SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE - Theatre

Transcription

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AVEC VOUS
J
U
I
N
INFOS
S C È N E N AT I O N A L E D E M A R S E I L L E
éditos & projet
Mon expérience de Président de la scène nationale du Merlan m’a appris qu’un
changement de direction n’est pas, comme on peut l’entendre dans l’acception
courante, synonyme de rupture, de reniement du passé, mais, bien au contraire,
porteur de découvertes et d’enrichissement : un nouveau projet, des artistes à
remarquer, un public toujours plus nombreux et diversifié. Les fondamentaux
perdurent dans les valeurs humanistes, le regard sur l’autre, semblable ou
différent par la pensée, l’histoire, la culture. Le théâtre du Merlan, à raison de son
implantation à Marseille et de son statut de scène nationale, demeure un acteur
repéré et déterminé de la culture pour tous, militant acharné de l’ouverture
des esprits, absolument nécessaire dans un monde déboussolé, en manque de
repères. Ce repaire de créations, de poètes, d’intelligence, de beauté, habité par
Francesca Poloniato et son équipe, attend votre visite cette saison.
A l a i n V i d a l - N aquet
Président
Le Merlan scène nationale de Marseille poursuit son aventure en inscrivant cette
saison 2015/2016 dans une démarche collective autour de champs esthétiques
divers, portés par de grands noms mais aussi par de nombreux artistes en
devenir.
Le théâtre du Merlan s’apprête ainsi à écrire une nouvelle page de son histoire
avec Francesca Poloniato, sa nouvelle directrice. Il renoue avec cette utopie, née
dans les années 70, d’irriguer l’action culturelle et artistique à partir d’un lieu
improbable mais signifiant au cœur des quartiers Nord de Marseille.
Les artistes accueillis et programmés dans cette Maison nous offriront leurs
regards curieux et leurs questionnements poétiques sur le monde tel qu’il va,
mais sauront, sans nul doute, nous aider à le percevoir plus serein et plus radieux.
Je souhaite à tous une belle saison artistique car la Ville de Marseille est attachée
à promouvoir la culture en tant que vecteur d’intégration et d’égal accès de tous
aux nouvelles formes d’expression.
Jean-Claude Gaudin
Maire de Marseille
Vice-Président du Sénat
En Provence-Alpes-Côte d’Azur, le dynamisme du monde culturel et de ses
acteurs est à l’origine d’une formidable richesse artistique et humaine. C’est une
contribution majeure au rayonnement de la Région aussi bien qu’à la qualité
de vie qu’elle offre à ses habitants. C’est pourquoi il est essentiel de soutenir
l’ensemble des acteurs culturels.
Avec l’arrivée de Francesca Poloniato à sa tête en février 2015, Le Merlan scène
nationale de Marseille se renouvelle, et son équipe a toute la confiance de l’Etat
qui la soutient dans sa mobilisation, au sein de ce quartier de Marseille, en
faveur de tous les publics et notamment des plus éloignés de la culture.
Emblématique de cette vitalité, le Théâtre du Merlan propose chaque année une
programmation ouverte à un très large public. Il faut saluer tout particulièrement
les partenariats mis en place avec plusieurs lycées marseillais. Les projets
entrepris et menés à bien contribuent à l’enrichissement, tout autant scolaire
que personnel, des jeunes.
Forte de sa motivation et de son sens du partage, cette équipe propose une
programmation ambitieuse pour la saison 2015/2016 et la Direction Régionale
des Affaires Culturelles de Provence-Alpes-Côte d’Azur continuera à la soutenir
dans cette action qui s’intègre parfaitement dans les priorités du Ministère de la
Culture et de la Communication.
Ces choix illustrent un engagement jamais démenti en faveur de l’accès du plus
grand nombre aux pratiques artistiques en général, et au théâtre en particulier.
Guidée par la passion de la création et de la transmission, sa nouvelle directrice,
Francesca Poloniato amplifie encore cette démarche. Entourée d’une équipe
enthousiaste, elle multiplie les expériences en offrant toujours plus d’espace et
de liberté à l’expression des artistes et créateurs.
D e n i s L o u c he
La culture joue un rôle irremplaçable dans la construction de l’individu, en
faisant appel à ce qu’il y a de plus noble et de plus intime chez lui : l’imagination,
la créativité, la sensibilité, l’émotion, le sens critique et son regard sur le monde.
Directeur régional des affaires culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur
Michel Vauzelle
Président de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
En route, le mieux c’est de se perdre.
Lorsqu’on s’égare, les projets font place aux surprises
et c’est alors, mais alors seulement,
que le voyage commence.
Nicolas Bouvier
Le Département s’engage en faveur de la culture et considère qu’elle joue un
rôle fondamental dans la constitution d’une société du vivre ensemble et de
la connaissance. La culture doit être accessible à tous les publics, elle doit
investir tout le territoire et promouvoir toutes formes d’expressions culturelles.
Une implication forte qui passe aussi par un partenariat étroit avec les lieux
de diffusion, de création et de transmission. C’est pourquoi nous tenons
particulièrement à poursuivre cette collaboration avec Le Merlan scène nationale
de Marseille, sous l’égide de son Président Monsieur Alain Vidal-Naquet.
Avec l’arrivée de sa nouvelle directrice, Francesca Poloniato, et son projet dont
les maîtres-mots sont : ouverture - présence - partage, le Merlan entame une
nouvelle aventure. Entourée d’une bande d’artistes et de son équipe, Francesca
Poloniato affirme, avec cette programmation exigeante et ouverte, son
engagement sur ce territoire, en tissant des liens avec des structures voisines,
en accompagnant des artistes dans leur processus de création, en portant une
attention particulière aux familles, aux jeunes… en donnant au plus grand
nombre l’envie de pousser la porte du théâtre.
Le Département des Bouches-du-Rhône, lui souhaite une belle réussite, pour la
saison à venir et celles qui suivront, et vous souhaite à tous une année riche en
spectacles.
Tout juste sorti du bassin de radoube, le navire est à quai : l’équipage a travaillé
d’arrache-pied et tout est paré pour le voyage. La Bande peut se répandre dans
les coursives : Pauline, tout devant, sur la dunette, rêve aux prochains cent ans.
Elle regarde Mickaël, tout de jaune vêtu, danser la vigie, Nathalie de tribord à
bâbord fait valser les corps d’âges et Nevché, dans les haubans, chante déjà sa
Marilyn. Dans la carré, Antonella, livre de bord grand ouvert, cherche une route
pendant que François, au compas, poursuit déjà l’épopée du nord. Céline, dans la
cambuse, peaufine sa recette de sauce Blanche. Les moussaillons de la Ruche se
préparent : Edith sur le pont, Fanny aux cordages, Arthur à la barre.
Tout est paré, les passerelles sont lancées, ils montent : petits, grands, jeunes,
vieux, solitaires ou en famille, en voisins ou depuis l’autre bout de la ville, Ils
grimpent sur le pont et le navire bruisse de leur présence curieuse et joyeuse. La
capitaine est à l’écoute qu’elle tient serrée. La voile est envoyée et claque dans le
vent : cap au soleil des poètes, au fil de l’eau et des jours.
Nous visiterons de drôles d’escales où se fredonneront des langues mystérieuses
et inconnues que nous comprendrons, où comédies et pirouettes éclateront
de mille couleurs, où chants et danses nous feront voltiger. Nous reprendrons
le large, secoués de vagues et de brises de mers lointaines avant de rentrer
au port, les yeux gorgés d’étonnantes images, les oreilles emplies de paroles
multicolores, au fil de l’autre…
S a b i n e B e r n a sconi
Vice-Présidente du Conseil Général des Bouches-du-Rhône
Délégation Culture
Francesca Poloniato
Directrice
EN QUELQUES POINTS
cf. pages suivantes
Au fil de l’autre
est un projet sur la présence, l’ouverture et le partage :
Au cœur de ce projet,
il y a la Bande, la Ruche, les Voisins, et les Complices.
OUVERTURE
PA R TA G E
L’ouverture est le
pendant de la présence.
Le Merlan sera une maison
du peuple, ouverte à la rencontre,
portée par un engagement fort
et généreux : donner l’envie de
franchir la porte de l’autre,
du différent, de l’étrange.
Le Merlan sera un
espace de partage,
lieu de croisements où
l’on peut discuter,
voir, montrer,
prendre un goûter,
partager un moment
avec un artiste…
Antonella Amirante
metteure en scène
artiste interprète
Ils sont sept
et seront présents
tout au long de la saison,
Pauline Bureau
ponctuellement ou en résidence.
auteure
Danse, théâtre, musique,
metteure en scène
les artistes de La bande
ont en commun leurs désirs
de partager leurs envies
et leurs imaginaires :
François Cervantes
auteur
metteur en scène
L E S C O M P L I C E S PA R T E N A I R E S
Mutualisation des ressources, projets partagés, collaborations artistiques… au delà
d’une coopération avec certains acteurs culturels du territoire, nous tisserons des
liens au long cours avec des artistes, des structures culturelles et des festivals.
Trois complicités en marche surce début de saison : Alexis Moati avec La Gare
Franche, Michel Kelemenis avec KLAP Maison pour la danse et Guy Carrara et
Raquel Rache de Andrade avec le Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée.
LES VOISINS
Les Voisins sont nos proches partenaires, de cœur ou géographiques, qui
partagent ou partageront, échangent ou échangeront avec nous : La bibliothèque
du Merlan, le Festival de Marseille, les centres sociaux de L’Agora, Saint Gabriel,
Les Flamants Iris, la Maison des Familles et des Associations, l’UNSS, l’Espace
Culturel Busserine, la Cité des Arts de la Rue, le Théâtre du Gymnase, La Criée, le
Théâtre Massalia, le Théâtre Nono, et tous ceux qui nous rejoindront, ainsi que
tous les établissements scolaires bienvenus.
LA BANDE
c f . r u b r i q u e AV E C V O U S
p 77 > 79
Mickaël Phelippeau
chorégraphe
danseur
Céline Schnepf
auteure
metteure en scène
Nathalie Pernette
chorégraphe
danseuse
Frédéric Nevchehirlian
auteur-compositeur
interprète
LA RUCHE
La Ruche permettra d’aider des jeunes artistes pour
leurs communications, leurs productions, leurs
besoins techniques... Nous les accompagnerons pour
qu’ils soient programmés et remarqués dans d’autres
théâtres. Les trois artistes choisis cette saison sont :
Edith Amsellem
Arthur Perole
metteure en scène
comédienne
chorégraphe
danseur
cf. pages suivantes +
r u b r i q u e AV E C V O U S p 8 0
Né de la volonté forte, une gageure sans doute, d’irriguer l’action artistique et culturelle
loin des schémas habituels, Le théâtre du Merlan, devenu Scène Nationale de Marseille
s’est imposé dans les réseaux professionnels et culturels, comme un acteur important
de la scène française, son image transcendant celle de sa singulière implantation.
PRÉSENCE
Sur ce territoire au
nord de Marseille,
dans la métropole
cosmopolite et, au-delà
en France et à l’étranger,
Le Merlan sera présent
pour porter la parole
de l’artiste et de l’art.
Fanny Soriano
auteure, circassienne
metteure en scène
L E S C O M P L I C E S PA R T E N A I R E S
avec les artistes de la Ruche
A l e x i s M o a t i / L a G are Franche
avec Edith Amsellem
« Convaincus que cette énergie particulière des quartiers dans lesquels nous
travaillons peut être le catalyseur d’une force créatrice incroyable et innovante,
nous décidons d’affirmer une association forte entre la Gare Franche, son artiste
à l’a(e)ncre et l’équipe du Merlan.
Tout au long de la saison nous tisserons des liens entre les deux structures et
les quartiers qui les environnent. Nous serons donc des partenaires complices
(programmation décentralisée, aventure du groupe des 15 avec les artistes de la
Bande, accompagnement d’Edith Amsellem, artiste de la Ruche et bien d’autres
projets en construction... »
Alexis Moati
M i c h e l K e l e m e n i s / K l a p M aison pour la danse
avec Arthur Perole
« Fluidité, confiance, élan… La nouvelle page de la scène nationale de Marseille
s’ouvre à des complicités et des partenariats qui considèrent avec la même
acuité les artistes et les structures culturelles. Complémentaires dans le champ
chorégraphique, Le Merlan et KLAP Maison pour la danse s’accordent pour
soutenir la création et renforcer des compagnies du territoire régional comme
venues d’ailleurs. Dès cette première saison, de nombreux rendez-vous croisent
nos intentions, dont, par exemple, les effets pour le premier chorégraphe de la
Ruche, Arthur Perole, dépassent déjà largement les frontières de la ville. »
Michel Kelemenis
G u y C a r r a r a & R a q u e l R ache de Andrade
P ô l e N a t i o n a l d e s A r t s d u C irque Méditerranée
avec Fanny Soriano
« Suite à de nombreuses collaborations avec Le Merlan scène nationale de
Marseille, Archaos s’est implantée dans les quartiers Nord en 2001, et nous
remercions la nouvelle direction de vouloir faire davantage pour continuer
l’aventure en mettant en avant le nécessaire partage pour le soutien aux artistes.
Parmi les 47 partenaires de la 1ère Biennale Internationale des Arts du Cirque,
le Merlan tient une place particulière : accueils en résidence, coproductions,
diffusions et maintenant un soutien revendiqué et affiché pour des compagnies
régionales. Ce sont ces propositions généreuses qui nous permettront de continuer
à développer nos actions en soutien aux artistes et en direction du public. »
Guy Carrara et Raquel Rache de Andrade
Les scènes nationales :
des missions à défendre
Les scènes nationales constituent un réseau de référence, emblématique
d’une politique culturelle ambitieuse de soutien aux arts : spectacles vivants,
arts plastiques, cinéma. Elles représentent également un maillon essentiel
de la démocratisation culturelle. Héritières du mouvement de création des
maisons de la culture initié par André Malraux, réparties de part et d’autre de
l’Hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 71 scènes nationales totalisent plus de
3,5 millions d’entrées, programment chaque saison 4 000 spectacles avec près
de 9 200 représentations, emploient plus de 1 800 permanents et proposent
près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle. Elles sont
par ailleurs un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation
culturelle sur les territoires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes.
Réunies en association, elles souhaitent déclarer leur attachement indéfectible
aux artistes, venus d’horizons divers, et à la création, affirmer leur volonté
déterminée d’un accès pour tous aux œuvres comme aux pratiques artistiques.
Elles restent vigilantes quant aux engagements de l’État comme de l’ensemble
des collectivités territoriales, alors que les études d’impacts économiques et
l’attachement des publics témoignent de manière indiscutable de l’importance
des réalisations menées depuis près de 60 ans.
