique sur le temps qui passe et sur la performance sportive. Quatre jongleurs et des massues : a priori, un numéro de cirque classique. Mais l’artiste-performeur italien va rapidement faire déraper le système. Dans ce périlleux jeu de jongle, chaque massue au sol est une vie de perdue. Aux manettes, le chorégraphe accroît le niveau de difficulté, complexifiant les échanges pour tester l’habileté des participants, et entraîne ses interprètes dans un challenge physique qui met en jeu les valeurs d’équilibre, de lutte, de dépassement de soi. Plus haut, toujours plus haut ! Plus vite, toujours plus vite ! Sciarroni puise dans la pratique traditionnelle du cirque pour faire exploser les codes du spectacle avec un sens aigu de la “gravité”. Tenu en haleine par cette course de fond magnifique, on découvre la surprenante résistance de l’Homme aux défis tous azimuts… 79 Danse, conception Alessandro Sciarroni Interprètes Lorenzo Crivellari, Edoardo Demontis, Victor Garmendia Torija, Pietro Selva Bonino Musique originale, son Pablo Esbert Lilienfeld Lumières Rocco Giansante DÉCEMBRE MUSIQUE ACROBATIE Ma 16 / 20:00 DouaiHippodrome Salle Malraux Placement libre Durée 1h30 . Tarif A : 8 € DÈS 6 ANS Venez en famille ! TIMBER ! Cirque Alfonse CANADA Ça sent le pin frais coupé et la sueur des bûcherons… À partir d’agrès rustiques provenant de la ferme familiale, les québécois de Timber ! revisitent avec humour et originalité toutes les disciplines du cirque contemporain. Bienvenue dans l’univers de cette jeune compagnie, composée d’une danseuse, d’un ex-champion de ski, de deux musiciens et d’acrobates formés à l’École nationale de cirque de Montréal. Alliant musique traditionnelle québécoise et acrobaties virtuoses, le Cirque Alfonse nous fait basculer dans le passé coloré, épique et pas si lointain des bûcherons nord-américains. Au fil des chansons et des prouesses physiques, les interprètes nous font voyager sur les traces des « raftmen », ces hommes qui descendaient les troncs d’arbre sur les rapides des rivières, lors du dégel, après un long hiver passé en forêt. Ils jonglent avec des haches, voltigent sur des branches, tournent sur des roues de charrette, courent sur des billots de bois, au son du banjo, du violon et de l’harmonica. Une « cabane à cirque » où règne une ambiance familiale, hyper festive et joyeusement dépaysante ! 80 Mise en scène Alain Francoeur Acrobates Antoine Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Francis Roberge Danse Julie Carabinier Lépine Jeu Alain Carabinier Musique Josianne Laporte, David Simard, André Gagné Composition musicale David Boulanger et David Simard Éclairage et scénographie Nicolas Descôteaux Musique décembre Je 18 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre . Durée 1h30 . Tarif événement : de 15 à 25 € CHRISTOPHE Intime tour FR ANCE Dans l’écrin du Théâtre d’Arras, Christophe transformera ses chansons cathédrales en miniatures inédites. Avec Intime, l’artiste le plus lunaire de la planète musicale française se met à nu pour nous livrer un album live somptueux et dépouillé. Né à la variété au moment de la vague yéyé, Christophe est devenu, en un demi-siècle, un artiste branché, une icône élégante et chic. Adoubé par la scène électro et proche de personnages comme Alan Vega, après avoir sollicité la jeune génération (Sara Forestier, Murcof) sur son précédent album Aimer ce que nous sommes, Christophe revient pour un tour de chant intime. Il choisit de s’y présenter à nu, s’accompagnant seul au piano, à la guitare et aux synthés, faisant des tours et des détours en solitaire dans son vaste répertoire : de titres plus confidentiels mais provoquant toujours une émotion rare, à ceux classés aujourd’hui au patrimoine de la chanson française. Entre guitare rock, synthés mélancoliques et piano romantique, il nous ouvrira les portes de son univers délicieusement barré, revisitant ses classiques (Aline, Les Mots bleus, Les Marionnettes…), ou reprenant La Non-demande en mariage de Brassens et Alcaline de Bashung. Une promesse de « beau bizarre », d’émotion cosmique et de fragile incandescence. Madame Figaro 82 Piano, voix Christophe JANVIER Ma 6 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h . Tarif B : de 9 à 20 € Danse / vidéo 4 1 0 2 n Créatio PIXEL Mourad Merzouki CCN de Créteil et du Val-de-Marne . Cie Käfig FR ANCE Rencontre au sommet entre le chorégraphe Mourad Merzouki et les artistes visuels Adrien Mondot et Claire Bardainne, pour une lumineuse alliance de danse hip-hop et de vidéo interactive. On ne présente plus Mourad Merzouki, fondateur de la compagnie Käfig, dont vous avez régulièrement vu les spectacles (Agwa en 2011, Boxe Boxe en 2012, Yo Gee Ti en 2013, Récital à 40 en 2014). Quant à Adrien M. et Claire B., ils travaillent dans le champ des arts numériques et des arts vivants depuis 2004, créant des spectacles associant le réel et le virtuel, avec comme spécificité le développement sur-mesure de leurs propres outils informatiques. Pour leur première collaboration, ces trois-là ont décidé de travailler sur l’illusion en conjuguant énergie et poésie, fiction et prouesse technique, afin de créer un spectacle à la croisée des arts, un dialogue subtil entre images de synthèse et réalité du mouvement. Au cœur d’un dispositif unique de projection numérique, ils sont 10 interprètes, à la fois danseurs et circassiens, immergés dans un décor vertigineux, à sculpter la lumière et à partager cette expérience ludique, d’une éblouissante beauté. Direction artistique Mourad Merzouki / Mise en scène Mourad Merzouki, Adrien Mondot, Claire Bardainne / Chorégraphie Mourad Merzouki / Assistante du chorégraphe Marjorie Hannoteaux / Création numérique Adrien Mondot, Claire Bardainne / Avec Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade / Lumières Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux / Scénographie Benjamin Lebreton / Costumes Pascale Robin 85 THÉÂTRE / Performance JANVIER Je 8 / 20:30 Ve 9 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne 4 1 0 2 n Créatio Navette Douai ➜ Arras 8 janvier Départ à 19:45 Durée 50 min . Tarif A : 8 € Entre merveilleux et bizarrerie, facétie et férocité, caresse et coup de cutter, Miet Warlop fait de la peinture un jeu de massacre et du plateau, une immense toile. DRAGGING THE BONE Miet Warlop BELGIQUE Après le succès de Mistery Magnet, présenté en 2012 à l’Hippodrome, Miet Warlop est de retour avec un solo singulier et intrigant, surréaliste et loufoque. Le Monde Depuis quelques années, la jeune Belge dynamite les scènes européennes avec ses performances réjouissantes, mêlant arts scéniques et arts visuels. Diplômée des Beaux-Arts de Gand, cette plasticienne de formation opère la joyeuse fusion de la peinture, de l’art contemporain et d’une théâtralité débridée, pour construire des mondes oniriques et hallucinés. Dans Dragging the Bone (littéralement « traîner l’os »), en véritable athlète de la performance, elle met tout son corps, toute sa folie et sa passion dans une série d’actions très physiques ; elle nous invite à assister en direct, à la naissance d’un être fabriqué à l’aide de surprenants matériaux. À l’origine de son inspiration, Il fegato di Piacenza (le foie de Plaisance), un objet étrusque en bronze, qui aurait servi dans l’Antiquité, à pratiquer l’hépatoscopie, c’est-à-dire la méthode de divination par l’examen du foie d’un animal. Le temps de ce rituel inédit, il sera donc question d’oracle et de prédiction. De présence et d’absence. De rire aussi, puisque Miet Warlop revendique le fait de « prendre l’humour très au sérieux ». Théâtral, visuel, performatif, comique, poétique, son art du signe renouvelle le regard et le temps de la représentation. 86 Conception, direction, sculptures et performance Miet Warlop / Assistée par Barbara Vackier et Ian Gyselinck / Musique et voix Dimitri Brusselmans et Reggie Watts / Production Nele Keukelier / Technique Niels Ieven / Oeil extérieur Danai Anessiadou et Michael Borremans JANVIER Navette Arras ➜ Douai 14 janvier Départ à 19:15 Me 14 & Je 15 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux ThÉÂtre coproduction Durée 1h . Tarif A : 8 € 4 1 0 2 n Créatio Corinne Dadat ne lit ni Le Monde ni Les Échos mais son analyse sur la crise économique ferait pâlir quelques responsables du FMI. MOI, CORINNE DADAT Mohamed El Khatib . Cie Zirlib France Avec Moi, Corinne Dadat, Mohamed El Khatib signe un poème documentaire vivant, un ballet pour une femme de ménage et une danseuse. Corinne Dadat, 52 ans, travaille dans un lycée à Bourges. Elle est employée en Contrat à Durée Indéterminée, rémunérée au SMIC. Elle n’a pas de perspective de reconversion. Non pas en raison de son âge, qui constitue pourtant un sérieux frein dans le contexte économique actuel, mais à cause de son incapacité à appréhender l’outil informatique. Mohamed El Khatib l’a observée attentivement faire son métier, c’est-à-dire faire le ménage, puis, lui a proposé de participer à une expérience esthétique singulière (se confronter au numérique et au spectacle vivant). Parce qu’il n’y a pas de corps plus dansant que celui d’une femme de ménage, Corinne Dadat sera accompagnée d’une danseuse-contorsionniste. Corinne Dadat dit que cela va lui « changer les idées » et que « le salaire perçu va lui éviter de travailler au noir pendant ses congés ». Ce sera aussi l’occasion de réaliser un rêve d’enfance : danser un passage du Lac des cygnes, le célèbre ballet, sur une musique de Tchaïkovski. Corinne Dadat va jouer le rôle de sa vie. Et sortir de l’ombre… Ouest-France Poursuivez la soirée avec Finir en beauté (voir pages suivantes) Texte et conception Mohamed El Khatib / Avec Corinne Dadat, Élodie Guezou, Mohamed El Khatib / Environnement numérique Benjamin Cadon et Franck Lefèvre / Environnement sonore Raphaëlle Latini et Arnaud Léger / Environnement lumineux Fred Hocké / Photographe associée Marion Poussier 89 THÉÂTRE 4 1 0 2 n o Créati JANVIER Me 14 & Je 15 / 21:15 Ve 16 / 20:00 Sa 17 / 18:00 DouaiHippodrome Salle André Obey Lu 12 & Ma 13 / 20:00 ArrasThéâtre Salle de répétition Placement libre . Durée 1h . Tarif A : 8 € coproduction FINIR EN BEAUTÉ Mohamed El Khatib . Cie Zirlib FR ANCE À partir d’interviews, de courriels, de SMS, de documents administratifs et d’autres sources « réelles », Mohamed El Khatib (re-) construit seul en scène le récit d’un deuil, celui de la mort de sa mère. « Dans cette chronique d’une mort annoncée, j’ai réuni l’ensemble du « matériau-vie » à ma disposition entre mai 2010 et août 2013. Je n’ai pas toujours demandé les autorisations utiles. Je ne me suis pas posé la question de la limite, de la décence, de la pudeur. J’ai rassemblé ce que j’ai pu et j’ai reconstruit. Cette fiction documentaire est restituée ici de façon chronologique, à peu près linéaire. Il n’y a aucun suspense, à la fin on sait qu’elle meurt et que son fils est très très triste. On sait également que si c’était à refaire, j’agirais sans doute différemment. J’aurais été davantage présent. J’aurais été plus attentionné. J’aurais été plus gentil. J’aurais été plus curieux. J’aurais pris en compte les symptômes. J’aurais essayé d’aider comme il faut. J’aurais tâché d’être plus investi. J’aurais cherché la meilleure clinique. J’aurais appris l’arabe. J’aurais fait bloc avec la famille. J’aurais essayé d’être au-dessus de la moyenne. J’aurais été un fils irréprochable. Les parents se demandent toujours s’ils ont été de bons parents. Mais nous, a-t-on été de bons enfants ? » 90 Texte et conception Mohamed El Khatib / Environnement visuel Fred Hocké / Environnement sonore Nicolas Jorio Rencontre à l’issue du spectacle, autour de l’accompagnement des personnes en fin de vie. ArrasTheatre 12 janvier DouaiHippodrome 16 janvier GUILLAUME VINCENT Des études de théâtre et de cinéma mènent Guillaume Vincent à l’École du Théâtre national de Strasbourg, dont il intègre la section mise en scène en 2001. Il y reçoit l’enseignement de Stéphane Braunschweig, Krystian Lupa ou encore Daniel Jeannetteau, puis il fonde la compagnie MidiMinuit et s’intéresse à Wedekind, Lagarce et Fassbinder, réussissant à chaque fois le tour de force de ne pas s’écarter d’un pouce du propos de son auteur, tout en le chevauchant avec la plus grande des libertés. En 2011, il fait la rencontre de Frédéric Verrières et de Bastien Gallet, pour The Second Woman, un opéra librement inspiré du film Opening Night de Cassavetes. Un projet hybride, mêlant théâtre et opéra, une traversée de plusieurs esthétiques, où acteurs et personnages se confondent. D’ailleurs, lorsqu’on lui demande ses références, Guillaume Vincent cite volontiers Claude Régy, mais surtout deux films : Au travers des Oliviers d’Abbas Kiarostami et Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, deux œuvres où ce que sont les comédiens dans la vie coïncide avec ce qu’il y a à jouer. Une façon, pour le jeune metteur en scène, d’expliquer qu’il aime brouiller les pistes entre cinéma et théâtre, rêve et réalité, entre la personnalité des artistes qu’il choisit et son écriture, qui les serre au plus près. 93 Mimi - Scènes de la vie de bohème théâtre musical 4 1 0 2 n Créatio coproduction JANVIER Lu 19 & Me 21 / 20:00 Ma 20 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Navette Douai ➜ Arras 20 janvier Départ à 19:45 Durée 1h45 . Tarif B : de 9 à 20 € Spectacle en italien, français et allemand MIMI Scènes de la vie de bohème Guillaume Vincent & Frédéric Verrières Librement inspiré de La Bohème de Puccini FR ANCE L’équipe de The Second Woman, opéra couronné du prix de la meilleure création musicale 2010-2011 et récompensé par le Grand Prix de la critique, se retrouve autour du chef-d’œuvre de Puccini, La Bohème. Frédéric Verrières, Bastien Gallet et Guillaume Vincent n’ont pas l’intention d’adapter La Bohème, encore moins d’en transposer l’argument ou l’intrigue de nos jours. Ils cherchent à l’apprivoiser, à trouver le bon angle, la bonne distance. Pour arracher La Bohème au XIXe siècle et la faire résonner ici et maintenant, le compositeur prolifique, le librettiste de génie et le brillant metteur en scène font appel aux musiciens de l’Ensemble Court-circuit et à des artistes venus de la pop, de la chanson ou de l’art lyrique : Camelia Jordana, Caroline Rose, Pauline Courtin, Judith Fa ou encore Christophe Gay et Christian Helmer. Absorbant littéralement la musique de Puccini, Frédéric Verrières lui associe différents styles, du répertoire classique au jazz New-Orleans, de la musique des cabarets berlinois de l’entre-deux guerres à des sonorités actuelles. Ensemble, ces trois créateurs d’exception interrogent avec brio l’un des plus célèbres opéras du répertoire et nous proposent un spectacle onirique, inventif et jubilatoire. 94 Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 20 janvier Musique Frédéric Verrières / Livret Bastien Gallet / Mise en scène Guillaume Vincent / Direction musicale Jean Deroyer / Avec Pauline Courtin, Judith Fa, Christophe Gay, Christian Helmer, Camelia Jordana, Caroline Rose et L’Ensemble Court-circuit (10 musiciens) / Chef de chant Jean-Yves Aizic / Scénographie James Brandily / Costumes Fanny Brouste / Réalisation informatique musicale Robin Meier – Ircam / Lumières Sébastien Michaud / Collaboration artistique Marion Stoufflet 0à4 ANS JANVIER Éveil artistique Me 21 / 15:30 & 17:00 DouaiHippodrome Salle André Obey DANSE / VIDÉO Placement libre . Durée 35 min . Tarif unique : 5 € INFANTIA Jean-Pascal Viault . L’Yonne en scène FR ANCE Éveil à la beauté du monde, Infantia est un spectacle réservé aux tout-petits dès la naissance et aux femmes enceintes qui souhaitent partager une expérience sensorielle avec leur bébé. Lovée dans un cocon suspendu, une danseuse japonaise s’éveille, bouge, s’étire, semble flotter dans l’espace. Mais la toile bouge et se gonfle. Bientôt nous voici à l’intérieur : la toile se fait écran et les sons tournent autour de nous. Au rythme de l’eau qui coule, la danseuse évolue et nous ouvre les portes d’un monde calme, une nature pleine d’enchantement où le vent fait frissonner les feuilles des arbres et vibrer la surface d’une rivière. Installant une paisible harmonie entre les images, la musique, les sons et la danse, la douce présence de Yuika Hokama est enveloppée par la magnifique lumière de Carlo Varini qui a travaillé sur plusieurs films de Luc Besson, par le montage fluide des images de Yann Philippe, et enfin par la musique envoûtante de Sébastien Apert (collaborateur, entre autres, de Bill Evans et de Gotan Project). Un songe éveillé, un enchantement de tous les sens. Mise en scène Jean-Pascal Viault / Avec Yuika Hokama Séances Scolaires 21 janvier 10:00 22 janvier 09:15 10:45 14:15 23 janvier 09:15 10:45 14:15 (Tarif : 5 €) 97 Musique JANVIER Sa 24 / 20:00 ArrasThéâtre Salle des concerts Placement libre . Durée 1h30 . Tarif événement : de 15 à 25 € PATRICIA PETIBON La Belle Excentrique FR ANCE salon de musique #2 Lors de ce récital intitulé « La Belle Excentrique », en référence à la fantaisie sérieuse pour orchestre de Satie, la pétillante Patricia Petibon explorera les recoins les plus originaux du répertoire de la mélodie. Très tôt repérée par les plus grands chefs, récompensée à plusieurs reprises par des Victoires de la musique, Patricia Petibon est l’une des plus grandes sopranos colorature françaises. Exploratrice insatiable de nouveaux territoires, elle est révélée par William Christie et fait ses premiers pas de musicienne sur la scène baroque dans les années 1990. Sa voix cristalline et expressive fait des merveilles chez Rameau, Haendel, Lully ou Couperin. Puis elle aborde, avec un égal bonheur, l’opéra mozartien, et dévore la musique française des XIXe et XXe siècles (Offenbach, Debussy, Poulenc, Delibes). Curieuse et audacieuse, elle s’essaie même à la musique contemporaine et s’attaque aux œuvres les plus exigeantes du répertoire moderne, offrant une mémorable et sulfureuse Lulu au Festival de Salzbourg. Invariablement drôle, irrésistiblement sensuelle, la chanteuse à la voix d’or et au tempérament de feu convie ici Fauré, Satie, Poulenc et Rosenthal, et nous réserve, en compagnie de la pianiste Susan Manoff, une soirée musicale exceptionnelle où se mêleront poésie, humour et fantaisie. 