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acces
www.accesconcert.com
CONTACT TOURNEE : Olivier Casaÿs / [email protected] / 02 35 88 75 74
10 rue Sénard - 76000 Rouen - France - www.accesconcert.com
c o m pa g n i e
P I E T R A G A L L A - D er o u a u l t
The 3DExperience Company.
le
T h é ât r e
Un spectacle magique, où la danse et la technologie fusionnent
pour précipiter le spectateur dans un rêve inédit, celui de l’illusion scénique.
Interprétation, conception, chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Librement inspiré de l’oeuvre d’Eugène Ionesco
Collaboration musicale Laurent Garnier
Coproduction Dassault Systèmes,The 3DExperience Company. Mehdi Tayoubi.
Conception et réalisation graphique Gaël Perrin
Réalité virtuelle et mise en oeuvre technologique Benoit Marini
Son, Lumière et Vidéo Stars-Europe
Costumes Johanna Hilaire
Durée 1h20
du
Corps
Notes d’intention
Après Marco Polo et son décor en images
d’animation 2D, la Compagnie Pietragalla Derouault innove en 2013 avec un nouveau
spectacle de danse en s’associant avec Dassault
Systèmes , The 3DExperience Company , le leader
mondial des technologies d’expérience 3D
(Réalité virtuelle, Conception et simulation 3D…) .
Dans ce concept novateur, la danse et les
technologies 3D de pointe se rencontrent sur
scène et emmènent le spectateur dans une
expérience visuelle unique de réalité virtuelle
tridimensionnelle (sans port de lunette 3D).
Immergé dans ce décor virtuel et interactif, tout
devient possible : un danseur en apesanteur,
un autre qui se démultiplie, son double en
miroir!
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous
font partager un rêve éveillé à la croisée de la
danse, du théâtre et de l’illusion, où le réel est
détourné, façonné et virtualisé.
Mr et Mme Rêve, deux êtres évadés d’une pièce de
théâtre incarnent les obsessions d’un dramaturge
éclairé…
Le couple plonge dans un monde où le temps
n’a plus prise et nous entraîne dans un étrange
voyage, où le réel est illusoire et l’utile inutile.
Mais leur quotidien se dérègle, ils font et refont
machinalement les mêmes gestes, vides de sens...
Quand... Tout bascule : un bébé, un cadavre, le
cosmos, l’arrivée des policiers, la prison, l’envol et
la chute…
Mr et Mme Rêve s’échappent, tentent de s’enfuir,
de fuir leur condition d’être imaginaire brimée
par leur créateur, c’est alors qu’ils côtoient Bosch,
Kafka, Fritz Lang et Hockney... Et même Fred
Astaire!
Le monde ainsi créé n’est pas l’image du monde; il est à l’image du monde.
Eugène Ionesco
« Chacun de nous a pu sentir, à certains moments,
que le monde a une substance de rêve, que les
murs n’ont plus d’épaisseur, qu’il nous semble
voir à travers tout, dans un univers sans espace,
uniquement fait de clartés et de couleurs; toute
l’existence, toute l’histoire du monde devient, à ce
moment, inutile, insensée, impossible.
J’ai toujours pensé que la vérité de la fiction est
plus profonde, plus chargée de signification que la
réalité quotidienne. Le réalisme est en deçà de la
réalité. Il la rétrécit, l’atténue, la fausse, il ne tient pas
compte de nos vérités et obsessions fondamentales
: l’amour, la mort, l’étonnement. Il présente l’homme
dans une perspective réduite, aliénée ; notre vérité
est dans nos rêves, dans l’imagination ; tout, à
chaque instant, confirme cette affirmation.
La fiction a précédé la science.
Tout ce que nous rêvons, c’est-à-dire tout ce que
nous désirons, est vrai (le mythe d’Icare a précédé
l’aviation, et si Ader et Blériot ont volé, c’est parce
que tous les hommes avaient rêvé l’envol). Il n’y
a de vrai que le mythe : l’histoire, tentant de le
réaliser, le défigure, le rate à moitiétv; elle est
imposture, mystification, quand elle prétend avoir
« réussi ».