15
16
oct
06 > 07
r o u g e Mickaël Le Mer
f e s t i va l a c t o r a l . 1 5 nov
2015
déc
15 > 16
Bienheureux sont ceux (...) Boris Gibé & Florent Hamon
03 > 06
Oreste aime Hermione (...)
Collectif La Palmera
13 > 14
d e h o r s Antoine Laubin & Thomas Depryck
20
c o n c e r t s Alsarah & The Nubatones
+ Bachar Mar-Khalifé
01
EVENT Merce Cunningham / Robert Swinston
04 > 05
SIR È NES
Pauline Bureau
12
ARINGA ROSSA
Ambra Senatore
festival Dansem
16 > 20
B LANCHE
Céline Schnepf
p
01--02
p
03--04
p
05--06
p
07--08
p
09--10
p
1 1 --1 2
p
13--14
p
15--16
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17--18
p
19--20
p
21--22
O
C
T
D
É
C
p
14
14
MARDI 6 OCTOBRE 20H30
MERCREDI 7 OCTOBRE 19H
360°
M+1
14
14
14
séance scolaire :
mardi 6 octobre : 14h30
14
0,25
± 1 h
tout public ≥ 8 ans
ROUGE
0,25
26°
ZH3
Mickaël Le Mer
Cie S’Poart
Si la danse hip-hop était une couleur,
elle serait rouge !
14
360°
© le Poulpe
45
14
71
Rouge, comme la force et la passion. Rouge, comme le danger.
Dans cette pièce où le rouge est omniprésent, rien ne l’est.
Visuellement éclipsée, la couleur est, selon Mickaël Le Mer,
l’état général du spectacle. Sur scène, sept danseurs, tous différents,
tous virtuoses. Ils dessinent, sur l’espace graphique du plateau,
un tableau vif et contrasté : la palette de leurs émotions ;
une toile faite de chair et de sang.
Rouge.
26
45
23
‡
atelier hip-hop
c f . p 8 2 r u b r i q u e AV E C V O U S
¤
rencontre
360°
mardi 6 octobre
22
chorégraphe : Mickaël Le Mer ◊◊◊ danseurs interprètes : Dara You, Aurélien Desobry, Nicolas Sannier, Teddy Verardo,
Thomas Badreau, Dylan Gangnant et Giovanni Leocadie ◊◊◊ lumières : Nicolas Tallec ◊◊◊ scénographie : Olivier
Menanteau aka Moon ◊◊◊photographie : Le Poulpe ◊◊◊musiques : Julien Camarena ◊◊◊costumes : Amandine Fonsin
◊◊◊spatialisation sonore : Fabrice Tison ◊◊◊technicien plateau : David Normand ◊◊◊regard extérieur : Laurent Brethome
23
03--04
S
F
V
I
T
p
L
A
67
67
E
71
71
2 4 septembre
> 1 0 octobre
O-6
3,24
67
67
71
71
O-63
,24
71
F E S T I VA L
38
38
71
Actoral.15
Le Merlan partenaire du Festival actoral
En 2015, Le Merlan met en place son nouveau projet
pour mieux retrouver Actoral l'année prochaine...
Le Festival actoral est un rendez-vous qui vous propose de découvrir,
chaque automne, à travers le travail d’une cinquantaine d’artistes
(écrivains, metteurs en scène, chorégraphes, plasticiens, poètes, cinéastes…
français et internationaux),
la richesse et la diversité des écritures d’aujourd’hui.
Complices de longue date d'Actoral,
nous pouvons vous faire bénéficier de tarifs préférentiels
sur les projets du festival, présentés à Montévidéo et à La Friche Belle de Mai,
sur présentation de votre Carte d'Embarquement !
241
256°
54
© actoral
71
71
B 1 - B 3
infos & réservations
w w w. a c t o r a l . o r g
71
54
71
05--06
p
45
B
JEUDI 15 OCTOBRE 20H30
VENDREDI 16 OCTOBRE 20H30
45
45
± 1 h
45
45
B IENHEUREUX SONT CEUX
Q UI R Ê VENT DE B OUT
SANS MARCHER
SUR LEURS VIES
365
une pièce issue du projet Mouvinsitu
45
365
A
45
22
Boris Gibé & Florent Hamon
Cie Les Choses de Rien
45
45
© Jérôme Vila
Dans le monde enchanté de nos rêves fabriqués…
Un spectacle en forme de voyage,
au croisement de la danse, du cirque et des arts visuels.
Une exploration du rêve, entre glissements inconscients, dédoublements
burlesques et identités revisitées.
Questionnant le vrai du faux ou le faux qui dit vrai,
le spectacle nous montre comment les rêves se fabriquent
avec mille et une astuces.
Il faut le voir pour y croire.
¤
rencontre
jeudi 15 octobre
conception - interprétation : Boris Gibé & Florent Hamon ◊◊◊ régie : Nicolas Gastard, Clément Delage / Joern
Roesing ◊◊◊ diffusion : si par hasard ◊◊◊ avec l’aide précieuse de : Nicolas Gastard, Clément Delage, Joern Roesing,
Elsa Dourdet, Piergiorgio Milano, Florent Bergal, Ben Fury, Céline Zordia, Gaspard Gilbert, Thomas Cotereau, Morgan
Romagny, Marinette Jullien, Bernard Saderne, si par hasard
45
A 120
45
A 120
07--08
p
45
MERCREDI 4 NOVEMBRE 19H
VENDREDI 6 NOVEMBRE 20H30
séances scolaires :
mardi 3 & jeudi 5 novembre : 14h30
45
à la Gare Franche
7 c h e m i n d e s Tu i l e r i e s , M a r s e i l l e 1 5 e
± 1 h 30
ORESTE AIME HERMIONE
Q UI AIME P Y RRHUS Q UI AIME
45
ANDROMA Q UE
Q UI AIME HECTOR
Q UI EST MORT …
45
45
45
Collectif La Palmera
On peut prendre Racine tout en se promenant !
Si Andromaque vous rappelle le lycée.
Si les alexandrins vous donnent la nausée.
Si Racine et ses vers seraient mieux enterrés.
Vous allez, à coup sûr, l’adorer, celle-là :
la tragédie humaine vue par La Palmera,
juste une histoire d’amour que vous n’oublierez pas.
25
22
21
13,5
¤
14
© Néry Catineau
rencontre
mercredi 4 novembre
en collaboration avec la Gare Franche
13,5
d’après Andromaque de Jean Racine ◊◊◊ spectacle écrit par le Collectif La Palmera ◊◊◊ collaboration à la mise
en scène : Néry Catineau ◊◊◊ avec : Nelson-Rafaell Madel & Paul Nguyen ◊◊◊ musique originale : Nicolas Cloche
◊◊◊ en collaboration artistique avec : Claudie Kermarrec, Loïc Constantin, Julien Bony, Edith Christophe, Damien
Richard et Claire Dereeper
09--10
p
53,02
SAMEDI 14 NOVEMBRE 20H30
45
± 1 h 45
231
45
45
DE HORS
45
Antoine Laubin & Thomas Depryck
De Facto asbl
3
Qu’est-ce que ça veut dire exactement
“être sans domicile fixe” ?
2
2
2
998
16
24
231
23
avec : Caroline Berliner, Coraline Clément, Denis Laujol, Jérôme Nayer, Hervé Piron, Renaud Van Camp ◊◊◊ textes :
Thomas Depryck ◊◊◊ conception et mise en scène : Antoine Laubin ◊◊◊ assistanat à la mise en scène : Christelle
Alexandre (stagiaire : Léa Tarral) ◊◊◊ direction technique et création lumière : Gaspard Samyn ◊◊◊ scénographie
et costumes : Aurélie Forges ◊◊◊ création sonore : David Vranken ◊◊◊ création vidéo : Sung-A Yoon ◊◊◊ régie :
Gaspard Samyn, Olivier Vincent
© Alice Piemme AML
9
9
8
45°
998
vendredi 13 novembre
76
65
¤
rencontre
95
A/6
Six acteurs à l’énergie débordante disposent de 5 000 secondes
pour tenter de faire le tour de la “question des SDF”.
De cette bataille contre le temps, surgissent vingt séquences
(fictionnelles, documentaires ou improvisées)
dont l’ordre aléatoire compose chaque soir un spectacle différent.
De façon sombre et ludique, pessimiste et joyeuse,
le spectacle interroge le scandale quotidien de la vie dans la rue
et ausculte sans œillère le fonctionnement intime
de nos sociétés.
22
11--12
p
13--14
A
O-6
3,24
± 2 h 15
tout public
10 ,2
concerts
de la nubie au liban . . .
© dr
Alsarah & The Nubatones
Accompagnée par les Nubatones, la chanteuse soudanaise revisite
la musique de Nubie. Baptisée « the new star of nubian pop »
par The Guardian, Alsarah distille avec grâce des mélodies atemporelles
sur fond de groove, à la croisée d’influences
orientales et nord-africaines.
95
95
+
95
45
95
45°
B a c h a r M a r- K h a l i f é
Mêlant piano, clavecin, percussions, batterie, synthétiseurs, mélodica et nay,
le troisième album de Bachar Mar-Khalifé, Ya Balad (Ô pays),
joue la réconciliation entre ses différents parcours musicaux
et consacre le chant en arabe comme instrument central de son expression.
Après avoir défendu ses chansons en solo,
Bachar présente aujourd’hui un nouveau live
en trio...
B
A
/6
6
5
Alsarah & The Nubatones ◊◊◊ voix : Alsarah ◊◊◊ percussions : Rami El Aasser ◊◊◊ oud : Brandon Tercix ◊◊◊
basse : Mawuena Kodjovi ◊◊◊ voix back up : Nahid Abunama-Elgadi ◊◊◊ producteur : Limitrophe Production
Bachar Mar-Khalifé ◊◊◊ piano, percu, chant : Bachar Mar-Khalifé ◊◊◊ basse : Aleksander Angelov ◊◊◊ batterie :
Dogan Poyraz ◊◊◊ producteur : 3 Pom Prod
© Lee Jeffries
10 ,2
10 ,2
10 ,2
10 ,2
95
95
95
95
10 ,2
p
33
33
M A R D I 1 er D É C E M B R E 2 0 H 3 0
33
33
33
au Théâtre du Gymnase
4 r u e d u T h é â t r e F r a n ç a i s , M a r s e i l l e 1 er
33
33
± 1 h
EVENT
95
95
Merce Cunningham / Robert Swinston
CNDC d’Angers
18
0,22250°
© Yi-Chun Wu
95
33
84
L’esprit du maître de la danse du XXe siècle,
la fraîcheur des couleurs de Matisse !
18
Conçu comme un collage où danse et musique live sont indépendantes,
chaque Event est construit à partir de fragments de chorégraphies
signées par Cunningham entre 1965 et 1990.
Dans un décor ludique, constitué de soixante-dix banderoles multicolores
ornées de motifs géométriques, chaque Event est unique
et révèle des danseurs à la technique remarquable,
virtuoses de la vitesse et du contrepoids.
Un véritable choc esthétique.
71
15
126°
Ö
conférence
3945
lundi 30 novembre
Cet Event est composé d’extraits et d’adaptation de Variations V (1965), Scramble (1967), Chan-ging Steps
(1973), Un Jour ou Deux (1973), Rebus (1975), Squaregame (1976), Fractions (1978), Numbers (1982), Deli
Commedia (1986), Points in Space (1986) and Four Lifts (1990)
chorégraphie : Merce Cunningham ◊◊◊ adaptation : Robert Swinston ◊◊◊ interprétation : Anna Chirescu, Clara
Freschel, Gianni Joseph, Adrien Mornet, Flora Rogeboz, Claire Seigle-Goujon, Alexandre Tondolo, Lucas Viallefond
◊◊◊ musique : Carol Robinson & Dave Randall ◊◊◊ scénographie : Jackie Matisse assistée de Gill Eatherley ◊◊◊
costumes : Jennifer Goggans (réalisation : Michelle Amet) ◊◊◊ lumières : Augustin Sauldubois
en coréalisation avec le Théâtre du Gymnase
95
15
15
17,94°
15
15--16
artiste de la Bande
p
76
2
3
9
,2
1
95
VENDREDI 4 DÉCEMBRE 20H30
SAMEDI 5 DÉCEMBRE 20H30
45°
45
± 2 h
M X 32820
SIR È NES
Pauline Bureau
Cie La Part des Anges
Ce qui n’est pas fini, se reproduit !
1966 : Annie pleure. Son mari, capitaine au long cours, ne reviendra pas.
1983 : Hélène est enceinte et apprend que son père est mort.
2013 : Aurore, chanteuse, perd subitement sa voix en plein concert.
Où on apprend que ces trois histoires de femmes sont liées.
Par un secret savamment tû.
Qui un jour tue.
Sirènes ou le chant envoûtant de nos inconscients familiaux,
composé par Pauline Bureau,
gardienne d’histoires de vies.
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© Pierre Grosbois
22
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¤
rencontre
vendredi 4 décembre
texte : Pauline Bureau ◊◊◊ en collaboration avec : Benoîte Bureau, Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia,
Gaëlle Hausermann, Régis Laroche, Marie Nicolle, Anne Rotger, Catherine Vinatier ◊◊◊ mise en scène : Pauline Bureau
◊◊◊ avec : Rachel Arditi, Philippe Awat, Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia, Vincent Hulot, Géraldine
Martineau, Marie Nicolle, Anthony Rouillier, Anne Rotger, Catherine Vinatier ◊◊◊ dramaturgie : Benoîte Bureau ◊◊◊
scénographie : Emmanuelle Roy ◊◊◊ lumières et régie générale : Jean-Luc Chanonat ◊◊◊ composition musicale et
sonore : Vincent Hulot ◊◊◊collaboration artistique et vidéo : Gaëlle Hausermann ◊◊◊costumes : Alice Touvet ◊◊◊régie
son : Sébastien Villeroy ◊◊◊ administration : Christelle Krief ◊◊◊ développement / diffusion : Olivia Peressetchensky
1,52
1,52
1,52
1,52
76
17--18
p
19--20
231
45
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231
45
45
dans le cadre de
Dansem#18
danse contemporaine en Méditerranée
du 20 novembre au 16 décembre 2015
w w w. d a n s e m . o r g
45
ARINGA ROSSA
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231
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Ambra Senatore
45
Cie EDA
Si on ne suit pas de route, on ne se perd jamais !
Ambra Senatore est fascinée par la relation humaine.
Ce qui la crée ou la défait… et dans ce domaine, nous tous, ne suivons que des pistes.
Intérieur ou extérieur, nuit ou jour ?
Neuf danseurs jouent à nous emmener, nous guident,
puis nous perdent pour nous dérouter.
Et soudain, quelque chose surgit de cette confusion :
car un seul chemin est juste, celui qui nous mène à l’autre.
