La résonance des corps - Lycée polyvalent de Montbéliard

ANNÉE SCOLAIRE 2013-2014
Projet artistique et culturel
INTITULE DE L'ACTION :
« Danse et résonance des corps »
Atelier artistique "La résonance des corps"
Dans le cadre du jumelage de territoire de MA scène nationale et de trois
établissements du second degré
COORDONNATEUR DE L'ACTION :
NOM : L’HUILLIER
Prénom : Catherine Discipline : EPS
Courriel : [email protected]
OBJECTIFS ET NATURE DES ACTIVITES
Présentation du projet :
Depuis la saison 2011-2012, MA scène nationale et le lycée Le Grand-Chênois mènent des projets
chorégraphiques avec des élèves volontaires de la seconde à la terminale :
- 2011-2012 : atelier ayant pour thème le voyage et l’œuvre de Jules Verne, répétition publique au
théâtre de MA scène nationale.
- 2012-2013 : Danse et paysage, restitution pendant le festival Green Days sous forme de
déambulation émaillée de courtes formes dansées et installations.
De plus en 2012-2013, des élèves volontaires d’une classe de 1ère Sciences et Technologies de la
Santé et du Social ont participé à un atelier de danse mené par Sylvain Groud – artiste associé à MA
scène nationale – avec des jeunes autistes de l’association sésam autiste du pays de Montbéliard
dans le cadre du projet …les bras en l’air qui tournent !
Fort de ces expériences et de cette nouvelle ouverture, la scène nationale et le lycée envisagent
pour la saison 2013-2014 un projet "Danse et résonance des corps" en 2 parties simultanées et
connectées [spectacles communs, rencontres avec les mêmes artistes, partage d’expérience, etc.].
L’Atelier artistique « La résonance des corps » proposera aux participants différentes
rencontres avec des chorégraphes accueillis dans la saison de MA scène nationale et
explorera la dimension musicale dans leurs œuvres chorégraphiques.
Le projet « La création et le milieu médicalisé » offrira la possibilité de sensibiliser et faire
entrer les élèves dans le monde de la création dans l’univers médicalisé.
ATELIER ARTISTIQUE
« La résonance des corps »
Présentation :
L’atelier artistique « La résonance des corps », est étroitement lié à la programmation de MA scène
nationale et à l’accueil de différentes créations de chorégraphes pendant la saison :
- Mourad Merzouki - Cie Kafig avec le spectacle Yo Gee Ti, pièce chorégraphique FrancoTaïwanaise
- Sylvain Groud – artiste associé à MA scène nationale, avec le spectacle Chambre 209, solo créé en
maison de retraite médicalisée
- Ula Sickle, Chorégraphe, avec la performance Light Solos pendant le festival Ars Numerica
- Kader Belarbi - Directeur artistique du ballet du Capitole, avec le spectacle Dans les pas de
Noureev
- Michel Schweizer, Directeur artistique de La Coma, avec Cartel interprété par quatre anciens
danseurs étoiles dont Jean Guizerix
- Christian Rizzo, Chorégraphe et créateur du spectacle De quoi tenir jusqu’à l’ombre avec la
compagnie L’Oiseau Mouche
- Kader Attou, Cie Accrorap, avec le spectacle The Roots
- Ambra Senatore, Chorégraphe et metteur en scène du spectacle Nos Amours bêtes
- Lisbeth Gruwez, Chorégraphe accueillie en résidence de création à MA scène nationale
- Antonia Grove, Directrice artistique du spectacle Running on Empty
Les jeunes participant à l’atelier assisteront aux différents spectacles et rencontreront les
chorégraphes et danseurs dans le cadre de master classes.
Ces master classes auront deux orientations :
-la dimension musicale dans l’œuvre des chorégraphes
-l’apprentissage d’une courte séquence chorégraphique.
L’atelier aboutira à une proposition artistique, cadavre exquis chorégraphique, mettant bout à bout
chaque séquence chorégraphique. Cette proposition sera programmée dans un évènement de MA
scène nationale et proposée au public de MA scène nationale.
En lien avec l’option arts visuels des lycées Grand-Chênois et Jules Viette et dans le cadre de
l’Académie du Mobile, un film documentaire sera réalisé sur ce parcours chorégraphique.
