Vente aux enchères – 18 novembre 2016 Hôtel Drouot

Vente aux enchères – 18 novembre 2016
Hôtel Drouot salle 1
RARISSIME SCULPTURE DE GUSTAVE DORÉ, ACROBATE ET « GAMIN DE GÉNIE »
ÉMOUVANT PORTRAIT DE LA FEMME DE GIAMBATTISTA PIAZZETTA,
MAÎTRE VÉNITIEN DU XVIIIe SIÈCLE
Gustave Doré, La pyramide humaine, 1880
La maison de ventes DE BAECQUE et ASSOCIES est heureuse de vous présenter les deux lots
phares de la vente aux enchères du 18 novembre 2016 à Drouot. Ils brillent tous deux par leur qualité
d’exécution, leur rareté sur le marché de l’art et leur sujet porteur des aspirations et des intérêts des
deux artistes, s’inscrivant chacun dans leur siècle.
Gustave DORÉ (1832-1883)
La Pyramide humaine ou Les Acrobates, 1880
Bronze à patine brune signé sur la terrasse
H. 59 cm - L. 11,5 cm - P. 10,5 cm
60 000 / 80 000 €
Provenance : Collection particulière Rhônalpine
Rarissime épreuve, très probablement d'essai, de cette spectaculaire sculpture.
Dans un article du Bulletin de la Société d'Histoire de l'Art Français, consacré aux sculptures de Gustave
Doré (1991 p. 219-253), Samuel F. Clapp et Nadine Lehni inventorient trois épreuves en bronze de La
Pyramide humaine dans trois dimensions différentes (129 cm, 90 cm et 58,8 cm), dispersées lors à la
vente Doré de 1885 et ne recensent que deux exemplaires effectivement connus.
Une épreuve mesurant 129 cm, conservée au Ringling Museum of Art de Sarasota, en Floride aux EtatsUnis. C'est le seul exemplaire appartenant à une collection publique, celui qui fut présenté lors de la
rétrospective Gustave Doré, L'imaginaire au pouvoir au Musée d'Orsay en 2014 (n°216 ill. p. 246).
Un deuxième exemplaire, identique au nôtre par la taille, est conservé dans une collection privée
londonienne. Ancienne collection Fairless, (Doré Gallery) : G.L. Beeforth ; G.E. Beeforth-Lord, Brighton
; vente Hove, 1972 ; acquis en 1978.
Celui-ci fut montré lors des expositions de Londres 1983, (n° 79 ill.) et Strasbourg 1983, (n° 150 ill.).
Depuis le recensement de S.F. Clapp et N. Lehni, un troisième exemplaire, mesurant 129 cm de hauteur
et présenté sur un piédestal de marbre, a été vendu à Londres par la maison Christie's, le 29 octobre
1988.
Notre exemplaire semble donc être la quatrième épreuve connue.
Nous remercions vivement Nadège Horner, responsable du service de Documentation des sculptures
du Musée d'Orsay pour les précieuses informations qu'elle nous a communiquées.
Artiste surdoué, à l'imaginaire fantastique, à l'incroyable fertilité d'invention et à la prodigieuse
versatilité, Gustave Doré possédait tous les talents et excellait dans tous les champs artistiques,
dessinateur hors pair dès l'âge de six ans, peintre, graveur, sculpteur, chanteur, danseur, violoniste
et... acrobate !
La sculpture est le dernier grand domaine artistique qu'il aborda à partir de 1877, à travers trente-huit
réalisations virtuoses, ingénieuses et brillantes.
Dans son article Doré sculpteur publié dans le catalogue de l'exposition Doré, L'Imaginaire au pouvoir
du Musée d'Orsay en 2014, Edouard Papet souligne "un goût affirmé pour une sculpture défiant les
lois de la pesanteur" et remarque que dans ce contexte, La Pyramide humaine "pousse à l'extrême
cette logique de captation du mouvement et l'équilibre précaire".
Mais au-delà de la virtuosité artistique et de la fabuleuse inventivité formelle, il est fascinant de
comprendre la part intime, presque autobiographique que représente cette sculpture aux yeux de
l'artiste, tant son goût et sa pratique des acrobaties étaient incontournables et indissociables de sa
personne.
Dans la riche et passionnante biographie qu'elle consacra à l'artiste peu après sa disparation, Blanche
Roosevelt note que Gustave Doré avait une véritable passion pour la gymnastique et que "de sa
cinquième et sa cinquantième année il ne renonça jamais à cet exercice favori". Plus loin, elle nous
apprend qu'enfant, "il fraternisait volontiers avec les acrobates de carrefour, se mêlant à leur voltige".