45
231
231
95
A/6
‡
atelier danse
¤
rencontre
65
45°
45
45
à l'issue de la représentation
chorégraphie : Ambra Senatore ◊◊◊ assistants : Aline Braz Da Silva et Tommaso Monza ◊◊◊ avec : Caterina
Basso, Romain Bertet, François Brice, Claudia Catarzi, Matteo Ceccarelli, Pieradolfo Ciulli, Elisa Ferrari, Simona
Rossi, Ambra Senatore ◊◊◊ lumières : Fausto Bonvini ◊◊◊ projet sonore : Igor Sciavolino et Ambra Senatore ◊◊◊
musiques originales : Igor Sciavolino ◊◊◊ musiques : Claudio Monteverdi, Igor Stravinsky, Fausto Amodei, Caravan
Palace, Brian Bellott ◊◊◊ costumes : Roberta Vacchetta (assistée de Augusta Tibaldeschi) ◊◊◊ organisation : Marta
Belforte ◊◊◊ comptabilité : Céline Clerc ◊◊◊ producteur : Jacques Maugein ◊◊◊ administration de production,
diffusion : Les Productions de la Seine ◊◊◊ remerciements à Andrea Roncaglione et Mikel Aristegui
en coréalisation avec Dansem
l'Officina - atelier marseillais de production
45
45
© Viola Berlanda
± 1 h
231
artiste de la Bande
création 2015
p
2142
231
MERCREDI 16 DÉCEMBRE 19H
DIMANCHE 20 DÉCEMBRE 15H
29
214
jeudi 17 & vendredi 18 décembre : 14h30
29
± 50 min
jeune public ≥ 8 ans
B LANCHE
29
Céline Schnepf
29
Cie Un Château en Espagne
56
56
© Julien Schmitt
998
Dans une blanche neige,
quelques traces de sang…
29
Si Blanche était une proie, si le conte était une traque,
ce serait celle de la Reine qui missionne le Chasseur pour tuer Blanche.
Mais qu'adviendra-t-il au moment de la mise à mort ?
Le Chasseur se laisserait-il attendrir ?
La confrontation du sauvage et de l’innocence,
racontée par Céline Schnepf,
traqueuse d’intime.
45
F
¤
rencontre
mercredi 16 décembre
29
écriture, mise en scène : Céline Schnepf ◊◊◊ jeu : Max Bouvard ◊◊◊ création musicale et sonore : Frédéric Aubry
création vidéo : Emma Pretot, Arsim Imeri ◊◊◊ création lumière : Jérôme Dahl ◊◊◊ scénographie : Céline
Schnepf et Jérôme Dahl ◊◊◊ construction : Atelier de construction les 2 scènes ◊◊◊ construction scénique : Julien
Parthiot
◊◊◊
29
231
29
29
21--22
jan
07 > 08
INT É RIEUR NUIT Jean-Baptiste André
12 > 13
SMASHED Gandini Juggling
16
SI J E N ’ É TAIS PAS N É ( E ) Cie de l’Oeil Brun / Collectif Tremplins
19 > 20
LA B AR B E B LEUE Michel Kelemenis
23 > 24
POUR ETHAN + AVEC ANASTASIA
Mickaël Phelippeau
27 > 28
LA REVANCHE Antonella Amirante
30
LE PAS DE BÊME + TOUCH DOWN
Festival Parallèle #6
03 > 04
AS P HALTE Pierre Rigal
2016
fév
p
25--26
p
27--28
p
29--30
p
31--32
p
33--34
p
35--36
p
37--38
p
39--40
+ PHORM David Colas & Santiago Codon Gras
mars
26
CARNAGE s François Cervantes
04
L’ EX P É RIENCE B ATTLE Amaury Réot
11
concert
Hugh Coltman
16 > 18
DORMIR 1 0 0 ANS Pauline Bureau
22 > 23
ET LE DIA B LE VINT ( . . . ) Alexis Moati
25
LA MAISON Gustavo Giacosa
30 > 31
HI K I K OMORI - LE REFUGE Joris Mathieu
+ 1er avril
p
41--42
p
43--44
p
45--46
p
47--48
p
49--50
p
51--52
p
53--54
J
A
N
M
A
R
S
p
56
JEUDI 7 JANVIER 20H30
VENDREDI 8 JANVIER 20H30
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56
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56
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± 1 h
56
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INT É RIEUR
NUIT
56
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Jean-Baptiste André
Association W
56
29
Quand on plonge en soi-même,
il faut s’attendre à tout !
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26°
© Éléonore Dumas
29
Cette pièce, aux deux murs, est une expérience intérieure.
Entre contorsion, danse et vidéo,
entre horizontalité et verticalité,
Jean-Baptiste André, incroyable acrobate,
arpente un espace trouble où nos repères, mis à mal,
nous font risquer la chute.
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45°
29
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A/6
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9
9
8
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en collaboration avec la Biennale Internationale des Arts du Cirque
d a n s l e c a d r e d e L’ E N T R E D E U X 2 0 1 6
360°
45
998
conception, mise en scène et interprétation : Jean-Baptiste André ◊◊◊ création musicale : Christophe Sechet ◊◊◊
création lumière/décor : Jacques Bertrand ◊◊◊ conseillers artistiques : Céline Robert, Michel Cerda, Hervé Robbe
◊◊◊ scénographie : Jean-Baptiste André et Jacques Bertrand ◊◊◊ création parfum intérieur : Marion Costero ◊◊◊
photographe associé : Fred Mons ◊◊◊ régie générale : Joël L’Hopitalier ◊◊◊ régie lumière : Nicolas Marc ◊◊◊ régie
son : Frédéric Peugeot / Marie Charles
29
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79
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25--26
p
29
29
29
MARDI 12 JANVIER 20H30
MERCREDI 13 JANVIER 19H
29
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360°
± 1 h
tout public
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SMASHED
Gandini Juggling
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© Ludovic des Cognets
Rien n’est plus drôle
que de voir les autres se prendre au sérieux !
29
29
Ils sont anglais,
sept hommes et deux femmes,
et jonglent avec des pommes.
Ce spectacle inclassable qui fait le tour du monde,
joue avec les codes esthétiques des années 40,
mais à la façon de Pina Bausch.
C’est drôle, c’est beau,
un rien décapant.
So British !
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F
3
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45°
mise en scène : Sean Gandini ◊◊◊ création lumière : Mark Jonathan ◊◊◊ assistant mise en scène : Kati Ylä-Hokkala
dramaturgie : John-Paul Zaccarini ◊◊◊ avec (depuis 2010) : Michael Antony Bell, Sean Gandini, Tedros
Girmaye, Doreen Grossmann, Guido van Hout, Kim Huynh, Antoni Klemm, Harm van der Laan, Sakari Männistö,
Francesca Mari, Chris Patfield, Daniel Rejano, Owen Reynolds, Ben Richter, Carlos Romero Martin, Iñaki Sastre,
Niels Siedel, Arron Sparks, Malte Steinmetz, José Triguero Delgado, Jon Udry, Kati Ylä-Hokkala, Cecilia Zucchetti
◊◊◊
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23
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27--28
création 2016
217
SAMEDI 16 JANVIER 20H30
p
216
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26°
213
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2120
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gratuit sur réservation
± 1 h
dans le cadre de
Tr e m p l i n s 2 0 1 6
expressions artistiques en milieu urbain
SI J E N ’ É TAIS
PAS N É ( E )
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Cie de l’Oeil Brun & Le Collectif tremplins
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Filiation et mémoire...
Au sein du centre social Saint-Gabriel, Le Collectif tremplins constitué d’habitants
a confié, à l'auteure Leïla Anis et au metteur en scène Karim Hammiche,
un projet d’écriture et de mise en espace sur le thème filiation et mémoire.
Si je n’étais pas né(e) rassemble des enfants de la Méditerranée
des années 50 et d'aujourd'hui qui écrivent ensemble
leurs filiations choisies ou non choisies, connues ou inconnues.
Un archipel poétique d’instants vécus, morceaux de mots
arrachés à l’oubli.
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¤
rencontre
Tremplins - expressions artistiques en milieu urbain - est un dispositif porté par Le Centre social Saint-Gabriel Canet
Bon Secours, l’association Château de Servières, Art-Cade, Le Merlan scène nationale de Marseille et Urban Prod.
C’est l’expérience d’une démarche au long cours menée avec la complicité des partenaires, des artistes et des
habitants depuis 15 ans : des acteurs qui prennent le temps de mener un projet à contre courant, de réunir artistes
et habitants sur des temps privilégiés et sur un territoire spécifique, le 14e arrondissement.
textes écrits et interprétés par : Nora Aït-Ali, Catherine Basangeac, Lila Belkhiri, Adam Bouhabib, Amine
Boughammi, Eymen Boughammi, Danielle Casanova, Raïda Chamsia, Ayoub Chtouki, Zakiat Darouechi, Ourida
Malek, Mariam Zerouali, Ayoub Zerouali, Zeineb Zerouali, Aïcha Zinai ◊◊◊ musique : Benjamin Gibert ◊◊◊ direction
chant : Bénédicte Flatet ◊◊◊ collaboration scénographie et vidéo : Perrine Detrie et Aurélien Lemonnier ◊◊◊
accompagnement à l’écriture : Leïla Anis ◊◊◊ mise en espace : Karim Hammiche
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360°
26°
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© Aurélien Lemonnier
29--30
création 2015
p
214
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MARDI 19 JANVIER 20H30
214
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26°
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360°
± 1 h 10
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LA
B AR B E B LEUE
Michel Kelemenis
Kelemenis & cie
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La Barbe bleue n’est pas
celui que l’on croit !
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Et si Barbe bleue était en fait une ogresse séductrice ?
Dans nos imaginaires, l’effroi et les phantasmes
se côtoient et se jouent des genres.
Du conte terrifiant de Perrault, Michel Kelemenis explore,
dans un foisonnement gestuel tendu jusqu’à la suffocation,
ce lien ténu entre la peur et l’attraction.
© Agnès Mellon
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F
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23
3
2
2
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2
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¤
rencontre
mardi 19 janvier
chorégraphie & scénographie : Michel Kelemenis ◊◊◊ danseurs : Claire Indaburu, Julien Andujar, Luc Bénard,
Benjamin Dur, Paul Girard, Benjamin Gouin, Félix Heaulme, Laurent Le Gall ◊◊◊ création musicale : Christian
Zanési ◊◊◊ musique pré-existante : Philippe Hersant ◊◊◊ matière sonore : Quatuor Tana avec Antoine Maisonhaute
et Pieter Jansen (violons), Maxime Desert (alto), Jeanne Maisonhaute (violoncelle) ◊◊◊ lumières : Jean-Bastien
Nehr ◊◊◊ costumes : Christian Burle
en coréalisation avec le Théâtre Massalia
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31--32
artiste de la Bande
création 2015
SAMEDI 23 JANVIER 20H30
DIMANCHE 24 JANVIER 15H
p
214
214
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± 1 h 15
214
Mickaël
Phelippeau
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214
Association bi-p
2 soli pour aller à la rencontre de l’autre
P our E than
45
Il s’appelle Ethan.
Il a seize ans et porte en lui la fragilité et l’innocence des jeunes de son âge.
Mickaël Phelippeau le connaît depuis six ans : il l’a vu danser, il l’a vu chanter.
Et a souhaité aborder avec lui ce moment de la vie qu’est l’adolescence.
Avec pudeur et puissance.
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3
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360°
2
+
Avec A nastasia
Elle s’appelle Anastasia.
Elle a passé son enfance en Guinée et vit maintenant en France.
La famille, le coupé-décalé, les concours de mini-miss,
sont autant de souvenirs partagés.
Dans une énergie rayonnante.
¤
rencontre
samedi 23 janvier
22
45
45
pièces chorégraphiques : Mickaël Phelippeau ◊◊◊ interprètes : Ethan Cabon (Pour Ethan) et Anastasia Moussier
(Avec Anastasia) ◊◊◊ installation : Constantin Alexandrakis ◊◊◊ création lumière : Anthony Merlaud ◊◊◊ regard
extérieur : Marcela Santander Corvalàn
24
45
24
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24
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56
© Mickaël Phelippeau
29
33--34
artiste de la Bande
création 2015
p
231
2142
231
2142
231
JEUDI 28 JANVIER 20H30
231
231
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± 1 h 45
3
LA REVANCHE
2
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2
© dr
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Antonella Amirante
Cie AnteprimA
Et la vie normale semble désormais
devenue un luxe.
© Zeynel Cebeci
Sous nos yeux impuissants, une comédie douce-amère se joue.
Une famille d’agriculteurs italiens est emportée
comme dans une tornade qui détruit leurs terres, leurs maisons,
et, peu à peu, leur vie : la Crise.
Antonella Amirante, aussi douce que grinçante,
met en parallèle, la Grande Histoire, implacable, broyeuse,
avec le théâtre dérisoire de nos destinées.
¤
rencontre
◊◊◊ mise en scène : Antonella Amirante ◊◊◊ avec : Flavie Avargues, Aymeric Lecerf, Federica Martucci, Mickael
Pinelli et Thomas Poulard ◊◊◊ création vidéo-son : Nicolas Maisse ◊◊◊ création lumière : Julien Dubuc ◊◊◊
régisseur lumière : Sébastien Marc ◊◊◊ scénographie et costumes : Elsa Belenguier ◊◊◊ traduction : Federica
Martucci ◊◊◊ texte : Michele Santeramo (Prix Hystrio 2014)
998
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mercredi 27 janvier
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30
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35--36
T
p
37--38
L
A
998
F
V
I
998
S
E
SAMEDI 30 JANVIER 19H30 & 21H
214
pass soirée : 25 > 15 €
Le Pas de Bême : 12 > 8 €
To u c h d o w n : 1 5 - 1 0 - 5 - 3 €
214
© Martin Colombet
dans le cadre du
Festival Parallèle #6
du 27 janvier au 6 février 2016
w w w. f e s t i v a l p a r a l l e l e . c o m
H
998
LE PAS DE B Ê ME
998
998
Cie Théâtre Déplié / Adrien Béal
19h30
45
45
2142
998
Que dit une copie blanche ?
Imaginer une histoire. Une histoire d’objection.
Un refus soudain et absolu de répondre à la règle.
Que se passe-t-il lorsque l'un de nous opte
pour la désobéissance ?
TOUCH DO W N
F
26°
3
2
2
2
231
Maud Blandel
231
21h
Une confrontation entre deux icônes de la modernité :
la cheerleader et Le Sacre du printemps.
Une mise en tension entre culture populaire et culture savante,
entre sacrifice et sacralisation :
le corps dans sa force primitive, ritualisée
ou instrumentalisée.
