Nouveau principe de recherche et de création

Annie Vigier et Franck Apertet
(les gens d’Uterpan)
144 Avenue de Flandre, Escalier C
75019 Paris
Mobile : +33 (0)6 88 39 69 87
[email protected]
www.lesgensduterpan.com
>dossier de presse: http://www.lesgensduterpan.com/pictures/revue_de_presse.pdf
Nouveau principe de recherche et de création
Sommaire
Nouveau principe de recherche et de création
Scène à l’italienne
Uchronie
Production
Anthropométrie
Biographies
Partenaires
Le travail d’Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d’Uterpan) questionne
les normes et les conventions qui régissent l’exposition et le spectacle
vivant. En s’appuyant sur les mécanismes d’ajustement de l’individu, du
corps et de la création à ces contextes, les artistes constituent une œuvre
critique à partir d’une pratique initiale de chorégraphes.
De façon méthodique, leur réflexion opère par le déplacement et la
recontextualisation de procédés d’action ou de monstration propres au champ
des arts plastiques et au spectacle vivant. Ils incluent dans leur œuvre les
paramètres d’approche, de communication et d’archive ainsi que la dimension
économique et la situation institutionnelle de sa réalisation. Ils traitent
chacune des étapes constituant la pratique de l’artiste et renvoient une
responsabilité au visiteur, au commanditaire et à l’institution dans leur
travail.
Nouveau principe de recherche et de création
Suite à l'inscription du cycle X-Event puis au déploiement du processus
re|action, nous inaugurons depuis 2014/2015 un axe de recherche incluant
des logiques de délégation. Cette évolution porte la marque des
expériences réalisées précédemment et prolonge la question des cadres et
des conventions attachées à la danse et à la performance, dans notre
travail. Orientée vers une relecture des postures passives, les créations
issues de ce nouveau principe se constituent à travers l’élaboration de
vocabulaires spécifiques appliqués au corps et au mouvement autant que
dans la réalisation de dispositifs induisant une contribution de la part
des usagers ou des témoins.
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Scène à l’italienne
Photos : Salle Principale
Courtesy : Salle Principale
Espace sacré, dédié, socle, podium, une scène délimite l’aire vis-à-vis de
laquelle se disposent ou sont disposés des spectateurs. Cet espace
soustrait à l’usage banal a été inscrit en Grèce sous la forme d’un cercle
au pied d’un cirque naturel. Devenu à Rome un rectangle de pierre surélevé
bornant un hémicycle, il prend l’aspect d’un plancher posé sur des
tréteaux au centre de la place publique au Moyen-Âge, puis d’une estrade
charpentée adossée au mur d’une cour surplombée de galeries à la
Renaissance. Cet espace s’inscrit à l’époque classique dans un théâtre dit
à l’italienne, que nous fréquentons encore aujourd’hui et qui sépare une
salle unique en deux zones qui se font face (s’affrontent).
L’histoire de la scène reflète l’histoire de la représentation du pouvoir
(des conflits des hommes et des dieux à la place publique représentée face
au roi entouré de la cour, au produit de divertissement imposé par le
système culturel et l’exploitation économique du public). La
fonctionnalité de la salle de spectacle a progressivement déséquilibré les
forces en présence (orateur/auditeur) pour institutionnaliser la
domination de la salle sur la scène où ce qui s’y déroule va être jugé,
apprécié ou rejeté par un public rangé, éduqué et rentable.
Conçu en outil optique, un théâtre doit permettre au spectateur de
concentrer son attention vers la scène qui, avec les règles de la
perspective élaborées au XVème siècle, est construite en pente pour
permettre à la vision une meilleure pénétration, utilisant l’illusion de
la profondeur pour accroître l’expérience esthétique du spectateur. Cette
scène à l’italienne ordonne et hiérarchise les protagonistes du drame
ainsi que leurs actions (dans la salle, une hiérarchisation identique se
fait à partir de la place du roi et ensuite par le prix des places, plus
ou moins élevé selon leur proximité à la scène). À l’intérieur de cet
outil optique, danseurs, chanteurs et acteurs versent littéralement leurs
faits vers le public. On sait la difficulté technique supplémentaire
encore réclamée au danseur pour circuler sur une telle scène (la scène de
l’Opéra Garnier est une pente à 5 %).
Scène à l’italienne exploite l’idée mondaine du lieu d’exposition
(galerie, espace d’exposition) comme scène artistique, lieu où l’on se
montre, lieu où l’on est vu. Scène à l’italienne n’est pas une performance
ni une scénographie, c’est une expérience de la scène qui met proprement
en jeu l’espace et procure une expérience physique aux personnes qui y
entrent, exhibe son contenu ainsi que son activité (sociale, artistique,
commerciale et logistique) face à la rue.
