communique de presse - Dancetheatre David Earle

COMMUNIQUE DE PRESSE
C I R C ~ La Roche D’Hys
Centre International de Rencontres Culturelles
association de la loi du 1er juillet 1901
21350 Massingy les Vitteaux Cote D’Or France
Tel/fax +33 (0)380 33 94 42
www.larochedhys.com
[email protected]
Dancetheatre David Earle
Penderecki String Quartet
Visite en Bourgogne mai 2006
Le « Dancetheatre David Earle » sous la direction artistique du célèbre chorégraphe
canadien David Earle sera en résidence au Centre International de Rencontres Culturelles
La Roche d’Hys -Domaine des Arts- en Côte d’Or en mai 2006. La troupe de 7 danseurs
venant du Canada fera une retraite de ressourcement professionnel pendant 10 jours dans
le but de travailler un nouveau répertoire en collaboration avec le quatuor de corde
renommé le PENDERECKI STRING QUARTET. Nous avons la chance exceptionnelle de
profiter de leur présence dans notre région. En effet, David Earle adore la Bourgogne et
pour montrer soan appréciation, il nous propose de présenter quelques œuvres de son
programme de danse contemporaine dans les villes et villages de Bourgogne. Du Bach au
Shostakovich jusqu’au Tango, il y aura un programme énormément varié et surprenant !
Dates : la troupe sera en résidence en Bourgogne du 15 au 29 mai 2006
Représentations :
Ven 19 mai
Salle de l’ancien couvent Vitteaux
En collaboration avec le Quatuor Penderecki
20h30
Sam 20 mai Salle Gabin à l’espace Brassens Talant
En collaboration avec le Quatuor Penderecki
20h30
Dim 21 mai Vignoble de Flavigny
17h
En collaboration avec le Quatuor Penderecki
Ven 26 mai Collégiale de Thil Butte de Thil 20h30
Nouveau répertoire sur la musique sacré
Dim 28 mai
(Château de Clos de Vougeot 17h) à confirmer
Nouveau répertoire
Durée des programmes environ 1h 30 minutes
Le Tournée de Dancetheatre David Earle en Bourgogne sera possible grâce au Conseil des Arts du
Canada, et le département pour les affaires étrangères du Canada.
Sponsors : Crédit Agricole, Communauté des Communes de Vitteaux, Communauté des Communes de
Butte de Thil, Vignoble de Flavigny, ARTDAM, avec la coopération de l’Office de Tourisme de
Vitteaux, Ville de Talant.
Pour plus de renseignements à propos du Dancetheatre David Earle, veuillez consulter le site Web
de la compagnie : www.dtde.ca
PROFILE DU DANCETHEATRE DAVID EARLE
Énoncé artistique
Le Dancetheatre David Earle a été créé pour sensibiliser le public à la danse, pour augmenter son
appréciation de cet art et pour l’inciter à y participer par l’intermédiaire de spectacles et d’expositions.
« Ceci n’est pas de la danse pour l’amour de la danse, pour un public de danseurs, pour le petit royaume
auquel la danse contemporaine a été reléguée. C’est de la danse pour les gens curieux, qui aiment
l’architecture, qui ont une soif de la beauté et des émotions. » David Earle
Objectifs artistiques
Les objectifs artistiques permettent la mise en œuvre de l’énoncé artistique. Ils privilégient la
connaissance de la danse, l’appréciation des spectacles et la participation à la forme d’art.
Encourager le développement de l’humanisme en danse. Le Dancetheatre David Earle travaille à
réaffirmer certaines valeurs présentement menacées dans la société, telles que la dignité, la générosité, la
compassion, la gratitude, le respect et l’engagement.
Encourager les jeunes artistes dans l’expression de leur humanisme. Les interprètes du Dancetheatre
David Earle sont des individus singuliers, ayant leurs qualités physiques uniques. Chacun exprime sa
personnalité de façon claire et puissante, et grâce à son métier, chacun a touché des spectateurs partout au
monde. C’est un grand honneur pour Earle de travailler avec ces artistes en tant qu’enseignant et directeur
artistique afin de réaliser des instruments de danse forts et authentiques.