45
45
231
231
22
Le festival Parallèle, temps fort de la jeune création artistique internationale à Marseille et en Région ProvenceAlpes-Côte-d’Azur, propose au public de découvrir une nouvelle génération d'artistes du spectacle vivant.
e n c o r é a l i s a t i o n a v e c l e f e s t i v a l P a r a l l è l e / K omm ' n ' act
2142
998
G
998
Le Pas de Bême ◊◊◊ mise en scène : Adrien Béal ◊◊◊ collaboration : Fanny Descazeaux ◊◊◊ avec : Olivier
Constant, Charlotte Corman et Etienne Parc ◊◊◊ Touch down ◊◊◊ conception et chorégraphie : Maud Blandel
◊◊◊ distribution : en cours ◊◊◊ création sonore : Orane Duclos ◊◊◊ création lumière : Fanny Perreau
231
231
© Aline Paley
p
29
MERCREDI 3 FÉVRIER 19H
JEUDI 4 FÉVRIER 20H30
29
29
29
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29
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29
© Pierre Grosbois
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± 1 h 30 (soirée)
29
AS P HALTE
16
Pierre Rigal
16
Cie Der nière minute
+
P HORM
16
16
998
998
998
Dans un tourbillon d’énergie, de lumières et de couleurs,
cinq silhouettes urbaines nous entraînent dans un scénario course-poursuite.
Un voyage visuel et futuriste, aux frontières du hip-hop
et de la danse contemporaine,
qui interroge l’impact de l’environnement
sur les corps.
16
2142
2142
2142
16
16
3
2
2
2
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16
© REK-ON
Partir, fuir ou rester ?
16
23
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22
e n 1 ére p a r t i e
2142
2142
David Colas & Santiago Codon Gras
22
Cie Phorm
Comme deux êtres dans un seul corps,
David Colas et Santiago Codon Gras, frères de danse issus du hip-hop,
vibrent aux mêmes pulsations, aux mêmes émotions,
dans un mouvement et une énergie rares.
16
998
45°
998
Asphalte ◊◊◊ conception, chorégraphie, lumières : Pierre Rigal ◊◊◊ avec : Adrien Goulinet, Steve Kamseu, Camille
Regneault, Julien Saint-Maximin, Joël Tshiamala ◊◊◊ musique : Julien Lepreux ◊◊◊ assistante artistique, costumes :
Mélanie Chartreux ◊◊◊ constructeur décor, lumières : Frédéric Stoll ◊◊◊ Phorm ◊◊◊ danse et chorégraphie : David
Colas & Santiago Codon Gras ◊◊◊ avec le regard complice de Franck 2 Louise ◊◊◊ lumières : Laurent Patissier ◊◊◊
costumes : Catherine Barral (Atelier Viro) ◊◊◊ photographies : Roby & Marion (Rek-on) ◊◊◊ logo : Roberto (888)
◊◊◊ musique : Jacques Benech - Franck2 Louise
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45°
45°
45°
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artiste de la Bande
p
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2
VENDREDI 26 FÉVRIER 2 0 H 3 0
3
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± 1 h 20
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A/66
2142
5
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CARNAGES
François Cervantes
C i e L’ e n t r e p r i s e
Le clown ne dit pas un poème,
il ne fait pas un poème, il “est” un poème.
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A/6
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360°
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1
Vous ne verrez pas ici un spectacle de clowns,
ils ne vous feront pas rire de leurs chutes maladroites,
ni de leurs tours d’équilibristes,
mais vous rirez quand même.
François Cervantes, depuis toujours, aime les clowns,
comme il aime les vieux et les enfants,
Carnages est un poème d’amour
à tous les clowns du monde.
214
45
¤
rencontre
texte et mise en scène : François Cervantes ◊◊◊ avec : Dominique Chevallier, Nicole Choukroun, Emmanuel Daries,
Anne Gaillard, Catherine Germain, Maxime Lévêque / Damien Caufepé (en alternance), Stephan Pastor et Mila.
◊◊◊ lumière : Christophe Bruyas ◊◊◊ son : Xavier Brousse
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© Christophe Raynaud de Lage
214
41--42
p
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VENDREDI 4 MARS 20H30
214
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séance scolaire :
vendredi 4 mars : 14h30
± 1 h 30
tout public
360°
2142
214
L’ EX P É RIENCE
B ATTLE
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Amaury Réot
Cie Un Autre Angle de Rue
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¤
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A/6
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8
8
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9
direction artistique : Amaury Réot ◊◊◊ administration et relations institutionnelles : Michel Rodrigue ◊◊◊ production
et diffusion : Émilie Marron ◊◊◊co-conception des épreuves et de la scénographie : Imad Nefti ◊◊◊ écriture des textes,
des scénettes et interprétation : Fabrice Daboni aka « Fafapunk » ◊◊◊ écriture et interprétation : Julien Paplomatas
aka “Speaker-B” ◊◊◊ écriture musique & Dj : Florence "mambo chick" Chavrier ◊◊◊ régie générale, création lumières :
Fabien Bréhier ◊◊◊ régie son / vidéo : François Lund régie plateau : Sebastian Pueyo Larrea ◊◊◊ conception, structure,
lumière : David Chatel ◊◊◊ regard extérieur mise en lumière : Patrick Cunha ◊◊◊ costumes : Claire-Marie Ricarte
9
rencontre
9
Entre match improvisé et expérience partagée :
deux équipes s’affrontent.
En interaction avec le public, les épreuves se succèdent à un rythme endiablé.
On crie, on rit, on juge l’inventivité, l’énergie, la technique…
et au final, c’est bien un vrai spectacle qui se crée devant nous :
de l’art en mouvement !
2142
© Alexandre Castaing
La danse hip-hop est-elle un art ?
À vous de décider !
43--44
p
2142
2142
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± 1 h 15
tout public
56
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Hugh
Coltman
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© dr
S hadows
Songs of Nat King Cole
214
Hommage à Nat King Cole !
214
La voix de Nat King Cole a bercé l’enfance de Hugh Coltman.
Après une longue aventure au sein du groupe de blues anglais The Hoax,
le plus français des chanteurs britanniques a décidé
de rendre hommage à ce musicien-chanteur hors pair
de façon brute et empreinte d’émotion.
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3
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voix : Hugh Coltman ◊◊◊ guitare : Thomas Naim ◊◊◊ piano : Gaël Rakotondrabe ◊◊◊ basse : Laurent Vernerey
batterie : Raphaël Chassin ◊◊◊ production : Auguri Productions
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◊◊◊
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45--46
artiste de la Bande
création 2015
p
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MERCREDI 16 MARS 19H
JEUDI 17 MARS 20H30
126
© Pierre Grosbois
90°
jeudi 17 & vendredi 18 mars : 14h30
± 1 h 05
DORMIR
1 0 0 ANS
-53°
Pauline Bureau
Cie La Part des Anges
Dis, ça fait quoi
d’embrasser avec la langue ?
Aurore a douze ans. Elle sent que quelque chose change en elle.
Théo a treize ans. Il parle au roi Grenouille, son héros inventé qui ne le quitte jamais.
Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent…
Pauline Bureau, entre réel et imaginaire, raconte l’histoire d’Aurore et de Théo,
explore ce passage particulier entre enfance et adolescence,
l’âge de tous les possibles…
¤
rencontre
mercredi 16 mars
32 °
22
texte et mise en scène : Pauline Bureau (le texte a été écrit avec et pour les acteurs du spectacle) ◊◊◊
avec : Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau et Marie Nicolle ◊◊◊ dramaturgie : Benoite Bureau
◊◊◊ scénographie et réalisation visuelle : Yves Kuperberg ◊◊◊ composition effets visuels : Alex Forges ◊◊◊
composition musicale et sonore : Vincent Hulot ◊◊◊ costumes et accessoires : Alice Touvet ◊◊◊ lumières :
Bruno Brinas ◊◊◊ collaboration artistique : Cécile Zanibelli ◊◊◊ régie générale : François Sinapi ◊◊◊ régie
vidéo : Christophe Touche ◊◊◊ administration : Christelle Krief ◊◊◊ diffusion : Olivia Peressetchensky
◊◊◊
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création 2015
p
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MARDI 22 MARS 20H30
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± 2 h
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A/6
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ET LE DIA B LE VINT
DANS MON CŒ UR …
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998
Alexis Moati
C i e Vo l P l a n é
Jouer n’est le propre
que de l’enfance et du théâtre.
L’adolescence, comme le théâtre sont deux endroits de transformation.
De soi vers soi, de soi vers un autre…
Dans un dispositif subtil, mêlant situations réelles et jeu d’acteur,
Alexis Moati explore la fin de l’enfance,
période de création de sa propre vie,
acte de création tout court.
¤
rencontre
mardi 22 mars
214
◊◊◊ mise en scène et dramaturgie : Alexis Moati ◊◊◊ textes et jeu : Fanny Avram, Carole Costantini, Léna
Chambouleyron, Sophie Delage, Pierre Laneyrie, Chloé Martinon et Charles-Éric Petit ◊◊◊ univers sonore : Josef
Amerveil ◊◊◊ création lumière : Ivan Mathis ◊◊◊ scénographie : Thibault Vancraenenbroeck ◊◊◊ costumes :
Aude-Claire Amédéo
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© Julien Piffaut
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création 2016
p
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durée : en création
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LA MAISON
Gustavo Giacosa
Cie SIC.12
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Derrière ou devant la porte ?
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Refuge d’un cosmos trop vaste.
Fenêtre depuis laquelle l’homme observe sa propre mémoire du monde.
La maison, quotidienne ou symbolique, protectrice ou carcérale
est une constante de notre animalité, un besoin universel.
Gustavo Giacosa explore le dedans et le dehors
dans un registre tragi-comique, entre théâtre, musique, danse,
et interroge la construction d’une demeure utopique.
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360°
¤
rencontre
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◊◊◊ conception et mise en scène : Gustavo Giacosa ◊◊◊ avec : Marion Bottollier, Fausto Ferraiuolo, Gustavo
Giacosa, Akira Inumaru, Sergio Longobardi, Francesca Zaccaria ◊◊◊ musique originale interprétée sur scène :
Fausto Ferraiuolo ◊◊◊ régisseur général : François Ridard ◊◊◊ administratrice de production : Alessandra Rey
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© David Richard
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création 2016
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© Siegfried
V E N D R E D I 1 e r AV R I L 2 0 H 3 0
j e u d i 3 1 m a r s & v e n d r e d i 1 er a v r i l : 1 4 h 3 0
durée : en création
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HI K I K OMORI
LE REFUGE
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Joris Mathieu
T h é â t r e N o u v e l l e G é n é r a t i o n – C D N d e Ly o n
Quel parent n’a jamais rêvé
d’entrer dans la tête de son enfant ?
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Nils est en fuite : de l’école, du monde, de ses parents.
Il se réfugie dans sa chambre. La porte claque. Elle ne s’ouvrira plus.
Voilà l’histoire simple. Par un inventif dispositif sonore,
Joris Mathieu nous en livre alors trois versions : le père, la mère, l’enfant.
Trois visions du monde mystérieux du cerveau de Nils,
passées au filtre de nos propres voix intérieures.
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rencontre
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mercredi 30 mars
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une création du : Théâtre Nouvelle Génération - Centre Dramatique National de Lyon ◊◊◊ écriture et mise en
scène : Joris Mathieu ◊◊◊ en compagnie du : collectif artistique Haut et Court ◊◊◊ interprétation : Marion Talotti,
Philippe Chareyron, Vincent Hermano ◊◊◊ dispositif scénographique : Nicolas Boudier et Joris Mathieu ◊◊◊ création
sonore : Nicolas Thévenet ◊◊◊ création lumières : Nicolas Boudier création vidéo : Loïc Bontems, Siegfried Marque ◊◊◊
administration : Olivier Bernard ◊◊◊ production, diffusion : Claire Lonchampt-Fine / Bénédicte Goinard (Bureau FormART)
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53--54
avr
mai
2016
juin
+++
01
HI K I K OMORI - LE REFUGE
cf pages précédentes
21 > 22
W ELCOME
Josette Baïz
26 > 29
M Y DINNER W ITH ANDR É Tg Stan & de Koe
04+11 +27
B ON A P P ’ MAUVAIS RêVES DE B ONHEUR
NO s LIMITE s
Printemps de la Danse
20
s o i r é e GRAVITAt i o n s Nevché + invités
21 > 22
le temps des envolées programmation en cours
24 > 25
les raisons d’un retour (...) Cie Mémoires Vives
restitutions d’ateliers,
présentations publiques...
mentions obligatoires
partenaires radio
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© Didier Philispart
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J E U D I 2 1 AV R I L 2 0 H 3 0
V E N D R E D I 2 2 AV R I L 2 0 H 3 0
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± 1 h 15
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Josette Baïz
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Compagnie Grenade
Des femmes qui font corps…
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998
Dans ce Welcome, Josette Baïz a demandé à des femmes,
chorégraphes françaises ou étrangères,
une pièce typique de leur univers fort et singulier :
Blanca Li, Sun-A Lee, Katharina Christl, Eun-Me Ahn,
Dominique Hervieu et Germaine Acogny.
Autant de visions décalées et personnelles du monde qui, ainsi, font corps,
appartenant toutes au même espace sensible.
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direction artistique : Josette Baïz ◊◊◊ chorégraphies : Sun-A Lee, Dominique Hervieu, Blanca Li, Germaine
Acogny et Patrick Acogny, Katharina Christl et Eun-Me Ahn ◊◊◊ création soli : Eun-Me Ahn et Clint Lutes
◊◊◊ interprètes (11 danseurs) : Aurore Indaburu, Axel Loubette, Félix Heaulme, Lola Cougard, Michaël
Jaume, Mylène Lamugnière, Noëlle Quillet, Nordine Belmekki, Pierre Boileau, Rafaël Sauzet, Sinath Ouk ◊◊◊
transmission des chorégraphies : Le Corbeau et Le Renard - Bobo Pani ; Pochette Surprise - Pascale Peladan ;
Waxtaan - Germaine Acogny, Patrick Acogny et Bertrand Saki ; Afro-Dites - Germaine Acogny et Bertrand Saki ;
Get… done - Katharina Christl ; Waves - Sun-A Lee ; Plexus 10 - Katharina Christl ; Let me change your name Clint lutes ◊◊◊ musiques originales : Le Corbeau et le Renard - design sonore Catherine Lagarde ; Waxtaan Oumar Fandy Diop et les musiciens de l’École des Sables ; Afro-Dites - Fabrice Bouillon Laforest ; Get… done Alva Noto "Time Dot” ; Waves - Benga, Skream ; Plexus 10 - Ennio Morricone Il était une fois dans l’Ouest,
Jean-Sébastien Bach La Passion selon Saint Mathieu ; Let me change your name - Young Gyu Jang ◊◊◊ lumière :
Dominique Drillot ◊◊◊ régie générale : Erwann Collet ◊◊◊ régie son : Mathieu Maurice ◊◊◊ costumes (recréation) : Philippe Combeau, Julie Yousef, Christiane Crochat et Sylvie Le Guyader ◊◊◊ www.josette-baiz.com
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© Léo Ballani
© Jorge Perez
W ELCOME
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M A R D I 2 6 AV R I L 2 0 H 3 0
M E R C R E D I 2 7 AV R I L 1 9 H
J E U D I 2 8 AV R I L 2 0 H 3 0
V E N D R E D I 2 9 AV R I L 2 0 H 3 0
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M Y DINNER
W ITH ANDR É
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d’après le scénario du film éponyme de Louis Malle
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T g S TA N & d e K o e
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À table !