Création :
galerie Salle Principale, Paris, France
du 28 novembre 2014 au 7 février 2015
directrice : Maryline Brustolin
Uchronie*
*Mot inventé par Charles Renouvier, qui s’en sert pour intituler son livre Uchronie, l’utopie dans l’histoire,
publié en 1857. Uchronie est composé d’un « u » privatif et de « chronos » (temps). Étymologiquement, le mot
désigne un « non-temps », un temps qui n’existe pas.
Courtesy : les gens d’Uterpan
La danse représente un système codifié et hiérarchisé qui confronté
à l’espace public, oppose à l’imprécision du quotidien, la rigueur et
l’exactitude synchronisée du geste. A partir de l’observation des
comportements rencontrés dans la ville, Uchronie consiste à créer puis
répéter et faire exécuter plusieurs protocoles gestuels issus de ces
comportements, par les participants, dans l’espace public.
Ces protocoles gestuels se composent de séries organisées de gestes
simples, coordonnés dans des déplacements et des attitudes collectives
précises et synchronisées. Ils sont exécutées dans le contexte quotidien de
différents quartiers d’une ville donnée (rues, magasins, parcs, lieux
publics, sites culturels).
Références
Uchronie approfondit les recherches sur l’espace public menées avec le projet
Topologie et élargit son champ de référence en prolongeant les travaux de la
chorégraphe française Odile Duboc avec les Fernands et en ouvrant un lien aux
travaux de Rudolf Von Laban. Les protocoles gestuels font références
autant aux formes chorégraphiques inconscientes réalisées par les forces de
l’ordre qu’à celles créées par les nouveaux phénomènes populaire du Flash mob
ou du Lip Dub.
Créations:
Ville de Paris, micadanses, Paris, France
du 11 au 15 janvier 2016
Commanditée par Emanuele Quinz
Ville de Paris, Salle Principale, Paris, France
Du 12 décembre 2015 au 24 janvier 2016
Commanditée par Maryline Brustolin
Ville de Besançon, ISBA Institut Supérieur des Beaux-Arts de Besançon/
Franche-Comté, France
du 1er au 4 décembre 2015
Commanditée par Rainer Oldendorf
Ville de Concepción, REVUELO Dispositivo Móvil Coreográfico, Concepción,
Chili
du 2 au 14 novembre 2015
Commanditée par Luis Corvalan
Ville de Valence, Ecole Supérieure d’Art et de Design de Grenoble-Valence,
France
du 13 au 16 octobre 2015
Commanditée par Dean Inskter
Ville de Noisy-le-sec, La Galerie, centre d’art contemporain, France
du 25 septembre au 12 décembre 2015
Commanditée par Emilie Renard
Ville de Paris, micadanses Paris, France
du 1 au 4 juillet 2015
Commanditée par Christophe Martin
Ville de Versailles, Ecole Nationale Supérieure de Paysage de Versailles,
France
du 20 au 22 mai 2015
Commanditée par Olivier Marty
Ville de Paris, micadanses, Paris, France
du 23 au 27 février 2015
Commanditée par Christophe Martin
Ville de Paris, micadanses, Paris, France
du 3 au 6 février 2015
Commanditée par Christophe Martin et Emanuele Quinz
Partenaires spécifiques : Université Paris 8 / IDEFI CréaTIC / micadanses / Institut Français
du Chili / Mairie du 19ème arrondissement de Paris.
Production
du 6 février au 8 mai 2016 - Production
exposition collective Légende, Fonds
régional d'art contemporain de FrancheComté, Besançon, France
Photo : Blaise Adilon
Production spécule sur l’activité et la ressource que représente une œuvre
pour l’artiste. Deux marqueurs temporels correspondent ici à la
disparition des deux artistes.
La durée de la pièce est établie d’après le montant alloué à sa
production. Ce montant, divisé en deux parts égales, est converti en
allocation journalière indexée au revenu mensuel perçu par les artistes
l’année précédente.
Entre les dates mentionnées, les artistes abandonnent leur domicile et
leur lieu de travail ; ils n’entretiennent plus aucun contact avec
l’équipe des gens d’Uterpan. Ils s’adonnent à une activité dont personne
ne sait rien, dans un endroit qui n’est pas dévoilé.
La pièce est référencée dans l’exposition par les dates de son
accomplissement (jour/mois/année), la mention des noms des artistes et la
mention du producteur de l’exposition.