98 Soprano Patricia Petibon / Piano Susan Manoff Navette Douai ➜ Arras Départ à 19:15 CLAIRE DANCOISNE C’est après un diplôme de sculpteur aux Beaux-Arts de Lille et quelques détours comme infirmière en psychiatrie, que Claire Dancoisne arrive au théâtre. Le masque, l’objet et le comédien marionnettisé deviennent très vite des évidences. Souhaitant explorer et défendre cette forme théâtrale peu reconnue, elle fonde sa propre compagnie et crée en 1986 son premier spectacle : Le Marathon, d’après Claude Confortès. Depuis près de trente ans, Claire Dancoisne défend, à travers La Licorne, le plaisir de la bidouille, le goût de l’improbable et du sensible, un théâtre plastique et décalé. Le comédien y est un « passeur » : il donne sa respiration, son mouvement et sa voix à la marionnette, il joue en son nom. Installée à Lille depuis plus de dix ans, La Licorne a récemment déposé ses valises à Dunkerque pour y développer un lieu de création pour la marionnette contemporaine et le théâtre d’objets. Installé dans les anciens garages Opel/ Chevrolet de la Basse-Ville, ce lieu de fabrique ouvrira ses portes au printemps 2015. « La lecture de Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez a été une révélation et a bouleversé ma vision théâtrale. Un véritable choc qui m’a montré qu’on pouvait donner à voir une réalité mise à mal par la fantaisie ou l’incroyable… Il me reste en mémoire des images : des morts qui reviennent s’asseoir avec des vivants sans que personne ne soit troublé, une femme qui d’un coup s’envole et devient transparente sans que quiconque en soit affecté ! Immense poésie d’un monde ouvert sur l’insolite. » 101 Le Coeur cousu THÉÂTRE 4 1 0 2 n Créatio coproduction JANVIER Ma 27 & Je 29 / 20:00 Me 28 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne DÈS 10 ANS Venez en famille ! Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € LE cœur COUSU Navette Douai ➜ Arras 28 janvier Départ à 19:45 Carole Martinez Claire Dancoisne . Théâtre La Licorne FR ANCE Avec cette adaptation du best-seller de Carole Martinez, La Licorne propose un théâtre baroque, de chair, de couleurs et de sons d’une rare puissance. En un mot, époustouflant ! C’est l’histoire d’une femme, Frasquita, jouée puis perdue par son mari lors d’un combat de coqs, dotée d’un incroyable don pour la couture, capable de sublimer le moindre bout de chiffon et de recoudre les êtres et les animaux… De ce roman foisonnant pour l’imaginaire, digne héritier du prodigieux Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez, Claire Dancoisne invente une épopée débridée et fantasque pour sept comédiens et trois techniciens. En mêlant comédiens masqués, marionnettes à taille humaine articulées, figurants de chiffon, du fil, du textile, des objets en pagaille, la metteur en scène donne à voir le pittoresque et la magie du texte : les combats de coqs, les processions religieuses, la vie autour du lavoir du village, la forge, le poulailler, la guerre, les scènes de torture, la mer… Entre deux changements de plateau, les comédiens-marionnettistes se font aussi musiciens au piano, à la guitare, à l’accordéon ou aux percussions. Ils parviennent à révéler l’incroyable atmosphère de Cœur cousu, ce réalisme magique fait de senteurs, de lumière et de chaleur, où les corps sont écrasés non seulement de soleil mais du poids des traditions et du silence. 102 Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 27 janvier Stage Théâtre / Masque 14 & 15 mars Adaptation, mise en scène, scénographie Claire Dancoisne / Assistance à la mise en scène Marie Liagre / Avec Olivier Brabant, Nicolas Cornille, Gaelle Fraysse, Gérald Izing, Florence Masure, Gwen Przydatek, Maxence Vandevelde / Lumières Hervé Gary / Création musicale David Laurie, Maxence Vandevelde, Stéphane Zuliani / Création des puppets Anne Bothuon / Création des masques Martha Romero / Création des costumes Anne Bothuon, Claire Dancoisne / Création des objets Bertrand Boulanger, Olivier Sion JANVIER Navette Arras ➜ Douai Départ à 19:15 MUSIQUE / DANSE Ma 27 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h15 . Tarif B : de 9 à 20 € KUDU Erik Truffaz Quartet & Gregory Maqoma Vuyani Dance Theater AFRIQUE DU SUD Après le sublime Exit/Exist, présenté la saison dernière, le chorégraphe sud-africain Gregory Maqoma revient avec une création pour 11 interprètes où sa danse explosive dialogue avec le jazz joyeux du trompettiste Erik Truffaz. Kudu, c’est l’histoire d’une certaine fraternité. Celle qui rapproche cet instrument traditionnel à vent taillé dans une corne d’antilope (donnant son nom à la pièce) à son alter ego occidental, la trompette. Car Kudu, c’est d’abord cette rencontre étonnante : celle de la danse puissante et incroyablement musicale, agile et souple de Gregory Maqoma et de l’univers flamboyant, coloré et pop du trompettiste Erik Truffaz, connu pour son habileté à mélanger les courants musicaux. Kudu, c’est aussi l’expérience d’une création singulière débutée en Afrique du Sud en 2012 et présentée à Marseille à l’été 2013. Un enrichissement qui a offert aux artistes la possibilité de pousser plus loin encore l’introspection de leur art respectif, leur permettant d’approfondir, au-delà des cultures et des continents, les liens indissociables entre le mouvement des corps et les vibrations du son. L’alchimie est au rendez-vous au fil d’un spectacle composé en neuf séquences, se clôturant sur Love, un poème d’amour dansé universel. Création chorégraphique et musicale Gregory Maqoma et Erik Truffaz / Erik Truffaz quartet : trompette Erik Truffaz, basse Marcello Giuliani, batterie Marc Erbetta, claviers Benoît Corboz / Vuyani Dance theater : directeur artistique Gregory Maqoma / Assistant artistique Luyanda Sidiya / Danseurs de la compagnie : Shawn Mothupi, Teresa Phuti Mojela, Phumlani Nyanga, Nosiphiwo Samente, Seodigeng Keaoleboga, Gladwell Rakoma, Xolisile Bongwana, Lulu Mlangeni, Roseline Keppler Le dialogue entre un jazz magnétique aux climats envoûtants et une danse magnifiquement agile, puissante et habitée. La Terrasse 105 THÉÂTRE / MARIONNETTES 4 1 0 2 n Créatio JANVIER DÈS 9 ANS Ve 30 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux VENEZ EN FAMILLE ! Placement libre . Durée 1h . Tarif A : 8 € DE PASSAGE Stéphane Jaubertie . Johanny Bert FR ANCE Déjà accueilli les saisons précédentes avec Les Orphelines ou L’Opéra du dragon, Johanny Bert poursuit sa quête d’un langage scénique entre acteur, théâtre d’ombres et formes marionnettiques. Séances Scolaires 29 janvier 10:00 14:00 30 janvier 14:00 (Tarif : 5 €) 106 « Il n’y a que trois jours importants dans la vie d’un homme : hier, aujourd’hui, et demain. » Au fil d’une année rythmée par le passage des saisons et l’éclosion des fleurs, un enfant va remonter jusqu’au secret enfoui de ses origines. Le vrai, le faux, la filiation, l’amour, la peur… Pour révéler ce récit lumineux et empreint de délicatesse, Johanny Bert crée un dispositif sonore où chacun écoute, à travers un casque audio, un conteur lui murmurer l’histoire de la fragilité du monde et de la brièveté de la vie. Derrière ce passeur confident, une grande toile blanche. Petit à petit, ses mots deviennent, comme dans un album ou une BD, des images en noir et blanc, où ombre et lumière se marient. Avec De Passage, celui qui est aujourd’hui directeur du Fracas - Centre dramatique national de Montluçon, propose un voyage au cœur de l’intime qui parle formidablement d’amour. Stage Théâtre / Marionnettes 31 janvier + 1 février Rencontre Johanny Bert Culture Commune, Scène nationale du Bassin minier 11 février 10:00 Conférence Aux commen cements du théâtre de marionnettes Scène du Louvre-Lens 19 février 18:00 De Stéphane Jaubertie / Conception et mise en scène Johanny Bert / Assistant à la mise en scène Thomas Gornet / Interprètes Laëtitia Le Mesle, Olivier Letellier, Christophe Luiz et Cécile Vitrant / Objets, accessoires et marionnettes Judith Dubois, Amandine Livet / Scénographes associés Éric Charbeau et Philippe Casaban / Création lumière David Debrinay / Création sonore François Leymarie JANVIER Navette Arras ➜ Douai 3 février Départ à 19:15 Ma 3 & Me 4 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Théâtre musical coproduction Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € e c n a r F n e e r è i m e r P ORPHEUS IN THE LAND OF THE LIVING : A SMUGGLER’S OPERA andcompany&Co. ALLEMAGNE Convoquant théâtre et opéra, matériaux documentaires et références mythologiques, la andcompany&Co. signe une pièce engagée sur les fondements et les difficultés de la construction européenne. Avant chacune de leurs créations, les Allemands d’andcompany&Co. effectuent des recherches historiques approfondies, auxquelles ils viennent ensuite mêler références littéraires, visuelles et musicales. Pour Orpheus, ils sont allés enquêter sur les rives de l’Evros, dans l’ancienne Thrace, aujourd’hui partagée entre Bulgarie, Grèce et Turquie. En 2010, 80% des entrées illégales aux frontières de l’Union européenne avaient lieu par cette région. À partir de l’Orfeo de Monteverdi, de la Divine Comédie de Dante et du mythe d’Orphée, le collectif allemand transforme l’Evros en Styx et brouille les circulations entre monde des morts et monde des vivants. Mêlant dialogues inédits, témoignages, extraits de textes, musique ancienne et moderne, histoire antique et actuelle, Alexander Karschnia, Nicola Nord et Sascha Sulimma dessinent une fresque sans précédent sur l’épopée des réfugiés clandestins qui tentent de gagner le nouvel eldorado européen et de leurs passeurs, sans doute aussi archaïques et vénaux que dans les temps anciens. Texte Alexander Karschnia&Co. / De et avec Irida Baglanea, Bora Balci, Knut Berger, Georg A. Bochow, Susanne Fröhlich, Simon Lenski, Claudia Splitt, Sascha Sulimma, Komi Mizrajim Togbonou, Reinier van Houdt&Co. / Directeur artistique Nicola Nord, Alexander Karschnia, Sascha Sulimma / Costumes Jan Brokof, João Loureiro&Co. / Masques João Loureiro / Lumières Gregor Knüppel&Co. 109 THÉÂTRE e r è i m e r P coproduction FÉVRIER Je 5 / 20:30 Ve 6 / 20:00 Sa 7 / 18:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Navette Douai ➜ Arras 5 février Départ à 19:45 Durée 1h . Tarif A : 8 € FESSES Bernadette A . Cie Zaoum FR ANCE Dans ce one woman-show détonant, truffé d’humour et de poésie, l’auteure-metteure en scène-interprète Bernadette A. se déchaîne. Conférence Le nu : éloge du corps ou indiscrétion DouaiHippodrome 2 février 18:30 Visite insolite éloge des fesses Musée de la Chartreuse de Douai 15 février 15:00 110 « On parle beaucoup de cul, et s’il prend autant de place, c’est parce qu’on ne parle pas assez des fesses. La vie serait plus simple si les fesses étaient un cul, une partie constante, non divisée, harmonieusement pleine et ronde, on aimerait bien, mais il n’en est rien car la fissure casse la belle unité. Les fesses ne sont pas un mais deux. Et ce 1 égale 2 nous ramène à la différence, à la complexité, aux contradictions, et ça on aime moins. Et là se trouve la faille, la blessure secrète… et ce n’est pas sans échos à notre propre nature humaine. Fesses, c’est moi, c’est toi, c’est nous, c’est un parcours, fait d’interrogations, de confidences, de coups de gueules, de silences, de citations, de chefs-d’œuvre d’histoire de l’art, d’interviews, de souvenirs d’enfance, d’associations d’idées. Avec Fesses, je souhaite poursuivre ce questionnement sur les héritages, les souvenirs, les pensées, les croyances qui encombrent la tête et entravent le corps. Autrement dit comme me l’a toujours dit ma mère « parle à mes fesses, ma tête est malade ». Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 5 février Texte, jeu et mise en scène Bernadette A / Collaboration artistique Jos Houben et Emily Wilson / Scénographie et Lumières Eric Soyez / Son Ben Delvalle / Construction Alain Le Béon / Conseiller littéraire Mathieu Frackowiak FÉVRIER Di 8 / 17:00 ArrasThéâtre Salle des concerts Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € Musique e r è i m e r P QUATRE PIANISTES Vanessa Wagner, Marie Vermeulin, Wilhem Latchoumia, Cédric Tiberghien FR ANCE la belle saison #2 Pour ce deuxième rendez-vous de La Belle Saison, nous avons convié Vanessa Wagner, Wilhem Latchoumia, Marie Vermeulin et Cédric Tiberghien, qui figurent parmi les plus beaux espoirs du piano français. Répétition publique 5 février 18:30 D’habitude seuls face à leur instrument, les voilà qui envoient valser les codes, pour éprouver le plaisir du partage. Sur deux pianos, à 4 ou à 8 mains, ces jeunes virtuoses vont nous régaler des œuvres de Stravinski, Ravel ou Schönberg et offrir, à Arras, la première française d’une partition d’Edgar Varèse. Pour un récital tout bonnement spectaculaire ! Programme : Arnold Schönberg : Gurrelieder, Préludes et Interludes (transcription de Anton von Weber pour deux pianos et huit mains) Igor Stravinski : Le Sacre du Printemps (transcription originale à quatre mains) Maurice Ravel : La Valse (transcription du poème chorégraphique pour deux pianos) Edgar Varèse : Les Amériques (version à 4 pianistes de la main du compositeur de 1921, création française) 113 THÉÂTRE FÉVRIER Ma 10 & Me 11 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Navette Arras ➜ Douai 11 février Départ à 19:15 Durée 1h25 . Tarif B : de 9 à 20 € UNE FEMME Un théâtre hypnotique et vertigineux ; une tragédie grotesque, servie par des comédiens fascinants. Philippe Minyana . Marcial Di Fonzo Bo FR ANCE Marcial Di Fonzo Bo met en scène Une femme de Philippe Minyana, variation vertigineuse sur l’amour et la mort, servie par des acteurs remarquables. La Terrasse Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 11 février 114 Rédigée tout spécialement pour ceux que le dramaturge appelle affectueusement « sa petite communauté », en l’occurrence le metteur en scène Marcial Di Fonzo Bo et la comédienne Catherine Hiegel, la pièce est une épopée intime dont le pivot, Élisabeth, est malade dans une chambre, peut-être tout près de la mort. Sa mémoire voyage, vagabonde dans les labyrinthes du passé, et cette chambre, où une veilleuse vient la soulager, se démultiplie en une infinité d’autres chambres où sa vie s’est vécue : la couche où est mort le père indigne, celle où s’est éteinte l’amie, le sol où s’effondre le mari détestable. Quelque part entre Dante, Maeterlinck et Beckett, le tragique chez Minyana se teinte souvent d’humour et d’une trivialité salutaire. Sous la houlette de Marcial Di Fonzo Bo, les comédiens sont stupéfiants : Laurent Poitrenaux, Héléna Noguerra, Marc Bertin et, bien sûr, Catherine Hiegel, qui règne en maîtresse, tour à tour drôle, cruelle, impérialement émouvante. Stage Théâtre 14 & 15 février Conférence Philippe Minyana au cœur du renouvellement des écritures dramatiques contemporaines Université d’Artois 10 février 17:00 Texte Philippe Minyana / Mise en scène Marcial Di Fonzo Bo / Avec Marc Bertin, Catherine Hiegel, Helena Noguerra, Laurent Poitrenaux (en cours) / Scénographie et lumières Yves Bernard / Musique Étienne Bonhomme / Costumes Anne Schotte / Perruques et maquillages Cécile Kretschmar / Assistant à la mise en scène Maxime Contrepois FÉVRIER musique rC éation Ve 13 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € HUGH COLTMAN ANGLE TERRE Après sa venue aux côtés d’Éric Legnini, la saison dernière, Hugh Coltman revient nous présenter, en avant-première, son tout nouvel album : un hommage renversant à l’une des plus grandes voix du jazz, Nat King Cole. Mèche à la Morrissey, corps ado et guitare en bandoulière, le jeune quadragénaire a d’abord été frontman du groupe the Hoax, avec lequel il a tourné en Europe, aux États-Unis et en Australie, côtoyant John Lee Hooker, B.B. King et Buddy Guy. Il s’est ensuite vu consacré en solo, grâce à deux albums encensés : Stories From The Safe House (2008) et Zero Killed (2012). Voix d’ange, arrangements délicats et mélodies d’équilibristes : le Britannique appartient désormais aux magiciens folks de l’époque. Aujourd’hui installé à Paris, Hugh Coltman continue d’accompagner régulièrement ses amis jazzmen (Misia Fitzgerald Michel, Olivier Koundouno, Éric Legnini) ou des artistes pop (Elisa Jo, Mélanie Pain…). Nous sommes heureux que ce chantre d’un son simple et épuré, avide de nouveautés et de challenge, viennent faire vibrer nos murs et nos cœurs, en revisitant et en sublimant la musique du King Cole. Voix Hugh Coltman / Guitare Misja Fitzerald Michel / Piano Gael Rakotondrabé / Contrebasse Thomas Bramerie / Batterie Franck Agulhon / Ingénieur son Jérôme Bach Voix d’or et plume racée, l’Anglais de Paris est le nouvel oiseau rare qui plane sur l’univers du songwriting. Les Inrockuptibles 117 OPÉRA-SLAM FÉVRIER Ma 17 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h10 . Tarif B : de 9 à 20 € 80 000 000 DE VUES L’opéra et la tragédie classique percutent les performances numériques. Une fable qui mêle récit historique et destin intime. Nathalie Négro . Eli Commins Alexandros Markéas . Pianoandco FR ANCE Mouvement La pianiste Nathalie Négro, le metteur en scène Eli Commins et le compositeur Alexandros Markeas redonnent une voix collective aux combattantes du Printemps égyptien. Le Caire. Janvier 2011. Asmaa Mahfouz, vingt-cinq ans, encore anonyme, poste une vidéo dans laquelle elle appelle ses concitoyens à s’élever contre l’oppression. Quelques heures plus tard, quand elle rejoint la rue, la place Tahrir s’est enflammée. Cet acte a inspiré à Nathalie Négro un opéra qui bouscule les codes classiques de l’art lyrique en se nourrissant d’une forme contemporaine de poésie : le slam. Ici commence la fiction : après avoir appelé les Égyptiens à se rassembler place Tahrir, Asmaa se déconnecte du réseau. Pendant ce temps, la toile s’enflamme, et le peuple converge vers le centre du Caire. Face aux personnages d’Asmaa et de sa grand-mère, les slameuses scandent le récit à la manière d’un chœur de spectatrices, jouant leur propre rôle : des jeunes femmes vivant en France, face à des héroïnes égyptiennes du même âge. Et tout se passe comme si la pièce était jouée en direct sur les lieux du rassemblement par les musiciens et les chanteurs lyriques. Du chaos sonore de cette révolution, émergent les voix singulières de ces femmes rebelles ; des voix inquiètes désormais de la montée des conservatismes qui prennent le relais des dictatures. 