1. Quels sont les principaux objectifs pédagogiques du projet et la nature des activités
proposées ?
Le lycée du Grand-Chênois accueille 1200 élèves, plus de 55% d’entre eux sont issus de CSP
défavorisées. L’ouverture culturelle, la pratique artistique sont des éléments majeurs de leur réussite
personnelle et scolaire.
Les objectifs poursuivis sont :
- l’implication du danseur dans une démarche créative et interprétative,
- l’acquisition de repères culturels par le contact avec les œuvres,
- l’exploitation de moyens techniques d’expression diversifiés
Intitulé du projet : « Résonance des corps »
Nature des activités proposées :
-
transmission, appropriation, interprétation et transformation de partitions chorégraphiques
-
réappropriation sur des supports musicaux variés
-
à partir du support vidéo identification et exploitation des principes de composition des
différents artistes et chorégraphes rencontrés, recomposition en solo, duo, trio, quatuor ou
quintette de nouvelles partitions chorégraphiques
-
travail sur le processus de création artistique et sa mise en relation avec la composition
chorégraphique.
-
le montage chorégraphique sera vécu comme un temps de partage entre tous : élèves
danseurs, artiste intervenant et enseignant. Il sera enrichi par l’ouverture au monde du
spectacle (spectacle vivant, vidéo) à la culture et à l’accès aux arts. Une approche sur le
costume, le décor, le montage audio et l’utilisation d’une fiche régie lumière enrichira la
formation des élèves.
-
la mémoire corporelle sera abordée à partir de l’utilisation des TICE et de la vidéo.
2. Quels sont les principaux objectifs artistiques du projet ?
L’éducation artistique a une double visée à la fois esthétique et culturelle :
-
une éducation esthétique qui fonde le développement de la personne au niveau de ses
dimensions symbolique, expressive et socio-affective.
-
une éducation culturelle qui relie la personne aux œuvres passées et contemporaines.
3. Quelles compétences générales liées au socle commun et plus particulièrement artistiques
seront développées chez les élèves ?
Développer une culture humaniste :
- contribuant à la formation du jugement, du goût, de la sensibilité,
-
enrichissant la perception du réel
-
invitant à la réflexion sur ses propres opinions et sentiments et suscitant
esthétiques.
des émotions
4. Quelles seront les étapes de sa mise en œuvre ?
Le travail en atelier consiste à explorer des matières de corps et acquérir un vocabulaire riche et
singulier.
Plusieurs étapes dans le processus :
- travail autour des états de corps. Poétique des états. Travail autour d'états contrastés, physiques et
émotionnels à partir de peintures, de sculptures, de photographies. Corps magnifiés, corps
déformés. De l’intimiste au corps social.
- corps immobiles et corps en mouvement (traces photographiques et vidéo) travail de composition.
Cadrage, mise en scène en lien avec l’option arts visuels des deux établissements partenaires
- travail sur les transitions : dans le temps, rupture, de changements abrupts. Notion d‘équilibre, de
déséquilibre.
- projection du corps dans le temps : exploration en milieux extérieurs et à des temps différents
(saison). Comment les saisons influent-elles sur nos rythmes biologiques et corporels ?
- musicalité des corps et analyse de supports d’écriture chorégraphique différents lors de master
classes. Mélanger les styles musicaux et observer si la musique a une influence sur les
comportements, sur la façon d’appréhender la danse ou simplement de danser. Répercussion,
dissonance...
- mise en perspective culturelle avec analyse d'œuvre et découverte de chorégraphes (comme
Maguy Marin « May B»,
Maurice Béjart « Ballet for life », Pina Bausch « Le sacre du
printemps ».).Transmission de répertoire, recréation de certains extraits issus des œuvres.
5. Sur quelle durée le projet s’étendra-t-il ?
De septembre 2013 à juin 2014.
6. Quelles seront la fréquence et la durée des séances ?
Intervention régulière en atelier de pratique par la responsable Catherine L’HUILLIER.
Temps fort avec intervenants sur une durée de 6 mois. Soit un volume global de 30 heures répartis
en 10 séquences de 3 heures.
7. En quoi cette action rentre-t-elle dans le cadre du projet d’établissement?
Priorité 1 : Accompagner les élèves dans leurs apprentissages afin de créer de produire et d’analyser
leurs pratiques ou celles d’autrui.