Tout ce que nous rêvons est réalisable. La réalité
n’a pas à être réalisable : elle n’est que ce qu’elle
est. C’est le rêveur, ou le penseur, ou le savant, qui
est le révolutionnaire, c’est lui qui tente de changer
le monde. »
Eugène Ionesco
De tête, une scène vide…presque blanche. Puis le
salon du couple Smith ou bien des Martin.
Le temps file, le papier-peint s’écaille, les choses se
disloquent …Quand apparait le créateur.
Ionesco ? Dieu ? Mr le Ministre ? Pardon…Papa ? ! Qui
est cet individu, cette chose étrange ?
Quelque chose s’est ouvert, nous pénétrons
un monde absurde, un univers particulier de
particules.
Comme deux personnages évadés de la tête
d’Eugène Ionesco, Mr et Mme Rêve s’extirpent et
se retrouvent dans un espace-temps où les saisons
s’égrènent à la recherche de l’enfance, cette illusion
d’éternité.
Ils vont parcourir l’œuvre du dramaturge, poser
leurs valises chez Jacques, reconstituer les
fragments de Choubert, croiser un troupeau de
rhinocéros et enfin se débarrasser d’Amédée :
voilà ce monde théâtral devenu leur bestiaire, leur
inspiration…
Prologue
Une pièce banale avec une horloge dans un coin
(cf. La Cantatrice chauve), un divan, une vieille TV…
Un intérieur type des années 20 avec au fond un
jardin.
Petit à petit, les choses se disloquent. Lentement,
les couleurs changent comme une succession de
saisons témoin du temps qui passe… L’horloge
accentue ce sentiment.
Puis le papier-peint s’écaille ou se décolle pour ne
laisser apparaître que le vide. La pièce n’est plus, le
sol s’est effondré, les cloisons envolées, il ne reste
rien.
Noface is God Une porte s’ouvre au loin, un personnage étrange
pénètre dans cet espace. C’est Noface (Dieu).
Scène 1 Les Saisons
Au milieu de la nature, un immense champ de fleurs à perte de vue, les deux personnages
se rencontrent et évoluent au rythme des saisons qui défilent devant nous (l’hiver et la
neige - la transformation du printemps et de ses bourgeons - l’été, le soleil et sa lumière
crue - L’automne et les feuilles qui tombent…).
Sur le thème du paradis perdu et de l’enfance où le rythme de la vie prend une dimension
d’éternité.
Scène 2 Le Réveil du quotidien
Des appartements témoins, séparés l’un de l’autre sur scène par une cloison fictive.
Le réveil sonne, ils se lèvent, et machinalement font et refont les mêmes gestes : douche,
brossage des dents, café, news du matin... Cette scène se répète de manière de plus en
plus étrange et rapide.
Le décor se transforme : les deux appartements se réunissent pour devenir un seul grand
living-room quand la table se transforme elle aussi et s’allonge jusqu’ a ce qu’ils puissent
prendre leur petit-déjeuner l’un en face de l’autre...
Scène 3 Les Mots
Pour apprendre à prononcer, il faut des années et des années. Grâce à la science, nous pouvons y arriver en quelques minutes.
Scène 4 La Cité radieuse
L’homme pressé. Comme un départ, une course contre la montre, avec et contre les
autres.
Il croise les gens, s’entrechoque parfois et rompt. Une foule compacte s’approche et
l’entoure. A la fin il ne reste plus qu’elle…
Solo de danse, névrotique, agacé, angoissé.
Regardez les gens courir affairés dans les rues. (…) Dans toutes les grandes villes du monde
c’est pareil. L’homme moderne, universel, c’est l’homme pressé, il n’a pas le temps, il est
prisonnier de la nécessité, il ne comprend pas qu’une chose puisse ne pas être utile; il ne
comprend pas non plus que, dans le fond, c’est l’utile qui peut être un poids inutile, accablant. Scène 5 Elle et Lui
Tout change autour du couple, le monde réel s’est métamorphosé : le décor devient
transparent, la ville n’est plus qu’une succession de lignes, le sol bouge sous leurs pieds, le
monde ainsi créé les accompagne et interagit avec eux.