118 Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle Directrice artistique Nathalie Négro / Auteur et metteur en scène Eli Commins / Compositeur Alexandros Markéas / Voix Gaëlle Mechaly (soprano), Véronique Bauer (mezzo-soprano), Paul-Alexandre Dubois (baryton) / Slameuses Camille Case, Samia Ben Guetaïb, Anaïs Ben Lalli, Mélissa Contaret, Marion Goudard, Fanny Liatard / Chœur de l’Opéra Junior de Montpellier (projection vidéo) / Musiciens Nathalie Négro (piano), Marine Rodallec (violoncelle), Rémi Durupt (percussions) / Scénographe Serge Meyer DÈS 11 ANS VENEZ EN FAMILLE ! FÉVRIER Ma 17 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne THÉÂTRE D’OBJETS ET VIDÉO 4 1 0 2 n Créatio Ve 20 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre . Durée 1h10 . Tarif A : 8 € LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT Suzanne Lebeau . Marie Levavasseur Cie Tourneboulé FR ANCE La compagnie Tourneboulé s’empare d’un texte de l’auteur québécoise Suzanne Lebeau, reconnue mondialement comme l’un des chefs de file de la dramaturgie pour le jeune public. La vie d’Elikia, une fille de 13 ans, bascule le jour où, dans un pays en proie à une guerre civile, elle est enlevée à sa famille pour devenir enfant-soldat. Victime, elle devient aussi bourreau dans une situation qui brouille les lois de l’éthique. Dans un sursaut d’humanité, elle décide d’échapper à sa condition et de fuir, en compagnie de Joseph, un autre enfant-soldat. Après plusieurs mois dans la forêt, ils trouvent refuge dans un hôpital où Angélina, infirmière, les prend en charge. Plus tard, elle viendra témoigner et nous interpeller sur le sort de ces enfants. Une histoire à trois voix où se mêlent récit et action. Un texte intense qui raconte avant tout l’enfance massacrée. Comment rompre le silence, trouver la force de dénoncer ? Comment dire sans complaisance les mutilations physiques et psychiques faites à des enfants et poser notre responsabilité d’adultes ? Autour des mots de Suzanne Lebeau, la Cie Tourneboulé propose une écriture visuelle mêlant vidéo et théâtre d’objets. Des respirations poétiques nécessaires pour mieux recevoir la force du texte. Mise en scène Marie Levavasseur / Dramaturgie Laurent Hatat / Collaboration artistique Gaëlle Moquay / Avec Fanny Chevallier, Gaëlle Moquay et Baptiste Toulemonde / Création lumière, vidéo et son Antoine Birot, Stéphane Delaunay et Nicolas Lebodic / Costumes et accessoires Mélanie Loisy Séances Scolaires (Tarif : 5 €) Arras théâtre 16 février 10:00 14:00 17 février 14:00 Douai hippodrome 19 février 10:00 14:00 20 février 14:00 121 MILO RAU Enseignant en sociologie après avoir été élève de Pierre Bourdieu ou de Tzvetan Todorov à Paris, cinéaste, metteur en scène, le Suisse Milo Rau croise l’ensemble de ses compétences pour « rendre accessible aux spectateurs des événements historiques majeurs ». Qu’il choisisse d’évoquer Les Dernières Heures des Ceausescu, le génocide rwandais (Hate Radio), la tuerie norvégienne d’Utoya (La Déclaration de Breivik) ou la condamnation des Pussy Riot (Les Procès de Moscou), ce jeune artiste, né en 1977, se livre à des recherches minutieuses pour chacun de ses projets. Avec les membres de l’Institut International du Crime Politique qu’il a fondé en 2007, il multiplie les rencontres avec les témoins de l’époque, se plonge dans l’ensemble des archives disponibles sur le sujet. Entre engagement et esthétique, Milo Rau aime à reconstituer le réel dans ce qu’il a de plus dérangeant. Avec The Civil Wars, il clôture son cycle sur l’état de l’Europe, intitulé You will not like what comes after America. « Ce qui m’intéresse, c’est de faire des liens entre théâtre et engagement, petites histoires et grande Histoire. Pour moi, le politique, n’est pas un lieu séparé, composé de personnes différentes. Nous sommes tous traversés par l’histoire de notre temps. » 123 The Civil Wars FÉVRIER Ve 20 / 20:00 Sa 21 / 18:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Durée 2h . Tarif B : de 9 à 20 € Spectacle en néerlandais et en français, surtitré en français THÉÂTRE 4 1 0 2 n Créatio the CIVIL WARS Milo Rau . International Institute of Political Murder SUISSE Qu’est-ce qui pousse des centaines de jeunes Européens à aller combattre en Syrie ? À partir de cette question, Milo Rau crée une performance saisissante à quatre voix, sur les prémices de la révolte et de l’engagement politique. En juin 2013, les médias diffusent une vidéo dans laquelle de jeunes djihadistes décapitent un fonctionnaire de Bachar el-Assad. On y entend une voix crier en flamand : « Tournez-le ! ». Sébastien Foucault explique que ces images lui ont donné l’envie d’en savoir plus sur ces jeunes Belges partis faire la guerre, et il raconte sa rencontre avec le père de Joris, l’un de ces combattants. Bien vite, pourtant, l’on comprend que, dans The Civil Wars, la Syrie n’est pas le sujet mais le prétexte d’une plongée au cœur de l’histoire européenne des quarante dernières années, via la biographie des quatre acteurs présents sur le plateau. Johan Leysen, Sara De Bosschere, Sébastien Foucault et Karim Bel Kacem livrent peu à peu leur histoire personnelle. Contrairement au père de Joris, le jeune djihadiste belge, leur père à tous a fait défaut. De ces « guerres civiles » qui renvoient à l’expérience intime de chacun, Milo Rau dresse le portrait d’un « temps sans père, car les modèles y font terriblement défaut » et nous demande ce que signifient la foi et la famille dans une époque marquée par les radicalismes et un déclin des valeurs généralisé. Texte & mise en scène Milo Rau / Interprété par Karim Bel Kacem, Sara De Bosschere, Sébastien Foucault, Johan Leysen / Recherche & dramaturgie Eva-Maria Bertschy / Scénographie & costumes Anton Lukas / Vidéo Marc Stephan / Son Jens Baudisch / Lumière Abdeltife Mouhssin, Bruno Gilbert 125 Musique 5 1 0 2 n Créatio FÉVRIER Ve 27 / 20:30 ArrasThéâtre Salle des concerts Navette douai ➜ arras Départ à 19:45 Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € love i obey Rosemary Standley, Bruno Helstroffer, Elisabeth Geiger & Martin Bauer FR ANCE salon de musique # 3 La chanteuse du groupe Moriarty, Rosemary Standley, s’entoure d’amis musiciens pour nous offrir sa vision très personnelle et éminemment élégante du répertoire baroque. Depuis toujours, avant même le succès du groupe folk franco-américain dont elle est la voix chaude et magnétique, Rosemary Standley souhaitait faire résonner entre elles les musiques anciennes, populaires et savantes. La voici qui balaye une fois de plus les genres, jongle avec les compositeurs et nous emmène dans l’univers fascinant de Thomas Campion (1567-1620), William Lawes (1602-1645), Henry Purcell (1659-1695), en passant par des airs traditionnels du folklore britannique. Elle est accompagnée par l’ensemble du guitariste et luthiste Bruno Helstroffer, composé de musiciens spécialistes des instruments anciens (clavecin, orgue, viole de gambe, serpent). Love I Obey, beau titre pour un hommage poignant aux ballades qui distordent le temps. Oui, la musique s’y conjugue au passé, mais ceux qui l’interprètent sont imprégnés par le présent. Les recherches approfondies menées comme des enquêtes par la claveciniste de l’ensemble Elisabeth Geiger ressuscitent des titres oubliés depuis 400 ans, dont le titre éponyme du compositeur William Lawes : Love, I Obey. 126 Voix Rosemary Standley / Guitare et Théorbe Bruno Helstroffer / Clavecin Elisabeth Geiger / Viole de Gambe Martin Bauer / Mise en scène Vincent Huguet Conférence Autour de la musique du XVIIe siècle, en résonance avec l’exposition « Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre » Musée des Beaux-Arts d’Arras 28 février 15:00 MARS Navette Arras ➜ Douai 11 mars Départ à 19:15 THÉÂTRE 5 1 0 2 n Créatio Me 11, Je 12 & Ve 13 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € CINÉMA APOLLO Matthias Langhoff & Caspar Langhoff FR ANCE Matthias Langhoff offre une suite au roman d’Alberto Moravia, Le Mépris, immortalisé à l’écran par Jean-Luc Godard. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 12 mars Si le film est célébrissime, c’est pourtant sur le roman d’Alberto Moravia que Matthias Langhoff et Michel Deutsch ont décidé de fonder, très librement, leur suite scénique, puisant directement chez l’auteur italien cette figure d’écrivain solitaire qui ressasse le départ, puis la mort accidentelle de sa femme. Au foyer du cinéma Apollo, il y a des affiches de films et des photos de stars aux murs. On y découvre l’inconsolable auteur assister pour la énième fois à une adaptation de l’Odyssée dont il a écrit le scénario, quitter la salle, s’énerver d’avoir perdu le combat contre un producteur qui fait de l’oeuvre d’Homère un drame petit-bourgeois, et trouver comme interlocutrice la serveuse du bar, « la fille aux pop corns ». Langhoff décide de s’attarder sur le chant X de l’Odyssée, pour faire de Circé et des cochons la scène-pivot du spectacle et renforcer ce qu’il appelle la comédie d’une tragédie. Ulysse a-t-il pris dix ans pour rentrer chez lui parce qu’il avait peur du retour au foyer ? Quand on sait que c’est François Chattot, formidable acteur et complice de longue date de Langhoff, qui joue Riccardo, cet homme qui raconte comment il a perdu la femme qu’il aimait et évoque le cinéma, Homère, la pornographie, la solitude, le mépris, la trahison, la mélancolie des hommes de 50 ans, on est sûr que c’est d’un grand spectacle dont il est question. Librement inspiré du Mépris d’Alberto Moravia / Texte Michel Deutsch, Matthias Langhoff / Mise en scène Matthias Langhoff et Caspar Langhoff / Avec François Chattot, Evelyne Didi, Nicole Mersey, Pascal Tokatlian / Décor et costumes Catherine Rankl / Créateur son Samaël Steiner Matthias Langhoff invente des spectacles protéiformes d’une modernité provocante, alliée au désir de préserver l’aspect artisanal du théâtre. Les Inrockuptibles 129 CIRQUE MARS DÈS 8 ANS Du 10 au 21 Rendez-vous chez vous ! Sous chapiteau, dans les communes de l’Artois et du Douaisis VENEZ EN FAMILLE ! Durée 45 min . Tarif unique : 5 € MARÉE BASSE Benjamin De Matteïs & Mickael le Guen Cie Sacékripa FR ANCE Bienvenue sous le chapiteau truffé d’astuces de la compagnie Sacékripa, pour un habile mariage des arts de la piste et du théâtre d’objets. Dans un univers de bric et de broc à la Buster Keaton, nous voilà aux prises avec deux ours mal léchés qui se sont assoupis sur leur gloire fanée. Que faire pour bousculer un quotidien devenu apathique, lorsque c’est « marée basse » et que plus rien ne bouge ? Une bouteille de vin, des ustensiles de cuisine et un mobilier mutin vont petit à petit ranimer les réflexes endormis. Autour d’une vieille table rafistolée et d’un mini-réchaud, le duo barbu, déterminé à mener à bien le mystérieux rituel de la préparation d’un vin chaud, se donne un mal fou pour ne rien faire. Périlleux stratagèmes pour remplir un gobelet ou objets acrobates sur le fil d’un couteau… Benjamin de Matteis et Mackaël Le Guen, en jongleurs hors pair, interagissent en permanence avec le public, le décor et tout ce qui tombe sous leurs mains agiles. Avec Marée basse, ces deux clowns malins et loufoques proposent un réjouissant petit cirque de proximité, ingénieux et drôle, ciselé au deuxième, voire au troisième degré. Plus d’informations prochainement sur www.tandem-arrasdouai.eu 130 De et avec Benjamin De Matteïs, Mickael le Guen / Sous l’œil pertinent de Stéphane Filloque MARS Musique Je 19 / 20:00 ArrasThéâtre Salle Reybaz Placement libre . Durée 1h30 . Tarif A : 8 € GUILLAUME PERRET FR ANCE concert club # 4 Étoile montante du jazz, le découvreur de sons Guillaume Perret joue des pédales et d’effets électrifiés, pour amener son saxo en expédition vers des univers imprévus. Rien ne semble résister à ce Savoyard de 32 ans. En mars 2012, Guillaume Perret a sorti un premier album à son nom, avec son groupe The Electric Epic, sur le label du cultissime John Zorn. Un disque fusionnant jazz et rock progressif, d’une énergie débridée, parfois hypnotique, avec Médéric Collignon en guest star de luxe et des musiciens de grande classe : à la guitare, Jim Grandcamp qui vient de l’afrobeat ; à la basse, Philippe Bussonnet, de Magma ; à la batterie, Yoann Serra, de l’ONJ Yvinec. Depuis, tout s’est enchaîné, voire déchaîné. Un accueil dithyrambique dans la presse, une nomination aux Victoires du jazz, un public séduit par ce grand gaillard au physique d’athlète. Mixture de jazz, de grooves funky, de métal hurlant, magma psychédélique… Peu importe : hybride, troublante, évocatrice, sa musique fait directement tressaillir nos sens. Après Electric Epic, il vient nous présenter son nouvel album, à coup sûr, un disque d’exception. Saxophones, effets, composition Guillaume Perret / Basse Philippe Bussonnet / Guitare, effets Jim Grandcamp / Batterie, samplers Yoann Serra (Sous réserve) Benjamin du jazz, Perret malaxe funk et métal. Furieux, féroce et tendre. Une grosse baffe. Télérama 133 DAVID BOBéE Hamlet vociféré dans une morgue noire inspirée du Dark Knight de Nolan, Roméo et Juliette électrisé par des stroboscopes et vestes en cuir… David Bobée, 35 ans, a l’art de marier les anciennes mythologies à l’esthétique désenchantée et donc hyper romantique de la jeunesse d’aujourd’hui. Ses interprètes sont acteurs, danseurs ou acrobates, professionnels, amateurs ou en situation de handicap, et brillent par leur diversité de nationalités et de cultures. Avec eux, il donne à réfléchir le monde depuis ses périphéries et ses identités différentielles (les sans-papiers, les prisonniers, les gays et lesbiennes…). Passant par des codes esthétiques po- pulaires, son propos procède toujours d’une façon décomplexée de jouer entre les disciplines : des scénographies héritées de son passage par le cinéma et les arts plastiques, des corps musculeux qui s’empoignent et enchaînent les figures de cirque… Travaillant avec des auteurs contemporains, notamment avec Ronan Chéneau pour la trilogie Res Persona – Fées – Cannibales ou pour Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue, c’est dans le même esprit qu’il revisite Shakespeare ou Hugo. Un metteur en scène bien de son temps, désormais directeur du Centre dramatique national de Haute-Normandie. 135 Lucrèce Borgia MARS spectacle proposé en audiodescription THÉÂTRE coproduction 4 1 0 2 n Créatio Ma 24, Me 25, Je 26 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 2h . Tarif B : de 9 à 20 € Navette Arras ➜ Douai 25 mars Départ à 19:15 LUCRÈCE BORGIA Il y a des circassiens, des danseurs, des musiciens. Cela donne de l’énergie au spectacle qui est populaire, respectueux de l’œuvre de Hugo et totalement en prise avec notre époque. Victor Hugo . David Bobée . Rictus FR ANCE Après Shakespeare (Hamlet en 2011 et Roméo et Juliette en 2013), David Bobée s’attaque à l’un des plus beaux personnages hugoliens et offre à Béatrice Dalle son premier rôle sur les planches. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 25 mars Lucrèce Borgia, empoisonneuse, incestueuse, fille de pape et de courtisane à la réputation sulfureuse, incarne dans l’inconscient collectif la figure historique de la monstruosité, fascinante et repoussante à la fois. C’est autour d’elle et du personnage de Gennaro, fils né de son inceste avec son frère et qui ne connaît rien de sa mère, que Victor Hugo concentre l’intrigue de sa pièce. Comme pour ses autres spectacles consacrés aux grands textes du répertoire, le metteur en scène conjugue différents aspects du spectacle vivant : théâtre, danse, et bien sûr la présence forte d’artistes circassiens. Pierre Cartonnet, dans le rôle de Gennaro, et Béatrice Dalle, dans celui de Lucrèce, nous font littéralement plonger au cœur de cette tragédie, très rock et très physique. Dans un jeu scénographique où l’eau, élément féminin par excellence, laisse apparaître dans ses reflets, comme en négatif, l’image troublée de la mère aimante face à celle du monstre sanguinaire, David Bobée magnifie la pièce de Hugo et nous offre un grand moment de théâtre, populaire, émotionnel, incandescent. Atelier Lumières du spectacle vivant 23 mars France Inter Conférence Victor Hugo et Lucrèce Borgia 17 mars 19:00 Mise en scène et scénographie David Bobée / Assistanat à la mise en scène et dramaturgie Catherine Dewitt / Avec Béatrice Dalle, Pierre Cartonnet, Alain D’Haeyer, Radouan Leflahi, Marc Agbedjidji, Mickaël Houllebrecque, Juan Rueda, Pierre Bolo, Jérôme Bidaux, Marius Moguiba, Catherine Dewitt / Composition musicale, chant Butch McKoy / Régie générale Thomas Turpin / Costumes Augustin Rolland / Réalisation des robes Gwladys Duthil / Création lumière Stéphane Babi Aubert / Création musique Jean-Noël Françoise / Création vidéo José Gherrak / Conception et construction des décors Salem Ben Belkacem / Production Philippe Chamaux 137 Musique MARS Sa 28 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € MAYRA ANDRADE Lovely Difficult CAP-VERT Avec son album Lovely Difficult, la jeune chanteuse lusophone à la voix fraîche et sensuelle s’échappe de la tradition pour cultiver une pop actuelle et voyageuse. Révélée très tôt par la scène, Mayra Andrade incarne depuis 2005 le renouveau de la musique cap-verdienne. Installée à Paris depuis onze ans et parcourant les scènes du monde entier, la jeune artiste de 28 ans se nourrit des influences de tous les pays qu’elle traverse depuis son enfance, s’enrichit de ses nombreuses rencontres artistiques pour ouvrir sa musique à toutes les cultures et tous les styles. Entourée de ses plus fidèles lieutenants (Kim Alves et Zé Luis Nascimento), elle a demandé, pour cet album, à des amis d’horizons divers de lui ourler de magnifiques chansons : Yael Naim et David Donatien, Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Krystle Warren, Pascal Danae, Mario Lucio Sousa… Le tout, réa lisé par Mike Pelanconi (Lily Allen, Graham Coxon), qui n’a pas hésité à dynamiter les titres avec son complice Omar, le soulman anglais. En français, en anglais, en créole ou en portugais, Mayra fait entendre des couleurs radieuses à danser, des rythmiques soyeuses, des chansons d’été éternel. La belle capverdienne a su s’entourer de bien jolis artistes. Et le résultat est à la hauteur, pour un doux mélange entre musique do brasil et balade bossa nova accompagnée de sa guitare. RadioNova 138 Chant Mayra Andrade / Claviers Sophie Fustec / Basse Franck « Jo » Orosemane / Batterie Nicolas « Dakou » Dacunha-Castelle / Guitare Nenad Gajin / Son Hervé Clery-Thelise / Lumières Damien Vincent / Régisseur Thierry « Titi » Tonelli mars . AVRIL Ma 31 & Me 1 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne THÉÂTRE Je 2 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h . Tarif B : de 9 à 20 € 5 1 0 2 n Créatio coproduction MARCEL Jos Houben et Marcello Magni FR ANCE Après le succès de son one-man show hilarant, L’Art du rire, Jos Houben explore une nouvelle fois le rire sous toutes ses formes. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle, le 31 mars « Le gag est un poème. Il fait rire par son effet de surprise, la virtuosité de son exécution et l’humanité qu’il révèle. Il nous libère de la prédictibilité du quotidien, célèbre le jeu du comédien complice avec son public et rend visible l’universalité de notre condition physique. Marcel est cet homme-gag que nous sommes tous. Dans le monde concret avec ses multiples obstacles, il maintient tant bien que mal son équilibre. Mais si l’âge de son corps ne permet plus l’agilité de sa jeunesse, il a gardé un atout : l’esprit de l’enfance. Il invente des raccourcis, joue au contrepied et va dans le contresens. Pour Marcel, ce n’est jamais gagné mais ce n’est jamais perdu non plus… Cette nouvelle création est née de notre désir, avec Marcello Magni, de retrouver le silence et le jeu du corps de nos débuts avec Théâtre de Complicité : une célébration de l’univers burlesque. » En compagnie du comédien italien, avec lequel il a partagé la scène des Fragments de Peter Brook, le comédien belge nous offrira, une nouvelle fois, une merveille de théâtre burlesque, irrésistiblement euphorique et complètement folle. De et avec Jos Houben et Marcello Magni / Scénographie et costumes Oria Puppo / Lumières Philippe Vialatte 141 Christoph Marthaler « Je suis Suisse, on n’y peut rien changer », dit de lui-même Christoph Marthaler, qui est en effet né à Erlenbach, dans le canton de Zurich, en 1951. Ses études musicales l’amènent à tenter quelques expériences de free jazz à base d’instruments anciens, puis c’est en rejoignant l’École Lecoq dans l’après-mai 68 que le hautboïste et flutiste suisse découvre la pratique théâtrale, comme comédien, puis comme metteur en scène. Le spectacle légendaire qui lui vaut une notoriété internationale, monté à la Volksbühne, est un requiem pour la RDA : Murx den Europäer ! Murx ihn ! Murx ihn ! Murx ihn ab ! (Bousille l’Européen ! Bousille-le ! Bousille-le ! Bousille-le bien !) en 1993. Christoph Marthaler invente des univers de fiction où parole, musique et chant concourent à raconter des histoires peuplées de personnages décalés, peu adaptés à une civilisation du mouvement continu. En complicité avec la scénographe Anna Viebrock, il a co-dirigé le Schauspiel de Zurich de 2000 à 2004 ; artiste associé du Festival d’Avignon en 2010, Marthaler a obtenu le Prix Konrad Wolf 1996 (décerné par l’Académie de Berlin), le Prix Nestroy, le Prix du Théâtre Européen. En 1997, il a partagé le Prix de Théâtre du Land de Bavière avec sa décoratrice et costumière attitrée ; en 2011, il a également été distingué par le Prix Fritz Kortner et par l’Anneau Reinhart, la plus haute distinction pour une personnalité du théâtre suisse. 143 King Size AVRIL Navette Arras ➜ Douai 9 avril Départ à 19:15 ThÉÂtre musical Je 9 & Ve 10 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h20 . Tarif B : de 9 à 20 € KING SIZE Christoph Marthaler SUISSE Le metteur en scène suisse signe, avec King Size, l’un de ses plus beaux spectacles, un récital éclectique, amoureusement mélancolique et diablement hilarant. Conférence Autour de Christophe Marthaler 7 avril 19:00 Existe-t-il des points communs entre un lit « king size » et une composition enharmonique ? D’après Christoph Marthaler, cette « technique de composition musicale qui permet d’écrire un même son, à la même hauteur, de deux manières différentes et donc avec deux fonctions différentes, à l’image du sol dièse et du la bémol » peut se comparer aux relations amoureuses. Et où s’adonne-t-on à ces relations avec le plus de ferveur, si ce n’est dans une chambre à coucher ? Dans une chambre d’hôtel au centre de laquelle trône un lit « king size », un petit monde de quatre personnes vaque à ses occupations : deux hommes et deux femmes, dont une étrange vieille dame qui ressemble, comme deux gouttes d’eau, à la Reine d’Angleterre. En un medley de « hits » populaires et savants allant de Satie à Bobby Lapointe, de Schuman aux Jackson Five, de Michel Polnareff à Wagner ou aux Kinks, les comédiens-chanteurs parlent d’amour et d’amour seulement. Pourtant personne ne se touche, et le gag se glisse dans tous les coins. Comme toujours chez Marthaler, les interprètes montrent une parfaite maîtrise de la technique chorale, du corps dansé et un sens inouï du rythme, qui fonde le burlesque. Avec ses allures de comédie musicale loufoque et de théâtre de boulevard contaminé par celui de l’absurde cher à Beckett, King Size est un bonheur léger et virtuose. Mise en scène Christoph Marthaler / Direction musicale Bendix Dethleffsen / Scénographie Duri Bischoff / Dramaturgie Malte Ubenauf / Costumes Sarah Schittek / Lumière Heidevoegelinlights / Avec Tora augestad, Bendix Dethleffsen, Michael von der Heide, Nikola Weisse Un condensé de mélancolie qui déclenche des saccades de rires incontrôlés. Une heure vingt d’un bonheur hors pair. Un absolu coup de maître. Les Inrockuptibles 145 DANSE AVRIL DÈS 9 ANS Lu 13 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne VENEZ EN FAMILLE ! Placement libre . Durée 1h . Tarif A : 8 € spectacle présenté en LSF PARADIS LAPSUS Pierre Rigal . Cie dernière minute FR ANCE « L’incompréhension totale, c’est l’harmonie parfaite », affirme joyeusement le chorégraphe Pierre Rigal, dans cette première création pour le jeune public. Séances Scolaires 13 avril 14:00 14 avril 10:00 14:00 (Tarif : 5 €) 146 Paradis Lapsus est un duo : celui de deux danseurs, un homme et une femme, qui ne parviennent – littéralement – plus à s’entendre. Leur voix n’est pas la leur et leurs mots trahissent ce qu’ils ont en tête. C’est donc à une conteuse-chanteuse qu’il revient de dire, à leur place, ce qu’ils ont sur le cœur. Déjà aperçus dans Asphalte et Standards, les danseurs hip-hop Camille Regneault et Julien Saint-Maximin servent généreusement cette parodie de nos quêtes amoureuses. Lapsus chorégraphiques et verbaux s’enchaînent, créant quiproquos et situations abracadabrantes en cascade. Dans cet univers improbable et loufoque, où règne « une euphorie liée à la perte partielle ou totale de cognition. », les erreurs sont plus drôles et plus touchantes que les exactitudes et permettent de devenir grand sans se prendre au sérieux. Et si c’était ça le paradis ? Mise en scène, chorégraphie Pierre Rigal / Musiques et chants Micro Réalité – Mélanie Chartreux, Malik Djoudi, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Pierre Rigal / Interprétation Gisèle Pape (chant), Camille Regneault (danse), Julien Saint-Maximin (danse) / Collaboratrice artistique Mélanie Chartreux / Conseiller à la dramaturgie Taycir Fadel / Lumière scénographie Frédéric Stoll / Mise en production Sophie Schneider JOSSE DE PAUW Né en 1952 en Belgique, Josse de Pauw – acteur au théâtre et au cinéma, auteur de récits et de pièces de théâtre, metteur en scène, dramaturge, librettiste, réalisateur de films – est aujourd’hui l’une des figures les plus marquantes du théâtre européen. Après la fin de ses études au Koninklijk Conservatorium de Bruxelles, il fonde « Radeis », compagnie de théâtre légendaire qui initie une véritable révolution dans l’univers du théâtre belge. Aux côtés d’artistes tels que Jan Lauwers, Jan Fabre et Anne Teresa de Keersmaeker, il fait partie de la « vague flamande » qui émerge au début des années 80 et qui connaît depuis un écho international considérable. Travaillant en quatre langues – néerlandais, français, allemand et anglais – il a joué dans une cinquantaine de films et dans plus d’une centaine de spectacles, notamment sous la direction de Guy Cassiers (Au-dessous du volcan, Méphisto, etc...). Depuis quelques années, il s’investit dans des spectacles qu’il appelle des « concerts dramatiques » : L’Âme des termites, Les Pendus, Huis, des productions où la musique joue un rôle essentiel, véritable partenaire des textes et du jeu des acteurs. 149 Huis théâtre musical 4 1 0 2 n Créatio AVRIL coproduction Ma 14 & Me 15 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Navette Arras ➜ Douai 15 avril Départ à 19:15 Durée 1h45 . Tarif B : de 9 à 20 € Spectacle en néerlandais surtitré en français HUIS Michel de Ghelderode . Josse De Pauw Jan Kuijken . LOD théâtre musical BELGIQUE Avec ce dyptique, Josse De Pauw nous offre une magistrale adaptation de deux courtes pièces de Michel de Ghelderode : Le Chevalier bizarre et Les Femmes au tombeau. C’est un spectacle en deux tableaux. Avec deux maisons et deux histoires. L’une se déroule en Flandre, l’autre à Jérusalem. D’un côté, une pièce nue où des vieillards dorment d’un sommeil agité, en attendant ce qu’ils ne voient pas venir. L’un d’eux ose une escalade hasardeuse vers une petite fenêtre s’ouvrant haut dans le mur. Il décrit l’arrivée d’un étrange cavalier : c’est la mort. Que fait-on encore de sa vie quand la mort s’approche au galop ? Et qui ne ferait pas la fête en découvrant que ce n’est pas pour vous qu’elle est venue ? De l’autre, une maison à Jérusalem. Une pièce nue où des femmes en deuil s’abritent du chaos régnant dehors. La ville est en émoi après la crucifixion. Le chagrin et le désespoir s’accompagnent de questions cruciales : qui l’aimait le plus ? Qui aimait-il le plus ? Jusqu’à ce que la mère du crucifié entre dans la maison en se traînant à quatre pattes. Pour faire entendre l’écriture pleine d’humour et d’« absurdisme » belge de Michel de Ghelderode, Josse De Pauw s’appuie sur la musique originale de Jan Kuijken, interprétée par l’Orchestre symphonique de l’Opéra de Flandre. Un univers musical, presque cinématographique, qui nous plonge entièrement dans ces deux récits hors norme. Avec Huis, le metteur en scène flamand à son meilleur fait exister un univers doucement vrillé et profondément humain, à la lisière du fantastique entre vie et mort. Du très grand art. Les Inrockuptibles 150 Texte Michel de Ghelderode / Josse De Pauw / Mise en scène Josse De Pauw / Composition Jan Kuijken / Décor Herman Sorgeloos / Lumière Enrico Bagnoli / Costumes Greta Goiris / Coach de voix Steve Dugardin / Avec Ruth Becquart, Stef Cafmeyer, Reinhilde Decleir, Josse De Pauw, Mark De Proost, Steve Dugardin (chant), Philippe Flachet, Katleen Geens, Lorenza Goos, Blanka Heirman, Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram, Pol Steyaert, Freddy Suy, Iris Van Cauwenbergh / Musique (enregistrée) Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen sous la direction de Étienne Siebens Navette douai ➜ arras 21 avril Départ à 19:45 AVRIL Ma 21 / 20:30 Me 22 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne DANSE / ARTS VISUELS Durée 1h . Tarif B : de 9 à 20 € PLEXUS Kaori Ito . Aurélien bory . Cie 111 FR ANCE Avec Plexus, portrait en creux de la danseuse Kaori Ito, Aurélien Bory réalise un bijou de théâtre optique qui croise la magie, l’art de la marionnette et le cinéma. Techniquement irréprochable, plastiquement superbe, ce solo pour harpiste chevronnée est un poème à l’encre noire. Libération Sa vie ressemble au dispositif composé de 5 000 fils qui constitue le décor du spectacle, mis en scène, pour elle, par Aurélien Bory. En totale osmose avec l’interprète, ce dernier dresse le portrait d’une femme forgée par la danse classique dès l’âge de 5 ans, un temps new-yorkaise, avant de fasciner aujourd’hui le Paris des arts en multipliant les collaborations prestigieuses avec Preljocaj, Decouflé, Platel, Thiérrée, Podalydès, Cassiers, Cherkaoui… En incrustant Kaori Ito dans une toile de fils, Bory raconte la vie tiraillée de cette étonnante Japonaise qui se sent toujours prisonnière du cliché exotique et des fantasmes des hommes-metteurs en scène avec lesquels elle collabore. Dans ces étranges et hypnotiques épousailles entre l’interprète et l’espace qu’elle hante, c’est un monde qui se déploie sous nos yeux. Le monde intérieur et habituellement secret d’une vie consacrée à la danse, pour un poème chorégraphique d’une splendeur visuelle bouleversante. Avec Kaori Ito / Conception, scénographie et mise en scène Aurélien Bory / Chorégraphie Kaori Ito / Composition musicale Joan Cambon / Création lumière Arno Veyrat / Régie plateau et manipulation Tristan Baudoin / Sonorisation Stéphane Ley / Costumes Sylvie Marcucci / Recherche et adaptation Taïcir Fadel / Conception technique du décor Pierre Dequivre / Réalisation décor Atelier de la fiancée du pirate 153 DANSE / CINÉMA AVRIL 4 1 0 2 n Créatio Je 23 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre . Durée 1h . Tarif A : 8 € palimpseste Michèle Noiret BELGIQUE Suivi de SOLO, un film de Thierry Knauff Sublime danseuse et chorégraphe, Michèle Noiret revisite une œuvre phare de son répertoire. Elégance nerveuse des bras et des mains, déhanchements légers d’un corps sous influence, on écoute autant qu’on regarde ce poème d’une femme saisie par la musique. Le Monde 154 Elle a tout juste 16 ans et vient d’entrer à l’école Mudra de Bruxelles, fondée par Maurice Béjart, lorsqu’elle rencontre Karlheinz Stockhausen. Durant 15 ans, elle se fait l’interprète virtuose de ce pionnier de la musique électronique. À l’époque de sa création en 1997, Solo Stockhausen naît de la volonté d’exprimer sur scène toute l’influence du compositeur allemand sur l’écriture chorégraphique de la soliste. À travers la partition Tierkreis sur les signes du Zodiaque, Michèle Noiret joue en toute liberté avec la fantaisie des notes et des silences du maestro. En 2004, Thierry Knauff réalise le film Solo, une adaptation poétique de la pièce au cinéma. Aujourd’hui, poursuivant son exploration des relations intimes entre la danse et le cinéma, la chorégraphe décide de retravailler Solo Stockhausen, à partir du poème cinématographique Solo et de le confronter aux superbes images en noir et blanc du cinéaste. Se faisant, elle crée une forme de « palimpseste imaginaire, dont les traces anciennes du spectacle et du film seraient absorbées, intégrées et réinventées dans une nouvelle version ». Chorégraphie et interprétation Michèle Noiret / Musique Karlheinz Stockhausen, Tierkreis pour clarinette et piano, interprété par Majella Stockhausen et Suzanne Stephens / Scénographie Xavier Lauwers et Michèle Noiret / Lumières Xavier Lauwers / Costumes Suzanne Van Well, Christine Piqueray Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle AVRIL MUSIQUE Ve 24 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € Avec le splendide Histoire de J., Jeanne Cherhal dépasse l’exercice d’hommage à la chanson pop des seventies pour livrer son disque le plus personnel. JEANNE CHERHAL Histoire de J. FR ANCE Avec le splendide Histoire de J., Jeanne Cherhal signe un disque malicieusement féministe, plein de grâce et de culot, qui fait voir et entendre la vie. Les Inrockuptibles Il y a deux ans, Jeanne Cherhal reprenait sur scène et dans son intégralité, le premier album de Véronique Sanson, Amoureuse, dont on célébrait alors le quarantième anniversaire. Ce chef-d’œuvre de la chanson française féminine n’avait pour ainsi dire jamais compté de digne héritier jusqu’à ce que la chanteuse se l’approprie comme une seconde peau. Fruit de cette expérience, Histoire de J. est un album charnel et organique, sur lequel plane l’influence de Véronique Sanson et de Michel Berger. On y retrouve la chaleur, la proximité et le souffle des années 70. Quant au propos, très sensuel, voire sexuel, il parvient à toucher dans le mille la psyché des filles de 2014, celles qui osent repousser les hommes trop entreprenants (Quand c’est non c’est non) ou celles qui au contraire aiment à pleine bouche (J’ai faim), ou à plein sexe (Cheval de feu). À 36 ans, Jeanne Cherhal s’érige en amoureuse clairvoyante, alliant humour délicat, lyrisme gracieux et cavalcades harmoniques plus riches que jamais. Chant, piano Jeanne Cherhal / Guitare Sébastien Hoog / Basse Laurent Saligault / Batterie Éric Pifeteau 157 MUSIQUE MAI Ma 12 / 20:30 ArrasThéâtre Salle à l’italienne Navette douai ➜ arras Départ à 19:45 Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € HOMMAGE à MOONDOG Cabaret contemporain feat. Linda Olah & Isabel Sörling FR ANCE / SUÈDE En compagnie de deux chanteuses suédoises, le Cabaret contemporain célèbre Moondog, figure légendaire de l’underground new-yorkais. Auréolé d’un casque à cornes et d’une longue barbe blanche, Louis Thomas Hardin dit Moondog (1916-1999) a écrit sa légende sur l’asphalte new-yorkais. Surnommé le « viking de la 6e Avenue », ou le « ménestrel de la musique contemporaine », ce clochard céleste, proche de Leonard Bernstein, de Charlie Parker et de Philip Glass, n’a cessé de braver les chapelles musicales : son oeuvre puise aux confins du jazz, des musiques baroque et répétitive, de la pop ou des pulsations tribales des Indiens d’Amérique. Quinze ans après sa disparition, les cinq musiciens d’improvisation du Cabaret contemporain réinterprètent librement ses partitions, prenant un malin plaisir à détourner leurs instruments. Deux bouts de Scotch, une règle métallique et de la pâte à fixer, et Fabrizio Rat fait claquer le ventre de son Yamaha ; des bols tibétains et une cloche de vache tintinnabulent sur la batterie de Julien Loutelier ; quelques pinces à linge compriment les cordes des contrebasses de Ronan Courty et Simon Drappier ; la guitare électrique de Giani Caserotto accompagne les voix angéliques de Linda Olah et Isabel Sörling. Un hommage intense, mélodieux, ludique et envoûtant. 