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© Ti m Wo u t e r s
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Rythmé par l’arrivée des plats cuisinés sur scène,
un tête-à-tête devenu culte, où deux personnages se mettent à table
pour discuter, le verre à la main, du théâtre et de la vie.
Truculence, humour féroce et désopilant, My Dinner with André
se déroule le temps d’un repas plantureux,
entre un auteur dramatique sans le sou et un metteur en scène à succès.
Entre réalité et fiction, entre théâtre et performance,
Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede racontent
des histoires invraisemblables et beaucoup de choses
qui leurs sont vraiment arrivées.
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360°
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de et avec Damiaan De Schrijver et Peter Van den Eede ◊◊◊ texte : André Gregory et Wallace Shawn* ◊◊◊
d’après le scénario du film éponyme de Louis Malle ◊◊◊ adaptation : Damiaan De Schrijver et Peter Van
den Eede ◊◊◊ traduction française : Martine Bom ◊◊◊ costumes : Inge Büscher ◊◊◊ décor : STAN et de Koe
*l’auteur est représenté dans les pays de langue française par l’Agence MCR, Marie Cécile Renauld, Paris en accord
avec Casarotto Ramsay & Associates Ltd, London
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© Homard Payette
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tout public
tarifs ECB > réservations auprès du Merlan
tarif plein : 8 €
tarif réduit (étudiants & chomeurs) : 5 €
12 > 18 ans : 3 €
- 12 ans : 1,5 €
26°
P RINTEM P S
DE LA DANSE
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Le Merlan est heureux d'accueillir son voisin l'Espace Culturel Busserine
pour fêter les 20 ans du Printemps de la danse.
Une édition en trois temps dédiée à la danse urbaine,
à partager en famille.
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MERCREDI 4 MAI 20H30
998
BON APP’
Cie Racines Carrées
MERCREDI 11 MAI 20h30
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© R e n a u d Ve z i n
M A U VA I S R Ê V E S
DE BONHEUR
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Cie Havin’ Fun
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VENDREDI 27 MAI 20H30
NOs LIMITEs
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© Cie Havin’ Fun
A/6
Cie Alexandra N’Possee
Bon App' ◊◊◊ chorégraphie et mise en scène : Nabil Ouelhadj ◊◊◊ interprétation : Mustapha Bellal (aka
Mousstik) et Nabil Ouelhadj ◊◊◊ beatbox live : Sébastien Kouadio (aka Black Adopo) ◊◊◊ lumière : Freddy
Bonneau ◊◊◊ Mauvais rêves de bonheur ◊◊◊ chorégraphe et interprète : Julien Gros ◊◊◊ création lumière :
Jonathan Foissac ◊◊◊ création sonore : Eric Dubos ◊◊◊ costume : Catherine Betoux ◊◊◊ appuis artistiques :
Hélène Monginet, Camille Trotabas, Greg Scavo ◊◊◊ L.S.F. : Chantal, Mickaël, Manon et Alizée Bloyet ◊◊◊ Nos
Limites ◊◊◊ direction artistique et chorégraphie : Abdennour Belalit et Martine Jaussen distribution : Abdennour
Belalit, Asdine Bouncer, Eve H, Martine Jaussen, Alexandre Sanavixay, Laurent Kong A Siou ◊◊◊ création
musique : Julien Thomas ◊◊◊ création lumière : Sébastien Lefèvre ◊◊◊ régie : Stéphane Avenas création décor :
Patrick Bette ◊◊◊ création costumes : Florence Demingeon ◊◊◊ photos et conception graphique : MedlaKolor
en partenariat avec l'Espace Culturel Busserine
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artiste de la Bande
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VENDREDI 20 MAI 20H30
± 1 h 30
tout public
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SOIR É E
GRAVITATIONS
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+
invité(e)s...
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GRAVITATION : n. f. 1717 ; PHYS. ASTRON.
Phénomène par lequel deux corps quelconques s’attirent
cf. attraction ; gravité.
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© dr
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Depuis 2009 avec son festival Gravitations, Fred Nevchehirlian
propose des soirées de découvertes d'artistes
de la nouvelle scène française, avec une préoccupation commune
pour le mot, la parole et la voix sous toutes ses formes.
Le temps d'une soirée, il importe son concept sur la scène du Merlan :
le public tout proche des artistes, dans l'économie d'une sonorisation légère,
l'intimité des voix où les mots et la musique jouent au chat et à la souris,
où la chanson se décomplexe, s'évade, se redéfinit.
Répulsions. Attractions. En un mot :
Gravitations.
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SAMEDI 21 MAI
DIMANCHE 22 MAI
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festival de petites formes, mais pas que…
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Le temps d'un week-end de printemps,
les spectacles prennent l'air et invitent à franchir le seuil des maisons.
Des tentatives, des petites formes, des parcours jalonnés de surprises, des amours
de danse... le samedi au Merlan et le dimanche à KLAP.
2
LE t e m p s
d e s ENVOL É ES
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avec notamment des artistes de la Ruche et de la Bande :
Edith Amsellem, Yvonne, princesse de Bourgogne sur château-toboggan
(En Rang d’Oignons Compagnie)
Nathalie Pernette, Les Miniatures (L'association NA / compagnie Pernette),
Fanny Soriano, Hêtre (compagnie Libertivore)
...
programme complet
disponible au printemps 2016
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en collaboration avec KLAP Maison pour la danse
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© Edith Amsellem
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MARDI 24 MAI 20H30
MERCREDI 25 MAI 14h30 & 19H
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± 1 h 30
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LES RAISONS
D ’ UN RETOUR
AU PAY S NATAL
M o h a m e d N o u r M h o u m a d i , I s s a Yo u m , Ya n G i l g
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Cie Mémoires Vives
Vont-ils réussir ou échouer,
s’échouer encore ?
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L’un est comorien, l’autre est sénégalais.
Ils ont traversé les dangers pour échouer sur une plage du sud de la France.
Sans se connaître, eux, au passé si différent, vont se lier d’amitié
et se retrouver dans le même rêve :
celui d’une vie nouvelle dans un Eldorado fantasmé.
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rencontre
mardi 24 mai
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© Benjamin Piat
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dramaturgie et mise en scène : Yan Gilg ◊◊◊ textes : Mohamed Nour Mhoumadi, Issa Youm, Yan Gilg ◊◊◊ avec :
Pat’ et Ninw ◊◊◊ création et régie lumière : Neils Doucet ◊◊◊ régie son et vidéo : Benjamin Piat
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Ce qui aura été travaillé avec les artistes dans les écoles,
les ateliers… sera peaufiné, présenté au public,
dans le studio de danse, au cinéma, sur le plateau du théâtre.
Nous vous tiendrons informés...
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Oui ! La saison de la programmation est finie…
Non ! Le théâtre n’est pas fermé…
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c ’ e s t d éj à f i n i ?
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JUIN
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ROUGE x production : Cie S’Poart x coproductions : Centre Chorégraphique National de Rillieux La Pape - Yuval Pick /
Centre National de Danse Contemporaine Angers - Robert Swinston ; Centre Chorégraphique National de Créteil et
du Val de Marne - Mourad Merzouki - Cie Käfig ; Centre Chorégraphique National de La Rochelle - Kader Attou - Cie
Accrorap ; Scène Nationale le Grand R - La Roche sur Yon x partenaires institutionnels / aide à la compagnie : Ministère
de la Culture et de la Communication - DRAC Pays de La Loire x aide à la création : Région des Pays de La Loire, Ville
de La Roche-sur-Yon x soutiens : ADAMI, SPEDIDAM ◊◊◊ BIENHEUREUX SONT CEUX… x production : les Choses de
Rien x diffusion : si par hasard x coproductions et accueils en résidence : Maison de la Culture d’Amiens - Centre de
création et de production ; Châteauvallon - Centre National de création et de diffusion culturelles (Ollioules) ; Espace
Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration (Compiègne) ; TRIDANSE - parcours régional d’accueils
en résidence de projet chorégraphiques transdisciplinaires - région Provence-Alpes-Côtes d’Azur : La Passerelle Scène nationale des Alpes du sud (Gap) ; Le Citron Jaune - CNAR - Port-Saint-Louis du Rhône ; Le 3 bis F lieu d’arts
contemporains (Aix-en-Provence) ; Le Vélo Théâtre - Pôle régional de développement culturel (Apt) x autres accueils
en résidence : CND - Centre National de la Danse (Pantin) ; TanzFabrik (Berlin) ; SZENE (Salzurg / Autriche) ; SC Cultura
promjene (Zagreb/Croatie) ; La Gare (Marigny-le-Cahouet) x autres soutiens : Coopérative De Rue De Cirque - 2R2C
(Paris) ; Lycée Professionnel Corvisart-Tolbiac & Parc de La Villette (Paris) ; Centre de Création Artistique et Technique
NIL OBSTRAT (St-Ouen l’Aumône) ; Le théâtre de La Manicle & le lieu d’arts visuels Le Satellite Brindeau (Le Havre) ;
Le RTT (Bruxelles) ; L’Académie Fratellini (St Denis) ; CND - Centre National de la Danse (Pantin) ; TanzFabrik (Berlin)
SZENE (Salzurg/Autriche), SC Cultura promjene (Zagreb/Croatie) ; La Gare de Guillon (Enclave) ; Festival Internacional
Deltebra Dansa !Deltebre/Espagne), La Gare (Marigny-le-Cahouet) x aide à la création : DGCA, DICREAM et DRAC Ile de
France x soutiens : DAAC - Rectorat de Paris ; Région Ile-de-France dans le cadre du dispositif “Innovation Educative” ;
Ministère de la Culture - DRAC Ile de France (convention 2015-2017) ; APAP - Commission européenne (DGEAC programme Culture) x La compagnie Les Choses de Rien est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Ile
de France x Boris Gibé est artiste associé aux 2 Scènes, scène nationale de Besançon ◊◊◊ Oreste aime Hermione… x
production : Collectif La Palmera x production déléguée : Le Monfort x en collaboration avec : Comme-Néry et la
compagnie Théâtre des Deux Saisons ◊◊◊ DEHORS x production exécutive : Cora-Line Lefèvre x diffusion : Habemus
papam x une création De Facto asbl x en coproduction avec : le Théâtre de Namur, la Maison de la Culture de Tournai
et L’L - lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles) x avec l’aide : du Ministère de la
Fédération Wallonie - Bruxelles - Service du Théâtre x les textes de Thomas Depryck qui composent le spectacle sont
publiés aux éditions Lansman/L’L/CED-WB (en vente lors des représentations et sur le site de l’éditeur) ◊◊◊ EVENT x
remerciements particuliers à Jennifer Goggans pour sa contribution à la reconstruction d’extraits de Variations V,
Changing Steps, Four Lifts, Points in Space et Numbers x avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust et le
soutien de L’Atoll x Le Centre national de danse contemporaine - Angers est une association loi 1901 subventionnée
par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Pays de la Loire, la Ville d’Angers, la Région des Pays de
la Loire, le Département de Maine-et-Loire x photo : © Yi-Chun Wu ◊◊◊ SIRÈNES x production : Compagnie La Part des
Anges x coproductions : Théâtre Dijon Bourgogne - CDN ; Le Volcan - Scène nationale du Havre ; CDNA Centre
Dramatique National des Alpes (Grenoble) ; Scène nationale de Petit-Quevilly Mont-Saint-Aignan ; Comédie de
Picardie - Scène conventionnée pour le développement de la création théâtrale en région ; Théâtre Firmin Gémier - La
Piscine - pôle national des arts du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry x avec l’aide à la création du Département
de Seine Maritime x avec le soutien du Fonds SACD Théâtre x le texte Sirènes a reçu l’Aide à la création du Centre
National du Théâtre, il est publié aux éditions Actes Sud-Papiers (novembre 2014) x compagnie dramatique
conventionnée par la Région Haute-Normandie et par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC de
Haute-Normandie ◊◊◊ ARINGA ROSSA x production : Compagnie EDA x coproduction : Biennale de la Danse de Lyon,
Théâtre de la Ville (Paris), Scène Nationale de Besançon, MC2 Grenoble, Torinodanza festival e Fondazione del Teatro
Stabile di Torino, ALDES, L’Arc Scène Nationale du Creusot, Centre Culturel André Malraux - Scène Nationale de
Vandœuvre-Lès-Nancy, Théâtre Louis Aragon (Tremblay-en-France), Château Rouge (Annemasse), Le Phare CCN du
Havre Haute-Normandie, Ballet de l’Opéra National du Rhin - CCN de Mulhouse, La Comédie de Valence - CDN
Drôme-Ardèche x avec le soutien de DSN Dieppe Scène Nationale, du Ministère de la Culture et de la Communication
- DRAC Franche-Comté x aide au projet 2014 : Région Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, La Saline Royale
d’Arc-et-Senans et l’IDDAC ◊◊◊ BLANCHE x production : Compagnie Un Château en Espagne x aide à la création : DRAC
Franche-Comté, Conseil Régional de Franche-Comté, Conseil Général du Doubs, Ville de Besançon x coproduction : Les
2 scènes - scène nationale de Besançon ; Nova Villa – Festival Méli’Môme Reims x soutiens : Créa-Festival Momix
scène conventionnée jeune public, La Minoterie création et éducation artistique jeune public, Côté Cour Scène
conventionnée Jeune Public de Franche-Comté, Médiathèque Départementale du Doubs x La compagnie Un Château
en Espagne bénéficie d’une aide au fonctionnement de la Région Franche-Comté et d’un conventionnement avec la
Ville de Besançon x Céline Schnepf est artiste associée à la démarche artistique du Merlan scène nationale de Marseille
et artiste associée à la scène nationale de Besançon - Les 2 scènes ◊◊◊ INTÉRIEUR NUIT x production : association W x
coproduction : Centre National des Arts du Cirque - Châlons-en-Champagne (avec le soutien de la Région Champagne
Ardenne) ; Le Prato, Théâtre international de quartier (Lille) ; Circulons ; Centre Chorégraphique National du Havre x
accueil studio : ACB - Scène Nationale de Bar-le-Duc, Centre Culturel Saint Exupéry (Reims) x soutien : Fonds Régional
d’Art Contemporain (F.R.A.C) Champagne Ardenne (Reims) ; Espace Périphérique de la Villette (Paris) ; Centre d’Art et
d’Essai (Mont Saint Aignan) ; DRAC Champagne-Ardenne, Région Champagne-Ardenne, Ville de Reims x L’association
W est soutenue par la Région Champagne-Ardenne et par la Ville de Reims ◊◊◊ SMASHED x production : Marina Arranz,
Anne-Agathe Prin, Rae Boswell, George Warren, Tara Boland x avec le soutien de Watch This Space Festival, National