Scène 6 Le Monologue de Jacques
Je fis d’autres critiques pour finalement leur déclarer que j’aimais mieux me retirer, comprenez-vous ?
Ils me répondirent que je leur manquerais beaucoup. Bref, je posais mes conditions absolues ! Ça
devait changer, dirent-ils. Ils prendraient les mesures utiles. I
lls m’implorèrent d’espérer, faisant appel à ma compréhension, à tous mes sentiments, à mon
amour, à ma pitié.
Il hésite, il n’est pas sûr de vouloir se marier, les robes de mariées tout autour l’obsèdent.
Puis, il prend conscience d’être chronométrable et accepte alors.
Elle arrive en robe de mariée, elle a plusieurs visages, il la renifle, la tâte et la pelote.
Scène 7 Le Mariage
Elle couve des œufs, pendant que lui cherche à bricoler un enfant : l’être bricolé naît, il
marche et ils lui courent après, jusqu’à ce qu’ils découvrent le cadavre...
Un Noface mort ? Inerte. Ils tentent de le cacher et de s’en débarrasser. Mais le cadavre
grandit inexorablement : progression géométrique (cf. Amédée ou comment s’en
débarrasser).
Scène 8 Le Cadavre
Les mots également sortent de leur bouche et se révèlent. Ils peuvent jouer avec. Puis
ils se fâchent et s’envoient des mots à la figure. Quand soudain surgissent les policiers.
Lui s’échappe en s’élevant dans les airs.
Scène 9 La Prison et le Cosmos
Tandis qu’il s’envole, elle reste avec les policiers qui
l’interrogent et lui demandent de retrouver son
mari (cf. Victimes du devoir / L’Impromptu de l’Alma).
Ils l’enferment dans une cellule.
Lui, il lévite dans l’espace…il plane à travers le
cosmos. Quand il s’aperçoit qu’il est seul…c’est la
chute (Icare).
Il atterrit dans sa cellule et reprend vie. Il danse avec elle. Veut-elle encore bien le suivre ?
Peuvent-ils sortir de là ?
Scène 10 L’Evasion
Ils deviennent alors de plus en plus petits et s’échappent par un trou de souris, évitant au
passage de se faire écraser par les chaussures géantes des policiers.
(cf. Rhinocéros)
Quand ils arrivent en ville, plus rien n’est comme avant…Une drôle d’impression les
imprègne.
Les gens sont là, présents, mais comme des ombres de rhinocéros…
Scène 11 Rhinocéros
Puis leurs caricatures débarquent avec des avatars qui les remplacent. Des centaines de
Rhinocéros rentrent sur scène et les regardent. Il y a une démultiplication d’eux-mêmes.
Tout le monde leur ressemble! Ils se mettent à danser tous ensemble.
Marie-Claude Pietragalla
Marie-Claude Pietragalla, figure emblématique de la danse française, entre, à l’âge de 9 ans, à l’Ecole de Danse
de l’Opéra en 1973. En 1979, elle est engagée dans le Corps de Ballet de l ’Opéra National de Paris.
Marie-Claude Pietragalla s’est imposée sur la scène internationale dans les grands rôles du répertoire classique
et en travaillant avec les plus grands chorégraphes contemporains : Maurice Béjart, Rudolf Noureev, William
Forsythe, Roland Petit, Mats Ek ... En 1990, elle obtient le titre de danseuse Étoile à l’issue de sa prise de rôle
de Kitri dans Don Quichotte. En 2000, elle sera la première danseuse à se produire sur la scène mythique de
L’Olympia avec le solo Don’t Look Back.
Parallèlement à sa carrière de danseuse Étoile, elle entame une carrière
de chorégraphe (plus de vingt chorégraphies). Après six années
passées à la tête du Ballet de Marseille et de son école nationale,
elle crée en 2004 avec Julien Derouault sa compagnie de danse, la
Compagnie Pietragalla - Derouault.
Créateur et chorégraphe reconnue internationalement, elle est invitée
en 2005 par le festival de danse de Singapour, pour y créer les Noces
et le Sacre du Printemps pour le Singapore Dance Theatre et en 2006
par le Théâtre National de Belgrade pour remonter son ballet Fleurs
d’automne.