158 Piano Fabrizio Rat / Guitare électrique Giani Casseroto / Contrebasse Ronan Courty et Simon Drappier / Batterie Julien Loutelier / Chant Linda Olah et Isabel Sörling / Son Pierre Favrez Stage Instruments détournés 11 & 12 avril MAI Musique Di 17 / 17:00 ArrasThéâtre Salle des concerts Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € MARIE-JOSÈPHE JUDE Frédéric Chopin, Maurice Ravel FR ANCE la belle saison # 3 Pour ce troisième et dernier concert de La Belle Saison, place à l’une des pianistes françaises les plus impétueuses et sensuelles : Marie-Josèphe Jude. Mini-concert commenté par les élèves du CNSMD de Lyon 16 mai 16:00 Formée auprès d’Anne Queffélec, d’Aldo Ciccolini, de Jean-Claude Pennetier et de Mario Curcio, elle rencontre à 17 ans Maurice Ohana qui en fait l’une de ses interprètes favorites et lui donne le goût de la musique d’aujourd’hui. Surdouée, la jeune femme aurait tout aussi bien pu être une grande harpiste mais, sur un coup de tête, elle décide de préparer en quelques semaines le Concours Clara Haskil dont elle ressort finaliste. Aujourd’hui partagée entre récitals et enseignement, c’est tout naturellement accompagnée des élèves en master au CNSMD de Lyon, qu’elle nous embarque dans un voyage sensible, de Chopin à Ravel. Programme : Frédéric Chopin : Nocturnes pour piano seul (extraits) Maurice Ravel, Quatuor à cordes en fa majeur Frédéric Chopin, Concerto pour piano n°1 en mi mineur op.11 (transcription pour piano et quintette à cordes) Piano Marie-Josèphe Jude / Quintette à cordes Élèves en master au CNSMD de Lyon 161 DADA MASILO L’étoile montante de la danse contemporaine n’en est pas à son coup d’essai : avant Swan Lake, qu’elle s’était promis de chorégraphier dès l’âge de 11 ans, il y a eu Roméo et Juliette en 2008. La SudAfricaine affectionne le ballet depuis sa plus tendre enfance. Passée par la Dance Factory de Johannesburg et la fameuse école de danse contemporaine P.A.R.T.S. de Bruxelles, Dada Masilo a été révélée à Paris, en 2011, avec le solo intime et intense, The Bitter End of Rosemary. À seulement 29 ans, elle s’impose aujourd’hui comme l’une des cho- régraphes les plus célèbres en Afrique. Non seulement elle se confronte à des sujets brûlants, voire dangereux dans son pays, comme l’homosexualité, mais, en digne héritière de Bill T. Jones, elle le fait avec un style et une vitalité qui emportent l’adhésion. Mêlant joyeusement la danse sur pointe, la danse contemporaine et de puissantes influences africaines, elle célèbre une Afrique réjouissante, et pose un regard espiègle sur les questions récurrentes de nos sociétés contemporaines : tolérance, homophobie, interculturalité… 163 Swan Lake MAI DANSE Ma 19 / 20:00 DouaiHippodrome Salle André Malraux Durée 1h . Tarif B : de 9 à 20 € SWAN LAKE Dada Masilo . Cie The Dance Factory AFRIQUE DU SUD En version black et gay, Le Lac des Cygnes selon Dada Masilo devient une bombe qui aborde sans ambages les tabous du continent noir. Rencontre avec l’équipe artistique, à l’issue du spectacle Née à Soweto, formée très jeune au ballet classique à Johannesburg puis à Bruxelles, la jeune Sud-Africaine mène une carrière fulgurante qui la conduit sur les scènes du monde entier. Aujourd’hui, à 29 ans, elle nous livre une version iconoclaste et virtuose de Swan Lake, ballet emblématique du répertoire romantique. Les douze interprètes, hommes et femmes, y portent le tutu, les cygnes dansent pieds-nus, et il semblerait que le prince Siegfried préfère les garçons… Mêlant les genres avec maestria, incendiant les codes, Dada Masilo déconstruit les formes classiques dans un grand éclat de rire, et en profite pour questionner très sérieusement les préjugés. Exubérants, virtuoses, survitaminés, les danseurs osent tout, transcendent les tabous de l’homosexualité, du sida, des mariages forcés. Même la musique de Tchaïkovski, métissée des musiques de Saint-Saëns, Steve Reich et Arvo Pärt, est régulièrement chahutée par les youyous de danseurs déchaînés. Ce qui s’appelle, mettre le feu au Lac, pour une œuvre à l’énergie solaire et au rythme effréné, joyeuse et puissamment contestataire. Chorégraphie Dada Masilo / Musiques Pyotr Iliich Tchaïkovsky, Steve Reich, René Avenant, Camille Saint-Saëns, Arvo Pärt / Création lumières Suzette Le Sueur / Costumes conçus par Dada Masilo et Suzette Le Sueur / Réalisation des costumes Ann et Kirsten Bailes / Réalisation des chapeaux Karabo Legoabe Les tutus du Lac des Cygnes comme on ne les avait jamais vus ! La chorégraphe Dada Masilo allie fluidité du ballet et énergie de la danse africaine. Télérama 165 THÉÂTRE 4 1 0 2 n Créatio MAI DÈS 6 ANS Me 20 / 20:00 ArrasThéâtre Salle à l’italienne VENEZ EN FAMILLE ! Placement libre . Durée 50 min . Tarif A : 8 € LE PRÉAMBULE DES éTOURDIS Estelle Savasta Cie Hippolyte a mal au cœur FR ANCE Le Préambule des étourdis est la toute nouvelle création d’Estelle Savasta dont le magnifique Seule dans ma peau d’âne vous a touché en 2009. Séances Scolaires 20 mai 10:00 21 mai 10:00 14:00 (Tarif : 5 €) 166 Anatole traîne toujours derrière lui une petite casserole. Parfois elle le fait trébucher, entrave ses guibolles. Les autres se moquent et la confiance d’Anatole s’étiole. Sur ce joli canevas, emprunté à l’album jeunesse La Petite Casserole d’Anatole d’Isabelle Carrier, Estelle Savasta tisse un spectacle tout en délicatesse. Elle développe le personnage de Miette, une dame exceptionnelle qui apprend à Anatole à composer avec ses casseroles. Mais cette alliée a aussi ses problèmes : sa mémoire s’émiette. Entre l’enfant et la vieille dame se joue une relation pleine de surprises et de promesses. Pour nourrir son propos, Estelle Savasta est restée en immersion plusieurs semaines dans une école et a fait des petits élèves d’Hautot-sur-Mer, ses collaborateurs artistiques. Les trouvailles scéniques palpitent dans ce Préambule des étourdis : vidéo bricolée, musique faite de bric et de broc, et une pléiade de colliers qui tombent sur des xylophones, de boîtes à musique, de clochettes, de chenilles mécaniques… Une pièce merveilleuse sur nos minuscules handicaps, sur l’union qui fait la force, sur la solidarité des ébranlés. Librement adapté de La Petite Casserole d’Anatole, d’Isabelle Carrier, Ed. Bilboquet-Valbert Ecriture et mise en scène Estelle Savasta / Scénographie et costumes Alice Duchange / Lumières Guillaume Parra / Création son Paul Lévis / Création Vidéo Kristelle Paré / Collaboration artistique magie Romain Lalire / Collaboration artistique Valérie Puech / Avec Bastien Authié (distribution en cours) MAI Navette Douai ➜ Arras Départ à 19:45 MUSIQUE Me 27 / 20:30 Arras Église Saint-Nicolas en cité Placement libre . Durée 1h30 . Tarif B : de 9 à 20 € TIGRAN ARMÉNIE Deux ans après sa venue au Théâtre d’Arras, revoilà l’ébouriffant compositeur et pianiste Tigran Hamasyan pour un hommage à la musique sacrée de son Arménie natale. Comme Keith Jarrett en son temps ou Brad Mehldau plus récemment, la musique de ce prodige de vingt-huit ans, à la technique proprement hallucinante, construit des ponts entre les genres en envoyant valser les étiquettes. Repéré à 13 ans par Chick Corea ou Avishai Cohen lors du festival de Jazz d’Erevan, adoubé par Herbie Hancock, Tigran pratique, sur les scènes du monde entier, un jazz décomplexé, enivré de sonorités pop, rock, voire métal, et de tradition arménienne. Lauréat du Grand Prix Thelonious Monk en 2006, récompensé d’une Victoire du jazz en 2011 pour son très bel album solo A Fable (2010), le claviériste cherche – à l’instar d’un John Zorn sans cesse en quête musicale de sa judéité, à incarner ses racines arméniennes dans ses mélodies, en assumant toute la noblesse du folklore populaire. Pour ce nouveau projet, c’est dans une église et accompagné d’un chœur de six chanteuses de haute voltige, qu’il a choisi de nous faire découvrir la musique religieuse arménienne des XVe et XVIe siècles. Entre rythmes ravageurs et harmonies célestes, Tigran commémorera ainsi à sa façon le centenaire du génocide arménien, célébrant musicalement et spirituellement ses origines, et érigeant la mémoire et l’émotion en valeurs premières. Piano Tigran Hamasyan / Chœur (distribution en cours) 169 Rendez-vous autour des spectacles RENDEZ-VOUS — informations pratiques L’équipe des relations avec les publics Tout au long de l’année, l’équipe des relations avec les publics du Tandem Douai-Arras mène un travail de sensibilisation aux arts de la scène, en direction d’établissements scolaires, universités, comités d’entreprise, associations… Présentations de spectacles, visites des coulisses, rencontres avec les équipes artistiques, répétitions ouvertes, conférences, stages, ateliers, sont ainsi mis en place. Pour vous accompagner dans votre parcours de spectateur, n’hésitez pas à contacter : ArrasThéâtre (03 21 71 76 30) Marianne Duhamel [email protected] Johanne Peyras [email protected] DouaiHippodrome (03 27 99 66 60) Anne Pichard [email protected] Madeleine Schabaille [email protected] Pour tous STAGES DE PRATIQUE ARTISTIQUE ∙ Les stages ont lieu : le samedi (14h30 / 18h30) et le dimanche (10h30 / 13h et 14h / 17h30). ∙ Ils sont ouverts à tous les adhérents, à partir de 15 ans (sauf indication contraire) ∙ Tarifs : 22 € / 18 €, pour les adhérents ayant une place pour le spectacle en lien avec le stage. ∙ Pour les stages à Arras, inscription : [email protected] ou au 03 21 60 61 01 ∙ Pour les stages à Douai, inscription : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ATELIERS ∙Gratuit ∙ Pour les ateliers à Arras, inscription : [email protected] ou au 03 21 60 61 01 ∙ Pour les ateliers à Douai, inscription : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ◊ Autour de Ressacs Stage théâtre d’objets ∙ Les 8 et 9 novembre - ArrasThéâtre ∙Intervenante : Agnès Limbos ◊ Autour de Tauberbach Atelier danse ∙ Le 26 novembre de 18h30 à 20h30 - ArrasThéâtre Intervenante : Bérengère Bodin, danseuse des ballets C de la B ∙ Pour les adolescents de + 15 ans et les adultes, ayant déjà une pratique de la danse ◊ Autour de 100 % Lisbeth Gruwez Stage danse ∙ Les 22 et 23 novembre - DouaiHippodrome ∙Intervenante : Lisbeth Gruwez ◊ Autour de De Passage Stage théâtre /marionnettes ∙ Les 31 janvier et 1er février - DouaiHippodrome ∙Intervenant : un comédien du Théâtre de Romette ◊ Autour d’Une femme Stage théâtre ∙ Les 14 et 15 février - DouaiHippodrome ∙Intervenant : Philippe Minyana ◊ Autour de Cœur cousu Stage de théâtre / masque ∙ Les 14 et 15 mars - ArrasThéâtre ∙Intervenante : Claire Dancoisne ◊ Autour d’Hommage à Moondog Stage musique / instruments détournés ∙ Le 11 avril (14h / 18h30) et le 12 avril (10h30 / 12h30 et 14h / 16h30) - ArrasThéâtre ∙Intervenants : les musiciens du Cabaret contemporain ∙ Pour les adolescents de + 15 ans et les adultes, ayant déjà une pratique de la musique ◊ Autour d’Entre chou et loup Atelier musique ∙ Le 19 novembre de 17h à 19h - ArrasThéâtre Intervenantes : Noémi Boutin et Sylvaine Hélary ∙ Pour parents et enfants, à partir de 6 ans ◊ Autour de Celui qui tombe et Les Paroles impossibles Atelier cirque « l’Atelier du joueur » ∙ Le 5 décembre de 20h à 21h - ArrasThéâtre En partenariat avec Hop Hop Hop Circus, école des arts du cirque / Cie Bruit de couloir ∙ Le 6 décembre de 15h30 à 16h30 - DouaiHippodrome Intervenante : Marilou, de la Cie Yoann Bourgeois ∙ Pour tous (débutants bienvenus) ◊ Autour de Lucrèce Borgia Atelier Lumières du spectacle vivant ∙ Le lundi 23 mars de 19h30 à 21h - DouaiHippodrome Intervenant : Stéphane Babi Aubert, éclairagiste de David Bobée ∙ Pour tous Rendez-vous autour des spectacles ATELIER radio ∙ Gratuit — inscription : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 Vous avez vu un spectacle ou un film et vous souhaitez en parler ? Guidé par les animateurs de Radio Scarpe Sensée, faites-en une critique, sans les angoisses du direct. Une fois montée, votre chronique sera diffusée sur les ondes. En partenariat avec Radio Scarpe Sensée ◊ Atelier radio#1 ∙ Le jeudi 22 janvier à 18h30 - DouaiHippodrome CAFÉ LITTÉRAIRE ∙ Gratuit — inscription : [email protected] ou au 03 21 60 61 01 ◊ Autour de La imaginación del futuro et Tratando de hacer una obra que cambie el mundo de la compagnie chilienne La Re-sentida ∙ Rencontre avec le poète chilien Luis Mizón, exilé en France depuis 1974, qui nous fera découvrir ses textes et partager ses réflexions sur son pays natal. ∙ Le lundi 24 novembre à 19h30 - ArrasThéâtre En partenariat avec Escales des lettres ◊ Atelier radio#2 ∙ Le jeudi 21 mai à 18h30 - DouaiHippodrome RÉPÉTITIONS PUBLIQUES ET CONCERT COMMENTÉ ∙ Gratuit – Inscription : [email protected] ou au 03 21 60 61 01 ◊ Répétition publique Autour de Ressacs En résidence de création au Théâtre d’Arras, la compagnie Gare centrale vous ouvre les portes d’une répétition. Après avoir découvert un extrait de leur travail, vous pourrez échanger avec les artistes. ∙ Le jeudi 09 octobre à 19h30 - ArrasThéâtre ◊ Répétition publique Autour du concert de Vanessa Wagner, Wilhem Latchoumia, Marie Vermeulin et Cédric Tiberghien En résidence de création au Théâtre d’Arras, ces quatre pianistes d’exception vous invitent à pénétrer la salle des concerts, pour une répétition publique, suivie d’un temps d’échange. ∙ Le jeudi 05 février à 18h30 - ArrasThéâtre ◊ Mini-concert commenté Autour du concert de Marie-Joséphe Jude À la veille de leur concert, les élèves du Conservatoire de Lyon qui accompagnent Marie-Josèphe Jude proposent un mini-concert commenté : ils jouent, explicitent les morceaux choisis, en profitent pour raconter ce qui les a amenés à devenir musiciens. ∙ Le samedi 16 mai à 16h - ArrasThéâtre CONFÉRENCES ∙ Animées par Yannic Mancel, conseiller artistique, enseignant et dramaturge. ∙ Gratuit sur réservation pour les adhérents du Tandem Douai-Arras ∙Inscription à Arras auprès de : [email protected] ou au 03 21 71 76 35 ∙Inscription à Douai auprès de : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ◊ Autour de The Valley of Astonishment « Peter Brook et l’aventure du Théâtre des Bouffes du Nord : une démarche artistique au croisement des cultures et à la recherche de l’évidence théâtrale. » ∙ Le mardi 02 décembre de 17h à 19h Université d’Artois (Arras) En partenariat avec l’UPTA ◊ Autour d’Une femme « Philippe Minyana au cœur du renouvellement des écritures dramatiques contemporaines. » ∙ Le mardi 10 février de 17h à 19h Université d’Artois (Arras) En partenariat avec l’UPTA ◊ Autour de Lucrèce Borgia « Victor Hugo et Lucrèce Borgia. » ∙ Le mardi 17 mars de 19h à 20h30 - DouaiHippodrome ◊ « La décentralisation théâtrale dans le Nord-Pas-de-Calais. Histoire progressive d’un maillage complexe. » ∙ Le vendredi 3 avril de 14h30 à 16h30 - ArrasThéâtre En partenariat avec l’UPTA Rendez-vous autour des spectacles ◊ Autour de King Size « Christoph Marthaler » ∙ Le mardi 7 avril de 19h à 20h30 DouaiHippodrome REGARDS CROISÉS ◊ Autour de Finir en beauté Rencontre, à l’issue de la représentation, avec Mohamed El Khatib, des personnels soignants et des bénévoles, sur la question de l’accompagnement des personnes en fin de vie. ∙ Le lundi 12 janvier à Arras, avec le Dr Michèle Tjean, oncologue au Centre hospitalier d’Arras ∙ Le vendredi 16 janvier à l’Hippodrome de Douai, avec l’Association des soins palliatifs du Douaisis En partenariat avec le Centre hospitalier d’Arras et l’Association des soins palliatifs du Douaisis ◊ Autour de Fesses Conférence « Le nu : éloge du corps ou indiscrétion », par Marie-Paule Botte, directrice des publics et de la communication au Musée de la Chartreuse de Douai, et Bernadette A. ∙ Le lundi 2 février à 18h30 - DouaiHippodrome ∙ Inscription auprès de : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 En partenariat avec le Musée de la Chartreuse de Douai ◊ Autour de Love I Obey En résonance avec l’exposition « Le château de Versailles en 100 chefs-d’œuvre » : conférence sur la musique du XVIIe siècle, suivie d’une intervention musicale par l’équipe artistique de Love I Obey ∙ Le samedi 28 février à 15h Musée des Beaux-Arts d’Arras ∙ Inscription auprès de : [email protected] ou au 03 21 71 76 35 En partenariat avec le Musée des Beaux-Arts d’Arras VISITE INSOLITE ∙ Inscription auprès de : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ◊ Autour de Fesses Éloge des fesses En écrivant son solo Fesses, pour lequel elle a obtenu la bourse de découverte du Centre National du Livre, Bernadette A. a trouvé dans l’Histoire de l’art un terrain de jeu aussi exquis que drôle. Avec Éloge des fesses, une performance décalée, sérieusement calée sur les fesses, elle se permet avec beaucoup de liberté une lecture/interprétation d’œuvres où les fesses sont à l’honneur. Une visite buissonnière où, plus que les penser, il fait bon vivre les œuvres ! ∙ Le dimanche 15 février à partir de 15h Musée de la Chartreuse de Douai EXPOSITIONS ◊ Autour du 100% Lisbeth Gruwez Venez découvrir les croquis et dessins de Lisbeth Gruwez, réalisés dans le cadre du travail préparatoire pour les spectacles It’s going to get worse and worse and worse, my friend et AH/HA. ∙ Du lundi 3 novembre au samedi 8 novembre L’être lieu / Arts Contemporains Arras 21 bd Carnot 62000 Arras. ∙ Vernissage le lundi 3 novembre à 18h ∙ Gratuit – Renseignements : letrelieu.wordpress.com En partenariat avec L’être lieu ◊ Autour de Moi, Corinne Dadat « Le travail en corps, encore » Elaborée par des étudiantes du Master Expo-muséographie de l’Université d’Artois, cette exposition offre une réflexion contemporaine sur le travail, amorcée par le Tandem Douai-Arras et développée cette année par Mohamed El Khatib, dans Moi, Corinne Dadat. À travers œuvres d’art contemporain et témoignages