Création :
exposition collective Légende, Fonds régional d'art contemporain
de Franche-Comté, Besançon, France
du 6 février au 8 mai 2016
commissaire : Laurent Buffet
Anthropométrie
du 13 avril au 13 juin 2016
Anthropométrie
exposition collective Encounters with Pompidou, dans le cadre de l’exposition Museum on/off
Centre Pompidou, Paris, France
Courtesy : les gens d’Uterpan
A chaque occurrence, la mise en œuvre d’Anthropométrie est signifiée aux
visiteurs par la présence du texte « Plusieurs personnes infiltrent le
flux des visiteurs et les espaces du musée en anticipant et en réalisant
leurs déplacements et leurs pauses, uniquement en réponse aux
caractéristiques architecturales du lieu et à la scénographie des espaces
d'exposition. » inscrit à la main sur un des murs/cimaises de
l’exposition.
Création :
Exposition collective Encounters with Pompidou, dans le cadre de
l’exposition Museum on/off, Centre Pompidou, Paris, France
du 13 avril au 13 juin 2016
commissaire : Biljana Ciric
un projet en collaboration avec Alicia Knock
Biographie
Annie Vigier
est née en 1965, elle vit à Paris.
Gymnaste de haut niveau, elle assimile les techniques du yoga et oriente sa
carrière vers la danse. Interprète pour plusieurs chorégraphes, elle est
également diplômée du conservatoire d’art dramatique de Chambéry.
Franck Apertet
est né en 1966, il vit à Paris.
Interrompt des études de Lettres pour suivre une formation de danseur tout
en s’initiant parallèlement au théâtre. Sa carrière alors partagée entre
danse et théâtre oscille d’interprète à concepteur.
Annie Vigier et Franck Apertet sont associés depuis 1994 sous le
générique les gens d’Uterpan. Ils composent plusieurs pièces qui révèlent
progressivement leur intérêt pour l’expérimentation.
Ils sont également invités à réactiver des pièces historiques.
Activation du Paragraphe 5 de The Great Learning (1970) de Cornelius
Cardew:
Culturgest, Cornélius Cardew et la liberté de l’écoute, Porto, Portugal
29 mai 2010
commissaires : Dean Inkster, Jean-Jacques Palix, Pierre Bal-Blanc, Lore
Gablier
Kunstlerhaus, Stuttgart, Allemagne
21 novembre 2009
CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
16 mai 2009
Huddle (dance construction) (1961) de Simone Forti:
Exposition La Monnaie Vivante
commissaire : Pierre Bal-Blanc
Activations :
BB6 Berlin, Berlin, Allemagne
17-19 juin 2010
CAC Brétigny, Brétigny-sur-Orge, France
1-3 et 5 juin 2010
Partenaires
Annie Vigier et Franck Apertet (les gens d’Uterpan) ont été en résidence
au CAC Brétigny de 2009 à 2014 www.cacbretigny.com et sont subventionnés
par le Département de l’Essonne
Pour développer le projet Uchronie, les gens d'Uterpan sont en résidence à
micadanses Paris de septembre 2014 à août 2015.
Ils ont été accueillis en résidence du 8 au 14 juillet 2013 à Pikene på
Broen, Kirkenes, Norvège dans le cadre de BAR International
artist-in-residence program www.pikene.no
Ils ont été accueillis en résidence en 2012 au Baltic Art Center, Visby
(Suède) www.balticartcenter.com
Ils ont été accueillis en résidence du 1er au 12 octobre 2011 à Iaspis,
Stockholm (Suède) www.konstnarsnamnden.se
Ils sont soutenus par la Direction Régionale des Affaires Culturelles
d’Ile-de-France — Ministère de la culture et de la communication - Aide au
projet 2008, Aide à la compagnie chorégraphique 2009-2010, Aide au projet
2011, Aide au projet 2012, Résidence de diffusion territoriale 2012, 2013
et 2014, Aide à la compagnie chorégraphique 2013-2014, Aide à la compagnie
chorégraphique 2015-2017.
Annie Vigier & Franck Apertet ont obtenu une bourse d’aide à l’écriture
chorégraphique, décernée par le Ministère de la Culture et de la
Communication-DMDTS, département de la musique, de la danse, du théâtre et
des spectacles en 2009.
Ils ont reçu en 2009 une Bourse d’écriture attribuée par l’association
Beaumarchais-SACD.
L’association les gens d’Uterpan est en convention de permanence
artistique et culturelle avec la Région Ile-de-France.
Les projets sont soutenus par l’Institut Français pour les tournées à
l’étranger.
Annie Vigier et Franck Apertet
(les gens d’Uterpan)
144 Avenue de Flandre, Escalier C
75019 Paris
Mobile : +33 (0)6 88 39 69 87
[email protected]
www.lesgensduterpan.com
Ils sont représentés par
Salle Principale | la galerie (Paris)
www.salleprincipale.com