Theatre, London, EPCC Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie - La Brèche et Arts Council England ◊◊◊ SI JE
N’ÉTAIS PAS NÉ(E) x production : Centre social St Gabriel Canet Bon Secours x coproduction : L’Acsé, la Drac Paca, la
Région Paca, le Conseil Départemental, Gipolitique de la Ville, la Ville de Marseille ◊◊◊ LA BARBE BLEUE x production :
Kelemenis & cie x coproduction : Grand Théâtre de Provence (Aix-en-Provence) x avec nos remerciements à l’équipe
du gmem-CNCM-marseille x La Fondation BNP Paribas accompagne les projets de Kelemenis & cie ◊◊◊ POUR ETHAN x
production déléguée : Association bi-p x coproduction : À DOMICILE, résidence d’artiste (Guissény, Bretagne) ; Théâtre
Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge x avec le soutien du Quartz, scène nationale de Brest x remerciements à
Mauricette Bernier-Pelleter, Eve Cabon, Hervé Cabon, Maud Cabon, Chloé Ferrand, Denise Morin, Florent Nicoud,
Huguette Prigent, Jean-Claude Prigent x production, diffusion, administration : Bureau Cassiopée - Isabelle Morel et
Manon Crochemore x La bi-p est soutenue par la DRAC Centre - Ministère de la Culture et de la Communication, au
titre de l’aide à la compagnie ; par la Région Centre, au titre du conventionnement et par le Conseil Général de
l’Essonne ◊◊◊ AVEC ANASTASIA x production déléguée : Association bi-p x coproduction : Théâtre Brétigny, scène
conventionnée du Val d’Orge ; L’échangeur - CDC Picardie x avec le soutien de la Scène Nationale d’Orléans x
remerciements : au Lycée Voltaire d’Orléans x production, diffusion, administration : Bureau Cassiopée – Isabelle
Morel et Manon Crochemore x La bi-p est soutenue par la DRAC Centre - Ministère de la Culture et de la
Communication, au titre de l’aide à la compagnie ; par la Région Centre au titre du conventionnement et par le Conseil
Général de l’Essonne ◊◊◊ LA REVANCHE x administratrice de production : Frédérique Yaghaian x coproductions : théâtre
de Vienne scène conventionnée, Le Merlan scène nationale de Marseille x soutien : la Région Rhône Alpes, Le groupe
des 20 Rhône-Alpes, la DRAC Rhône Alpes x traduction ayant reçu l’aide à la création CNT et la Ville de Lyon 3 ◊◊◊ LE
PAS DE BÊME x création : mai 2014 au Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse et en juin 2014 à la Loge
(Paris 11ème) x remerciements : collectif 360, Lilas en scène, l’Echangeur de Bagnolet, La Colline - théâtre national,
Atelier du Plateau x avec l’aide d’Arcadi Île-de-France, dans le cadre des Plateaux solidaires ◊◊◊ TOUCH DOWN x
partenaires : Arsenic – centre d’art scénique contemporain, Théâtre de l’Usine (Genève) ◊◊◊ ASPHALTE x coproduction :
compagnie dernière minute, Suresnes Cités danse 2009, TGP - CDN de Saint-Denis et Le Parvis - Scène nationale de
Tarbes -Pyrénées x soutien : Théâtre Garonne à Toulouse, DRAC Midi-Pyrénées, Région Midi-Pyrénées et Ville de
Toulouse x La compagnie dernière minute est subventionnée au titre de l’aide au conventionnement par le Ministère
de la Culture et de la Communication/Préfecture de la région Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de
Toulouse x La compagnie dernière minute reçoit le soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de
ses projets ◊◊◊ PHORM x production : Compagnie Phorm x aide à la création : Ministère de la Culture et de la
Communication, DRAC Région PACA x aide à la création/production : Conseil Régional PACA x soutien : Régie
Culturelle Régionale PACA ◊◊◊ CARNAGES x production : L’entreprise - Cie François Cervantes x coproductions :
Marseille - Provence 2013 Capitale Européenne de la Culture, la MC2 Grenoble, Friche la Belle de Mai, Domaine d’O
Montpellier x partenaire de production : Théâtre Massalia x création au Théâtre Massalia - Friche la Belle de Mai à
Marseille du 29 janvier au 23 février 2013, dans le cadre de Cirque en Capitales - Marseille Provence 2013 Capitale
Européenne de la Culture x L’entreprise est une compagnie de théâtre conventionnée et subventionnée par le
Ministère de la Culture – DRAC Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur, le Conseil
Général des Bouches du Rhône et la Ville de Marseille ◊◊◊ L’EXPÉRIENCE BATTLE x partenaires : Bonlieu Scène Nationale
(Annecy), Quai des Arts (Rumilly), Conseil Général de Haute-Savoie, Centre des Arts du Cirque du Parmelan (Annecy)
◊◊◊ DORMIR 100 ANS x production : La part des Anges x coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne, CDN, Le Volcan, scène
nationale du Havre, Théâtre de Chevilly Larue André Malraux x soutien : l’Adami x résidences de création : Théâtre
Paris Villette et Théâtre Dijon Bourgogne - CDN x remerciements au Nouveau Théâtre de Montreuil pour la mise à
disposition d’une salle de répétitions x compagnie dramatique conventionnée par la Région Haute-Normandie et par
le ministère de la Culture et de la Communication / Direction Régionale des affaires culturelles de Haute-Normandie
x Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon Bourgogne - CDN et au Volcan - Scène nationale du Havre ◊◊◊
ET LE DIABLE VINT DANS MON CŒUR… x direction de production Vol Plané : Tatiana Pucheu-Bayle x production déléguée :
Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône, une production Compagnie Vol Plané / Espace des Arts, Scène
nationale Chalon-sur-Saône x coproduction : La Gare Franche - Cosmos Kolej (Marseille) / La Passerelle, Scène
nationale de Gap et des Alpes du Sud / Théâtre du Gymnase (Marseille) / Théâtre d’Arles, Scène conventionnée pour
les écritures d’aujourd’hui x avec la participation du festival des Nuits de l’Enclave (Valréas) x Vol Plané est aidé au
projet par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac PACA et au fonctionnement par la Ville de
Marseille, la Région PACA, le Conseil Général 13 x Vol Plané reçoit le soutien du CUCS pour le projet Le Groupe des 15
à la Gare Franche x Alexis Moati est artiste associé à l’Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône depuis
janvier 2012 et pour 3 ans, et est également artiste à l’a(e)ncre associé à la direction artistique de la Gare Franche à
Marseille à partir de la saison 2014 - 2015 et pour 3 ans ◊◊◊ LA MAISON x production : Cie SIC.12, Le Merlan scène
nationale de Marseille, Centre Culturel André Malraux scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Pôle Arts de la
Scène-Friche la Belle de Mai x soutien : Théâtre Durance scène conventionnée des Alpes de Haute Provence - ChâteauArnoux, La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, centre national des écritures du spectacle, dans le cadre du
Programme Odyssée ACCR, Salle Bois de l’Aune à Aix-en-Provence, Teatro dell’Archivolto à Gênes, Italie x avec le
concours du conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, du conseil général des Bouches-du-Rhône, centre
départemental de créations en résidence de l'Étang des Aulnes et de la Ville d’Aix en Provence ◊◊◊ HIKIKOMORI - le
refuge x production : Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon x coproduction : le Grand R - Scène nationale de la
Roche-sur-Yon x soutien : Le Noûs, ensemble de lieux partenaires du projet artistique triennal du Théâtre Nouvelle
Génération - CDN de Lyon, l’Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration,
le Trident - Scène nationale de Cherbourg-Octeville, Le Merlan scène nationale de Marseille, l’Hexagone Scène
nationale Arts Sciences - Meylan, le T-U de Nantes et Le Lieu Unique - Scène nationale de Nantes x en collaboration
avec le Bureau FormART x création du 8 au 12 janvier 2016 au Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon, puis au
Monfort Théâtre à Paris du 19 au 30 janvier 2016 x en partenariat avec le Théâtre de la Ville à Paris dans le cadre du
parcours enfance & jeunesse x le collectif artistique Haut et Court est artiste associé au Grand R - Scène nationale de
la Roche-sur-Yon et artiste familier de l’Arc - Scène nationale du Creusot ◊◊◊ WELCOME x administration : Monique
Brin x coordination générale : Armelle Guillot x diffusion, presse, communication : Cécile Ranc Martini x diffusion :
Laurence Larcher x soutien : KLAP - Maison pour la danse (résidence de finalisation mai 2014) x la Compagnie
Grenade est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Paca x la Compagnie Grenade
est subventionnée par le Conseil Général des Bouches-du-Rhône, le Conseil Régional PACA, la Ville de Marseille et la
Ville d’Aix-en-Provence ◊◊◊ MY DINNER WITH ANDRÉ x coproduction : STAN et de KOE x coproducteurs de la version
française : Théâtre de la Bastille (Paris), Festival d’Automne (Paris) et Théâtre Garonne (Toulouse) x première le 17
septembre 1998, Toneelhuis, Anvers et première de la version française le 11 octobre 2005, Théâtre Garonne,
Toulouse x ce spectacle est dédié à Yolande Lippens et Laurent Hubrecht ◊◊◊ BON APP’ x production : Cie Racines
Carrées x coproductions : Maison Folie Wazemmes, Centre Chorégraphique National de la Rochelle - Kader Attou,
Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne - Mourad Merzouki x soutiens : Centre Chorégraphique
National Roubaix Nord-Pas de Calais - Carolyn Carlson, Espace François Mitterrand - Bully les mines, Cie Melting Spot
- Farid Berki ◊◊◊ NOs LIMITEs x coproductions : Cie Alexandra N’ Possee, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry
et de la Savoie, Le Train Théâtre de Portes-Lès-Valence, Le Théâtre des Hivernales à Avignon, Festival Hip Hop Ways
de Toulouse, Le Centre National de Création et de Diffusion Culturelles de Châteauvallon x soutien : Centre
Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape - Cie Maguy Marin ◊◊◊ MAUVAIS RÊVES DE BONHEUR x production : Cie
Havin’ Fun x coproduction : Théâtre Golovine x en résidence de création : Théâtre Golovine, Centre Chorégraphique
Mouvement et Danse Marie Devillers x subventionnée par : la Communauté de Communes Moyenne Durance, le
département des Alpes de Haute Provence, Le Conseil Régional dans le cadre de l’aide à la création CAC Danse x soutenue
par la Plateforme-Surikat Production et la Boite à Ressort ◊◊◊ LES RAISONS D’UN RETOUR AU PAYS NATAL x production :
Compagnie Mémoires Vives x coproduction : APECB, ECB x soutiens : Région PACA, DRJSCS PACA, DDCS des Bouches-du-Rhône
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retrouvez le merlan sur radio grenouille
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TURN
THE LIGHT ON
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Paroles d’artistes,
de spectateurs, de programmateurs…
sur l’actualité des arts de la scène
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Turn The Light On est une émission bimensuelle
coproduite par Radio Grenouille, Le Merlan scène nationale de Marseille,
le Théâtre National de La Criée, le Théâtre du Gymnase
et la Friche Belle de Mai.
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Les émissions sont diffusées sur les ondes (88.8fm)
chaque 1er et 3e vendredis du mois à 18h
(rediffusion les mardis suivants à 17h)
et disponibles en podcast sur :
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www.radiogrenouille.com/turn-the-light-on
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u n p r o j e t e n pa r ta g e
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d e s r e n d e z - v o u s av e c l e s p u b l i c s
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av e c l e s PARTENAIRES
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CIN É MA : l e s p r o j e t s d e s e n s i b i l i s at i o n
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u n e É Q UI P E e s t l à p o u r v o u s
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PARTENARIATS P RIV É S & M É C É NAT
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AVEC VOUS
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La bande
un projet
en
pa r ta g e
Pleinement associés au projet de la scène nationale,
les artistes de la bande et de la ruche seront présents de multiples manières
et viendront partager leur démarche.
Temps de résidences, ateliers de pratique, installations poétiques ou projets
participatifs ; de nombreuses actions à géométrie variable
se mettront en place sur une ou plusieurs saisons,
comme autant d’occasions partagées,
autant de manières de tisser de nouvelles relations avec les publics.
Antonella Amirante
Animée par un désir de partage et d’échange, la metteure en scène Antonella
Amirante fait place aux mots venus d’ailleurs et à la pensée d’autres pays. En écho
à La Revanche, nouvelle création accueillie au Merlan en janvier prochain, des
actions d’accompagnement seront proposées autour de la découverte d’auteurs et
de différents sujets de société, en lien avec la bibliothèque du Merlan.
Pauline Bureau
La scène nationale accueille, pour la première fois à Marseille, la metteure en
scène Pauline Bureau avec deux de ses pièces autour desquelles des temps de
pratique seront organisés pour tous.
Avec Sirènes, un atelier de pratique sur la figure du féminin sera proposé aux
femmes du groupe “Nous sommes toutes des Reines”, projet orchestré par la
metteure en scène marseillaise Carole Errante. En écho à Dormir cent ans, des
enseignants de l’Académie d’Aix-Marseille, mais aussi des enfants et leurs parents
participeront à des ateliers de pratique théâtrale et d’improvisation.
François Cervantes
L’Epopée du Grand Nord de François Cervantes, créé au Merlan en juin dernier,
a érigé le théâtre en un lieu de vie partagé par différentes cultures. Au-delà
des représentations, ce chantier de création a suscité, auprès des nombreuses
personnes impliquées dans ce projet, le désir de continuer un geste artistique
écrit en commun, artistes et habitants. Le metteur en scène va poursuivre cette
ouverture d’un théâtre à l’écoute du bruit monde, proche et lointain, avec des
rencontres régulières tout au long de la saison.
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La parole chantée va prendre, d’un assaut poétique, le plateau du Merlan avec
le poète-slameur Fred Nevchehirlian qui orchestrera deux projets participatifs.
En complicité avec des centres sociaux (Les Flamants-Iris, L'Agora, La Maison
des Familles et des Associations), la parole de jeunes habitants du Grand SaintBarthélémy sera associée à la musique Gnawa du groupe Ouled El Khaima 13
pour donner une saveur urbaine à cette musique ancestrale. Shooting stars, sa
prochaine création qui sera accueillie au Merlan en 2016-2017, sera le point de
départ d’une nouvelle aventure humaine et embarquera des jeunes footballeurs
du centre de formation de l'Olympique de Marseille dans un atelier d’écriture.