recueillis auprès d’artistes ou de professionnels du travail, l’exposition met en lumière les effets du travail sur le corps, rappelant à quel point celui-ci est en permanence sollicité. ∙ Du mardi 13 janvier au samedi 21 février DouaiHippodrome et ArrasThéâtre ◊ Exposition photographique à la Maison des Arts de Sin-le-Noble Dans le cadre du Contrat urbain de cohésion sociale (CUCS) de la Ville de Sin-le-Noble, Mohamed El Khatib a rencontré une quinzaine d’agents d’entretien de la ville. Une série d’écrits et de portraits photographiques réalisés par la photographe Marion Poussier leur rend hommage dans cette exposition. ∙ Du mardi 4 novembre au mardi 18 novembre ∙ Gratuit – Renseignements : [email protected] ou au 03 27 99 66 60 Rendez-vous autour des spectacles LA SOIRÉE CONTINUE L’équipe des relations avec les publics anime les rencontres avec les équipes artistiques, à l’issue de certaines représentations. Rendez-vous en bord de plateau ou à l’espace bar, pour partager vos réflexions et vos émotions. ATELIER THÉÂTRE Depuis plusieurs saisons, la compagnie Avec vue sur la mer propose un atelier théâtre adultes, dirigé par une comédienne professionnelle (Isabelle Carré-Legrand) et accueilli au Théâtre d’Arras : Exercices et jeux, construction du personnage et exploration des situations. De la page au plateau. ∙ Tous les mardis de 19h à 22h, d’octobre à juin. ∙ Tarif : 180 euros (forfait annuel). ∙ Réunion d’information le mardi 7 octobre 2014 à 19h – ArrasThéâtre ∙ Contact : [email protected] ou au 03 21 71 92 51 www.cieaavecvuesurlamer.org POUR LE MILIEU SCOLAIRE ACCCOMPAGNEMENT DES ENSEIGNANTS DANS LEURS PROJETS L’équipe du service des relations avec les publics du Tandem Douai-Arras est à votre disposition pour vous accompagner et vous aider à monter vos projets artistiques et culturels. ◊ ArrasThéâtre Ce travail de pédagogie se fait en association avec Laëtitia Opigez ([email protected]), professeur missionnée ∙ Renseignements pour les lycées [email protected] ou au 03 21 60 61 01 ∙ Renseignements pour les primaires et collèges [email protected] ou au 03 21 71 76 35 ◊ DouaiHippodrome Ce travail de pédagogie se fait en association avec Alexandra Pulliat ([email protected]) professeur missionnée qui a également en charge le suivi de l’espace enseignants de notre site internet : www.tandem-arrasdouai.eu ∙ Renseignements pour les primaires, collèges et lycées [email protected] ou au 03 27 99 66 60 L’Hippodrome est partenaire des options théâtre des lycées Jean-Baptiste Corot et Albert Châtelet de Douai, et des options cinéma et audiovisuel du Lycée Arthur Rimbaud de Sin-le-Noble. Le Théâtre d’Arras est partenaire des options théâtre de la Cité scolaire Gambetta-Carnot à Arras et du lycée Albert Châtelet à Saint-Pol-sur-Ternoise EXPOSITION ◊ « Le travail en corps, encore » ∙ Du mardi 13 janvier au samedi 21 février 2015 DouaiHippodrome et ArrasTheatre Autour de cette exposition, des rencontres spécifiques in situ, à destination des élèves du secondaire, permettront de s’interroger et de débattre sur le rapport du corps au travail. ∙ Gratuit — renseignements : Sabrina Verove expo.travail.theatre@gmail ou au 06 07 58 45 65 Rendez-vous partenaires AVEC L’UNIVERSITÉ D’ARTOIS Un partenariat fort lie l’Université d’Artois et le Tandem Douai-Arras. Chaque année, des rencontres avec les artistes, des conférences et des formes courtes sont programmées. Un partenariat autour du cinéma existe également autour des « ciné-droit » : les projections sont suivies d’un débat animé par un enseignant de l’Université. ∙ Le festival Arsène posera ses valises au Théâtre d’Arras le vendredi 3 avril 2015. ∙18e édition - du 30 mars au 4 avril 2015 ∙ Renseignements : www.univ-artois.fr AVEC LA FACULTÉ DE DROIT ALEXIS TOCQUEVILLE DE DOUAI ◊ Le deuil à l’épreuve du virtuel En lien avec le spectacle Finir en beauté, les élèves de Master 2 Professionnel Droit spécialité Carrières juridiques et judiciaires réfléchiront à la question du deuil à l’ère numérique, en créant une application web à partir d’un double questionnement : quel héritage virtuel laissons-nous (avatars, comptes actifs sur les réseaux sociaux...) ? Acceptonsnous d’être dépossédés de nos volontés numériques et physiques après notre mort ? AVEC L’ÉCOLE DES MINES ◊ Festival Illumines Pour sa septième édition, le festival de court-métrages organisé par les élèves de première année de l’école des Mines se déroulera au cinéma Paul-Desmarets. Cet événement, ouvert à tous, a pour objectif de promouvoir les court-métrages portant sur des thématiques scientifiques. AVEC LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL D’ARRAS Le Théâtre d’Arras accueillera La semaine du Conservatoire du 20 au 29 mars. Renseignements : 03 21 71 50 44 AVEC LA MÉDIATHÈQUE D’ARRAS Venez découvrir et échanger autour de la programmation musicale du Tandem Douai-Arras, à l’occasion de Musikothé, rendez-vous convivial de l’espace musique. ∙ Le samedi 27 septembre de 10h30 à 12h ∙ Entrée libre - Médiathèque de l’Abbaye de Saint Vaast, 20 rue Paul Doumer 62000 Arras AVEC LE MUSÉE DE LA CHARTREUSE de DOUAI ◊ Autour de Dédale Atelier arts plastiques ∙ Le mercredi 19 novembre à 10h Au Musée de la Chartreuse ∙ À partir de 8 ans ∙ Inscription auprès du musée 03 27 71 38 80 AVEC LE CENTRE RÉGIONAL DES ARTS DU CIRQUE DE LOMME Les étudiants des classes professionnelles du CRAC présentent de courtes pièces de cirque au Théâtre d’Arras ou à l’Hippodrome. Depuis plusieurs années, un laboratoire de recherche, réunissant les élèves du CRAC et un artiste accueilli dans la saison, donne lieu à une restitution publique. AVEC CULTURE COMMUNE ET LA SCÈNE DU LOUVRE-LENS ◊ Autour de De Passage Groupe de recherche – à Culture Commune ∙ En présence de Johanny Bert et de Stéphane Jaubertie, la matinée sera consacrée à un échange autour de la dramaturgie des écritures théâtrales pour le jeune public. L’après-midi, un atelier d’écriture « dynamique », du texte au plateau, sera proposé par Stéphane Jaubertie. ∙ Gratuit, sur réservation auprès de : Culture Commune au 03 21 142 555 ∙ Le mercredi 11 février 2015 de 10h à 18h ◊ Conférence « Aux commencements du théâtre de marionnettes » - à la Scène du Louvre-Lens Conférence animée par Marie Garré-Nicoara, enseignante à l’Université d’Artois ∙ Le jeudi 19 février à 18h ∙ Tarifs : de 3 à 5 € ∙ Renseignements et réservations : 03 21 18 62 62 AVEC LA COMÉDIE DE BÉTHUNE Les spectateurs de la Comédie de Béthune viendront assister au spectacle Celui qui tombe, présenté à l’Hippodrome, en décembre. Retrouvez la programmation de ce Centre dramatique national, dirigé par Cécile Backès, sur www.comediedebethune.org Sans oublier, les événements accueillis par le Théâtre d’Arras : Faites de la Chanson, les Inouïes, Arras Jazz Festival... Vous cherchez l’excellence, Engagé ! FESTIVAL DU FILM JUDICIAIRE L’Hippodrome de Douai est partenaire du Festival du film judiciaire, qui permet à près de 700 jeunes un meilleur accès à la citoyenneté en les familiarisant avec l’institution judiciaire et en leur apportant des éléments de réflexion à travers l’image qu’en donne le cinéma. Le Festival du film judiciaire est organisé par le Tribunal de Grande Instance de Douai, l’Éducation Nationale, la protection judiciaire de la jeunesse, l’ordre des avocats du barreau de Douai et l’Hippodrome de Douai. CULTURE À L’HÔPITAL ◊ Centre hospitalier de Douai Pour la 3e année consécutive, l’Hippodrome et le Centre hospitalier de Douai poursuivent leur collaboration dans le cadre du dispositif Culture-Santé (ARS-DRAC). Les patients, le personnel et les visiteurs rencontreront la compagnie Yoann Bourgeois, accueillie cette saison, avec Celui qui tombe, Tentatives d’approche d’un point de suspension et Les Paroles impossibles. Yoann Bourgeois et ses acolytes investiront les lieux, offrant ainsi un nouveau point de vue sur l’hôpital. ◊ Centre hospitalier d’Arras Dans le cadre du parcours Culture-Santé, et en lien avec le spectacle Fesses au Théâtre d’Arras, Bernadette A. sera accueillie au Centre hospitalier d’Arras pour un projet autour du corps, de son langage et de ses représentations plastiques. À l’aide d’un chariot insolite lui permettant de déambuler dans les espaces de l’hôpital, avec des photos et des tableaux choisis, Bernadette A. ira à la rencontre des patients et des professionnels pour proposer une création drôle et poétique sollicitant l’imaginaire de chacun. RENDEZ-VOUS CHEZ VOUS ! Le Tandem Douai-Arras poursuit son action de décentralisation et vous donne rendez-vous chez vous, dans de nombreuses communes de l’Artois et du Douaisis. ◊ Marée Basse, de la Cie Sacékripa La compagnie Sacékripa investira, du 10 au 21 mars, plusieurs communes avec son petit chapiteau customisé. ◊ Le Balagan système Depuis plusieurs années, Grégoire Ingold développe un travail autour des disputes philosophiques… Ou comment porter à la scène ce répertoire particulier du conflit des idées, tout en le rendant accessible à un large public. Cette saison, la compagnie sera en résidence dans les communes du Douaisis et de l’Artois, avec la « dispute philosophique », joute oratoire sur des thèmes abordables et variés. Grâce au jeu, le public apprendra à argumenter et à défendre des idées. ◊ Ils nous accompagnent depuis plusieurs années : merci à la Communauté de Communes d’Osartis, au SIRA, aux villes de Monchecourt, RoostWarendin, Lallaing, Somain, Auby, Flines-lezRâches, Arleux... 141 agences à votre service dans le Nord-Pas-de-Calais www.credit-du-nord.fr Crédit du Nord – Société Anonyme au capital de EUR 890 263 248 – SIREN 456 504 851 – RCS Lille – N° TVA FR83 456 504 851 Siège Social : 28 place Rihour - 59000 Lille Siège Central : 59 boulevard Haussmann - 75008 Paris Société de courtage d’assurances immatriculée à l’ORIAS sous le N° 07 023 739 FRED & FARID LUTTE CONTRE L’ILLETTRISME Avec la protection judiciaire de la jeunesse Depuis 2007, l’Hippodrome mène en partenariat avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse des ateliers d’écriture, dans le cadre d’un projet de lutte contre l’illettrisme. Chaque session d’écriture est dirigée par un artiste présent dans la saison. Pour la deuxième année consécutive, Mohamed El Khatib propose aux jeunes de se réapproprier leur histoire personnelle, afin de l’inscrire dans une écriture collective. Via une caméra portative ou un téléphone, chacun sera invité à filmer chez lui des éléments singuliers de son environnement. Ces trajectoires, mises en perspective dans le cadre d’une performance intitulée Révolutions françaises, seront l’occasion d’expérimenter et d’éprouver les multiples façons d’être au monde et d’explorer les modes de formatage de la jeunesse. nous avons la même exigence. Informations pratiques Informations pratiques La BilletTErie Petit guide du spectateur SUR PLACE ET PAR TÉLÉPHONE ◊ DouaiHippodrome Place du Barlet - 59500 Douai 03 27 99 66 66 ∙ du mardi au vendredi de 13h30 à 18h45 ∙ le samedi de 14h à 18h45 ∙ sans interruption les soirs de spectacle ∙ 1 h avant les spectacles, les dimanches, lundis ou jours fériés ◊ ArrasThéâtre 7 place du Théâtre - 62000 Arras 03 21 71 66 16 ∙ du mardi au vendredi de 13h30 à 18h30 ∙ le samedi de 11h à 12h30 et de 13h30 à 18h30 ∙ sans interruption les soirs de spectacle ∙ 1 h avant les spectacles ∙ Attention : les soirs de spectacle, vente uniquement de billets pour la représentation du soir. ∙ Si vous effectuez vos réservations par téléphone, les places non réglées sous 5 jours seront remises en vente. PAR CORRESPONDANCE Réservé aux adhésions et aux abonnements ∙ Vous pouvez envoyer votre bulletin d’abonnement à la billetterie du Théâtre d’Arras ou de l’Hippodrome de Douai. Merci de libeller votre chèque de règlement à l’ordre du lieu choisi et de joindre à votre envoi les photocopies des justificatifs pour les bénéficiaires de tarifs réduits. PAR INTERNET www.tandem-arrasdouai.eu (paiement en ligne sécurisé) PAR NOS RÉSEAUX PARTENAIRES sur certains spectacles ∙ Réseau Fnac – Carrefour – Géant Magasins U – Intermarché www.fnac.com – 0892 68 36 88 Modes de règlement ∙ espèces, chèque, carte bancaire, chèque vacances et chèque culture DES SALLES NUMEROTÉES POUR VOTRE CONFORT Dès le mois de septembre, la Salle Malraux de l’Hippodrome et la salle à l’italienne du Théâtre d’Arras seront numérotées (sauf indication « placement libre » sur les pages spectacles). BAR ET PETITE RESTAURATION Dans chaque lieu, le café est ouvert 1 h avant et après les représentations. COVOITURAGE Vous cherchez une place dans le véhicule d’un autre spectateur ou vous proposez une place dans votre bolide ? Un espace « covoiturage » a été spécialement mis en place sur notre site internet, dans la rubrique « Pratique ». ∙ ACCESSIBILITÉ ∙ Spectateurs à mobilité réduite Pour nous permettre de vous réserver le meilleur accueil, merci de vous signaler lors de vos réservations. ∙ Spectateurs malentendants ou malvoyants Le spectacle Lucrèce Borgia est proposé en audiodescription. Les spectacles Le Grand Bazar du Weepers Circus et Paradis Lapsus sont présentés en LSF. Pour élaborer votre parcours de spectateur, n’hésitez pas à contacter : Anne Pichard [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ∙ ∙ ∙ ∙ LES NAVETTES GRATUITES ENTRE ARRAS ET DOUAI (durée du trajet = 35 min) Depuis 3 saisons, afin de faciliter la mobilité des spectateurs entre le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai, le TANDEM propose un service gratuit de navettes, pour se rendre sur certaines représentations. Afin de vous assurer une place dans la navette, prenez soin de la réserver auprès de la billetterie. Les 30 navettes reliant Arras et Douai partent 45 minutes avant le début de la représentation et assurent le trajet retour 15 minutes après la fin du spectacle. Navettes Douai ➜ Arras : départ devant l’Hippodrome, Place du Barlet Navettes Arras ➜ Douai : départ devant l’entrée de la Médiathèque d’Arras tableau des navettes ouvertures Arras ➜ douai Jeudi 11 septembre Ouverture des abonnements en ligne sur www.tandem-arrasdouai.eu Ouverture des abonnements pour les relais, sur rendez-vous uniquement (03 27 99 66 60). Flavia Coelho 30 / 09 La Vie de Galilée 15 / 1019:15 The Valley of Astonishment 13 / 1119:45 Drugs kept me alive 07 / 11 19:15 Tratando de hacer… 19 / 11 19:45 Lisbeth Gruwez dances… 07 / 11 19:15 Tauberbach 25 / 11 19:45 La imaginación del futuro 18 / 11 19:15 La Métamorphose… 03 / 12 19:45 Macbeth 29 / 11 19:15 VieLLeicht + Les Paroles 09 / 12 19:45 Celui qui tombe 05 / 12 20:15 Dragging the bone 08 / 01 19:45 Moi, Corinne Dadat 14 / 01 19:15 Mimi 20 / 01 19:45 Kudu 27 / 01 19:15 Patricia Petibon 24 / 01 19:15 Orpheus 03 / 02 19:15 Le Cœur cousu 28 / 01 19:45 Une femme 11 / 02 19:15 Fesses 05 / 02 19:45 Cinéma Apollo 11 / 03 19:15 Love I Obey 27 / 02 19:45 Lucrèce Borgia 25 / 03 19:15 Plexus 21 / 04 19:45 King Size 09 / 04 19:15 Hommage à Moondog 12 / 05 19:45 Huis 15 / 04 19:15 Tigran 27 / 05 19:45 Samedi 13 septembre à 14 h Ouverture des abonnements, sur place uniquement. Ouverture des locations, sur place et par téléphone, pour les spectacles d’octobre. Mardi 7 octobre à 14 h Ouverture des locations pour tous les autres spectacles de la saison, sur place, en ligne et par téléphone. DOUAI ➜ ARRAS 19:15 AH/HA 06 / 11 20:15 Tarifs Tarifs TARIF NORMAL non abonné TARIF A ADHÉRENT abonné 8€ TARIF B TARIF réduit * 20 € 16 € 12 € non abonné ADHÉRENT abonné TARIF A 8€ TARIF B 12 € 10 € 9€ * Moins de 26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi ABONNEMENT JUSQU’À 40 % DE RÉDUCTION TARIF ÉVÉNEMENT Les concerts de Julien Doré et de Christophe, ainsi que le récital de Patricia Petibon sont au tarif exceptionnel de : 25 € (tarif normal), 20 € (tarif réduit et adhérent) 15 € (tarif abonnés) TARIF « décentralisation » et « éveil artistique » Les spectacles Stoplicht, Infantia et Marée basse sont au tarif de 5 €. TARIF « solidaire » Un tarif de 5 € est réservé aux allocataires du RSA, uniquement sur les spectacles à tarif A ou B (sur présentation d’un justificatif). Dernière minute ! Sur certaines séances, un tarif de 5 € peut être proposé 5 minutes avant le début du spectacle, au guichet, en fonction des disponibilités sur les places à visibilité réduite. L’ABONNEMENT 5 SPECTACLES L’abonnement en TANDEM dès 5 spectacles ! Nouveau : Afin de vous accompagner au mieux dans le choix de vos spectacles, nous avons sélectionné, pour vous, 15 spectacles regroupés dans la catégorie « Faites-nous confiance ! ». Pour composer votre abonnement, vous devez choisir au moins un spectacle de cette liste. ◊ Les avantages ∙ + d’économies Des tarifs très attractifs (jusqu’à 40% de réduction) ∙ + de confort Sur les spectacles numérotés, la garantie des meilleures places, grâce à une priorité de location ∙ + de mobilité Un accès privilégié aux navettes ∙ + de réductions Un tarif réduit au cinéma de l’Hippodrome, au Cinémovida d’Arras (sur les films classés Art et Essai) et dans de nombreuses structures culturelles de la région ◊ Votre fidélité récompensée ! ∙ + de cadeaux Un spectacle offert au choix, au-delà du 14e spectacle choisi dans votre abonnement ∙ + de liberté Ajoutez, tout au long de la saison, autant de spectacles que vous le souhaitez, au prix abonné ∙ + de souplesse En cas d’empêchement, vous pouvez échanger votre billet pour un autre spectacle (48h au plus tard avant la représentation initialement réservée et dans la limite des places disponibles) ∙ + de privilèges Vous avez la possibilité de payer en trois fois sans frais, à partir de 100 € LE CHÉQUIER SPECTACLES La formule rêvée pour les groupes, les CE et tous ceux qui veulent bénéficier d’un tarif préférentiel sans adhérer et sans s’abonner. Venez au spectacle, seul ou à plusieurs, grâce à ce chéquier non nominatif d’une valeur de 40 € (1 chéquier = 5 chèques de 8 €) ! ◊ Les avantages ∙ + d’économies Des tarifs avantageux 3 chèques = 1 spectacle à tarif événement (24 € au lieu de 25 €) 2 chèques = 1 spectacle à tarif B (16€ au lieu de 20 €) 1 chèque = 1 spectacle à tarif A ∙ + de partage La possibilité de venir seul, en couple, en famille ou en groupe avec le même