A la demande de Pierre Cardin elle crée Sade le théâtre des fous (2007),
puis Marco Polo (2008), qu’elle présente au festival culturel des Jeux
Olympiques de Pékin en août 2008.
En 2009, elle crée La Tentation d’Eve, qu’elle présente sur la scène du
Palace à Paris (2011), puis en tournée en France et à l’étranger.
En 2010, elle tient l’un des rôles principaux dans le dernier long
métrage de Julien Maury et Alexandre Bustillo, Livide (2011).
Elle met en scène Les Diables Verts, spectacle conçu par Julien
Derouault, qui mêle la musique jazz, l’électro, la danse et la poésie
(Louis Aragon).
Elle signe La Légende de la danse (1999 aux Éditions Flammarion) - Ecrire
la Danse, en collaboration avec Michel Archimbaud (2001 aux Editions
Séguier – Archimbaud) - Elle cosigne avec Dominique Simonnet, La
femme qui danse (2008 aux Éditions du Seuil).
En 1994, elle est nommée Chevalier des Arts et Lettres - En 1997,
elle est nommée Chevalier de l’Ordre National du Mérite - En 1998 à
Moscou, elle reçoit le Prix Benois de la Danse - En 1998, elle reçoit le
Prix Paul Belmondo - En 1998, elle fait son entrée au Musée Grévin - En
1999, elle fait son entrée dans le Petit Larousse.
Le 14 avril 2008, elle est nommée Chevalier de la Légion d’honneur et
Officier des Arts et des Lettres en juillet 2011.
Julien Derouault
L’interprète
Il intègre l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille et rejoint
quelques mois après le Ballet National de Marseille sous la direction de Roland
Petit.
En 1999, il est nommé soliste sous la direction de Marie-Claude Pietragalla.
Il interprète tous les premiers rôles du répertoire et travaille avec Claude
Brumachon, Richard Wherlock, Rudi Van Dantzig, William Forsythe, Rui
Horta,...
Il créé le rôle de la mort dans la pièce magistrale Sakountala présentée en
2002 au Palais des congrès, mais aussi le rôle-titre de Don Quichotte (2003) ou
encore celui de Ni Dieu Ni Maître (2003), pièce emblématique sur Léo Ferré.
Au sein des créations de la Compagnie Pietragalla - Derouault, il est ce danseur
époustouflant, le partenaire très remarqué du spectacle Souviens toi... (Théâtre
Mogador en 2006) ou encore l’exceptionnel marquis dans Sade le théâtre des
fous (2007), le soliste à l’énergie folle dans Marco Polo.
Le chorégraphe
Julien Derouault collabore avec Marie-Claude Pietragalla depuis 2000
à l’écriture de ses créations, et devient chorégraphe associé en 2004,
date à laquelle ils fondent la Compagnie Pietragalla - Derouault, lieu de
recherche chorégraphique sur le théâtre du corps.
Par son écriture chorégraphique, il cherche à restituer au corps son
langage propre. La danse loin d’être simplement un objet intellectuel et
d’analyse, est aussi l’art du sensible. Dans ses chorégraphies (Souvienstoi…, Conditions Humaines, Sade ou le théâtre des fous, Marco Polo,
La Tentation d’Eve) le mouvement est vecteur d’instinct, de rêve et
d’imaginaire.
Ayant obtenu les droits de l’œuvre La Nuit des jeunes gens, de Louis
Aragon, Julien Derouault crée en 2010 Les Diables Verts. Ce quartet d’un
nouveau genre, semblable à un concert théâtralisé, mêle avec habileté le
jazz, l’électro, la poésie et la danse.