Priorité 2 : Développer les usages pédagogiques liés aux TICE et utilisation de ressources
numériques en danse.
Priorité 3 : Favoriser une ouverture culturelle en promouvant l’accès aux arts et permettre l’éveil des
talents particuliers.
8. Quelle forme de valorisation/production est prévue ?
Création de courtes formes chorégraphiques : solo, duo, quatuor, ensemble... recomposées à partir
de séquences apprises et mémorisées.
Clichés photographiques, prises de son et d'images en vue de la réalisation de courts métrages
dansés et réalisation d'un dvd en lien avec l’option arts visuels des lycées Grand Chênois et Jules
Viette.
Présentation publique de formes dansées à la rencontre des ateliers et d’un cadavre exquis lors d’un
événement de MA scène nationale.
9. Acteurs du projet
9.1. Les élèves
•
•
Niveau : seconde première terminale
Nombre : 12 à 15
Certains ont déjà participé à l’atelier depuis un ou deux ans et passeront l’option facultative
danse en EPS
9.2. Personne responsable du projet
Prénom nom
Catherine L’HUILLIER
•
•
Fonction et/ou discipline
Professeur EPS
Enseignant la danse depuis l’obtention du capeps en 1983 (option danse)
Nombreux stages personnels ou éducation nationale (PREAC, séminaires nationaux,
formation continue …)
9.3. Partenaires extérieurs
Structure culturelle
Nom : Scène Nationale du Pays de
Montbéliard, association Centre d’Art
Vivant
Adresse : 54 rue Clémenceau – BP 236
- 25204 Montbéliard cedex
Téléphone : 03 81 91 37 11
Directeur : M. Yannick Marzin
Coordonnateur : Virginie Levitte :
[email protected]
Intervenant (s)
Nom et profession
Les différents chorégraphes
programmés dans la saison :
Mourad Merzouki
Sylvain Groud
Ula Sickle
Kader Belarbi
Jean Guizerix
Christian Rizzo
Kader Attou
Ambra Senatore
Lisbeth Gruwez
Antonia Grove
Durée des
interventions
(en heures)
30h
d’intervention
Ce projet rejoint un des axes de travail de la structure et/ou de l’intervenant (thématique ou politique
générale, création en cours, formation particulière, etc.)
LA PLATEFORME CREATIVE DE MA SCENE NATIONALE
Les artistes (ou l’art ou le théâtre, la danse, la musique, le cirque …) inspirent, lancent des défis et
motivent ceux qui sont associés avec eux à des processus de création.
Pour ces derniers les valeurs en jeu sont :
- l’écoute et la communication
- la cohésion de groupe
- la rencontre de l’autre et l’acception des différences
- l’ouverture et la curiosité
- l’inventivité et l’imaginaire
- l’apprentissage de nouvelles techniques
- la maîtrise de l’apprentissage
- le plaisir de faire et de partager
- le mieux-être
- la valorisation de soi
Sur un territoire comme le Pays de Montbéliard où la pratique culturelle, la sortie au théâtre ne
touche qu’un faible pourcentage de la population, MA scène nationale a poussé la notion et les outils
de l’action culturelle pour leur donner une dimension nouvelle dont les étapes successives sont les
suivantes :
- Rassembler au sein de MA une équipe d’artistes et de chercheurs
- Concevoir avec eux des projets participatifs en lien avec le territoire
- Mobiliser des relais et des participants
- Produire ces événements
- Leur donner une visibilité au sein de la programmation de la scène nationale
Les projets s’inscrivent à la fois dans la durée et sur le territoire. C’est à travers la conception de
programmes phares comme CAMPUS CULTURE ou L’ACADEMIE DU MOBILE que la cohérence
entre toutes les actions prend sens pour irriguer l’environnement de la scène nationale.
C’est donc en considérant la scène nationale au sein d’un écosystème composé d’écoles,
d’associations, de services culturels, éducatifs, médicaux, etc., d’autres structures culturelles,
d’universités et d’entreprises que s’inscrit cette approche créative et éducative. Son objectif est de
viser le mieux-être en donnant des outils et des savoir-faire tirés de ces rencontres aux côtés des
artistes qui seront directement transférables dans la vie de citoyen, future vie d’adulte des
participants.