Nathalie Pernette
Dans une utopie assumée, Nathalie Pernette mène un travail qui explore la
danse en tant que facteur de lien. Ce qui l’intéresse, c’est le partage et l’échange
qui naissent entre différentes formes de danses, entre les amateurs et les
professionnels, entre les générations, et particulièrement entre les parents et
les enfants. Nous la retrouverons cette année pour un atelier qui permettra aux
parents de venir partager un moment privilégié avec leurs enfants.
Mickaël Phelippeau
Pour le chorégraphe Mickaël Phelippeau, les rencontres humaines, plus que de
simples impulsions nutritives, constituent la substance même de ses objets
artistiques. Cette saison sera pour lui l’occasion de rencontrer le "groupe des 15“
constitué par le metteur en scène marseillais Alexis Moati à la Gare Franche. Pendant
deux ans, ces adolescents participent à une aventure théâtrale, entre création
et transmission de la culture théâtrale et chorégraphique. Mickaël Phelippeau
mènera trois jours de stage lors de sa venue au Merlan en janvier prochain.
Céline Schnepf
Les plus jeunes spectateurs vont peu à peu trouver une place au sein de la scène
nationale en compagnie de l’auteure et metteure en scène Céline Schnepf. “Nos
forêts intérieures” est un parcours artistique à destination des enfants et des
familles. Il se construit en plusieurs étapes autour de l’imaginaire de la forêt :
fabrication de forêts miniatures, ateliers d’écriture, exposition contemplative,
ateliers de pratique. De nombreux rendez-vous viendront poétiser le quotidien
et les endroits familiers, pour exposer les mots qui nous habitent et partager un
espace de rêverie. Véritable action de territoire, ce projet s’inscrit en partenariat
avec les structures de la petite enfance, notamment sur le Grand SaintBarthélemy. La première étape sera à découvrir, en décembre prochain, lors des
représentations de Blanche.
LA RUCHE
Edith Amsellem
Au sein de la compagnie En Rang d’Oignons, Edith Amsellem envisage le
processus de recherche d’une nouvelle création comme un formidable livre ouvert
à la rencontre et à l’échange. Dans ses spectacles, elle cherche à confronter le
texte à la réalité des espaces bruts, nourrie du désir d’investir des lieux qui ne sont
pas dédiés au théâtre.
La metteure en scène mènera le projet “Broder la ville” avec des élèves des lycées
La Calade et Saint-Exupéry. Sous forme d’enquête, d’ateliers d’écriture et d’arts
plastiques, ce projet d’action pédagogique abordera sans détour les attentes des
jeunes d’aujourd’hui : le prince charmant, l’indépendance, le pouvoir, l’amour, le
mariage, la liberté…
Arthur Perole
Jeune chorégraphe de la Région PACA, Arthur Perole se passionne pour la création
et s’engage cette saison dans un processus de transmission, autour de Stimmlos,
avec cinq seniors. Créée en 2014, cette pièce mettait en mouvement cinq jeunes
danseurs autour du Romantisme de Wagner et de Baudelaire. Arthur Perole
s’intéresse ici aux relations entre les générations pour mieux interroger l’influence
de l’âge dans la perception de la passion et des sentiments.
Arthur Perole et ses danseurs interviendront également auprès d’adolescents du
collège Jacques Prévert avec une série d’ateliers qui questionneront la fabrication
de la danse.
Fanny Soriano
Circassienne, Fanny Soriano sort à vingt ans diplômée du Centre National des
Arts du Cirque (CNAC) avec les félicitations du jury et enseigne, depuis 2008,
à l’Académie Fratellini. Elle développe une approche nouvelle des techniques
aériennes liées aux sensations et aux formes inspirées par la corde lisse, créant
ainsi un répertoire original. Autour de ses prochaines créations accueillies au
Merlan, des projets d’action culturelle se mettront en place avec les habitants.
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ateliers de pratique
au studio de danse du Merlan
Rouge atelier découverte du hip-hop / 12 > 18 ans
en partenariat avec la Maison des Familles et des Associations
des
rendez-vous
avec les publics
En écho à la programmation,
la scène nationale propose de nombreux rendez-vous ouverts à tous :
jeunes et moins jeunes, spectateurs amateurs ou passionnés,
nous vous attendons nombreux !
La compagnie S’poart propose un atelier dans le plus pur esprit de la culture hiphop. Menée par un danseur de l’équipe, cette proposition s’adresse aux adolescents
qui ne pratiquent pas la danse mais qui ont envie de s’y initier aux côtés d’un
professionnel.
mercredi 7 octobre de 14h à 16h
5 € par participant
LES MINIATURES atelier danse / parents-enfants (> 8 ans)
Nathalie Pernette invite les parents et leurs enfants à venir partager un moment
unique. Danse des mains, danse des doigts, danse des articulations ; un atelier
ludique à traverser en famille pour le plaisir du mouvement, du jeu et de
l’invention.
mercredi 2 décembre de 16h à 18h
5 € par duo “parent-enfant“
ARINGA ROSSA atelier danse contemporaine / pour danseurs confirmés
La chorégraphe Ambra Senatore inscrit la danse à la lisière du réel et de la fiction.
Elle viendra partager sa démarche par le biais d’un atelier qui conjugue la danse
à la théâtralité des gestes et d’expressions du quotidien.
samedi 12 décembre de 11h à 13h
+ dimanche 13 décembre de 11h à 13h & de 14h à 17h
15 € par personne
renseignements et inscriptions
Amélie Huet
04 91 11 19 25
à noter : la participation aux ateliers ne peut se dissocier de la venue au spectacle
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conférence
rencontres avec les équipes artistiques
aux Studios du Cours (76 rue du Rouet, Marseille 8 e)
à l’issue des représentations, venez échanger avec les artistes, en toute convivialité
Merce Cunningham au présent
menée par Isabelle Danto, historienne et critique de la danse,
en écho à la représentation d’Event
rouge > mardi 6 octobre
Bienheureux sont ceux (…) > jeudi 15 octobre
Oreste aime Hermione (…) > mercredi 4 novembre
Dehors > vendredi 13 novembre
Sirènes > vendredi 4 décembre
Aringa Rossa > samedi 12 décembre
Blanche >mercredi 16 décembre
si je n’étais pas né(e) > samedi 16 janvier
La barbe bleue > mardi 19 janvier
pour ethan + avec anastasia > samedi 23 janvier
La revanche > mercredi 27 janvier
Carnages > vendredi 26 février
Dormir 100 ans > jeudi 17 mars
Et le diable vint dans mon cœur > mardi 22 mars
La maison > vendredi 25 mars
Hikikomori - le refuge > mercredi 30 mars
Les raisons d’un retour au pays natal > mardi 24 mai
« Nous n’avons pas à expliquer notre façon de marcher, nous marchons,
c’est tout. » Merce Cunningham (1919-2009)
Pour le maître américain qui a révolutionné la danse, le sujet de la danse, c’est la
danse elle-même, sans effet de narration. N’importe quel mouvement peut devenir
de la danse et n’importe quel espace convient à la danse. Merce Cunningham, qui
a imposé le hasard et le jeu sur scène, réinvente la danse comme un processus
continu où chaque danseur, à chaque instant, se présente comme un centre
mobile dans n’importe quelle direction de l’espace.
L’impact reste énorme et les successeurs ne cessent de remettre en mouvement
cet héritage.
lundi 30 novembre 2015 à 19h
entrée libre
réservation nécessaire
billetterie du Merlan : 04 91 11 19 20
expérience inédite
au studio de danse du Merlan
UN SYSTèME SENSIBLE
Compagnie L’immédiat / Camille Boitel
Acrobate, danseur et musicien, Camille Boitel aime chambouler les codes trop
convenus des représentations frontales. Pour Un système sensible, il convie le
public à un moment insolite : la répétition d’un spectacle qui ne se répétera jamais
deux fois de la même manière. Une proposition participative qui met autant en jeu
la présence de l’artiste que celle des spectateurs.
les séances scolaires
de 0 > 10 ans : 3 €
de 11 > 18 ans : 5 €
rouge > mardi 6 octobre à 14h30
Oreste aime Hermione (…) > mardi 3 & jeudi 5 novembre à 14h30
Blanche > jeudi 17 & vendredi 18 décembre à 14h30
l’expérience battle > vendredi 4 mars à 14h30
Dormir 100 ans > jeudi 17 & vendredi 18 mars à 14h30
Hikikomori - le refuge > jeudi 31 mars & vendredi 1er avril à 14h30
mercredi 27, jeudi 28, vendredi 29 avril à 15h, 16h15 ou 17h30
entrée libre dans la limite des places disponibles
réservation (nécessaire) & renseignements
Bertrand Davenel : 04 91 11 19 28
d’autres propositions seront à découvrir au fil de la saison...
+ d’infos : www.merlan.org
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enseignement artistique
avec l’option théâtre (de spécialité et facultative) du Lycée Antonin Artaud
Dans le cadre de cet enseignement, Le Merlan propose un parcours de spectacles,
de rencontres et de journées de pratique, autour de la création contemporaine
pluridisciplinaire.
avec les
PARTENAIRES
Tout au long de la saison, la scène nationale travaille activement
avec les structures éducatives, sociales et culturelles du territoire.
Des actions sont pensées en concertation et plusieurs centaines de personnes
participent ainsi à des projets de sensibilisation,
d’accompagnement et de formation ;
comme autant de manières de rencontrer les arts vivants.
formation technique
avec le Lycée Blaise Pascal - Diplôme des Métiers d’Art régie des spectacles
Quand la salle de spectacle du théâtre - sa dimension technique et ses métiers devient un espace partagé, un lieu d’apprentissage et de transmission.
stage pour les enseignants du second degré
en partenariat avec l’Académie d’Aix-Marseille – Inspection des Lettres
Dans le cadre du plan académique de formation, la compagnie La Part des Anges
propose deux journées de pratique théâtrale, autour de l’écriture contemporaine
et de sa transcription scénique, en prenant appui sur les textes de Pauline Bureau.
projet d’atelier de pratique amateur
avec le Centre social Flamants-Iris, l’Espace Culturel Busserine
et la Fondation Abbé Pierre
Après la restitution publique de Nous sommes toutes des Reines sur le plateau du
Merlan la saison dernière, l’aventure singulière portée par la metteure en scène
marseillaise Carole Errante se poursuit. Composé exclusivement de femmes
habitant les quartiers Nord de Marseille, le groupe participera à des rencontres et
des master class, en écho à la programmation.
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le Ciné-club du Merlan
CIN É MA
Le Ciné-club du Merlan est un projet de programmation participative, en direction
de la jeunesse. Les programmations sont élaborées par les participants de l’atelier
cinéma à partir de séances de visionnage, d’analyse de l’image et de débats. Cette
saison, quatre projections publiques seront proposées, donnant à voir l’adolescence
sous de multiples regards : l’adolescence et la sexualité, l’adolescence et le système,
l’adolescence et la rue, forces et plaisirs de l’adolescence. Ces soirées seront ponctuées
par des rencontres avec les artistes de cette saison.
programmation à venir
www.merlan.org
les projets de sensibilisation
En lien avec certaines thématiques de sa programmation,
la scène nationale met en oeuvre des projets d’éducation à l’image
aux côtés de partenaires du territoire.
l’Atelier cinéma
en partenariat avec l’ADDAP 13
Initié par un groupe de jeunes habitants du quartier du Grand Saint-Barthélemy,
l’atelier cinéma réunit les vingt-deux programmateurs du Ciné-club du Merlan,
âgés de 15 à 23 ans : Adel, Achraf, Asma, Adjera, Anrifky, Bilel, Boutsy, Celia,
Dhoulkif, Elfatah, Hichem, Imen, Kenza, Lina, Marianne, Mehdi, Mohamed, Mzé,
Rany, Ramzi, Rania, Samra.
« L’Atelier cinéma, c’est pour nous, l’occasion de voir des films que nous n’aurions
pas vus par ailleurs et de les regarder différemment. C’est aussi une ouverture
culturelle, par la sortie aux spectacles et par la rencontre avec des artistes. »
renseignements
Céline Huez
04 91 11 19 27 - [email protected]
réservations
pour les séances
0 4 9 1 1 1 1 9 2 0 - w w w. m e r l a n . o r g
cinéma buissonnier
en partenariat avec l’Éducation Nationale
et les Réseaux Éducation Prioritaire & Éducation Prioritaire Renforcée
En lien avec deux classes de CM2, deux classes des collèges Manet et Pythéas
visionneront des films sur la thématique “grandir et construction de soi”. Les
programmateurs en herbe présenteront le film sélectionné et animeront le débat
à l'issue de la projection.
mardi 2 et jeudi 4 février à 14h (séances ouvertes à tous)
jeudi 3 et jeudi 10 mars à 14h (séances ouvertes à tous)
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kgb ciné-club
en partenariat avec les centres sociaux Kallisté-Granière et Les Bourrely,
la Maison Pour Tous, Imaje Santé et l’ADDAP 13
une
É Q UI P E
« À la suite des événements de janvier 2015, il nous a semblé indispensable,
acteurs sociaux du territoire, de créer des espaces de parole avec les jeunes. L’outil
cinéma sous toutes ses formes (fiction, documentaire, reportage, court-métrage)
nous a semblé pertinent pour faire la place à un débat d’idées. »
Ainsi un mercredi par mois, le groupe KGB , qui tient son nom des initiales de
leur quartier (Kallisté, Granière et Bourrely), visionnera des films autour de la
thématique de l’adolescence, en lien avec la programmation. Deux projections,
ouvertes à tous les publics, seront proposées :
mercredi 9 décembre à 14h30
mercredi 18 mai à 14h30
est là pour vous
L’équipe des relations avec les publics
tisse des liens avec les nombreux partenaires
(établissements scolaires, associations et centres sociaux, entreprises...)
pour faciliter l’accès de tous au spectacle vivant.
grandir et comprendre avec le cinéma
un projet d’éducation à l’image en partenariat avec l’association ASPAS,
productrice des Rencontres du cinéma sud-américain, les centres sociaux L'Agora
et Les Flamants-Iris, et la Maison des Familles et des Associations
« Le support que nous développons, dans ce projet, est celui du cinéma à travers
la formation de jurys composés de jeunes qui participeront à différents festivals
de cinéma. Il a pour objet de donner, aux jeunes habitants du Grand SaintBarthélemy, les bases techniques et d’analyse de film, et de proposer des espaces
d’expression et de réflexions thématiques. »
Marcelo Chaparro
directeur de la Maison des Familles et des Associations
venir au Merlan, c’est facile :
xxx des tarifs spécifiques, particulièrement étudiés pour faciliter la venue de tous,
sont proposés aux groupes
xxx des rencontres, des visites du théâtre ou des ateliers de pratique peuvent
s’organiser
N’hésitez pas à nous contacter pour nous faire part
de vos envies et de vos questions !