Répertoire chorégraphique de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
espace pierre cardin
pierre cardin et Pietragalla compagnie
présentent
PIETRAGALLA
SADE |
Chorégraphie / Mise en scène
le théâtre des fous
Création musicale et mixe
PIETRAGALLA DEROUAULT Laurent GARNIER
assisté de Benjamin Rippert
Avec la voix
d’Alain DELON
4 au 10 février 2008 réservations 01 45 34 34 34
Lumières Eric Valentin - Costumes et éléments scéniques Patrick Murru - Scénographie Gérard Didier
Avec le soutien de
Avec Marie-Claude Pietragalla - Julien Derouault - Aurore Di Bianco - Nam Kiung Kim - Claire Tran - Sébastien Perrault - Yohann Tete - François Przybylski
Mr & Mme Rêve 2012
Les Chaises ? 2012
www.pietragallacompagnie.com
A l’initiative de la Région Nord Pas de Calais
Sade le théâtre des fous 2007
Variations Poétiques 2011
Conditions Humaines 2006
2012
P I E T R A G A L L A
- Clowns, une commande du Conservatoire National Supérieur de Musique
et Danse de Paris pour le Junior Ballet Classique
2005 - Les Noces et Le Sacre du Printemps création pour le
Singapore Dance Theatre dans le cadre du Singapore Arts Festival
- Ivresse
LA TENTATION
D’EVE
2003 - Don Quichotte
- Métamorphoses
- Ni Dieu Ni Maître
- Mise en scène du spectacle de Christophe à l’Olympia
PR OLONGATIONS DU 1 AU 12 MAR S
Locations
Fnac - Palace - Carrefour - Virgin - 0
892 68 36 22
0,34 €/mn
- www.fnac.com - www.theatrelepalace.fr
Chorégraphie et mise en scène de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault
Avec la participation de Daniel Mesguich et Marek Halter et l’aimable collaboration pour les costumes de Stéphane Rolland - Masques, marionnette et costumes Johanna Hilaire - Lumière Eric Valentin - Collaboration musicale Laurent Perrier - Conseillère littéraire Jeanne Fayard
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Les Diables Verts 2010
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Graphisme / Photos PascalElliott.com Love 8 : licence 1026913/1025634
DU 25 JANVIER AU 12 FÉVRIER 2011
2002 2001
- Giselle
- Raymonda (3ème acte)
- Fleurs d’Automne
- Ivresse solo créé pour Julien Derouault
www.pietragallacompagnie.com
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- Illusions d’Eternité
23/12/2010 7:19:35 AM
La Tentation d’Eve 2009
2000 - Sakountala
Répertoire chorégraphique de Marie-Claude Pietragalla
1999- Vita
- L’âme perdue, solo pour Nicolas Le Riche
1996
- Corsica
- Triangle infernal
1988 Souviens-toi... 2005
Marco Polo 2008
Création à Pékin dans le cadre des Jeux Olympiques
- Boromobile, dans le cadre des Jeunes Chorégraphes à l’Opéra de Paris
Compagnie Pietragalla-Derouault : une double collaboration autour de l’innovation
Dassault Systèmes, The 3DExperience Company,
éditeur français leader mondial de solutions
3D a révolutionné le monde de l’industrie et de
la gestion du cycle de vie des produits grâce à
ses solutions de conception, de simulation et de
collaboration en 3D.
Son nouveau défi est de mettre son savoir-faire et
ses technologies de 3D expérientielle au cœur
de nouveaux types d’interactions avec le grand
public.
Utilisation d’univers virtuels pour résoudre le problème
Dassault Systèmes, The 3DExperience, s’est illustré
ces dernières années à travers de multiples projets
dans le domaine des univers virtuels au service de
nouveaux usages :
- Simulation de la construction de la pyramide de
Kheops.
- Reconstruction du plateau de Gizeh permettant
à l’université d’Harvard de faire de l’archéologie
virtuelle, utilisation d’univers virtuels pour
résoudre le problème de l’accès à l’eau potable
avec le Projet Ice Dream.
L’Irréalité Virtuelle au cœur de la danse
En moins d’un an, Dassault Systèmes avec Marie
Claude Pietragalla et Julien Derouault ont crée un
spectacle d’un genre nouveau, donnant à voir et
sentir l’irréalité virtuelle, celle de l’imaginaire.
Avec ce concept novateur, la danse et la
technologie de pointe 3D se rencontrent sur
scène dansent emmènent le spectateur dans une
expérience 3D visuelle et immersive inédite.