Augmenter l’appréciation des spectacles de danse. Le Dancetheatre David Earle s’efforce de tisser des
liens entre la présence de la danse à Victoria/Vancouver, à Kitchener-Waterloo, à Guelph, à Kingston et à
Québec, et cherche à continuer de présenter des œuvres de danse canadiennes partout au monde. Autant
que possible, le Dancetheatre David Earle présente des spectacles avec des musiciens afin d’améliorer la
qualité des présentations. Earle a également fait des explorations dans les méthodes de présentation de
danse sur vidéo et sur film. Tous ces forums représentent l’occasion de captiver de nouveaux et de plus
vastes publics.
Soutenir et conserver un langage de danse basé sur la technique Graham et exprimé dans le
répertoire de David Earle. Martha Graham souhaitait créer un langage de danse universel. Dans son
enseignement, Earle reconnaît l’héritage qu’il a reçu des artistes de la danse moderne qui l’ont précédé. Il
croit qu’en se permettant d’être inspiré par les grands interprètes de la danse qui ont illuminé sa vie
artistique, il a élaboré un nouveau langage de danse. Le but principal de cette technique est le
rétablissement de l’instinct
Historique de la compagnie
Le Dancetheatre David Earle s’est produit pour la première fois en juillet 1997 avec le Penderecki String
Quartet dans le cadre du Elora Music Festival. Par la suite, la compagnie a présenté 30 créations, y
compris des commandes de la Kitchener-Waterloo Symphony, de Tactus, de NUMUS (KitchenerWaterloo), de Waterloo Dance Frontier et du Guelph Chamber Choir. Depuis son déménagement à
Guelph en 2001, le Dancetheatre David Earle a présenté des spectacles dans de nombreux lieux de
diffusion, dont le River Run Centre, le Guelph Youth Music Centre, le St. Jacob’s Schoolhouse Theatre et
le Humanities Theatre de la University of Waterloo. La compagnie se produit également à Toronto, à
Vancouver et dans ses locaux à Guelph.
En 2001, le Dancetheatre David Earle a emménagé dans les Temple Studios au centre-ville de Guelph et a
commencé à offrir des cours de danse à la communauté, autant aux interprètes professionnels qu’aux
adultes débutants. Les cours de danse fondés sur la technique de Martha Graham sont offerts à tous les
niveaux. Le Dancetheatre David Earle jette les bases pour un éventuel programme de formation
professionnelle en danse à Guelph, tout en proposant à la communauté un lieu pour l’étude et la pratique
de disciplines complémentaires telles que le yoga, le Pilates et les arts martiaux. Ces disciplines aident à
ouvrir et à renforcer le corps et l’esprit. Toutes les classes sont dirigées par des instructeurs qualifiés qui
figurent parmi les pionniers de la danse moderne au Canada.
En septembre 2002, le Dancetheatre David Earle a présenté une soirée complète des œuvres d’Earle au
River Run Centre. L’événement célébrait la remise du Prix Jacqueline-Lemieux à Earle en 2001, un prix
du Conseil des Arts du Canada pour distinction en chorégraphie. Karen Farbridge, alors mairesse de
Guelph, a remis le prix à Earle.
Earle a cofondé le Toronto Dance Theatre avec Patricia Beatty et Peter Randazzo en 1968. Au cours de
ses 28 ans avec la compagnie, il a été codirecteur pour les 15 premières années, directeur artistique pour
les 7 prochaines années et ensuite, chorégraphe en résidence pendant 6 ans. Il a aussi inauguré le
programme de formation professionnelle de la School of Toronto Dance Theatre, l’école reliée à la
compagnie.
Afin de poursuivre une carrière indépendante, Earle a quitté le Toronto Dance Theatre en décembre 1996.
Il a fondé le Dancetheatre David Earle pour soutenir la création et la préservation de son répertoire et
offrir un forum pour de plus jeunes artistes concernés par l’expression de l’humanité en danse.
Earle est lauréat de nombreux prix et mentions honorifiques dont le prix Dora Mavor Moore, le prix
Clifford E. Lee, le prix Toronto Arts et le prix Jean A. Chalmers. Il est également membre de l’Ordre du
Canada et récipiendaire d’un doctorat honorifique en droit de la Queen’s University.
DAVID EARLE, C.M., L.L.D.(Hon.) Chorégraphe, Directeur Artistique
DANCETHEATRE DAVID EARLE
David Earle créé un vaste répertoire d’œuvres de danses passionnées. Sa pièce Sacra Conversazione,
chorégraphie exécutée sur la musique du Requiem de Mozart, l'a fait connaître sur tous les continents.