Contacts
champ social & associations culturelles
Bertrand Davenel - [email protected] - 04 91 11 19 28
enseignement secondaire (collèges, lycées) & secteur danse
Amélie Huet - [email protected] - 04 91 11 19 25
secteur cinéma
Céline Huez - [email protected] - 04 91 11 19 27
écoles primaires (maternelles et élémentaires) & enseignement supérieur
Patricia Plutino - [email protected] - 04 91 11 19 24
comités d’entreprise & amicales du personnel
Laure-Marie Rollin - [email protected] - 04 91 11 19 32
89--90
p
Pourquoi devenir partenaire du Merlan
scène nationale de Marseille ?
PARTENARIATS P RIV É S
&
Devenir partenaire du Merlan, c’est fédérer vos équipes autour de projets communs.
C’est la possibilité de faire participer activement vos salariés – par du mécénat
en nature ou de compétences – afin de mettre à l’honneur les savoir-faire de
votre entreprise. Invitations groupées sur les spectacles de votre choix, rencontres
avec les équipes artistiques, visites de l’envers des décors, ateliers et workshops
dans votre entreprise… sont autant de moments privilégiés pour sensibiliser vos
clients ou vos collaborateurs à l’art et créer une vraie convivialité.
M É C É NAT
Devenir partenaire du Merlan, c’est contribuer à valoriser l’image de Marseille et
de sa région. Le Merlan est la scène nationale de Marseille, un label du Ministère
de la Culture et de la Communication. C’est une des quatre scènes nationales de
la Région PACA, une des soixante-et-onze scènes nationales de France. Associer
votre entreprise à un lieu phare du territoire, c’est participer à son attractivité et à
son rayonnement culturel. C’est une nouvelle manière d’œuvrer ensemble à une
qualité de vie toujours plus riche.
Être porteur de sens, pour soi et pour les autres ;
prendre part à une aventure commune, en tant qu’acteur clef d’un projet
de territoire : voilà tout l’enjeu du mécénat.
Le mécénat, c’est penser les liens transversaux qui peuvent se faire
entre des entrepreneurs économiques, culturels, sociétaux,
pour trouver une complémentarité et avancer vers des objectifs partagés.
Nos entreprises françaises l’ont bien compris :
1/3 d’entre elles sont mécènes en 2014,
dont 93 % de TPE et PME et plus de 80 % qui s’engagent
sur des projets locaux ou régionaux.
Devenir partenaire du Merlan, c’est prendre part à des projets concrets qui
renforcent la solidarité entre acteurs du territoire. Parce que le mécénat porte
les valeurs d’ouverture, de rencontre, d’innovation, de créativité, d’art de vivre,
il associe les entreprises en les inscrivant pleinement dans leur environnement
artistique, culturel, social. Par cet engagement, vous marquez ainsi votre
responsabilité dans la société et tissez des liens privilégiés avec vos pairs et les
autres acteurs du territoire.
Devenir partenaire du Merlan, c’est distinguer votre entreprise par une image
dynamique, moderne et originale. L’entreprise est citée comme partenaire sur
nos supports de communication, est invitée lors des temps forts qui rythment
notre saison artistique. En se rejoignant sur des valeurs communes, nous pouvons
développer une relation privilégiée qui renforce l’identité et la notoriété de votre
entreprise.
Par un soutien décisif, entrez dans la danse et propulsez votre entreprise sur le
devant de la scène !
informations
04 91 11 19 30
[email protected]
Des avantages fiscaux attractifs
Les dons des particuliers sont déductibles de l’impôt sur le revenu à hauteur de
66% dans la limite de 20 % du revenu imposable.
Les dons des entreprises (financier, en nature ou de compétences) sont déductibles
de l’impôt sur les sociétés à hauteur de 60 % dans la limite de 0,5 % de leur chiffre
d’affaires, avec possibilité de reporter l’excédent sur cinq ans.
91--92
NOUVEAUTéS
p
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B ILLETTERIE / MODE D ’ EM P LOI
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VENIR AU MERLAN
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P RENEZ LE TEM P S
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L’ É Q UI P E
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INFOS
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p
les
NOUVEAUTéS
de la saison 2015/2016
D e n o u v e a u x ta r i f s
U n e n o u v e l l e n av e t t e
le tarif famille
gratuite aller/retour
avec le tarif famille, partagez un moment convivial avec toute votre tribu !
Que vous veniez avec un ou plusieurs enfants :
le billet est à 5 € pour tous les membres de la famille*.
sur réservation, un bus RTM vous achemine directement,
à l’aller comme au retour, du métro Saint Just au théâtre.
* offre valable dans la limite des places disponibles et dans la limite de 2 adultes par spectacle.
cf. p99
Sont pris en compte les enfants âgés de moins de 18 ans et les enfants âgés de moins de 20 ans
sur présentation d’une carte d’étudiant.
le plein tarif
De nouveaux horaires
le billet plein tarif passe de 20 € à 15 €
cette saison les horaires changent :
la carte d’embarquement
le mercredi représentation à 19h
le dimanche représentation à 15h
(les autres jours de la semaine, restent inchangés, à 20h30)
la carte d’embarquement en plein tarif suit le même mouvement...
et passe de 65 € à 50 € (soit 10 € la place)
cf. p97
Des séances scolaires
App e l a u m é c é n at
Le Merlan ouvre ses portes
aux établissements scolaires
L’appui de mécènes, de donateurs, d’entreprises, de partenaires est indispensable
au soutien de la création artistique. Engagez-vous avec nous !
des représentations sont prioritairement réservées aux élèves
des classes de maternelles, primaires, collèges et lycées.
cf. p91--92
cf. p84
95--96
p
B ILLETTERIE
TARIFS
MODE D ’ EM P LOI
R É SERVATION
xxx à la billetterie du Merlan, avenue Raimu, Marseille 14e
billet à l’unité
plein tarif : 15 € xxx tarif réduit* : 10 €
- de 18 ans : 5 € xxx minima sociaux : 3 €
tarif famille
5€ pour tous les membres de la famille sur tous les spectacles !
(dans la limite de 2 adultes par représentation)
séance scolaire
de 0 >10 ans : 3 €
de 11>18 ans : 5 €
tarif réduit (accordé sur présentation d’un justificatif de moins de 3 mois) :
- de 25 ans x étudiants x carte culture Mgem x demandeurs d’emploi x intermittents
x familles nombreuses x + de 65 ans x adhérents FNAC x pass Festival actoral x
pass Festival Parallèle #6 x pass Festival Dansem x abonnés Théâtre du Gymnase
du lundi au vendredi de 13h à 18h
xxx sur www.merlan.org : achetez vos places en ligne, et retirez-les en
billetterie le soir du spectacle, 1h avant le début de la représentation.
xxx par téléphone au 04 91 11 19 20 du lundi au vendredi de 13h à 18h
et le samedi (en cas de spectacle le week-end) de 14h à 18h.
xxx au dernier moment, 1h avant le début du spectacle en nous appelant
au 06 27 49 56 17 pour savoir s’il reste des places.
xxx auprès de nos partenaires billetterie : www.fnac.com ; www.carrefour.fr ;
www.francebillet.com - 0 892 68 36 22 (0,34 €/min) ; Espace Culture :
42 la Canebière, 1er - 04 96 11 04 61 - www.espaceculture.net
B ON à SAVOIR
règlements
xxx par carte bancaire
mode de règlement obligatoire 6 jours avant la représentation
La Carte d’embarquement
Particulièrement avantageuse, elle vous permet de partager vos places (ou non)
avec qui vous voulez, sur un ou plusieurs spectacles de votre choix.
tarif plein : 50 € pour 5 places (soit 10 € la place)
tarif réduit : 35 € pour 5 places (soit 7 € la place)
Cette carte est non nominative et valable sur l’ensemble de la saison 2015/2016
(hors spectacles ayant une tarification spéciale).
Elle vous permet également d’obtenir un tarif réduit chez nos partenaires :
Théâtre du Gymnase, Festival Dansem, Festival Parallèle #6, Festival actoral (sur
certains spectacles).
ta r i f s s pé c i f i q u e s
Groupe (à partir de 10 personnes) : 10 € xxx Comités d’Entreprises : 13 €
Carte Culture (AMU) : - 5 € sur toutes les propositions
xxx par chèque
établi à l’ordre du Merlan scène nationale et envoyé dans les 5 jours
suivant la réservation à l’adresse suivante :
Le Merlan scène nationale de Marseille
BP 153 - avenue Raimu 13307 Marseille cedex 14
xxx Chèque Vacances, Chèque L’Attitude 13 & Pass Culture Région
xxx les réservations ne sont valables que 6 jours (passé ce délai, les places réservées
non payées seront remises en vente) xxx la jauge de certains spectacles étant
particulièrement limitée, il est préférable de réserver vos places à l’avance xxx les
places sont à retirer directement à la billetterie sur le lieu du spectacle, le jour de
la représentation, une heure avant xxx l’accès à la salle n’est plus possible une fois
le spectacle commencé : soyez ponctuels !
Personnes à mobilité réduites
Si vous êtes en situation de handicap ou de mobilité réduite, nous nous mettons
à votre disposition pour accompagner votre venue. Pour vous accueillir dans les
meilleures conditions, il est nécessaire de nous prévenir lors de votre réservation.
97--98
p
venir au merlan
prenez le temps
avenue Raimu, Marseille 14e
passez la soirée au Merlan...
p r at i q u e
la navette
La navette du Merlan (gratuit sur réservation auprès de la billetterie)
L’aller métro Saint Just (M1) > Merlan :
xxx pour les spectacles à 19h > départ 18h30 du métro Saint Just
xxx pour les spectacles à 20h30 > départ à 19h45 du métro Saint Just
Le retour Merlan > métro Saint Just (M1) :
xxx départ 30 min après la représentation
Ouvert 1h30 avant le début des représentations, et jusqu’à minuit, l’équipe du
Waaw (le haut-parleur culturel marseillais) vous propose boissons, assiettes
froides et plats chauds avec une bonne humeur et une qualité plébiscitées par le
public et les artistes, depuis janvier 2014. Alors, attardez-vous, croisez les équipes
du théâtre et les compagnies au comptoir, assistez aux rencontres avec les artistes...
Le Merlan se veut un lieu d’échange et de rencontre, simple et chaleureux !
WAAW accepte espèces, CB et tickets restaurants
Pour celles et ceux qui veulent rester plus longtemps :
il y a toujours le retour par Fluobus 533 (tarifs RTM) : destination Centre Bourse en
passant par Cinq Avenues/Burel - Place Caffo - Hôtel de Région - Canebière/Bourse.
Arrêt de bus, 50m à gauche en sortant du théâtre : 22h10 / 22h45 / 23h32 / 00h07
rapide
le TER (ligne Marseille / Aix-en-Provence)
xxx Gare Saint-Charles > Halte Picon-Busserine : 4 min
Aller : 18h55, 19h36 et 20h36 - Retour : 22h16 et 23h17
xxx Gare Aix-en-Provence > Halte Picon-Busserine : 38 min
Aller : 18h20, 19h19 - Retour : 22h22 et 23h22
s y m pat h i q u e
le covoiturage
Signalez à l’accueil que vous cherchez une voiture pour rentrer.
Nous ferons passer le mot...
simple
le stationnement
Le parking du centre commercial Carrefour est surveillé et gratuit jusqu’à minuit.
Toutes les informations pratiques concernant votre venue (horaires et arrêts des
navettes, lignes des bus et accès par la route), sur le site du Merlan à l’adresse :
www.merlan.org/infos-pratiques/venir-au-merlan
P o u r e n s av o i r p l u s
demandez le programme
il est envoyé sur simple demande au 04 91 11 19 20
restez informé
Retrouvez toutes les actualités du Merlan en ligne : www.merlan.org
Recevez l’actualité par mail en vous inscrivant à la newsletter,
et retrouvez les coulisses du Merlan sur Facebook.
99--100
l' équipe
Francesca Poloniato xxx directrice
Hassina Boureghda xxx secrétaire de direction
Christophe Orillard xxx administrateur
Caroline Guichard xxx chargée du secteur production
Jean-Marc Papazian xxx comptable
Laure-Marie Rollin xxx secrétaire générale
Christopher Marc xxx responsable communication
Marion Ibañez xxx assistante de communication
Bertrand Davenel xxx responsable des relations avec les publics
Amélie Huet xxx attachée aux relations avec les publics
Céline Huez xxx attachée aux relations avec les publics / cinéma
Patricia Plutino xxx attachée aux relations avec les publics
Philippe Charbonnière xxx responsable billetterie
Hédia Khadraoui-Bautzmann xxx assistante billetterie
Kader Arrar, Pauline Baudillon, Daouda Dananir, Aïcha Zinai… xxx hôtes d’accueil
André Béja xxx directeur technique
Yvan Boivin xxx régisseur général
Abdel Fadhla xxx agent de maintenance
Nirina Sélétopoulos / Thierry Chavanne xxx agents d’entretien
Maxime Chassang xxx apprenti régisseur lumière
et tous les techniciens intermittents qui nous accompagnent au long de la saison !
direction de la publication xxx Francesca Poloniato
rédaction xxx Jeanne-Valérie Held, Marion Ibañez, Francesca Poloniato, Laure-Marie Rollin
relecture xxx Hassina Boureghda, Caroline Guichard
coordination & réalisation xxx Christopher Marc, assisté de Marion Ibañez
création & identité visuelle xxx Stephan Muntaner
impression xxx imprim’vert CCI – certifié FSC & PEFC
sur papier Munken Pure certifié EU Ecolabel, FSCTM et PEFC
L E M E R L A N S C È N E N AT I O N A L E D E M A R S E I L L E
est une association loi 1901
présidée par Alain Vidal-Naquet
subventionnée par la Ville de Marseille, le Ministère de la Culture et de la
Communication, la Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-AlpesCôte d’Azur, le Conseil Régional Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Conseil Général
des Bouches-du-Rhône
avec l’aide de l’Office National de Diffusion Artistique (ONDA)
et en partenariat avec la RTM
Le Merlan scène nationale de Marseille est adhérent de Cap Au Nord Entreprendre,
réseau des entreprises du territoire nord de Marseille, et fait également partie de
l’association des scènes nationales qui réunit 71 lieux d’action de service public,
de création et de diffusion artistiques.
licences d’entrepreneur du spectacle :
n°1 : 1075285 - n°2 : 1075286 - n°3 : 1075287

SCÈNE NATIONALE DE MARSEILLE - Theatre

Transcription

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