Vincenzo De Cotiis Architects

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À MILAN, L’ARTISTE
ARCHITECTE
A IMAGINÉ,
POUR UN COUPLE
D’ARTISANS
ESTHÈTES,
UN HAVRE
CONTEMPORAIN
SUR MESURE. UN
ESPACE LUMINEUX
AUX VOLUMES
NETS ET À
LA RIGOUREUSE
SENSUALITÉ.
LEÇON DE STYLE
À L’ITALIENNE.
RÉALISATION SARAH DE BEAUMONT
TEXTE MARIE-CATHERINE DE LA ROCHE
PHOTOS IVAN TERESTCHENKO
L’ÉMOTION
DESIGN
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PHOTOS IVAN TERESTCHENKO
VINCENZO DE COTIIS
MONOCHROME CHIC.
La salle à manger
(ci-contre) s’articule autour
de la bibliothèque-cloison
qui la sépare du salon.
Suspension Progetto
Domestico. En bois de
récupération, les éléments
sont à la fois massifs et
aériens, une constante
chez Vincenzo De Cotiis
(page de gauche),
photographié derrière un
cube de verre suspendu.
madameFIGARO | 115
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EFFETS DE MATIÈRES.
Dans le couloir qui
distribue les chambres et
la salle de bains (page
de gauche, en haut), des
murs en miroir oxydé. Un
détail de la bibliothèque
(en bas) ajourée par
endroit pour créer un
effet de perspective.
Le bureau (ci-contre)
avec une suspension
d’Alvar Aalto. Une partie
du salon
(ci-dessous) avec des
fauteuils vintage
en cuir noir.
L
L’homme est discret. Il n’a rien d’un designer tapageur.
Ses prises de parole sont rares. Un côté taiseux, sans
doute hérité de ses origines calabraises. Né dans les
Pouilles, il a grandi à Brescia avant de faire ses études à
l’Istituto d’Arte de Milan et de sortir diplômé en architecture de l’École polytechnique. Pourtant, si le nom de
Vincenzo De Cotiis n’arrive pas en tête du Who’s Who
de Google, ce quinquagénaire est l’un des acteurs
majeurs de la scène architecturale contemporaine.
EN VOIR, EN SAVOIR PLUS
Né en 1958, Vincenzo De Cotiis vit
et travaille à Milan.
စ L’ÉCLAIREUR AUX PUCES
DE SAINT-OUEN. Martine et Armand
Hadida ont fait l’ouverture, en juin
dernier, de leur nouvel espace avec ses
créations. Ils accueilleront à nouveau
son travail dans le cadre d’Art Paris
(27-30 mars). www.leclaireur.com
စ L’HÔTEL STRAF À MILAN, à deux pas
du Duomo. Une esthétique fondée
sur un critère éthique de recyclage
d’objets. www.straf.it/fr
TRANSDISCIPLINAIRE
ET VISIONNAIRE TACTILE
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စ PROGETTO DOMESTICO :
PHOTOS IVAN TERESTCHENKO
Architecte, créateur de meubles, peintre mais aussi
homme de mode (il a été le styliste de la très sélecte
marque culte Haute), ce touche-à-tout se définit luimême comme un expérimentateur. Sa passion pour
les matières – nobles, précieuses, comme frustes –,
son obsession du recyclage, sa quête d’un passé réinventé, l’association inattendue de textures marquent
chacune de ses réalisations. Chez lui, le sens du toucher est aussi important que celui de la vue. Parfaite
illustration de ce « disegno » vigoureux, masculin
mais à la sensualité omniprésente : cet appartement
milanais réalisé pour un jeune couple d’artisans
son propre label, sous lequel
il édite en série limitée des pièces
d’ameublement expérimentales.
www.progettodomestico.it
စ COLLABORATIONS : une cuisine
en laiton poli et verre pour Rossana.
Du mobilier pour Ceccotti et Busnelli.
madameFIGARO | 117
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DOUCEUR AU MASCULIN.
Au-dessus du lit
(ci-contre), un tableau
réalisé à partir
d’anciennes pellicules
photo. Suspension en
laiton Progetto Domestico.
Dans le salon (page
gauche en haut), un mur
en laiton oxydé avec un
tableau signé Vincenzo
De Cotiis, et un fauteuil
de Gio Ponti. Une armoire
(en bas) suspendue
des années 1940 .
maroquiniers (ils collaborent avec les plus grandes
maisons de mode italiennes). Pour eux, il a conçu un
univers sur mesure, un lieu signature de ce « minimaliste exponentiel ». Le sens des volumes de
l’architecte cohabite avec l’hypersensibilité aux
matériaux de l’artiste plasticien. Tout ici parle des
noces de la force brute et de l’infini détail, du rudimentaire et du beau, de l’épure et de la sophistication, de la récup et du luxe. Ciment nu, béton ciré
s’inscrivent dans un savant jeu de lumières et de
reflets avec le noir de la pierre, pour mieux se
réchauffer aux couleurs automnales du bois. Le
mobilier distille ses miels, ses marrons profonds, ses
bruns tendres, doux et rassurants comme des souvenirs feutrés par les années. Sa fascination pour le
temps qui passe, auquel, plus que tout, il cherche à
redonner vie, se retrouve dans le laiton oxydé, les
murs parcheminés de toiles vieillies au soleil, les
armoires années 1940 rhabillées, l’écorce de bouleau argenté ou les anciennes pellicules photo dont il
fait la trame d’un tableau grand format.
Brutaliste inspiré, si Vincenzo De Cotiis est un passeur d’époques, il est aussi un bâtisseur d’espace. Il
l’habite de ses formes élémentaires, à la fois puissantes et émouvantes, dans la lignée des maîtres italiens
des années 1930, Terragni Albini... Les volumes
imposants créent des perspectives illusoires grâce au
continuum de panneaux muraux, de placards coulissants. Aucune perspective n’est contrariée. Les
armoires, les bibliothèques sont en lévitation, suspendues dans l’espace et le temps.
Un refus du standard qui impose l’utilisation de techniques expérimentales, la création de pièces uniques
à l’imperfection parfaite, et qui oblige à maîtriser
fabrication, assemblage, surfaçage, polissage, oxydation… « Architectes, sculpteurs, peintres…, nous
devons tous revenir au travail artisanal », écrivait au
début des années 1920 Walter Gropius, père du Bauhaus, précurseur du design contemporain. « Il
n’existe aucune différence essentielle entre l’artiste
et l’artisan […]. La construction de l’avenir embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture. » Un manifeste dont peut se réclamer
Vincenzo De Cotiis. စ
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PHOTOS IVAN TERESTCHENKO
EN QUÊTE DE
L’IMPERFECTION PARFAITE
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