Sa formation en danse moderne commence sous la tutelle de Yone Kvietys, à Toronto. Par la suite, il est boursier
pendant deux ans à la Martha Graham School, à New York. Pendant son séjour dans la métropole, il dans avec la
troupe Jose Limon Dance Company et seconde Robert Cohan, au tout nouveau London Contemporary Dance
Theatre. De retour à Toronto en 1968, il collabore avec Patricia Beatty et Peter Randdazzo à la fondation du
Toronto Dance Theatre. Nommé directeur artistique unique de la compagnie en 1987, il fait connaître à celle-ci ses
deux premières saisons triomphales à New York et organise des tournées de la compagnie en Europe et en Asie.
Pendant ses trente années comme chorégraphe, M. David Earle créé plus d'une centaine d'oeuvres, dont Sacra
Conversazione, Baroque Suite, Atlantis, Boat River Moon, Dreamsend et Court of Miracles, oeuvre d'une soirée
entière créée en collaboration avec James Kudelka. En concert avec M. Kudelka, David Earle chorégraphie Dido
and Aeneas pour le Stratford Music Festival, et Schéhérazade pour Les Grands Ballets Canadiens. Court of
Miracles est présenté pendant dix saisons de Noël à Toronto ainsi qu’en tournée au Canada et aux États-Unis.
Parmi les oeuvres chorégraphiques indépendantes de David Earle, on compte notamment : Orpheus and Eurydice,
dirigée par Bill Glassco pour le Guelph Spring Festival, Realm commandée par Erik Bruhn pour le Ballet National
du Canada, Cape Eternity pour l'ouverture du Festival International de Toronto, Sacra Conversazione et Cloud
Garden, pour le Banff Festival for the Arts, Architecture for the Poor, pour le Ballet British Columbia, Angels
and Victories pour le Polish Dance Theatre présenté au World Music Days Festival à Varsovie et au Edinburgh
Festival en 1992.
En 1979, David Earle lance le programme de perfectionnement professionnel de la School of Toronto Dance
Theatre. Parmi les établissements où il enseigne, mentionnons l'Université du Québec à Montréal, l'École
Supérieure de Danse du Québec, l’Université Southern Methodist à Dallas (Texas), le Banff School of the Arts,
l'université de New York, l'U.Q.A.M., et Danse Partout à Québec. De plus, il anime des ateliers estivaux à
Victoria, en Colombie-Britannique, depuis six ans.
Les oeuvres de David Earle sont présentées à la télévision et au cinéma, dans Dance for Modern Times, de Moze
Mossanen, et The Dancemakers. Il chorégraphie La Valse dans un film sur la vie de Maurice Ravel, pour
Rhombus Media, ainsi que Romeos and Juliets, oeuvre pour laquelle le Prix de la presse du Grand Prix
International de vidéo-danse de Sète et un prix Gémeau lui ont été décernés.
En 1987, il reçoit le Prix Clifford E. Lee, du Banff Festival for the Arts, et le Prix Dora Mavor Moore de la
meilleure chorégraphie, pour Sunrise. En 1988, le Toronto Arts Award for Performing Arts est attribué aux trois
cofondateurs du Toronto Dance Theatre, David Earle, Peter Randazzo et Patricia Beatty et, en mai 1994, David
Earle reçoit le Prix d’excellence J.A.Chalmers en chorégraphie.
En 1996, il se rend compte que « tout ce qui dure trop longtemps sans changer de forme peut se transformer en son
contraire. » Il quitte alors le Toronto Dance Theatre « pour préserver les valeurs qui me sont sacrées dans la vie et
dans la danse. » Il fond Dance Theatre David Earle et, depuis il créé 27 nouvelles oeuvres, dont la plupart sont
commandées pour des représentations avec des musiciens comme le Penderecki String Quartet, The
Kitchener/Waterloo Symphony, le compositeur Peter Hatch et le Tactus Vocal Ensemble.
Les locaux de la compagnie sont situés à Guelph, Ontario, et celle-ci offre une formation professionnelle selon la
technique élaborée par David Earle pendant ses 30 années d'enseignement à l'échelle nationale et internationale.