chéquier ∙ + de souplesse La possibilité d’utiliser les chèques tout au long de la saison, en une ou plusieurs fois ∙ + de flexibilité La possibilité d’acheter autant de chéquiers que vous le souhaitez, au gré de vos envies de spectacles LE PASS ÉLÈVES ET ÉTUDIANTS Choisissez 3 spectacles (à tarif A ou B) pour 21 €. Vous avez la possibilité de reprendre, tout au long de la saison, autant de pass que vous le souhaitez. LES GROUPES SCOLAIRES Le tarif pour les groupes scolaires, hors représentations en temps scolaire, est de 9 € (hors spectacles à tarif A et « événement »). Pour les spectacles en temps scolaire, le tarif est de : 5 € Pour plus d’informations, contactez : ∙ DouaiHippodrome : Madeleine Schabaille [email protected] ∙ArrasThéâtre : Johanne Peyras [email protected] LE PASSEPORT CULTURE Remis gratuitement par le service culturel de l’Université d’Artois, sur simple demande, à tous les étudiants inscrits, il permet de bénéficier d’un tarif préférentiel à 3 € sur un spectacle au choix (hors tarif événement). LA CARTE D’ADHÉSION La carte d’adhésion (7 €) est nominative et valable pour une saison. Elle est gratuite (sur présentation d’un justificatif) pour les moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi, les allocataires du RSA, les étudiants et les relais du TANDEM. ◊ Elle donne droit à : ∙ Une priorité pour la souscription d’un abonnement (jusqu’au 30 novembre, la campagne d’abonnement est réservée aux adhérents) ∙ Au tarif adhérent pour les spectacles et les stages ∙ Au tarif réduit au cinéma de l’Hippodrome et au Cinémovida d’Arras (sur les films classés Art et Essai) ET SI VOUS DEVENIEZ RELAIS DU TANDEM ? Vous pouvez devenir relais en réunissant 6 abonnements en dehors du vôtre. Dès lors, vous assurez la liaison entre les membres de votre groupe d’abonnés et notre équipe. ◊ Les avantages ∙votre carte d’adhésion est gratuite ∙ vous bénéficiez, ainsi que les personnes que vous relayez, d’une priorité de location ∙ vous bénéficiez de deux places offertes, une à l’Hippodrome de Douai, une au Théâtre d’Arras (sur les spectacles à tarif A ou B) ∙ vous êtes reçus sur rendez-vous pour le traitement de vos abonnements ∙ les personnes que vous relayez bénéficient du tarif préférentiel de 6 € pour leur sixième spectacle ∙ vous êtes conviés, avec votre groupe, à des soirées-relais, des répétitions et à des visites des coulisses ∙ sur simple demande, nous pouvons venir vous présenter la saison à domicile, à vous et à votre groupe ∙ Relais ou relayés : venez à deux sur les spectacles de votre abonnement ; la personne qui vous accompagne bénéficie du tarif adhérent Pour plus d’informations, contactez : ∙ DouaiHippodrome : Anne Pichard [email protected] ou au 03 27 99 66 60 ∙ ArrasThéâtre : Johanne Peyras [email protected] ou au 03 21 71 76 35 Cinéma de l’Hippodrome Salle Paul Desmarets Salle classée Art & Essai La salle Paul Desmarets reçoit les labels Recherche & Découverte, Jeune Public ◊ Place du Barlet ∙ 120 places, son dolby stéréo ∙ La salle est accessible aux personnes à mobilité réduite ∙ Les séances reprennent le mercredi 10 septembre 2014 ∙ Les projections ont lieu du mardi au dimanche informations, titres des films et horaires ∙ 03 27 99 66 69 tous les jours 24 h sur 24 h ∙ Toutes les séances et les détails des films sur internet : www.tandem-arrasdouai.eu ∙ La carte d’adhésion vous permet de recevoir gratuitement le bulletin cinéma à votre adresse personnelle. ∙ ∙ ∙ ∙ ∙ ∙ tarifs plein tarif 6,40 € détenteurs de la carte d’adhésion : 4,40 € allocataires du RSA : 1,40 € chèque cinéma : 4,10 € mercredi : tarifs réduits : 4,40 € tarif jeune public : 3,30 € ∙ Nous offrons des possibilités de séances scolaires au tarif de 2,90 € ∙ Des projections peuvent également être organisées à la demande des associations et des collectivités ∙ Contacter pour cela l’accueil de l’Hippodrome (03 27 99 66 60) chéquier cinéma ∙ en vente dès le mardi 2 septembre 2014 à l’accueil ∙ tarif 41 € (il comprend 10 chèques non nominatifs au prix de 4,10 €) ∙ Valable 3 mois à compter de son achat, le chéquier cinéma est réservé aux détenteurs de la carte d’adhésion et aux comités d’entreprise Mentions obligatoires Le cinéma Paul Desmarets offre un programme varié, ponctué tout au long de la saison de rendez-vous avec des réalisateurs, des critiques de cinéma, des juristes ou des sociologues, en fonction des thématiques abordées. Ces débats sont construits en partenariat avec les associations et les structures du territoire ; ciné-droit, ciné-dimanche ou soirées-rencontres invitent à partager et à échanger les points de vue. L’Hippodrome propose également, en partenariat avec l’association Plan Séquence un ciné-goûter par mois en direction du jeune public. Enfin, le cinéma Paul Desmarets s’inscrit dans différents dispositifs d’éducation à l’image, en lien avec l’Éducation Nationale : école et cinéma, collège au cinéma, lycéens et apprentis au cinéma. Le cinéma Paul Desmarets travaille en collaboration avec Plan Séquence, De la Suite dans les Images, le Groupement National des Cinémas de Recherche (GNCR), l’Association du Cinéma Indépendant pour sa diffusion (ACID), l’Association Française des Cinémas d’Art et d’Essai (AFCAE) et l’Agence pour le Développement Régional du Cinéma (ADRC). Flavia Coelho © Bernard Benant Le Grand bazar du Weeper Circus Production Association Weepers Circus, en partenariat avec le Festival jeune public Momix (68), Schiltigheim culture (67) / Avec le soutien du Pôle Jeune Public Scène conventionnée (83). © D.R. Récital à 40 Production Centre Chorégraphik Pôle Pik / Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2012. Le Centre Chorégraphik Pôle Pik est subventionné par la DRAC Rhône-Alpes - Ministère de la culture et de la communication, la Région Rhône-Alpes, la Ville de Bron, et l’Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l’Egalité des chances. Il reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations. Récital à 40 s’inscrit dans le cadre du projet de transmission KAMPUS, initié en 2012 par le Centre Chorégraphik Pôle Pik. © Gilles Aguilar Stoplicht © Cie Wiersma & Smeets Quatuor Diotima Le Quatuor Diotima est soutenu par la DRAC Centre, la Région Centre, et régulièrement par Musique Nouvelle en Liberté, la SPEDIDAM et l’Institut français. Concert produit et programmé dans le cadre de La Belle Saison - Concert halls. La Belle Saison - Concert halls est soutenue par La Sacem et le programme SFR Jeunes Talents. © Molina Visuals Ressacs Production Compagnie Gare Centrale / Coproduction le Lindenfels Westflügel, Internationales Produktionszentrum für Figurentheater (Leipzig), le TJP-Centre Dramatique National d’Alsace (Strasbourg), et le Théâtre de Namur / Avec le soutien du Tandem Douai-Arras/Théâtre d’Arras, du Théâtre National de Bruxelles, du Mouffetard - Théâtre des Arts de la Marionnette à Paris, du Théâtre de l’Ancre (Charleroi), et du Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de CharlevilleMézières / Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles-Service du Théâtre. © Alice Piemme sous un ciel d’Antoine B La Vie de Galilée Production déléguée Théâtre National de Bretagne (Rennes) / Coproduction Le Maillon -Théâtre de Strasbourg, La Halle aux Grains - Scène nationale de Blois, La Rose des Vents - Villeneuve d’Ascq, Italienne avec Orchestre / Avec le soutien de l’ADAMI et de la DRAC Île-de-France. La traduction d’Eloi Recoing est publiée aux Éditions de l’Arche. Jean-François Sivadier est artiste associé au Théâtre National de Bretagne. © Alain Dugas Blitz The Ambassador © Quazi King ORCHESTRE TOU PUISSANT MARCEL DUCHAMP © D.R. Kinshasa Electric Production déléguée Caravan Production (Bruxelles) / Assistante de production Kinshasa Dada Kahindo Siku / Coproduction Kunstenfestivaldesarts, KVS (Bruxelles), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen), SPRING Performing Arts Festival (Utrecht), NXTSTP et Départs avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne / Avec le soutien des Autorités flamandes projets internationaux, de la Commission communautaire flamande de la Région de Bruxelles-Capitale / Remerciements Mohamed Bourouissa, Tale Dolven, David Helbich, Paul Kerstens. © Bart Grietens Chicks For Money And Nothing For Free Coproduction Het KIP et Kopergietery © Phile Deprez Lisbeth Gruwez Dances Bob Dylan Production Voetvolk vzw / Coproduction Tandem Douai-Arras/ Hippodrome-Scène nationale de Douai. © D.R. IF Production & communication Hiros / Coproduction Beursschouwburg (Brussels), Buda (Kortrijk) / Avec le soutien du Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras. © Dolores Bouckaert AH/HA Production Voetvolk vzw / Coproduction Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Next Festival, Theater Im Pumpenhaus, Tandem DouaiArras / Théâtre d’Arras, Dampfzentrale, Le Triangle - Scène conventionnée pour la danse (Rennes), Théâtre de La Bastille, Les Brigittines, AndWhatBeside(s)Death, MA - Scène nationale de Montbéliard et Troubleyn/Jan Fabre / Avec l’aide à la résidence de Troubleyn/Jan Fabre, KVS, Les Brigittines / Avec le soutien de NONA, Provincie Antwerpen and De Vlaamse Gemeenschap / Diffusion internationale Key Performance / Première Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis. © D.R. Ex/stase Narcisses-1 Production C* LA MAISON / Production déléguée CDC de ToulouseMidi-Pyrénées / Coproduction Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées, Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, Le Théâtre de la Digue (Toulouse) / En partenariat avec le Ministère de la culture - DRAC Midi-Pyrénées, le Conseil régional MidiPyrénées, le Conseil général de la Haute-Garonne, la Ville de Toulouse. © Gilles Vidal Drugs Kept Me Alive Production Troubleyn/Jan Fabre / Coproduction Maribor 2012 (Capitale Culturelle Européenne) / Texte publié aux éditions de L’Arche. L’Arche Éditeur est le représentant de l’œuvre théâtrale de Jan Fabre en France. © Wonge Bergmann ANTIGONE SR./ TWENTY LOOKS OR PARIS IS BURNING AT THE JUDSON CHURCH (L) Coproduction New York Live Arts, CNDC Angers, CCN Belfort / Avec le soutien de WpZimmer (Anvers), Workspace (Bruxelles), Pact Zollverein (Essen), Dansens Hus (Stockholm) / Avec le soutien de la Jerome Foundation, Multi-Arts Production Fund et Joyce Mertz-Gilmore Foundation. © Bengt Gustafsson THE VALLEY OF ASTONISHMENT Production C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Theatre for a New Audience (New York), Les Théâtres de la ville de Luxembourg / Coproducteurs associés Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras, Théâtre du Gymnase (Marseille), Warwick Arts Center, Holland Festival (Amsterdam), Attiki Cultural Society (Athènes), Musikfest-Bremen, Théâtre Forum Meyrin, C.I.R.T., Young Vic Theatre (Londres) / Nous remercions pour leur aide précieuse dans notre recherche Franck Krawczyk, Carol Steen, Jon Adams et Daniel Tammet, les docteurs Oliver Sacks, Simon Baron-Cohen, Elkhonon Goldberg, Richard Cytowic et Toni Marcel ; et sommes de tout coeur avec Ian Waterman et le docteur Jonathan Cole. Nous remercions également Oria Puppo, le magicien Philippe Beau, Pat Duffy et James Rutherford. © Pascal Victor / ArtcomArt JULIEN DORÉ © Yann Orhan LA IMAGINACION DEL FUTURO Production La Re-sentida / Coproduction Fundación Teatro a Mil (Chili) et Terni Festival (Italie) / Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas / Avec l’aide de l’Onda Tournée réalisée en collaboration avec la Fundación Teatro a Mil (Chili) et le Ministère de la culture du Chili. © Carolina Roa TRATANDO DE UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO Production La Re-sentida / Tournée réalisée en collaboration avec la Fundación Teatro a Mil (Chili) et le Ministère de la culture du Chili. © Rodrigo Orozco PIERS FACCINI & VINCENT SEGAL Production Astérios Spectacles © Payram ENTRE CHOU & LOUP Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN. Un spectacle Odyssées 2014, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN, en partenariat avec le Conseil général des Yvelines / Avec l’aide de la SPEDIDAM et d’ARCADI. Création le 16 janvier 2014 : La Barbacane - Scène conventionnée pour la musique, Beynes. © J.-M. Lobbé DÉDALE Production Monotype / Coproduction Tandem Douai-Arras / HippodromeScène nationale de Douai, Le Grand Bleu-Établissement national de diffusion artistique (Lille), Maison Folie de Moulins (Lille) / Avec le soutien du Ministère de la culture et de la communication, de la Région Nord-Pas-de-Calais, du Phénix - Scène nationale de Valenciennes, du Théâtre de l’Oiseau-Mouche / Le Garage (Roubaix), du Centre André Malraux (Hazebrouck), du Volume (Vern-sur-Seiche). © E. Bézy TAUBERBACH Coproduction NTGent, Théâtre National de Chaillot (Paris), Opéra de Lille, KVS (Bruxelles), Torinodanza, La Bâtie Festival de Genève / Remerciements Artur Zmijewski, Marcos Prado, Jacques De Backer, Kiluangi Enrico Runge, les étudiants et les professeurs théâtre de la School of Arts (Gand), les enfants et le personnel du centre de service Heilig-Hart (Bachte-Maria-Leerne), Showtex - stage fabrics, Isnel Da Silveira, Dirk Vanmeirhaege, BL!NDMAN / Distribution Frans Brood Productions / Avec l’appui de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, et des autorités flamandes. © Chris Van der Burght COELY © Romée Braeckman ST LÔ © Richard Dumas MACBETH Coproducteurs européens KFDA/ KVS, Wiener Festwochen, Theaterformen Festival, The Barbican et La Ferme du Buisson / Festival d’Automne à Paris / Avec le soutien du Programme Européen pour la Culture / Remerciements Roger Christmann, Rockefeller Foundation Bellagio Institute / Producteurs internationaux Frans Brood Productions, UK Arts International. © Morne van Zyl & Brett Bailey © Nicky Newman LE MÉTAMORPHOSE VERSION ANDROÏDE Production Agora Planning ltd., Seinendan Theater Company, University of Osaka-ATR Hiroshi Ishiguro Laboratory / Production déléguée Festival Automne en Normandie / Coproduction Taipei Arts Festival, Centre Dramatique National de Haute-Normandie, Le TAP Scène nationale de Poitiers, l’Espace Jean Legendre de Compiègne - Scène Nationale de l’Oise en préfiguration / Coorganisation Kinosaki International Arts Center, KAAT (Kanagawa Arts Theater) / Avec le soutien de l’Agence des Affaires Culturelles du gouvernement du Japon, de la Japan Foundation, de l’ONDA Office National de Diffusion Artistique, et de l’Institut Français du Japon. © Seinendan © Langephoto Mentions obligatoires Tentatives d’approches d’un point de suspension Production Cie Yoann Bourgeois. La compagnie Yoann Bourgeois remercie la compagnie W, Jörg Müller, Marie Munch. Yoann Bourgeois est artiste associé à la MC2: Grenoble. La Compagnie Yoann Bourgeois est subventionnée par la ville de Grenoble, le Conseil général de l’Isère, la région Rhône-Alpes et la DRAC Rhône-Alpes. Elle bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. © Magali Bazi CELUI QUI TOMBE Yoann Bourgeois est artiste associé de la MC2 : Grenoble / Production Cie Yoann Bourgeois / Coproduction MC2 : Grenoble, Biennale de la danse de Lyon, Théâtre de la Ville (Paris), Maison de la Culture de Bourges, Tandem Douai-Arras / Hippodrome-Scène nationale de Douai, Le Manège de Reims - Scène nationale, Le Parvis - Scène nationale de TarbesPyrénées, Centre culturel Agora - Pôle national des arts du cirque de Boulazac, Théâtre du Vellein, La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie / Résidence de création à la MC2 : Grenoble et la Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie / Maîtrise d’œuvre et construction Ateliers de la Maison de la Culture de Bourges, Cenic Constructions, C3 Sud Est / Avec l’aide à la création de la DGCA, DRAC Rhône-Alpes, Région RhôneAlpes, Conseil général de l’Isère, et le soutien de la SPEDIDAM. La Compagnie Yoann Bourgeois est conventionnée par la Ville de Grenoble et bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. © Magali Bazi LES PAROLES IMPOSSIBLES Production Cie Yoann Bourgeois. Avec le soutien du Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras. © Geraldine ARESTEANU VIELLEICHT Production Happés - théâtre vertical / Coproduction La Verrerie d’Alès-Pôle national cirque Languedoc-Roussillon, Le Carré Les Colonnes-Scène conventionnée Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort, Théâtre Jean Lurçat-Scène nationale d’Aubusson, Les Migrateurs, Associés pour les arts du cirque à Strasbourg, La Filature-Scène nationale Mulhouse, Théâtre Vidy-Lausanne - CH / Remerciements à Dominique Grand, Mathilde Arsenault et Sandrine Leblond / Avec le soutien du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines-Scène nationale, La Passerelle-Scène nationale de Gap, le Conseil général du Gard, le Conseil régional LanguedocRoussillon, le Ministère de la culture et de la communication - DGCA et DRAC Languedoc-Roussillon. © Christophe Raynaud de Lage TESSERACT Avec le soutien de Circus Next (lauréat 2013), de Ax Animation dans le cadre des « Chemins Émergeants », de Toulouse Up, et de la Mairie de Toulouse. © Nadine O’Garra HOM(M) Production Cie Jongloic réalisée avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Coproduction MA-Scène nationale - Pays de Montbéliard, Provinciaal Domein Dommelhof / Theater Op De Markt, Maison de la Culture de Tournai / Avec le soutien du Théâtre des Doms à Avignon, Centre Culturel du Brabant Wallon, L’Espace Catastrophe, Centre International de Création des Arts du Cirque, La Vénerie-Centre Culturel de WatermaelBoitsfort, Centre Culturel d’Engis, Latitude 50°, Pôle des Arts du Cirque et de la Rue, La Roseraie, Tandem DouaiArras / Hippodrome-Scène nationale de Douai, Compagnie Les Argonautes, ASBL Devenirs (Marchin). © Denis Rouvre UNTITLED Production Marche Theatro-Teatro Stabile Delle Marche, Corpoceleste_C.C.00# / Coproduction Comune di Bassano del Grappa, Centro per la Scena Contemporanea, Biennale de la Danse 2014, Maison de la Danse (Lyon), AMAT, Mercat de les Flors - Graner-Barcelone, Dance Ireland (Dublin). © Fabio Leone TIMBER ! Production Cirque Alfonse. La création de Timber ! a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada. © Jane