Créations participatives et éducatives sur le site web : mascenenationale.com
10. Moyens matériels
•
Lieux mis à la disposition du projet (dans l’établissement et en dehors de celui-ci)
Gymnase de l’institut universitaire de technologie, gymnase du lycée, salle dojo de l’axone,
CDI du lycée, auditorium du lycée et travail en espace public.
Salles mises à disposition par MA scène nationale pour les masters classes : Scène
numérique, Bains douches, Théâtre, Arche ainsi que la présence de l’équipe technique de MA
scène nationale.
•
Matériel de l’établissement utilisé
Sono, ordinateur, disque dur externe, caméra numérique, vidéo projecteur
Sylvain Groud
Sylvain Groud commence la danse en 1987. Il obtient en 1991 le diplôme de danse contemporaine
du CNSMD de Paris et reçoit la même année le prix d’interprétation du Concours de Bagnolet avec la
Cie G. Caciuleanu. De 1992 à 2002, il est engagé par A. Preljocaj. Il est également Lauréat en 1995
du concours International de Paris avec sa première chorégraphie, et crée ensuite pour le Théâtre
National de Bucarest ou l’Opéra de Skopje.
Il attire l’attention en 2007 avec la pièce Si vous voulez bien me suivre, fruit d’une résidence d’un an
à l’hôpital. Il crée en 2009 Cordes, une commande de l’Opéra de Rouen, pour huit danseurs, vingttrois musiciens, un chef d’orchestre et, dans cette continuité de recherche sur la relation entre
musique et danse, Donc à l’Étoile du Nord à Paris. En 2010, à l’invitation du festival Suresnes Cités
Danse, Elles, portraits de cinq anseuses de hip-hop, voit le jour, suivie de Je suis descendu du
Plateau, puis d’une rencontre informelle avec l’écrivaine Maylis de Kerangal.
Pour l’automne 2011, le chorégraphe prépare une pièce pour neuf interprètes, dont quatre chanteurs
lyriques, avec la complicité artistique du compositeur Vincent Manac’h.
Avec ses projets in situ, comme le quatuor People représenté plus de deux cents fois depuis 2004,
Sylvain Groud s’attache à faire émerger la danse là où l’on ne l’attend pas, là où elle donne tout son
sens au mouvement. Pour 2012, Sylvain Groud prépare une performance solo in situ mêlant danse,
vidéo et installation plastique, commande au plasticien Jonathan Loppin.
Sylvain Groud a reçu l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Il s’associe à des
artistes comme Bruno Bayeux, Dominique Boivin, Carolyn Carlson, Philippe Fénelon, Maylis de
Kerangal, Thierry Klifa, Grégoire Korganow, Joëlle Léandre, Jonathan Loppin, Vincent Manac’h,
Arnaud Le Mindu, Angelin Preljocaj, Wilfried Romoli, Louis Sclavis… et des partenaires français et
internationaux*.
* Les spectacles de la Compagnie Sylvain Groud ont été présentés notamment :
EN FRANCE L’Allan, Scène Nationale de Montbéliard / Amphithéâtre Bastille, Opéra National de
Paris / ArtDanThé à Vanves / Automne en Normandie / Biennale de la danse de Lyon / Cadences à
Arcachon / CDC - Biennale du Val-de-Marne / CDC - Paris Réseau / CND Pantin / Le Cuvier CDC
d’Aquitaine / Danse à Lille - CDC / Dieppe Scène Nationale / Opéra de Rouen Haute-Normandie /
Pavillon Noir CCN d’Aix-en-Provence / Le Printemps de la danse à Angoulême / Le Rive Gauche à
Saint-Étienne-du-Rouvray / Scène Nationale d’Évreux Louviers / Seine de danse, Hauts-de-Seine /
Suresnes Cités Danse / Le Temps d’aimer, Biarritz / Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines Scène
Nationale / Le Toboggan à Décines / Uzès Danse / Le Volcan Scène Nationale du Havre…
À L’INTERNATIONAL CCF d’Alger, Algérie / French Connexion de Tel Aviv, Israël / Institut français
d’Ankara, Turquie / Merchant City Festival de Glasgow, Écosse / Pavilion Dance de Bournemouth,
Angleterre / Tanzmesse de Düsseldorf, Allemagne / Tanztage d’Oldenburg, Allemagne…
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