Ses oeuvres sont présentées par de jeunes danseurs qui suivent une formation avec lui et par des artistes de la
danse avec qui il a partagé sa carrière.
En 1996, il est honoré de l'Ordre du Canada.
Outre son rôle premier de promouvoir et de favoriser les arts au Canada, le Conseil des Arts du Canada administre et
attribue un certain nombre de prix prestigieux en arts, en sciences humaines, en sciences naturelles, en sciences de la
santé, en génie et dans les technologies des communications : les Prix Killam, les Prix Molson du Conseil des Arts
du Canada, le Prix Petro-Canada en nouvelles technologies, les Prix littéraires du Gouverneur général et les Prix du
Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques, le Prix d’excellence Walter Carsen en arts de la scène, et
un doctorat honoraire de l’université de Queens en 2005.Un livre sur son œuvre David Earle A Choreographic
Biography sorte en février 2006.
Le Penderecki String Quartet
Christine VLAJK, viole
Paul PULFORD, violoncelle Piotr BUCZEK, violon Jerzy KAPLANEK, violon
Le Penderecki String Quartet, qui fait carrière depuis plus de deux décennies, est devenu l'un des ensembles de
musique de chambre les plus célébrés du monde de la musique. Le Quatuor donne des concerts qui les amène tous
les ans dans les grandes salles de concert d'Amérique du Nord, d'Amérique du Sud, de l'Europe et de l'ExtrêmeOrient. Pendant la saison de 1997-1998, le Quatuor Penderecki a donné des concerts à New York (à Weill Hall,
Carnegie Hall et au Y de la 92ième rue), à Boston, à New Haven (Université de Yale), à Los Angeles, Santa
Barbara, Montréal, Vancouver et Toronto. Ils se sont produits à plusieurs reprises au prestigieux Festival de
Cracovie en Pologne.
Le Penderecki String Quartet a collaboré avec des ensembles prestigieux tels que le Borodin Trio et le Fine Arts
Quartet, ainsi qu'avec les artistes Vladimir Feltsman, James Campbell, Lev Natochenny, Tsuyoshi Tsutsumi, et
Janina Fialkowska.
Le Penderecki String Quartet a pris naissance en Pologne en 1986 sous l'égide de l'éminent compositeur polonais
Krzysztof Penderecki. Leur interprétation de l'oeuvre complète de Penderecki pour ensemble à cordes, disponible
sur CD (United Records, Grande Bretagne), fait autorité dans le domaine. À ce jour, le quatuor est très impliqué
dans la promotion de la musique contemporaine et a commandité la création de nouveaux quatuors (Brian Cherney,
L.C. Smith, John Oswald, Randolph Peters).
L'enregistrement du Quintette de piano de Brahms par le Quatuor à cordes Penderecki avec le pianiste Lev
Natochenny (Marquis, Canada) a été acclamé dans le monde entier. La collaboration continue du Quatuor avec ce
virtuose russe inclut une version récente des Quintettes de piano de Shostakovich et Schnittke (Marquis, Canada).
Une retransmission d’un concert du Quatuor par la chaine BBC de Londres a inspiré l'enregistrement Polska (United
Records, Grande Bretagne). Le Quatuor a également enregistré la pièce Tango from Smoked Lizard Lip du
compositeur Randolph Peters (Nam, Canada) et le Quatuors No.3 de Shostakovich et Britten (Marquis, Canada).
Le Penderecki String Quartet consacre beaucoup de son temps à Quartetfest, un organisme à but non lucratif qui
produit un festival de quatuors à cordes qui a lieu à Waterloo, Ontario. Le festival présente des prestations
d'ensembles à cordes durant une semaine, à Waterloo et Jacobs, Ontario, ainsi que des conférences diverses durant
plus d'un mois. Le festival est destiné tant aux étudiants qu'aux amateurs de tous âges et de tous milieux.
Le Penderecki String Quartet s'implique activement en enseignement musical alors qu'il entame sa septième année à
titre de quatuor invité de l'Université Wilfrid Laurier de Waterloo. Sous la direction du quatuor, le programme de
musique pour quatuors à cordes est devenu l'un des plus importants du Canada. Le quatuor enseigne la musique de
chambre et l'instruction studio aux étudiants du monde entier.
Pour plus d'information au sujet du Penderecki String Quartet, veuillez visiter leur site web au
http://www.wlu.ca/~wwwpsq/