Ces projets ont été diffusés au grand public à
travers des expériences interactives en ligne,
sous la forme de documentaires (Kheops révélé,
Rêve de Glace), et dans des dispositifs de réalité
virtuelle.
- Conception et production des univers 3D dans
lesquels évolueront les danseurs, grâce à la mise en
place et l’utilisation du Lab et de son équipe pour
explorer, concevoir et ajuster les effets scéniques.
- Direction Artistique du projet, confié par
Dassault Systèmes à Gaël Perrin, suite à une
collaboration de plus de 10 ans
- Supervision et expertise technique, grâce au
savoir-faire que Dassault Systèmes a acquis dans
le domaine industriel, et qu’il peut appliquer au
monde du spectacle.
En immersion dans ce décor virtuel et interactif,
tout devient possible : Un danseur en apesanteur,
un autre qui se démultiplie, son double en miroir.
La boîte magique permettant une projection
interactive sur une surface de plus de 200 m², des
murs au sol, a été inventée !
Tout ce que nous rêvons est réalisable
Eugene Ionesco
Depuis 1981, la vocation de Dassault Systèmes,
The 3DExperience Company, est de fournir à divers
secteurs industriels (automobile, aéronautique,
biens de consommation, ...) des logiciels de
modélisation, de simulation et d’expérience 3D
permettant de concevoir tous types de produits,
de tester leur faisabilité, leur ergonomie, de prévoir
leur cycle de vie.
Le Lab, un lieu de rencontre entre arts vivants et nouvelles technologies
Dassault Systèmes a mis en place un partenariat
d’innovation avec la Compagnie Pietragalla Derouault afin de créer un lieu d’expérimentation
et de création d’expériences interactives dans le
domaine des arts vivants.
Fort de cette expérience dans l’utilisation de la 3D
pour de nouveaux usages et de cette perpétuelle
envie d’innover, Dassault Systèmes collabore avec
la Compagnie Pietragalla-Derouault sur l’ensemble
de la création du spectacle Mr & Mme Rêve :
Ce laboratoire, équipé des dernières technologies
3D temps réel et de réalité virtuelle, sera ouvert
aux rencontres interdisciplinaires (danse,
magie,…) propices à l’invention de nouveaux
usages. Il est installé en 2012 dans les locaux de
la compagnie et sera ouvert à d’autres artistes et
d’autres créations.
On peut ainsi évaluer le comportement sur route
d’un nouveau modèle automobile, vérifier la
résistance des matériaux utilisés en cas d’accident.
Il est également possible de projeter les différentes
étapes d’un chantier, afin de contrôler si tout
s’enchaîne correctement et de prévoir d’éventuels
blocages...
Ces mondes virtuels 3D, antichambres du réel,
sont au cœur de l’innovation industrielle.
C’est pour étendre les usages de ces technologies
de pointe qu’a été créé le programme Passion
for Innovation, dont l’ambition est de mettre ces
plateformes logiciels et le savoir-faire des équipes
de Dassault Systèmes au service de la recherche,
de l’éducation et de la culture.
Au carrefour de l’art, de la science et de la
technologie les projets Passion for Innovation
permettent d’inventer et diffuser de nouveaux
usages dans de nombreuses disciplines.
Compagnie Pietragalla - Derouault
La compagnie, fondée en 2004 par Marie-Claude
Pietragalla et Julien Derouault développe un travail
de recherche chorégraphique autour du Théâtre
du corps.
Ce travail questionne l’humain et son rapport à
l’imaginaire et à l’inconscient à travers le corps. Il
a pour ambition de dire le corps en multipliant les
prismes de son évocation : le mouvement, l’image,
les arts numériques, la musique, la lumière, la
théâtralité, ...
Le corps est ce lieu où s’inscrivent les
manifestations de l’expérience humaine.
Les signes, qu’il transmet, sont l’expression
d’une intention, d’un vouloir dire, d’un
caché.
Il se construit par l’expérience qu’en ont les
hommes, par les codes qu’ils reconnaissent
et par la frontière mouvante qu’ils tracent
entre imaginaire et réel.
C’est par lui que nous percevons le monde
extérieur. Notre relation aux autres est
construite par nos attitudes, nos gestes, nos
mouvements.