Hobson CHRISTOPHE Production Caramba Spectacles © Lucie Bevilacqua PIXEL Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig / Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus (Bron) / Avec le soutien de la Compagnie Adrien M, Claire B. Le Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Compagnie Käfig est subventionné par la DRAC d’Île-deFrance - Ministère de la culture et de la communication, le Conseil général du Val-de-Marne et la Ville de Créteil. Il reçoit le soutien de l’Institut français - Ministère des affaires étrangères et européennes pour ses tournées internationales. © Gilles Aguilar DRAGGING THE BONE Production, diffusion Latitudes Prod (Lille) / Coproduction Beursschouwburg (Bruxelles), BUDA Kortrijk/ Next festival International, Art center Vooruit (Gand), Les Spectacles Vivants - Centre Pompidou (Paris), Festival Automne en Normandie, Gessnerallee Zürich, Le Vivat-Scène conventionnée d’Armentières, Théâtre Les Ateliers (Lyon), TJP Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg, Network Open Latitudes (Latitudes Contemporaines - Vooruit - L’Arsenic Body/Mind - Teatro delle Moire - Sin Mentions obligatoires Arts Culture - Le Phénix - MIR Festival Materiais Diversos), WP Zimmer (Anvers) / Avec le soutien à la création du Festival actoral / Avec le soutien de CAMPO, les ballets C de la B, L.O.D., et le programme Culture de l’Union Européenne. © Miet Warlop MOI, CORINNE DADAT Production Zirlib / Coproduction Théâtre d’Orléans - Scène nationale, Tandem Douai-Arras / HippodromeScène nationale de Douai, La Rose des Vents - Scène nationale de Lille Métropole et de Villeneuve d’Ascq, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau, Les Treize Arches - Scène conventionnée de Brive, Culture O Centre - Ateliers développement culturel, Théâtre d’Amboise / Résidence de création Centre Chorégraphique National d’Orléans (direction Josef Nadj), Emmetrop, le Quai des Arts-Argentan dans le cadre des Relais Culturels Régionaux / Avec la participation du DICRéAM, de Digital Airways et Walou Production. Zirlib bénéficie du soutien du Ministère de la culture - DRAC Centre, de la ville d’Orléans, Zirlib est un collectif porté par la Région Centre. Mohamed El Khatib est accompagné par L’L - lieu de recherche pour la jeune création (Bruxelles). © Marion Poussier FINIR EN BEAUTÉ Production Zirlib / Coproduction Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras, actOral - festival international des arts et des écritures contemporaines (Marseille), Théâtre de Vanves, Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau / Avec l’aide à la production de l’Association Beaumarchais-SACD / Avec le soutien du Fonds de dotation Porosus. Ce texte a bénéficié de l’aide à la création du CnT. Le texte édité par L’L a reçu l’aide à l’écriture et l’aide à l’édition de l’Association Beaumarchais-SACD, une bourse de la Région Languedoc-Roussillon. Zirlib bénéficie du soutien du Ministère de la culture - DRAC Centre, de la ville d’Orléans. Zirlib est un collectif porté par la Région Centre. Mohamed El Khatib est accompagné par L’L - lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles). © Collectif Zirlib MIMI – SCÈNES DE LA VIE DE BOHÈME Production C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Croatian National Theatre Zagreb, Ircam-Centre Pompidou, Ensemble Court-circuit, Comédie de Reims - Centre Dramatique National, Théâtre de Cornouaille-Scène nationale de Quimper, Théâtre de Caen, Le Parvis-Scène nationale de TarbesPyrénées, Espace Jean Legendre de Compiègne-Scène nationale de l’Oise en préfiguration, Le Forum du Blanc Mesnil, Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras, Compagnie MidiMinuit / Action financée par la Région Île-de-France / Commande du C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord et du Croatian National Theatre Zagreb. Le Théâtre des Bouffes du Nord a décidé de poursuivre l’aventure commencée avec l’équipe artistique de The Second Woman (récompensé par le syndicat de la Critique comme meilleure création musicale d’un compositeur français), applaudi lors de sa création en 2011 par la critique et le public. © Claude Gassian © Pascal Victor - ArtComArt INFANTIA Production L’Yonne en Scène Compagnie © D.R. PATRICIA PETIBON © Inge Prader LE CŒUR COUSU © Gallimard / Production Théâtre La Licorne / Coproduction Le Bateau FeuScène nationale de Dunkerque, La Rose des Vents-Scène nationale Lille Métropole, Tandem Douai-Arras / HippodromeScène nationale de Douai, La Comédie de Béthune-Centre dramatique national, Le Volcan-Scène nationale du Havre / Avec l’aide de La Condition publiqueManufacture culturelle à Roubaix et le Théâtre du Nord-Centre dramatique national. Le Théâtre La Licorne est une compagnie conventionnée par la DRAC Nord-Pas de Calais et le Conseil régional Nord-Pas de Calais, subventionnée par le Conseil général du Nord et la Communauté Urbaine de Dunkerque. © MargotDaudinClavaud KUDU Production Two Gentlemen / Coproduction Vuyani Dance Theater et Marseille Provence 2013, Capitale Européenne de la Culture / Avec le soutien de l’Institut Français et Art Council South Africa, danse le cadre de la saison France-Afrique du Sud 2012-2013 : accueil en résidence, Johannesburg et Marseille, KLAP - Maison de la danse. © D.R. DE PASSAGE Production Le Fracas - Centre dramatique national de Montluçon / Les Tréteaux de France - Centre dramatique national / Avec le soutien du Théâtre du Phare - Olivier Letellier (Champignysur-Marne). Le texte est paru aux Éditions Théâtrales en 2013 - collection « Répertoire contemporain ». © Héloïse Faure & Jérémy Martin Les Éphémères ORPHEUS IN THE LAND OF THE LIVING Production andcompany&Co. / Coproduction HAU Hebbel am Ufer (Berlin), steirischer herbst festival Graz, Tandem Douai-Arras / HippodromeScène nationale de Douai, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/Main, FFT Düsseldorf, Ringlokschuppen Mülheim et Theater im Pumpenhaus Münster / Avec le soutien de la German Federal Cultural Foundation (Kulturstiftung des Bundes) et du Governing Mayor of Berlin - Senate Chancellery - Cultural Affairs. © Jan Brokof & João Loureiro FESSES Production Compagnie Zaoum / Coproduction Le Vivat-Scène conventionnée danse d’Armentières, Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras. Bernadette A. a reçu pour ce projet la bourse de découverte du Centre National du Livre. © Simon Gosselin QUATRE PIANISTES Avec le soutien du Tandem DouaiArras / Théâtre d’Arras. Concert produit et programmé dans le cadre de La Belle Saison - Concert halls. La Belle Saison Concert halls est soutenue par La Sacem et le programme SFR Jeunes Talents. © Jean-Baptiste Millot © Balazs Borocz - Pilvax Studio © Anthony Arquier © Benjamin Ealovega UNE FEMME Production La Colline-Théâtre national, Théâtre des Treize Vents-CDN LanguedocRoussillon / Avec l’aide à la création de textes dramatiques du Centre National du Théâtre / Production déléguée EPOC productions. Le texte de la pièce est publié chez l’Arche Éditeur. © Christophe Raynaud de Lage HUGH COLTMAN © Thomas Klementsson LE BRUIT DES OS QUI CRAQUENT Texte publié aux éditions Théâtrales (2008) Production Compagnie Tourneboulé / Coproduction Culture Commune - scène nationale du Bassin minier du Pas-deCalais, La Comédie de Béthune - Centre Dramatique Nord Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, Le Grand Bleu - Établissement National de Production et de Diffusion Artistique Lille - Nord Pas-de-Calais, La Manivelle Théâtre / Avec le soutien de la DRAC Nord – Pas-de-Calais, de la Région Nord – Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais. / Remerciements la Compagnie de l’Oiseau-Mouche à Roubaix, La maison Folie Beaulieu à Lomme, L’Espace Culturel Avionnais et Le Festival À Pas Contés à Dijon. La compagnie est artiste associé au Centre André Malraux à Hazebrouck et à Culture Commune - scène nationale du Bassin Minier du Pas-deCalais de septembre 2011 à décembre 2014. © Studio graphique les Rasqas 80 000 000 DE VUES Production PIANOANDCO / Coproduction Festival de Marseille_ danse et arts multiples, Marseille Provence 2013 - Capitale européenne de la culture, La Clef des Chants (Région Nord-Pas-deCalais), Théâtres en Dracénie / Avec l’aide à la production d’Arcadi et du DICRéAM / Avec le soutien de la Fondation Orange et de la SPEDIDAM / Avec l’aide au projet de la DRAC-PACA / Avec l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais SACD / Avec le soutien de l’Opéra Junior de Montpellier, de la Résidence d’artistes de l’Étang des Aulnes, du Conseil général des Bouches-du-Rhône, du Théâtre Gyptis, de l’Opéra de Reims, du GMEM-CNCM (Marseille), du Théâtre Toursky, de la Cie Baraka de Lyon et de la Maison Louis Jouvet. Spectacle accueilli en collaboration avec La Clef des Chants/Région NordPas-de-Calais. © Clémentine Crochet THE CIVIL WARS Production IIPM / En collaboration avec Kunstenfestivaldesarts, Beursschouwburg (Bruxelles), Zürcher Theater Spektakel, Kaserne Basel, Schlachthaus Theater Bern, La Bâtie Festival de Genève, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlin), Théâtre NanterreAmandiers / Avec le soutien de Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, kulturelles. bl, Kanton St.Gallen Kulturförderung / Swisslos, Paul Schiller Stiftung, GGG Basel, Goethe-Institut Brüssel, Pianofabriek (Bruxelles) / Remerciements Radouane Attiya, Dyab Abou Jahjah, Saliha Ben Ali, Bilal Be-nyaich, Dimitri Bontinck, Sébastien Courtoy, Christophe Marchand, Richard Millet, Anne Morelli, Kurt Pelda, Véronique Loute, Roland Van Der Hoeven, Cécile Vander-pelen, Jan Van Goethem, Françoise Wallemacq, Catherine Wilkin, Els Witte, Hosni Zahri. © Marc-Stephan © Bea Borgers LOVE I OBEY Production Madamelune / Coproduction La Scène Nationale 61 et l’Arsenal de Metz. © Julien Dubois CINÉMA APOLLO Production Théâtre Vidy-Lausanne / Coproduction Comédie de Genève, Théâtre du Loup, St-Gervais Genève Le Théâtre, Compagnie Rumpelpumpel, Compagnie Service Public, Espace Jean Legendre, Compiègne - scène nationale de l’Oise en préfiguration / Avec la collaboration de ECAL et la Fondation de la Tour Vagabonde pour le film / Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. © D.R. MARÉE BASSE Production Cie Sacékripa / Subventions Conseil général de Haute-Garonne, Conseil régional Midi-Pyrénées, Ministère de la culture et de la communication, aide de la DGCA, Mairie de Toulouse / Coproduction Theater op de Markt, Dommelhof à Neerpelt, CIRCA-pôle national des arts du cirque, Office municipal de la culture de Puget Thenier / Soutiens Le Lido-centre des arts du cirque de Toulouse, Mairie de Montberon, La Grainerie. © Vincent d’Eaubonne GUILLAUME PERRET © Webmyart Thomas Mailaender LUCRÈCE BORGIA Production Châteaux de la Drôme, Centre Dramatique National de Haute-Normandie (Petit-Quevilly/Rouen/Mont-SaintAignan) / Coproduction Rictus, CNCDC de Châteauvallon, Tandem Douai-Arras / Hippodrome-Scène nationale de Douai, la MAC (Créteil), Théâtre de CharlevilleMézières. Le CDN de Haute-Normandie est un Établissement public de coopération culturelle subventionné par le Ministère de la culture, DRAC de Haute-Normandie, le Conseil régional de Haute-Normandie, le Conseil général de la Seine-Maritime, la Ville de Rouen, la Ville de Petit-Quevilly, et la ville de Mont-Saint-Aignan. © Arnaud Bertereau - Agence Mona MAYRA ANDRADE © Vanessa Filho KING SIZE Production Theater Basel / Avec le soutien de Ersnt Göhner Stiftung Fondation Nestlé pour l’Art, pour le Prologue. © Simon Hallström PARADIS LAPSUS Coproduction compagnie dernière minute, Théâtre national de Chaillot, Le Parvis-Scène nationale TarbesPyrénées, Théâtre Sorano/Jules JulienToulouse. La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère de la culture et de la communication, la Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. © Mélanie Chartreux HUIS Production LOD théâtre musical / Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, deSingel (Anvers), Opéra Flandres, Le Parvis - Scène nationale Tarbes-Pyrénées, La Rose des Vents - Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, le Tandem Douai-Arras / Hippodrome-Scène nationale de Douai, Le Maillon Strasbourg, Palais des Beaux-Arts de Charleroi. © Kurt Van der Elst MARCEL Production C.I.C.T., Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction Tandem Douai-Arras / Théâtre d’Arras. © D.R. PLEXUS Production compagnie 111- Aurélien Bory / Coproduction Le Grand T théâtre de Loire Atlantique (Nantes), Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre de la Ville (Paris), Le Parvis-Scène nationale TarbesPyrénées, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, La Coursive-Scène nationale (La Rochelle), Agora pôle national des arts du cirque - Boulazac / Résidences et répétitions Le Grand T-Théâtre de LoireAtlantique (Nantes), Théâtre GaronneScène européenne (Toulouse), Théâtre Vidy - Lausanne / Avec l’aide de l’UsineScène conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille-Toulouse Métropole). La Compagnie 111 - Aurélien Bory est conventionnée par Ministère de la culture et de la communication, la DRAC Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées, et la Ville de Toulouse. Elle reçoit le soutien du Conseil général de la HauteGaronne. Aurélien Bory est artiste associé au Grand T-Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes. Aurélien Bory est artiste invité du TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées. © Aglae Bory PALIMPSESTE Production Compagnie Michèle Noiret/Tandem asbl / Coproduction et résidence Scène nationale 61. Réalisé avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie (Bruxelles), Service de la Danse. La Compagnie Michèle Noiret bénéficie du soutien régulier de Wallonie-Bruxelles International. Michèle Noiret est artiste associée au Théâtre National de la Communauté française de Belgique à Bruxelles, et membre de l’Académie royale de Belgique. © Sergine Laloux JEANNE CHERHAL © Frank Loriou HOMMAGE A MOONDOG Coproduction Maison de la Musique de Nanterre et Lieu Unique de Nantes. © Rémy Soubanère MARIE-JOSÈPHE JUDE Concert produit et programmé dans le cadre de La Belle Saison - Concert halls. La Belle Saison - Concert halls est soutenue par La Sacem et le programme SFR Jeunes Talents. © Thierry Cohen SWAN LAKE Production The Dance Factory, Suzette Le Sueur et Interarts Lausanne, Chantal et Jean-Luc Larguier / Diffusion Scènes de la Terre, Martine Dionisio © John Hogg LE PRÉAMBULE DES ÉTOURDIS Administration de Production Laure Félix assistée de Aude Martino / Production Cie Hippolyte a mal au cœur / Coproduction Dieppe Scène Nationale, FACM Fonds d’Aide à la Création Mutualisé, Groupe Geste(s), MA Scène Nationale pays de Montbéliard, MC2 Grenoble / Avec le soutien du CRÉA / Festival Momix-Scène conventionnée Jeune Public d’Alsace, de la Ville d’Eaubonne, de la Ville de Nanterre, de la DRAC Île-de-France. © Laetitia d’Aboville TIGRAN © Vahan Stepanyan L’Équipe Le Théâtre d’Arras et l’Hippodrome de Douai sont deux associations loi 1901, présidées respectivement par Jeanine Richardson et Jacques Meurette. Soutenez l’action de ces associations en devenant adhérent. douaihippodrome Directeur arrasthéâtre Gilbert Langlois Administration L’Équipe arrasthéâtre douaihippodrome Billetterie & accueil Marie-Françoise Briez administratrice générale [email protected] Perrine Cuisinier Thomas Ragons responsable de la billetterie chargé de la billetterie et de l’accueil [email protected] [email protected] Virginie Ziemniak secrétaire standardiste [email protected] Pierre Laly Fabrice Loubry gardien directeur adjoint [email protected] Véronique Gilles secrétaire de direction [email protected] Ludwig Guesné administrateur-comptable [email protected] Maryline Leclaire aide-comptable Angéla Convers secrétaire-comptable [email protected] Cinéma Jean-Paul Soulager, Christophe Langlet opérateurs projectionnistes Technique Communication Amandine Haegelin directrice de la communication et programmation musiques actuelles [email protected] Kalaiselvi Lecointe attachée à l’information [email protected] Relations publiques Marianne Duhamel attachée aux relations avec les publics [email protected] Johanne Peyras attachée aux relations avec les publics [email protected] Anne Pichard attachée aux relations avec les publics [email protected] Christophe Duthoit programmateur Stéphane Jagu régisseur général [email protected] Sébastien Meerpoel régisseur général [email protected] Francis Stiévenard régisseur général adjoint / régisseur plateau Jérôme Lequette régisseur lumière Xavier Janda régisseur son Frédéric Willens régisseur lumières Thierry Imbert cintrier, régisseur plateau, chef d’atelier Dominique Warin régisseur son / technicien lumière Didier Benoît régisseur plateau adjoint / chef machiniste Abdelkrim Rouhi régisseur plateau Dorian Delrue technicien Jean-Claude Bataille technicien Marylise Boulanger chargée de l’entretien, de l’accueil des artistes et habilleuse Madeleine Schabaille chargée des relations avec les publics [email protected] Philippe Lefèbvre régisseur du bâtiment, sécurité [email protected] Et tous les intermittents du spectacle et les ouvreurs qui nous accompagnent tout au long de la saison. Les partenaires Le Tandem Douai-Arras est subventionné par : la Ville d’Arras, la Ville de Douai, le Ministère de la culture et de la communication, le Conseil régional du Nord-Pas-de-Calais, le Conseil général du Nord et le Conseil général du Pas-de-Calais. Le Tandem Douai-Arras est soutenu par Partenaires privés Partenaires médias Colophon Directeur de la publication Gilbert Langlois Responsable de la publication Amandine Haegelin Secrétaire de rédaction Véronique Gilles Assistée de Sarah Moumen Conception graphique Alt studio www.altstudio.be Photographie de couverture Erik Madigan Heck Impression Vincent imprimeries www.imprimerie-vincent.fr Tirage à 18.000 exemplaires Théâtre d’Arras 7, place du Théâtre 62000 Arras Tél. : 03 21 71 76 30 L’Hippodrome de Douai Place du Barlet – BP 10079 59502 Douai Cedex Tél. : 03 27 99 66 60 www.tandem-arrasdouai.eu