Cet attrait pour la condition physique allié à une souplesse légendaire et surtout à un goût prononcé
pour les facéties acrobatiques, fut un véritable sujet d'étonnement pour ses contemporains. Ainsi, son
ami Paul Dalloz racontant un voyage à Biarritz en 1855 en sa compagnie et celle de Théophile
Gautier, témoigne que Gustave Doré avait la "manie des tours de cirque et des voltiges d'acrobate",
les tenant en émoi "par ses évolutions et contorsions". Une autre fois à Vérone, il se lança en pleine
rue dans une série d'exercices acrobatiques digne d'un "clown émérite" et la foule stupéfaite et
émerveillée ne manqua pas de le remercier quand "il fit le tour de la société son chapeau à la main".
De nombreux autres témoignages affirment qu'il n'était pas rare de lui voir faire le tour de son atelier
en évoluant sur les mains, les pieds en l'air.
On a dit de Doré qu'il fut toujours un enfant, "un gamin de génie" selon la formule de son ami Gautier,
puisse cette incroyable sculpture demeurer à jamais un manifeste de liberté et de joie, aussi enfantine
soit-elle !
Giambattista PIAZZETTA, Portrait présumé de Rosa Mazzioli
Giambattista PIAZZETTA (1682 - 1754)
Portrait présumé de Rosa Mazzioli
Crayon noir, estompe et rehaut de craie blanche
26,5 x 37,6 cm
12 000 / 15 000 €
Provenance :
- Vente anonyme, Sotheby's, Monte Carlo, le 26 novembre 1979, n°574
- Chez Mikaeloff, comme Piazzetta avec un certificat de Ugo Ruggieri non retrouvé.
Notre dessin est proche d'un portrait de Rosa Mazzioli de Windsor Castle (voir G. Knox " A
Tercentenary Exhibition of Drawings, Prints and books ", catalogue d'exposition, Washington, 1983,
n°28, p.92)
On joint un certificat de George Knox en date du 8 août 1988
Ce dessin lumineux est emblématique des « têtes de caractères » ou teste di carattere pour
lesquelles Piazzetta était célèbre. Ces grandes études de personnages à mi-corps ont rapidement
acquis le statut d’œuvre d’art à part entière. Elles furent appréciées et collectionnées du vivant de
l’artiste et le sont encore par les amateurs et collectionneurs d’aujourd’hui.
D'un point de vue plastique, on retrouve l'une des positions qu'il privilégie pour les portraits, à
savoir de trois-quarts avec les mains visibles, et le regard tourné vers l'extérieur ou perdu dans le vide.
La femme a ici les yeux levés, ce qui permet d'ouvrir l'espace du dessin et de laisser libre cours à
l'imagination du spectateur concernant l'objet de sa contemplation.
De cette position nous pouvons trouver plusieurs exemples de dessins passés en vente : « la tête d'un
jeune homme regardant bas vers la droite », vendu chez Christie's en janvier 2002, ou la « Tête
d'homme de profil portant un chapeau », vendu par Artcurial en 2012.
Les mains qui apparaissent donnent une autre dimension aux portraits, plus personnelle, plus vivante.
Elles peuvent être croisées, comme l'illustre notre dessin ou celui représentant le même modèle, vendu
par Bonham’s en janvier 2009, « Portrait de la femme de l'artiste », bien que les mains ne soient pas
tout à fait croisées de la même façon. Dans d’autres portraits, notamment ceux de musiciens, les mains
sont occupées.
Transparaît également son talent pour représenter les drapés grâce à la technique de
l'estompage, pour la coiffe à aigrette tout particulièrement. Celle-ci apparaît dans un autre dessin de
l'artiste qui est conservé au Staedel Institut de Francfort, une « Tête de jeune femme » qui représente
sa fille Barbara.
D'un point de vue plus sentimental, le modèle lui-même est caractéristique, puisqu'il s'agit très
certainement de sa femme, Rosa, née Mazzioli, dont il existe plusieurs autres représentations. L'une
d'elle notamment se trouve à la Royal Library de Windsor Castle, dans la collection de la Reine, et est
intitulé « Portrait de Rosa à vingt ans ». La physionomie est la même : la façon dont les cheveux
retombent sur la nuque est presque identique, et on retrouve l'œil légèrement proéminent, la narine
découpée et le nez arrondi de Rosa.
En quelques coups de crayons noirs et de craie blanche, Piazzetta réussit à nous donner une
preuve concrète de l'affection qu'il portait à sa femme, travaillant avec attention chacun des détails,
chacune des ombres et des endroits éclairés et faisant vibrer le dessin tout entier.
Exposition publique à Drouot salle 1 :
Jeudi 17 novembre 2016 de 11 h à 21 h
Vendredi 18 novembre 2016 de 11 h à 12 h
Vente aux enchères :
Vendredi 18 novembre 2016 à 14 h
Renseignements et photos HD :
[email protected] – 01 42 46 52 02 - www.debaecque.fr