Mais sa capacité d’expressivité et de
transmission ne peut s’appréhender sans
références aux idéologies, aux valeurs et
aux normes, que la culture et la société lui
imposent.
Dans leurs chorégraphies, l’interprète
devient le support d’un mythe, l’instrument
d’un rituel et un témoin par-delà l’histoire.
Laurent Garnier
Avec plus de 15 ans de carrière Laurent
Garnier est considéré comme
l’un des plus grands DJ de sa génération.
Mixer les écritures est une autre donnée
au cœur de leur projet. Toutes les
disciplines artistiques sont des sources
d’expression intarissables qui se nourrissent
mutuellement et offrent à la chorégraphie
un nouvel espace de dialogue.
La compagnie a une notoriété et un
rayonnement national et international.
Elle s’est produite sur les scènes les
plus prestigieuses : ouverture des Jeux
Olympiques de Pékin, Place Saint-Marc à
Venise, au Japon, à Singapour, en Russie,
en Chine, au Liban (Beyrouth), à Macao, en
Serbie (Belgrade), en Grèce, en Suisse, en
Tunisie (Carthage), ...
La compagnie œuvre selon 3 axes : la
création - la diffusion - la sensibilisation
du public. En parallèle de sa diffusion
(une moyenne de 40 spectacles par an) la
Compagnie Pietragalla - Derouault produit
ses spectacles à Paris (Palais des Sports,
Palais des Congrès, Palace, Mogador) et en
province (zénith, auditorium). Elle innove
avec un financement public et privé.
En diversifiant ses lieux de représentation
(gymnase, théâtre municipal, opéra,
zénith, festival, ...) la compagnie souhaite
participer à démocratiser l’accès à la culture,
développer les publics et populariser la
danse et l’art du spectacle vivant.
Son live à l’Elysée Montmartre est publié en DVD
par F Communications en 2002. Il signe en 2003
avec David Brun-Lambert, Electrochoc aux Editions
Flammarion.
Encensé par la presse, créateur de la French touch,
il est le symbole de cette musique mais aussi de
toute une génération. C’est un DJ authentique :
ému par la musique, passionné par les foules en
mouvement, les corps en transe, les esprits en
évasion.
Plus que de simples mixes, ses performances sont
de véritables voyages au cœur de la musique qu’il
distille et renouvelle disque après disque.
Laurent Garnier, ce voyageur insatiable de
l’électronique, est DJ, compositeur et producteur.
Ce véritable pionnier de la musique électronique
en France a fondé et continue à diriger le célèbre
label français F Communications.
DJ résident au Rex Club à Paris jusqu’en juillet 2005
pour les soirées Stéréomaniac, il prône avant tout
l’éclectisme musical (rock, drum et bass, techhno...).
Il a été distingué quatre fois aux Dance Awards
anglais, en 1996 il est élu Meilleur DJ international.
Le 20 février 1998 il reçoit la Victoire de la Musique
du Meilleur album français de Danse, pour son
album 30.
A son actif des dizaines de singles et d’albums
(Shot in the dark, Retrospective 1994 …) et des CD
mixés (X-mix, Destination planet dream – studio! K-,
Early works, Classic and rare…)
En marge de ses albums et ses maxis, Laurent
Garnier est aussi devenu un metteur en son
de projets cinématographiques, télévisuels et
scéniques. Il a ainsi réalisé la musique du longmétrage SDF Go Home, du dessin animé Globi
and the Stolen Shadows et signé, courant 2010,
l’habillage sonore de l’émission télé Groland.
Laurent Garnier a composé et mixé en 2007
l’ensemble de la bande musicale pour les
chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien
Derouault avec leur spectacle Sade ou le théâtre des
fous.
Laurent Garnier composera et mixera la musique
du ballet Mr & Mme Rêve .
Mr & Mme Rêve
Une coproduction
Compagnie Pietragalla – Derouault
Dassault Systèmes
Théâtre de Saint-Maur- des Fossès
Ville de Lens
Théâtre de Béthune
La Compagnie Pietragalla - Derouault est soutenue par le Conseil général du Val - de - Marne au titre d’aide à la création.